ชีวประวัติของ Victor Hugo สั้น ๆ ที่สำคัญที่สุด ชีวประวัติของฮิวโก้ วิกเตอร์ คะแนนชีวประวัติ

วิกเตอร์ ฮูโก้. ชีวประวัติและการทบทวนความคิดสร้างสรรค์

วิคเตอร์ มารี อูโก - เยี่ยมมาก นักเขียนชาวฝรั่งเศส- นักเขียนแนวโรแมนติก กวี นักเขียนบทละคร นักประพันธ์ เกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2345 ชื่อเสียงระดับโลกมาหาฮิวโก้ในฐานะนักเขียนนวนิยาย แต่ในฝรั่งเศสเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นกวีที่ยอดเยี่ยม

V. Hugo เกิดที่ Besançon ในครอบครัวของนายทหารในกองทัพนโปเลียน ในทางกลับกันแม่ของนักเขียนในอนาคตเกลียดนโปเลียนและเป็นผู้นิยมราชวงศ์หรืออีกนัยหนึ่งคือผู้สนับสนุนราชวงศ์บูร์บงที่ถูกเนรเทศ

วัยเด็กของนักเขียนเกิดขึ้นในคอร์ซิกา, มาร์เซย์, เอลบา, อิตาลี - โดยทั่วไปทุกที่ที่พ่อของเขารับใช้ การเดินทางเหล่านี้ทิ้งรอยประทับที่ชัดเจนไว้ในใจของ Hugo และกำหนดมุมมองโลกที่โรแมนติกของเขา พ่อแม่ของเขาแยกทางกันเมื่อวิกเตอร์ยังเป็นเด็ก และยังคงอาศัยอยู่กับแม่ของเขาในปารีส ฮิวโกในวัยเด็กตอนต้นได้แบ่งปันความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองของแม่ของเขา เฉพาะในวัยผู้ใหญ่เท่านั้นที่เขาพัฒนาความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตย ความสามารถทางวรรณกรรมของ Hugo ปรากฏให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ 13 ปีเขาเริ่มเขียนและเมื่ออายุได้ 14 ปีเขาก็ตีพิมพ์ร่วมกับพี่ชายของเขา นิตยสารวรรณกรรมเมื่ออายุได้สิบห้าปีเขาได้รับรางวัลจากสถาบันวรรณกรรมสองแห่ง และเมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี เขาได้รับเงินบำนาญจากกษัตริย์สำหรับบทกวีของเขา ในเวลาเดียวกัน Hugo เป็นหนึ่งใน "ตับยาว" ที่โดดเด่นที่สุดในวรรณคดี: ของเขา ของขวัญศิลปะไม่ได้จางหายไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต และบทกวีและนวนิยายในเวลาต่อมาของเขาเป็นหลักฐานที่ดีเยี่ยมในเรื่องนี้ ฮิวโก้เป็นผู้นำ แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสผู้เขียน Romantic Manifesto อันโด่งดังเป็นหัวหน้าวงวรรณกรรม อำนาจของนักเขียนช่วยเหลือเขาในกิจกรรมทางสังคม โดยที่ฮิวโก้มักจะอยู่เคียงข้างผู้ถูกกดขี่ ถูกข่มเหง และถูกปฏิเสธ และสิ่งนี้ยังได้รับความรักและความซาบซึ้งไปทั่วโลกตลอดจนความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2365 ผู้เขียนแต่งงานกับ Adele Fuiga ซึ่งต่อมาให้กำเนิดลูกห้าคน ในปี พ.ศ. 2366 อูโกตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Gan the Icelander" ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรมโดย Charles Nodier ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นเพื่อนของนักเขียนและมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา อูโกและภรรยาของเขามักจะจัดงานเลี้ยงรับรองโดยเชิญชวนเช่นนั้น บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น P. Meri-me, A. Lamartine, E. Delacroix, G. Berlioz, F. Liszt และคนอื่นๆ ในปี 1824 และ 1834. ด้วยเหตุนี้นวนิยายของเขาเรื่อง "วันสุดท้ายของการถูกประหารชีวิต" และ "Claude Gue" จึงได้รับการตีพิมพ์ซึ่งผู้เขียนได้สะท้อนถึงทัศนคติเชิงลบของเขาอย่างเด็ดขาดต่อโทษประหารชีวิต ในปี พ.ศ. 2374 “มหาวิหาร” อันยิ่งใหญ่ของพระองค์ได้รับการตีพิมพ์ น็อทร์-ดามแห่งปารีส».

จนถึงปี ค.ศ. 1843 อูโกอุทิศตนให้กับงานละครเกือบทั้งหมด โดยออกผลงานกวีนิพนธ์เพียงไม่กี่ชุดเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2384 อูโกได้รับเลือกเข้าสู่ French Academy และในปี พ.ศ. 2388 เขาได้รับตำแหน่งเพียร์ พ.ศ. 2391 เขาได้รับเลือกเข้าสู่สภาแห่งชาติ อูโกเป็นฝ่ายตรงข้ามที่กระตือรือร้นต่อการรัฐประหารในปี พ.ศ. 2394 และถูกเนรเทศหลังจากการประกาศให้นโปเลียนที่ 3 เป็นจักรพรรดิ เขากลับไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2413 และในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับเลือกเป็นวุฒิสมาชิก

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 ฮิวโก้เขียนนวนิยายที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา The Man Who Laughs ใช้เวลาสองในการเขียน ปีและสองเดือนแห่งการเตรียมการเพื่อรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อังกฤษในศตวรรษที่ 17

เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2428 นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเมื่ออายุ 83 ปี พิธีศพกินเวลาสิบวันและมีผู้เข้าร่วมมากกว่าล้านคน

"อาสนวิหารน็อทร์-ดาม"

เพื่อเขียนผลงานอันยิ่งใหญ่นี้ V. Hugo รวบรวมเนื้อหาทางประวัติศาสตร์เป็นเวลาสามปี เขาศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 สมัยรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 11 และลักษณะทางสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารเอง อย่างไรก็ตาม เขาสร้างนวนิยายเรื่องนี้ได้เร็วมาก - ในเวลาเพียงหกเดือน ทำให้เกิดการปฏิวัติในปี 1830

เรื่องราวทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นชีวิตในปารีส ฉากแรกของงานคือการเฉลิมฉลองในเมือง ฉากสุดท้ายคือการจลาจลที่ได้รับความนิยม ผู้เขียนถ่ายทอดภาพลักษณ์หลักของงานให้เราทราบผ่านจิตวิญญาณของผู้คน - มหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส: "... มหาวิหารน็อทร์-ดามขนาดใหญ่ที่ปรากฏบนท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวพร้อมกับภาพเงาสีดำของ มีหอคอยสองหลัง ด้านข้างเป็นหิน และกลุ่มปีศาจ คล้ายสฟิงซ์สองหัวกำลังงีบหลับอยู่กลางเมือง...* ของขวัญพิเศษของ Hugo คือการทำให้วัตถุไม่มีชีวิตเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ดังนั้นอาสนวิหารในงานของเขาจึงมีชีวิตอิสระเป็นของตัวเอง เป็นตัวอย่างของชาวยุคกลาง อาคารที่สง่างามและทรงพลังหลังนี้สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก ถือเป็นการแสดงออกอย่างหนึ่ง จิตวิญญาณพื้นบ้าน- ตัวแทนศิลปกรรมพื้นบ้าน นี่คือจุดสุดยอดแห่งจินตนาการของมนุษย์

V. Hugo ถ่ายทอดรสชาติแห่งยุคได้อย่างเชี่ยวชาญ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ได้พรรณนาถึงความเฉพาะเจาะจงใด ๆ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แต่สร้างสรรค์ชีวิตประจำวันได้อย่างชำนาญในแบบโรแมนติก สดใส และเต็มไปด้วยสีสัน

ตัวละครในประวัติศาสตร์ เช่น Louis XI ไม่ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในนวนิยายเรื่องนี้ ตัวละครในนิยายมาจากชื่อและภาพที่ผู้เขียนดึงมา แหล่งประวัติศาสตร์- ในงานของเขา ผู้เขียนจงใจนำตัวละครเชิงบวกและเชิงลบมาเปรียบเทียบกัน เผยให้ผู้อ่านเห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่าง โลกภายในและเปลือกนอก สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของ Quasimodo ซึ่งความน่าเกลียดภายนอกผสมผสานกับความงามของจิตวิญญาณของเขา ในขณะที่ฟีบัสที่หล่อเหลาและกล้าหาญกลับกลายเป็นคนเห็นแก่ตัว โง่เขลา และโง่เขลา เหตุการณ์ในนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนผ่านของสองยุค เมื่อยุคกลางค่อยๆ หายไปจากอดีตและหลีกทางให้กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เขียนแสดงให้เห็นสิ่งนี้ในการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่ทั้งสองในนวนิยายของเขา - Frollo และ Esmeralda ผู้คลั่งไคล้ศาสนาที่โหดร้ายและหยาบคายจบลงด้วยการทำลายหญิงสาวผู้ใจดีและสวยงาม เรื่องราวทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นมหาวิหารน็อทร์-ดามอันงดงาม ซึ่งดูเหมือนว่าจะผูกมัดฮีโร่ทุกคนในนวนิยายเรื่องนี้ไว้ด้วยกันด้วยพลังอันเป็นนิรันดร์และไม่อาจต้านทานได้

2. "เลส์ มิเซราบล์"

นวนิยายเรื่อง "Les Miserables" (1862) ถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของ V. Hugo ทั้งในฐานะนักประพันธ์และผู้พิทักษ์ประชาชน นี่คือนวนิยายมหากาพย์ทางสังคมอีกครั้งในจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก

แม้กระทั่งในช่วงเริ่มต้น กิจกรรมการเขียนฮิวโก้ต้องการพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของคนชั้นล่างสุดของสังคม ชีวิตของคนยากจน เด็กกำพร้า และนักโทษ เป็นเวลาเกือบสามสิบปีที่ผู้เขียนรวบรวมเนื้อหาสำหรับนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งพร้อมในปี พ.ศ. 2405 เท่านั้น

Jean Valjean กลับมาจากการทำงานหนักในฐานะชายผู้ขมขื่นและเกลียดทุกคนและทุกสิ่ง โชคดีสำหรับเขา เขาได้พบกับบาทหลวงคาทอลิกชราคนหนึ่ง ซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตทั้งชีวิตของเขา แม้กระทั่งให้อภัยเขาที่ขโมยเครื่องเงิน การพบปะกับคนบริสุทธิ์และใจดีเปลี่ยนอดีตนักโทษไป เขาก่อตั้งโรงงานผลิตผลิตภัณฑ์แก้วสีดำ โดยจัดหางานให้กับชาวเมืองทั้งเมือง และต่อมาได้เป็นนายกเทศมนตรีของเมือง

มีสองวิธีในการเปลี่ยนแปลงสังคม - การปฏิวัติหรือความดี มันเป็นความขัดแย้งระหว่างสองวิธีนี้ที่ดำเนินไปทั่วทั้งนวนิยาย การค้นหาวิธีแก้ปัญหานั้นยากมาก ตึงเครียด และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นอย่างมีศิลปะและมีสีสันมาก

งานนี้ได้รับความนิยมอย่างสมควรในรัสเซีย แฟน ๆ ของงานคือนักเขียนเช่น L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky

อูโก วิกเตอร์ มารี (1802-1885)

ยอดเยี่ยม กวีชาวฝรั่งเศส, นักประพันธ์, นักเขียนบทละคร; ผู้นำขบวนการโรแมนติกในฝรั่งเศส เกิดที่เมืองเบอซองซง เขาเป็นบุตรชายคนที่สามของกัปตัน (ภายหลังเป็นนายพล) J.L.S. Hugo (มีพื้นเพมาจาก Lorraine) และ Sophie Trebuchet (มีพื้นเพมาจาก Brittany) เด็กชายถูกเลี้ยงดูมาอยู่ใต้ อิทธิพลที่แข็งแกร่งมารดา หญิงผู้เข้มแข็งเอาแต่ใจซึ่งมีความคิดเห็นแบบกษัตริย์และโวลเทเรียนเหมือนกัน

เป็นเวลานานแล้วที่การศึกษาของฮิวโก้ไม่มีระบบ เขาใช้เวลาหลายเดือนที่ Nobles College ในมาดริด; ในฝรั่งเศส อดีตบาทหลวง Father de la Rivière มาเป็นที่ปรึกษาของเขา ในปีพ.ศ. 2357 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Cordier ซึ่งเป็นจุดที่เขามากที่สุด นักเรียนที่มีความสามารถย้ายไปที่ Lyceum of Louis the Great การทดลองบทกวีที่เก่าแก่ที่สุดของเขามีอายุย้อนกลับไปถึงช่วงเวลานี้ - ส่วนใหญ่เป็นการแปลจาก Virgil

