ลีลาเพลงพื้นบ้านยาคุต บทเรียนในหัวข้อ “นิทานพื้นบ้าน Yakut”

งานนี้รวบรวมโดยใช้วัสดุจากการสำรวจคติชนวิทยา ปีที่แตกต่างกันด้วยการรวมบันทึกของการบันทึกที่เก่าแก่ที่สุดและนำเสนอกวีนิพนธ์แบบย่อของเพลงพื้นบ้านของยาคุตซึ่งครอบคลุมทั้งชั้นโบราณและสมัยใหม่สไตล์และแนวเพลงหลักทั้งหมด เป็นครั้งแรกที่งานนี้บันทึกปรากฏการณ์ที่เมื่อก่อนไม่สามารถแก้ไขได้ สิ่งพิมพ์ประกอบด้วยคำนำ (ผู้แต่ง E. Alekseev) บทถอดเสียงเพลงพื้นบ้านพร้อมข้อความและบันทึกแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตัวอย่างดนตรีแต่ละตัวอย่าง หนังสือเล่มนี้เขียนถึงคนทำงาน นักเรียน นักเรียนดนตรี ผู้เข้าร่วมการแสดงสมัครเล่น และผู้ที่รักเพลงพื้นบ้านทุกคน

บรรณาธิการบริหาร

ศาสตราจารย์ เอ.วี. รุดเนวา

สาขายาคุตของสาขาไซบีเรียของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต 2524

คำนำ

ประการแรก ข้อสังเกตด้านระเบียบวิธีทั่วไปบางประการ

โน้ตเพลงพื้นบ้านมักเกี่ยวข้องกับปัญหาบางอย่างเสมอ โดยธรรมชาติแล้ว ดนตรีตามประเพณีแบบปากเปล่าซึ่งมีคุณสมบัติเฉพาะที่ซับซ้อนทั้งหมด จึงสามารถบันทึกลงในกระดาษเพลงได้อย่างยากลำบากและมีธรรมเนียมปฏิบัติในระดับหนึ่ง ประเด็นไม่เพียงแต่ในเสรีภาพที่แตกต่างกันของเพลงพื้นบ้านและความแปรปรวนคงที่ของเพลงเหล่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของคลังเพลงด้นสด ตรรกะภายในของท่วงทำนองพื้นบ้านหลักการของการพัฒนามักจะไม่สอดคล้องกับตรรกะและระบบการสร้างความหมายของดนตรีของประเพณีการเขียน โน้ตดนตรีของยุโรปซึ่งก่อให้เกิดประเพณีนี้ในหลาย ๆ ด้านและเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นกับความคิดของยุคโวหารที่เฉพาะเจาะจงมากกลายเป็นว่าไม่เหมาะนักสำหรับการบันทึกคำพูดทางดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงวัฒนธรรมที่เห็นได้ชัด ห่างไกลจากยุโรป

มีอีกเหตุการณ์หนึ่งที่สำคัญโดยพื้นฐานที่ทำให้โน้ตดนตรีของดนตรีพื้นบ้านมีความซับซ้อนและวิทยาศาสตร์ของเราเริ่มเข้าใจเหตุการณ์นี้อย่างถ่องแท้เฉพาะใน เมื่อเร็วๆ นี้. ความจริงก็คือเราสามารถวิเคราะห์และเข้าใจเฉพาะสิ่งที่เราได้เรียนรู้เพื่อบันทึกลงบนกระดาษอย่างแม่นยำไม่มากก็น้อย ในทางกลับกัน เราสามารถเชื่อถือได้และไม่มีความเสี่ยงอย่างมีนัยสำคัญในการบิดเบือนความหมายของเสียง บันทึกเฉพาะสิ่งที่เคยเป็นที่เข้าใจในทางทฤษฎี อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ดนตรีพื้นบ้านเป็นวิชาที่ซับซ้อนในการเข้าใจโดยเฉพาะยากที่จะเข้าใจจากมุมมองของสิ่งที่เรียกว่า “โรงเรียน” ซึ่งเป็นทฤษฎีทางวิชาการด้านดนตรีซึ่งยังคงมีพื้นฐานมาจาก ประเพณียุโรปความคิดของนักแต่งเพลง พูดอย่างเคร่งครัด เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างทฤษฎีการคิดดนตรีพื้นบ้านของตัวเองขึ้นมา ซึ่งตามมาจากคุณสมบัติและรูปแบบภายในแบบอัตโนมัติของมัน โดยอิงตามสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นตามมาตรฐานของดนตรีของผู้แต่ง สัญกรณ์ตัวอย่างทำนองเพลงพื้นบ้านดังกล่าวมักเป็นเพียง "การแปล" ที่ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อยเสมอไปเป็นภาษาดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษรของยุโรปโดยพื้นฐาน ความเพียงพอในการแปลดังกล่าวแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และความน่าเชื่อถือสัมพัทธ์ของการตรึงนั้นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความเข้าใจทางทฤษฎีเกี่ยวกับรูปแบบพื้นฐานของความคิดทางดนตรีระดับชาติ วงจรอุบาทว์ชนิดหนึ่งกำลังก่อตัวขึ้น และแต่ละสัญลักษณ์ของตัวอย่างนิทานพื้นบ้านที่ซับซ้อนไม่มากก็น้อยแสดงถึงความพยายามที่จะแยกตัวออกจากวงกลมนี้

เป็นที่ชัดเจนว่าความยากลำบากพิเศษใดที่ยากต่อการเอาชนะแม้กระทั่งทุกวันนี้คอลเลกชันของดนตรีพื้นบ้านของยาคุตที่ต้องเผชิญตั้งแต่แรกเริ่ม ยกเว้นเพลงประจำวันที่ค่อนข้างเรียบง่ายเพียงไม่กี่เพลงที่บันทึกด้วยหูในศตวรรษที่ผ่านมาในการบันทึกดนตรีของดนตรีไพเราะพื้นบ้านของยาคุตแม้จะพยายามอย่างเต็มที่ แต่ก็ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยจนถึงทศวรรษที่ 1930 เมื่อมีการสังเกตทางทฤษฎีอย่างจริงจังครั้งแรก แต่ละทศวรรษต่อมาได้นำความสำเร็จมาสู่เส้นทางนี้ แต่จนกระทั่งถึงทศวรรษ 1960 การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานก็ไม่เกิดขึ้น และสิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่การขาดความสามารถในการบันทึกทางเทคนิค (โดยเฉพาะเครื่องบันทึกเทป) แต่ขาดการพัฒนาแนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับกฎแห่งการคิดอันไพเราะของประเทศอย่างแม่นยำ และมีเพียงความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับเอกลักษณ์ของเพลงยาคุตเท่านั้นที่รู้สึกได้มากกว่าที่คิดจนกระทั่งถึงตอนนั้นจึงทำให้สามารถสังเกตตัวอย่างท่วงทำนองแบบดั้งเดิมที่ค่อนข้างซับซ้อนได้

ดังนั้นก่อนที่จะหันไปใช้ลักษณะเฉพาะของความคิดริเริ่มระดับชาติของวัฒนธรรมเพลงยาคุตความพยายามที่จะเปิดเผยว่าข้อความดนตรีที่นำเสนอในคอลเลกชันนี้เป็นตัวแทนอะไรจึงควรเน้นย้ำอีกครั้ง

แบบแผนของสัญกรณ์ใด ๆ ของตัวอย่างนิทานพื้นบ้านแบบปากเปล่า ซึ่งโดยหลักการแล้วไม่สามารถแปลเป็นข้อความดนตรีที่ตายตัวได้หากไม่มีการสูญเสียที่สำคัญ

ความจำเป็นที่เกี่ยวข้องในการปรับเปลี่ยนเทคนิคของโน้ตดนตรีด้วยตนเองไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพื่อปรับให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของน้ำเสียงพื้นบ้าน

ลักษณะการวิเคราะห์พื้นฐานของโน้ตดนตรีพื้นบ้าน โดยตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่ไม่อาจละลายได้ระหว่างฟังก์ชันการตรึงและการเข้าใจของโน้ตดนตรี

สถานการณ์ด้านระเบียบวิธีทั่วไปที่ระบุไว้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งอันสุดท้าย) จะกำหนดคุณลักษณะที่สำคัญของสิ่งพิมพ์ที่เสนอ และจำเป็นต้องมีคำนำทางทฤษฎีที่มีรายละเอียด

ความคิดริเริ่มของเพลงยาคุตมีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของชาวยาคุตซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าได้ผสมผสานองค์ประกอบทางใต้และภาคเหนือเข้าด้วยกันอย่างประณีตในวัฒนธรรมของพวกเขา ครั้งหนึ่งเมื่อย้ายจากที่ราบกว้างใหญ่ทางใต้ไปทางเหนือไกลและเข้าสู่การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอย่างเข้มข้นกับชนเผ่าเร่ร่อนในภูมิภาคไทกาและทุนดราอันกว้างใหญ่ (Evenks, Evens, Yukaghirs) ชาว Yakuts สามารถรักษาร่องรอยของบริภาษที่จับต้องได้ วัฒนธรรมเปลี่ยนวัฒนธรรมที่พูดภาษาเตอร์กโบราณในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ราก หลังจากสร้างโลกดนตรีและบทกวีที่มีเอกลักษณ์ของตัวเองตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา พวกเขาได้รวมเอาแรงกระตุ้นที่รักอิสระของผู้คนบริภาษเข้ากับจินตนาการอันดุเดือดและควบคุมไม่ได้ของชาวภาคเหนือ

วิถีชีวิตดั้งเดิมของชาวยาคุตเต็มไปด้วยบทเพลงมาโดยตลอด บางทีอาจไม่มีเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขาเลยที่ไม่พบคำตอบในเพลงเช่นเดียวกับที่ไม่มีกิจกรรมใดที่ยาคุตไม่ได้พยายามร่วมกับการร้องเพลง มหากาพย์วีรชนที่ยิ่งใหญ่ของ Yakuts - olonkho ซึ่งเป็นแก่นแท้ของมรดกทางศิลปะแบบดั้งเดิมเต็มไปด้วยบทเพลง ในนิทานที่กว้างขวางเหล่านี้ บางครั้งมีบทกวีหลายพันบรรทัด นิทานอ่านสั้น ๆ สลับกับตอนเพลงที่ถ่ายทอดคำพูดโดยตรงของตัวละครมากมาย มักจะกอปรด้วยคงที่ ลักษณะทางดนตรี. ศิลปะของ Olonkhosuts ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่ชัดเจนของความเป็นมืออาชีพนั้นจำเป็นต้องมีความสามารถที่ซับซ้อนหรือแบ่งแยกไม่ได้โดยผสมผสานความสามารถของกวีนักร้องและนักแสดงด้นสดที่มีความชำนาญในเทคนิคการแอบอ้างบุคคลอื่นรวมถึงการแสดงเสียง โดยพื้นฐานแล้ว olonkhosut จะต้องมีคลังแสงแห่งการแสดงออกทั้งหมดที่สะสมอยู่ในนิทานพื้นบ้านแบบดั้งเดิม - บทกวีละครและดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตลอดเส้นทางการตีความละครเวทีของ olonkho ซึ่งอิงจากการฝึกฝนร่วมกันในอดีตของการแสดงร่วมกันของตำนานโดย olonkhosuts หลายคนการก่อตัวของโรงละครดนตรีแห่งชาติเกิดขึ้น

ในความพยายามที่จะครอบคลุมแนวเพลงชั้นนำของเพลงพื้นบ้านของ Yakut เราต้องเน้นส่วนเพลงของ Olonkho เป็นส่วนแยกต่างหากของคอลเลกชันของเรา และควรนำลักษณะทางดนตรีของตนด้วยภาพรวมทั่วไปของเพลงยาคุตแบบดั้งเดิม เนื่องจากกระแสหลักถูกถักทอเป็นโอลอนโข และรูปแบบเพลงหลักและมารยาทในการแสดงอยู่ร่วมกันและมีปฏิสัมพันธ์ในเพลงนั้น

เพลงพื้นบ้านของ Yakuts มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการแบ่งสาขาโวหารแนวเพลง มันมีภาษาดนตรีหลายภาษา (เราจะพูดถึงพวกเขาในภายหลัง) แต่ลักษณะเด่นที่สำคัญคือการมีอยู่ของการร้องเพลงสองประเภทที่แตกต่างกันซึ่งตามประเพณีที่เป็นที่ยอมรับเรียกว่าสไตล์เพลง หนึ่งในนั้นเรียกว่า "สูง" การร้องเพลงที่เคร่งขรึม ย้อมเรติอีร์ยา(เพลงไพเราะไพเราะ) ชื่อที่สองติดใจคนมานาน เดเกเรน อีร์ยา(วัดเพลงเคลื่อนไหว). ร้องเพลงในลักษณะ degeren- นี่คือการร้องเพลงที่ธรรมดากว่า ธรรมดา และธรรมดากว่าในชีวิตประจำวันซึ่งไม่เหมือน ย้อมเรติอีร์ยา, ไม่ต้องการทักษะการร้องพิเศษ

ร้องเพลงอย่างมีสไตล์ ดีเอเรติซึ่งเน้นเสียงในอุดมคติของเสียงประจำชาติ โดยพื้นฐานแล้วไม่มีการเปรียบเทียบที่ใกล้ชิดในวัฒนธรรมดนตรีอื่นๆ สิ่งนี้สร้างปัญหาที่สำคัญทั้งในการใช้งานของนักแต่งเพลงและความพยายามในการเขียนโน้ตดนตรี การร้องเพลงแบบดั้งเดิมในรูปแบบการร้องเพลงนั้นสัมพันธ์กับทักษะทางดนตรีเชิงวิชาการได้ง่ายกว่ามาก degerenและการแต่งเพลงสมัยใหม่จำนวนมากตามนั้น สิ่งนี้อธิบายความเด่นของการร้องเพลงประเภทนี้เป็นหลักในสิ่งพิมพ์ก่อนหน้าของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของยาคุต

ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งในสไตล์เพลงก็คือ ดีเอเรติ- ความอิ่มตัวของเสียงทุ้มสูงที่มีลักษณะเฉพาะ - kylysakhs ซึ่งมักจะก่อให้เกิด "ความแตกต่าง" ที่ตกแต่งกับเสียงของแนวไพเราะหลักและสร้างเอฟเฟกต์ของ "โซโลสองเสียง" ที่เฉพาะเจาะจง - การแยกเสียงร้องเพลงออกเป็น ทำนองสองบรรทัดที่เป็นอิสระจากเสียงต่ำ วิธีการร้องเพลงดั้งเดิมโดยสิ้นเชิงนี้ทำให้นักร้องพื้นบ้านของ Yakut มีชื่อเสียงเกือบน้อยกว่าชื่อเสียงของ "นักร้องคอ" ของ Tuvan ซึ่งเป็นนักแสดงของ "khomey" สองเสียงแบบดั้งเดิมซึ่งพบได้ในหมู่ชนชาติอื่น ๆ เช่นกัน บางครั้งสิ่งที่คล้ายกับ Yakut kylysakhs อาจสังเกตได้ในการร้องเพลงของคนอื่น แต่เนื่องจากเทคนิคการร้องที่มีความหมายและได้รับการพัฒนาอย่างเป็นระบบจึงเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร

เราจะกล่าวถึงเทคนิค kylysakh โดยละเอียดในภายหลังซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาโน้ตดนตรีของพวกเขา ตอนนี้เรามาดูโครงสร้างภายในของการร้องเพลงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกัน ดีเอเรติที่เกี่ยวข้องกับลักษณะการแสดงด้นสดของสไตล์เพลงนี้

พูด, พูดแบบทั่วไป, พูดทั่วๆไป, ดีเอเรติเนื่องจากการร้องเพลงประเภทหนึ่งเป็นวิถีดั้งเดิมของการดำรงอยู่ของบทกวีมหากาพย์แบบปากเปล่าของชาวยาคุต แนวเพลงชั้นนำซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบเพลงที่สอดคล้องกันคือโทยูกิ ( ตุ๊ก) ซึ่งเป็นการแสดงดนตรีและบทกวีที่มีความยาวและมีลักษณะเป็นมหากาพย์อย่างชัดเจน โทยูกิสามารถเรียบเรียงและร้องสำหรับโอกาสพิเศษใดๆ ก็ได้ หรือมากกว่านั้น ทุกสิ่งทุกอย่างที่ร้องในเพลงด้นสดดูเหมือนจะผุดขึ้นมาในสายตาของเราและได้รับความหมายที่สูงส่งใหม่ แม้ว่าจะเป็นเรื่องธรรมดาที่เน้นย้ำและดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญก็ตาม ดังนั้นในนิทานพื้นบ้านของยาคุตจึงมีทยุกซึ่งร้องในนามของไม้กวาดหรือเปลือกไม้เบิร์ชเก่าที่ไม่ได้ใช้ ( “ซิปปี้ อีรยาตา”, “ยาร์กา อีรยาตา”, “โบคชาบีชาคิน อิรยาตา”ฯลฯ) นักร้องและนักแสดงด้นสดพื้นบ้านซึ่งมีงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจ สามารถยกระดับหัวข้อที่ดูเหมือนไม่สำคัญเหล่านี้ให้อยู่ในระดับที่มีภาพรวมทางจริยธรรมและปรัชญาในระดับสูง แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของนักร้องลูกทุ่งจะไม่มีวันหมดอีกต่อไปเมื่อพูดถึงเหตุการณ์ที่สำคัญและเกี่ยวข้องในยุคของเรา เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไม่มีใครเหลืออยู่เลยหากปราศจากการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ของนักร้องลูกทุ่งและนักด้นสด มันเป็นเช่นนั้นมาโดยตลอดและยังคงเป็นเช่นนี้มาจนถึงทุกวันนี้ - Yakut toyuksuts ตอบสนองอย่างแข็งขันต่อช่วงเวลาสำคัญของชีวิตสาธารณะ

Toyuk มักจะขึ้นต้นด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์อันศักดิ์สิทธิ์ที่ร้องอย่างมีสีสัน ( “ตายซะ!”, “กอบู!”, "เอ๊ะ!"ฯลฯ) รูปแบบของมันพัฒนาเป็นลำดับของการด่าทอทางดนตรีเป็นระยะเวลานานซึ่งสอดคล้องกับการแบ่งเนื้อเพลงตามธรรมชาติ ซึ่งแต่ละเพลงจะลงท้ายด้วยจังหวะเสียงร้อง ซึ่งประดับประดาด้วยสีสันสวยงามราวกับเครื่องหมายอัศเจรีย์เปิด (ซึ่งโดยวิธีการนี้สามารถทำซ้ำได้ที่ จุดเริ่มต้นของส่วนขนาดใหญ่ใหม่ของโทยุก) การด่าส่วนบุคคลประกอบด้วยบรรทัดท่อนตั้งแต่ 3-4 ถึง 12-15 หรือมากกว่านั้น (โดยปกติจะขึ้นอยู่กับจังหวะของเพลง - ยิ่งจังหวะเร็วเท่าไร จำนวนบรรทัดที่สามารถครอบคลุมช่วงดนตรีก็จะมากขึ้นเท่านั้น ขนาดที่จะถูกกำหนดในท้ายที่สุด ด้วยแรงบันดาลใจของนักร้องและความกว้างของเขา ลมหายใจร้องเพลง). แต่ละพยางค์ของข้อความเพลงด้นสดจะต้องร้องอย่างเป็นระบบตามสูตรรูปแบบการร้องเพลงแบบดั้งเดิมที่เลือกไว้ ความคิดโบราณที่เป็นจังหวะนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ Toyuk แต่ละพยางค์ (สูตรสำหรับการสวดมนต์พยางค์) ซึ่งแน่นอนว่าทำให้เกิดการเบี่ยงเบนอย่างอิสระได้เปลี่ยนพยางค์ที่สวดมนต์ของ Toyuk ให้เป็นเท้าดนตรีที่เหมือนกัน ด้วยเหตุนี้จึงเป็นจังหวะของข้อความใด ๆ แม้จะค่อนข้างธรรมดาก็ตาม เมื่อรวมกับเทคนิคที่พัฒนาขึ้นของการพิสูจน์อักษรพยัญชนะซึ่งนักร้องด้นสดจะต้องเชี่ยวชาญและในเงื่อนไขของกฎความกลมกลืนของสระที่ดำเนินการอย่างต่อเนื่องในภาษายาคุตสิ่งนี้จะกำหนดทั้งการแสดงออกทางดนตรีของ Toyuks และความโดดเด่นที่มักจะ คุณธรรมบทกวี

