Ivan Yakovlevich Bilibin ทำงานในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษและมีชื่อเสียงในฐานะศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งละครที่ยอดเยี่ยม เขาสร้างสไตล์กราฟิกของตัวเองซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและพบผู้ลอกเลียนแบบมากมาย ชะตากรรมของปรมาจารย์ผู้น่าทึ่งคนนี้และมรดกทางศิลปะอันงดงามของเขายังคงอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของผู้คนที่มีวัฒนธรรมสมัยใหม่อยู่เสมอ
จุดเริ่มต้นของเส้นทาง
Ivan Yakovlevich Bilibin เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม (16) พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บรรพบุรุษของศิลปินคือพ่อค้า Kaluga ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความใจบุญสุนทานและความสนใจในชะตากรรมของปิตุภูมิ ยาโคฟ อิวาโนวิช บิลิบิน พ่อของศิลปินเป็นแพทย์ทหารเรือ จากนั้นเป็นหัวหน้าโรงพยาบาลและผู้ตรวจการแพทย์ของกองทัพเรือจักรวรรดิ และเข้าร่วมในสงครามรัสเซีย-ตุรกี พ่อใฝ่ฝันที่จะเห็นลูกชายของเขาเป็นทนายความ และหนุ่ม Ivan Bilibin หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายก็เข้าคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชายหนุ่มศึกษาอย่างตั้งใจ เข้าร่วมการบรรยายเต็มรูปแบบ และปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขา แต่นอกเหนือจากโอกาสที่ปฏิบัติได้จริงอย่างสมบูรณ์ซึ่งสัญญาว่าจะมีอนาคตทางกฎหมายที่ยอดเยี่ยมแล้ว ความฝันอีกอย่างหนึ่งก็ยังคงอยู่อยู่เสมอ เขาวาดด้วยความหลงใหลมาตั้งแต่เด็ก ขณะศึกษาที่มหาวิทยาลัย Bilibin ศึกษาวิทยาศาสตร์การวาดภาพและกราฟิกที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of the Arts เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งที่เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะส่วนตัวของ Anton Azbe ศิลปินชาวออสเตรีย - ฮังการีในมิวนิก ที่นี่ให้ความสำคัญกับการศึกษาการวาดภาพเป็นพิเศษและนักเรียนได้พัฒนาความสามารถในการค้นหาสไตล์ศิลปะของแต่ละบุคคล ที่บ้าน Bilibin ศึกษาอย่างขยันขันแข็งในเวิร์กช็อปการวาดภาพภายใต้คำแนะนำของ Ilya Repin
หัวข้อที่ชื่นชอบ
ในระหว่างการศึกษาของ Bilibin ที่โรงเรียนศิลปะระดับสูงของ Academy of Arts ซึ่ง Repin วางชายหนุ่มไว้มีนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov ผู้เขียนในลักษณะโรแมนติกที่เป็นเอกลักษณ์ในหัวข้อของตำนานและเทพนิยายรัสเซีย นิทรรศการนี้มีศิลปินของเราหลายคนเข้าร่วมซึ่งจะมีชื่อเสียงในอนาคต Bilibin Ivan Yakovlevich เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานของ Vasnetsov ทำให้นักเรียนประทับใจมาก หลังจากนั้นเขายอมรับว่าเขาเห็นที่นี่ว่าวิญญาณของเขาโหยหาโดยไม่รู้ตัวและวิญญาณของเขาโหยหาอะไร
ในปี พ.ศ. 2442-2445 คณะสำรวจรัสเซียเพื่อการจัดซื้อจัดจ้างเอกสารของรัฐได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มพร้อมภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับนิทานพื้นบ้าน มีภาพวาดกราฟิกสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" และอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้เขียนภาพวาดคือ Ivan Yakovlevich Bilibin
ภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้าน
ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของชาติและบทกวีที่สูดดมคติชนวิทยาของรัสเซียนั้นไม่เพียงก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแรงดึงดูดที่คลุมเครือต่อศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น ศิลปินต้องการรู้และศึกษาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของผู้คนบทกวีและวิถีชีวิตของพวกเขาด้วยความกระตือรือร้น ในปี 1899 Ivan Yakovlevich Bilibin ไปเยี่ยมหมู่บ้าน Egny ในจังหวัดตเวียร์ในปี 1902 เขาศึกษาวัฒนธรรมและชาติพันธุ์วิทยาของจังหวัด Vologda หนึ่งปีต่อมาศิลปินไปเยี่ยมจังหวัด Olonets และ Arkhangelsk จากการเดินทางของเขา Bilibin ได้นำผลงานของศิลปินพื้นบ้านและภาพถ่ายสถาปัตยกรรมไม้กลับมา
