อะไรคือสิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีแจ๊ส? ดูว่า "แจ๊ส" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร ลักษณะของดนตรีแจ๊ส

แจ๊ส- คำว่าแจ๊สซึ่งปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มแสดงถึงประเภทของดนตรีใหม่

เพลงที่ฟังครั้งแรกเช่นเดียวกับวงออเคสตราที่เล่นเพลงนี้

ดำเนินการ นี่คือเพลงประเภทไหนและปรากฏได้อย่างไร?

ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาท่ามกลางประชากรผิวดำที่ถูกกดขี่และถูกตัดสิทธิ์

ท่ามกลางลูกหลานของทาสผิวดำที่เคยถูกบังคับให้พรากจากบ้านเกิดของตน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เรือทาสลำแรกที่มีสัตว์มีชีวิตมาถึงอเมริกา

สินค้า เศรษฐีทางตอนใต้ของอเมริกาเข้ายึดครองอย่างรวดเร็ว

ใช้แรงงานทาสทำงานหนักในสวนของตน ฉีกขาด

จากบ้านเกิด พลัดพรากจากคนที่รัก เหนื่อยจากงานหนัก

ทาสผิวดำพบความปลอบใจในเสียงเพลง

คนผิวดำเป็นนักดนตรีที่น่าอัศจรรย์ ความรู้สึกด้านจังหวะของพวกเขามีความละเอียดอ่อนและซับซ้อนเป็นพิเศษ

ในช่วงเวลาพักผ่อนที่หายาก คนผิวดำร้องเพลงพร้อมกับปรบมือ

ตีกล่องเปล่า กระป๋อง - ทุกอย่างที่อยู่ในมือ

ในตอนแรกมันเป็นเพลงแอฟริกันจริงๆ ผู้ซึ่งเป็นทาส

นำมาจากบ้านเกิดของพวกเขา แต่หลายปีและหลายทศวรรษผ่านไป ในความทรงจำของคนรุ่น

ความทรงจำเกี่ยวกับดนตรีของประเทศบรรพบุรุษของเราถูกลบออกไป สิ่งที่เหลืออยู่ก็เกิดขึ้นเอง

ความกระหายในดนตรี ความกระหายในการเคลื่อนไหวในเสียงดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ อารมณ์ บน

หูรับรู้ถึงสิ่งที่กำลังฟังอยู่รอบ ๆ - ดนตรีของคนผิวขาว และพวกเขาก็ร้องเพลง

ส่วนใหญ่เป็นเพลงสวดของศาสนาคริสต์ และคนผิวดำก็เริ่มร้องเพลงพวกเขาด้วย แต่

ร้องเพลงในแบบของคุณเอง ลงทุนในความเจ็บปวดทั้งหมดของคุณ และความหวังอันแรงกล้าทั้งหมดของคุณ

ชีวิตที่ดีขึ้น อย่างน้อยก็เหนือความตาย นี่คือวิธีที่เพลงจิตวิญญาณของชาวนิโกรเกิดขึ้น

จิตวิญญาณ

และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น - เพลงร้องเรียนเพลง

ประท้วง. พวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าบลูส์ เพลงบลูส์พูดถึงความต้องการ เกี่ยวกับความยากลำบาก

งานเกี่ยวกับความหวังที่ผิดหวัง นักร้องบลูส์มักจะร่วมด้วย

ตัวคุณเองด้วยเครื่องดนตรีแบบโฮมเมด เช่น พวกเขาปรับตัว

คอและเชือกสำหรับกล่องเก่า หลังจากนั้นพวกเขาก็สามารถซื้อเพื่อตัวเองได้

กีตาร์ตัวจริง

คนผิวดำชอบเล่นในวงออเคสตรา แต่เครื่องดนตรีก็ยังต้องมีอยู่ที่นี่

ประดิษฐ์ตัวเอง งานนี้เป็นงานที่เกี่ยวข้องกับหวีที่ห่อด้วยกระดาษทิชชู่ เส้นเลือด

แล้วเอาฟักทองแห้งมาผูกไว้แทนลำตัว

อ่างล้างหน้า

หลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมืองในปี พ.ศ. 2404 - 2408 สหรัฐอเมริกาก็ล่มสลาย

วงดนตรีทองเหลืองของหน่วยทหาร เครื่องดนตรีที่เหลืออยู่ก็จบลงที่

ร้านขายขยะที่พวกเขาขายกันอย่างไร้ราคา จากนั้นคนผิวดำก็ในที่สุด

ก็ได้เครื่องดนตรีจริงมา เริ่มปรากฏให้เห็นทั่วทุกแห่ง

วงดนตรีทองเหลืองสีดำ คนขุดถ่านหิน ช่างก่ออิฐ ช่างไม้ คนเร่ขายใน

ในเวลาว่างพวกเขารวมตัวกันและเล่นเพื่อความสุขของตัวเอง กำลังเล่นอยู่

สำหรับโอกาสใดๆ: วันหยุด งานแต่งงาน ปิกนิก งานศพ

นักดนตรีผิวดำเล่นดนตรีและเต้นรำ พวกเขาเล่นเลียนแบบท่าทาง

การแสดงจิตวิญญาณและเพลงบลูส์ - ดนตรีประจำชาติ บน

ด้วยทรัมเป็ต คลาริเน็ต และทรอมโบน พวกเขาจำลองลักษณะดังกล่าวขึ้นมาใหม่

การร้องเพลงของชาวนิโกร อิสระในจังหวะของมัน พวกเขาไม่รู้บันทึก ดนตรี

โรงเรียนสีขาวถูกปิดไม่ให้พวกเขา เล่นด้วยหูเรียนรู้จากประสบการณ์

นักดนตรีฟังคำแนะนำของพวกเขานำเทคนิคของพวกเขาไปใช้ เหมือนกันสำหรับ

เรียบเรียงตามข่าวลือ

อันเป็นผลมาจากการถ่ายทอดเสียงร้องของพวกนิโกรและจังหวะของพวกนิโกร

ดนตรีออเคสตราแนวใหม่ถือกำเนิดขึ้นในวงการดนตรี - แจ๊ส

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือการด้นสดและเสรีภาพในจังหวะ

ทำนองเพลงหายใจฟรี นักดนตรีแจ๊สจะต้องสามารถแสดงดนตรีสดได้

ร่วมกันหรือเดี่ยวโดยมีพื้นหลังของการซ้อมดนตรี อะไร

เกี่ยวข้องกับจังหวะดนตรีแจ๊ส (แสดงด้วยคำว่า swing จากวงสวิงภาษาอังกฤษ

Swinging) จากนั้นนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้:

“มันเป็นความรู้สึกของจังหวะที่เป็นแรงบันดาลใจที่ทำให้นักดนตรีรู้สึก

ความสะดวกและอิสระในการแสดงด้นสดและให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่อาจหยุดยั้งได้

แม้ว่าวงออเคสตราทั้งหมดจะก้าวไปข้างหน้าด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ

ในความเป็นจริงจังหวะยังคงเหมือนเดิม "

นับตั้งแต่มีต้นกำเนิดในเมืองนิวออร์ลีนส์ทางตอนใต้ของอเมริกา ดนตรีแจ๊ส

ฉันมาไกลมากแล้ว แพร่กระจายไปยังอเมริกาก่อนแล้วจึงแพร่กระจาย

ทั่วโลก ศิลปะของคนผิวดำยุติลงแล้ว ในไม่ช้าพวกเขาก็มาสู่ดนตรีแจ๊ส

นักดนตรีผิวขาว ทุกคนรู้จักชื่อของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น นี่คือหลุยส์

อาร์มสตรอง, ดยุค เอลลิงตัน, เบนี กู๊ดแมน, เกลน มิลเลอร์ นี่คือนักร้องเอลล่า

ฟิตซ์เจอรัลด์ และเบสซี่ สมิธ.

ดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลต่อดนตรีซิมโฟนิกและโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน

George Gershwin เขียนเพลง "Rhapsody in Blue" สำหรับเปียโนด้วย

วงออเคสตราใช้องค์ประกอบของดนตรีแจ๊สในโอเปร่า Porgy และ Bess

บ้านเรามีดนตรีแจ๊สด้วย คนแรกเกิดขึ้นอีกครั้งในวัยยี่สิบ นี้

มีวงดนตรีแจ๊สละครที่ดำเนินการโดย Leonid Utesov บน

เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลง Dunaevsky เชื่อมโยงโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของเขากับเขา

คุณคงเคยได้ยินวงออเคสตรานี้เหมือนกัน ฟังดูร่าเริงมาจนถึงตอนนี้

ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง "Jolly Fellows" ที่ประสบความสำเร็จ

ดนตรีแจ๊สไม่มีองค์ประกอบถาวรต่างจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แจ๊ส

มันเป็นวงดนตรีเดี่ยวเสมอ และถึงแม้ว่าการประพันธ์เพลงของทั้งสองแจ๊สจะบังเอิญก็ตาม

ส่วนรวมจะเหมือนกัน ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาไม่สามารถเหมือนกันทั้งหมดได้: ในท้ายที่สุด

ในกรณีหนึ่ง นักร้องเดี่ยวที่ดีที่สุดจะเป็นเช่น นักเล่นทรัมเป็ต และในอีกกรณีหนึ่งจะเป็น

นักดนตรีคนอื่น

ข้อความ “แจ๊ส” จะช่วยคุณเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียนดนตรีสั้นๆ และเพิ่มพูนความรู้ในด้านนี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นอกจากนี้รายงานเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สจะให้ข้อมูลรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับศิลปะดนตรีรูปแบบนี้แก่คุณ

ข้อความเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส

แจ๊สคืออะไร?

แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่ง แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือสหรัฐอเมริกา ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในกระบวนการสังเคราะห์วัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกา จากนั้นศิลปะนี้ก็แพร่กระจายไปทั่วโลก

ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่มีชีวิตชีวาและน่าทึ่ง ซึ่งได้ซึมซับอัจฉริยะด้านจังหวะของแอฟริกันและสมบัติล้ำค่าจากการเล่นบทสวดและกลองในพิธีการและพิธีกรรมเป็นเวลาหลายปี ประวัติศาสตร์ของมันมีชีวิตชีวา ไม่ธรรมดา และเต็มไปด้วยเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการทางดนตรีของโลก

ดนตรีแจ๊สถูกนำเข้าสู่โลกใหม่โดยทาส - ประชาชนในทวีปแอฟริกา พวกเขามักจะอยู่คนละครอบครัว และเพื่อให้เข้าใจกันมากขึ้น พวกเขาจึงสร้างแนวดนตรีใหม่ที่มีลวดลายแนวบลูส์ เชื่อกันว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ บันทึกแผ่นเสียงชุดแรกบันทึกเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ที่วิกเตอร์สตูดิโอ นิวยอร์ก การเดินขบวนรอบโลกของเขาเริ่มต้นด้วยการแต่งวงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม

คุณสมบัติของแจ๊ส

ลักษณะสำคัญของทิศทางดนตรีนี้คือ:

• จังหวะคือการเต้นเป็นจังหวะสม่ำเสมอ
• Polyrhythm ซึ่งขึ้นอยู่กับจังหวะที่ซิงโครไนซ์กัน
• การแสดงด้นสด
• ช่วง Timbre
• ความสามัคคีที่มีสีสัน
• สวิงเป็นชุดเทคนิคการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ

นักแสดงหลายคนสามารถแสดงสดได้ในเวลาเดียวกัน สมาชิกทั้งมวลโต้ตอบกันอย่างมีศิลปะและ "สื่อสาร" กับผู้ชม

สไตล์แจ๊ส

ความหลากหลายของดนตรีแจ๊สตั้งแต่เริ่มก่อตั้งนั้นน่าทึ่งมาก เรามาตั้งชื่อเฉพาะแจ๊สประเภทที่พบบ่อยที่สุด:

• กองหน้า- มีต้นกำเนิดในปี 1960 โดดเด่นด้วยความสามัคคี จังหวะ มิเตอร์ โครงสร้างแบบดั้งเดิม และดนตรีโปรแกรม ตัวแทน: ซุน รา, อลิซ โคลเทรน, อาร์ชี่ เชปป์
• แอซิดแจ๊ส- นี่คือสไตล์ดนตรีที่ขี้ขลาด การเน้นไม่ได้เน้นที่คำพูด แต่เน้นที่ดนตรี ตัวแทน: เจมส์ เทย์เลอร์ ควอเต็ต, เดอ-ฟาซ, จามิโรไคว, กัลลิอาโน, ดอน เชอร์รี
• บิ๊กเบนด์- ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1920 ประกอบด้วยวงดนตรีออเคสตราดังต่อไปนี้ - แซกโซโฟน - คลาริเน็ต, เครื่องดนตรีทองเหลือง, ท่อนจังหวะ ตัวแทน: วงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม, วง Glenn Miller Orchestra, วงดนตรีแจ๊ส Creole ของ King Oliver, Benny Goodman และ His Orchestra
• ตะบัน- ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1940 โดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนและจังหวะที่รวดเร็ว ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนทำนอง แต่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนความประสานเสียง นักแสดงแจ๊ซบีบอป - มือกลอง Max Roach, นักเป่าแตร Dizzy Gillespie, Charlie Parker, นักเปียโน Thelonious Monk และ Bud Powell
• บูกี้ วูกี้- นี่คือการแสดงดนตรีเดี่ยวที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและบลูส์ มีต้นกำเนิดในปี ค.ศ. 1920 ตัวแทน: อเล็กซ์ มัวร์, เปียโน เรด และเดวิด อเล็กซานเดอร์, จิมมี แยนซีย์, คริปเปิล คลาเรนซ์ ลอฟตัน, ไพน์ ท็อป สมิธ
• บอสซ่า โนวา.นี่คือการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ของจังหวะแซมบ้าของบราซิลและดนตรีแจ๊สด้นสดในสไตล์สุดเท่ ตัวแทน: อันโตนิโอ คาร์ลอส โจบิม, สแตน โกเอตซ์ และชาร์ลี เบิร์ด
• แจ๊สคลาสสิก- พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ตัวแทน: คริส บาร์เบอร์, เอเคอร์ บิลค์, เคนนี บอลล์, เดอะ บีเทิลส์
• แกว่ง- เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1920 และ 30 โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบยุโรปและนิโกร ตัวแทน: ไอค์ ควิเบก, ออสการ์ ปีเตอร์สัน, มิลส์ บราเธอร์ส, เปาลินโญ่ ดา คอสต้า, วินตัน มาร์ซาลิส เซปเต็ต, สเตฟาน กรัปเปลลี
• กระแสหลัก- นี่เป็นดนตรีแจ๊สประเภทใหม่ที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีการตีความผลงานทางดนตรีบางอย่าง ตัวแทน – เบน เว็บสเตอร์, เลสเตอร์ ยัง, รอย เอลดริดจ์, โคลแมน ฮอว์กินส์, จอห์นนี่ ฮอดจ์ส, บัค เคลย์ตัน
• แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ- มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ เพลงมันร้อนและรวดเร็ว ตัวแทนแจ๊สจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือ ได้แก่ Art Hodes มือกลอง Barrett Deems และนักคลาริเน็ต Benny Goodman
• สไตล์แคนซัสซิตี้สไตล์ใหม่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ในเมืองแคนซัสซิตี้ โดดเด่นด้วยการนำเพลงบลูส์แต่งแต้มเข้าไปในดนตรีแจ๊สสดและโซโลที่มีพลัง ตัวแทน: เคานต์ เบซี่, เบนนี่ มัทเกน, ชาร์ลี ปาร์คเกอร์, จิมมี่ รัชชิ่ง
• เวสต์โคสต์แจ๊สมันเกิดขึ้นในยุค 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบในลอสแองเจลิส ตัวแทน ได้แก่ Shorty Rogers, นักเป่าแซ็กโซโฟน Bud Schenk และ Art Pepper, นักคลาริเน็ต Jimmy Giuffre และมือกลอง Shelley Mann
• เย็น- เริ่มพัฒนาในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1940 นี่เป็นสไตล์แจ๊สที่นุ่มนวลและบ้าคลั่งน้อยกว่า โดดเด่นด้วยเสียงที่แยกเดี่ยว แบน และเป็นเนื้อเดียวกัน ตัวแทน: เช็ต เบเกอร์, จอร์จ เชียริ่ง, เดฟ บรูเบ็ค, จอห์น ลูอิส, เลนี่ ทริสตาโน่, ลี โคนิทซ์, เท็ด ดาเมรอน, ซูท ซิมส์, เจอร์รี่ มัลลิแกน
• ดนตรีแจ๊สแบบก้าวหน้าโดดเด่นด้วยความสามัคคีที่ชัดเจน วินาทีและบล็อกที่ใช้บ่อย โพลิโทนลิตี้ การเต้นเป็นจังหวะ และความมีสีสัน

แจ๊สวันนี้

ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ได้ซึมซับประเพณีและเสียงของโลกทั้งใบ มีการทบทวนวัฒนธรรมแอฟริกันซึ่งเป็นที่มาของมัน ตัวแทนของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ได้แก่ Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker และ Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman และ David Sanchez, Jeff Watts และ Billy Stewart