เขาร่วมกับพี่น้องของเขารับหน้าที่ตีพิมพ์นิตยสาร Literary Conservative ซึ่งผลงานบทกวีในยุคแรกของเขาและเวอร์ชันแรกของนวนิยายแนวประโลมโลก "Byug Zhar-gal" ได้รับการตีพิมพ์ เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ Society of Fine Letters ผู้นิยมราชวงศ์ ตั้งแต่ช่วงวัยรุ่น เขาตกหลุมรักหญิงสาวของเพื่อนบ้านอย่าง Adele Fouché ซึ่งเป็นชนชั้นกระฎุมพีและมีคุณค่าพอๆ กับตัวเขาเอง จากครอบครัวที่ร่ำรวยมาก นวนิยายเรื่องนี้สะท้อนให้เห็นใน "จดหมายถึงเจ้าสาว" หนังสือกวีนิพนธ์เล่มแรกของอูโกชื่อ Odes and Miscellaneous Poems ได้รับการสังเกตโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ผู้ซึ่งชอบบทกวีในจิตวิญญาณของพวกนิยมกษัตริย์

กวีที่เป็นผู้ใหญ่ได้รับเงินบำนาญประจำปี 1,200 ฟรังก์ซึ่งอนุญาตให้วิกเตอร์และอเดลแต่งงานได้ Adele Hugo-Fouche กลายเป็นคนแรกและคนสุดท้ายภรรยาที่ถูกต้องตามกฎหมายของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตซึ่งเป็นแม่ที่เชื่อถือได้ของลูก ๆ ของเขา และ - เหยื่อของสามีที่เก่งของเธอ เมื่อเริ่มหารายได้ด้วยปากกาแล้ว Hugo ก็ละทิ้งการพึ่งพาทางการเงินกับพ่อของเขาและเริ่มเดินทางไปทั่วโลก เกือบจะในทันทีที่เขาได้รับฉายาว่า "ฟอน" จากคนรุ่นเดียวกัน
ในปี พ.ศ. 2366 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องที่สองของเขา Gan the Icelander ซึ่งเป็นเรื่องเล่าใน สไตล์โกธิค- สิ่งพิมพ์ "Odes and Ballads" ได้รับการตีพิมพ์; ภาพที่สดใสของเพลงบัลลาดเป็นพยานถึงการเสริมสร้างแนวโน้มโรแมนติกในงานของเขา

ในบรรดาเพื่อนและคนรู้จักของ Hugo มีนักเขียนเช่น A. de Vigny, A. de Saint-Valry, C. Nodier, E. Deschamps และ A. de Lamartine หลังจากก่อตั้งกลุ่มSénacle ("ชุมชน" ของฝรั่งเศส "เครือจักรภพ") ที่นิตยสาร "French Muse" พวกเขามักจะพบกันในร้านเสริมสวยของ Nodier ผู้ดูแลห้องสมุด Arsenal Hugo และ C. Sainte-Beuve มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2370 อูโกตีพิมพ์บทละคร "ครอมเวลล์" เรื่อง "วันสุดท้ายของผู้ต้องโทษประหารชีวิต" และคอลเลกชันบทกวี "Oriental Motives" ซึ่งทำให้ฮิวโก้มีชื่อเสียง

ระยะเวลาตั้งแต่ ค.ศ. 1829 ถึง 1843 มีประสิทธิผลอย่างมากในงานของ Hugo ละครเรื่อง "Marion Delorme" และ "Ernani" ปรากฏขึ้น “อาสนวิหารน็อทร์-ดาม” ตอกย้ำความสำเร็จ การแสดง "Marion Delorme" ตามมาด้วย "The King Amuses", "Lucretia Borgia", "Mary Tudor", "Angelo", "Ruy Blas" และ "The Burgraves" เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นที่ ชีวิตส่วนตัวฮิวโก้. Sainte-Beuve ตกหลุมรักภรรยาของเขา และอดีตเพื่อนฝูงก็แยกทางกัน ฮิวโก้เองก็พัฒนาความหลงใหลในตัวนักแสดงสาว Juliette Drouet ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 จัดพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2374 ถึง พ.ศ. 2383 คอลเลกชันบทกวีโคลงสั้น ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ส่วนตัวของกวีเป็นส่วนใหญ่: "ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง", "เพลงสนธยา", " เสียงภายใน- มีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทความวิจารณ์ "ส่วนผสมทางวรรณกรรมและปรัชญา"

ในปี ค.ศ. 1841 ความดีความชอบของอูโกได้รับการยอมรับ สถาบันการศึกษาฝรั่งเศสซึ่งเลือกเขาเป็นสมาชิก จัดพิมพ์หนังสือท่องเที่ยว "Rhine" ซึ่งเขาสรุปโปรแกรมของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศระหว่างฝรั่งเศสและเยอรมนี

ในปีพ. ศ. 2386 กวีประสบกับโศกนาฏกรรม: ลีโอโปลดีนลูกสาวสุดที่รักของเขาและสามีของเธอ Charles Vacry จมน้ำตายในแม่น้ำแซน หลังจากเกษียณจากสังคมมาระยะหนึ่งแล้ว ฮิวโกก็ไปทำงานในนวนิยายเรื่อง "ความทุกข์ยาก" ซึ่งถูกการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ขัดจังหวะ ฮิวโกเข้าสู่การเมืองและได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภา หลังจากการรัฐประหาร พ.ศ. 2394 เขาก็หนีไป

ในระหว่างที่เขาถูกเนรเทศเป็นเวลานาน อูโกได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา: "การแก้แค้น" ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นบทกวีเสียดสีวิพากษ์วิจารณ์นโปเลียนที่ 3; คอลเลกชันบทกวีโคลงสั้น ๆ และปรัชญา "การไตร่ตรอง"; สองเล่มแรกของ "Legends of Ages" ได้รับการตีพิมพ์ สร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่ ในปี พ.ศ. 2403-2404 ฮิวโก้กลับมาที่นวนิยายเรื่อง “ความทุกข์ยาก” ที่เขาเริ่มต้น

หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2405 ภายใต้ความนิยมในปัจจุบัน ชื่อที่มีชื่อเสียง"เล มิเซราบล์" เขาตีพิมพ์บทความ "William Shakespeare" ชุดบทกวี "Songs of Streets and Forests" รวมถึงนวนิยายสองเรื่อง - "Toilers of the Sea" และ "The Man Who Laughs"

ได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาในปี พ.ศ. 2414 ในไม่ช้า อูโกก็ลาออกจากตำแหน่งรอง คอลเลกชัน "The Terrible Year" กลายเป็นหลักฐานของความรักชาติและการสูญเสียภาพลวงตาเกี่ยวกับเยอรมนี

เขาหันกลับมาที่นวนิยายอิงประวัติศาสตร์อีกครั้ง โดยเขียนนวนิยายเรื่อง “เก้าสิบสามปี” เมื่ออายุได้ 75 ปี เขาได้ตีพิมพ์หนังสือชุด “The Art of Being a Grandfather”

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2428 อูโกล้มป่วยและเสียชีวิตที่บ้านเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม ศพของฮิวโกถูกวางไว้ในวิหารแพนธีออน ถัดจากวอลแตร์และเจ.-เจ. รุสโซ.

ดูเหมือนโอเคนะ อาจารย์ให้ 9 เลยดีใจ

ฮิวโก้ วิกเตอร์ มารี- นักเขียนชาวฝรั่งเศส กวี ตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการวรรณกรรมโรแมนติก - เกิดที่เบอซองซงเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2345 พ่อของเขาเป็นทหารระดับสูง ดังนั้นเมื่อตอนเป็นเด็ก อูโกจึงสามารถไปเยี่ยมชมคอร์ซิกา เอลบา มาร์เซย์ มาดริดซึ่งต่อมามีบทบาทบางอย่างในการก่อตั้งของเขาในฐานะนักเขียนแนวโรแมนติก มุมมองของระบอบกษัตริย์และวอลแตร์เรียนของมารดาของเขามีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อการสร้างบุคลิกภาพของเขา หลังจากการหย่าร้างเธอก็รับวิกเตอร์และในปี พ.ศ. 2356 ทั้งคู่ก็ตั้งรกรากที่ปารีส การศึกษาของเขาดำเนินต่อไปในเมืองหลวง: ในปี 1814 อูโกกลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียนประจำเอกชน Cordier และจากปี 1814 ถึง 1818 เขาเป็นนักเรียนที่ Lyceum of Louis the Great

ฮิวโก้เริ่มเขียนเมื่ออายุ 14 ปี การตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา - บทกวีเปิดตัวและนวนิยาย "Byug Zhargal" - ย้อนกลับไปในปี 1821 วิกเตอร์อายุ 19 ปีเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตทำให้เขาต้องมองหาแหล่งทำมาหากินและเขาเลือกฝีมือของนักเขียน คอลเลกชันบทกวี "Odes and Miscellaneous Poems" (1822) ดึงดูดความสนใจของพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 และทำให้ผู้เขียนได้รับเงินรายปีทุกปี ในปีเดียวกันนั้น อูโกแต่งงานกับอเดล ฟูเช ซึ่งเขากลายเป็นพ่อของลูกห้าคน

คำนำของละครเรื่อง "Cromwell" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2370 ดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่ Hugo เนื่องจากกลายเป็นแถลงการณ์ที่แท้จริงของทิศทางโรแมนติกใหม่ในละครฝรั่งเศส ต้องขอบคุณเขาตลอดจนเรื่องราว "วันสุดท้ายของนักโทษ" (1829) และคอลเลกชันบทกวี "Oriental Motifs" (1829) ผู้เขียนได้รับชื่อเสียงมหาศาล ปี พ.ศ. 2372 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่มีผลอย่างมากในตัวเขา ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ซึ่งกินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2386

ในปี พ.ศ. 2372 อูโกเขียนผลงานอีกชิ้นที่ดังก้องกังวาน - ละครเรื่อง "Ernani" ซึ่งยุติข้อพิพาททางวรรณกรรมซึ่งถือเป็นชัยชนะครั้งสุดท้ายของลัทธิโรแมนติกในระบอบประชาธิปไตย การทดลองเชิงละครทำให้อูโกไม่เพียงแต่เป็นคนดังเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนที่ร่ำรวยอีกด้วย นอกจากนี้ความร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครยังนำมาซึ่งการเข้าซื้อกิจการอีกครั้ง: นักแสดงหญิง Juliette Drouet ปรากฏตัวในชีวิตของเขาซึ่งเป็นรำพึงและเป็นที่รักของเขามานานกว่าสามทศวรรษ ในปี ค.ศ. 1831 นวนิยายยอดนิยมเรื่องหนึ่งของอูโกเรื่อง น็อทร์-ดามแห่งปารีส ได้รับการตีพิมพ์

ในปีพ. ศ. 2384 นักเขียนได้เข้าเป็นสมาชิกของ French Academy ซึ่งหมายถึงการยอมรับอย่างเป็นทางการถึงคุณธรรมของเขาในสาขาวรรณกรรม การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของลูกสาวและลูกเขยในปี พ.ศ. 2386 ทำให้เขาต้องเลิกใช้งาน ชีวิตสาธารณะเพื่อสนับสนุนกิจกรรมสร้างสรรค์: ในเวลานั้นมีแนวคิดขนาดใหญ่ นวนิยายทางสังคมซึ่งฮิวโก้เรียกอย่างไม่แน่นอนว่า “ความทุกข์ยาก” อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ทำให้นักเขียนต้องตกอยู่ภายใต้กิจกรรมทางสังคมและการเมือง ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภา

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2394 หลังจากการรัฐประหาร วิกเตอร์ อูโก ซึ่งต่อต้านจักรพรรดิหลุยส์ นโปเลียนที่ 3 โบนาปาร์ตผู้สถาปนาตนเอง ถูกบังคับให้หนีออกนอกประเทศ เขาใช้เวลาเกือบสองทศวรรษในดินแดนต่างประเทศโดยอาศัยอยู่ในเกาะอังกฤษซึ่งเขาเขียนผลงานที่โด่งดังอย่างมากโดยเฉพาะคอลเลกชันโคลงสั้น ๆ "การไตร่ตรอง" (พ.ศ. 2399) นวนิยายเรื่อง "Les Miserables" (พ.ศ. 2405 แก้ไข "ความทุกข์ยาก" ”), “คนทำงาน” ทะเล" (2409), "คนที่หัวเราะ" (2412)