ในทำนองเดียวกันในลักษณะการแสดงเดียวกันมักจะร้องตัวอย่างบทกวีพิธีกรรมโบราณ - การอุทธรณ์พิธีกรรมต่อวิญญาณผู้อุปถัมภ์ algys ทุกประเภท (การยกย่องแบบดั้งเดิม ความปรารถนาดี คำพรากจากกัน) และชิ้นส่วนเพลงมากมายของ Olonkho เพลงของคนส่วนใหญ่จะแสดงในรูปแบบของย้อมเรติยาและในรูปแบบของตยุก อักขระเชิงบวกมหากาพย์ที่กล้าหาญ - วีรบุรุษแห่งโลกกลาง, ผู้ติดตาม, ญาติ, วิญญาณผู้อุปถัมภ์ของพวกเขาและมักจะเป็นม้าที่กล้าหาญ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ olonkhosuts หลายคนเป็น toyuksuts ที่ยอดเยี่ยมในเวลาเดียวกัน - ผู้สร้างและนักแสดงในการแสดงด้นสดเพลงมหากาพย์ แต่ถ้าศิลปะของ Olonkho จางหายไปอย่างเห็นได้ชัด (ในขณะที่ยังคงดำเนินต่อไปเพื่อกระตุ้นการพัฒนาบทกวี ดนตรี และละครระดับชาติสมัยใหม่) ความคิดสร้างสรรค์ของ Toyuksuts ก็ยังคงทำงานอย่างแข็งขันในสมัยของเรา ปัจจุบันนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะได้ยินการแสดงที่ขยายออกไปของ olonkho ทั้งหมด (ทำให้มีวิธีที่สั้นลงและการเล่าขาน การแสดงคอนเสิร์ตของชิ้นส่วน) แต่การได้ยิน toyuk ที่เรียบเรียงเพียงอย่างเดียวก็ไม่ใช่เรื่องแปลก ธีมของ toyuks สมัยใหม่ได้รับการอัปเดตอยู่ตลอดเวลาซึ่งกลายเป็นรูปแบบมือถือของกวีนิพนธ์พลเรือนแบบปากเปล่าซึ่งไม่ด้อยกว่าในการวางแนวอุดมการณ์ให้กับงานวรรณกรรมของกวียาคุตมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม ในแง่ดนตรีและโวหาร วิธีการแสดงออกของโทยุยังคงเหมือนเดิม นั่นคือเทคนิคการร้องด้นสดที่พัฒนามานานหลายศตวรรษ ยังคงรักษาไว้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจน นั่นคือเหตุผลที่เราพบว่าเป็นไปได้ที่จะนำเสนอแนวเพลงดั้งเดิมของการแต่งเพลง Yakut ด้วยผลงานสมัยใหม่ - มหากาพย์ด้นสดที่มีชื่อเสียงของ Ustin Nokhsorov (“ วันแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่” ตัวอย่างที่ 13) และ Sergei Zverev (“ ฉันสรรเสริญเลนินผู้ยิ่งใหญ่” , ตัวอย่างที่ 14) จากมุมมองของความบริสุทธิ์ของสไตล์และลักษณะเฉพาะของประเพณีมหากาพย์ของสองภูมิภาคหลักของเพลง Yakut - Prilensky และ Vilyui - Toyuk ทั้งสองนี้ถือได้ว่าเป็นตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้

ศิลปะของตยอกสุตต้องอาศัยการฝึกอบรมพิเศษ การปรับปรุงอย่างไม่ลดละในระยะยาวและต่อเนื่องในเชิงลึกของโรงเรียนสอนร้องเพลงพื้นบ้านอย่างไม่เป็นทางการ แต่กระนั้นก็มีประสิทธิภาพและประสิทธิผลมาก เป็นเรื่องยากที่จะให้เทคนิคการใช้ kylysakh ได้อย่างง่ายดายและราวกับเป็นธรรมชาติ นักร้องเชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงนี้ และยิ่งกว่านั้นคือศิลปะแห่งการแสดงด้นสดเชิงกวีชั้นสูง ตั้งแต่วัยเด็ก การฟังปรมาจารย์ และบางครั้งก็ลองใช้มือกับเพื่อนฝูง เวลาสำหรับการปรากฏตัวต่อสาธารณะและชื่อเสียงของชาติยังมาไม่ถึงในเร็ว ๆ นี้ แต่ถ้าชื่อเสียงมาสู่ตนก็ย่อมเจริญไปไกลและอายุยืนยาวไม่น้อยไปกว่าความรุ่งโรจน์ของโอลอนโกสุตที่โดดเด่นในสมัยก่อน

แม้ว่าเพลง degerenและไม่จำเป็นต้องผ่านโรงเรียนสอนร้องเพลงพิเศษ แต่การร้องเพลงประเภทนี้ก็มีปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับมาโดยตลอด ( อีรยาฮตตาร์) ยังได้รับความรักและความเคารพในหมู่ประชาชนอีกด้วย ท่วงทำนองที่เป็นรายบุคคล (ตรงกันข้ามกับสูตร Toyuk ทั่วไป ซึ่งพบได้ทั่วไปในเพลงที่มีเนื้อหาต่างกันมาก) มักจะเชื่อมโยงกับข้อความเพลงที่เป็นรายบุคคลไม่มากก็น้อย และมีโครงสร้างบรรทัดเดียวหรือท่อนเดียวที่เรียบง่าย ท่วงทำนองที่เป็นจังหวะและน้ำเสียง degerenมักจะสะท้อนบทสวดของการเต้นรำแบบวงกลมแบบดั้งเดิม osuokaya ( โอ้ๆๆๆ). ข้อความชั่วคราวอย่างอิสระของข้อหลังร้องในวงเต้นรำทั่วไปโดยใช้ความเสถียรและแต่ละภูมิภาคมีสูตรทำนองของตัวเองตามกฎแล้วตามหลักเจ็ดพยางค์ดั้งเดิมของเตอร์ก trochaic ซึ่งครองตำแหน่งสำคัญในทำนองเพลง degeren.

ประเภทและช่วงใจความ เดเกเรน อีร์ยาไม่ด้อยไปกว่าความหลากหลายของเนื้อหาและประเภทของ toyuks ประกอบด้วยเนื้อเพลง (ประเภทที่แตกต่างกันมาก - ตั้งแต่การไตร่ตรอง - ปรัชญาไปจนถึงความรัก - อีโรติก) และขอบเขตของเรื่องตลกที่ร่าเริงและเกมดนตรีสำหรับเด็กที่ไม่โอ้อวด องค์ประกอบของเพลงถือเป็นสิ่งสำคัญ (รวมถึงสไตล์ด้วย degeren) ในเทพนิยายบางประเภทในเรื่องราวตลกขบขันในชีวิตประจำวันในภาษาที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ Yakuts - chabyrgakh ( ชาบีร์คาค) ในนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับเกม มักมีการฝึกฝนเทคนิคการร้องเพลงที่เฉพาะเจาะจงและผิดปกติ โดยสลับกับทำนองมาตรฐาน degerenแรงบันดาลใจที่ประสานกันเป็นพิเศษ ( ทากาไล ยรยาตา, “เพลงเพดานปาก”), ลำคอ ( คาบาร์กา อีรยาตา, "เพลงในลำคอ") หรือเสียงจมูกที่มีลักษณะเฉพาะ ( โฮซึโอ อีรยา, “เพลงจมูก”).

โดยทั่วไปไม่มีขอบเขตที่เข้มงวดระหว่างการร้องเพลงยาคุตทั้งสองประเภท และประเด็นไม่ได้อยู่ที่การปรากฏตัวของปรากฏการณ์ระดับกลางและช่วงเปลี่ยนผ่านเท่านั้น ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะระบุถึงเพลงที่ดึงออกมาหรือวัดผลโดยไม่ลังเลใจ ความจริงก็คือเพลงบางประเภทขึ้นอยู่กับเงื่อนไขการแสดงเฉพาะ ประเพณีท้องถิ่นหรือเพียงโดยบังเอิญของสถานการณ์ภายนอก (ขึ้นอยู่กับอารมณ์ชั่วขณะของนักร้อง) สามารถรับรู้ได้ด้วยการร้องเพลงประเภทใดประเภทหนึ่ง เช่นเดียวกับที่ Ustin Nokhsorov สามารถแสดง osuokai ที่เปิดด้วยวาจาแบบเดียวกันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจในสไตล์ Vilyui หรือ Amgin เท่ากันนักร้องลูกทุ่งจำนวนมากก็สามารถแสดงข้อความเพลงที่รู้จักกันดีในสไตล์ของ ดีเอเรติและขึ้นอยู่กับความนิยม เดเกเรน อีร์ยาและมักเป็นผู้นำการเต้นรำแบบดั้งเดิม การร้องเพลงทั้งสองประเภทสามารถฟังได้ ทัวอิซู อิรยาตา- บทเพลงรัก บางครั้งก็น่าเบื่อหน่ายไม่รู้จบ เพลงการเดินทาง ( ซูล อีรยาตา, อายัน อีรยาตา) และบางครั้งเพลงกล่อมเด็ก ( บิฮิก ยรยาตา).

กลุ่มพิเศษประกอบด้วยบทสวดที่เกี่ยวข้องกับชาแมนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ( โอยูน คูทูรูตา, อูดากัน อีรยาตา) และด้วยอาการทางจิตอันเจ็บปวดบางประการใกล้กับทรงกลมชามานิก ( มาเนริก ยรยาตา, เอเนลเกน อีรยาตา, คังกัส อิรยาตา, ตุล อิรยาตาฯลฯ) ตัวอย่างเพลงประเภทนี้แต่ละเพลง ซึ่งบางครั้งอาจพบในรูปแบบของโบราณวัตถุหรือของเลียนแบบ ได้รับการเผยแพร่ที่นี่เป็นครั้งแรก (ข้อมูลโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลงเหล่านี้อยู่ในความคิดเห็นในหมายเหตุ)

ประเภทและแนวเพลงของการร้องเพลงแบบดั้งเดิมของยาคุตที่ระบุไว้ทั้งหมด ยกเว้นโอซูโอไค เป็นแบบโมโนโฟนิกและโซโลอย่างเน้นย้ำ เงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของพฤกษ์ที่พัฒนาแล้วปรากฏเฉพาะในยุคปัจจุบันซึ่งก่อให้เกิด แบบฟอร์มมวล ร้องเพลงประสานเสียงและบรรเลงดนตรีประกอบ บางทีมันอาจเป็นพัฒนาการที่โดดเด่นของการร้องเพลงเดี่ยวในหมู่ยาคุตอย่างแม่นยำซึ่งเป็นระดับสูงโดยต้องมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านการปรากฏตัวของศิลปะการร้องเพลงสองเสียงเฉพาะ (ร้องเพลงกับ kylysakhs) - ทั้งหมดนี้ยับยั้งการพัฒนาได้ในระดับหนึ่ง พหุเสียงในวัฒนธรรมยาคุตแบบดั้งเดิม สิ่งที่บ่งบอกถึงความพยายามที่จะร้องเพลงร่วมกันในสไตล์ ดีเอเรติซึ่งดำเนินการโดยนักร้องลูกทุ่ง Yakut โดยเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการดนตรีสมัครเล่น วงดนตรีของ Toyuksut เกิดขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และแม้ว่ากิจกรรมของพวกเขาจะเต็มไปด้วยความยากลำบากขั้นพื้นฐาน (ด้วยความพยายามที่จะรักษาธรรมชาติของเพลงสไตล์ด้นสดนี้ไว้ภายใต้เงื่อนไขของการแสดงร่วมกัน) ประสบการณ์ที่ให้กำลังใจแต่ละคนในการร้องเพลงร่วมกันของ Toyuksut ก็สมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน แม้ว่าจะเป็นที่น่าสงสัยว่าเป็นรูปแบบที่มีแนวโน้มของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน แต่เป็นการร้องเพลงในสไตล์ของชุมชน ดีเอเรติมีแนวโน้มว่าจะเป็นรูปแบบโดยรวมของการแสดงของ toyuks ที่ได้รับการสถาปนาไว้แล้ว หนึ่งในการทดลองเหล่านี้นำเสนอในคอลเลกชันของเรา (ตัวอย่างที่ 15)

ในสมัยก่อนการร้องเพลงร่วมกันได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางเฉพาะใน Osuokai ซึ่งทุกคนที่เข้ามาในวงเต้นรำมักจะร้องเพลงเดี่ยวของนักร้องด้นสดซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างแม่นยำที่สุด แต่ในความเป็นจริงมักจะมีความแตกต่างของน้ำเสียงและการเบี่ยงเบนแบบเฮเทอโรโฟนิกเสมอ จากการพร้อมเพรียงกันเนื่องจากเสียงที่ไม่ตรงกันและช่วงเวลาสุ่มประเภทต่างๆ (จนถึงการขาดหูสำหรับดนตรีและการควบคุมเสียงไม่เพียงพอ) โน้ตดนตรีของโพลีโฟนีที่เกิดขึ้นเองโดยพื้นฐานแล้วยังคงไม่เป็นระเบียบและควบคุมได้ไม่ดีนั้นเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติ และบางครั้งก็ไม่มีความหมาย เว้นแต่ว่ามีใครหันไปสนใจการศึกษารูปแบบดั้งเดิมของโพลีโฟนีโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ในกรณีที่การร้องเพลงร่วมกันซึ่งยังไม่สูญเสียลักษณะของเสียงที่ไม่ลงรอยกันหลัก แต่กลายเป็นแนวทางปฏิบัติที่มั่นคง ถูกต้องตามกฎหมายตามประเพณี สร้างผลลัพธ์ที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง ความพยายามที่จะบันทึกปรากฏการณ์ดังกล่าวในตำราดนตรีกลายเป็นเรื่องชอบธรรม

Olekminsky osuokai เป็นวิธีปฏิบัติในการร้องเพลงโพลีโฟนิกที่มีการกำหนดไว้ชัดเจนมานานแล้ว ซึ่งความสนใจของนักเต้นจะเปลี่ยนไปใช้การประสานเสียงให้เป็นแนวฮาร์มอนิกโดยไม่ได้ตั้งใจ เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบวงกลมของ Evenks และ Evens ใน Olyokma osuokai ความกังวลเกี่ยวกับด้านวาจาและข้อความของบทสวดหายไปจริง ๆ เนื่องจากผู้เข้าร่วมเต้นรำถูก จำกัด ให้ร้องเพลงคอรัสโดยไม่มีความหมายเฉพาะ

ในคอลเลคชันนี้ เรายังยกตัวอย่างโพลีโฟนีที่มีความเสถียรอีกประเภทหนึ่ง ซึ่งก่อตั้งขึ้นในส่วนเกริ่นนำของ osuokai พันธุ์ Vilyui (ตัวอย่างที่ 16 ตอนที่ 1) นี่คือสิ่งที่เรียกว่า คีรี ทยุกซึ่งเป็นการเชิญชวนให้เต้นรำโดยกลุ่มความคิดริเริ่มเล็กๆ ซึ่งค่อยๆ เข้าร่วมโดยผู้เข้าร่วมการเต้นรำคนอื่นๆ ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า ฮ่าๆ үҥкүү(สเต็ปแดนซ์ จริงๆ แล้ว osuokai) วงแดนซ์ปิด

การถอดรหัสดนตรีของการบันทึกเสียงภาคสนามของการร้องเพลงดังกล่าวมักเป็นไปไม่ได้: เสียงของผู้เข้าร่วมจำนวนมากโดยพลการนั้นเกี่ยวพันกันจนการได้ยินที่ซับซ้อนที่สุดไม่สามารถแยกออกจากกันได้ ดังนั้นเพื่อสะท้อนความสัมพันธ์ที่แท้จริงของเสียงอย่างน้อยหลายๆ เสียง จึงได้มีการจัดทำบันทึกการทดลองพิเศษขึ้น จากกลุ่มนักเต้นทั่วๆ ไป ผู้เข้าร่วมสามคนได้รับเลือกให้รู้จักประเพณีและมีทักษะในการแสดงโอสึโอไกร่วมกัน เป็นผลให้ในการบันทึกเสียงเทปของพวกเขาทำให้สามารถฟังฟังก์ชั่นของแต่ละเสียงได้ จำนวนคะแนนเสียงในการทดสอบอาจเพิ่มขึ้นได้หากในขณะนั้นมีความสามารถทางเทคนิคในการบันทึกคะแนนเสียงแยกกัน (หลายช่องทาง) อย่างไรก็ตาม สัญกรณ์นี้ซึ่งจำกัดอยู่เพียงพื้นผิวสองเสียง (นักร้องหนึ่งคนและเอคโค่เออร์สองคน) ในความเห็นของเรานั้นมีคุณค่าบางอย่าง เพราะมันให้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะพื้นฐานของการแสดงโพลีโฟนิกในสไตล์ ดีเอเรติเกี่ยวกับระดับความเป็นอิสระของเขาและวิธีการรวมเสียง สำหรับการเปรียบเทียบ จะมีการให้อีกส่วนหนึ่งของการบันทึกการทดลองเดียวกัน (ตัวอย่างที่ 16 ตอนที่ II) - จุดเริ่มต้น ฮ่าๆ үҥкүүเต้นรำทีละขั้นตอนเมื่อ osuokaya สูตรจังหวะหลักเข้ามาเล่นโดยคงโครงร่างไว้ในช่วงสุดท้ายกระโดดส่วนหนึ่งของการเต้นรำ ( kѩtuү үҥкүү) โดยปกติจะมีลักษณะเป็นจังหวะที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย (ในตัวอย่างนี้เราละส่วนนี้ไว้)

เนื่องจากในอดีตเครื่องดนตรีของชาวยาคุตที่แสดงออกถึงความเป็นชาตินั้นส่วนใหญ่ถูก จำกัด อยู่ที่พิณของชาวยิว ( โคมัส) และไวโอลินแบบโฮมเมด ( คริอิมปา) ซึ่งนักดนตรีพื้นบ้านมักจะทำซ้ำเพลงยอดนิยม (เลียนแบบลักษณะเสียงของการร้องเพลงประจำชาติได้สำเร็จ) เราสามารถพิจารณาการเลือกตัวอย่างที่เสนอรวมถึงเพลงประเภทต่าง ๆ ได้อย่างสมเหตุสมผลเพื่อเป็นตัวแทนของนิทานพื้นบ้านดนตรียาคุตแบบดั้งเดิม ทั้งหมด.