ความประทับใจของเขาส่งผลให้เกิดงานนักข่าวและรายงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม และเครื่องแต่งกายประจำชาติ ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จยิ่งกว่าของการเดินทางเหล่านี้คือผลงานต้นฉบับของ Bilibin ซึ่งเผยให้เห็นความหลงใหลในกราฟิกและสไตล์ที่พิเศษสุดของปรมาจารย์ ผู้มีพรสวรรค์อันสดใสสองคนอาศัยอยู่ใน Bilibin - นักวิจัยและศิลปินและของขวัญชิ้นหนึ่งก็เลี้ยงอีกชิ้นหนึ่ง Ivan Yakovlevich ทำงานด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษในรายละเอียดโดยไม่ยอมให้ตัวเองปลอมแปลงแม้แต่บรรทัดเดียว
ลักษณะเฉพาะ
เหตุใด Ivan Yakovlevich Bilibin ถึงมีสไตล์ของเขาแตกต่างจากศิลปินคนอื่นมาก? ภาพถ่ายผลงานที่ยอดเยี่ยมและสนุกสนานของเขาช่วยให้เข้าใจสิ่งนี้ บนกระดาษแผ่นหนึ่งเราจะเห็นโครงร่างกราฟิกที่มีลวดลายชัดเจน ตกแต่งด้วยรายละเอียดสุดขีดและลงสีด้วยช่วงสีน้ำที่แปลกตาของเฉดสีที่ร่าเริงที่สุด ภาพประกอบมหากาพย์และเทพนิยายของเขามีรายละเอียดที่น่าประหลาดใจ มีชีวิตชีวา บทกวี และไม่มีอารมณ์ขัน
การดูแลความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพซึ่งปรากฏในภาพวาดในรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม และเครื่องใช้ ปรมาจารย์รู้วิธีสร้างบรรยากาศแห่งความมหัศจรรย์และความงามอันลึกลับ ในเรื่องนี้ Ivan Yakovlevich Bilibin ซึ่งมีชีวประวัติเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปินกลุ่มนี้มีความใกล้ชิดกับสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" มาก พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสนใจในวัฒนธรรมของอดีตในเสน่ห์อันน่าหลงใหลของสมัยโบราณ
โลกทัศน์ในภาพวาด
ตั้งแต่ปี 1907 ถึง 1911 Bilibin ได้สร้างภาพประกอบที่ไม่มีใครเทียบได้จำนวนหนึ่งสำหรับมหากาพย์และผลงานบทกวีที่ยอดเยี่ยมของ Alexander Sergeevich Pushkin ต่อไปนี้เป็นภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจและสวยงามสำหรับ “The Tale of the Golden Cockerel” และ “The Tale of Tsar Saltan” ภาพประกอบไม่ได้เป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น แต่ยังเป็นการสานต่องานวาจาเหล่านี้ซึ่งอาจารย์บิลิบินอ่านด้วยจิตวิญญาณของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย
Ivan the Tsarevich และกบที่กลายเป็นเจ้าหญิงและ Yaga, Ilya Muromets และ Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - Ivan Yakovlevich รู้สึกด้วยใจกับฮีโร่กี่คนและ "ฟื้นคืนชีพ" บนกระดาษแผ่นหนึ่ง !
ศิลปะพื้นบ้านยังให้เทคนิคบางอย่างแก่อาจารย์ด้วย: วิธีการพิมพ์ประดับและการพิมพ์ยอดนิยมสำหรับการตกแต่งพื้นที่ศิลปะซึ่ง Bilibin ได้นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของเขา
กิจกรรมด้านสื่อสิ่งพิมพ์
Ivan Bilibin ทำงานเป็นศิลปินและในนิตยสารในยุคนั้น เขาสร้างผลงานการพิมพ์ชิ้นเอกซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อการเติบโตของอุตสาหกรรมนี้และการแนะนำเข้าสู่วัฒนธรรมมวลชน สิ่งพิมพ์ "ห้องอ่านหนังสือของประชาชน", "ขนแกะทองคำ", "สมบัติทางศิลปะของรัสเซีย" และอื่น ๆ ไม่สามารถทำได้หากไม่มีบทความสั้น ๆ ที่สง่างามและมีความหมายของ Bilibin, เครื่องประดับศีรษะ, ปกและโปสเตอร์
ชื่อเสียงระดับโลก
ผลงานของปรมาจารย์กราฟิกชาวรัสเซียกลายเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ พวกเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการในกรุงปรากและปารีส เวนิสและเบอร์ลิน เวียนนา บรัสเซลส์ และไลพ์ซิก นิตยสารต่างประเทศพิมพ์ซ้ำ และโรงละครต่างประเทศสั่งให้บิลิบินออกแบบภาพร่างสำหรับการแสดง
ภาพวาดเสียดสี
ในช่วงทศวรรษระหว่างปี 1920-1930 Ivan Yakovlevich ทำงานในการออกแบบผลงานละครอย่างมีประสิทธิผลและประสบความสำเร็จ: เขาวาดภาพสำหรับฤดูกาลโอเปร่าที่โรงละคร Champs-Elysees ทำงานที่ Russian Opera ในองค์กรปารีส และสร้างภาพร่างที่แปลกประหลาดสำหรับบัลเล่ต์ของ Stravinsky “นกไฟ”
กลับ
ชีวิตที่ถูกเนรเทศนั้นอุดมสมบูรณ์และเป็นอิสระ แต่ศิลปินกลับถูกหลอกหลอนด้วยความปรารถนาที่เพิ่มมากขึ้นต่อรัสเซีย ระหว่างที่เขาถูกเนรเทศโดยสมัครใจ เขาไม่ยอมรับการเป็นพลเมืองต่างประเทศเลย และในปี พ.ศ. 2478 เขาก็รับสัญชาติโซเวียต ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างแผงอนุสาวรีย์ “Mikula Selyaninovich” เพื่อใช้สร้างสถานทูตโซเวียตในเมืองหลวงของฝรั่งเศส หนึ่งปีต่อมาศิลปินและครอบครัวของเขากลับบ้านเกิด รัฐบาลชุดใหม่ต้อนรับบิลิบินอย่างอบอุ่น และได้เป็นศาสตราจารย์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านกราฟิกของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของสถาบันศิลปะในเลนินกราด เขาไม่ละทิ้งงานในสาขากราฟิกหนังสือ
เขาเสียชีวิตในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในปี พ.ศ. 2485 ด้วยความหิวโหย และถูกฝังไว้ในหลุมศพศาสตราจารย์จำนวนมากที่สุสานสโมเลนสค์
ศิลปินชาวรัสเซียที่น่าทึ่ง Ivan Yakovlevich Bilibin ได้ทิ้งร่องรอยที่ชัดเจนและชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ปัจจุบันภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง ภาพกราฟิก และตัวอย่างอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างแรงบันดาลใจของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัว พวกเขาตกแต่งห้องโถงของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์โรงละคร Bakhrushin ในมอสโก ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ ในพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน ในหอศิลป์แห่งชาติปารีส ในพิพิธภัณฑ์ Oxford Ashmolean และอื่นๆ อีกมากมาย
เป็นเวลากว่ายี่สิบปีแล้วที่ฉันอยู่ในครัวเล็กๆ ในอพาร์ทเมนต์แรกของเรา เป็นเวลานานแล้ว แต่ฉันยังจำภาพฮีโร่ชาวรัสเซียได้อย่างละเอียดซึ่งคุณยายของฉันตัดออกจากนิตยสารบางฉบับแล้วติดไว้ในตู้เย็น ดูเหมือนเสมอว่าฮีโร่รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้กำลังจะบินออกไปทางหน้าต่างบนหลังม้าวิเศษของเขา โจมตี Vanka ด้วยกระบองจากทางเข้าที่สามแล้วแต่งงานกับฉันอย่างแน่นอน และภาพนี้วาดโดย Ivan Bilibin ปรมาจารย์ด้านภาพประกอบ "รัสเซียเก่า" อันงดงาม
สไตล์พิเศษ “บิลิบินสกี้” เป็นที่จดจำได้ตั้งแต่แรกเห็น: เป็นความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบในด้านศิลปะกราฟิกหนังสือ เมื่อปก ข้อความ แบบอักษร ภาพวาด และเครื่องประดับอยู่ภายใต้แนวคิดทั่วไปประการหนึ่งของหนังสือเล่มนี้และการพรรณนาเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือนของรัสเซียโบราณอย่างเชี่ยวชาญ และกลับไปสู่ประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน, กับพวกเขามีลวดลายและการตกแต่ง, และการตีความภาพมหากาพย์และเทพนิยายที่ไม่เหมือนใคร
แต่สิ่งสำคัญคือ Bilibin จากความอึดอัดใจของอาคารชาวนา กรอบแกะสลัก ผ้าปูโต๊ะและผ้าเช็ดตัวปัก ไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา สามารถสร้างบรรยากาศของสมัยโบราณของรัสเซีย มหากาพย์และเทพนิยายที่แท้จริง
Ivan Bilibin มีชื่อเสียงจากภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาเขาได้แสดงนิทานเจ็ดเรื่อง: "น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka", "เป็ดขาว", "เจ้าหญิงกบ", "Marya Morevna", "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich, Firebird และหมาป่าสีเทา ”, “ Feather of Finist Yasna-Falcon” และ “Vasilisa the Beautiful”
ฉบับเทพนิยายที่ฉันเก็บรักษาไว้เป็นสมุดบันทึกขนาดเล็กขนาดใหญ่ หนังสือทั้งหกเล่มมีหน้าปกเดียวกันกับที่ตัวละครในเทพนิยายรัสเซียมีหน้าตาเหมือนกัน ในการออกใหม่จาก IDM ทุกอย่างยังอยู่ภายใต้ปกเดียว ชื่อของนิทานเขียนด้วยสคริปต์สลาฟ ภาพประกอบหน้าล้อมรอบด้วยกรอบประดับเช่นหน้าต่างหมู่บ้านที่มีกรอบแกะสลัก
เทพนิยายของพุชกินพร้อมภาพวาดของอาจารย์ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซื้อภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" และ Tretyakov Gallery ได้ซื้อวงจรภาพประกอบทั้งหมด "Tales of the Golden Cockerel" “ ห้องหลวงอันหรูหราถูกปกคลุมไปด้วยลวดลายภาพวาดและของประดับตกแต่งอย่างสมบูรณ์ที่นี่เครื่องประดับครอบคลุมพื้นเพดานผนังเสื้อผ้าของกษัตริย์และโบยาร์อย่างล้นเหลือจนทุกสิ่งกลายเป็นการมองเห็นที่ไม่มั่นคงซึ่งมีอยู่ในภาพลวงตาพิเศษ โลกและพร้อมที่จะหายไป”
คำพูดของ Bilibin นั้นเหมาะสมอย่างยิ่งกับการตีพิมพ์หนังสืออีกครั้งพร้อมภาพประกอบของเขาโดยสำนักพิมพ์ Meshcheryakov:“ เมื่อไม่นานมานี้เช่นเดียวกับอเมริกาเท่านั้นที่ถูกค้นพบ Rus ศิลปะเก่าแก่ซึ่งปกคลุมไปด้วยฝุ่น แต่ถึงแม้จะอยู่ภายใต้ฝุ่นก็ตาม สวยงามมากจนแรงกระตุ้นชั่วขณะแรกค่อนข้างเข้าใจได้สำหรับผู้ที่เปิดมัน: กลับมา! กลับมา!”