ในปี พ.ศ. 2413 หลังจากการโค่นล้มจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 การกลับมาอย่างมีชัยของอูโกก็เกิดขึ้นระหว่าง เป็นเวลานานหลายปีซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวแทนฝ่ายค้านไปปารีส ในปีพ.ศ. 2414 เขาได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภา แต่นโยบายอนุรักษ์นิยมของคนส่วนใหญ่ทำให้ผู้เขียนปฏิเสธตำแหน่งรองของเขา ในช่วงเวลานี้ อูโกยังคงดำเนินต่อไป กิจกรรมวรรณกรรมอย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้สร้างสิ่งใดที่จะเพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับเขา เขาประสบกับการเสียชีวิตของ Juliette Drouet ในปี พ.ศ. 2426 จากการสูญเสียครั้งใหญ่ และอีกสองปีต่อมาในวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2428 Victor Hugo วัย 83 ปีเองก็เสียชีวิต งานศพของเขากลายเป็นงานระดับชาติ ขี้เถ้าของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่พักอยู่ในวิหารแพนธีออน - ในสถานที่เดียวกับที่ฝังศพของวอลแตร์

ชีวประวัติจากวิกิพีเดีย

วิกเตอร์ มารี อูโก(วิกเตอร์ชาวฝรั่งเศส Marie Hugo; 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2345, Besançon - 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2428 ปารีส) - นักเขียนชาวฝรั่งเศส (กวี นักเขียนร้อยแก้ว และนักเขียนบทละคร) หนึ่งในบุคคลสำคัญของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส สมาชิกของ French Academy (1841)

ชีวิตและศิลปะ

วัยเด็ก

วิกเตอร์ อูโก เป็นลูกคนสุดท้องของ พี่น้องสามคน(ผู้อาวุโสคืออาเบล (1798-1865) และยูจีน (1800-1837)) พ่อของนักเขียน Joseph Leopold Sigisbert Hugo (พ.ศ. 2316-2371) กลายเป็นนายพลในกองทัพนโปเลียน ส่วนแม่ของเขา Sophie Trebuchet (พ.ศ. 2315-2364) ลูกสาวของเจ้าของเรือน็องต์เป็นพวกราชวงศ์วอลแตเรียน

วัยเด็กของอูโกเกิดขึ้นในมาร์เซย์ คอร์ซิกา เอลบา (พ.ศ. 2346-2348) อิตาลี (พ.ศ. 2350) มาดริด (พ.ศ. 2354) ซึ่งเป็นที่ที่พ่อของเขาทำงาน และครอบครัวกลับมาที่ปารีสทุกครั้ง การเดินทางทิ้งความประทับใจอันลึกซึ้งให้กับจิตวิญญาณของกวีในอนาคตและเตรียมโลกทัศน์ที่โรแมนติกของเขา

ในปี ค.ศ. 1813 โซฟี เทรบูเชต์ มารดาของอูโกซึ่งมี เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกับนายพลลาโกรี แยกทางกับสามีและตั้งรกรากอยู่กับลูกชายที่ปารีส

เยาวชนและจุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรม

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2361 อูโกศึกษาที่ Lycee Louis the Great เมื่ออายุ 14 ปีเขาเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์: เขาเขียนโศกนาฏกรรมที่ไม่ได้ตีพิมพ์ - “ อีร์ทาทีน” ซึ่งเขาอุทิศให้กับแม่ของเขา และ " Athelie ou les scandinaves", ดราม่า" หลุยส์ เดอ คาสโตร" เวอร์จิล แปลว่า เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้รับรางวัลชมเชยจากการประกวดบทกวีของ Academy ไปแล้ว” ข้อดีข้อเสียของเอทูดส์" ในปี 1819 - สองรางวัลจากการแข่งขัน "Jeux Floraux" สำหรับบทกวี "The Maidens of Verdun" ( เวียร์เกส เดอ แวร์ดัน) และบทกวี "เพื่อการบูรณะรูปปั้นของพระเจ้าเฮนรีที่ 4" ( Rétablissement de la รูปปั้นของอองรีที่ 4) ซึ่งวางรากฐานสำหรับ "ตำนานแห่งยุคสมัย" ของเขา จากนั้นเขาก็พิมพ์ถ้อยคำเสียดสีสุดโต่ง” โทรเลข” ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้อ่านเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2362-2364 เขาได้ตีพิมพ์ Le Conservateur littéraireซึ่งเป็นส่วนเสริมวรรณกรรมของนิตยสารคาทอลิกผู้นิยมกษัตริย์ เลอ คอนเซอร์วาเตอร์- ฮิวโก้ตีพิมพ์ฉบับของเขาเองโดยใช้นามแฝงต่างๆ ที่นั่น” บทกวีเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของดยุคแห่งเบอร์รี่” ซึ่งรักษาชื่อเสียงของเขาในฐานะราชาธิปไตยมาเป็นเวลานาน

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2365 อูโกแต่งงานกับอเดล ฟูเชอร์ (พ.ศ. 2346-2411) และมีลูกห้าคนเกิดจากการแต่งงานครั้งนี้:

• เลียวโปลด์ (1823-1823)
• เลโอโปลดินา (1824-1843)
• ชาร์ลส์ (1826-1871)
• ฟรองซัวส์-วิคเตอร์ (1828-1873)
• อเดล (1830-1915)

ในปี พ.ศ. 2366 นวนิยายเรื่อง "Gan the Icelander" ของวิกเตอร์ อูโก ได้รับการตีพิมพ์ ฮันดิไอส์แลนด์) ซึ่งรับการต้อนรับแบบสงวนไว้ การวิพากษ์วิจารณ์อย่างมีเหตุผลของ Charles Nodier นำไปสู่การพบปะและมิตรภาพเพิ่มเติมระหว่างเขากับ Victor Hugo หลังจากนั้นไม่นานก็มีการประชุมในห้องสมุดของ Arsenal ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมี อิทธิพลใหญ่เกี่ยวกับการพัฒนาผลงานของวิกเตอร์ อูโก

มิตรภาพของอูโกและโนเดียร์จะคงอยู่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2373 เมื่อฝ่ายหลังเริ่มพูดถึงผลงานของนักเขียนอย่างมีวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อยๆ ก่อนหน้านี้ Hugo กลับมาสานสัมพันธ์กับพ่อของเขาอีกครั้งและเขียนบทกวี "Ode to My Father" ( Odes a mon pere, พ.ศ. 2366) " สองเกาะ"(1825) และ "หลังการรบ" ( Après la bataille- พ่อของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371

ละครของฮิวโก้เรื่อง "ครอมเวลล์" ครอมเวลล์) เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่แห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส François-Joseph Talme และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2370 ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างดุเดือด ในคำนำของละคร ผู้เขียนปฏิเสธขนบธรรมเนียมของลัทธิคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามัคคีของสถานที่และเวลา และวางรากฐานของละครโรแมนติก

ครอบครัว Hugo มักจะจัดงานเลี้ยงรับรองในบ้านและสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Sainte-Beuve, Lamartine, Merimee, Musset และ Delacroix

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2369 ถึง พ.ศ. 2380 ครอบครัวของนักเขียนมักอาศัยอยู่ที่ Château de Roches ในBièvres ซึ่งเป็นที่ดินของ Louis-François Bertin บรรณาธิการ วารสารเดเบตส์- ที่นั่น Hugo พบกับ Berlioz, Liszt, Chateaubriand, Giacomo Meyerbeer; รวบรวมบทกวี “ลวดลายตะวันออก” ( เล โอเรียนทัลส์, พ.ศ. 2372) และ "ใบไม้ร่วง" ( Les Feuilles d'automne, 1831) ธีมของ "ลวดลายตะวันออก" คือสงครามอิสรภาพกรีก โดยฮิวโกพูดสนับสนุนบ้านเกิดของโฮเมอร์

พ.ศ. 2372 มีการจัดพิมพ์ “วันสุดท้ายของผู้ต้องโทษประหารชีวิต” ( Dernier Jour d'un condamné) ในปี พ.ศ. 2377 - "Claude Gue" ( คล็อด เกอซ์- ในนวนิยายขนาดสั้นทั้งสองเล่มนี้ ฮิวโก้แสดงทัศนคติเชิงลบต่อโทษประหารชีวิต

นิยาย " มหาวิหารน็อทร์-ดาม"ถูกตีพิมพ์ระหว่างผลงานทั้งสองนี้ในปี พ.ศ. 2374

ปีที่อุทิศให้กับโรงละคร

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2386 วิกเตอร์ฮูโกทำงานให้กับโรงละครเกือบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เขาได้ตีพิมพ์บทกวีหลายชุดในเวลานี้:

• "ฤดูใบไม้ร่วง" ( Les Feuilles d'automne, 1831),
• "เพลงทไวไลท์" ( บทสวด du crépuscule, 1835),
• "เสียงภายใน" ( ภายใน Les Voix, 1837),
• "รังสีและเงา" ( Les Rayons และ Les Ombres, 1840).

ในบทเพลงแห่งทไวไลท์ วิกเตอร์ อูโกยกย่องการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ด้วยความชื่นชมอย่างยิ่ง

เรื่องอื้อฉาวระหว่างการผลิตครั้งแรก " เฮอร์นานี"(1830) ภาพพิมพ์หินโดย J.-I. แกรนวิลล์ ( 1846)

ในปี พ.ศ. 2371 เขาได้แสดงละครยุคแรก " เอมี่ ร็อบซาร์ท- พ.ศ. 2372 เป็นปีแห่งการสร้างบทละคร Ernani (จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2373) ซึ่งกลายเป็นเหตุผลของการต่อสู้ทางวรรณกรรมระหว่างตัวแทนของศิลปะเก่าและใหม่ ผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นในทุกสิ่งใหม่ในละครคือ Théophile Gautier ซึ่งยอมรับสิ่งนี้ด้วยความกระตือรือร้น งานโรแมนติก- ข้อพิพาทเหล่านี้ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีภายใต้ชื่อ” การต่อสู้ของเฮอร์นานี- ละครเรื่อง Marion Delorme ซึ่งถูกห้ามในปี พ.ศ. 2372 จัดแสดงที่โรงละคร Port-Saint-Martin; และ "The King Amuses เอง" - ในงาน Comedy Française ในปี พ.ศ. 2375 (ถูกลบออกจากละครและถูกแบนทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ การแสดงกลับมาแสดงอีกครั้งใน 50 ปีต่อมา)

การห้ามอย่างหลังทำให้วิกเตอร์อูโกเขียนคำนำต่อไปนี้ในฉบับดั้งเดิมปี 1832 ซึ่งเริ่ม: " การปรากฏตัวของละครเรื่องนี้บนเวทีละครทำให้เกิดการกระทำที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในส่วนของรัฐบาล วันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดงครั้งแรก ผู้เขียนได้รับข้อความจาก Monsieur Juslin de la Salle ผู้อำนวยการเวทีของ Théâtre-France นี่คือเนื้อหาที่แน่นอน: “ตอนนี้เป็นเวลาสิบโมงสามสิบนาทีแล้ว และฉันได้รับคำสั่งให้หยุดการแสดงละคร “The King Amuses เอง” คุณเทย์เลอร์แจ้งคำสั่งนี้ให้ฉันในนามของรัฐมนตรี».

มันเป็นวันที่ 23 พฤศจิกายน สามวันต่อมา - 26 พฤศจิกายน - Victor Hugo ส่งจดหมายถึงหัวหน้าบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Le National ซึ่งกล่าวว่า: " นายท่าน ข้าพเจ้าได้รับคำเตือนว่านักศึกษาและศิลปินชั้นสูงส่วนหนึ่งจะมาที่โรงละครในเย็นวันนี้หรือพรุ่งนี้เพื่อเรียกร้องให้มีการแสดงละครเรื่อง “The King Amuses เอง” พร้อมทั้งประท้วงต่อต้านการกระทำที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนของ ความเด็ดขาดเนื่องจากการที่การเล่นถูกปิด ฉันหวังว่านายท่าน จะมีวิธีอื่นในการลงโทษการกระทำที่ผิดกฎหมายเหล่านี้ และฉันจะใช้มัน ผมขอใช้หนังสือพิมพ์ของคุณสนับสนุนเพื่อนเสรีภาพ ศิลปะ และความคิด และป้องกันการประท้วงที่รุนแรงที่อาจนำไปสู่การจลาจลตามที่รัฐบาลต้องการมาเป็นเวลานาน ด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง วิกเตอร์ อูโก 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2375».