ในเพลงยาคุตแบบดั้งเดิมตามที่ระบุไว้แล้วสามารถติดตามรูปแบบการร้องเพลงในภูมิภาคได้หลายแบบหรืออีกนัยหนึ่งคือภาษาถิ่น ผู้นำคือ Prilensky (กลาง) และ Vilyuisky ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขาอยู่ที่ธรรมชาติของการผลิตเสียงและลักษณะการนำเสนอข้อความด้วยวาจา นักร้อง Vilyui ชอบการรวบรวมจังหวะการร้องเพลงที่มีพลังโดยแยกแต่ละพยางค์อย่างชัดเจน ( เอเทน อิลลิเยร์). Prilenskys (ซึ่งรวมถึงนักร้องจากกลุ่มภูมิภาคส่วนกลางอันกว้างใหญ่ทั้งหมด - รวมถึง Amga, Tattinsky, Ust-Aldan) มีแนวโน้มที่จะร้องเพลงไพเราะที่กว้างและอิสระเพื่อร้องเพลงที่ประดับประดาอย่างประณีตประกอบไปด้วย kylysakhs ( ทาร์ดัน อิลลีเยอร์). ความแตกต่างนี้เกี่ยวข้องกับสไตล์เป็นหลัก ดีเอเรติแต่มักจะส่งผลกระทบ degeren-ร้องเพลง

ตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของการร้องเพลงของ Prilena คือชื่อ Ustin Gavrilyevich Nokhsorov (2450-2494) ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมและยังเชี่ยวชาญรูปแบบการร้องเพลงอื่น ๆ รวมถึง Vilyui ด้วย ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของคนหลังคือ Sergei Afanasyevich Zverev (พ.ศ. 2434-2516) ผู้สร้างซึ่งสอดคล้องกับภาษาถิ่นของเพลง Vilyui โดยพื้นฐานแล้วเป็นสไตล์ของเขาเองซึ่งพบผู้เลียนแบบและผู้ติดตามจำนวนมาก (ไม่ใช่เพื่ออะไรตอนนี้แทนที่จะเป็น “ ร้องเพลงใน Vilyui” พวกเขามักพูดว่า “ ร้องเพลงใน Zverev” ")

ภายในกรอบของทั้งสองนี้ ประเพณีโวหารที่มีปฏิสัมพันธ์กันยาวนาน แน่นอนว่าปรากฏการณ์ข้ามก็ถูกสังเกตเช่นกัน: ในการร้องเพลงของ Vilyui (โดยหลักแล้วใน toyuks เบื้องต้นถึง osuokai) มีตัวอย่างที่ร้องอย่างกว้างขวางในนิทานพื้นบ้านของภูมิภาค Lena ที่นั่น เป็นการร้องเป็นจังหวะชัดเจนทุกคำ (โดยเฉพาะในการเต้นรำ แนวเกม หรือ chabyrgakh) นอกจากนี้ยังมีประเภทที่ความแตกต่างทางภาษามีผลกระทบน้อยหรือไม่มีผลกระทบเลยด้วยซ้ำ ศิลปะของโอลอนโกสุตที่ใช้ในนิทาน ประเภทต่างๆการร้องเพลงแบบดั้งเดิม พร้อมกับสไตล์หลักของพวกเขา ดีเอเรติซึ่งมีการร้องเพลงสะสมของสารพัด - ตัวละครชนเผ่า เย้อาศัยอยู่ในโลกกลาง Olonkhosuts ใช้บทสวดตามหลักการ เดเกเรน อีร์ยา. นี่คือวิธีการแสดงเพลงโคลงสั้น ๆ ตัวละครหญิงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - หมอผีสวรรค์ที่ดี (ตัวอย่างที่ 3) ลักษณะฮีโร่การ์ตูนของ Olonkho มักจะร้องเพลงแบบนี้ ในกรณีนี้ มักใช้เทคนิคการผลิตเสียงแบบพิเศษ ซึ่งออกแบบมาเพื่อทำให้ภาพเหล่านี้มีเสียงพูดติดอ่างที่น่าจดจำและสับสน ( สิเมห์ซิน เอเมซิน, โซรุก-บอลลูร์- อาร์ 10, 11) หรือคำพูดที่แน่วแน่และดัง ( อะบาฮีอูดากานา, เอ่อ. 8). Olonkhosuts มักจะหันไปใช้การร้องเพลงสร้างคำโดยแสดงลักษณะเช่นการปรากฏตัวของ adjarai ที่ชั่วร้าย (ตัวแทนของชนเผ่าที่เป็นศัตรูกับผู้คน อ๊ากกก) หรือเลียนแบบเสียงร้องของม้าผู้กล้าหาญ (ตัวอย่างที่ 5, 7, 12) บางครั้งพวกเขาก็ใช้สไตล์การร้องเพลงทางเหนือที่สื่อความหมายซึ่งเหมาะสมอย่างยิ่งเมื่อมีฮีโร่ Tunguska แสดงใน Olonkho

โดยทั่วไปแล้ว แนวโน้มไปสู่รูปแบบการร้องเพลงที่ผ่อนคลายและกว้างขวางยิ่งขึ้นยังคงติดตามได้ในภาคกลาง และไปสู่การร้องเพลงที่ยืดหยุ่นและสแกนมากขึ้น - ในภูมิภาค Vilyui แม้จะมีการผสมผสานสไตล์เหล่านี้ในสมัยใหม่เพิ่มขึ้น การฝึกสมัครเล่นนำไปสู่การขจัดความแตกต่างในท้องถิ่นและการพัฒนารูปแบบการร้องเพลงโดยทั่วไป

ยังคงอยู่ข้างสนามเล็กน้อย สไตล์ภาคเหนือการร้องเพลงซึ่งพัฒนาขึ้นในหมู่ Yana-Indigir-Kolyma Yakuts และเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยปราศจากอิทธิพลของชาวพื้นเมืองในภูมิภาค (ส่วนใหญ่เป็นชาว Evens) ตัวอย่างเช่นในภูมิภาค Ust-Yansky มีคำศัพท์พิเศษสำหรับรูปแบบการร้องเพลงในท้องถิ่นด้วยซ้ำ - มูโอราลี ทยุก(“การปรับเสียงทะเล” ตัวอย่างที่ 22) สไตล์การร้องเพลงที่คล้ายกันโดดเด่นด้วยเสียงร้องที่นุ่มนวลมีเอกลักษณ์และยืดหยุ่นในจังหวะพลาสติกลักษณะของน้ำเสียงถูกนำเสนอในคอลเลกชันเพลงของเราโดย Abyyan Prokopiy Egorovich Sleptsov แต่เพียงบางส่วนเท่านั้นเนื่องจากการร้องเพลงของเขาแสดงออก ลักษณะส่วนบุคคลและโดดเด่นด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ต่อประเพณี

ตอนนี้ฉันจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับปัญหาด้านสัญลักษณ์ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวข้องโดยตรงกับสถานที่ทางทฤษฎีของพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องคำนึงถึงกฎภายในของโครงสร้างของเพลงยาคุต

ตัวอย่างทั้งหมดที่รวมอยู่ในเอกสารนี้ เอกสารไม่ว่าจะในช่วงเวลาใดก็ตาม ตั้งแต่การบันทึกแผ่นเสียงครั้งแรกของต้นศตวรรษที่ 20 ไปจนถึงสื่อที่บันทึกเกี่ยวกับการสำรวจในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ล้วนเป็นสำเนาบันทึกจากการบันทึกเทป ต่างจากการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านของ Yakut ก่อนหน้านี้ไม่มีการบันทึกเสียงที่นี่นั่นคือเพลงที่บันทึกด้วยหูโดยตรงโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์บันทึกเสียง สิ่งนี้มีความสำคัญโดยพื้นฐาน เนื่องจากจะเพิ่มความน่าเชื่อถือของเอกสารในการบันทึก

แน่นอนว่าจะไม่ยุติธรรมเลยที่จะปฏิเสธคุณค่าเชิงสารคดีของการบันทึกการได้ยินซึ่งมีข้อดีในตัวเองโดยสิ้นเชิง สร้างขึ้นโดยนักดนตรีที่ได้รับการศึกษาซึ่งมีหูที่ได้รับการฝึกฝนและความทรงจำที่เหนียวแน่น และยิ่งกว่านั้นคือการเรียนรู้ทักษะการร้องเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง พวกเขาสามารถบรรลุลักษณะทั่วไปในระดับสูง ดังนั้นจึงมีคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม นั่นคือเหตุผลที่สัญกรณ์การได้ยินจำนวนมากของ Fyodor Kornilov, Mark Zhirkov หรือ Grant Grigoryan ยังคงรักษาคุณค่าที่ยั่งยืนและยังคงทำหน้าที่เป็นสื่อชั้นหนึ่งต่อไปทั้งสำหรับการศึกษานิทานพื้นบ้านของ Yakut และเพื่อการใช้งานของผู้แต่ง

อย่างไรก็ตาม การร้องเพลงยาคุตบางประเภทไม่สามารถระบุได้ด้วยหู ลักษณะเฉพาะที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติคือเพลงที่ดึงออกมาอย่างยิ่งใหญ่ในสไตล์นี้ ดีเอเรติซึ่งโดยธรรมชาติของการแสดงด้นสดนั้น ไม่รวมการผลิตซ้ำที่แน่นอนในระหว่างการแสดงซ้ำๆ และโดดเด่นด้วยความผิดปกติและความซับซ้อนของการจัดเรียงจังหวะและโทนเสียง ไม่มีใครสามารถจดบันทึกด้วยหูโดยตรงได้ ดังนั้นข้อกำหนดเบื้องต้นที่แท้จริงสำหรับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะของดนตรีไพเราะแบบดั้งเดิมของยาคุตจึงเกิดขึ้นเฉพาะกับการกำเนิดของแผ่นเสียงซึ่งสำหรับยาคุเตียใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ผ่านมา

เป็นเวลานานแล้วที่การบันทึกเสียงครั้งแรกของการร้องเพลงของ Yakut ถือเป็นการบันทึกของ Jan Strozhetsky ซึ่งจัดทำโดยนักปฏิวัติชาวโปแลนด์ที่ถูกเนรเทศใน Kolyma เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนปี 1903-1904 โดยใช้อุปกรณ์ที่ส่งโดยนักชาติพันธุ์วิทยามอสโกและนักมานุษยวิทยาชื่อดัง D.N. อนุชิน. สี่ม้วนที่มีการบันทึก Yakut โดย Strozhetsky จะถูกจัดเก็บไว้ในไฟล์เก็บถาวร phonogram ของ "Pushkin House" ในเลนินกราด (หมายเลขสินค้าคงคลัง 1234–1237) ที่นั่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสะสมของนักชาติพันธุ์วิทยาชื่อดังอีกคนหนึ่ง V.I. Yochelson มีการค้นพบลูกกลิ้งอีกสี่ตัวที่มีการบันทึกการร้องเพลงของ Yakut เมื่อไม่นานมานี้ เนื่องจากเป็นไปได้ที่จะสร้างจากบันทึกภาคสนามที่เก็บรักษาไว้ในหอจดหมายเหตุ บันทึกเหล่านี้จึงเป็นครั้งแรกในเวลาจริง: พวกเขาถูกสร้างขึ้นเร็วกว่าบันทึกของ Y. Strozhetsky สองปี - ณ สิ้นปี 1901 หรือเมื่อต้นปี 1902 . สภาพของพวกเขาดีกว่าลูกกลิ้งของ Strozhetsky และคุณค่าของมันก็ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในการทดลองครั้งแรกในรัสเซียในการใช้เครื่องบันทึกเสียงเพื่อวัตถุประสงค์ในนิทานพื้นบ้าน ชิ้นส่วนโอลอนโคที่จับบนลูกกลิ้งของโยเชลสันเปรียบเทียบได้ดีกับบันทึกชามานิกที่กระจัดกระจายของสโตรเชตสกี โดยหลักๆ แล้วอยู่ในวัสดุที่จับได้เอง แม้จะมีสภาพทางเทคนิคที่ไม่น่าพอใจของลูกกลิ้งและไม่มีการรับรองที่แม่นยำ แต่จากเสียงของพวกเขาเราสามารถเข้าใจทั้งลักษณะของ olonkho ที่บันทึกไว้และนักแสดงได้ สองในสามส่วนของเพลงที่ได้ยินในการบันทึกเหล่านี้กลับกลายเป็นว่าสามารถจดบันทึกได้ สิ่งพิมพ์ของเราเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์เหล่านี้ (ตัวอย่างที่ 1 และ 2)

การทดลองครั้งแรกในการสังเกตการบันทึกแบบท่วงทำนองของยาคุตเกิดขึ้นไม่นานหลังจากการบันทึกเหล่านี้เกิดขึ้น ในภาคผนวกของบทความของเขา D.N. อนุชินรวมข้อความสี่ตอนจากคาถาของหมอผี Kolyma Fyodor Vinokurov ซึ่งแสดงในนามของคณะกรรมาธิการโดยนักคติชนวิทยา A.P. มาลอฟ. คุณภาพของสัญลักษณ์เหล่านี้ต้องไม่สูงนัก เนื่องจากแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจเนื้อหาของชิ้นส่วนที่บันทึกไว้บนลูกกลิ้งโดยไม่มีความคิดเห็นและคำอธิบายประกอบ ผู้เขียนเองได้เน้นย้ำถึงลักษณะโดยประมาณของการถอดเสียงและตั้งสมมติฐานอย่างระมัดระวังว่า "การร้องเพลงอันไพเราะของยาคุตอยู่ในขั้นล่างของการพัฒนาและบางทีอาจจะมีชีวิตอยู่ได้เฉพาะในยุคที่สี่เท่านั้น" น่าเสียดาย เนื่องจากการอนุรักษ์สันเขาไม่ดี จึงไม่สามารถชี้แจง "สัญลักษณ์โดยประมาณ" ของ A. Maslov ได้ (ตามที่ S.A. Kondratyev อธิบายลักษณะเหล่านี้ในภายหลัง)

ความพยายามที่จะบันทึกการบันทึก Yakut phono เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 แต่ไม่เคยมีการตีพิมพ์เลย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเพลงของยาคุตในมอสโกวและยาคุตสค์เคยถูกบันทึกไว้มาก่อน สงครามรักชาติใช้ Sharinophone และในปีหลังสงครามแรก - บนรายชื่อจานเสียง เป็นไปได้ว่าสำเนาของการบันทึกบางส่วนเหล่านี้เป็นบันทึกของห้าส่วนจาก olonkho “Nyurgun Bootur the Swift” ซึ่งจัดพิมพ์โดย M.N. Zhirkov ในภาคผนวกของ olonkho ฉบับสองภาษานี้แก้ไขโดย G.U. เออร์จิส. หากมีสิ่งใดแสดงว่ามีรายละเอียดมากเกินไปสำหรับการบันทึกการได้ยิน

จำนวนเนื้อหาที่มีเสียงในเพลงพื้นบ้านของ Yakut เริ่มเติบโตอย่างรวดเร็วเมื่อมีการถือกำเนิดของเครื่องบันทึกเทป (ต้นทศวรรษที่ 50) แต่การศึกษาและการตีพิมพ์ของพวกเขาเริ่มต้นด้วยความล่าช้าอย่างมาก สำหรับการบันทึกด้วยแม่เหล็ก เช่นเดียวกับลูกกลิ้งบันทึกเสียงและดิสก์เซลลูลอยด์ที่ยืดหยุ่นก่อนหน้านี้ ยังคงเป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นที่ยังไม่ได้เกิดขึ้นจริงสำหรับการศึกษาดังกล่าว เนื่องจากการบันทึกดังกล่าวกลายเป็นเนื้อหาจริงสำหรับนักวิจัยเมื่อแปลเป็นโน้ตดนตรีเท่านั้น ตัวอย่างส่วนบุคคลของสัญกรณ์เทปเริ่มปรากฏให้เห็นในการพิมพ์ในรูปแบบของตัวอย่างในงานทฤษฎีพิเศษ แต่จะใช้ได้กับทศวรรษต่อ ๆ ไปเท่านั้น ข้อยกเว้นที่น่ายินดีเพียงอย่างเดียวในเรื่องนี้คือการรวบรวมโดย S.A. Kondratiev ผู้มีส่วนสำคัญในการรวบรวมและค้นคว้าเพลงของ Yakut มีพื้นฐานมาจากเทปบันทึก 52 รายการในแนวเพลงพื้นบ้านและดนตรีสมัยใหม่ของ Yakuts ส่วนใหญ่ รวมถึงเป็นครั้งแรกด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง การถอดเสียงตอนของมหากาพย์วีรบุรุษและเพลงในรูปแบบ ดีเอเรติ. ในการนี้ การเผยแพร่ของ S.A. Kondratiev เป็น "แบบอย่าง" ที่แท้จริงเพียงแห่งเดียวที่เราสามารถไว้วางใจได้เมื่อเตรียมสิ่งพิมพ์นี้ คอลเลกชันนำหน้าด้วยบทความวิจัยโดยละเอียด สัญกรณ์ส่วนใหญ่จะมาพร้อมกับความคิดเห็นทางดนตรีโดยละเอียด คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงบันทึกการได้ยินที่เลือกสรรโดย M.N. Zhirkov และ G.A. Grigoryan ดึงมาจากเอกสารสำคัญของพวกเขา

ความครอบคลุมทางทฤษฎีส่วนใหญ่ของเนื้อหาที่ตีพิมพ์โดย Kondratiev ไม่เป็นที่พอใจของเราอีกต่อไปในปัจจุบัน เราไม่สามารถเห็นด้วยกับประเด็นพื้นฐานบางข้อในบันทึกของเขาได้ อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปจำเป็นต้องแสดงความเคารพต่อความครบถ้วนและความสมบูรณ์ของผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่ทำต่อการศึกษาเพลง Yakut โดยนักนิทานพื้นบ้านผู้วิเศษคนนี้ หากไม่มีงานของเขา คงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินการขั้นต่อไป - พยายามก้าวไปสู่สัญลักษณ์เชิงวิเคราะห์ของ Yakut melos แบบดั้งเดิม สิ่งพิมพ์ของเราแสดงถึงความพยายามดังกล่าวอย่างชัดเจน

ตอนนี้เรามาดูประเด็นหลักกันดีกว่า ด้านทฤษฎีสัญลักษณ์ที่เสนอด้านล่าง - บนหลักการของการตรึงและการออกแบบระดับเสียง เมตริก โครงสร้าง และจังหวะ

บางทีความยากลำบากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับนักวิจัยอาจเกี่ยวข้องกับการแก้ไขระดับเสียงของการร้องเพลงของยาคุตเนื่องจากกระบวนการของการสร้างโหมดเริ่มต้นและการก่อตัวของระดับที่เสถียรยังคงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง การพัฒนาเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างอ่อนแอ (แม่นยำยิ่งขึ้นการขาดเครื่องดนตรีที่มีการปรับแต่งแบบคงที่) และประสบการณ์การร้องเพลงทั้งมวลที่ จำกัด ในอดีตไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาโหมดที่เสถียรในการร้องเพลงยาคุตแบบดั้งเดิม สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือความแปรปรวนของระดับเสียงสูงและความลื่นไหลของดนตรีไพเราะแบบดั้งเดิมของยาคุต ไม่เพียงแต่ในเพลงด้นสดระดับมหากาพย์เท่านั้น แต่บ่อยครั้งในเพลง degeren. ในเวลาเดียวกัน ทำนองนี้มีตรรกะภายในที่ค่อนข้างเข้มงวดของความสัมพันธ์ระหว่างโทนเสียง ซึ่งแสดงออกมาแม้จะมีระดับการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาก็ตาม หากคุณไม่พยายามที่จะเจาะลึกตรรกะที่ค่อนข้างเรียบง่าย แต่มีเอกลักษณ์นี้และไม่เข้าใจระบบเฉพาะของฟังก์ชันโมดัลของน้ำเสียงยาคุตแบบดั้งเดิม สัญลักษณ์ระดับเสียงแบบละเอียดอาจทำให้ผู้อ่านสับสน สร้างความรู้สึกถึงความซับซ้อนอย่างมากของโครงสร้างระดับเสียงของการร้องเพลงยาคุต . ดังนั้นจึงจำเป็นที่จะอธิบายระบบมาตราส่วนนี้อย่างน้อยก็โดยย่อ

ปรากฏการณ์ภายนอกที่น่าประทับใจที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของทรงกลมขนาดยาคุตคือสิ่งที่เรียกว่า "การเปิดเฟรต" (คำศัพท์ของ G. Grigoryan) พวกมันถูกสร้างขึ้นเนื่องจากการเคลื่อนตัวของโทนเสียงสนับสนุนที่สร้างทำนองสัมพันธ์กันอย่างราบรื่น (บางครั้งก็ราบรื่นจนยากต่อการถ่ายทอดในรูปแบบฮาล์ฟโทน) สิ่งนี้เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาทำนองเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในขณะที่ยังคงรักษารูปทรงจังหวะและเส้นตรงไว้ โดยปกติแล้วองศาข้างเคียงจะค่อยๆ ห่างออกไปจากกัน (ดังนั้นคำที่เสนอโดย G. Grigoryan) ระยะห่างระหว่างพวกเขามักจะสามารถเข้าถึงสอง, สองและครึ่งและแม้กระทั่งสามเสียง (โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในโหมดการทำงาน ความสัมพันธ์ระหว่างองศาซึ่งยังคงเป็นระดับที่อยู่ติดกันของระดับการเปลี่ยนแปลง) ในบางครั้ง - ที่จุดเริ่มต้นของส่วนหลักใหม่ของเพลง - การกลับไปสู่ต้นฉบับชั่วคราว ช่วงเวลาใกล้เคียงนั้นเป็นไปได้ แต่ตามกฎแล้ว สัดส่วนภายในของซีรีส์ความสูงที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องเหล่านี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเสมอ โดยทั่วไป มีแนวโน้มไปทางเครื่องแบบ (“อารมณ์ตนเอง”) หรือลดขนาดลงตามสัดส่วนเมื่อค่าลงทะเบียนเพิ่มขึ้น