การแนะนำ

ครั้งหนึ่งในระหว่างการให้สัมภาษณ์ นักข่าวถามหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสารแจ๊สอเมริกันชื่อดังอย่าง Down Beat ซึ่งเผยแพร่ใน 124 ประเทศว่า “ดนตรีแจ๊สคืออะไร” “คุณไม่เคยเห็นผู้ชายคนไหนที่ถูกจับได้เร็วขนาดนี้ด้วยคำถามง่ายๆ แบบนี้!” บรรณาธิการคนนี้กล่าวในภายหลัง ในทางตรงกันข้าม นักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ อาจตอบคำถามเดียวกันโดยพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับเพลงนี้เป็นเวลาสองชั่วโมงขึ้นไปโดยไม่ต้องอธิบายอะไรเป็นพิเศษเพราะในความเป็นจริงยังไม่มีความแม่นยำ กระชับ และในขณะเดียวกันก็ถึงเวลา เพื่อให้คำจำกัดความที่สมบูรณ์และเป็นกลางของคำและแนวคิดของ "แจ๊ส"
แต่มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างดนตรีของ King Oliver และ Miles Davis, Benny Goodman และ Modern Jazz Quartet, Stan Kenton และ John Coltrane, Charlie Parker และ Dave Brubeck ส่วนประกอบหลายอย่างและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของดนตรีแจ๊สตลอด 100 ปีที่ผ่านมาได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าแม้แต่ชุดคุณลักษณะเฉพาะของเมื่อวานก็ไม่สามารถนำไปใช้ได้อย่างเต็มที่ในปัจจุบัน และสูตรของวันพรุ่งนี้ก็อาจขัดแย้งกันในแนวทแยง (เช่น สำหรับ Dixieland และ bebop, swing big วงดนตรีและคอมโบแจ๊สร็อค)
ความยากลำบากในการนิยามดนตรีแจ๊สก็อยู่ที่... ประเด็นก็คือพวกเขามักจะพยายามแก้ไขปัญหานี้แบบตรงหน้าและพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สมากมายโดยให้ผลลัพธ์เพียงเล็กน้อย แน่นอนว่าสามารถแก้ไขได้โดยอ้อมด้วยการกำหนดลักษณะเฉพาะต่างๆ เหล่านั้นที่ล้อมรอบโลกดนตรีในสังคม แล้วจะเข้าใจได้ง่ายขึ้นว่ามีอะไรอยู่ตรงกลาง นอกจากนี้คำถามที่ว่า “แจ๊สคืออะไร” ถูกแทนที่ด้วย "คุณหมายถึงอะไรแจ๊ส" และที่นี่เราพบว่าคำนี้มีความหมายที่แตกต่างกันมากสำหรับแต่ละคน แต่ละคนเติมคำศัพท์ใหม่นี้ด้วยความหมายบางอย่างตามดุลยพินิจของตนเอง
มีคนสองประเภทที่ใช้คำนี้ บางคนชอบดนตรีแจ๊ส ในขณะที่บางคนไม่สนใจดนตรีแจ๊ส ผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่มีการใช้คำนี้ในวงกว้าง แต่ก็ไม่มีใครสามารถระบุได้ว่าดนตรีแจ๊สเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ใด เพราะทุกคนมีความคิดเห็นของตนเองในเรื่องนี้ พวกเขาสามารถหาภาษากลางร่วมกันได้ แต่แต่ละคนก็มั่นใจว่าเขาพูดถูกและรู้ว่าดนตรีแจ๊สคืออะไรโดยไม่ต้องลงรายละเอียด แม้แต่นักดนตรีมืออาชีพเองที่เล่นดนตรีแจ๊สและแสดงดนตรีเป็นประจำ ก็ยังให้คำจำกัดความที่แตกต่างและคลุมเครือของเพลงนี้
การตีความที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุดไม่ได้ทำให้เรามีโอกาสได้ข้อสรุปเดียวและไม่อาจโต้แย้งได้เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สจากมุมมองทางดนตรีล้วนๆ อย่างไรก็ตาม มีแนวทางที่แตกต่างออกไปที่นี่ ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 ได้รับการเสนอโดยนักดนตรีชื่อดังระดับโลก ประธาน และผู้อำนวยการของสถาบันวิจัยดนตรีแจ๊สแห่งนิวยอร์ก Marshall Stearns (พ.ศ. 2451-2509) ซึ่งได้รับความเคารพอย่างไม่มีขอบเขตใน วงการดนตรีแจ๊สของทุกประเทศทั้งโลกเก่าและโลกใหม่ ในหนังสือเรียนที่ยอดเยี่ยมของเขา The History of Jazz ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1956 เขาได้ให้คำจำกัดความเพลงนี้จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ล้วนๆ
Stearns เขียนว่า: "ประการแรก ไม่ว่าคุณจะได้ยินดนตรีแจ๊สที่ไหนก็ตาม การจดจำจะง่ายกว่าการอธิบายเป็นคำพูดเสมอ แต่ในการประมาณครั้งแรก เราสามารถนิยามดนตรีแจ๊สว่าเป็นดนตรีกึ่งด้นสดที่เกิดขึ้นจาก 300 เพลง หลายปีของการผสมผสานระหว่างประเพณีทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่สองประเพณีบนดินอเมริกาเหนือ - ยุโรปตะวันตกและแอฟริกาตะวันตก - นั่นคือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมสีขาวและสีดำอย่างแท้จริง... และถึงแม้ว่าประเพณีทางดนตรีของยุโรปจะมีบทบาทเด่นที่นี่ แต่คุณสมบัติด้านจังหวะเหล่านั้นที่ทำให้ ดนตรีแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะ แปลกตา และจดจำได้ง่ายนั้นนำไปสู่ ​​"ต้นกำเนิดของมันมาจากแอฟริกา ดังนั้นองค์ประกอบหลักของดนตรีนี้คือความสามัคคีของยุโรป ทำนองเพลงยูโร - แอฟริกัน และจังหวะแอฟริกัน"
แต่ทำไมดนตรีแจ๊สถึงมีต้นกำเนิดในอเมริกาเหนือ และไม่ใช่ในอเมริกาใต้หรืออเมริกากลาง ซึ่งมีคนผิวขาวและคนผิวดำมากพอด้วย? ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อพวกเขาพูดถึงแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส อเมริกามักถูกเรียกว่าแหล่งกำเนิด แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาหมายถึงดินแดนสมัยใหม่ของสหรัฐอเมริกา ความจริงก็คือว่าหากในอดีตครึ่งทางตอนเหนือของทวีปอเมริกาเป็นที่อยู่อาศัยของโปรเตสแตนต์เป็นหลัก (อังกฤษและฝรั่งเศส) ซึ่งมีผู้สอนศาสนาหลายคนที่พยายามเปลี่ยนคนผิวดำให้นับถือศาสนาคริสต์ จากนั้นทางตอนใต้และตอนกลางของ ชาวคาทอลิกในทวีปใหญ่แห่งนี้ (ชาวสเปน) ซึ่งมีอำนาจเหนือกว่าและชาวโปรตุเกส) ซึ่งมองทาสผิวดำเป็นเพียงสัตว์ร่าง โดยไม่สนใจความรอดของจิตวิญญาณของพวกเขา ดังนั้นจึงไม่สามารถแทรกซึมเข้าไปในเชื้อชาติและวัฒนธรรมได้อย่างมีนัยสำคัญและลึกซึ้งเพียงพอซึ่งจะส่งผลโดยตรงต่อระดับของการอนุรักษ์ดนตรีพื้นเมืองของทาสชาวแอฟริกันซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในขอบเขตของจังหวะของพวกเขา จนถึงทุกวันนี้ ลัทธินอกรีตยังคงมีอยู่ในประเทศทางใต้และอเมริกากลาง พิธีกรรมลับและงานรื่นเริงที่อาละวาดจะจัดขึ้นพร้อมกับจังหวะแอฟโฟร - คิวบา (หรือละตินอเมริกา) ไม่น่าแปลกใจเลยที่ทางตอนใต้ของโลกใหม่มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อดนตรียอดนิยมของโลกในจังหวะนี้ ในทางตอนใต้ของโลกใหม่ ในขณะที่ทางเหนือได้มีส่วนสนับสนุนบางสิ่งที่แตกต่างจากคลังศิลปะดนตรีสมัยใหม่สำหรับ ตัวอย่าง จิตวิญญาณและเพลงบลูส์
ด้วยเหตุนี้ สเติร์นส์จึงกล่าวต่อในแง่ประวัติศาสตร์ว่า ดนตรีแจ๊สเป็นการสังเคราะห์ที่ได้รับจากต้นฉบับจากแหล่งที่มาพื้นฐาน 6 แหล่ง ซึ่งรวมถึง:
1. จังหวะของแอฟริกาตะวันตก
2. เพลงทำงาน (เพลงทำงาน, เพลงภาคสนาม);
3. เพลงศาสนานิโกร (จิตวิญญาณ);
4. เพลงฆราวาสของชาวนิโกร (บลูส์);
5. ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันในศตวรรษที่ผ่านมา
6. ดนตรีของนักดนตรีและวงดนตรีทองเหลืองริมถนน

ต้นกำเนิด

ป้อมแรกของคนผิวขาวในอ่าวกินีบนชายฝั่งแอฟริกาตะวันตกเกิดขึ้นแล้วในปี 1482 10 ปีต่อมามีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น - การค้นพบอเมริกาโดยโคลัมบัส ในปี 1620 ทาสผิวดำกลุ่มแรกปรากฏตัวในดินแดนสมัยใหม่ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งได้รับการขนส่งทางเรืออย่างสะดวกสบายข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกจากแอฟริกาตะวันตก ในอีกร้อยปีข้างหน้า จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งแสน และในปี ค.ศ. 1790 จำนวนนี้เพิ่มขึ้น 10 เท่า
ถ้าเราพูดว่า "จังหวะแอฟริกัน" เราต้องจำไว้ว่าคนผิวดำแอฟริกันตะวันตกไม่เคยเล่น "แจ๊ส" เช่นนี้ - เรากำลังพูดถึงจังหวะที่เป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่ของพวกเขาในบ้านเกิดของพวกเขาซึ่งมันอยู่ที่ไหน แสดงโดยพิธีกรรม "กลองนักร้องประสานเสียง" " ด้วยจังหวะที่ซับซ้อนและอีกมากมาย แต่ทาสไม่สามารถนำเครื่องดนตรีใด ๆ ติดตัวไปที่โลกใหม่ได้และในตอนแรกในอเมริกาพวกเขาถูกห้ามด้วยซ้ำว่าทำกลองแบบโฮมเมดซึ่งมีตัวอย่างให้เห็นได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาในภายหลังเท่านั้น นอกจากนี้ ไม่มีสีผิวใดที่เกิดมาพร้อมกับความรู้สึกของจังหวะที่เตรียมไว้ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับประเพณี กล่าวคือ ในความต่อเนื่องของรุ่นและสิ่งแวดล้อม ดังนั้น ประเพณีและพิธีกรรมของชาวนิโกรจึงได้รับการเก็บรักษาและถ่ายทอดไปทั่วสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะด้วยวาจาและจากความทรงจำของคนผิวดำแอฟริกันอเมริกันจากรุ่นสู่รุ่น ดังที่ Dizzy Gillespie กล่าวว่า: "ฉันไม่คิดว่าพระเจ้าจะมอบใครได้มากกว่าคนอื่น ๆ หากพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมเดียวกัน คุณสามารถพาใครก็ได้ และถ้าคุณให้เขาอยู่ในสภาพแวดล้อมเดียวกัน เส้นทางชีวิตของเขาจะแน่นอน ให้เหมือนกับของเรา"
ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์องค์ประกอบต่างๆ มากมายของวัฒนธรรมดนตรีที่ตั้งถิ่นฐานใหม่ของชาวยุโรป ในด้านหนึ่ง และคติชนของชาวแอฟริกันในอีกด้านหนึ่ง วัฒนธรรมเหล่านี้มีคุณสมบัติที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ดนตรีแอฟริกันมีลักษณะเป็นดนตรีด้นสดโดยมีลักษณะเฉพาะคือรูปแบบการรวมตัวของการทำดนตรีที่มีการแสดงออกอย่างชัดเจนถึงจังหวะหลายจังหวะ โพลีเมทรี และความเป็นเส้นตรง ฟังก์ชั่นที่สำคัญที่สุดในนั้นคือการเริ่มจังหวะ, โพลีโฟนีเป็นจังหวะซึ่งผลของจังหวะข้ามเกิดขึ้น ทำนองและหลักการฮาร์โมนิคที่มากกว่านั้น ได้รับการพัฒนาในระดับที่น้อยกว่าในการทำดนตรีแอฟริกันมากกว่าในดนตรียุโรป ดนตรีสำหรับชาวแอฟริกันมีความสำคัญในทางปฏิบัติมากกว่าสำหรับชาวยุโรป มักเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการทำงาน พิธีกรรม รวมถึงการสักการะ การประสานกันของศิลปะประเภทต่างๆ ส่งผลต่อธรรมชาติของการทำดนตรี โดยไม่ได้กระทำโดยอิสระ แต่ผสมผสานกับการเต้นรำ ศิลปะพลาสติก การสวดมนต์ และการท่อง ในรัฐแอฟริกันที่ตื่นเต้นเร้าใจ น้ำเสียงของพวกเขาจะเป็นอิสระมากกว่าน้ำเสียงของชาวยุโรปที่ถูกล่ามไว้ในระดับมาตรฐาน ในดนตรีแอฟริกัน รูปแบบการร้องเพลงถาม-ตอบ (เรียกและตอบ) ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง
ในส่วนของดนตรียุโรปมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการสังเคราะห์ในอนาคต: โครงสร้างอันไพเราะที่มีเสียงชั้นนำ มาตรฐานแบบไมดัลเมเจอร์-ไมเนอร์ ความเป็นไปได้ของฮาร์โมนิค และอื่นๆ อีกมากมาย โดยทั่วไปแล้ว ค่อนข้างจะพูดได้ว่าอารมณ์ความรู้สึกของชาวแอฟริกัน ซึ่งเป็นหลักการสัญชาตญาณ ขัดแย้งกับลัทธิเหตุผลนิยมของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏให้เห็นในนโยบายทางดนตรีของลัทธิโปรเตสแตนต์