เรื่องราวความขัดแย้งในละครทุกเรื่องของ Hugo มีพื้นฐานมาจากการต่อสู้อันโหดร้ายระหว่างผู้เผด็จการและผู้มีอำนาจที่ไร้อำนาจ นี่คือการปะทะกันระหว่างชายหนุ่มนิรนาม Didier และ Marion แฟนสาวของเขาและรัฐมนตรี Richelieu ผู้มีอำนาจในละครเรื่อง "Marion Delorme" หรือการเนรเทศ Hernani กับกษัตริย์ Don Carlos ชาวสเปนใน "Hernani" บางครั้งการปะทะกันก็มาถึงจุดที่แปลกประหลาด ดังในละครเรื่อง “The King Amuses เอง” ซึ่งความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างผู้เป็นที่รักแห่งโชคชะตา ลงทุนด้วยอำนาจ กษัตริย์ฟรานซิส ผู้เห็นแก่ตัวและเห็นแก่ตัวสุดหล่อ และคนประหลาดหลังค่อม ขุ่นเคืองโดยพระเจ้าและผู้คน Triboulet ตัวตลก

ในปี พ.ศ. 2384 อูโกได้รับเลือกเข้าสู่ French Academy ในปี พ.ศ. 2388 เขาได้รับตำแหน่งขุนนางและในปี พ.ศ. 2391 เขาได้รับเลือกเข้าสู่สมัชชาแห่งชาติ อูโกเป็นฝ่ายตรงข้ามของการรัฐประหารในปี พ.ศ. 2394 และถูกเนรเทศหลังจากที่นโปเลียนที่ 3 ได้รับการสถาปนาเป็นจักรพรรดิ เขากลับไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2413 และในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับเลือกเป็นวุฒิสมาชิก

ความตายและงานศพ

วิกเตอร์ อูโกเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2428 ขณะอายุ 84 ปี ด้วยโรคปอดบวม พิธีศพของนักเขียนชื่อดังใช้เวลาสิบวัน มีผู้เข้าร่วมประมาณหนึ่งล้านคน

ในวันที่ 1 มิถุนายน โลงศพของอูโกถูกจัดแสดงเป็นเวลาสองวันใต้ประตูชัยซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยเครปสีดำ

หลังจากงานศพระดับชาติอันงดงาม อัฐิของนักเขียนก็ถูกนำไปวางไว้ในวิหารแพนธีออน

ได้ผล

ควอซิโมโด(พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ " มหาวิหารน็อทร์-ดาม") - ลุค-โอลิเวียร์ เมอร์สัน แกะสลักจากหนังสือของ Alfred Barbu " วิกเตอร์ อูโก และเวลาของเขา"(พ.ศ. 2424)

เช่นเดียวกับนักเขียนรุ่นเยาว์หลายคนในยุคของเขา อูโกได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก François Chateaubriand บุคคลที่มีชื่อเสียงในขบวนการวรรณกรรมแนวจินตนิยมและเป็นบุคคลสำคัญในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อตอนเป็นหนุ่ม ฮิวโก้จึงตัดสินใจเป็น” Chateaubriand หรือไม่มีใครเลย"และชีวิตของเขาควรสอดคล้องกับชีวิตของบรรพบุรุษของเขาด้วย เช่นเดียวกับชาโตบรียองด์ อูโกจะส่งเสริมลัทธิยวนใจ มีบทบาทสำคัญในการเมืองในฐานะผู้นำของลัทธิรีพับลิกัน และถูกเนรเทศเนื่องจากความคิดเห็นทางการเมืองของเขา

ความหลงใหลและคารมคมคายในช่วงแรกๆ ของผลงานชิ้นแรกของเขาทำให้ Hugo ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงกลับมาอีกครั้ง ช่วงปีแรก ๆชีวิต. คอลเลกชันแรกของบทกวี "บทกวีและบทกวีต่างๆ" ( Odes et poésies ความหลากหลาย) ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2365 เมื่ออูโกมีอายุเพียง 20 ปี พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ทรงพระราชทานเบี้ยเลี้ยงประจำปีสำหรับนักเขียน บทกวีของ Hugo ได้รับการชื่นชมจากความกระตือรือร้นและความคล่องแคล่วที่เกิดขึ้นเอง ผลงานชุดนี้ตามมาด้วยชุด "บทกวีและเพลงบัลลาด" ( โอเดสและบัลลาดส์) เขียนในปี พ.ศ. 2369 สี่ปีหลังจากชัยชนะครั้งแรก นำเสนออูโกในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ด้านการแต่งบทเพลงและบทเพลงอย่างแท้จริง

โคเซตต์- นางเอกของนวนิยาย Les Miserables- ภาพประกอบโดย เอมิล เบยาร์ด

ผลงานผู้ใหญ่ชิ้นแรกของ Victor Hugo ในรูปแบบของนวนิยาย The Last Day of a Man Condemned to Death ( Le Dernier jour d'un condamné) เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2372 และสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกทางสังคมที่กระตือรือร้นของนักเขียนซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในผลงานต่อ ๆ ไปของเขา เรื่องราวนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนเช่น Albert Camus, Charles Dickens และ F. M. Dostoevsky คล็อด เกอซ์สารคดีสั้นเกี่ยวกับฆาตกรในชีวิตจริงที่ถูกประหารชีวิตในฝรั่งเศส ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2377 และต่อมาได้รับการยกย่องจากฮิวโก้เองว่าเป็นผู้นำของเขา เยี่ยมมากเกี่ยวกับความอยุติธรรมทางสังคม - นวนิยายมหากาพย์ " เล มิเซราเบลอส์” (Les Miserables- แต่นวนิยายเรื่องแรกของ Hugo จะประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ น็อทร์-ดามแห่งปารีส (« มหาวิหารน็อทร์-ดาม") ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2374 และแปลเป็นหลายภาษาอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป ผลกระทบประการหนึ่งของการปรากฏตัวของนวนิยายเรื่องนี้คือการดึงดูดความสนใจไปยังมหาวิหารน็อทร์-ดามที่รกร้าง ซึ่งเริ่มดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายพันคนที่อ่านนวนิยายยอดนิยมเล่มนี้ หนังสือเล่มนี้ยังมีส่วนทำให้การเคารพอาคารเก่าได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างแข็งขันในทันที

“ผู้ชายที่หัวเราะ”

“ผู้ชายที่หัวเราะ”(French L "Homme qui rit) - หนึ่งในนวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Victor Hugo เขียนในยุค 60 ปีที่ XIXศตวรรษ. จุดเริ่มต้นในเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้คือวันที่ 29 มกราคม ค.ศ. 1690 เมื่อเด็กคนหนึ่งถูกทิ้งในพอร์ตแลนด์ภายใต้สถานการณ์ลึกลับ

ฮิวโก้เริ่มทำงานกับนวนิยายเรื่องนี้ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2409 ในกรุงบรัสเซลส์ ในจดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ชาวปารีสของ Lacroix Victor Hugo แนะนำชื่อผลงาน " ตามคำสั่งของกษัตริย์"แต่ต่อมาตามคำแนะนำของเพื่อนๆ เขาจึงตัดสินใจเลือกตำแหน่งสุดท้าย" ผู้ชายที่หัวเราะ».

• ที่ทำการไปรษณีย์ฝรั่งเศสได้ออกแสตมป์สำหรับวิกเตอร์ อูโกในปี 1933, 1935, 1936, 1938, 1985
• บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของวิกเตอร์ อูโกในปารีส
• อนุสาวรีย์ที่ซอร์บอนน์ โดย Laurent Marquest
• บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของวิกเตอร์ อูโก ในลักเซมเบิร์ก
• รูปปั้นครึ่งตัวของ Hugo โดย Auguste Rodin
• อนุสาวรีย์ฮิวโก้ในสวนอาศรม รูปปั้นครึ่งตัวสีบรอนซ์สร้างขึ้นโดย Laurent Marquest สร้างขึ้นในปี 1920 มอบของขวัญจากศาลาว่าการกรุงปารีสให้แก่มอสโก ก่อตั้งเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2543
• ถนน V. Hugo ในคาลินินกราด
• ถนน Victor Hugo ในตเวียร์ได้รับการอนุมัติโดยการตัดสินใจของ Tver City Duma เมื่อวันที่ 20 กันยายน 2554
• ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามวิกเตอร์ อูโก
• อูโกได้รับการยกย่องในศาสนาเกาได๋ของเวียดนาม
• สถานีรถไฟใต้ดิน Victor Hugo ในปารีส สาย 2

ผลงานของฮิวโก้ในงานศิลปะรูปแบบอื่น

Victor Hugo เริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 8 ขวบ ปัจจุบันนักสะสมและพิพิธภัณฑ์เอกชนมีผลงานของนักเขียนประมาณ 4,000 ชิ้น แต่ยังคงประสบความสำเร็จจนถึงทุกวันนี้และนำออกประมูล) ผลงานส่วนใหญ่เขียนด้วยหมึกและดินสอระหว่างปี 1848 ถึง 1851 เขาวาดภาพด้วยปากกาและหมึกสีดำบนกระดาษธรรมดา เดลาครัวซ์ประกาศกับฮิวโก้ว่า “ถ้าคุณเป็นศิลปิน คุณจะบดบังจิตรกรในยุคของเราทั้งหมด” (เดลาครัวซ์ได้สเก็ตช์ภาพเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่องแรกของฮิวโก้เรื่อง “เอมี่ ร็อบซาร์ต”)

อูโกรู้จักศิลปินและนักวาดภาพประกอบมากมาย เช่น พี่น้องเดเวเรีย ยูจีน เดอลาครัวซ์ และหลุยส์ บูแลงร์เป็นเพื่อนสนิทของเขา ความชื่นชมในตัวนักเขียนและกวีส่งผลให้มีมิตรภาพอันลึกซึ้งระหว่างกัน ไปเยี่ยมบ้านของ Hugo ทุกวัน Boulanger ทิ้งภาพบุคคลจำนวนมากไว้เป็นกลุ่มรอบๆ นักเขียน

เขาสนใจแผนการที่น่าอัศจรรย์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีเดียวกันของ Hugo: "The Phantom", "Lenore", "The Devil's Hunt" ภาพพิมพ์หิน "Night Sabbath" ได้รับการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ โดยที่ปีศาจ แม่มดเปลือยเปล่า งู และ "วิญญาณชั่วร้าย" อื่นๆ ที่ปรากฏในเพลงบัลลาดของ Hugo พุ่งทะยานในการเต้นรำรอบอันน่าขนลุกและรวดเร็ว ภาพพิมพ์หินทั้งชุดได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง Notre Dame ของ Boulanger แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้งานของ Boulanger หมดสิ้นลงด้วยอิทธิพลอันรอบด้านของ Hugo ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ในอดีตและปัจจุบัน พระคัมภีร์ วรรณกรรมอิตาลี... แต่ผลงานที่ดีที่สุดคือผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานศิลปะของฮิวโก้ พรสวรรค์ของนักเขียนนั้นคล้ายคลึงกับพรสวรรค์ของศิลปินในงานของเขา เขาพบว่าได้รับการสนับสนุนอย่างซื่อสัตย์ที่สุดสำหรับภารกิจของเขา มิตรภาพที่อุทิศตนของพวกเขาซึ่งคงอยู่ตลอดชีวิตของพวกเขาเป็นเรื่องที่น่าชื่นชมสำหรับคนรุ่นเดียวกัน “คุณอูโกสูญเสียบูแลงเจอร์ไปแล้ว” โบดแลร์กล่าวเมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของศิลปิน และในการทบทวน "Salon of 1845" (โบรชัวร์ประมาณ 50 หน้าที่ตีพิมพ์ในปีเดียวกันพร้อมลายเซ็น "Baudelaire-Dufay") โบดแลร์ให้คำจำกัดความของหลุยส์ บูแลงเจอร์ไว้ดังนี้: “ต่อหน้าเราคือเศษเสี้ยวสุดท้ายของแนวโรแมนติกเก่าๆ - นี่คือความหมายของการใช้ชีวิตในยุคที่เชื่อกันว่าศิลปินมีแรงบันดาลใจเพียงพอที่จะแทนที่สิ่งอื่นใด นี่คือเหวที่การกระโดดอันดุเดือดของ Mazepa พาเขาไป นายวิกเตอร์ฮูโกซึ่งทำลายล้างไปมากมายก็ทำลายนายบูแลงเกอร์ด้วย - กวีผลักจิตรกรเข้าไปในหลุม ในขณะเดียวกัน Mr. Boulanger เขียนได้ค่อนข้างดี - แค่ดูภาพบุคคลของเขา แต่เขาได้รับประกาศนียบัตรในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์และศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากไหน? บางทีอาจเป็นคำนำและบทกวีของเพื่อนชื่อดังของคุณ?