บทสวดทั่วไป ดีเอเรติสร้างเพียงสามขั้นตอนน้อยกว่าสี่ขั้นตอนโดยมีฟังก์ชันโมดอลต่อไปนี้ (ตามลำดับจากน้อยไปหามาก) - การต่อต้านที่เสถียรไม่คงที่และเป็นกิริยาช่วยซึ่งบางครั้งก็เกิดขึ้นพร้อมกับโทนเสียง "เกิน" (จุดสุดยอด) แต่ละโทนเสียงอาจมีเสียงสูงต่ำ-kylysykh ของตัวเอง แต่โดยหลักการแล้ว ฟังก์ชั่นโทนเสียงพื้นฐานเหล่านี้เองที่สร้างโครงสร้างโมดอลของเพลง ดีเอเรติหมดแรงและสิ่งนี้แม้จะมีเสียงจำนวนมากจากระดับเสียงที่แตกต่างกันก็ตาม สำหรับความหลากหลายที่มีระดับเสียงสูงทั้งหมดนั้นมาจากสามหรือสี่ขั้นตอนโทนเสียงมือถือที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ทูนส์ degerenบางครั้งอาจมีขั้นตอนจำนวนมากขึ้น รวมถึงโทนเสียงอ้างอิงที่ต่ำกว่าเพิ่มเติม (ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในรูปของซับควอต) ท่วงทำนองเหล่านี้หลายเพลงในปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนไปใช้สเกลไดโทนิกและแม้แต่โหมดหลักหรือรองเจ็ดขั้นตอนของประเภทยุโรป ซึ่งเป็นที่ยอมรับในเพลง Yakut มวลชนใหม่ อย่างไรก็ตามในหมู่อดีต degerenยังคงไม่ใช่เรื่องแปลกที่เพลงจะพบกับ "การเปิด" ของสเกลที่ลื่นไหล ซึ่งทำให้การจดโน้ตทำได้ยาก เช่นเดียวกับโทยูกิที่ยิ่งใหญ่แบบดั้งเดิม เดเกเรน อีร์ยาดังนั้น จึงมักปรากฏในบันทึกย่อในรูปแบบ "มอดูเลต" ที่ซับซ้อน รูปแบบอัลตร้าโครมาติก หรือ (โดยมีการบันทึกที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน) เป็นชุดของตัวเลือกโมดอลที่ขัดแย้งภายนอก (ในความเป็นจริง มาตราส่วน)

ดังนั้น ทำนองของยาคุตจึงมักพบว่าเป็นการยากที่จะปรับให้เข้ากับสเกลเซมิโทนของโน้ต เพื่อไม่ให้บิดเบือนความหมายที่แท้จริงของมันมากเกินไป เราต้องใช้คำชี้แจงทางเลือกเล็กๆ น้อยๆ ในเรื่องนี้ในสิ่งพิมพ์นี้เช่นเดียวกับในสิ่งพิมพ์พื้นบ้านอื่น ๆ จำนวนหนึ่งวิธีการแบบครบวงจรในการแก้ไขความแตกต่างของไมโครอินโทเนชั่นนั้นได้รับการดำเนินการอย่างต่อเนื่องโดยแบ่งเซมิโทนออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันซึ่งสอดคล้องกับ 1/6 ของโทนเสียงทั้งหมด นอกเหนือจากข้อได้เปรียบที่ปฏิเสธไม่ได้ในการออกแบบสัญลักษณ์ภายนอกและความประหยัดในสัญญาณแล้ว ยังทำให้สามารถบันทึก "การเปิด" ของโหมดต่างๆ ได้อย่างราบรื่นทั้งในการร้องเพลงสองจังหวะและในตัวอย่างโพลีโฟนิก

ดนตรีไพเราะของยาคุตแบบดั้งเดิมนั้นไม่สามารถแปลเป็นระบบโหมดหลัก-รองที่ใช้กันทั่วไปได้อย่างง่ายดายและถึงแม้จะมีความบังเอิญภายนอกที่เป็นไปได้ของสเกลของมันกับสเกลของระบบนี้ แต่ความหมายภายในของเพลงยาคุตหลายเพลงก็มักจะกลายเป็น แตกต่าง. ดังนั้นจึงมักจำเป็นต้องละทิ้งแนวปฏิบัติที่เป็นที่ยอมรับในการกำหนดสัญญาณสำคัญตามวงกลมที่ห้าของโทนเสียง ในสัญกรณ์ของเรา สัญลักษณ์สำคัญ (รวมถึง "ไมโครอินโทน") จะถูกกำหนดไว้เฉพาะในกรณีที่ปรากฏอยู่ในเพลงเท่านั้น ในกรณีนี้ พวกเขาจะเรียงลำดับจากน้อยไปหามากและตามกฎแล้ว ในตำแหน่งของเสียงจริง มิฉะนั้นจะเป็นเรื่องยากสำหรับผู้อ่านที่จะหลีกเลี่ยงทัศนคติแบบเหมารวมที่หลอกลวงในการรับรู้วรรณยุกต์

โครงสร้างจังหวะของท่วงทำนองของยาคุตได้รับการศึกษาไม่ดี แต่ถึงอย่างนี้ ความเข้าใจผิดก็สะสมอยู่ที่นี่เช่นกัน ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับ จังหวะเพลงของ Yakut แม้จะอยู่ในทำนองก็ตาม degerenการแก้ไขในบันทึกนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากการวัดแบบ trochaic เป็นระยะมักจะซับซ้อนโดยการเปลี่ยนแปลงจังหวะภายในแถบที่ยืดหยุ่น ตรงกันข้ามในทางไพเราะ ดีเอเรติตามกฎแล้ว ความรู้สึกเป็นจังหวะภายในที่ชัดเจน ดูเหมือนจะขัดแย้งกับเสรีภาพของมิเตอร์ด้นสดและบทกวีอิสระที่กำหนดโดยธรรมชาติของพยางค์ของท่อนเพลง ซึ่งมักจะเน้นโดยนักวิจัย (เกี่ยวกับการร้องเพลงภายในพยางค์เป็นระยะในทำนองเพลง ดีเอเรติได้มีการหารือกันแล้ว)

ในสัญกรณ์ที่เสนอที่นี่ให้สม่ำเสมอที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ วิธีการออกแบบโครงสร้างที่เรียงลำดับตามเส้นได้ดำเนินการ - การจัดอันดับวากยสัมพันธ์ที่เรียกว่า (หรือที่บางครั้งพวกเขาพูดตอนนี้คือกระบวนทัศน์) ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดคือวิธีการจัดแนววากยสัมพันธ์

เราถือว่าเส้นแถบเป็นเส้นแบ่งเป็นหลัก เมื่อเทียบกับการวัดแสงทั่วไปในดนตรีของนักแต่งเพลงชาวยุโรป ซึ่งเส้นนี้ออกแบบมาเพื่อเปิดเผยสำเนียงที่เป็นตัวชี้วัดเป็นหลัก แต่เนื่องจากการแต่งเพลงของ Yakut ถูกครอบงำด้วยพยางค์อิสระ การสัมผัสอักษรท่อนเริ่มต้น (แทนที่จะเป็นสัมผัสสุดท้าย) และจังหวะ trochaic (ในความหมายกว้างๆ ของคำ) ตามกฎแล้ว วิธีการกำหนดเวลานี้ไม่ได้มีส่วนช่วยในการตรวจจับไม่เพียงแต่ caesuras แต่ยังเน้นเสียงแบบเมตริกด้วย ในกรณีที่ค่อนข้างหายาก เมื่อสำเนียงเหล่านี้ไม่ตรงกับจุดเริ่มต้นของการสร้างวากยสัมพันธ์ (เน้นจังหวะซิงโครไนซ์หรือนอกจังหวะ) เราจะใช้อย่างใดอย่างหนึ่ง สัญญาณพิเศษการเน้นเสียง หรือบางครั้งเราจะกลับไปใช้วิธีเน้นเสียงในการจัดเรียงแท่งด้วยค่าความเครียดก่อนของเส้นแท่ง (การจัดเรียงที่ 22) ไม่ว่าในกรณีใดการทำเครื่องหมายทางวากยสัมพันธ์ของข้อความดนตรีจะช่วยได้ซึ่งเป็นเทคนิคการวิเคราะห์ที่ค่อนข้างใหม่สำหรับการตีพิมพ์คติชนในประเทศ

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะอนุมานได้ว่าโน้ตดนตรีเชิงวิเคราะห์คืออะไรจากลักษณะของโน้ต - ทั้งรูปทรงภายนอกและโครงสร้างภายในของบทเพลงจะมองเห็นได้ชัดเจน ความหมายของเทคนิคการบรรณาธิการนี้สามารถเข้าใจได้ง่ายผ่านการเปรียบเทียบง่ายๆ ตามกฎแล้วเมื่อพิมพ์บทกวีของรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 18 ไม่ได้ใช้รูปแบบบทกวีในการจัดเรียงข้อความบทกวี บทกวีถูกพิมพ์เป็นกลุ่มและภายนอกไม่แตกต่างจากข้อความร้อยแก้ว (ใน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดเส้นแบ่งพิเศษเป็นเครื่องหมายกำหนดขอบเขตของข้อพระคัมภีร์) ในกรณีส่วนใหญ่อย่างล้นหลาม ข้อความเพลงยังคงเป็น "เรียงพิมพ์" ตามหลักการเดียวกัน แม้ว่าการจัดระเบียบ "บทกวี" ที่ชัดเจนมักจะปรากฏชัดในตัวเองก็ตาม แน่นอนว่าในงานวิเคราะห์พิเศษนั้น มีการใช้ลำดับบรรทัดดนตรีตามลำดับมาเป็นเวลานานแล้ว แต่เป็นเทคนิคการวิจัยโดยเจตนาเท่านั้น ในสื่อสิ่งพิมพ์เพลงยอดนิยม การจัดอันดับนี้ยังคงปรากฏเป็นครั้งคราวเท่านั้น ผู้อ่านต้องเข้าใจโครงสร้างของบทเพลงด้วยตัวเอง จะดีถ้าเพลงนั้นคุ้นเคยหรือมีโครงสร้างเรียบง่าย จะเป็นอย่างไรเมื่ออ่านสัญกรณ์ "ภาษาต่างประเทศ" คุณต้องเข้าใจรูปแบบที่ซับซ้อนของบทเพลงในวัฒนธรรมเพลงที่ไม่คุ้นเคย ในกรณีนี้ การทำเครื่องหมายกระบวนทัศน์ของบทนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจของผู้เขียน (หรือบรรณาธิการ)

งานนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากมีลักษณะอิสระของบทเพลงในแนวด้นสดของเพลงยาคุต อย่างไรก็ตาม เราพยายามที่จะใช้หลักการของการทำเครื่องหมายวากยสัมพันธ์กับข้อความดนตรีทั้งหมด - ในทุกสไตล์และแนวเพลงอย่างสม่ำเสมอ ในกรณีที่ไวยากรณ์ทางดนตรีขัดแย้งกับโครงสร้างของแนวบทกวี (และในรูปแบบการร้องเพลงบางรูปแบบ เช่น ในท่วงทำนองภาคเหนือ มักเกิดขึ้น) ข้อความดนตรีจะถูกจัดอันดับตามรูปแบบดนตรีนั้นเอง ช่วงเวลาดังกล่าวตรวจพบได้ง่ายจากความแตกต่างระหว่างจำนวนบรรทัดบทกวีและจำนวนบรรทัดดนตรีอย่างต่อเนื่อง (ดูตัวอย่างที่ 2) ในกรณีอื่นๆ ทั้งหมด เราค้นหาการกำหนดค่าของข้อความดนตรีเพื่อให้ได้ภาพกราฟิกของโครงร่างของบทกลอน

แนวดนตรีที่ยาวอาจไม่พอดีกับขนาดมาตรฐานของหน้าโน้ตเพลงเสมอไป ในกรณีเช่นนี้ ชิ้นส่วนสองหรือสามชิ้นจะถูกจัดเรียงไว้ใน "บันได" ในกรณีนี้ การจัดลำดับแนวเพลงในแนวตั้งจะกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการระบุโครงสร้างแรงจูงใจภายในของเพลง

กล่าวโดยสรุปวิธีที่สะดวกอย่างยิ่งสำหรับผู้อ่านในการจัดเรียงโน้ตเพลงนั้นสัมพันธ์กับการวิเคราะห์บทบรรณาธิการและท้ายที่สุดคือความซับซ้อนในการพิมพ์ มันเป็นปัญหาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียง เมื่อเราต้องเผชิญกับโครงสร้างที่คลุมเครือ เปลี่ยนผ่าน หรือไม่ชัดเจน ไม่มั่นคงหรือพัฒนา ซึ่งมักพบในการแต่งเพลงของยาคุต อย่างไรก็ตาม เราจงใจไม่เห็นด้วยกับผู้อ่านบางคนในประเด็นเฉพาะบางประการของการเรียบเรียงข้อความดนตรี และเราทำสิ่งนี้เพื่อสนับสนุนโดยทั่วไปในการสร้างวิธีการวิเคราะห์ที่มีแนวโน้มเพียงวิธีเดียวสำหรับการเผยแพร่สื่อนิทานพื้นบ้าน

ตอนนี้เรามาดูการอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาสัญลักษณ์ที่ถูกเลื่อนออกไปในขณะนี้ - ปัญหาในการแก้ไข kylysakhs

ธรรมชาติของ Yakut kylysakhs ยังไม่ชัดเจนนัก การวิจัยร่วมกันโดยนักสรีรวิทยา นักอะคูสติก และนักดนตรีโดยใช้อุปกรณ์ตรวจวัดที่จำเป็นยังคงดำเนินต่อไปในเร็วๆ นี้ ก่อนหน้านั้น เราจะต้องพอใจกับสัญกรณ์ดั้งเดิมของ kylysakhs โดยอาศัยแนวคิดตามสัญชาตญาณเกี่ยวกับกลไกเสียงของการก่อตัวของพวกมัน

นักโน้ตและนักวิจัยมักสับสนกับความสูงที่แท้จริงของเสียงหวือหวาเหล่านี้ ซึ่งปรากฏว่ามักจะขัดแย้งกับระดับเสียงของเสียงหวือหวา ระยะทางที่แยก kylysah ออกจากเสียงพื้นฐานไม่ค่อยสอดคล้องกับช่วงเวลาพยัญชนะ - อ็อกเทฟ, ห้า, สี่หรือสามหลัก บ่อยครั้งที่มีความรู้สึกของไตรโทนหรือช่วงเวลาที่ไม่ได้รับการควบคุมต่าง ๆ รวมถึงครั้งที่หกและเจ็ดด้วยซ้ำ โดยทั่วไปช่วงเวลาตรงนี้จะกลายเป็นแนวคิดที่ไม่เป็นไปตามอำเภอใจ เนื่องจากความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างเสียงต่ำของโทนเสียงพื้นฐานกับโอเวอร์โทนทำให้ได้ยินได้ยาก ดูเหมือนว่า kylysakhs อยู่บนระนาบเสียงอื่น การได้ยินของเรามีแนวโน้มที่จะรับรู้สิ่งเหล่านี้ใน tessitura ที่สูงกว่าของจริง (บนเครื่องดนตรีที่มีเสียงเดียว เช่น เปียโน เสียงของ kylysakhs จะถูกเลียนแบบได้แม่นยำกว่าโดยใช้จังหวะสแตคคาโตสั้นที่เต้นหนึ่งอ็อกเทฟที่สูงกว่าทะเบียนการร้องเพลงหลัก)

คำถามพื้นฐานและยังไม่ชัดเจนคือจะเกิดอะไรขึ้นกับโทนเสียงหลักในขณะที่ kylysakh “กะพริบ” อยู่ด้านบน? ไม่ว่าเสียงของมันจะถูกขัดจังหวะ แต่การหยุดพักนี้ถูกปกปิดโดย kylysakh (นั่นคือจริง ๆ แล้วเสียงสองเสียงของยาคุตเดี่ยวนั้นเป็นภาพลวงตา) หรือน้ำเสียงหลักยังคงฟังอยู่โดยประสบกับ "การรบกวน" ในระดับความสูงบางอย่างภายใต้อิทธิพลของ ไคลีสาค โดยส่วนตัวแล้วฉันมีแนวโน้มที่จะได้ยินเสียงที่ต่อเนื่องของน้ำเสียงหลักซึ่งซับซ้อนในขณะที่ส่งเสียง kylysakh ด้วยความสั่นที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งถ่ายทอดได้ใกล้เคียงที่สุดเป็นลายลักษณ์อักษรด้วยโน้ตเกรซที่รวดเร็ว (ขีดฆ่า) ซึ่งมักจะเป็นสองเท่า (รูปทรงมอร์เดนท์)

ปัญหาที่ไม่ได้รับการแก้ไขอีกประการหนึ่งคือเงื่อนไขจังหวะสำหรับการปรากฏตัวของไคลีซัค ความจริงที่ว่ามันมีลักษณะของการสำเนียงสั้น ๆ นั้นชัดเจน แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะตัดสินว่าช่วงเวลาใดในเสียงของเสียงหลักที่เกิดขึ้นพร้อมกัน ไม่ว่าจะตรงกับเวลา ICT พอดีหรือเร็วกว่าเล็กน้อยซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกถึงช่วงผ่อนผัน ยังคงต้องรอการพิจารณาในการทดลองพิเศษ ดูเหมือนว่าในความเป็นจริงเราไม่ได้จัดการกับข้อความเกรซเลย (เช่นไม่ใช่กับลักษณะการคาดเดาของ kylysakhs) แต่ด้วยการเน้นเสียงซึ่งทำให้เสียงหลักสั่นและการปรากฏตัวของ kylysakh ไปพร้อมกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งระยะห่างที่แท้จริงของ kylysakh ไม่ควรคำนวณจากความสูงอ้างอิงหลักของเสียงหลัก แต่จากการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยในช่วงเวลาของสำเนียงสั้น ๆ หากเรายอมรับว่านี่เป็นสมมติฐานเบื้องต้นเราสามารถสรุปได้ว่าความสูงที่แท้จริงของ kylysakh นั้นถูกกำหนดโดยสามจุด: ประการแรกเสียงบางส่วนใดที่เป็นเสียง "พื้นฐาน" ซึ่งมีเสียงร้องหลักของเสียงร้องและ ประการที่สองซึ่งของโทนเสียงบางส่วนที่อยู่ด้านบนกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของ kylysakh และประการที่สามคือช่วงเวลาที่แท้จริงของการเปลี่ยนแปลงทาง melismatic ของเสียงหลักในขณะที่แยก kylysakh คืออะไร ผลรวมของช่วงเวลาทั้งสองที่สอดคล้องกัน (ระยะห่างระหว่างโทนเสียงบางส่วนและช่วง "สั่น") ควรให้ระยะห่างระดับความสูงของ kylysakh จากโทนเสียงอันไพเราะที่ประดับประดา แน่นอนว่าสมมติฐานนี้จำเป็นต้องมีการตรวจสอบเชิงทดลอง ในตอนนี้ ไม่มีอะไรเหลือให้ทำนอกจากต้องพึ่งพาความเฉียบแหลมและการฝึกฝนของหูโน้ตเท่านั้น และดังนั้นจึงต้องนำความรู้สึกส่วนตัวของเราไปใส่ในโน้ต

ดูเหมือนว่าจะไม่ใช่เรื่องยากนักที่จะแนะนำสัญลักษณ์พิเศษเพื่อกำหนด Kylysakhs (เครื่องหมายรูปเพชรรูปเพชรดังกล่าวถูกใช้โดยเราในสัญลักษณ์ยาคุตมานานแล้วและบางครั้งนักวิจัยคนอื่น ๆ ก็ยืมมาเพื่อระบุผลที่คล้ายกันใน ร้องเพลงของคนอื่น) จากนั้นปล่อยให้ทุกสิ่งอยู่ในระดับการได้ยินซึ่งโดยหลักการแล้วสามารถยืนยันหรือปฏิเสธได้โดยใช้อุปกรณ์วัด อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ ทุกอย่างไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะเราไม่ได้เผชิญกับปรากฏการณ์ทางเสียงเชิงนามธรรม แต่ต้องรับมือกับคำพูดทางดนตรีที่มีชีวิต ซึ่งมีความหมายที่ไม่ชัดเจนเสมอไปและยากเสมอที่จะแสดงออกเป็นคำพูดและสัญลักษณ์ มันมีอะไรอยู่ในตัวเธอในตอนนี้? ความหมายที่ซ่อนอยู่และอะไรคือสิ่งรอง ภายนอก หรืออาจเป็นเรื่องบังเอิญ แม้ว่าจะจดบันทึกไว้ค่อนข้างง่ายก็ตาม

ความสูงของ kylysakh ตามที่เราเห็นสำหรับเราไม่สามารถปรับได้อย่างอิสระโดยนักร้องเองและบางทีอาจไม่ขึ้นอยู่กับความปรารถนาของเขาเลย อย่างไรก็ตาม มันสามารถได้ยินได้อย่างแน่นอนและจำเป็นต่อเสียงโดยรวมของทำนอง มันคุ้มค่าที่จะลองแก้ไขในบันทึกย่อโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ซึ่งทำให้การอ่านยากอยู่แล้วซับซ้อนขึ้นหรือไม่? ในทางกลับกัน ผู้อ่านภายนอกจะจินตนาการถึงเสียงที่แท้จริงของเพลงได้อย่างไร นักดนตรีจะสร้างเสียงที่มีลักษณะเฉพาะนี้บนเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างไร?