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่พวกเขาพยายามห้ามดนตรีแจ๊ส เงียบและเพิกเฉย พวกเขาพยายามต่อสู้กับมัน แต่พลังของดนตรี กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าความเชื่อทั้งหมด เมื่อถึงศตวรรษที่ 21 ดนตรีแจ๊สได้ก้าวมาถึงจุดสูงสุดแห่งหนึ่งของการพัฒนา และไม่มีความตั้งใจที่จะชะลอตัวลง

ปี 1917 ทั่วโลกกลายเป็นจุดเปลี่ยนและยุคสมัยในหลายๆ ด้าน การปฏิวัติสองครั้งเกิดขึ้นในจักรวรรดิรัสเซีย วูดโรว์ วิลสันได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งสมัยที่สองในสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง และนักจุลชีววิทยา เฟลิกซ์ เดอเรล ประกาศการค้นพบแบคทีเรียทำลายแบคทีเรีย อย่างไรก็ตาม ในปีนี้ มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งจะจารึกไว้ในบันทึกประวัติศาสตร์ตลอดไป เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2460 บันทึกดนตรีแจ๊สชุดแรกได้รับการบันทึกในสตูดิโอวิกเตอร์ในนิวยอร์ก เหล่านี้เป็นสองชิ้น - "Livery Stable Blues" และ "Dixie Jazz Band one Step" - ดำเนินการโดยวงดนตรีผิวขาว Original Dixieland Jazz Band นักดนตรีคนโตคือนักเป่าแตร Nick LaRocca อายุ 28 ปี Tony Sbarbaro มือกลองที่อายุน้อยที่สุดอายุ 20 ปี แน่นอนว่าชาวเมืองนิวออร์ลีนส์เคยได้ยิน "ดนตรีของคนผิวดำ" ชอบและอยากเล่นดนตรีแจ๊สของตัวเองอย่างกระตือรือร้น ค่อนข้างเร็วหลังจากบันทึกแผ่นเสียง Original Dixieland Jazz Band ได้ทำสัญญากับร้านอาหารที่มีชื่อเสียงและมีราคาแพง

การบันทึกดนตรีแจ๊สครั้งแรกมีหน้าตาเป็นอย่างไร? แผ่นเสียงคือแผ่นบางๆ ที่ทำขึ้นโดยการกดหรือหล่อจากพลาสติกที่มีส่วนประกอบต่างๆ กัน บนพื้นผิวซึ่งมีร่องพิเศษแกะสลักเป็นเกลียวเพื่อบันทึกเสียง เสียงของการบันทึกทำซ้ำโดยใช้อุปกรณ์ทางเทคนิคพิเศษ - แผ่นเสียง, แผ่นเสียง, อิเล็กทรอนิกส์ วิธีการบันทึกเสียงนี้เป็นวิธีเดียวที่จะทำให้ดนตรีแจ๊ส "เป็นอมตะ" เนื่องจากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดของการแสดงด้นสดทางดนตรีในโน้ตดนตรีได้อย่างแม่นยำ ด้วยเหตุผลนี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี เมื่อกล่าวถึงผลงานดนตรีแจ๊สต่างๆ อันดับแรกจะอ้างอิงถึงหมายเลขแผ่นเสียงที่ใช้บันทึกเพลงนั้นๆ

ห้าปีหลังจากการพัฒนาวงดนตรีแจ๊ส Original Dixieland ที่เปิดตัวครั้งแรก นักดนตรีผิวดำก็เริ่มบันทึกเสียงที่สตูดิโอ กลุ่มแรกที่ได้รับการบันทึก ได้แก่ วงดนตรีของ Joe King Oliver และ Jelly Roll Morton อย่างไรก็ตาม บันทึกของนักดนตรีแจ๊สผิวดำทั้งหมดได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของ "ซีรีส์ทางเชื้อชาติ" พิเศษ ซึ่งเผยแพร่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเฉพาะในกลุ่มประชากรอเมริกันผิวดำเท่านั้น บันทึกแผ่นเสียงที่เผยแพร่ใน "ซีรีส์ทางเชื้อชาติ" มีอยู่จนถึงยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 นอกจากดนตรีแจ๊สแล้ว พวกเขายังบันทึกเสียงเพลงบลูส์และเพลงแนวจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นเพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกันอีกด้วย

บันทึกดนตรีแจ๊สชุดแรกได้รับการปล่อยตัวด้วยเส้นผ่านศูนย์กลาง 25 ซม. ที่ความเร็วการหมุน 78 รอบต่อนาทีและบันทึกเสียง อย่างไรก็ตามตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 แล้ว ในศตวรรษที่ 20 การบันทึกทำได้ด้วยระบบเครื่องกลไฟฟ้า และมีส่วนทำให้คุณภาพเสียงดีขึ้น ตามมาด้วยการเปิดตัวแผ่นเสียงขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 30 ซม. ในยุค 40 บันทึกดังกล่าวผลิตจำนวนมากโดยค่ายเพลงหลายแห่ง ซึ่งตัดสินใจปล่อยผลงานทั้งเก่าและใหม่โดย Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fats Waller, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Roy เอลดริดจ์และอื่นๆ อีกมากมาย

บันทึกแผ่นเสียงดังกล่าวมีป้ายกำกับพิเศษ - "V-disc" (ย่อมาจาก "Victory disc") และมีไว้สำหรับทหารอเมริกันที่เข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่สอง การเผยแพร่เหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับการขาย และตามกฎแล้วนักดนตรีแจ๊สได้โอนค่าธรรมเนียมทั้งหมดไปยัง Victory Fund ในสงครามโลกครั้งที่สอง

เมื่อปีพ. ศ. 2491 Columbia Records ได้เปิดตัวแผ่นเสียงที่เล่นยาวแผ่นแรก (ที่เรียกว่า "longplay", LP) ในตลาดการบันทึกเพลงที่มีการจัดเรียงร่องเสียงที่หนาแน่นมากขึ้น เส้นผ่านศูนย์กลางของบันทึกคือ 25 ซม. และความเร็วในการหมุนคือ 33 1/3 รอบต่อนาที การเล่นแบบยาวมีมากถึง 10 บทแล้ว

หลังจากโคลัมเบีย ตัวแทนของ RCA Victor เริ่มผลิตละครยาวของตัวเองในปี พ.ศ. 2492 แผ่นของพวกเขามีเส้นผ่านศูนย์กลาง 17.5 ซม. ด้วยความเร็วการหมุน 45 รอบต่อนาทีและต่อมาเริ่มมีการสร้างบันทึกที่คล้ายกันด้วยความเร็วการหมุน 33 1/3 รอบต่อนาที ในปีพ. ศ. 2499 การผลิตแผ่นเสียงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 30 ซม. เริ่มขึ้น มีการวางแผ่นเสียง 12 ชิ้นบนทั้งสองด้านของแผ่นเสียงดังกล่าวและเวลาเล่นเพิ่มขึ้นเป็น 50 นาที สองปีต่อมา แผ่นเสียงสเตอริโอโฟนิกที่มีการบันทึกแบบสองช่องสัญญาณเริ่มเข้ามาแทนที่แผ่นเสียงโมโนโฟนิก ผู้ผลิตยังพยายามที่จะผลักดันบันทึก 16 รอบต่อนาทีเข้าสู่ตลาดเพลง แต่ความพยายามเหล่านี้จบลงด้วยความล้มเหลว

หลังจากนั้นนวัตกรรมในด้านการผลิตแผ่นเสียงก็แห้งแล้งไปหลายปี แต่ในช่วงปลายยุค 60 มีการแนะนำบันทึก quadraphonic พร้อมระบบบันทึกสี่ช่องสัญญาณให้กับคนรักดนตรี

การผลิตละครยาวทำให้ดนตรีแจ๊สก้าวกระโดดครั้งใหญ่และมีส่วนในการพัฒนาดนตรีประเภทนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของการเรียบเรียงในรูปแบบที่ใหญ่ขึ้น เป็นเวลาหลายปีที่ระยะเวลาของหนึ่งชิ้นไม่เกินสามนาทีซึ่งเป็นเงื่อนไขในการบันทึกลงในแผ่นเสียงมาตรฐาน ในเวลาเดียวกันแม้ว่าจะมีการพัฒนาความคืบหน้าในการเปิดตัวแผ่นเสียง แต่ระยะเวลาของชิ้นดนตรีแจ๊สก็ไม่ได้เพิ่มขึ้นในทันที: ในยุค 50 แผ่นเสียงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเมทริกซ์สิ่งพิมพ์ของปีก่อน ๆ เป็นหลัก ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการเผยแพร่บันทึกที่มีการบันทึกของ Scott Joplin และนักแสดงแร็กไทม์ชื่อดังคนอื่นๆ ซึ่งได้รับการบันทึกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 บนกระบอกสูบที่มีรูพรุนด้วยกระดาษแข็งสำหรับเปียโนแบบกลไก รวมถึงบนลูกกลิ้งแวกซ์สำหรับแผ่นเสียง