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2409 นวนิยายเรื่อง Toilers of the Sea ได้รับการตีพิมพ์พร้อมภาพประกอบโดย Gustave Doré “อาจารย์หนุ่มผู้มีพรสวรรค์! “ขอบคุณ” อูโกเขียนถึงเขาเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2409 “วันนี้ ถึงแม้จะเกิดพายุ แต่ฉันก็ได้เจอภาพประกอบเรื่อง “Toilers of the Sea” ที่ทรงพลังไม่แพ้กัน ในภาพวาดนี้ คุณบรรยายภาพเรืออับปาง เรือ แนวปะการัง ไฮดรา และมนุษย์ ปลาหมึกของคุณน่ากลัว กิลเลียตต์ของคุณยอดเยี่ยมมาก”

Rodin ได้รับคำสั่งให้สร้างอนุสาวรีย์ของ Hugo ในปี พ.ศ. 2429 อนุสาวรีย์ดังกล่าวมีแผนที่จะติดตั้งในวิหารแพนธีออน ซึ่งเป็นที่ฝังนักเขียนคนนี้เมื่อปีก่อน เหนือสิ่งอื่นใดผู้สมัครของ Rodin ได้รับเลือกเพราะเขาเคยสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของนักเขียนซึ่งได้รับการตอบรับในเชิงบวก อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้างเสร็จแล้ว งานของ Rodin ก็ไม่เป็นไปตามความคาดหวังของลูกค้า ประติมากรวาดภาพฮิวโก้ว่าเป็นไททันเปลือยเปล่าผู้ยิ่งใหญ่พิงอยู่บนก้อนหินและล้อมรอบด้วยรำพึงสามชิ้น รูปเปลือยดูเหมือนไม่อยู่ในหลุมฝังศพ และโครงการนี้ถูกปฏิเสธในที่สุด ในปี พ.ศ. 2433 Rodin ได้แก้ไข แผนเดิมถอดร่างของรำพึงออก อนุสาวรีย์ของอูโกถูกสร้างขึ้นในสวนของ Palais Royal ในปี 1909

นักวาดภาพประกอบหนังสือของฮิวโก้ที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจเป็นศิลปินเอมิล บายาร์ด (เลส์ มิเซราเบิลส์) สัญลักษณ์ของละครเพลงเรื่อง "Les Misérables" คือภาพวาดที่ Cosette ที่ถูกทิ้งร้างกวาดพื้นในร้านเหล้าของ Thénardier ในละครเพลง ฉากนี้ตรงกับเพลง "Castle on a Cloud" ( ปราสาทบนเมฆ- โดยทั่วไปแล้วจะใช้ภาพวาดแบบครอบตัด โดยมองเห็นได้เฉพาะศีรษะและไหล่ของหญิงสาวเท่านั้น มักจะมีธงชาติฝรั่งเศสโบกสะบัดเป็นพื้นหลัง ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากการแกะสลักของ Gustav Brion ซึ่งเป็นภาพวาดของ Emile Bayard ตามลำดับ

ในสหภาพโซเวียต หนังสือของเขาได้รับการออกแบบโดย P. N. Pinkisevich หนังสือเล่มสุดท้ายซึ่งแสดงโดย A. I. Kravchenko อาจารย์ที่มีชื่อเสียงภาพสลักคือ “อาสนวิหารน็อทร์-ดาม” (ค.ศ. 1940) ที่มีชื่อเสียงก็คือภาพประกอบของศิลปินชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย Benjamin Lacombe ( เบนจามิน ลาคอมบ์) (เกิดในปี พ.ศ. 2525) (วิกเตอร์ ฮิวโก้, น็อทร์-ดามแห่งปารีส ตอนที่ 1 - 2011, ส่วนที่ 2 - 2555. ฉบับ Soleil).

การดัดแปลงภาพยนตร์

• L'Homme qui rit (“The Man Who Laughs”; 2012)
• “เล มิเซราบล์” Les Miserables- สหรัฐอเมริกา-สหราชอาณาจักร, 2012)
• Quasimodo d'El Paris (1999) (นวนิยาย " น็อทร์-ดามเดอปารีส")
• Les misérables (" Les Miserables- 1998)
• คนหลังค่อมแห่งน็อทร์-ดาม (1996) (นวนิยาย “น็อทร์-ดามแห่งปารีส”)
• Les misérables (" Les Miserables- 1995)
• Mest Shuta (1993) (นวนิยายเรื่อง Le Roi s'Amuse)
• Les misérables (" Les Miserables- 1988)
• Días dificiles (1987) (นวนิยาย)
• ลามโนธรรม (1987) (เรื่องสั้น)
• Le dernier jour d'un condamné (1985) (นวนิยาย)
• Les misérables (" Les Miserables- 1982)
• Rigoletto (1982) (เล่น “Le roi s'amuse”)
• Kozete (อิงจากนวนิยาย " Les Miserables- 1977)
• Le scomunicate di San Valentino (1974) (ได้รับแรงบันดาลใจจากละครโดย)
• Sefiller (อิงจากนวนิยาย " Les Miserables- 2510)
• L’uomo che ride (อิงจากนวนิยายเรื่อง “The Man Who Laughs”; 1966) (ไม่ได้รับการรับรองในฉบับภาษาอิตาลี)
• Jean Valjean (1961) (อิงจากนวนิยาย " Les Miserables- 1961)
• Les misérables (" Les Miserables- 2501)
• La déroute (1957) (เรื่อง)
• Nanbanji no semushi-otoko (1957) (นวนิยาย “น็อทร์-ดามแห่งปารีส”)
• น็อทร์-ดามแห่งปารีส (1956) (นวนิยาย)
• ปีศาจทะเล (1953) (นวนิยาย "Les Travailleurs de la mer")
• La Gioconda (1953) (นวนิยาย "Angelo, tyran de Padoue")
• Les miserables (1952) (นวนิยาย)
• Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (นวนิยาย)
• Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (นวนิยาย)
• รุย บลาส (1948) (เล่น)
• ฉัน miserabili (1948) (นวนิยายเรื่อง Les Misérables)
• อิลติรันโน ดิ ปาโดวา (2489) (เรื่อง)
• ริโกเลตโต (2489) (นวนิยาย)
• El rey se divierte (1944/I) (เล่น)
• El boassa (1944) (นวนิยายเรื่อง Les Misérables)
• Los miserables (1943) (นวนิยาย)
• Il re si เปลี่ยนเส้นทาง (1941) (เล่น)
• คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม (1939) (นวนิยาย)
• Les pauvres gens (1938) (นักเขียน)
• Gavrosh (1937) (นวนิยายเรื่อง Les Misérables)
• Toilers of the Sea (1936) (นวนิยาย "Les Travailleurs de la mer")
• Les misérables (1935) (นวนิยาย)
• Les misérables (1934) (นวนิยาย)
• ฌอง วัลฌอง (1931) (นวนิยายเรื่อง Les Misérables)
• Aa mujo: โคเฮน (1929) (นวนิยาย)
• Aa mujo: Zempen (1929) (นวนิยาย)
• เชิงเทียนของบิชอป (1929) (นวนิยาย "Les Misérables")
• The Man Who Laughs (1928) (นวนิยายเรื่อง L'Homme Qui Rit)
• Rigoletto (1927) (เล่น "Le Roi s'Amuse")
• Les Misérables (1925) (นวนิยาย)
• นักเต้นชาวสเปน (1923) (โนเวลลา)
• คนหลังค่อมแห่งน็อทร์-ดาม (ค.ศ. 1923/1) (นวนิยาย “น็อทร์-ดามแห่งปารีส”)
• Toilers of the Sea (1923) (นวนิยาย "Les Travailleurs de la mer")
• Aa mujô - Dai nihen: Shichô no maki (1923) (เรื่อง)
• Aa mujô - Dai ippen: Hôrô no maki (1923) (เรื่อง)
• คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม (1923/II) (นวนิยาย)
• ช่วงเวลาตึงเครียดกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ (1922) (นวนิยาย “Les Miserables”) (ส่วน “Miserables, Les”)
• ช่วงเวลาที่ตึงเครียดจากบทละครอันยิ่งใหญ่ (1922) (นวนิยาย "Notre Dame de Paris") (ส่วน "Esmeralda")
• เอสเมรัลดา (1922) (นวนิยาย “น็อทร์-ดามแห่งปารีส”)
• Das grinsende Gesicht (1921) (นวนิยาย “L'homme e qui rit”)
• Der rote Henker (1920) (นวนิยาย)
• Quatre-vingt-treize (1920) (นวนิยาย)
• The Toilers (1919) (นวนิยายเรื่อง Les Travailleurs de la mer)
• แมเรียน เดอ ลอร์ม (1918) (ละคร)
• Les travailleurs de la mer (1918) (นวนิยาย)
• Der König amüsiert sich (1918) (นวนิยายเรื่อง “Le Roi s’Amuse”)
• Les misérables (1917) (นวนิยาย)
• มารี ทิวดอร์ (1917) (เล่น)
• The Darling of Paris (1917) (นวนิยาย “น็อทร์-ดามแห่งปารีส”)
• Don Caesar de Bazan (1915) (นวนิยาย "Ruy Blas")
• เชิงเทียนของบิชอป (2456) (นวนิยาย "Les Misérables")
• Les misérables - Époque 4: Cosette et Marius (1913) (นวนิยาย)
• Les misérables - Époque 3: Cosette (1913) (นวนิยาย)
• Les misérables - Époque 2: Fantine (1913) (นวนิยาย)
• Les misérables - Époque 1: Jean Valjean (1913) (นวนิยาย)
• La tragedia di Pulcinella (1913) (ละคร)
• แมเรียน เดอ ลอร์ม (1912) (นักเขียน)
• รุย-บลาส (1912) (เล่น)
• น็อทร์-ดามแห่งปารีส (ค.ศ. 1911) (นวนิยาย “น็อทร์-ดามแห่งปารีส”)
• เออร์นานี (1911) (นักเขียน)
• ฮิวโก้คนหลังค่อม (1910) (นวนิยาย)
• เฮอร์นานี (1910) (นักเขียน)
• Les Misérables (1909) (นวนิยาย)
• ริโกเลตโต (1909/I) (นักเขียน)
• Les misérables (ตอนที่ 3) (1909) (นวนิยายเรื่อง Les Misérables)
• Le roi s'amuse (1909) (ละคร)
• Les miserables (ตอนที่ II) (1909) (นวนิยาย)
• Les Miserables (ตอนที่ 1) (1909) (นวนิยาย "Les Miserables")
• The Duke's Jester หรือการแก้แค้นของคนโง่ (1909) (นวนิยายเรื่อง "Le Roi s'Amuse")
• A Fool's Revenge (1909) (นวนิยายเรื่อง Le Roi s'Amuse)
• รุย บลาส (1909) (เล่น)
• ริโกเลตโต (1909/II) (เล่น)
• เอสเมรัลดา (1905) (นวนิยาย “น็อทร์-ดามแห่งปารีส”)

ละครเพลง

• พ.ศ. 2373 (ค.ศ. 1830) - “ Ernani” (โอเปร่า) นักแต่งเพลง V. Bellini
• พ.ศ. 2379 (ค.ศ. 1836) - “ Esmeralda” (โอเปร่า) นักแต่งเพลง L. Bertin
• พ.ศ. 2382 (ค.ศ. 1839) - “ Esmeralda” (บัลเล่ต์) นักแต่งเพลง C. Pugni
• พ.ศ. 2382 (ค.ศ. 1839) - “ Esmeralda” (โอเปร่า) นักแต่งเพลง A. Dargomyzhsky
• พ.ศ. 2387 (ค.ศ. 1844) - “ Ernani” (โอเปร่า) นักแต่งเพลง G. Verdi
• พ.ศ. 2394 (ค.ศ. 1851) - “Rigoletto” (โอเปร่า) นักแต่งเพลง G. Verdi
• พ.ศ. 2405 (ค.ศ. 1862) - “ Marion Delorme” (โอเปร่า) นักแต่งเพลง G. Bottesini
• พ.ศ. 2412 (ค.ศ. 1869) - “ Ruy Blas” (โอเปร่า) นักแต่งเพลง F. Marchetti
• พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) – “แองเจโล” (โอเปร่า) นักแต่งเพลง Ts
• พ.ศ. 2428 (ค.ศ. 1885) - “ Marion Delorme” (โอเปร่า) นักแต่งเพลง A. Ponchielli
• 80 - "Marion Delorme" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง P. Makarov
• พ.ศ. 2423 (ค.ศ. 1880) - “ La Gioconda” (โอเปร่า) นักแต่งเพลง A. Ponchielli
• พ.ศ. 2457 (ค.ศ. 1914) - “ Notre Dame” (บัลเล่ต์) นักแต่งเพลง F. Schmidt
• 2523 - "Les Miserables" (ละครเพลง) นักแต่งเพลง K.-M. เชินเบิร์ก
• 2541 - “ Notre-Dame de Paris” (ละครเพลง) นักแต่งเพลง P. Cocciante