อย่างที่คุณเห็น มีคำถามเพียงพอเกี่ยวกับ Kylysakhs เพียงอย่างเดียว และไม่สามารถมีคำตอบเดียวสำหรับพวกเขาได้ เนื่องจากสัญกรณ์ของเรามี "งานพิเศษ" บางอย่างซึ่งฉันอยากจะพูดโดยสรุปจึงจำเป็นต้องบันทึก kylysakhs ไว้ในนั้นอย่างแน่นอน คำถามสำหรับเราคือทำอย่างไร และจะทำแบบเดิมทุกครั้งหรือไม่

เช่นเดียวกับที่ไม่มีเสียงที่เหมือนกันสองเสียงในโลกนี้ คุณจะไม่พบ kylysakhs ที่เหมือนกันสองคนอย่างแน่นอน แม้แต่สำหรับนักร้องคนเดียวกัน kylysakhs ก็ให้เสียงที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกันและในเพลงที่แตกต่างกัน: ในบางแนวเพลงจะดังกึกก้องในบางประเภทก็อู้อี้และนุ่มนวล และแม้ว่าเพลงเดียวกันจะแสดงภายใต้เงื่อนไขที่ต่างกัน แต่เสียงของ kylysakhs ก็มักจะแสดงตัวละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากในบางกรณีจำเป็นต้องมีการกำหนดพิเศษหากในคนอื่น ๆ คำใบ้เล็กน้อยบน kylys ก็เพียงพอแล้ว (เช่นการใช้บันทึกย่อที่กว้างผิดปกติ) ดังนั้นในวิธีอื่น ๆ วิธีการรวมกันก็เหมาะสมโดยสะท้อนทั้ง kylys เองและ melismatic การสั่นของเสียงหลัก ระดับการเปลี่ยนภาพอย่างต่อเนื่องซึ่งขยายจากเสียงสั่นเล็กน้อยไปจนถึงเสียง kylysakhs ที่สดใสตระการตาซึ่งตรงข้ามกับน้ำเสียงหลักอย่างเด่นชัดซึ่งแยกออกจากเสียงนั้นโดยสิ้นเชิงต้องใช้เทคนิคการตรึงที่หลากหลายที่ยืดหยุ่นตั้งแต่การละลายแบบมีเงื่อนไขไปจนถึงสัญญาณพิเศษที่บันทึกได้อย่างแม่นยำ ระดับเสียง จังหวะ และเสียงต่ำเฉพาะของเสียงหวือหวาลักษณะเฉพาะเหล่านี้

การใช้ตัวอย่างของ Yakut kylysakhs ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับด้านการแสดงของศิลปะการร้องเพลงได้ทั้งหมดเราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่ายากเพียงใดและโดยหลักการแล้วเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพัฒนาวิธีการแก้ไขที่เป็นสากลเพียงวิธีเดียวที่ดูเหมือนจะเหมือนกันและ เทคนิคการร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อันที่จริงบางครั้งในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง เทคนิคนี้ผ่านการวิวัฒนาการ (และไม่ได้ขัดต่อความตั้งใจของนักร้องเสมอไป) จนทำให้การกำหนดที่ใช้ตอนต้นเพลงไม่เหมาะสมในตอนท้าย เราต้องมองหาโอกาสไม่เพียงแต่เพื่อเปรียบเทียบช่วงเวลาเริ่มต้นและช่วงสุดท้ายของวิวัฒนาการเท่านั้น แต่ยังต้องสะท้อนถึงขั้นตอนต่อเนื่องกันด้วย ในกรณีเช่นนี้ ความหลากหลายของสัญกรณ์ภายนอกที่ดูเหมือนจะผสมผสาน (ซึ่งใช้กับการแสดงด้นสดระดับมหากาพย์เป็นหลัก) จริงๆ แล้วเกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะสะท้อนวิวัฒนาการภายในที่ซับซ้อนของเพลง ซึ่งมีความยืดหยุ่นและยากต่อการรับชมการแสดง "การเปิดเผย"

Kylysakhs สามารถมีความแม่นยำในแนวตั้งหรือเน้นย้ำได้ พวกเขาสามารถหลวมทางวากยสัมพันธ์ราวกับหลงทางหรือพูดซ้ำอย่างเคร่งครัด สถานที่บางแห่งสวดมนต์ตามจังหวะเมตริกเฉพาะ อาจเป็นการตกแต่งท่วงทำนองที่หายากหรือติดตามกันด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้นรวมเข้ากับห่วงโซ่ของ kylysakhs ที่เร้าใจอย่างต่อเนื่องจนกลายเป็น kylysakh trill ชนิดหนึ่งซึ่งอธิบายเป็นคำพูดได้ง่ายกว่าบันทึกในโน้ต และสำหรับแต่ละกรณีเฉพาะ ผู้จดบันทึกจะต้องมีเทคนิคที่เพียงพอไม่มากก็น้อยในการกำจัด โดยควรเป็นสัญญาณเฉพาะบุคคลหรือการผสมผสานกันทั่วไป แน่นอนว่าไม่มีสัญญาณดังกล่าวมากเกินไปและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงความหมายได้ ซึ่งจะทำให้การอ่านข้อความเพลงเป็นเรื่องยากโดยไม่จำเป็น ดังนั้นปัญหาจึงอยู่ที่การค้นหาสัญญาณสากลขั้นต่ำที่เหมาะสมที่สุด

สิ่งที่กล่าวถึงเกี่ยวกับไคลีซัคสามารถนำไปใช้กับปัญหาเชิงสัญลักษณ์อื่น ๆ ได้ ไม่ว่าในกรณีใดเราเห็นทางออกจากสถานการณ์ไม่มากนักในการใช้สัญญาณใหม่ (ซึ่งได้รับอนุญาตเป็นทางเลือกสุดท้ายเท่านั้น) แต่ในการจัดการกับสัญญาณเก่าและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างยืดหยุ่น ในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความถูกต้องและความชัดเจนของสัญกรณ์ (น่าเสียดายที่คุณสมบัติสองประการที่มักทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากสำหรับผู้จดท่วงทำนองนิทานพื้นบ้าน) การวัดมีความสำคัญ การเบี่ยงเบนไปในทิศทางใดก็ตามที่ส่งผลเสียต่อ เป้าหมายหลักของสัญกรณ์ใด ๆ - เพื่อถ่ายทอดความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างและดนตรีของท่วงทำนองพื้นบ้านที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นเนื้อหาที่มีลักษณะเฉพาะของประเทศ

เมื่อเข้าใจสิ่งนี้แล้ว เราจึงมีแนวโน้มที่จะมีรายละเอียดมากขึ้นในสัญลักษณ์ต่างๆ เพราะเป้าหมายของการตีพิมพ์ไม่ใช่แค่เพื่อให้ได้ผลงานทางศิลปะที่ไม่มีเงื่อนไขเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการค้นหาข้อมูลเฉพาะทางดนตรีและน้ำเสียงระดับชาติที่ลึกซึ้งซึ่งยังไม่ได้ดำเนินการ ระบุอย่างเต็มที่ และในกรณีนี้จะเป็นการดีกว่าถ้าเกินรายละเอียดเล็กน้อยเพื่อไม่ให้พลาดสิ่งที่วันนี้ยังไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นช่วงเวลาที่มีความหมาย นักวิจัยทุกคนสามารถทำให้คำอธิบายของเราง่ายขึ้น ทำให้เป็นภาพรวมมากขึ้น และมีรายละเอียดน้อยลงได้หากจำเป็น มันจะยากขึ้นถ้าคุณต้องการทำให้รายละเอียดมากขึ้น

คงจะดีไม่น้อยหากผู้อ่านของเรามีแผ่นเสียงหรือภาพยนตร์พร้อมเสียงตัวอย่างที่ตีพิมพ์อย่างน้อยบางส่วน ทุกคนสามารถมั่นใจได้ไม่เพียงแต่ความซับซ้อนของงานที่ทนายความและบรรณาธิการของดนตรีและสิ่งพิมพ์คติชนต้องเผชิญเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความไม่สามารถลดทอนขั้นพื้นฐานของทำนองเพลงพื้นบ้านให้เหลือเพียงแนวเพลงเดียวได้ เมื่อรวมกันแล้ว ข้อความดนตรีและเสียงที่แท้จริงจะทำให้ไม่เพียงแต่สามารถชื่นชมเพลงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังสามารถเจาะลึกเข้าไปในโครงสร้างภายในและเข้าใจกฎหมายที่ควบคุมเพลงนั้นได้ อย่างหลังนี้ไม่จำเป็นเลยสำหรับแฟนเพลงโฟล์คทั่วไป - มันอาจจะรบกวนแฟนเพลงที่กระตือรือร้นด้วยซ้ำ แต่สำหรับผู้เชี่ยวชาญ - นักแต่งเพลงนักดนตรีนักแสดง (ซึ่งจำเป็นต้องมีการได้ยินเชิงวิเคราะห์ทางดนตรีอย่างมืออาชีพ) การเพิ่มสัญกรณ์ที่เตรียมไว้อย่างระมัดระวังพร้อมเสียงของนิทานพื้นบ้านที่มีชีวิตเป็นสิ่งที่พึงปรารถนามากกว่าเนื่องจากระบบของโน้ตดนตรีนั้นไม่มี ไม่ว่าจะปรับให้เข้ากับความต้องการในการศึกษาคติชนมากน้อยเพียงใด ก็ไม่อาจถ่ายทอดสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของลักษณะเฉพาะของชาติในเพลงพื้นบ้านได้มากนัก

นั่นคือเหตุผลที่เราไม่กล่าวถึงสิ่งพิมพ์ของเราต่อผู้อ่านจำนวนมากและไม่พูดถึง การแสดงดนตรีสมัครเล่นโดยตรง แม้ว่าอย่างหลัง (ผ่านผู้นำทางวิชาชีพ) อาจไม่มีประโยชน์ก็ตาม ไม่สามารถเพิ่มบันทึกการบันทึกลงในคอลเลกชันได้ในขณะนี้ เราหวังว่าสิ่งนี้จะเป็นไปได้ไม่ช้าก็เร็ว สำหรับตอนนี้ สิ่งเดียวที่เราทำได้ในเรื่องนี้คือระบุตำแหน่งของต้นฉบับและสำเนาที่เล่น และหากเป็นไปได้ รวมถึงจำนวนแผ่นเสียงที่เผยแพร่ด้วย

เอกสารนี้มีประวัติทางดนตรีเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่ให้ความสนใจกับข้อความที่เป็นวาจา และไม่ใช่เพียงเพราะ “คุณไม่สามารถลบคำออกจากเพลงได้” ดนตรีไพเราะพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งเช่นยาคุตในด้านจินตภาพและเทคนิคการแสดงออกในโครงสร้างที่ลึกซึ้งนั้นเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจโดยไม่ต้องหันไปใช้การวิเคราะห์เนื้อหาทางวาจา ดังนั้นเป้าหมายสำคัญสำหรับเราคือการทำซ้ำข้อความด้วยวาจาอย่างสมบูรณ์และแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แน่นอนว่าปัญหาเพียงบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้เท่านั้นที่สามารถแก้ไขได้ภายในกรอบของสิ่งพิมพ์ทางดนตรี

สิ่งที่ยากที่สุดคือการบันทึกลักษณะภาษาถิ่นและการแสดงของแต่ละบุคคลของคำศัพท์เพลง สัทศาสตร์ และวิธีการออกเสียงคำซึ่งจำเป็นต่อเสียงเพลงมาก สิ่งนี้ใช้ได้กับขอบเขตสูงสุดกับ olonkho พิธีกรรมพื้นบ้าน และการร้องเพลงบางประเภทโดยเฉพาะ ไม่ว่าในกรณีใด เราได้พยายามเช่นเดียวกับการถอดความดนตรี เพื่อการตรึงที่แม่นยำที่สุดไม่เพียงแต่แต่ละคำ (มักจะล้าสมัยและตอนนี้มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจ) แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาที่ไม่ใช่ความหมายด้วย - แทรกคำและพยางค์คอรัส สระ เสียง- แสดงเทคนิคและการเล่นเสียงต่ำซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการร้องเพลงของยาคุต โดยปกติแล้วส่วนใหญ่จะละเว้นเมื่อมีการเผยแพร่ข้อความด้วยวาจาแยกกัน ในกรณีของเรา การถอดรหัสข้อความเพลงกลายเป็นปัญหาอิสระที่ต้องมีการแทรกแซงจากผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถ ไม่ใช่นักปรัชญาทุกคนที่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญได้ สิ่งนี้ไม่เพียงต้องอาศัยความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านและสัญชาตญาณอันละเอียดอ่อนเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความอุตสาหะและความเมื่อยล้าหูอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงแนวเพลงโบราณและการบันทึกเสียงที่ไม่สมบูรณ์ทางเทคนิค สัญกรณ์ก่อนหน้าส่วนใหญ่ของผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้คือ "ข้อความ" (พร้อมการถอดรหัสคำ) โดย Pyotr Nikiforovich Popov ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในทักษะที่ยอดเยี่ยมในงานที่ยากลำบากและไร้ค่านี้ จากการเข้าร่วมของเขา การถอดเสียงถูกสร้างขึ้นจากแผ่นเสียงของต้นศตวรรษ ซึ่งไม่น่าพอใจอย่างยิ่งในแง่เทคนิค และจากการบันทึกรายชื่อผลงานในปี 1946 นอกจากนี้เขายังถอดรหัสข้อความด้วยวาจาของบันทึกการสำรวจล่าสุดบางส่วนด้วย ส่วนสำคัญของการบันทึกเทปใหม่ได้รับการตรวจสอบโดย V.P. Eremeev ซึ่งผู้รวบรวมคอลเลกชันก็แสดงความขอบคุณเช่นกัน การมีส่วนร่วมของบุคคลอื่นในการถอดความและแก้ไขข้อความด้วยวาจาระบุไว้ในความคิดเห็นต่อสัญลักษณ์

มอสโก - ยาคุตสค์ - บอสตัน, 2014.

หมายเหตุเกี่ยวกับคำนำหน้า

สัญกรณ์แรกของทำนองยาคุตจัดทำโดย A.F. มิดเดนดอร์ฟในปี ค.ศ. 1844 (ดู: มิดเดนดอร์ฟ เอ.ธ. Reise ในถ้ำ Åuβersten Norden und Osten Sibiriens während der Jahre 1843 และ 1844, Bd. 4. - เซนต์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2391) ต่อจากนั้นเพลงของยาคุตและชีวิตทางดนตรีของชาวยาคุตได้ถูกอธิบายไว้ในผลงานของนักเดินทางและผู้ลี้ภัยทางการเมืองจำนวนหนึ่ง

เพลงพื้นบ้าน Belyaev V. Yakut - - เพลงโซเวียต, 1937, № 9; เพย์โค เอ็น., สไตน์แมน ไอ.เกี่ยวกับดนตรีของยาคุต - ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2483 หมายเลข 2

ดูเหมือนว่าเมื่อเริ่มต้นสหัสวรรษใหม่ Yakut olonkho กำลังได้รับชีวิตใหม่โดยได้รับการยอมรับในระดับสากล - ในปี 2548 ยูเนสโกได้จัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ในช่องปากของมนุษยชาติ (

อิริน่า เบลายา
นิทานพื้นบ้านยาคุตเป็นวิธีการให้ความรู้แก่เด็กก่อนวัยเรียน

ตั้งแต่ขวบปีแรกของชีวิต เด็กจะต้องรักบ้านเกิดด้วยหัวใจและจิตวิญญาณ วัฒนธรรมชาติพันธุ์เพื่อสัมผัสความรู้สึกภาคภูมิใจของชาติดังที่เขาว่ากัน “หยั่งรากในถิ่นกำเนิดของตน”. อายุก่อนวัยเรียนตามที่นักจิตวิทยาระบุว่าเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างความรักต่อบ้านเกิดเมืองนอนเล็กๆ ของเรา

ยาคุตสกายาดินแดนแห่งนี้อุดมไปด้วยป่าไม้และแม่น้ำ คุณมองดูความงามของป่าไม้แล้วกินไม่หมด คุณดื่มน้ำแร่รสหวานแล้วไม่เมา และทุ่งนาก็เหมือนผ้าปูโต๊ะผืนใหญ่ที่ประดับด้วยผัก

ท่ามกลางหมู่บ้านและเมืองต่างๆ กระจายไปทั่วป่าและทุ่งนา ถนนและเส้นทางวิ่งจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง พวกเขาเชิญชวนให้คุณใช้ถนนและกวักมือให้คุณเดินและขับรถผ่านที่สวยงาม ภูมิภาคยาคุต.

ในโลกนี้มีหลายวิธีในการเดินทางไปยังดินแดนใกล้และไกลและ ท่ามกลางรู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ - การเดินทางผ่านเทพนิยายและเรื่องราวมหัศจรรย์ต่าง ๆ - เส้นทางที่ให้คุณไปตามถนนที่ไม่รู้จักด้านหลังลูกบอลวิเศษซึ่งจะต้องถูกโยนลงพื้นและ พูด: “ม้วน ม้วน ม้วน คลาย ด้ายเงิน ทอดยาวไปตามพื้นดินในหนทางที่ชัดเจน”

ลูกบอลจะกลิ้งผ่านป่าและทุ่งนา ผ่านภูเขา ผ่านหมู่บ้านและเมือง และจะพาคุณตรงไปยังทุกที่ที่คุณต้องการ อาจไม่พบคำแนะนำบนโลกสำหรับฮีโร่ในเทพนิยายที่ดีกว่าลูกบอลวิเศษและด้ายเงินของมัน เราก็เลยขว้างลูกบอลวิเศษใส่หน้าเราแล้วพุ่งชนถนน...