และด้วยแรงกระตุ้นนี้ เมื่อไม่นานมานี้ IDM ได้ตีพิมพ์หนังสือซึ่งรวมถึงผลงานทั้งหมดพร้อมภาพประกอบของ Bilibin ซึ่งตีพิมพ์ก่อนหน้านี้เป็นสองฉบับแยกกัน: และเทพนิยายของพุชกิน นิทานพื้นบ้านรัสเซีย และมหากาพย์ เมื่อเห็นสิ่งพิมพ์นี้สด ฉันคิดว่า - ฉันควรซื้อหรือไม่ และแม้ว่าฉันจะมีสิ่งเดียวกันทั้งหมดในเล่มแยกกันอยู่แล้วก็ตาม น่าเสียดายที่ฉันไม่มีฉบับเก่ามาเปรียบเทียบในรายละเอียด แต่คอลเลกชั่นใหม่แตกต่างตรงที่กระดาษมีการเคลือบ ไม่ใช่ออฟเซ็ต และความสมดุลของสีม่วงแดงในครั้งนี้เป็นปกติ คุณภาพของหนังสือเป็นเลิศ ข้างในเหมือนกับใต้รอยเย็บแต่ใหญ่กว่าเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วฉันแนะนำให้ทุกคน
ใน "เขาวงกต"IDM ยังดูแลผู้ที่ต้องการ Bilibin เล็กน้อยเพื่อเพิ่มความหลากหลายให้กับห้องสมุดเด็กของพวกเขาและเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่ - ตัวเลือกราคาประหยัดในซีรีส์ "Library of the Far Far Away Kingdom" - คอลเลกชันที่รวมเทพนิยายสองเรื่องโดย Pushkin : "เรื่องของกระทงทอง" และ "เรื่องของชาวประมง" และปลา"
ใน "เขาวงกต"
และอีกครั้ง Amphora ในซีรีส์โปรดของฉัน "Artists for Children" ซึ่งฉันได้เขียนโพสต์ที่น่ายกย่องไปแล้วนับล้านครั้ง คุณภาพของหนังสือเป็นเลิศ: รูปแบบที่เล็กกว่าที่สะดวกสบายซึ่งสะดวกสำหรับเด็กในการดูด้วยตัวเอง, ปกแข็งมัน, กระดาษออฟเซ็ตสีขาวหนามาก, ตัวอักษรขนาดใหญ่. เป็นเรื่องน่าเสียดายที่มีหนังสือเพียงสองเล่มในซีรีส์ที่มีภาพประกอบโดย Bilibin แต่ละเล่มมีเทพนิยายสองเรื่อง: The Frog Princess และ Marya Morevna Vasilisa the Beautiful และขนนกของ Finist Yasna Falcon.
มีการขายคอลเลกชันนิทานพื้นบ้านรัสเซียพร้อมภาพวาดของ Bilibin สำหรับ "Tales from the Hut" ตีพิมพ์ในปี 1936 ในปารีส ในรัสเซีย หนังสือเล่มนี้ซึ่งมีผลงานจากยุคฝรั่งเศสของศิลปินไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ทั้งหมดมาก่อน แต่ฉันไม่ได้เห็นเธอแสดงสด เลยตัดสินคุณภาพไม่ได้
คอลเลกชันภาพประกอบของพุชกิน ซึ่งภาพวาดของบิลิบินประกอบด้วย:
Andersen ซึ่งฉันได้เขียนไปแล้ว:
ศิลปิน-ทนาย
Ivan Yakovlevich Bilibin ตั้งใจจะเป็นทนายความศึกษาอย่างขยันขันแข็งที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสำเร็จหลักสูตรเต็มในปี 1900 แต่ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาเรียนการวาดภาพที่โรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Artists จากนั้นในมิวนิกกับศิลปิน A. Ashbe และหลังจากนั้นอีก 6 ปีเขาก็เป็นนักเรียนของ I. E. Repin ในปี พ.ศ. 2441 Bilibin ได้เห็น "Bogatyrs" ของ Vasnetsov ในนิทรรศการของศิลปินรุ่นเยาว์ หลังจากนั้นเขาก็ออกจากหมู่บ้าน ศึกษาโบราณวัตถุของรัสเซีย และค้นพบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งเขาจะทำงานไปตลอดชีวิต เพื่อนร่วมงานของเขาเรียกเขาว่า "Ivan the Iron Hand" เพื่อการปรับแต่งสไตล์นี้ พลังในงานของเขา และความหนักแน่นไร้ที่ติของแนวเพลงของศิลปิน
ศิลปินนักเล่าเรื่อง
ชาวรัสเซียเกือบทุกคนรู้จักภาพประกอบของ Bilibin จากหนังสือนิทานที่อ่านให้เขาฟังตอนเป็นเด็ก ในขณะเดียวกันภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าร้อยปี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 Ivan Bilibin ได้สร้างชุด "เทพนิยาย" จำนวน 6 ชุดซึ่งจัดพิมพ์โดย Expedition for the Procurement of State Papers หลังจากนั้นสำนักพิมพ์เดียวกันได้ตีพิมพ์นิทานของพุชกินเกี่ยวกับซาร์ซัลตันและกระทงทองคำและมหากาพย์ "โวลก้า" ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักพร้อมภาพประกอบโดยบิลิบิน สิ่งที่น่าสนใจคือภาพประกอบอันโด่งดังเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan..." ที่มีกระบอกปืนลอยอยู่ในทะเลนั้น ชวนให้นึกถึง "คลื่นลูกใหญ่" อันโด่งดังของศิลปินชาวญี่ปุ่น Katsushika Hokusai กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin นั้นคล้ายคลึงกับงานของช่างแกะสลัก ขั้นแรก เขาวาดภาพร่างบนกระดาษ ระบุองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงแปลลงบนกระดาษ whatman หลังจากนั้นโดยใช้แปรง kolinsky ที่มีปลายตัดโดยเปรียบเสมือนสิ่วฉันวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกตามรูปวาดดินสอ หนังสือของบิลิบินดูเหมือนกล่องทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่มองว่าหนังสือเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะแบบองค์รวม หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับโบราณ เพราะศิลปินไม่เพียงแต่คิดผ่านภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดด้วย เช่น แบบอักษร เครื่องประดับ การตกแต่ง ชื่อย่อ และทุกสิ่งทุกอย่าง