Victor Hugo เป็นผู้มีอำนาจมากที่สุดในบรรดาโรแมนติกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นผู้นำของลัทธิโรแมนติกของฝรั่งเศสและนักทฤษฎี เขาเกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2345 ในเมืองเบอซองซง ในครอบครัวที่ค่อนข้างแปลก พ่อของเขาซึ่งเป็นชาวนาโดยกำเนิดกลายเป็นนายพลนโปเลียนในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติ แม่ของเขามาจากตระกูลขุนนางในสมัยโบราณ พ่อแม่หย่ากันเมื่อวิคเตอร์ยังเป็นเด็ก แม่เลี้ยงดูลูกชายด้วยจิตวิญญาณของนิกายโรมันคาทอลิกและลัทธิกษัตริย์ ในบทกวีบทแรก ชายหนุ่มสาปแช่งนโปเลียนและยกย่องราชวงศ์บูร์บง เมื่ออายุ 14 ปี เขาเขียนลงในสมุดบันทึกว่า "ฉันอยากเป็นชาโตบรียองด์หรือไม่อยากเป็นอะไรเลย" จากนั้นจึงเปลี่ยนมาอยู่ในสถานะรีพับลิกัน และแม้ว่าเขาจะยังคงเป็น "ผู้ปฏิวัติร่วมกับพระคริสต์" เขาก็อวยพรการกระทำปฏิวัติทั้งหมดของ ประชาชนตามความจำเป็นทางประวัติศาสตร์

เส้นทางสร้างสรรค์ของวิกเตอร์ อูโกแบ่งออกเป็นสามช่วงตามเงื่อนไข:

ประการแรก (พ.ศ. 2363-2393) - การปฏิรูปบทกวีฝรั่งเศสการสร้างทฤษฎีแนวโรแมนติกแห่งชาติการจัดตั้งโรงละครโรแมนติกการก่อตั้งภาษาฝรั่งเศส นวนิยายอิงประวัติศาสตร์;

ประการที่สอง (พ.ศ. 2394-2413) - การสร้างนวนิยายแนวสังคม - โรแมนติกซึ่งเป็นการทำให้แรงจูงใจทางการเมืองรุนแรงที่สุดในเนื้อเพลง

ประการที่สาม (พ.ศ. 2413-2428) - ความเข้าใจในเส้นทางการปฏิวัติของฝรั่งเศสความเข้มข้นของสีแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่น่าเศร้า

พรสวรรค์ด้านบทกวีของฮิวโก้ตื่นแต่เช้า เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาเริ่มเขียนและในปี พ.ศ. 2358-2359 บทกวีและบทกวีของเขาได้รับการเฉลิมฉลองในการแข่งขันของ Toulous Academy และต่อมาโดยรัฐบาลของราชวงศ์

เขาเขียนคอลเลกชันบทกวีชุดแรก "บทกวีและบทกวีต่างๆ" (1822) ในรูปแบบของคลาสสิก

อย่างไรก็ตามความคลาสสิกของ Hugo กลับกลายเป็นว่าไม่มั่นคงมาก ทันทีที่กวีหนุ่มโผล่ออกมาจากเวทีของการเลียนแบบในโรงเรียน การเปลี่ยนแปลงไปสู่ตำแหน่งที่โรแมนติกอย่างค่อยเป็นค่อยไปเริ่มแรกอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่ในประเภทร้อยแก้ว Hugo มักจะรับตำแหน่งแนวโรแมนติกเสมอ หลักฐานนี้เป็นนวนิยายเรื่องแรกของ Hugo เรื่อง "Gan the Icelander" (1821-1822) การยืนยันจุดยืนของแนวโรแมนติกในเวลาต่อมาของ Hugo คือนวนิยายเรื่องที่สองของเขาเรื่อง "Bug Jargal" (1826) ในนวนิยายเรื่องนี้ ฮิวโก้ได้กล่าวถึงการลุกฮือของทาสผิวดำ

Victor Hugo มาถึงตำแหน่งแนวโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของบทกวีของ Chateaubriand และ Lamartine แต่พรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาเองนั้นแข็งแกร่งกว่าของอาจารย์ของเขามาก เขาคือผู้ถูกกำหนดให้ดำเนินการปฏิรูปกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสและสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาต่อไป ในคอลเลกชัน "Orientals" (1828) ซึ่งละเมิดข้อกำหนดคลาสสิกของความสามัคคีของบทกวี Hugo ทำหน้าที่ในขนาดและความยาวของเส้นสร้างภาพที่แปลกประหลาดของนักเดินทางที่พบกับจินนี่ในทะเลทราย ("Djinns") การก้าวกระโดดอันบ้าคลั่งของ Hetman Mazepa ผู้พ่ายแพ้ในการต่อสู้ แต่ไม่ยอมแพ้ ( "Mazeppa")

การปฏิรูปของฮิวโก้ยังประกอบด้วยความปรารถนาที่จะแทนที่บทกวีที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิกด้วยภาษาแห่งความรู้สึกของมนุษย์ เขาปฏิเสธของประดับตกแต่งที่ยืมมา ตำนานโบราณละทิ้งข้อกำหนดสำหรับการแบ่งคำศัพท์ที่เข้มงวดเป็น "สูง" และ "ต่ำ" กวีนิพนธ์คลาสสิกจำได้เพียง caesura (หยุดชั่วคราว) ที่อยู่ตรงกลางบรรทัด เช่นเดียวกับความคิดเห็นที่เข้ากันในบรรทัดบทกวีเดียว กวีที่ถูกล่ามโซ่คนนี้และไม่ได้ให้โอกาสพวกเขาแสดงวิสัยทัศน์ของโลกอย่างอิสระ อูโกแนะนำซีซูราแบบ "ความหมาย" เช่นเดียวกับ "การถ่ายโอน" และด้วยเหตุนี้จึงได้ปลดปล่อยความคิดเชิงกวี ในด้านจังหวะกวีละทิ้งบทกวีอเล็กซานเดรียที่เยือกเย็นและสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยของเขาด้วยความเท่าเทียมกันของจังหวะซึ่งถ่ายทอดความสงบสุขชั่วนิรันดร์ของทะเลทรายหรือความสยองขวัญของมนุษย์ที่ไม่รู้จักหรือเสียงคำรามของพายุหรือ การแตกร้าวของต้นไม้ในช่วงพายุเฮอริเคน ในปี ค.ศ. 1830 ในบทความเรื่อง On Monsieur Doval อูโกให้คำจำกัดความแนวโรแมนติกว่าเป็น "ลัทธิเสรีนิยมในวรรณคดี" และเน้นว่า "เสรีภาพทางวรรณกรรมเป็นลูกของเสรีภาพทางการเมือง"

ในช่วงเวลาเดียวกัน ฮิวโก้หันไปหาเพลงบัลลาดซึ่งถือเป็นแนวโรแมนติกและดึงดูดความสนใจของทุกคน ในปี พ.ศ. 2369 คอลเลกชันของเขา "Odes and Ballads" ได้รับการตีพิมพ์

ในช่วงปลายยุค 20 ความโรแมนติกมอบให้ น้ำหนักพิเศษสำหรับสงครามแห่งโรงละครซึ่งยังคงอยู่ภายใต้การปกครองแบบคลาสสิก ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2370 อูโกจึงได้เขียนนวนิยายโรแมนติกเรื่องแรกของเขา ละครประวัติศาสตร์"ครอมเวลล์" ซึ่งเล่าถึงการปฏิวัติชนชั้นกลางอังกฤษในศตวรรษที่ 17

คำนำของละครซึ่งฮิวโก้พยายามเชื่อมโยงการพัฒนาวรรณกรรมกับการพัฒนาประวัติศาสตร์ของมนุษย์เพื่อแสดงให้เห็นถึงเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของชัยชนะของลัทธิโรแมนติกได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง นี่เป็นรายการองค์รวมของขบวนการโรแมนติก คำนำของ "ครอมเวลล์" ได้รับการพิจารณามานานแล้วว่าเป็นงานเชิงทฤษฎีที่แยกจากกัน - แถลงการณ์ของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส

สำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะฮิวโก้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเท่าเทียมกันของประเภทเพลงที่หาได้ยาก เขาแสดงด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกันทั้งในด้านกวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว และบทละคร และเหนือสิ่งอื่นใด เขายังเป็นกวีอีกด้วย

ละครแต่ละเรื่องของ Hugo ในปี 1829-1839 ยกเว้น Lucrezia Borgia (1833) มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งของสามัญชนตัวแทนของฐานันดรที่สามที่มีขุนนางศักดินาและระบอบกษัตริย์ (Marion Delorme, The King Amuses เอง (1832) Mary Tudor "(1833), "Ruy Blas" (1838) และอื่น ๆ )

ในประวัติศาสตร์ วรรณคดีฝรั่งเศสช่วงครึ่งหลังของยุค 20 โดดเด่นด้วยความรุ่งเรืองของประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในยุคโรแมนติกคือนวนิยาย Notre Dame de Paris ของ Hugo (พ.ศ. 2374) นวนิยายเรื่องนี้สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ชาติที่เกี่ยวข้องกับประเด็นร่วมสมัยในปัจจุบัน

การสิ้นสุดของยุค 20 และ 30 รวมถึงการถูกเนรเทศเป็นเวลาสองทศวรรษ (พ.ศ. 2394-2413) ถือเป็นช่วงเวลาแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาแม้แต่กับฮิวโก้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างโครงสร้างของละครและละครโรแมนติกโดยแสดงประเภทร้อยแก้วอย่างแข็งขัน แต่ในขณะเดียวกันความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์บทกวีของเขาก็ไม่ได้ลดลง ในยุค 30 และต้นยุค 40 คอลเลกชันบทกวีสี่ชุดของเขาปรากฏ - "ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" (พ.ศ. 2379), "บทเพลงแห่งทไวไลท์" (พ.ศ. 2380), "เสียงภายใน" และ "รังสีและเงา" (พ.ศ. 2384) นอกจากนี้ยังมีบทกวีมากมาย ถูกรวมอยู่ใน "การไตร่ตรอง" - คอลเลกชันสองเล่มขนาดใหญ่ที่ตีพิมพ์แล้วในช่วงที่ถูกเนรเทศ (พ.ศ. 2399)

หลังจาก การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์พ.ศ. 2391 และการสถาปนาเผด็จการโดยหลุยส์ โบนาปาร์ต อูโกออกจากฝรั่งเศสและลี้ภัย เขาตั้งรกรากอยู่บนเกาะในช่องแคบอังกฤษ เพื่อที่จะเปิดเผยและทำให้อับอายนักผจญภัยทางการเมืองและระบอบการปกครองทางอาญาของเขาต่อหน้าคนทั้งโลกและด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนทำให้พวกเขา ตกอย่างรวดเร็วในปีแรกของการย้ายถิ่นฐานฮิวโก้เขียนหนังสือสองเล่ม: "นโปเลียนตัวน้อย" และ "ประวัติศาสตร์แห่งอาชญากรรม" ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่กล่าวหาเกี่ยวกับพัฒนาการของเหตุการณ์ระหว่างการรัฐประหารในปี พ.ศ. 2394

เป็นช่วงที่การเนรเทศโลกทัศน์ของนักเขียนเสร็จสมบูรณ์ ในช่วงปีแรกๆ ของการลี้ภัยบนเกาะเจอร์ซีย์ วิกเตอร์ อูโกได้สร้างคอลเลกชั่น "Cartes" (1853) ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของกวีนิพนธ์ทางการเมืองของเขาอย่างถูกต้อง เมื่อมองแวบแรกคอลเลกชันนี้ให้ความรู้สึกถึงลานตาของฉากจริงและภาพบุคคลล้อเลียนที่แปลกประหลาด แต่มีเส้นความหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและสาขาที่มีความตึงเครียดทางอารมณ์สูงผิดปกติซึ่งให้วัสดุที่เท่าเทียมกันทั้งหมดนี้ด้วยความเป็นระเบียบและความสมบูรณ์บางอย่าง .