ความรู้สึกของมาตุภูมิเริ่มต้นตั้งแต่เด็กที่มีความสัมพันธ์ในครอบครัว คนใกล้ชิดที่สุด - พ่อ แม่ ปู่ย่าตายาย สิ่งเหล่านี้คือรากฐานที่เชื่อมโยงเขากับบ้านและสภาพแวดล้อมใกล้เคียง

ความรู้สึกของมาตุภูมิเริ่มต้นด้วยความชื่นชมต่อสิ่งที่กระตุ้นการตอบสนองในจิตวิญญาณของเขา และแม้ว่าเขาจะยังไม่ตระหนักรู้ถึงความประทับใจมากมายอย่างลึกซึ้ง แต่ก็ผ่านช่วงวัยเด็กไปแล้ว การรับรู้พวกเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของผู้รักชาติในอนาคต

ยู ยาคุตธรรมชาติของผู้คน - ปัจจัยสำคัญ การศึกษา. ในวัยเด็ก เด็ก ๆ เรียนรู้เกี่ยวกับพืชและสัตว์ของมนุษย์ เกี่ยวกับเป็ดในฐานะผู้สร้างโลกและภาชนะแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ เกี่ยวกับกวางในฐานะเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ เกี่ยวกับความจริงที่ว่าต้นไม้ให้พลังงานแก่คนดีและรับ มันอยู่ห่างจากคนไม่ดี

การเลี้ยงความรักและความเคารพต่อสัตว์ นก ต้นไม้ แม่น้ำ เราใช้ตำนาน ตำนาน ประเพณี เทพนิยาย

ภูมิภาคของเรามีวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ ตำนานและเทพนิยายที่ยอดเยี่ยม ยาคุตผู้คนมักมีความอบอุ่น ความเมตตา และศีลธรรมเป็นพิเศษเสมอ แต่ละ ยาคุตเทพนิยายเป็นบทเรียนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความมีน้ำใจ ความเหมาะสม และความเมตตาต่อพลเมืองตัวน้อย

ยาคุตนิทานดึงดูดผู้ชมเด็กด้วยการมองโลกในแง่ดีและความรู้ นี่คือหนึ่งในเหตุผลที่ผู้คนไม่ลืมเทพนิยายของพวกเขาไม่แยกจากพวกเขาพวกเขามีผลกระทบทางศีลธรรมต่อพัฒนาการของเด็ก

ยาคุตตำนานและประเพณีมีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของวรรณกรรม หลากหลายชนิดศิลปะและไม่ได้สูญเสียความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาเป็นแหล่งที่มา การศึกษาเด็ก ๆ มีความรู้สึกรักต่อดินแดนบ้านเกิดของตน ได้ผล ยาคุตกวีนิพนธ์พื้นบ้านมีบทบาทสำคัญในชีวิตจิตวิญญาณของผู้คน การก่อตัวของจิตสำนึกสาธารณะ ปรัชญา สุนทรียภาพ ความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติและ ชีวิตทางสังคม, วี การเลี้ยงดูไม่ใช่แค่ลูกเท่านั้นแต่ยังรวมถึงพ่อแม่ของพวกเขาด้วย

ตราบใดที่ผู้คนยังมีชีวิตอยู่พวกเขาจะพัฒนาและ คติชนและศิลปะทุกประเภท คติชนวิทยาครอบคลุมหลายประเภททุกแง่มุมของชีวิตที่หลากหลายของเราเป็นหนึ่งในรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบปากเปล่าของประวัติศาสตร์พื้นบ้านความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตของบรรพบุรุษในอดีตปรัชญาพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์

จริง คติชนมุ่งส่งเสริมความดี ความงาม เสมอมา โดยเน้นที่การสร้างบุคคลที่จะนำพลังและความตั้งใจทั้งหมดของเขาไปปกป้องบ้านเกิดเมืองนอน ชีวิตที่สงบสุข และมิตรภาพระหว่างประเทศระหว่างประชาชน ชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว และความสำเร็จของ ความสามัคคีทางสังคม

ประสบการณ์ที่ผ่านมามีอยู่ใน คติชนทำหน้าที่เป็นแหล่งที่ดีเยี่ยมและไม่สิ้นสุดในการเตรียมบุคคลแห่งอนาคต

นิทานพื้นบ้านยาคุต- เป็นส่วนสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ ชาวยาคุต. นี่คือสิ่งสำคัญมานานหลายศตวรรษ วิธีการศึกษา.

สำหรับเด็ก คติชนในทุกประเภทของเพลง (เพลงกล่อมเด็ก, เพลง, สถานรับเลี้ยงเด็ก, เรื่องตลก, บทสวด, คำพูด, คำคล้องจอง, ทีเซอร์) ถูกนำมาใช้ในการทำงานกับเด็ก ๆ ก่อนวัยเรียนอายุในการฝึกอบรม ภาษายาคุต.

สำหรับเด็ก คติชนทำงานร่วมกับบทกวีที่ร่าเริงขี้เล่น การเล่นด้วยวาจา และจินตภาพที่สดใส มีส่วนทำให้เกิดการเรียนรู้ความมั่งคั่งอย่างลึกซึ้ง ภาษาพื้นเมือง,พัฒนาการด้านคำพูด เพลงกล่อมเด็กครอบครองสถานที่พิเศษ

ประเภททั่วไปมากขึ้น ยาคุตเพลงกล่อมเด็ก - เพลงกะทันหัน ข้อความ:

เด็กน้อยกำลังนอนหลับ

พ่อไปเมือง

เขาจะขายกระรอกหรือกระต่าย

เขาจะนำเบเกิลและขนมปังขิงมา

ลูกน้อยจะกิน-

มันจะกลายเป็นเรื่องใหญ่

ในเพลงกล่อมเด็ก เมล็ดพันธุ์แรกของบทกวีสำหรับเด็กทารกถือกำเนิดขึ้น - ท่วงทำนองของพวกเขา องค์ประกอบของการเลียนแบบเสียงของธรรมชาติช่วยปลูกฝังทักษะการพูดของเด็กและพัฒนาหูในการฟังเพลง

ยาคุตเพลงกล่อมเด็กเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า คำศัพท์หลักของเด็กจะเกิดขึ้นผ่านทางพวกเขาโดยที่ความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาเป็นไปไม่ได้และความคิดของเขาก็พัฒนาขึ้น

ดังนั้นในการสอนเด็กๆ อายุก่อนวัยเรียนยาคุตมีการใช้ภาษาถิ่น คติชนซึ่งเริ่มต้นด้วยการสำรวจบทกวีกล่อมเด็ก

ยาคุต ฟอลล์ลอร์. ประเภทที่ใหญ่ที่สุดของนิทานพื้นบ้าน Yakut คือมหากาพย์ที่กล้าหาญ - olonkho (กำหนดตำนานแยกต่างหากด้วย) เนื้อหาหลักของมันคือ การกระทำที่กล้าหาญฮีโร่เพื่อประโยชน์ของชนเผ่า Aiyy Aimaga และ Uraanghai Sakha ดังนั้นตำนานจึงถูกเรียกตามชื่อของฮีโร่ ("Er Sogotokh", "Nyurgun Bootur", "Kyys Debiliye") Olonkho มีความใกล้เคียงกับตำนานของชาวเตอร์ก-มองโกเลียในไซบีเรีย มหากาพย์นี้ดำเนินการโดยนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน - olonkhosuts สุนทรพจน์ของตัวละครร้อง ส่วนที่เหลือของข้อความท่อง มักจะไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ เหตุการณ์สำคัญหลักได้รับการตีความในตำนาน ตำนาน และประเพณี ประวัติศาสตร์สมัยโบราณกลุ่มชาติพันธุ์ยาคุต ประกอบด้วยองค์ประกอบที่มองเห็นได้ของความเข้าใจตั้งแต่เนิ่นๆ ของบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัว ซึ่งสะท้อนถึงมาตรฐานทางจริยธรรมของพฤติกรรมและกฎเกณฑ์ในชีวิตประจำวัน

ประเพณีแพร่หลายโดยเฉพาะ ผู้ถือนิทานพื้นบ้านของยาคุตเรียกประเพณีตำนานและตำนานว่า "kepseen (sehen)" - "เรื่องราว (ตำนาน)" เทพนิยายแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม: เกี่ยวกับสัตว์ เวทมนตร์ และเรื่องในชีวิตประจำวัน ช่วงแรกอธิบายวิถีชีวิตของนกและสัตว์ สี และพฤติกรรมของนกและสัตว์ ในเทพนิยาย คนอ่อนแอจะได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด (พวก Magys หรือคนอื่นๆ) โครงเรื่องและภาพของเทพนิยายในชีวิตประจำวันมีพื้นฐานมาจากประสบการณ์จริง ชีวิตประจำวันเผยให้เห็นอุดมคติทางศีลธรรมและสังคมของผู้คน เพลง (yrya) มีหลายพันธุ์: olonkho yryata - การร้องเพลงมหากาพย์ khabarga yryata - วิธีพิเศษ ร้องเพลงคอ ด้วยปากที่ปิด, Dyeretii yrya - เพลงที่ดึงออกมา, degeren yrya - เพลง "บ่อยครั้ง" ร้องเป็นบทบรรยายโดยไม่เฟื่องฟูพร้อมจังหวะที่ชัดเจน chyychaakh yryata - "นกร้องเพลง" แนวเพลงพิเศษคือ toyuk (เพลงที่อ้อยอิ่ง) ในนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของ Yakuts มันครอบครองพื้นที่ส่วนกลางซึ่งเป็นตัวแทนของต้นฉบับ ลักษณะเฉพาะของชาติยาคุตร้องเพลง. Toyuk แสดงทุกวัน เป็นพิธีการ เพลงรัก และสุนทรพจน์ของตัวละครหลักของ olonkho บทกวีพื้นบ้านยาคุตประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์คือ chabyrgakh (ลิ้นทวิสเตอร์) สาระสำคัญของการแสดงคือการท่องบททั้งหมดเป็นจังหวะและแสดงออกโดยไม่ต้องหายใจ ยาคุตมีมากมาย สุภาษิตและคำพูดที่แพร่หลายทางพันธุกรรมกับคำพูดของชาวเตอร์ก - มองโกเลีย งานกวีที่มาพร้อมกับพิธีกรรมดั้งเดิมส่วนใหญ่เรียกว่า "algys" โดย Yakuts โดยพื้นฐานแล้วด้วยคำนี้พวกเขาจึงกำหนดงานกวีนิพนธ์พิธีกรรมต่าง ๆ - ความปรารถนาดี คำอวยพร คำอธิษฐาน คาถา คาถา และเพลงสวด ประเภทพิเศษแสดงโดย osuokhai - การเต้นรำแบบกลมที่เกิดขึ้นในอกของพิธีกรรมของวันหยุดยาคุตแบบดั้งเดิม Ysyakh ซึ่งประเด็นหลักคือการบูชาเทพเจ้าอัยย์

นิทานพื้นบ้านยาคุตได้รับการศึกษาโดยนักคติชนวิทยาและนักชาติพันธุ์วิทยา G.U. เออร์จิส เอ.เอ. โปปอฟ, G.V. Ksenofontov, I.V. ปูคอฟ, จี.เอ็ม. Vasiliev, N.V. เอเมลยานอฟ, P.E. เอฟรีมอฟ เอส.พี. โอยุนสกายา, V.V. อิลลาริโอนอฟ, N.A. Alekseev, Yu.N. Dyakonova, S.D. Mukhopleva, A.S. Larionova นักดนตรี N.N. Nikolaeva, Yu.I. ชีคิน, เวอร์จิเนีย Nogovitsyn และอื่น ๆ

แปลจากภาษาอังกฤษ: Ergis G.U. บทความเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านยาคุต ม. 2517; ไคส์ ดาบิลิเย่. มหากาพย์ฮีโร่ของยาคุต โนโวซีบีสค์ 2536; ประเพณี ตำนาน และตำนานของชาวซาข่า (ยาคุต) โนโวซีบีสค์ 2538; Mighty Er Sogotokh: มหากาพย์ฮีโร่ของ Yakut โนโวซีบีสค์ ต. 10; สารานุกรมของยาคุเตีย ม., 2000. ต. 1; กวีนิพนธ์พิธีกรรมของซาข่า (ยาคุต) โนโวซีบีสค์, 2546.

โทรทัศน์. อิลลาริโอโนวา

บทเรียนในหัวข้อ "YAKUT FOLKLORE"

ชาวยาคุตที่มีความสามารถและทำงานหนักเช่นเดียวกับคนอื่นๆ มีนิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นเดียวกับคนอื่นๆ นิทานพื้นบ้านยาคุตมีหลายประเภทที่สะท้อนถึงลักษณะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของผู้คน

นี่คือตำนานอันยาวนาน, เทพนิยาย, มหากาพย์โอลอนโคที่กล้าหาญ, บทกวีพิธีกรรม, เพลงพื้นบ้าน, ตำนานทางประวัติศาสตร์และตำนานสุภาษิตและคำพูดปริศนาลิ้น twisters-chabyrgakhs

นักวิจัยเชื่อว่าบรรพบุรุษโบราณของยาคุตอาศัยอยู่ทางตอนใต้ของไซบีเรียในภูมิภาคไบคาลและจากนั้นก็ค่อยๆถูกผลักกลับย้ายไปทางเหนือและไปถึงริมฝั่งแม่น้ำลีนา ที่นี่พวกเขาได้พบกับชนเผ่าพื้นเมืองทางตอนเหนือ - ชนเผ่าโบราณของ Evens, Evenks และ Yukaghirs สมัยใหม่ เหล่านี้เป็นนักล่าไทกาและผู้เลี้ยงกวางเรนเดียร์ นักล่าทะเล

และยาคุตโบราณที่เรียกตัวเองว่าอุรังไค - ซาฮาเป็นของกลุ่มชนเตอร์ก พวกเขาเป็นผู้เพาะพันธุ์วัวและในบ้านเกิดใหม่ของพวกเขา พวกเขาสอนชนเผ่าทางเหนือให้เลี้ยงม้าและวัว และจากพวกเขาพวกเขาได้เรียนรู้การเลี้ยงสัตว์และการล่าสัตว์

แต่ยาคุตไม่ลืมทางใต้อันอบอุ่นอันห่างไกลคำอธิบายของมันได้รับการเก็บรักษาไว้ในคติชน

บทกวีพิธีกรรม

บทกวีพิธีกรรมเกิดขึ้นเมื่อคนโบราณอธิบายโลกรอบตัวด้วยวิธีของตนเอง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ. ตามแนวคิดของพวกเขา ภูเขา ทะเลสาบ แม่น้ำ หุบเขา ตลอดจนพืชทุกชนิด หญ้า และวัตถุใดๆ ต่างก็มีจิตวิญญาณพิเศษของตัวเอง - อิจจิ บนท้องฟ้ามีเทพผู้ดีอาศัยอยู่ - ไงล่ะ ผู้ปกครองโลก ในโลกเบื้องล่างมีสิ่งมีชีวิตชั่วร้ายอาศัยอยู่ - abaas ผู้สร้างความชั่วร้ายให้กับผู้คน

คนโบราณปฏิบัติต่อเทพและวิญญาณชั้นสูง -ichchi ด้วยความชื่นชมพยายามได้รับความโปรดปรานและไม่โกรธพวกเขา จึงมีการประกอบพิธีกรรมต่าง ๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาด้วยการเสียสละและสรรเสริญเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา การสรรเสริญหรือคำอธิษฐานเหล่านี้เรียกว่า เพลงสะกด - algysบทเพลงเหล่านี้แบ่งตามลักษณะของพิธีกรรมแต่ละบทออกเป็นประเภทต่างๆ เพลงประจำวันเกิด เพลงงานแต่งงาน และเพลงปฏิทินเพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองต่างๆ มีความโดดเด่น

ที่สมบูรณ์ที่สุดในด้านพิธีกรรมและความเป็นมาคือ วันหยุดฤดูร้อนอิซยาค. ตามแนวคิดปฏิทินของยาคุตโบราณ มิถุนายนเป็นปีใหม่ ใน Ysyakhs โบราณ หมอผีขาวได้ถวายบทเพลงคาถาแก่เทพชั้นสูง - อัยย์และวิญญาณ - อิจจิแห่งธรรมชาติ หมอผีพยายามติดต่อกับพวกเขาและขอให้เทพเจ้าจัดวันหยุดแห่งพระคุณสากลสำหรับผู้ที่มาชุมนุมกันความอุดมสมบูรณ์ของวัวและม้า

วรรณกรรม.

"เพลงพื้นบ้านยาคุต"

สำนักพิมพ์หนังสือยาคุต. 1988

ปริศนา

ในสมัยก่อน ชาวยาคุตมีประเพณีเครื่องราง ซึ่งบางสิ่งไม่ได้เรียกตามชื่อที่ถูกต้อง ในกรณีเช่นนี้ ผู้คนใช้คำพูด "ลับ" นักล่าใช้ภาษานี้โดยเฉพาะ พวกเขาคิดว่าวิญญาณและสัตว์เข้าใจภาษามนุษย์ ดังนั้น เพื่อไม่ให้เปิดเผยความลับในการล่าสัตว์ พวกเขาจึงใช้คำพูด "ลับ" ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าปริศนานั้นใกล้เคียงกับคำพูดของพระเครื่องเหล่านี้ในภาพ สิ่งสำคัญในปริศนาคือสัญลักษณ์เปรียบเทียบในรูปแบบ คำถามที่ซับซ้อน. คนที่ไขปริศนาได้ฝึกฝนความเฉลียวฉลาดและสติปัญญาที่รวดเร็ว มันเป็นยิมนาสติกจิตประเภทหนึ่ง

วรรณกรรม.

"ความลึกลับของยาคุต" เรียบเรียงโดย S.P. Oyunsky

สำนักพิมพ์หนังสือยาคุต 2518

ใครคือบุคคลที่มีมูลค่ามากที่สุดในโลก? (แม่)

ว่ากันว่าถ้วยทองคำลอยได้เอง (ดวงอาทิตย์)

มีถังทองคำไม่มีก้น (พระอาทิตย์)

กลางอนิจจามีเสาทองคำ (พระอาทิตย์)

ไหม้ ไหม้ แต่ไม่ไหม้ (พระอาทิตย์)

แพงกว่าทองคำ มีชีวิตชีวายิ่งกว่าเซเบิล (มนุษย์)

ว่ากันว่าดอกไม้สีขาวบานในเวลากลางคืนแต่เหี่ยวเฉาในตอนเช้า

ว่ากันว่าคนเลี้ยงแกะคนหนึ่งเลี้ยงวัวนับพันตัว (เดือนและดาว)

พวกเขาบอกว่าสายสะพายผ้าไหมห้อยลงมา (รุ้ง)

ว่ากันว่ามีนักพูดพึมพำเฒ่าที่รู้ทุกภาษา

พวกเขาบอกว่าเขาล่องหนและดุร้ายมาก (หนาวจัด)

พวกเขาบอกว่าหม้อกำลังเดือดอยู่ในป่า (จอมปลวก)

ไม่มีเมล็ดแต่ก็เติบใหญ่ (ผม)

และในสภาพที่มีน้ำค้างแข็งรุนแรง หลุมน้ำแข็งจะไม่แข็งตัว (ตา)

ฝาแฝดทั้งสองจะเดินไปด้วยกันเสมอ (ขา)

พวกเขาบอกว่าเด็กผู้หญิงชาวรัสเซียนั่งอยู่ที่โต๊ะในฐานะคนโตในครอบครัว

(ซาโมวาร์)

ว่ากันว่ามีหญิงชราตาเดียวจากทางใต้มาที่นี่และปักลวดลาย (เข็ม)

พวกเขากล่าวว่ามีบางสิ่งที่เล็กกว่าผลเบอร์รี่ แต่แข็งแกร่งกว่าวัว (กระสุน)

สุภาษิตและคำพูด

สุภาษิตเป็นสุภาษิตพื้นบ้านสั้นๆ ที่สรุป ประสบการณ์ชีวิตบุคคลในรูปแบบของการตัดสิน ข้อสรุป และคำสอนที่สมบูรณ์

สุภาษิตเป็นคำพูดสั้น ๆ ที่นิยามวัตถุหรือปรากฏการณ์โดยเปรียบเทียบ

ลักษณะสำคัญของสุภาษิตคือความกะทัดรัด

วรรณกรรม.