เมื่อเวลาผ่านไป แผ่นเสียงที่เล่นกันมานานเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อบันทึกผลงานขนาดใหญ่และคอนเสิร์ตแสดงสด นอกจากนี้ยังกลายเป็นแนวทางปฏิบัติที่แพร่หลายในการปล่อยอัลบั้มสองหรือสามแผ่น หรือกวีนิพนธ์และรายชื่อเพลงพิเศษของศิลปินคนใดคนหนึ่ง

แล้วดนตรีแจ๊สล่ะ? เป็นเวลาหลายปีที่ถือว่าเป็น "ดนตรีของเผ่าพันธุ์ที่ด้อยกว่า" ในสหรัฐอเมริกาถือเป็นดนตรีของคนผิวดำที่ไม่คู่ควรกับสังคมอเมริกันชั้นสูง ในนาซีเยอรมนี การเล่นและฟังดนตรีแจ๊สหมายถึงการเป็น "ผู้ควบคุมเสียงขรมของพวกนิโกร - ยิว" และในสหภาพโซเวียต - "ผู้ขอโทษสำหรับชนชั้นกลาง วิถีชีวิต” และ “ตัวแทนของจักรวรรดินิยมโลก”

ลักษณะเด่นของดนตรีแจ๊สก็คือ เพลงนี้ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับมานานหลายทศวรรษ หากนักดนตรีสไตล์อื่น ๆ สามารถมุ่งมั่นที่จะเล่นในสถานที่และสนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุดตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพและมีตัวอย่างมากมายสำหรับพวกเขา นักดนตรีแจ๊สก็สามารถวางใจได้เฉพาะในร้านอาหารและคลับเท่านั้นโดยไม่ต้องฝันถึง สถานที่จัดงานขนาดใหญ่

ดนตรีแจ๊สเป็นสไตล์ที่มีต้นกำเนิดเมื่อกว่าศตวรรษก่อนในสวนฝ้าย ที่นั่นคนงานผิวดำร้องเพลงของพวกเขา โดยผสมผสานจากบทสวดของโปรเตสแตนต์ เพลงสวดทางศาสนาของชาวแอฟริกัน "จิตวิญญาณ" และเพลงฆราวาสที่โหดร้ายและเต็มไปด้วยบาป เกือบจะ "ขโมย" - เพลงบลูส์ แพร่หลายในร้านอาหารริมถนนที่สกปรก ซึ่งไม่มีคนอเมริกันผิวขาวคนใดเคยทำแบบนั้น เท้า. ความรุ่งโรจน์อันยอดเยี่ยมของ “ค็อกเทล” นี้คือวงดนตรีทองเหลือง ซึ่งฟังดูเหมือนเด็กๆ ชาวแอฟริกันอเมริกันที่เดินเท้าเปล่าหยิบเครื่องดนตรีที่เลิกใช้งานแล้วและเริ่มเล่นสิ่งที่พวกเขาต้องการ

ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 กลายเป็น "ยุคดนตรีแจ๊ส" ตามที่นักเขียน Francis Scott Fitzgerald เรียกสิ่งเหล่านี้ คนงานผิวดำส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงทางอาญาของสหรัฐอเมริกาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - แคนซัสซิตี้ การเผยแพร่ดนตรีแจ๊สในเมืองนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยร้านอาหารและร้านอาหารจำนวนมากที่พวกมาฟิโอซีชอบใช้เวลา เมืองนี้สร้างสไตล์พิเศษขึ้นมา ซึ่งเป็นสไตล์ของวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เล่นบลูส์เร็ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เด็กชายผิวดำชื่อ Charlie Parker เกิดที่แคนซัสซิตี้ เขาคือผู้ที่จะกลายเป็นนักปฏิรูปดนตรีแจ๊สในอีกสองทศวรรษต่อมา ในแคนซัสซิตี้ เขาเดินผ่านสถานที่จัดคอนเสิร์ตและซึมซับเพลงที่เขารักอย่างแท้จริง

แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะได้รับความนิยมอย่างมากในนิวออร์ลีนส์และแพร่หลายในแคนซัสซิตี้ แต่นักดนตรีแจ๊สจำนวนมากยังคงชอบชิคาโกและนิวยอร์ก สองเมืองบนชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกากลายเป็นจุดที่สำคัญที่สุดในการมุ่งเน้นและการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ดาวเด่นของทั้งสองเมืองคือนักเป่าแตรรุ่นเยาว์และนักร้องนำ หลุยส์ อาร์มสตรอง ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากกษัตริย์โอลิเวอร์ นักเป่าแตรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิวออร์ลีนส์ ในปี 1924 ชาวนิวออร์ลีนส์อีกคนหนึ่งมาถึงชิคาโก - นักเปียโนและนักร้อง Jelly Roll Morton นักดนตรีหนุ่มไม่ถ่อมตัวและบอกทุกคนอย่างกล้าหาญว่าเขาเป็นผู้สร้างดนตรีแจ๊ส และเมื่ออายุ 28 ปีเขาย้ายไปนิวยอร์กซึ่งในเวลานั้นวงออเคสตราของนักเปียโนหนุ่มชาววอชิงตัน Duke Ellington กำลังได้รับความนิยมซึ่งได้เข้ามาแทนที่วงออเคสตราของ Fletcher Henderson จากรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์

คลื่นความนิยมของ "ดนตรีคนผิวดำ" กำลังแพร่กระจายไปยังยุโรป และถ้าในปารีสพวกเขาฟังดนตรีแจ๊สก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและไม่ใช่ใน "ร้านเหล้า" แต่ในร้านเสริมสวยและห้องแสดงคอนเสิร์ตของชนชั้นสูงลอนดอนในยุค 20 ก็ยอมจำนน นักดนตรีแจ๊สผิวดำชอบไปเมืองหลวงของอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพและมีมนุษยธรรมหลังเวที ต่างจากรัฐ ไม่ใช่แค่บนเวทีเท่านั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่า Valentin Parnakh กวี นักแปล นักเต้น และนักออกแบบท่าเต้นได้จัดคอนเสิร์ตดนตรีแจ๊สครั้งแรกในมอสโกในปี 1922 และ 6 ปีต่อมาความนิยมของเพลงนี้ก็มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จุดเริ่มต้นของยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุคใหม่ - ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่ วงออเคสตราขนาดใหญ่ และรูปแบบใหม่เริ่มที่จะฟ้าร้องบนฟลอร์เต้นรำ - วงสวิง Duke Ellinton Orchestra สามารถแซงหน้าเพื่อนร่วมงานจาก Fletcher Henderson Orchestra ได้อย่างได้รับความนิยมด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐาน การแสดงด้นสดพร้อมกันแบบรวมกลุ่มซึ่งกลายเป็นลักษณะเด่นของโรงเรียนดนตรีแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ กำลังกลายเป็นอดีตไปแล้ว และในสถานที่นั้น โน้ตเพลงที่ซับซ้อน วลีที่เป็นจังหวะที่มีการซ้ำซาก และการเรียกของกลุ่มออเคสตรากำลังได้รับความนิยม ในฐานะส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา บทบาทของผู้เรียบเรียงจะเพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นผู้เขียนบทเพลงที่กลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของวงดนตรีทั้งหมด ในเวลาเดียวกันผู้นำในวงออเคสตรายังคงเป็นศิลปินเดี่ยวด้นสดโดยที่แม้แต่กลุ่มที่มีวงดนตรีในอุดมคติก็จะไม่มีใครสังเกตเห็น ในเวลาเดียวกัน จากนี้ไป ศิลปินเดี่ยวจะสังเกตจำนวน "สี่เหลี่ยม" ในเพลงอย่างเคร่งครัด ในขณะที่ส่วนที่เหลือสนับสนุนเขาตามการจัดเตรียมที่เป็นลายลักษณ์อักษร ความนิยมของ Duke Ellington Orchestra ไม่เพียงมาจากการแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐานในการจัดเตรียมเท่านั้น แต่ยังมาจากการแต่งเพลงชั้นหนึ่งของวงออเคสตราด้วย: นักเป่าแตร Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, นักคลาริเน็ต Barney Bigard, นักเป่าแซ็กโซโฟน Johnny Hodges และ Ben Webster มือดับเบิลเบส Jimmy Blanton รู้จักงานของพวกเขาไม่เหมือนใคร วงออเคสตร้าแจ๊สอื่น ๆ ก็แสดงให้เห็นถึงการทำงานเป็นทีมในเรื่องนี้: Count Basie มีนักเป่าแซ็กโซโฟน Lester Young และนักเป่าแตร Buck Clayton และกระดูกสันหลังของวงออเคสตราเป็นท่อนจังหวะที่ "แกว่งที่สุดในโลก" - นักเปียโน Basie, ดับเบิลเบส Walter Page, มือกลอง Joe Jones และมือกีตาร์ เฟรดดี้ กรีน

วงออเคสตราของนักคลาริเน็ต Benny Goodman ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีผิวขาวทั้งหมดได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 และในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 ต้องเผชิญกับข้อ จำกัด ทางเชื้อชาติทั้งหมดในดนตรีแจ๊ส: บนเวทีของ Carnegie Hall ในวงออเคสตรา นำโดย Goodman พร้อมนักดนตรีขาวดำแสดง! แน่นอนว่างานดังกล่าวไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับคนรักดนตรีที่มีความซับซ้อน แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการแสดงของคนผิวขาว (นักคลาริเน็ต Goodman และมือกลอง Gene Krupa) และคนผิวดำ (นักเปียโน Teddy Wilson และนักไวเบรโฟน Lionel Hampton) ได้ฉีกเทมเพลตทั้งหมดอย่างแท้จริง ชิ้นเล็กชิ้นน้อย