ฮิวโก้ยังแสดงอย่างแข็งขันในช่วงที่เขาถูกเนรเทศในประเภทร้อยแก้ว นวนิยายสามเล่มปรากฏในช่วงเวลานี้: Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866) และ The Man Who Laughs (1869) ในนวนิยายทั้งหมดนี้ ประเด็นหลักคือผู้คน

V. Hugo ไม่เพียงแต่เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสำคัญทางสังคมและการเมืองที่พยายามสร้างอิทธิพลต่อเหตุการณ์ต่างๆ คอลเลกชัน "ปีที่น่าเกรงขามยิ่งขึ้น" (พ.ศ. 2415) เป็นพงศาวดารเชิงกวีเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่ฝรั่งเศสประสบในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน (พ.ศ. 2413-2414)

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Victor Hugo ไม่ได้จางหายไปจนกระทั่ง ปีที่ผ่านมาชีวิตอันยาวนานของเขา แต่เขายังคงกระตือรือร้น: เป็นบุคคลสาธารณะและเป็นนักประชาสัมพันธ์ที่กระตือรือร้น ต่อสู้กับปฏิกิริยาทางการเมือง ความชั่วร้ายทางสังคม และความอยุติธรรมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ในช่วงสุดท้ายของงานของ Hugo บทกวีและคอลเลกชันบทกวีของเขาปรากฏขึ้นทีละชิ้น: "ศิลปะของการเป็นปู่" (2420) บทกวีเสียดสี: "สมเด็จพระสันตะปาปา" (2421), "ลา" (2423) " All the Strings of the Lyre” (1888-1893) และอื่นๆ

วิกเตอร์ อูโก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2428 การเสียชีวิตของเขาถูกสาธารณชนชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็นโศกนาฏกรรมระดับชาติ และงานศพของเขาก็กลายเป็นงานประท้วงระดับชาติที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง โดยมีผู้คนหลายพันคนเข้าร่วม งานของฮิวโก้ได้เข้าสู่กองทุนทองของวัฒนธรรมฝรั่งเศสและนานาชาติอย่างมั่นคงและตลอดไป

"อาสนวิหารน็อทร์-ดาม"

เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 วิกเตอร์ อูโก เริ่มทำงานในนวนิยายน็อทร์-ดามแห่งปารีส หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2374 ในช่วงวันที่วิตกกังวลของการจลาจลของอหิวาตกโรคและการทำลายพระราชวังของอาร์คบิชอปโดยชาวปารีส เหตุการณ์ทางการเมืองที่ปั่นป่วนเป็นตัวกำหนดลักษณะของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งก็เหมือนกับละครของฮิวโก้ ที่มีรูปแบบทางประวัติศาสตร์ แต่มีแนวความคิดที่ทันสมัยอย่างล้ำลึก

การเลือกยุคเป็นสิ่งสำคัญในการเปิดเผยแนวคิดหลัก ศตวรรษที่ 15 ในฝรั่งเศสเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ด้วยการถ่ายทอดใบหน้าที่มีชีวิตของยุคสมัยที่มีชีวิตชีวานี้ด้วยความช่วยเหลือของการระบายสีตามประวัติศาสตร์ Hugo กำลังมองหาบางสิ่งที่เป็นนิรันดร์ซึ่งพบได้ทั่วไปในทุกยุคสมัย เบื้องหน้าคืออาสนวิหารน็อทร์-ดามซึ่งผู้คนสร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษ การซุ่มโจมตีของผู้คนจะเป็นตัวกำหนดทัศนคติต่อตัวละครแต่ละตัวในนวนิยายเรื่องนี้

ในระบบตัวละคร ฮีโร่ 3 คนจะครองตำแหน่งหลัก Porch Qi Esmeralda สร้างความพึงพอใจให้กับฝูงชนด้วยงานศิลปะและรูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอ เธออยู่ห่างไกลจากความเคร่งศาสนาและไม่ละทิ้งความสุขทางโลก ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงการฟื้นตัวของความสนใจในมนุษย์อย่างชัดเจนที่สุดซึ่งกำลังกลายเป็นคุณสมบัติหลักของโลกทัศน์ในยุคใหม่ เอสเมรัลดามีความเชื่อมโยงกับผู้คนอย่างแยกไม่ออก ฮิวโก้ใช้ความแตกต่างที่โรแมนติก โดยเน้นความงามของหญิงสาวด้วยภาพลักษณ์ของชนชั้นล่างในสังคม ซึ่งเขาใช้ภาพพิลึกพิลั่น เอสเมอราลดาเป็นชาวยิปซี (แม้จะเกิดจากการเลี้ยงดูเท่านั้น) และชาวฝรั่งเศส (โดยกำเนิด) ความงามที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอทำให้ Frollo คลั่งไคล้ และเขาทำลายเธอเพราะเขาไม่เข้าใจและไม่เหมาะสมกับเธอ เอสเมอราลดาสะท้อนอุดมคติของฮิวโก้ นี่คือวิสัยทัศน์ส่วนตัวและโรแมนติกของเขาเกี่ยวกับอิสรภาพและความงาม ซึ่งมักจะจับมือกันเสมอ และในเวลาเดียวกันนักเต้นที่สวยงามได้รวบรวมคุณลักษณะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่ (สัญชาติ, ความสามัคคีของจิตวิญญาณและร่างกาย, มนุษยชาติ) ซึ่งเข้ามาแทนที่การบำเพ็ญตบะในยุคกลางและสิ่งนี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ( ความหมายเชิงสัญลักษณ์ฉากแรกของนวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการสูญเสียอำนาจเดิมของคริสตจักรอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้)

ภาพที่ตรงกันข้ามในนวนิยาย - ภาพของ Archdeacon Claude Frollo นักบวชผู้มืดมน (สร้างขึ้นหลังจากแมวพระคาร์ดินัลกับ Marion Delorme) เผยให้เห็นการต่อสู้หลายปีของ Hugo กับคริสตจักร พระราชอำนาจและการสนับสนุนจากคริสตจักรคาทอลิก ปรากฏอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นกองกำลังที่เป็นศัตรูกับประชาชน Louis XI ที่โหดร้ายอย่างสุขุมอยู่ใกล้กับห้องแสดงอาชญากรที่สวมมงกุฎจากละครของ Hugo มาก ความรู้สึกของ Claude Frollo บิดเบี้ยว: ความรัก ความรักของผู้ปกครอง ความกระหายในความรู้ ถูกปิดกั้นด้วยความเห็นแก่ตัวและความเกลียดชัง นอกจากนี้เขายังแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ก่อนอื่นเขาเป็นคนในยุคกลางนักพรตที่ปฏิบัติต่อความสุขของชีวิตด้วยความดูถูก เขากั้นตัวเองออกจากชีวิตยอดนิยมด้วยกำแพงของอาสนวิหารและห้องทดลองของเขา ดังนั้นจิตวิญญาณของเขาจึงตกอยู่ภายใต้การควบคุมของกิเลสตัณหาอันมืดมนและความชั่วร้าย Claude Frollo ต้องการระงับความรู้สึกทางโลกทั้งหมดที่เขาคิดว่าน่าละอาย และอุทิศตนเพื่อศึกษาความรู้ด้านต่างๆ อย่างเต็มรูปแบบ ความรู้ของมนุษย์- แม้ว่าเขาจะปฏิเสธความรู้สึกของมนุษย์ แต่เขาเองก็ตกหลุมรักเอสเมรัลดา ความรักนี้ช่างทำลายล้าง เมื่อไม่มีกำลังพอที่จะเอาชนะเธอได้ Claude Frollo จึงเลือกเส้นทางแห่งอาชญากรรม ส่งผลให้เอสเมรัลดาต้องถูกทรมานและเสียชีวิต

การแก้แค้นมาถึงบาทหลวงจากคนรับใช้ของเขา Quasimodo ผู้ส่งเสียงกริ่งในอาสนวิหาร ในการสร้างภาพนี้ ฮิวโก้ใช้ภาพพิสดารอย่างกว้างขวางเป็นพิเศษ Quasimodo เป็นสัตว์ประหลาดที่ไม่ธรรมดา ใบหน้าและรูปร่างของเขาทั้งตลกและน่ากลัว Grotesque Quasimodo น่าเกลียด พิการทางจิตใจ ร่างกายแข็งแรงอย่างไม่น่าเชื่อ ตลอดชีวิตของเขาเขารู้แค่คำดูถูกและความโหดร้ายเท่านั้น และเขาก็ตอบโต้ด้วยความโหดร้ายต่อความโหดร้าย แม้แต่ฟรอลโลซึ่งควรจะเลี้ยงดูเด็กกำพร้าก็ไม่สามารถมองชายผู้โชคร้ายด้วยสิ่งอื่นใดได้นอกจากรังเกียจ Quasimodo Like chimeras - สัตว์มหัศจรรย์ที่มีรูปประดับโบสถ์ Quasimodo คือจิตวิญญาณของมหาวิหาร สัตว์ประหลาดที่น่าเกลียดยังฆ่าเอสเมอรัลดาที่สวยงามด้วย แต่ไม่ใช่เพื่อความงามของเธอ แต่เพื่อความเมตตาของเธอ และจิตวิญญาณของเขาก็ตื่นขึ้นจากการหลับใหลที่ Claude Frollo เข้ามากอดเขาและกลายเป็นสิ่งสวยงาม สัตว์ร้ายที่อยู่เบื้องหลังรูปร่างหน้าตาของเขา Quasimodo คือนางฟ้าในดวงใจ ความรักของ Quasimodo ที่มีต่อ Esmeralda คือความรักอย่างสูงต่อ Renaissance Madonna นี่คือวิธีที่ดาเตะรักเบียทริซ นี่คือวิธีที่เพทราร์กปฏิบัติต่อลอร่า ก่อนที่จะพบกับเอสเมอราลดา ควอซิโมโดไม่รู้ว่าความรัก ความงาม และความดีมีอยู่จริงในโลก การกระทำที่ดีสาวๆ จากศาลแห่งปาฏิหาริย์กลายเป็น "เหตุการณ์ที่จริงใจ" สำหรับ Quasimodo และทำให้ชีวิตของเขาพลิกผัน

Quasimodo รวบรวมความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับธรรมชาติและชะตากรรมของผู้คน ถูกกดขี่และไร้อำนาจ ไร้เหตุผล และยอมจำนนอย่างทาส แต่ไม่เสมอไป. ก่อนที่จะพบกับเอสเมอรัลดา ชีวิตของ Quasimodo ผ่านไปอย่างคาดไม่ถึงในสภาวะหลับใหล เขาเห็นเพียงโครงสร้างขนาดใหญ่ของอาสนวิหารตรงหน้าเขา เขารับใช้และเป็นส่วนหนึ่งของมัน ตอนนี้เขาได้เห็นอย่างอื่นแล้ว และอีกสิ่งหนึ่งก็พร้อมที่จะสละชีวิตของเขาแล้ว การประท้วงของ Quasimodo เป็นการประท้วงโดยไม่รู้ตัว รุนแรง และแม้แต่เรื่องเลวร้าย แต่มันยากที่จะตำหนิเขา คุณทำได้แค่เห็นใจเขาเท่านั้น ดังนั้นฮิวโก้จึงแสดงทัศนคติของตนเองต่อเหตุการณ์ปฏิวัติต่อผู้คนที่ตื่นขึ้นมาและไม่สามารถแตกต่างได้อีกต่อไปผ่านสื่อศิลปะโรแมนติก

ภาพของ Claude Frollo ได้รับการเสริมด้วยหัวข้อที่มีหัวข้อที่สื่อความหมายว่า "The Dislike of the People"

ภายนอกสดใส แต่ในความเป็นจริงกลับไร้หัวใจและสิ้นหวัง สังคมชั้นสูงเป็นตัวเป็นตนในรูปของกัปตัน Phoebus de Chateaupert เช่นเดียวกับบาทหลวงที่ไม่มีความรู้สึกเสียสละและเสียสละ

ความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและมนุษยนิยมอันสูงส่งนั้นมีอยู่ในผู้ด้อยโอกาสจากก้นบึ้งของสังคมเท่านั้น พวกเขาคือวีรบุรุษที่แท้จริงของนวนิยายเรื่องนี้ นักเต้นข้างถนน เอสเมอราลดาเป็นสัญลักษณ์ของความงามทางศีลธรรมของคนทั่วไป Quasimodo นักระฆังหูหนวกและน่าเกลียดเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมทางสังคมที่พิการของผู้ถูกกดขี่

ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้คือมหาวิหารน็อทร์-ดาม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของชาวฝรั่งเศส มหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยมือของช่างฝีมือนิรนามหลายร้อยคน คำอธิบายของอาสนวิหารกลายเป็นโอกาสสำหรับบทกวีร้อยแก้วที่ได้รับแรงบันดาลใจเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของชาติฝรั่งเศส อาสนวิหารเป็นที่หลบภัย วีรบุรุษพื้นบ้านนวนิยายชะตากรรมของพวกเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมันมีคนยังมีชีวิตอยู่รอบ ๆ มหาวิหารที่ไม่หยุดต่อสู้

อาสนวิหารอันเป็นนิรันดร์และไม่เคลื่อนไหวคือตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ นี่ไม่ใช่แค่โครงสร้างขนาดใหญ่บน Ile de la Cité ซึ่งรวมมหาวิทยาลัยปารีสและชนชั้นกลางปารีสเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งมีชีวิตที่สังเกตชีวิตของ Claude Frollo, Esmeralda, Quasimodo และปฏิบัติต่อพวกเขาเป็นอย่างดี อาสนวิหารแห่งนี้รวบรวมกฎนิรันดร์ของ "อานันเก" กฎนิรันดร์แห่งความจำเป็น ความตายของคนคนหนึ่ง และการกำเนิดของอีกคนหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำภาษากรีกถูกจารึกด้วยมือที่ไม่รู้จักบนผนังหอคอยแห่งหนึ่ง

ในเวลาเดียวกัน อาสนวิหารแห่งนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นทาสของประชาชน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกดขี่ศักดินา ความเชื่อโชคลางอันมืดมน และอคติที่ยึดดวงวิญญาณของผู้คนไว้เป็นเชลย ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเลยที่ในความมืดมิดของอาสนวิหาร ใต้ซุ้มประตูโค้ง ผสานเข้ากับหินไคเมราที่น่าทึ่ง หูหนวกด้วยเสียงระฆังดังกึกก้อง ควาซิโมโด "จิตวิญญาณของอาสนวิหาร" ซึ่งมีภาพพิลึกพิสดารเป็นตัวเป็นตนในยุคกลาง อาศัยอยู่ตามลำพัง .

ในทางตรงกันข้าม ภาพอันมหัศจรรย์ของเอสเมอราลดารวบรวมความสุขและความงดงามของชีวิตบนโลก ความกลมกลืนของร่างกายและจิตวิญญาณ นั่นคืออุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักเต้นเอสเมอราลดาอาศัยอยู่ท่ามกลางฝูงชนชาวปารีสและมอบงานศิลปะ ความสนุกสนาน และความมีน้ำใจให้กับคนทั่วไป

วิกเตอร์ อูโกไม่ได้ทำให้ยุคกลางเป็นอุดมคติ เขาแสดงให้เห็นด้านมืดของสังคมศักดินาอย่างแท้จริง ในขณะเดียวกัน งานของเขาก็เป็นบทกวีที่ลึกซึ้ง เต็มไปด้วยความรักชาติอันแรงกล้าต่อฝรั่งเศส ประวัติศาสตร์ และงานศิลปะ ซึ่งตามที่ Hugo เชื่อ จิตวิญญาณแห่งความรักอิสระและพรสวรรค์ของชาวฝรั่งเศสดำรงอยู่

ความเข้มข้นของลักษณะที่ขัดแย้งกันและความเข้มข้นของความหลงใหลทำให้เกิดเอฟเฟกต์ภาพที่ทรงพลัง และทำให้งานของ Hugo เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก

นี่มันน่าสนใจ!

พิสดาร (จาก "ถ้ำ" ของอิตาลี) เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างใหม่ เขาและ! ไม่รู้จักสมัยโบราณ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักโบราณคดีค้นพบถ้ำของ Nero ใกล้กรุงโรม ซึ่งวาดด้วยภาพที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดจนนักวิทยาศาสตร์คนหนึ่งคลั่งไคล้ภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่เขาเห็น น่าเกลียดและในเวลาเดียวกันดอกไม้และสัตว์ที่สวยงามผสมผสานกันในทิวทัศน์อันน่าทึ่ง พวกเขาดึงดูดผู้คนด้วยทักษะของศิลปินที่สร้างพวกเขาขึ้นมา และในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาหวาดกลัว “Crazy Grotto” ยังคงปิดไม่ให้นักท่องเที่ยวเข้าชม แต่สำเนาของภาพดังกล่าวได้รับการเผยแพร่ไปทั่วยุโรป นี่คือวิธีที่ปรากฏการณ์พิสดารเกิดขึ้นในงานศิลปะซึ่งศิลปะโรแมนติกมักจะหันไปหา (Hoffmann, Hugo, Poe)

พิสดารมักจะพูดเกินจริงถึงลักษณะที่น่าเกลียดหรือตลกขบขัน มันไม่ใช่ภาพที่สมจริง แต่เป็นภาพที่แปลกประหลาดและรุนแรงขึ้น ถูกกล่าวหาว่าเราเห็นภาพบางภาพไม่ใช่ในเวลากลางวัน แต่ในแสงในถ้ำหรือกลางคืน และมันทำให้เราตกใจและในเวลาเดียวกันก็ทำให้เราทึ่ง ภาพพิสดารคือภาพของ Tsakhes, the Nutcracker โดย Hoffmann, Quasimodo, Huinplein โดย Hugo พิสดารก็มีอยู่ใน ศิลปะร่วมสมัยแต่ถูกค้นพบโดยนักโรแมนติกและข้อดีของ Victor Hugo ที่นี่ก็ปฏิเสธไม่ได้ ภาพพิสดารไม่เห็นด้วยกับอุดมคติบนหน้าผลงานของเขา (Quasimodo - Esmeralda, Guinplain - Deya, นักบวช Miriel - สารวัตร Javert) นี่คือวิธีการสร้างเทคนิคแห่งความแตกต่าง ซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานใน Hugo ผู้เขียนถือว่าเช็คสเปียร์เป็นผู้ก่อตั้งภาพที่ตัดกันของโลกซึ่งเป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นว่าในจิตวิญญาณของคน ๆ หนึ่งมีการต่อสู้ระหว่าง "นางฟ้ากับสัตว์ร้าย" ระหว่างสองสิ่งที่ตรงกันข้าม

Hugo Victor Marie - นักเขียนชาวฝรั่งเศส กวี ตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการวรรณกรรมโรแมนติก - เกิดที่เมืองเบอซองซงเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2345 พ่อของเขาเป็นทหารระดับสูง ดังนั้นเมื่อตอนเป็นเด็ก Hugo จึงได้ไปเยี่ยมชม Corsica, Elba มาร์กเซย มาดริด ซึ่งต่อมาได้มีบทบาทบางอย่างในการก่อตั้งของเขาในฐานะนักเขียนแนวโรแมนติก มุมมองของระบอบกษัตริย์และวอลแตร์เรียนของมารดาของเขามีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อการสร้างบุคลิกภาพของเขา หลังจากการหย่าร้างเธอก็รับวิกเตอร์และในปี พ.ศ. 2356 ทั้งคู่ก็ตั้งรกรากที่ปารีส การศึกษาของเขาดำเนินต่อไปในเมืองหลวง: ในปี 1814 อูโกกลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียนประจำเอกชน Cordier และจากปี 1814 ถึง 1818 เขาเป็นนักเรียนที่ Lyceum of Louis the Great

ฮิวโก้เริ่มเขียนเมื่ออายุ 14 ปี การตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา - บทกวีเปิดตัวและนวนิยาย "Byug Zhargal" - ย้อนกลับไปในปี 1821 วิกเตอร์อายุ 19 ปีเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตทำให้เขาต้องมองหาแหล่งทำมาหากินและเขาเลือกฝีมือของนักเขียน คอลเลกชันบทกวี "Odes and Miscellaneous Poems" (1822) ดึงดูดความสนใจของพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 และทำให้ผู้เขียนได้รับเงินรายปีทุกปี ในปีเดียวกันนั้น อูโกแต่งงานกับอเดล ฟูเช ซึ่งเขากลายเป็นพ่อของลูกห้าคน

คำนำของละครเรื่อง "Cromwell" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2370 ดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่ Hugo เนื่องจากกลายเป็นแถลงการณ์ที่แท้จริงของทิศทางโรแมนติกใหม่ในละครฝรั่งเศส ต้องขอบคุณเขาตลอดจนเรื่องราว "วันสุดท้ายของนักโทษ" (1829) และคอลเลกชันบทกวี "Oriental Motifs" (1829) ผู้เขียนได้รับชื่อเสียงมหาศาล ปี พ.ศ. 2372 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่มีผลอย่างมากในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งกินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2386

ในปี พ.ศ. 2372 อูโกเขียนผลงานอีกชิ้นที่ดังก้องกังวาน - ละครเรื่อง "Ernani" ซึ่งยุติข้อพิพาททางวรรณกรรมซึ่งถือเป็นชัยชนะครั้งสุดท้ายของลัทธิโรแมนติกในระบอบประชาธิปไตย การทดลองเชิงละครทำให้อูโกไม่เพียงแต่เป็นคนดังเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนที่ร่ำรวยอีกด้วย นอกจากนี้ความร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครยังนำมาซึ่งการเข้าซื้อกิจการอีกครั้ง: นักแสดงหญิง Juliette Drouet ปรากฏตัวในชีวิตของเขาซึ่งเป็นรำพึงและเป็นที่รักของเขามานานกว่าสามทศวรรษ ในปี ค.ศ. 1831 นวนิยายยอดนิยมเรื่องหนึ่งของอูโกเรื่อง น็อทร์-ดามแห่งปารีส ได้รับการตีพิมพ์

ในปีพ. ศ. 2384 นักเขียนได้เข้าเป็นสมาชิกของ French Academy ซึ่งหมายถึงการยอมรับอย่างเป็นทางการถึงคุณธรรมของเขาในสาขาวรรณกรรม การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของลูกสาวและลูกเขยของเขาในปี พ.ศ. 2386 ทำให้เขาต้องละทิ้งชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นเพื่อแสวงหาความคิดสร้างสรรค์: ในเวลานั้นเองที่ความคิดเกี่ยวกับนวนิยายทางสังคมขนาดใหญ่เกิดขึ้นซึ่งฮิวโก้เรียกอย่างไม่แน่นอน “ความทุกข์ยาก” อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ทำให้นักเขียนต้องตกอยู่ภายใต้กิจกรรมทางสังคมและการเมือง ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภา

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2394 หลังจากการรัฐประหาร วิกเตอร์ อูโก ซึ่งต่อต้านจักรพรรดิหลุยส์ นโปเลียนที่ 3 โบนาปาร์ตผู้สถาปนาตนเอง ถูกบังคับให้หนีออกนอกประเทศ เขาใช้เวลาเกือบสองทศวรรษในดินแดนต่างประเทศโดยอาศัยอยู่ในเกาะอังกฤษซึ่งเขาเขียนผลงานที่โด่งดังอย่างมากโดยเฉพาะคอลเลกชันโคลงสั้น ๆ "การไตร่ตรอง" (พ.ศ. 2399) นวนิยายเรื่อง "Les Miserables" (พ.ศ. 2405 แก้ไข "ความทุกข์ยาก" ”), “คนทำงาน” ทะเล" (2409), "คนที่หัวเราะ" (2412)

ในปี พ.ศ. 2413 หลังจากการโค่นล้มของนโปเลียนที่ 3 อูโกซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวตนของฝ่ายค้านเป็นเวลาหลายปีได้กลับมายังปารีสอย่างมีชัย ในปีพ.ศ. 2414 เขาได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภา แต่นโยบายอนุรักษ์นิยมของคนส่วนใหญ่ทำให้ผู้เขียนปฏิเสธตำแหน่งรองของเขา ในช่วงเวลานี้ อูโกยังคงทำกิจกรรมวรรณกรรมต่อไป แต่เขาไม่ได้สร้างสิ่งใดที่จะเพิ่มชื่อเสียงให้กับเขา เขาประสบกับการเสียชีวิตของ Juliette Drouet ในปี พ.ศ. 2426 จากการสูญเสียครั้งใหญ่ และอีกสองปีต่อมาในวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2428 Victor Hugo วัย 83 ปีเองก็เสียชีวิต งานศพของเขากลายเป็นงานระดับชาติ ขี้เถ้าของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่พักอยู่ในวิหารแพนธีออน - ในสถานที่เดียวกับที่ฝังศพไว้