“ รวบรวมสุภาษิตและคำพูดของยาคุต” เรียบเรียงโดย N.V. Emelyanov

สำนักพิมพ์หนังสือยาคุต พ.ศ. 2508

มโนธรรมไม่ใช่ม้าสีเทา คุณไม่สามารถยืมจากใครได้

เมล็ดพันธุ์รักดินร่วน ผู้คนรักคนมีน้ำใจ

สิ่งที่มีค่าที่สุดสำหรับกวางคือกวางสำหรับปืน - ดินปืนสำหรับบุคคล - สุขภาพ

คุณไม่ได้พบเพื่อนที่ดีอย่างรวดเร็ว

นกที่มีสี ผู้ชายที่มีจิตใจ

อย่าโลภของคนอื่น คุณจะสูญเสียของคุณ

ชื่อที่ดีและชื่อเสียงอันรุ่งโรจน์มีปีกที่รวดเร็ว

สิ่งเลวร้ายและความดีไปด้วยกันในอ้อมกอด

เด็กที่ไม่ร้องไห้จะไม่ได้รับอาหาร

อย่าภูมิใจที่ตัวเองรวย อย่าอายที่จน

เตาของคนจนก็อบอุ่น เตาของคนรวยก็เย็น

คำแนะนำจากผู้เฒ่านำมาซึ่งความสุข

คำพูดที่ใจดีมีค่ามากกว่าความมั่งคั่ง

หักง่ายทำยาก

คนโง่ที่ไม่มีตาและไม่มีหู

แม้แต่ไฟก็ทำให้ครอบครัวที่มีลูกๆ มีความสุข

คติชนเป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรียาคุต

ด้วยความระลึกถึงสามีเพื่อนของฉัน
ซาคารอฟ ทิโมเฟเยวิช ตุงยูเรียดอฟ
อุทิศให้กับ

ก่อนการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ชาวยาคุตไม่มีงานศิลปะของตนเอง ในบรรดาประชากรพื้นเมืองไม่มีคนเดียวที่มีการศึกษาด้านดนตรีระดับสูงหรือมัธยมศึกษา ไม่ใช่นักแต่งเพลง นักดนตรี หรือศิลปินมืออาชีพสักคนเดียว ยังไม่ได้บันทึกหรือศึกษาดนตรีพื้นบ้านของยาคุต อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้ให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าชาวยาคุตไม่มีวัฒนธรรมทางดนตรีเป็นของตัวเองเลย ต้นฉบับและหลากหลายเป็นพิเศษได้รับการถ่ายทอดอย่างระมัดระวังในรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า - olonkho การเต้นรำเพลง
ในแง่ของแนวเพลง Olonkho ควรจัดเป็นงานดนตรีมหากาพย์ที่สำคัญ ซึ่งเป็นประเภทของบทสนทนา (พร้อมกับการร้องเพลง การใช้บทสนทนาพูด) โอเปร่าที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง ผู้สร้างสิ่งอันกว้างใหญ่นี้ เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษแห่งโลกกลางเรียกว่า olonkhosuts

Olonkhosut เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์สูงที่มาจากประชาชน ต้องมีความทรงจำที่ไม่ธรรมดา พรสวรรค์ด้านดนตรีและบทกวีด้นสด น้ำเสียงที่สดใส และความสามารถด้านการละคร เนื่องจากเขาเป็นนักแสดงผลงานขนาดใหญ่เพียงผู้เดียวที่เล่าถึงการต่อสู้ของวีรบุรุษ ต่อต้านความชั่วร้าย เพื่อชีวิตที่สงบสุข อุดมสมบูรณ์ และเท่าเทียมกันสำหรับทุกคน แม้ว่าท่วงทำนองพื้นฐานของโอลอนโขจะค่อนข้างคงที่ แต่โอลอนโกสุตแต่ละตัวก็พัฒนารูปแบบการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและสร้างท่วงทำนองใหม่ๆ มากมาย
Olonkho ในฐานะงานดนตรียังไม่ได้เป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ สาขายาคุตของ USSR Academy of Sciences ได้รวบรวมตำราหลายร้อยรายการที่บันทึกจากโอลอนโคซุตที่ดีที่สุด
โน้ตดนตรีบางรายการในสิ่งพิมพ์ก่อนการปฏิวัติมีลักษณะเป็นชิ้นเป็นอัน (เป็นตอน) สามเพลงจาก "olonkho" (ท่วงทำนองที่ไม่มีข้อความ) นำมาจากลูกกลิ้งตามการบันทึกแผ่นเสียงของ Y. Strozhetsky ได้รับการรับรองโดย A.P. Maslov และตีพิมพ์ในปี 1908 โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้คือการบันทึกเพลงยาคุตในสไตล์แอเมตริกโดยทั่วไป นำหน้าด้วยชื่อ: "คาถาของ "olonkho" ของหมอยาคุต" แต่อย่างที่คุณทราบ พิธีกรรมชามานิกและโอลอนโกนั้นไม่เหมือนกัน ไม่สามารถผสมกันได้ A.P. Maslov ก็ปิดล้อมเช่นกัน บทความสั้น ๆ“ ทำนองเพลงของยาคุต” ซึ่งเขาพยายามวิเคราะห์ท่วงทำนองที่กำหนดโดยสรุป: “ ... การร้องเพลงอันไพเราะของยาคุตนั้นอยู่ในระดับต่ำของการพัฒนาและอาจเป็นเพียงประสบการณ์เท่านั้น” รัชกาลที่สี่” เห็นได้ชัดว่านักดนตรีก่อนการปฏิวัติคนนี้ไม่สามารถยอมรับสิ่งที่แตกต่างในวัฒนธรรมดนตรีของ "ชาวต่างชาติ" - ยาคุตได้ดังนั้นการประเมินอย่างเด็ดขาด
การศึกษาดนตรียาคุตอย่างจริงจังเริ่มขึ้นหลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเท่านั้นด้วยความพยายามของนักแต่งเพลงและนักดนตรีโซเวียต
ศาสตราจารย์ V. M. Belyaev ผู้เชี่ยวชาญและนักวิจัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของประชาชนในสหภาพโซเวียตเขียนว่า:“ ชาวยาคุตในอดีตเขามีความโดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ... หากไม่มีการเขียนเขาก็ได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และวัฒนธรรมทางดนตรีของเขาเอง ... ในแง่ของเนื้อหามหากาพย์เทพนิยายและการสร้างสรรค์เพลงของ ยาคุตร่ำรวยและมีความหลากหลายมาก” เขาเป็นผู้เขียนงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรกที่อุทิศให้กับดนตรีพื้นบ้านเรื่อง "เพลงพื้นบ้าน Yakut" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2480 บทความนี้เขียนขึ้นจากการวิเคราะห์คอลเลกชันเพลง Yakut โดย F.G. Kornilov และการบันทึกท่วงทำนองของ Olonkho เกี่ยวกับฮีโร่ Ala เมอร์กุน.

ในปี 1940 นักแต่งเพลง N.I. Peiko และนักดนตรี I.A. Steinman ตีพิมพ์บทความเรื่อง "On the Music of the Yakuts" ซึ่งพวกเขาอ้างอิงและวิเคราะห์ชิ้นส่วนหลายชิ้นจาก olonkho เป็นตัวอย่างทางดนตรี นักดนตรีชาวมอสโกถูกส่งโดยกรมศิลปากรภายใต้สภาผู้บังคับการประชาชนของ RSFSR ไปยังยาคุตสค์เพื่อรวบรวมสื่อนิทานพื้นบ้าน ในฤดูร้อนปี 2482 ใน Yakutsk และในภูมิภาค Megino-Kangalassky พวกเขาบันทึกท่วงทำนองของ Yakut บนเวทีของสโมสรฟาร์มรวม พวกเขาได้เห็นการแสดงละครของ olonkho ที่แสดงโดยศิลปินสมัครเล่น รวมถึงนักร้องลูกทุ่ง สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต N.I. Stepanov (วีรบุรุษแห่งโลกกลาง)
N.I. Peiko บันทึกท่วงทำนอง olonkho หลายเพลงและเป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์ชิ้นส่วนของเพลงของตัวละครใหม่ - udaganka สีขาว, นางฟ้าต้นไม้และเจ้าสาวของฮีโร่แห่งโลกกลาง
N. Peiko และ I. Steinman เป็นคนแรกที่ชี้ให้เห็นถึงการมีอยู่ของช่วงที่สองที่ขยายออกไปและทริโทนที่มั่นคงในดนตรีไพเราะของ Yakut จากตัวอย่างทำนองเพลงของ Baba Yaga (ตามข้อความนี่คือเพลงของหญิงชราสิเมห์ซิน) ผู้เขียนได้สังเกตลักษณะที่ไม่แน่นอนของโหมดยาคุตอย่างถูกต้อง ในช่วงเริ่มต้น ทำนอง "นำเสนอการต่อยอดอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำได้โดยการค่อยๆ ขยายขั้นของทำนองในการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนและการพัฒนาจังหวะที่เข้มข้น" จากนั้น "การลดลงอย่างไม่คาดคิด" และอีกครั้ง "การขยายตัวของขั้นตอนทำนองอย่างค่อยเป็นค่อยไป รวมกับการลงทะเบียนที่เพิ่มขึ้น" ก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม นักวิจัยถือว่าวิธีการสร้างรูปแบบที่ผิดปกตินี้ไม่ใช่รูปแบบ แต่อธิบายว่าปรากฏการณ์นี้เป็น "ความผิดปกติแบบโบราณ" ของการร้องเพลง นี่ไม่เป็นความจริง.
รูปแบบของการสร้างโหมดที่ไม่เสถียรในเพลง Yakut ได้รับการยืนยันโดยนักแต่งเพลง G. A. Grigoryan (2462-2505) “ มักจะเป็นนักร้องยาคุต” เขาเขียน“ การเริ่มเพลงให้สอดคล้องกับช่วงแคบ ๆ ในขณะที่ดำเนินไปเขาจะ "เปิด" โหมดและขยายไปสู่ช่วงที่กว้าง" G. A. Grigoryan นิยามสิ่งนี้ด้วยคำว่า "การเปิดอาการหงุดหงิด" ทฤษฎีการก่อตัวของโหมดของเพลง Yakut ซึ่งกำหนดโดย G. A. Grigoryan ได้รับการยืนยันโดยนักวิจัยคติชนวิทยาผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ E. E. Alekseev เขาเขียนว่าคำจำกัดความที่สมบูรณ์และแม่นยำยิ่งขึ้นนั้นไม่ใช่ "การเปิดเผย" แต่เป็น "การพัฒนา"
นักแต่งเพลง - ชาติพันธุ์วิทยา S. A. Kondratyev ให้เหตุผลทางวิทยาศาสตร์แก่เขาดังต่อไปนี้: "โดยปกติแล้วเสียงด้านบนของโหมดจะแสดงแนวโน้มที่จะเพิ่มขึ้นและเสียงที่ต่ำกว่าจะลดลงในระหว่างการแสดงหรือไม่เปลี่ยนแปลง" นี่คือ "รูปแบบของการสร้างโหมดที่หยั่งรากอย่างแน่นหนา ในการร้องเพลงยาคุต” . เขาเรียกโหมดเหล่านี้ว่า "การมอดูเลต" "เพราะโทนเสียงดั้งเดิมมักจะหายไปเป็นโทนใหม่"

M.N. อุทิศเวลาหลายปีในการบันทึกดนตรีพื้นบ้านของยาคุต ชีร์คอฟ ท่วงทำนองดั้งเดิมของ Olonkho ร้องให้เขาโดย Olonkhosut U.G. Nokhsorov เป็นพื้นฐานของโอเปร่า "Nyurgun Bootur" และถูกนำมาใช้ในงานอื่น ๆ ในเอกสารสำคัญของ M. N. Zhirkov ซึ่งจัดเก็บไว้ในกระทรวงวัฒนธรรมของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุตมีบันทึก 32 รายการที่เขาทำขึ้น ซึ่งหลายรายการได้รับการประมวลผลแล้ว ในปีพ. ศ. 2490 ในซีรีส์เรื่องแรก "The Heroic Epic of the Yakuts" ซึ่งจัดทำโดยสถาบันวิจัยภาษาวรรณคดีและประวัติศาสตร์ของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุตมีการตีพิมพ์โน้ตดนตรีห้าเพลงของ olonkho โดย M. N. Zhirkov ทำนองเพลง: Nyurgun the Swift น้องสาวของฮีโร่แห่งโลกล่าง, udaganka Ytyk Khahaidaan สีดำ, น้องสาวของฮีโร่แห่งโลกกลาง, ผู้หญิง Udagan สีขาว Aiyy Umsuur, คู่หูของวีรบุรุษแห่งกลาง โลก, Yuchyugey Yukeideen และ Oruluos Dokhsun รวมถึงวีรบุรุษแห่งโลกล่างวัด Usutaaki
เพลงหลายเวอร์ชันของตัวละครหลักทั้งสองของ Olonkho - Kyys Kyskyydaan และ Ayyy Umsuur - ได้รับการบันทึกอย่างเต็มรูปแบบและด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่งเป็นครั้งแรกโดย S. A. Kondratyev รวมถึงสามเพลงที่มีข้อความในภาษายาคุต เป็นลักษณะเฉพาะที่ทั้งสามเพลงของ Kyys Kyskyydaan ซึ่งมีเพลงประกอบเพลงเดียวและบันทึกจากเสียงของนักแสดงหลายคน (S. A. Zverev, U. G. Nokhsorov และ K. E. Kononov) แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในโครงสร้างอันไพเราะของพวกเขา นี่เป็นหนึ่งในลักษณะการแสดงของ olonkho ซึ่งเป็นงานมหากาพย์ทางดนตรีที่ซับซ้อน
ส่วนที่บรรยายและเล่าเรื่อง (olonkho) จะถูกอ่านในรูปแบบการบรรยาย และข้อความของตัวละครทั้งหมดและบทสนทนาของพวกเขาจะถูกถ่ายทอดเป็นเพลง

Olonkho P. A. Oyunsky “ Nyurgun Bootur the Swift” ตามการคำนวณของเราประกอบด้วยบทกวี 36,768 บทรวมไปถึง: บททบทวน - 23,259 และเพลง - 13,509 แน่นอนว่าตัวอย่างที่ให้มาไม่ใช่มาตรฐานที่แน่นอนและเป็นอัตราส่วนบังคับสำหรับ olonkhos ทั้งหมดแม้ว่าในสองตัวอย่างที่เผยแพร่ก่อนหน้านี้บทบรรยายก็ประกอบด้วยไม่เกินสองในสามและเพลง - มากกว่าหนึ่งในสามของข้อความทั้งหมด .
อย่างไรก็ตามจากทั้งหมดข้างต้น เราไม่ควรสรุปได้ว่า olonkho นั้นเป็นงานอ่านข้อความเป็นหลักซึ่งนักวิจัยก่อนการปฏิวัติหลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อโดยพิจารณาว่าเป็นเทพนิยายของยาคุต

จริงอยู่ที่บางคนถึงกับสังเกตเห็นลักษณะของเพลงของโอลอนโคด้วยซ้ำ “ บทบาทของบุคคลในเทพนิยาย” นักวิชาการ Middendorf เขียนในปี 1843 ในบันทึกการเดินทางของเขา“ ได้รับการออกเสียงโดยผู้บรรยายด้วยเสียงร้องเพลงดังนั้นฉันจึงประหลาดใจมากเมื่อตื่นขึ้นมาในความมืด คืนที่มืดมิดฉันได้ยินเสียงร้องเพลงอันไพเราะจากกระโจมที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งทำให้ฉันตื่น สำหรับคำถามของฉัน: "สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร" พวกเขาตอบฉัน: "นี่คือชายชราที่เล่านิทาน... นี่คือเด็กผู้หญิงร้องเพลง ... นี่คือม้า ... "
Karakozovo I.A. นักปฏิวัติพื้นบ้านชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Khudyakov ซึ่งทำหน้าที่เนรเทศใน Verkhoyansk ในปี พ.ศ. 2410-2417 เขียนว่า“ เทพนิยายยาคุต (olonkho - G.K. ) เป็นตัวอ่อนของโอเปร่าพื้นบ้าน คำอธิษฐานทั้งหมด (algysy - G.K. ) บทสนทนาเกือบทั้งหมด ทุกคำพูดยาว ๆ ที่มักกล่าวถึงในเทพนิยายนั้นไม่ได้ถูกบอกเล่า แต่ร้องโดยนักเล่าเรื่องซึ่งทำให้เรื่องราวมีชีวิตชีวาอย่างมาก” อันที่จริง olonkho เป็นผลงานเพลงของ olonkhosuts ซึ่งเพลงครอบครองเกือบตลอดเวลา
ตัวอย่างเช่น ระยะเวลาของการแสดง olonkho "Nyurgun Bootur the Swift" โดย P. A. Oyunsky (ขึ้นอยู่กับการคำนวณเฉลี่ยของการบรรยายบทกวี 40 บรรทัดและ 12 บรรทัดของเพลงต่อนาทีตามการบันทึก) จะเป็น 28 ชั่วโมง 27 นาที และเสียงร้องเพลง 18 ชั่วโมง 46 นาที บทบรรยาย 9 ชั่วโมง 41 นาที
ไม่ว่าวรรณกรรมบทกวีจะมีประโยชน์อะไรก็ตาม ภาพลักษณ์และลักษณะของวีรบุรุษนั้นส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยทักษะการแสดงของโอลอนโกสุต ความเข้มแข็งของเสียงของเขา และความรู้เกี่ยวกับท่วงทำนองต่างๆ ในศิลปะพื้นบ้านยาคุต บทเพลงที่ไม่มีเครื่องดนตรีหรือการร้องประสานเสียงใด ๆ ถือเป็นผลงานดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว Olonkhosut สร้างท่วงทำนองให้สอดคล้องกับตัวละครและภาพลักษณ์ของตัวละครแต่ละตัว และในแต่ละงาน เขาพยายามค้นหาเพลงใหม่ๆ ที่แตกต่างไปจากคนอื่นๆ โดยยังคงรักษาความเป็นธรรมชาติเอาไว้ ประเพณีที่มีอยู่... อย่างไรก็ตาม โอลอนโคสุตจำนวนมากจากโอลอนโคที่แตกต่างกันใช้ท่วงทำนองเดียวกัน โดยเปลี่ยนเล็กน้อยตามลักษณะของภาพ

โดยปกติแล้ว Olonkho จะแสดงโดยนักร้องที่เก่งที่สุดซึ่งเชี่ยวชาญเพลงประจำชาติ "dyeretii yrya" ซึ่งเกิดมาพร้อมกับการก่อตัวของชาว Yakut ที่เป็นอิสระซึ่งเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ เขาพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนถึงจุดสูงสุดในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า - จาก toyuk ไปจนถึง olonkho
โน้ตดนตรีชุดแรกของเพลง Dyeretiya yrya จัดทำโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย A. F. Middendorf ในปี 1843 ระหว่างการเดินทางไปไซบีเรีย นักพื้นบ้านชาวโซเวียต S.A. Kondratyev เรียกเพลงประเภทนี้ว่า ametric นั่นคือไม่อยู่ภายใต้มิเตอร์ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งตรงกันข้ามกับรูปแบบการร้องเพลงแบบเมตริกอื่น - degeren yrya ซึ่งเป็นเพลงที่เข้ากับลายเซ็นเวลาที่แน่นอน เพลง Ametric มีลักษณะเป็นเพลงด้นสดอย่างอิสระ และมีลักษณะเป็นเพลงมหากาพย์เป็นส่วนใหญ่ พวกเขาโดดเด่นด้วย kylysakhs มากมาย - เสียงหวือหวาจากลำคอเฉพาะและการตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์
เพลง olonkho บางเพลงแสดงในรูปแบบการร้องเพลงแบบ natsial อีกรูปแบบหนึ่ง - degeren yrya ซึ่งเป็นโน้ตดนตรีที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 ในเอกสารทางชาติพันธุ์วิทยาโดย V. L. Seroshovsky "Yakuts" พวกเขาแตกต่างจากเพลงแบบอะเมตริกในช่วงที่กว้างกว่า มีการพัฒนาทำนอง กิริยา และจังหวะที่แน่นอน สไตล์นี้เป็นลักษณะของเพลงแนวโคลงสั้น ๆ รักชาติ เพลงแรงงาน การ์ตูน และเพลงเต้นรำ ตามรูปแบบการวัดของ degeren yrya ภาพต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้นใน olonkho: Soruk Bollur คนเลี้ยงสัตว์, Simehsin หญิงชราที่เป็นทาสวัว, udagankas แสง, น้องสาวของวีรบุรุษแห่งโลกล่าง โดยแก่นแท้ของการร้องเพลงนี้คือ การพัฒนาต่อไปหรือค่อนข้างเป็นรูปแบบพิเศษของการพัฒนา Dyeretiya yrya ดั้งเดิม
Diereti yrya และ degeren yrya เชื่อมต่อกันและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน ทอยก์ซุตร้องเพลงแบบอะเมตริก ซึ่งคนที่ดีที่สุดจะกลายเป็นโอลอนโกซุต อย่างหลังใช้ olonkho เพื่อสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ ในระดับเดียวกันการร้องทั้งสองสไตล์จึงเกิดความหลากหลายทางทำนอง