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 วงออเคสตราสีขาวของ Glenn Miller ได้รับความนิยม ผู้ชมและผู้ฟังดึงความสนใจไปที่ลักษณะ "เสียงคริสตัล" ทันทีและเรียบเรียงอย่างชำนาญ แต่ในขณะเดียวกันก็ระบุว่าดนตรีของวงออเคสตรามีจิตวิญญาณแจ๊สน้อยที่สุด ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง "ยุคแห่งการแกว่ง" สิ้นสุดลง: ความคิดสร้างสรรค์เข้าไปในเงามืดและ "ความบันเทิง" ก็ฉายแววอยู่บนเวทีและดนตรีเองก็กลายเป็นมวลชนผู้บริโภคที่ไม่จำเป็นต้องมีความหรูหราเป็นพิเศษ พร้อมกับสงคราม ความสิ้นหวังก็มาถึงค่ายของนักดนตรีแจ๊ส ดูเหมือนว่าเพลงโปรดของพวกเขาจะผ่านไปอย่างราบรื่นไปสู่พระอาทิตย์ตกแห่งการดำรงอยู่

อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติดนตรีแจ๊สครั้งใหม่เกิดขึ้นในเมืองหนึ่งที่มีถิ่นกำเนิดในดนตรีสไตล์นี้ - นิวยอร์ก นักดนตรีรุ่นเยาว์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผิวดำ ไม่สามารถทนต่อความเสื่อมถอยของดนตรีของตนในฐานะส่วนหนึ่งของวงออเคสตราในคลับอย่างเป็นทางการได้ หลังจากคอนเสิร์ต พวกเขาก็แห่กันไปที่คลับของตัวเองบนถนน 52nd Street ในช่วงดึก สโมสรมิลตันเพลย์เฮาส์กลายเป็นเมืองสำคัญสำหรับพวกเขาทุกคน ในคลับในนิวยอร์คเหล่านี้ที่นักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์ทำสิ่งที่เหนือจินตนาการและแปลกใหม่: พวกเขาด้นสดให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยคอร์ดบลูส์ธรรมดาๆ จัดเรียงคอร์ดเหล่านั้นในลำดับที่ดูเหมือนไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง เปลี่ยนกลับเข้าออกและจัดเรียงใหม่ เล่นที่ซับซ้อนและยาวนานอย่างยิ่ง ท่วงทำนองที่เริ่มต้นกลางบาร์และจบลงตรงนั้น โรงละครมิลตันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่มีจุดสิ้นสุดสำหรับผู้มาเยี่ยมชม ทุกคนอยากเห็นและฟังสัตว์ประหลาดที่เกิดมาบนเวทีอย่างร่าเริงและไม่อาจจินตนาการได้ ด้วยความพยายามที่จะตัดคนทั่วไปที่มักจะชอบปีนขึ้นไปบนเวทีและแสดงดนตรีสดกับนักดนตรี แจ๊สแมนจึงเริ่มใช้จังหวะการแต่งเพลงที่สูง บางครั้งเร่งพวกเขาด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อที่มีเพียงมืออาชีพเท่านั้นที่สามารถทำได้

นี่คือที่มาของสไตล์แจ๊สแนวปฏิวัติ - บีบอป - Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตที่เลี้ยงในแคนซัสซิตี้, นักเป่าแตร John "Dizzy" Burks Gillespie, มือกีตาร์ Charlie Christian (หนึ่งในบิดาผู้ก่อตั้งภาษาฮาร์มอนิก), มือกลอง Kenny Clark และ Max Roach - ชื่อเหล่านี้จะถูกจารึกไว้ตลอดไปด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์ ของดนตรีแจ๊สและโดยเฉพาะบีบ็อบ พื้นฐานจังหวะของกลองในบีบ็อพถูกถ่ายโอนไปยังฉาบคุณลักษณะภายนอกพิเศษของนักดนตรีปรากฏขึ้นและคอนเสิร์ตส่วนใหญ่เกิดขึ้นในคลับปิดขนาดเล็ก - นี่คือวิธีการอธิบายการทำดนตรีของกลุ่ม และเหนือสิ่งอื่นใดที่ดูเหมือนวุ่นวายนี้ แซ็กโซโฟนของ Parker ก็โดดเด่นขึ้น: มันไม่เท่ากันในด้านระดับ เทคนิค และทักษะ ไม่น่าแปลกใจที่อารมณ์ของนักดนตรีทำให้เจ้านายของเขาหมดแรง: ปาร์กเกอร์เสียชีวิตในปี 2498 "เหนื่อยหน่าย" จากการเล่นแซ็กโซโฟนแอลกอฮอล์และยาเสพติดอย่างต่อเนื่องและความเร็วสูง

การกำเนิดบีบอปไม่เพียงแต่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการแตกแขนงของดนตรีแจ๊สเช่นนี้อีกด้วย Bebop ไปที่ห้องใต้ดินซึ่งเป็นสถานที่เล็ก ๆ ผู้ฟังที่ได้รับการคัดเลือกและทุ่มเทตลอดจนผู้ที่สนใจในรากฐานของดนตรีโดยทั่วไป ในขณะที่สาขาที่สองเป็นตัวแทนของดนตรีแจ๊สในขอบเขตของระบบผู้บริโภค - และด้วยเหตุนี้ป๊อปแจ๊สจึงถือกำเนิดขึ้น ดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดาราเพลงเช่น Frank Sinatra, Sting, Katie Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones และคนอื่น ๆ ได้ใช้องค์ประกอบของดนตรีป๊อปแจ๊ส

สำหรับสาขาดนตรีแจ๊สที่ได้รับความนิยมน้อยกว่านั้น บีบอป ตามมาด้วยฮาร์ดป็อบ ในสไตล์นี้ เน้นไปที่จุดเริ่มต้นที่เป็นแนวบลูส์และเปี่ยมสุข พัฒนาการของฮาร์ดบ็อบได้รับอิทธิพลจากการเล่นของนักเป่าแซ็กโซโฟน Sonny Rollins นักเปียโน Horace Silver นักเป่าแตร Clifford Brown และมือกลอง Art Blakey อย่างไรก็ตาม วงดนตรีของเบลคีย์ชื่อ The Jazz Messengers กลายเป็นแหล่งรวมความสามารถด้านดนตรีแจ๊สทั่วโลกจนกระทั่งนักดนตรีเสียชีวิตในปี 1990 ในเวลาเดียวกัน สไตล์อื่น ๆ ของพวกเขาเองกำลังพัฒนาในอเมริกา: แจ๊สสุดเท่ที่แพร่หลายในชายฝั่งตะวันออก ชนะใจผู้ฟัง และตะวันตกก็สามารถต่อต้านเพื่อนบ้านในสไตล์ชายฝั่งตะวันตกได้ Miles Davis นักเป่าแตรสีดำและผู้เรียบเรียง Gil Evans มาจากวงออเคสตราของ Parker สร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สสุดเท่ ("cool jazz") โดยใช้ฮาร์โมนีใหม่ในบีบอป การเน้นเปลี่ยนจากดนตรีที่มีจังหวะสูงไปเป็นความซับซ้อนของการเรียบเรียง ในเวลาเดียวกัน Gerry Mulligan นักเป่าแซ็กโซโฟนบาริโทนผิวขาวและวงดนตรีของเขาอาศัยสำเนียงอื่น ๆ ในดนตรีแจ๊สสุดเท่ - ตัวอย่างเช่นการแสดงด้นสดโดยรวมซึ่งมาจากโรงเรียนนิวออร์ลีนส์ ชายฝั่งตะวันตกซึ่งแสดงโดยนักแซ็กโซโฟนผิวขาว Stan Getz และ Zoot Sims นำเสนอภาพของบีบอปที่แตกต่างออกไป โดยให้เสียงที่เบากว่า Charlie Parker และนักเปียโน John Lewis กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Modern Jazz Quartet ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้เล่นในคลับโดยพยายามจัดคอนเสิร์ตดนตรีแจ๊สในรูปแบบที่กว้างและจริงจัง อย่างไรก็ตาม วงสี่ของนักเปียโน Dave Brubeck กำลังดิ้นรนเพื่อสิ่งเดียวกันโดยประมาณ

ดังนั้นดนตรีแจ๊สจึงเริ่มพัฒนาโครงร่างของตัวเอง: การแต่งเพลงและท่อนโซโล่ของนักดนตรีแจ๊สก็ยาวขึ้น ในเวลาเดียวกันเทรนด์ก็ปรากฏขึ้นในฮาร์ดป็อบและแจ๊สสุดเท่: หนึ่งชิ้นกินเวลาเจ็ดถึงสิบนาทีและหนึ่งโซโลกินเวลาห้า, หก, แปด "สี่เหลี่ยม" ในขณะเดียวกัน สไตล์นี้ก็เต็มไปด้วยวัฒนธรรมต่างๆ โดยเฉพาะละตินอเมริกา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 การปฏิรูปใหม่ได้รับความนิยมในดนตรีแจ๊ส คราวนี้อยู่ในสาขาภาษาฮาร์มอนิก ผู้ริเริ่มในพื้นที่นี้คืออีกครั้งหนึ่ง ไมลส์ เดวิส ผู้ออกผลงานเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา “Kind of Blue” ในปี 1959 ความก้าวหน้าของคีย์และคอร์ดแบบดั้งเดิมเปลี่ยนไป นักดนตรีสามารถอยู่ในสองคอร์ดเป็นเวลาหลายนาที แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของความคิดทางดนตรีในลักษณะที่ผู้ฟังไม่ได้สังเกตเห็นความซ้ำซากจำเจด้วยซ้ำ นักเป่าแซ็กโซโฟนเทเนอร์ของเดวิส John Coltrane ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิรูปเช่นกัน เทคนิคการเล่นและความเข้าใจทางดนตรีของ Coltrane ซึ่งแสดงให้เห็นในการบันทึกเสียงในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ยังไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ ออร์เน็ตต์ โคลแมน นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต ผู้สร้างสไตล์แจ๊สฟรี ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของการพลิกผันของยุค 50 และ 60 ในวงการดนตรีแจ๊สอีกด้วย ความสามัคคีและจังหวะในรูปแบบนี้ไม่ได้รับการเคารพและนักดนตรีก็ติดตามสิ่งใด ๆ แม้แต่ทำนองที่ไร้สาระที่สุด ในแง่ฮาร์มอนิก แจ๊สฟรีกลายเป็นจุดสุดยอด - จากนั้นก็มีเสียงรบกวนและเสียงขรมที่สมบูรณ์หรือความเงียบสนิท ขีดจำกัดที่แท้จริงนี้ทำให้ Ornette Coleman กลายเป็นอัจฉริยะด้านดนตรีโดยทั่วไปและโดยเฉพาะดนตรีแจ๊ส บางทีอาจมีเพียงนักดนตรีแนวหน้าอย่าง John Zorn เท่านั้นที่เข้าใกล้เขามากที่สุดในงานของเขา