อินทรีสองหัว
นกอินทรีสองหัวแบบเดียวกับที่ปัจจุบันใช้กับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซียนั้นเป็นของพู่กันของ Bilibin ผู้เชี่ยวชาญด้านตราประจำตระกูล ศิลปินวาดภาพนี้หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เพื่อเป็นเสื้อคลุมแขนของรัฐบาลเฉพาะกาล และตั้งแต่ปี 1992 นกอินทรีตัวนี้ก็ได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างเป็นทางการของรัสเซียอีกครั้ง นกดูเหลือเชื่อไม่เป็นลางร้ายเพราะมันวาดโดยนักวาดภาพประกอบมหากาพย์และเทพนิยายรัสเซียที่มีชื่อเสียง นกอินทรีสองหัวเป็นภาพที่ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และมีปีกลดลง คำจารึก "รัฐบาลเฉพาะกาลรัสเซีย" และเครื่องประดับ Bilibinsky "ป่า" ที่มีลักษณะเฉพาะเขียนเป็นวงกลม Bilibin โอนลิขสิทธิ์ไปที่ตราแผ่นดินและการออกแบบกราฟิกอื่นๆ บางส่วนให้กับโรงงาน Goznak
ศิลปินละคร
ประสบการณ์ครั้งแรกของ Bilibin ในการถ่ายภาพฉากคือการออกแบบโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov สำหรับโรงละครแห่งชาติในกรุงปราก ผลงานต่อไปของเขาคือภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าเรื่อง "The Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan and Lyudmila", "Boris Godunov" และอื่น ๆ และหลังจากอพยพไปปารีสในปี 1925 บิลิบินยังคงทำงานกับโรงละครต่อไป: เตรียมฉากที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผลิตโอเปร่ารัสเซีย ออกแบบบัลเล่ต์ "The Firebird" ของ Stravinsky ในบัวโนสไอเรส และโอเปร่าในเบอร์โนและปราก บิลิบินใช้กันอย่างแพร่หลายในงานแกะสลักเก่า ภาพพิมพ์ยอดนิยม และศิลปะพื้นบ้าน Bilibin เป็นนักเลงที่แท้จริงของเครื่องแต่งกายโบราณของประเทศต่าง ๆ เขาสนใจในการเย็บปักถักร้อยการถักเปียเทคนิคการทอผ้าเครื่องประดับและทุกสิ่งที่สร้างรสชาติประจำชาติของผู้คน
ศิลปินและคริสตจักร
บิลิบินยังมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพในโบสถ์อีกด้วย ในนั้นเขายังคงเป็นตัวของตัวเองและรักษาสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ หลังจากออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Bilibin ก็อาศัยอยู่ในกรุงไคโรมาระยะหนึ่งและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบโบสถ์ประจำบ้านของรัสเซียในบริเวณคลินิกที่แพทย์ชาวรัสเซียตั้งขึ้น เอกลักษณ์ของวัดแห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา และหลังจากปี 1925 เมื่อศิลปินย้ายไปปารีส เขาก็กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Icon Society ในฐานะนักวาดภาพประกอบ เขาสร้างปกกฎบัตรและภาพร่างตราสัญลักษณ์ของสังคม นอกจากนี้ยังมีร่องรอยของเขาในปราก - เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและสัญลักษณ์สำหรับโบสถ์รัสเซียที่สุสาน Olsany ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก
กลับไปสู่บ้านเกิดและความตาย
เมื่อเวลาผ่านไป Bilibin ก็ตกลงกับอำนาจของสหภาพโซเวียต เขาจัดตั้งสถานทูตโซเวียตในกรุงปารีสอย่างเป็นทางการ และจากนั้นในปี 1936 ก็เดินทางกลับโดยทางเรือไปยังเลนินกราดบ้านเกิดของเขา การสอนถูกเพิ่มเข้าไปในอาชีพของเขา: เขาสอนที่ All-Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาด้านศิลปะที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่ออายุ 66 ปี ศิลปินปฏิเสธข้อเสนอของผู้บังคับการศึกษาของประชาชนที่จะอพยพออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไปทางด้านหลัง “พวกเขาไม่ได้หนีออกจากป้อมปราการที่ถูกปิดล้อม แต่พวกเขาปกป้องมัน” เขาเขียนตอบ ภายใต้การทิ้งระเบิดและการทิ้งระเบิดของฟาสซิสต์ ศิลปินได้สร้างโปสการ์ดแสดงความรักชาติไว้ด้านหน้า เขียนบทความ และอุทธรณ์ไปยังผู้พิทักษ์ผู้กล้าหาญแห่งเลนินกราด บิลิบินเสียชีวิตด้วยความหิวโหยในฤดูหนาวแรกของการปิดล้อม และถูกฝังไว้ในหลุมศพจำนวนมากของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk
Bilibin Ivan Yakovlevich เป็นจิตรกรชาวรัสเซีย ผู้แต่งภาพวาด ภาพวาดกราฟิก และภาพประกอบที่ชัดเจนสำหรับนิทานพื้นบ้าน ตำนาน และมหากาพย์ของรัสเซีย นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบผลงานละครอีกด้วย ภาพประกอบนิทานของ Ivan Bilibin มีเอกลักษณ์และมีสีสันเป็นพิเศษ เนื่องจากสร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์