ยุค 60 ยังไม่ได้กลายเป็นยุคของความนิยมดนตรีแจ๊สอย่างไม่มีเงื่อนไข เพลงร็อคปรากฏอยู่เบื้องหน้า ซึ่งตัวแทนได้ทดลองใช้เทคนิคการบันทึก ระดับเสียง อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ การบิดเบือนเสียง วิชาการเปรี้ยวจี๊ด และเทคนิคการเล่นอย่างเต็มใจ ตามตำนานในเวลานั้นความคิดในการบันทึกเสียงร่วมกันระหว่างนักกีต้าร์ฝีมือดี Jimi Hendrix และนักดนตรีแจ๊สในตำนาน John Coltrane ได้รับการฟักออกมา อย่างไรก็ตามในปี 1967 Coltrane เสียชีวิตและอีกสองสามปีต่อมา Hendrix ก็เสียชีวิตและแนวคิดนี้ยังคงอยู่ในตำนาน Miles Davis ก็ประสบความสำเร็จในประเภทนี้เช่นกัน: ในช่วงปลายยุค 60 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการข้ามดนตรีร็อคและแจ๊สโดยสร้างสไตล์แจ๊สร็อคซึ่งตัวแทนชั้นนำในวัยหนุ่มของพวกเขาส่วนใหญ่เล่นในวงดนตรีของเดวิส: มือคีย์บอร์ด Herbie Hancock และ Chick Corea, มือกีตาร์ John McLaughlin, มือกลอง Tony Williams ในเวลาเดียวกันแจ๊สร็อคหรือที่รู้จักกันในชื่อฟิวชั่นสามารถให้กำเนิดตัวแทนที่โดดเด่นของตนเองได้: นักกีตาร์เบส Jaco Pastorius นักกีตาร์ Pat Metheny นักกีตาร์ Ralph Towner อย่างไรก็ตาม ความนิยมของฟิวชันซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 70 ได้ลดลงอย่างรวดเร็ว และในปัจจุบัน สไตล์นี้เป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์โดยสมบูรณ์ กลายเป็นแจ๊สสมูท ("แจ๊สสมูท") - เพลงพื้นหลังที่สถานที่ จังหวะและทำนองทำให้เกิดการแสดงด้นสด แจ๊สสมูทแสดงโดย George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman และคนอื่นๆ

ในยุค 70 ดนตรีแจ๊สโลก ("ดนตรีโลก") ครอบครองช่องทางที่แยกจากกัน - การผสมผสานพิเศษที่เกิดจากการผสมผสานของสิ่งที่เรียกว่า "ดนตรีสากล" (ดนตรีชาติพันธุ์ส่วนใหญ่จากประเทศโลกที่สาม) และดนตรีแจ๊ส เป็นลักษณะเฉพาะที่ในรูปแบบนี้เน้นในส่วนที่เท่ากันทั้งดนตรีแจ๊สแบบโอลด์สคูลและโครงสร้างทางชาติพันธุ์ ตัวอย่างเช่น ลวดลายจากดนตรีพื้นบ้านของละตินอเมริกา (เฉพาะการแสดงเดี่ยวเท่านั้นที่ด้นสด ดนตรีประกอบและการเรียบเรียงยังคงเหมือนกับในดนตรีเอทโน) ลวดลายในตะวันออกกลาง (Dizzy Gillespie วงสี่และวงดนตรีของ Keith Jarrett) และลวดลายดนตรีอินเดีย ( จอห์น แม็คลาฟลิน) มีชื่อเสียง , บัลแกเรีย (ดอน เอลลิส) และ ตรินิแดด (แอนดี นาร์เรลล์)

หากยุค 60 กลายเป็นยุคของการผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับดนตรีร็อคและชาติพันธุ์ดนตรีในยุค 70 และ 80 นักดนตรีจึงตัดสินใจทดลองอีกครั้ง ฟังค์สมัยใหม่มีรากฐานมาจากช่วงเวลานี้ โดยนักดนตรีเล่นในสไตล์เพลงป๊อปโซลและฟังค์แนวแบล็ค ในขณะที่การแสดงด้นสดเดี่ยวอย่างกว้างขวางมีแนวดนตรีแจ๊สที่สร้างสรรค์มากกว่า ตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบนี้คือ Grover Washington Jr. สมาชิกของ The Crusaders, Felder Wilton และ Joe Sample ต่อมา นวัตกรรมทั้งหมดส่งผลให้มีดนตรีแจ๊สฟังค์ในวงกว้างขึ้น โดยตัวแทนที่โดดเด่นได้แก่ Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet และ Solsonics

นอกจากนี้ แอซิดแจ๊ส (“แอซิดแจ๊ส”) ซึ่งโดดเด่นด้วยความเบาและ “ความสามารถในการเต้น” ก็เริ่มปรากฏบนเวที ลักษณะเฉพาะของการแสดงของนักดนตรีคือการบรรเลงจากตัวอย่างที่นำมาจากไวนิลสี่สิบห้า Miles Davis ที่แพร่หลายกลายเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแอซิดอีกครั้ง และ Derek Bailey ก็เริ่มเป็นตัวแทนของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในสหรัฐอเมริกาคำว่า "แจ๊สกรด" ไม่ได้รับความนิยมในทางปฏิบัติ: ดนตรีประเภทนี้เรียกว่าแจ๊สกรูฟและคลับแจ๊ส ความนิยมสูงสุดของดนตรีแจ๊สแบบกรดเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 90 และในยุค 2000 ความนิยมในสไตล์นี้เริ่มลดลง: แจ๊สแบบกรดถูกแทนที่ด้วยดนตรีแจ๊สแบบใหม่

สำหรับสหภาพโซเวียตนั้น Alexander Tsfasman นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวมอสโกถือเป็นวงดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกที่แสดงทางวิทยุและบันทึกแผ่นเสียง ก่อนหน้าเขาวงดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์มุ่งเน้นไปที่การแสดงดนตรีเต้นรำในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นหลัก - ฟ็อกซ์ทรอต, ชาร์ลสตัน ต้องขอบคุณวงดนตรีเลนินกราดที่นำโดยนักแสดงและนักร้อง Leonid Utesov และนักเป่าแตร Ya. B. Skomorovsky ดนตรีแจ๊สจึงเข้าสู่สถานที่ขนาดใหญ่ในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 30 ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Jolly Fellows" โดยการมีส่วนร่วมของ Utyosov ถ่ายทำในปี 1934 และบอกเล่าเรื่องราวของนักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์มีเพลงประกอบที่สอดคล้องกันโดย Isaac Dunaevsky Utyosov และ Skomorovsky ได้สร้างสไตล์พิเศษที่เรียกว่า thea-jazz (“ ดนตรีแจ๊ส”) Eddie Rosner ซึ่งย้ายจากยุโรปไปยังสหภาพโซเวียตและกลายเป็นผู้นิยมวงสวิงร่วมกับกลุ่มมอสโกในยุค 30 และ 40 ได้มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียต ภายใต้การนำของ Alexander Tsfasman และ Alexander Varlamov

เจ้าหน้าที่ในสหภาพโซเวียตเองก็มีทัศนคติที่ค่อนข้างคลุมเครือต่อดนตรีแจ๊ส ไม่มีการห้ามอย่างเป็นทางการในการแสดงเพลงแจ๊สและการจำหน่ายการบันทึกเพลงแจ๊ส แต่มีการวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีสไตล์นี้เนื่องจากการปฏิเสธอุดมการณ์ตะวันตกโดยทั่วไป ในยุค 40 ดนตรีแจ๊สต้องลงไปใต้ดินเนื่องจากการประหัตประหารที่เริ่มขึ้น แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ด้วยการถือกำเนิดของ "ละลาย" ของครุสชอฟ นักดนตรีแจ๊สก็กลับมาสู่โลกอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีแจ๊สไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น ดังนั้นวงออเคสตราของ Eddie Rosner และ Oleg Lundstrem จึงกลับมาทำกิจกรรมต่อ การเรียบเรียงใหม่ก็ปรากฏขึ้นซึ่งโดดเด่นในวงออเคสตราของ Joseph Weinstein (เลนินกราด) และ Vadim Lyudvikovsky (มอสโก) รวมถึง Riga Variety Orchestra (REO) ผู้เรียบเรียงที่มีพรสวรรค์และนักแสดงเดี่ยว - การแสดงด้นสดก็ขึ้นเวทีเช่นกัน: Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin แจ๊สแชมเบอร์และคลับกำลังพัฒนาซึ่งสมัครพรรคพวก ได้แก่ Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, เยอรมัน Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor บริล และ เลโอนิด ชิซิก เมกกะของดนตรีแจ๊สโซเวียตและรัสเซียในตอนนั้นคือสโมสร Blue Bird ซึ่งมีตั้งแต่ปี 1964 ถึง 2009 และฝึกฝนนักดนตรีเช่นพี่น้อง Alexander และ Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko และคนอื่น ๆ

ในช่วงทศวรรษ 2000 ดนตรีแจ๊สได้ค้นพบชีวิตใหม่ และการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของอินเทอร์เน็ตเป็นแรงผลักดันอย่างมากไม่เพียงแต่สำหรับการบันทึกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงใต้ดินด้วย ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถไปชมคอนเสิร์ตของ John Zorn นักทดลองสุดเพี้ยนและ Katie Malua นักร้องแจ๊สป็อปที่ "โปร่งสบาย" ชาวรัสเซียสามารถภาคภูมิใจในตัว Igor Butman ได้ และชาวคิวบาก็สามารถภาคภูมิใจในตัว Arturo Sandoval ได้ มีสถานีวิทยุหลายสิบแห่งที่ออกอากาศดนตรีแจ๊สในทุกรูปแบบ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศตวรรษที่ 21 ได้วางทุกสิ่งไว้ในที่ของมันและทำให้ดนตรีแจ๊สอยู่ในสถานที่ที่ควรจะเป็น - บนแท่น ควบคู่ไปกับสไตล์คลาสสิกอื่นๆ

โซลสวิง?

ทุกคนคงรู้ว่าองค์ประกอบในสไตล์นี้ฟังดูเป็นอย่างไร ประเภทนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาและแสดงถึงการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป เพลงที่น่าทึ่งดึงดูดความสนใจเกือบจะในทันทีพบแฟน ๆ และแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว

มันค่อนข้างยากที่จะถ่ายทอดค็อกเทลดนตรีแจ๊สเพราะมันรวม:

• ดนตรีที่สดใสและมีชีวิตชีวา
• จังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ของกลองแอฟริกัน
• เพลงสวดของคริสตจักรแบ๊บติสต์หรือโปรเตสแตนต์

แจ๊สในดนตรีคืออะไร? เป็นเรื่องยากมากที่จะให้คำจำกัดความแนวคิดนี้ เนื่องจากมีแรงจูงใจที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ ซึ่งเมื่อมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ทำให้โลกมีดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ลักษณะเฉพาะ

ดนตรีแจ๊สมีลักษณะเฉพาะอย่างไร? จังหวะแจ๊สคืออะไร? และคุณสมบัติของเพลงนี้คืออะไร? ลักษณะเด่นของสไตล์คือ:

• หลายจังหวะ;
• การเต้นของบิตอย่างต่อเนื่อง
• ชุดจังหวะ
• การแสดงด้นสด

แนวดนตรีสไตล์นี้มีสีสัน สดใส และกลมกลืน แสดงให้เห็นชัดเจนว่ามีท่อนไม้หลายท่อนที่แยกจากกันมาบรรจบกัน สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ของการแสดงด้นสดกับทำนองที่คิดไว้ล่วงหน้า การแสดงด้นสดสามารถฝึกได้โดยศิลปินเดี่ยวคนเดียวหรือนักดนตรีหลายคนในวงดนตรีก็ได้ สิ่งสำคัญคือเสียงโดยรวมมีความชัดเจนและเป็นจังหวะ

ประวัติศาสตร์แจ๊ส

ทิศทางดนตรีนี้ได้รับการพัฒนาและกำหนดรูปแบบตลอดศตวรรษ ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นจากส่วนลึกของวัฒนธรรมแอฟริกัน เมื่อทาสผิวดำที่ถูกพาจากแอฟริกาไปยังอเมริกาเพื่อทำความเข้าใจซึ่งกันและกัน เรียนรู้ที่จะเป็นหนึ่งเดียวกัน และด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงสร้างศิลปะทางดนตรีที่เป็นหนึ่งเดียว

การแสดงท่วงทำนองแอฟริกันมีลักษณะเฉพาะด้วยท่าเต้นและการใช้จังหวะที่ซับซ้อน พวกเขาทั้งหมดร่วมกับท่วงทำนองบลูส์ทั่วไปเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ศิลปะดนตรีใหม่ทั้งหมด

กระบวนการทั้งหมดของการผสมผสานวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปในศิลปะแจ๊สเริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษที่ 19 และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ทางดนตรีโดยสิ้นเชิง

แจ๊สปรากฏตัวเมื่อไหร่? เวสต์โคสต์แจ๊สคืออะไร? คำถามค่อนข้างคลุมเครือ กระแสนี้ปรากฏทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา ในเมืองนิวออร์ลีนส์ ประมาณปลายศตวรรษที่ 19

ระยะเริ่มแรกของการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงด้นสดและผลงานในการประพันธ์ดนตรีแบบเดียวกัน มันถูกเล่นโดยนักแสดงเดี่ยวทรัมเป็ตหลัก ทรอมโบน และคลาริเน็ต ร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันโดยมีฉากหลังเป็นดนตรีมาร์ช

สไตล์พื้นฐาน

ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นเมื่อนานมาแล้ว และจากการพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ ทำให้เกิดสไตล์ที่แตกต่างกันมากมาย ตัวอย่างเช่น:

• แจ๊สโบราณ
• บลูส์;
• วิญญาณ;
• โซลแจ๊ส;
• ซิ;
• แจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์
• เสียง;
• แกว่ง.

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สได้ทิ้งรอยประทับอันยิ่งใหญ่ให้กับสไตล์ของการเคลื่อนไหวทางดนตรีนี้ ประเภทแรกและดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดยวงดนตรีขนาดเล็กคือดนตรีแจ๊สโบราณ ดนตรีถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการแสดงด้นสดในธีมบลูส์ เช่นเดียวกับเพลงและการเต้นรำของยุโรป

บลูส์ถือได้ว่าเป็นทิศทางที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมีทำนองซึ่งมีพื้นฐานมาจากจังหวะที่ชัดเจน ประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะคือทัศนคติที่น่าสงสารและการเชิดชูความรักที่สูญเสียไป ในขณะเดียวกันก็สามารถติดตามอารมณ์ขันแบบเบา ๆ ได้ในข้อความ ดนตรีแจ๊สหมายถึงการเต้นรำแบบบรรเลง

ดนตรีสีดำแบบดั้งเดิมถือเป็นการเคลื่อนไหวแห่งจิตวิญญาณซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีเพลงบลูส์ ดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ฟังดูน่าสนใจทีเดียว ซึ่งโดดเด่นด้วยจังหวะสองจังหวะที่แม่นยำมาก เช่นเดียวกับการมีท่วงทำนองที่แยกจากกันหลายเพลง ทิศทางนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าธีมหลักถูกทำซ้ำหลายครั้งในรูปแบบต่างๆ

ในประเทศรัสเซีย

ในวัยสามสิบ ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศของเรา นักดนตรีโซเวียตเรียนรู้ว่าเพลงบลูส์และโซลคืออะไรในวัยสามสิบ ทัศนคติของเจ้าหน้าที่ต่อทิศทางนี้เป็นไปในทางลบมาก ในตอนแรก นักแสดงแจ๊สไม่ได้ถูกห้าม อย่างไรก็ตาม มีการวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีแนวนี้อย่างรุนแรงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมตะวันตกทั้งหมด

ในช่วงปลายยุค 40 วงดนตรีแจ๊สถูกข่มเหง เมื่อเวลาผ่านไป การปราบปรามนักดนตรีหยุดลง แต่การวิพากษ์วิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและน่าทึ่งเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส

แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคืออเมริกา ซึ่งมีการผสมผสานดนตรีสไตล์ต่างๆ เข้าด้วยกัน เพลงนี้ปรากฏครั้งแรกในหมู่ตัวแทนของชาวแอฟริกันที่ถูกกดขี่และถูกตัดสิทธิ์ซึ่งถูกบังคับให้พรากจากบ้านเกิดของพวกเขา ใน ช่วง เวลา พัก ที่ น้อย มาก เหล่า ทาส จะ ร้องเพลง ตาม ประเพณี พร้อม ปรบมือ เพื่อ ไปด้วย เนื่อง จาก พวก เขา ไม่มี เครื่องดนตรี.

ในตอนแรกมันเป็นเพลงแอฟริกันจริงๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไปมันก็เปลี่ยนไป และลวดลายของเพลงสวดของคริสเตียนทางศาสนาก็ปรากฏอยู่ในนั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีเพลงอื่น ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งมีการประท้วงและบ่นเกี่ยวกับชีวิตของคนเรา เพลงดังกล่าวเริ่มเรียกว่าเพลงบลูส์

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สถือเป็นจังหวะที่อิสระรวมถึงอิสรภาพที่สมบูรณ์ในสไตล์ไพเราะ นักดนตรีแจ๊สต้องสามารถแสดงดนตรีสดเป็นรายบุคคลหรือเป็นกลุ่มได้

นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในเมืองนิวออร์ลีนส์ ดนตรีแจ๊สได้ผ่านเส้นทางที่ค่อนข้างยากลำบาก แพร่ระบาดครั้งแรกในอเมริกา แล้วจึงแพร่กระจายไปทั่วโลก

นักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุด

แจ๊สเป็นดนตรีพิเศษที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และความหลงใหลที่ไม่ธรรมดา เธอไม่มีขอบเขตหรือขอบเขตใดๆ นักแสดงแจ๊สชื่อดังสามารถเติมชีวิตชีวาให้กับดนตรีและเติมพลังให้กับดนตรีได้

นักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหลุยส์ อาร์มสตรอง ซึ่งได้รับการยกย่องจากสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความสามารถพิเศษ และความคิดสร้างสรรค์ของเขา อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีแจ๊สนั้นมีค่าอย่างยิ่ง เนื่องจากเขาเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Duke Ellington มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อทิศทางนี้ ในขณะที่เขาใช้กลุ่มดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองทางดนตรีเพื่อทำการทดลอง ตลอดระยะเวลาหลายปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เขาเขียนเรียงความที่เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์มากมาย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Wynton Marsalis กลายเป็นผู้ค้นพบที่แท้จริงในขณะที่เขาเลือกเล่นอะคูสติกแจ๊สซึ่งสร้างความรู้สึกที่แท้จริงและกระตุ้นความสนใจใหม่ในเพลงนี้