เส้นทางสู่ความคิดสร้างสรรค์
จากนั้นเขาก็ไปมิวนิกซึ่งเขาศึกษาในสตูดิโอของศิลปินชื่อดังอย่าง Anton Ashbe เมื่อเสร็จแล้วเขาก็กลับบ้านเกิดไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขายังคงศึกษาศิลปะการวาดภาพร่วมกับ Ilya Efimovich Repin ด้วยตัวเอง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสำนวน "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" ให้กำเนิดในจินตนาการและความเข้าใจของมนุษย์กับบาบายากาผู้น่ากลัวและน่ากลัวในครก Vasilisa และ Ivan Tsarevich ที่สวยงาม
ใช่นี่เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอนเพราะพวกเขาเกิดและจารึกไว้ในความทรงจำมาหลายชั่วอายุคนด้วยจินตนาการผลงานและทักษะทางศิลปะของจิตรกรชาวรัสเซีย - Ivan Yakovlevich Bilibin โดยไม่มีข้อยกเว้น ภาพวาดทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยและความรักต่อดินแดน วัฒนธรรม พิธีกรรม และตำนานของเขา
ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา Ivan Bilibin ได้สร้างภาพวาดมากมาย แต่แน่นอนว่าในบรรดาผลงานเหล่านั้นยังมีผลงานที่โด่งดังที่สุดที่ได้รับการชื่นชมจากทั่วโลก ด้านล่างนี้เป็นภาพวาดและภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bilibin สำหรับเทพนิยายและมหากาพย์
“ Ivan Tsarevich และ Firebird” (1899) ถึงเทพนิยาย“ Ivan Tsarevich และ the Grey Wolf”
Firebird นี้เป็นเวทมนตร์ที่แท้จริง ไม่เหมือนที่อื่น เป็นนกตัวนี้ที่ Ivan Tsarevich จัดการดูและจับหางได้ (เหมือนโชค) แต่เขาก็ยังจับเธอไม่ได้ มีเพียงขนนกของนกมหัศจรรย์ที่เหลืออยู่ในมือของเขา ภาพวาดนี้ผสมผสานภาพที่จับต้องได้และแนวคิดสำคัญ ๆ ทำให้ภาพวาดนี้เต็มไปด้วยความหมายอันยิ่งใหญ่
“ Vasilisa the Beautiful ออกจากบ้านของ Baba Yaga” (1899) ไปยังเทพนิยาย“ Vasilisa the Beautiful”
ภาพแสดงให้เห็นด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของบาบายากาผู้ชั่วร้ายซึ่งแม้เธอจะอารมณ์ไม่ดี แต่ก็ยังช่วยเหลือวาซิลิซาที่สวยงามในการทำงานและปัญหาประจำวันของเธอ ในภาพมีสีสันสดใสจำนวนมากนอกจากนี้ความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติยังแสดงเป็นสัดส่วน
“ Baba Yaga” (1900) สู่เทพนิยาย“ Vasilisa the Beautiful”
ในภาพวาดนี้ภาพของบาบายากาผู้ชั่วร้ายปรากฎในครกซึ่งบินอยู่เหนือพื้นโลก ภาพนี้แสดงให้เห็นความเชื่อที่ติดดินของคนสมัยนั้น นอกจากนี้ภาพของ Yaga เก่ายังเป็นสัญลักษณ์เพราะในมือของเธอมีไม้กวาดซึ่งในเวลานั้นมีความเชื่อหลายอย่างของชาวรัสเซียเกี่ยวข้อง
“กาลครั้งหนึ่งมีราชา” (พ.ศ. 2443) สู่เทพนิยาย “เจ้าหญิงกบ”
ซาร์แห่งรัสเซียคือจิตวิญญาณของรัสเซีย ฉากทั้งหมดเต็มไปด้วยสีสันที่สดใสและตกแต่งด้วยเฉดสีต่างๆ มากมาย ส่งผลให้มีความสามัคคีภายในที่น่ารื่นรมย์
“ Ivan Tsarevich เพื่อนที่ดีและน้องสาวสามคนของเขา” (1901) ถึงเทพนิยาย“ Marya Morevna”
ด้วยตาเปล่าเห็นได้ชัดเจนว่าศิลปินสร้างภาพวาดนี้โดยใช้ต้นฉบับภาษารัสเซียโบราณ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่สวยงามที่ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับคนรุ่นเดียวกันของเราด้วยความงามของมัน
“ Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka” (1901) สู่เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกัน
ที่นี่ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยความงดงามของดินแดนรัสเซีย ภูมิทัศน์ธรรมชาติพืชและสัตว์ - ภาพทั้งหมดบนผืนผ้าใบนี้โดยมีพี่ชายและน้องสาวซึ่งเป็นตัวละครหลักของพล็อตเทพนิยายอยู่ด้านหลัง ด้วยวิธีนี้ อาจารย์จะแสดงความรักต่อประเทศบ้านเกิด ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของตน
“ โวลก้ากับทีมของเขา” (2446) ถึงมหากาพย์“ โวลก้า”
เนื้อเรื่องหลักของภาพวาดนี้คือชีวิตชาวรัสเซียในสมัยโบราณและการต่อสู้ของชาวรัสเซียเพื่อสิทธิในการเป็นอิสระ ความสมบูรณ์ของไม้ประดับนั้นน่าทึ่งและยังคงมีความเกี่ยวข้องแม้กระทั่งทุกวันนี้
“ตลอดการสนทนาเขายืนอยู่หลังรั้ว” (1904) ถึง “The Tale of Tsar Saltan”
ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายนี้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างและความแตกต่างของสไตล์ของ Bilibin จากผลงานของผู้เขียนคนอื่น ซาร์ซัลตันมีคุณสมบัติเฉพาะตัว มีนิสัยสบายๆ และมีจิตวิญญาณที่พิเศษ ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจด้วยเครื่องประดับมากมายและลวดลายรัสเซียโบราณที่ตกแต่งแม้แต่ส่วนที่เล็กที่สุดของผืนผ้าใบ
“โหราจารย์ต่อหน้า Dadon” (1906) ถึง “เรื่องราวของกระทงทองคำ”
การจัดองค์ประกอบโครงเรื่องที่ซับซ้อนพร้อมตัวละครของตัวเองและการระบายสีภาพประกอบแบบพิเศษ เป็นที่น่าสังเกตว่าทุกรายละเอียดได้รับการออกแบบโดยศิลปินดังนั้นจึงมีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร ตัวละครทุกตัวในภาพแสดงออกมาอย่างชัดเจน ซึ่งทำให้ผืนผ้าใบดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น
“ Strelchika ต่อหน้าซาร์และผู้ติดตามของเขา” (1919) สู่เทพนิยาย“ ไปที่นั่น - ฉันไม่รู้ว่าอยู่ที่ไหน”
เรื่องราวของชาวรัสเซียที่แท้จริง สะท้อนให้เห็นความลึกซึ้งของจิตวิญญาณชาวรัสเซีย วัฒนธรรมของชาวรัสเซีย ประเพณี และรากฐานของพวกเขาในยุคนั้นอย่างชัดเจน ผืนผ้าใบนี้เต็มไปด้วยสีจำนวนมาก ทำให้ดูเหมือนเป็นสีเดียว
โดยไม่มีข้อยกเว้น ภาพประกอบทั้งหมดของ Ivan Bilibin เต็มไปด้วยความหมายและกราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์ มีโครงสร้างเป็นของตัวเองและมีอารมณ์พิเศษ จากเครื่องประดับของจริงและของจริง รวมถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่มีรายละเอียด ศิลปินได้สร้างโลกครึ่งโลกครึ่งความจริงขึ้นมา นอกเหนือจากภาพประกอบข้างต้นแล้ว Ivan Yakovlevich Bilibin ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ยังได้สร้างภาพประกอบที่แตกต่างกันจำนวนมากสำหรับเทพนิยายของ Great Rus และมหากาพย์ของมัน
Ivan Bilibin ผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูลพ่อค้าเก่าแก่ ทนายความผู้รักงานวิจิตรศิลป์ สร้างแนวสร้างสรรค์ของเขามาอย่างยาวนานและต่อเนื่อง โรงเรียนสอนวาดภาพของ Society for the Encouragement of the Arts, เวิร์กช็อปของโรงเรียนของ Anton Ashbe ในมิวนิก และชั้นเรียนในเวิร์กช็อป Tenishev กับ Ilya Repin ทำให้ Bilibin มีพื้นฐานทางวิชาชีพ แต่เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญดั้งเดิมด้วยโปรแกรมส่วนบุคคลที่มีโครงสร้างอย่างรอบคอบ ศิลปินมีส่วนร่วมในการสำรวจทางโบราณคดีมากกว่าหนึ่งครั้งในรัสเซียตอนเหนือสร้างภาพร่างกระท่อมไม้และวัดเครื่องแต่งกายการเย็บปักถักร้อยเครื่องใช้ไอคอนที่รวบรวมภาพพิมพ์ยอดนิยมและกระดานขนมปังขิงและรู้จักเพลงพื้นบ้านและเพลงต่างๆมากมาย ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Alexander Benois นักวิจารณ์ศิลปะผู้เผด็จการในยุคเงินซึ่งสังเกตเห็นพรสวรรค์ตามธรรมชาติของ Bilibin ตั้งข้อสังเกตว่า:“ การศึกษาลวดลายพื้นบ้านอย่างต่อเนื่องของเขาทำให้เขาได้รับอาหารเพื่อสุขภาพ: ในขณะเดียวกันความมีสีสันของเขาก็พัฒนาในตัวเขาและเทคนิคของเขา ได้รับการเลี้ยงดู”
“ไม่นานมานี้ เช่นเดียวกับอเมริกา พวกเขาค้นพบศิลปะเก่าแก่ของ Rus ซึ่งถูกทำลาย ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่ถึงแม้จะอยู่ใต้ฝุ่นเธอก็สวย…”- Ivan Bilibin (พ.ศ. 2419-2485) เขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยเรียกร้องให้ปรมาจารย์ในประเทศฟื้นวัฒนธรรมอันสูงส่งในอดีตและสร้าง "สไตล์ที่ยอดเยี่ยม" ใหม่บนพื้นฐานของมัน
บอริส คุสโตดีเยฟ. ภาพเหมือนของ I.Ya. บิลิบีนา, 1901
Ivan Yakovlevich ผู้มีความงดงามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้หลงใหลในนักสะสมของโบราณวัตถุและงานศิลปะ ผู้มีศิลปะโดยธรรมชาติ เข้ากับคนง่ายและมีไหวพริบ ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือไม่เพียงแต่ในหมู่ชนชั้นสูงทางศิลปะที่ฉลาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนธรรมดาที่โง่เขลาด้วย สมุดบันทึกบาง ๆ ที่จัดพิมพ์โดย Expedition for the Procurement of State Papers "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf", "Vasilisa the Beautiful", "The Frog Princess", "The Feather of Finist Yasna-Falcon", " Marya Morevna”, “ Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka”, “White Duck”, “Volga” (1901–1903) ประหลาดใจกับรูปแบบขนาดใหญ่ที่ผิดปกติและระบบ “หนังสือที่สวยงาม” ที่คำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียที่ตกแต่งในสไตล์ "บิลิบิน" ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้ชมรู้สึกประทับใจกับการนำเสนอภาพอันตระการตาและพลังอันมีสีสัน
ศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศอันมืดมนของโลกเวทย์มนตร์ ความไม่สมจริงอันน่าขนลุก และการเหน็บแนมของฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวันได้อย่างอิสระ ความสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์อยู่ร่วมกับเรื่องตลกขบขันในจิตวิญญาณของชาวบ้าน ธรรมชาติของรัสเซียโดยได้รับการยอมรับทั้งหมดได้รับความยิ่งใหญ่และความสำคัญ ผู้ชื่นชมสังเกตเห็นในการแต่งเพลงถึง "ความบริสุทธิ์ของคริสตัล" ของการแก้ปัญหาด้วยภาพและความไพเราะของลวดลายคติชนการตกแต่งอย่างพิถีพิถันและความรักในรายละเอียด “ผลงานทั้งหมดของ Ivan Yakovlevich Bilibin ไม่ว่าจะเป็นตอนจบที่เล็กที่สุด มักทำด้วยความรัก ความฉลาด วัฒนธรรม ตลอดจนแรงบันดาลใจและทักษะทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม”, - พูดถึงเพื่อนศิลปิน Ostroumova-Lebedeva นักวิจารณ์ศิลปะวิเคราะห์ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของการวาดเส้นขอบ ความแม่นยำขององค์ประกอบ ความเข้มทางอารมณ์ของจุดสี ความพูดน้อยของรูปแบบ ความสง่างามของสไตล์ และความปรารถนาในการตกแต่ง
ภาพประกอบโดย Ivan Bilibin สำหรับ “The Tale of Tsar Saltan” โดย A.S. พุชกิน, 1904–1905
ภาพแกะสลัก "คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า" โดยคัตสึชิกะ โฮคุไซ, ค.ศ. 1829–1832
ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดของวิธีการสร้างสรรค์ของเขานั้นหลอกลวง ผู้ชมที่ชาญฉลาดจะสังเกตเห็นอิทธิพลของภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและการแกะสลักของญี่ปุ่นในสไตล์ของ Ivan Bilibin ภาพวาดของ Viktor Vasnetsov ภาพวาดของ Aubrey Beardsley และ William Morris ในฐานะชายแห่งยุคอาร์ตนูโว Bilibin ไม่สามารถเพิกเฉยต่อการผสมผสานของมัณฑนศิลป์และวิจิตรศิลป์ได้ และในฐานะสมาชิกของสมาคมศิลปะ "World of Art" เขาต้องการทดสอบความแข็งแกร่งของเขาในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลาย เขามีความคิดสร้างสรรค์และมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบระดับมืออาชีพ ราวกับว่ากำลังสร้างเครื่องประดับที่ซับซ้อนอย่างสนุกสนานซึ่งล้อมรอบองค์ประกอบกราฟิกของเขา Ivan Yakovlevich ออกแบบหนังสืออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทำงานในสาขาศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์สร้างภาพวาดสำหรับนิตยสารสร้างภาพร่างโปสเตอร์และโบรชัวร์โฆษณาเล่นไพ่โปสการ์ดแสตมป์ฉลากป้ายหนังสือ ความนิยมของสไตล์ "บิลิบิน" ก่อให้เกิด epigones มากมาย แต่ในบรรดานักเรียนของศิลปินคือ Georgy Narbut ผู้ซึ่งพยายามพัฒนาเทคนิคของผู้ให้คำปรึกษาให้มีลักษณะสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับ
ภาพประกอบโดย Georgy Narbut สำหรับเทพนิยายรัสเซียเรื่อง The Wooden Eagle, 1909
ชีวิตไม่ใจดีกับ Bilibin มีช่วงเวลาของความล้มเหลวและความผิดหวังอย่างสร้างสรรค์มีการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองอันเจ็บปวดหลายปีเมื่อศิลปินที่สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างพบว่าตัวเองอยู่ในต่างแดนโดยไม่มีการทำมาหากิน ในการอพยพเขาไม่เพียงแต่จัดการเพื่อความอยู่รอดเท่านั้น แต่ยังค้นหา "ลมที่สอง" ธีมใหม่และวิธีการแสดงออก ผลงานของเขาในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920-1930 พรรณนาถึงอียิปต์อันลึกลับและตะวันออกที่แปลกตา วัฒนธรรมของอัศวิน และความงดงามของงานรื่นเริงของยุคบาโรก ศิลปินมีความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ใช้องค์ประกอบและสไตล์ของอาร์ตเดโคในผลงานของเขา หลังจากได้รับการยอมรับในหมู่ผู้ชมชาวยุโรปที่ฉลาด เขาจึงกลับมายังบ้านเกิด สอน ทำงานเป็นศิลปินละคร และเขียนหนังสือภาพประกอบ ความคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ละทิ้งเขาไปจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม
ผลงานของ Bilibin ได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียต สำหรับหลาย ๆ คนในปัจจุบันเขาเป็นศิลปินหนังสือในอุดมคตินักวาดภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่เก่งที่สุด และถึงแม้ว่านักวิจัยจะพูดถึงความขัดแย้งและข้อจำกัดของสไตล์ "บิลิบิน" แต่ก็ยังมีแฟนผลงานของ Ivan Yakovlevich ไม่น้อย ซึ่งหมายความว่าแบบจำลองที่สร้างขึ้นโดยผลงานชิ้นเอกซึ่งรวบรวมวัสดุทางชาติพันธุ์วิทยาอย่างรอบคอบหลักการออกแบบหนังสือเป็นชุดเดียวสุนทรียศาสตร์ของอาร์ตนูโวความชัดเจนของเทคนิคโวหารและความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาของผู้เขียนถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน . และไม่ต้องสงสัยเลยว่าความรักอันจริงใจของศิลปินต่อศิลปะพื้นบ้านความศรัทธาใน "เสียงแห่งเลือด" ซึ่งจะช่วยให้ได้รับพลังและการแสดงออกของ "สไตล์อันยิ่งใหญ่"