นอกจากนี้ยังมีการร้องเพลงยาคุตประจำชาติอีกประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์ - tagalai yryata (เพลงเพดานปาก) หลังจากออกเสียงพยางค์แรกของคำที่ไม่สามารถแปลได้ นักแสดงก็หยุดการร้องเพลงด้วยการหายใจเข้าอย่างแรง ใช้ปลายลิ้นแตะเพดานปาก จากนั้นหายใจออก ลดลิ้นลงและจบคำ ในเวลาเดียวกันสามารถได้ยินเสียงคลิกเพดานปากได้อย่างชัดเจนซึ่งให้รสชาติประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์ เพลงสไตล์นี้ที่มีคำว่า "һyt-tya, һyt-tya" ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน Olonkhosuts ใช้เพลงเพดานปากถ่ายทอดท่วงทำนองที่มีลักษณะเป็นนกในตำนาน
การร้องเพลงยาคุตอีกประเภทหนึ่งยังเป็นที่รู้จัก - "khabarga yryata" (การร้องเพลงในลำคอ) โดยมีพื้นฐานมาจากเสียงอุทานที่หายใจดังเสียงฮืด ๆ "hr-hr" อย่างไรก็ตาม olonkho ยังไม่ได้ทำ ดังนั้นจึงสันนิษฐานได้ว่าไม่ได้ใช้ในงานเหล่านี้

โอลอนโกมีกี่ทำนอง? นักวิจัยก่อนการปฏิวัติพยายามตอบคำถามนี้ I. A. Khudyakov เขียนว่า: "... แรงจูงใจของเพลง (olonkho - G.K.) ส่วนใหญ่น่าเบื่อ; ผู้เชี่ยวชาญนับได้เพียงยี่สิบเท่านั้น” นักวิจัยโซเวียต V.M. Belyaev, N.I. Peiko, I.A. Shteinman, S.A. Kondratyev ผู้ศึกษา olonkho ไม่ได้ให้คำตอบเนื่องจากพวกเขาไม่มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับการบันทึกท่วงทำนองทั้งหมด
อย่างไรก็ตาม วันนี้เรามีบันทึกมากมาย รวมถึงบันทึกของ olonkho “Nyurgun Bootur” ก็ไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้อย่างแม่นยำ จำนวนทำนองโอลอนโกสุตขึ้นอยู่กับจำนวนภาพที่สร้างขึ้นและความสามารถของโอลอนโกสุตในการตกแต่งแต่ละภาพ คุณสามารถนับจำนวนท่วงทำนองใน olonkho แต่ละรายการได้ แต่ไม่สามารถใช้เป็นเกณฑ์ในการกำหนดจำนวนท่วงทำนองใน olonkho โดยทั่วไปได้เช่นเดียวกับในแนวดนตรี

Olonkho P. A. Oyunsky “ Nyurgun Bootur the Swift” ประกอบด้วย 72 ภาพหลักและภาพรองซึ่ง G. G. Kolesov สร้างขึ้น 34 ภาพในเวอร์ชันการบันทึก เขาแสดง 131 เพลงรวมไปถึง: Nyurgun Bootur - 23, Yuryun Walana และ Wat Usutaaki - 15 คนต่อเพลง, Tuyaryma Kuo และ Aiyy Umsuur - 8 คน, Kyys Nyurgun - 6, Ogo Tulaayakha, Wat Usumu และ Timir Dyybyrdaana - 5 คน, Kyun Dzhiribine และ Kyys Kyskyydaan - 4 คน ทำซ้ำเมื่อการกระทำดำเนินไป G. Kolesov พยายามเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลง ทำนองในขณะที่ยังคงรักษาพื้นฐานไว้ (นี่คือวิธีที่ olonkho-suts สร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ของพวกเขา) จำนวนท่วงทำนองที่เขาสร้างขึ้นนั้นสามารถสร้างขึ้นได้โดยการจดบันทึกเพลงทั้งหมดที่นำเสนอในการบันทึกและศึกษาแต่ละเพลงแยกกัน
อย่างไรก็ตาม ในโอลอนโคทุกอย่างขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ ประสบการณ์ และความสามารถด้านเสียงร้องของโอลอนโคสุต และถึงแม้ว่าตัวละครหลักทั้งหมดจะมีสูตรดนตรีที่ค่อนข้างคงที่ - ลักษณะเฉพาะ - เสียงต่ำ, จังหวะ, เทสซิทูรา (ลงทะเบียน) - นักแสดงปรับเปลี่ยนเพลงประกอบ, แปรผันตามลักษณะเฉพาะของตนเอง, และสัมพันธ์กับศิลปะท้องถิ่น ประเพณีของภูมิภาค สิ่งนี้เกิดขึ้นในเกือบทุกรีเพลย์ เฉพาะเพลงประกอบพื้นฐานที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาดนตรีหลักของ olonkho เท่านั้นที่ยังคงไม่สั่นคลอน
สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นและปรับปรุงตลอดหลายศตวรรษโดยฝีมือของนักร้องระดับชาติหลายรุ่น เมื่อได้รับการยอมรับจากผู้คน พวกเขาก็กลายเป็นท่วงทำนองที่มีความหมายเหมือนกันแบบดั้งเดิมและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ภาพหลักได้รับการเก็บรักษาไว้ใน olonkho เกือบทั้งหมด มีเพียงชื่อของฮีโร่และตัวละครอื่น ๆ สถานการณ์และโครงเรื่องของงานเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง การปรากฏตัวของท่วงทำนองของตัวละครเพลงประกอบเป็นการยืนยันข้อสรุปของเราว่า olonkho ถือเป็นงานมหากาพย์ทางดนตรีที่สำคัญมายาวนานซึ่งเป็นจุดสุดยอดของศิลปะการร้องเพลงของชาวยาคุต

Olonkhosuts ทางตอนใต้ของสาธารณรัฐใช้ท่วงทำนองที่รู้จักกันดี 30 เพลงซึ่งมีลักษณะเป็นเพลงประกอบ ในอดีตมีกี่คนไม่ทราบ เนื่องจากไม่เคยมีการบันทึกมาก่อน ตามเรื่องราวของผู้ฟังและผู้เห็นเหตุการณ์ภาคเหนือมีประเพณีของตนเอง - มีภาพปะปนมากมายเพลงประกอบที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม การจำกัดจำนวนทำนองเพลงของ Olonkho ด้วยจำนวนเพลงประกอบถือเป็นเรื่องผิด เพราะจะทำให้ความเข้าใจดนตรีของ Olonkho แย่ลง นอกจากนี้ โอลอนโขสุตยังใช้ทำนองหลายทำนองเพื่อสร้างโอลอนโขในการแสดงของตนเอง และลักษณะเฉพาะของเพลงก็มีความหลากหลายนับไม่ถ้วน
ในงานนี้ ไม่สามารถยกตัวอย่างดนตรีของเพลงประกอบทั้งหมดและวิเคราะห์ได้ ซึ่งเป็นหัวข้อวิจัยพิเศษ ให้เราอาศัยแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับคุณลักษณะของเพลงประกอบ

เพลงประกอบของโอลอนโคส่วนใหญ่ประกอบด้วยสามส่วน ช่วงแรกของเพลงเริ่มต้นด้วยท่อนคอรัสที่ไม่มี เนื้อหาความหมาย. ร้องซ้ำหลายครั้ง และบางครั้งก็ร้องกลางเพลงหรือตอนท้ายเพลงด้วยซ้ำ ภาพหลักแต่ละภาพมีการขับร้องเฉพาะของตัวเอง ซึ่งในขณะที่อยู่นำหน้าเพลงประกอบของภาพ ช่วยในการสร้างสรรค์ โดยให้สีดนตรีและความหมาย ในนิทาน Evenki (Tungus) ซึ่งมีการร้องเพลงคนเดียวทั้งหมดมีการขับร้องบังคับ - บทเพลงซึ่งเป็นชื่อของกลุ่มเผ่าหรือชื่อตัวละครของตัวเอง นี่เป็นสูตรทางดนตรีและบทกวีของภาพคล้ายกับบทสวดโอลอนโก
ส่วนที่สองเป็นทำนองหลัก (มีรูปแบบต่างๆ) ซึ่งเป็นการกล่าวถึงเนื้อหาของเพลง ส่วนที่สามเป็นบทสรุป ซึ่งมักจะลงท้ายด้วยท่อนคอรัสเริ่มต้นหรือสองสามคำ ได้แก่ คำอวยพร ความกตัญญู ความปรารถนาดี คำสาบาน เพลงมีความยาวแตกต่างกันไป ตัวอย่างเช่น เพลงของ Nyurgun จากส่วนที่สอง (เพลง) ของ olonkho P. A. Oyunsky ประกอบด้วยบทกวี 224 บรรทัด ใช้เวลาแสดง 56 นาที

ดนตรีโอลอนโคแบ่งได้เป็น 5 กลุ่ม
ประการแรกซึ่งแสดงถึงลักษณะของผู้อยู่อาศัยในโลกกลางคิดเป็นเกือบครึ่งหนึ่งของเพลง olonkho ทั้งหมด ในหมู่พวกเขาผู้กล้าหาญโดดเด่น: เพลงของตัวละครหลัก, ฮีโร่ผู้ทรงพลัง, ร้องในเบส tessitura, ฮีโร่คนที่สองของโลกกลาง - ในบาริโทน, ฮีโร่หนุ่ม - ในเทเนอร์, ฮีโร่หญิง - ในคอนทราลโตเช่นเดียวกับเพลง - เสียงเรียกของม้าผู้กล้าหาญและ algys (คำอธิษฐาน) - ความปรารถนาดีของฮีโร่เมื่อแยกทาง (อำลา) กับบ้านเกิดของเขา
เพลงของวีรบุรุษแห่งโลกกลางเริ่มต้นด้วยการร้อง: "de-buo!" “กอร์ดาบู!” คำแรกใช้ไม่เพียงแต่ใน olonkho เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของ toyuks ทั้งหมดอีกด้วย ดังนั้นเพลงอย่าง "dyeretii yrya" จึงมักถูกเรียกว่าเพลง "dye-buo" ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียโดยเปรียบเปรยแปลว่า "เอาล่ะ ไปได้แล้ว!"
เพลงของบรรพบุรุษ - พ่อและแม่ของเจ้าสาวและวีรบุรุษ - แสดงช้ามากอย่างสงบสุขราวกับสื่อถึงอายุและความแข็งแกร่งของตัวละคร เพลงของเจ้าสาวก็มีท่อน “เด-บูโอ” เหมือนกัน เพลงประกอบพิเศษแสดงถึงเสียงร้องของเจ้าสาวที่อิดโรยในโลกตอนล่าง มันแสดงออกมาเป็นคำว่า: (yy-yy, yyybyn!" (คำอุทานเลียนแบบการร้องไห้)

มีหลายรูปแบบซึ่งเป็นเพลงประกอบของภาพตลกของ Soruk Bollur ทาส - ที่แสดงในรูปแบบของ degeren yrya บทสวดคือคำว่า “อูลาตา โอลาตา” Soruk Bollur ร้องเพลงอย่างรวดเร็วเสมอราวกับว่าสำลักและ "กลืน" คำพูดซึ่งเน้นความยุ่งยากของภาพตลก ควรสังเกตว่าบทสวด Soruk Bollur ก็พบได้ในหมู่ชนชาติอื่นด้วย ตัวอย่างเช่น แนวคิดหลักของมหากาพย์วีรบุรุษแห่งคีร์กีซสถาน "มานาส" ก็คล้ายคลึงกัน โอลอนโคบางคนพรรณนาถึงภาพลักษณ์ของปราชญ์พื้นบ้าน Seerken Sesen ซึ่งโดดเด่นด้วยท่วงทำนองเต้นรำ osuokhai "cheyiҥ-cheyiҥ, chekiyder" ในรูปแบบของ degeren yrya

แรงจูงใจของเพลงที่มีภาพลักษณ์ตลกขบขันของหญิงชราทาส Simehsin ซึ่งบางครั้งก็นำมาใช้แทน Soruk Bollur นั้นขัดแย้งกัน ใน olonkhosuts บางส่วนเพลงประกอบเข้าใกล้แรงจูงใจหลักของ udaganka สีดำน้องสาวของฮีโร่แห่งโลกล่าง (ตัวอย่างดนตรีได้รับในการวิเคราะห์บทความโดย V. M. Belyaev) ในกรณีเช่นนี้ บทสวดคือคำว่า “อิฮิลิกปิน-ตากิลิกปิน” คนอื่นๆ ต่างให้ภาพนี้เป็นเพลงประกอบที่เป็นอิสระ และให้ภาพนี้มีบุคลิกจุกจิกแทบจะเหมือนกับ Soruk Bolluru พร้อมท่อนร้อง: “Aanaibyn-tuonaibyn!” (“ฉันเสียใจจริงๆ!”) ภาพแยกนี้สังเกตได้เมื่อ Simehsin แสดงใน olonkho บทบาทจี้และร้องเพลงเพียงเพลงเดียว
แต่โดยปกติแล้วหญิงชราสิเมห์ซินจะร้องเพลงสองเพลงที่มีเพลงประกอบเป็นของตัวเอง ประการแรกมีความยินดีโดยเธอรายงานข่าวเกี่ยวกับการมาถึงของเจ้าบ่าวของวีรบุรุษแห่งโลกกลางโดยเริ่มจากคำว่า: "Alaatan-ulaatan!" ดนตรีประกอบมีลักษณะใกล้เคียงกับเพลง Soruk Bollur แต่ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างทางดนตรีอย่างมาก เพลงที่สอง Simehsin พร้อมคอรัส:
“ Aanaibyn-tuonaibyn” มีองค์ประกอบที่น่าเศร้า เจ้าสาวที่ออกจากบ้านพร้อมกับเจ้าบ่าวได้รับการเล่าขานว่าเป็นนิยายเกี่ยวกับ ความตายอันน่าสลดใจพ่อและแม่เรื่องไฟใน บ้าน. ไม่ค่อยมี Simehsins สองตัว (บรรพบุรุษสองคน) ที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ olonkho แต่เพลงประกอบยังคงเหมือนเดิม

เพลงประกอบของชาวโลกตอนล่างมีไม่มากนัก แต่มีลักษณะที่ไพเราะและเป็นจังหวะมาก การมีส่วนร่วมของฮีโร่ผู้ทรงพลัง - ไททันแห่งโลกล่างมักจะเริ่มต้นด้วยบทสวด "Buya-buya, buyaka" อย่างไรก็ตามในเพลงของเขาและในเพลงของฮีโร่คนอื่น ๆ ในโลกล่างมีบทสวดที่แตกต่างกัน: "Daya-daya, dayaka", "Aart-diaaly, aart-tatay" ฯลฯ ท่วงทำนองของเพลงประกอบ แตกต่างกันไปตามเหตุการณ์ ในตำนาน Evenki การขับร้องของศัตรูถาวรของนักล่าไทกา Avakhs (ในยาคุต "abaasy") เป็นคำเดียวกัน: "Dyngdy-dyngdy" (คำว่า "dyng" เกิดจากการเลียนแบบเสียงของ โลหะ).

ตัวละคร leitmotiv เป็นเพลงที่กำลังจะตายของวีรบุรุษแห่งโลกล่างพร้อมบทร้อง: "Abytaybyn-khalakhaybyn" ความสนใจอย่างมากของนักวิจัยถูกดึงดูดโดยเพลงของน้องสาวของฮีโร่แห่งโลกล่าง - หญิงอูดากันผิวดำพร้อมบทสวด: "Ihilikpin-tagylykpyn!", "Iedeenikpin-kuudaanykpyn!" เพลงประกอบของภาพเชิงลบของ olonkho - ตัวละครของโลกล่าง - มีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในลักษณะตัวละครและโครงสร้างอันไพเราะจากเพลงประกอบของชาวโลกกลาง มีลักษณะเป็นช่วงกว้างกระโดดในช่วงเวลาใหญ่ ๆ (septima, tritone) เน้นความเป็นมุมในทำนองแทนที่จะเป็นการตกแต่งแบบ melismatic - เครื่องหมายอัศเจรีย์นอกโทนเสียงคำอุทานรูปแบบจังหวะที่คมชัดและชัดเจนจังหวะที่รวดเร็ว

เพลงประกอบของชาว Upper World ใกล้เคียงกับเพลงของ Aiyy Aimak เพลงของ Yuryun Aar Toyon เช่นเดียวกับเพลงของบรรพบุรุษ - บิดาแห่งโลกกลาง ร้องอย่างกว้างขวาง อย่างสงบ ในจังหวะช้าๆ แต่มีลักษณะเข้มแข็งและเข้มแข็งมากกว่า บทสวด: “Bo-bo, boyoko” และบางครั้งก็ “Die-buo” ผู้ส่งสารจากสวรรค์ ผู้รับใช้ของยูรยุน อาร์ โทยอน ดีเซลไดอูตะ มีบทเพลงพิเศษพร้อมบทสวด: “นีย-บุยัคคะ”

เพลงประกอบของน้องสาวของฮีโร่แห่งโลกกลาง Udagan สวรรค์ (Aiyy Umsuur) หนึ่งในภาพเชิงบวกของ Olonkho พร้อมบทสวด "Doom-eni-doom" หรือ "Die buo!" เป็นต้นฉบับ
เพลงประกอบของ Aiyysyt - เทพีแห่งการคลอดบุตรผู้อุปถัมภ์ของเพศหญิง - ร้องพร้อมกับบทสวด: "Che duo-chel baraan!" และโดดเด่นด้วยความอบอุ่นและอ่อนโยนอย่างยิ่ง

บทเพลงของตัวละคร Tungus Olonkho แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากที่กล่าวข้างต้นในลักษณะของการประหารชีวิต
อักขระ Tunguska มีลักษณะเป็นตอน ๆ ปรากฏเฉพาะใน olonkhos บางตัวเท่านั้น แต่เพลงประกอบของพวกมันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นต้นฉบับโดยอิงจากน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทสวด คนทางตอนเหนืออย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้แตกต่างจากเพลงประกอบของตำนาน Tunguska ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดคือสามเพลงประกอบ: ฮีโร่ Tunguska ผู้ทรงพลัง - หมอผี Ardyamaan-Dyardyaman ฮีโร่ Tunguska ที่แสร้งทำเป็นชายยากจนที่เยือกเย็นเพื่อลักพาตัวเด็กผู้หญิง และหญิง Tunguska ผู้เฒ่า บทสวดสำหรับทุกคนคือคำว่า: “O-lee-te, o-lee-te! อัตตาคาน! พวกเขาร้องเพลงอย่างกะทันหันและด้วยเสียงกระเพื่อม Olonkhosuts ปรับเปลี่ยนเพลงเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ แต่นักแสดงที่ดีที่สุดคือ D. M. Govorov ผู้แต่ง olonkho "The Stumbling Muldyu the Strong" แต่ไม่มีการบันทึกเสียงของเขา

เพลงประกอบของช่างตีเหล็ก Kytai Bakhsy ใกล้เคียงกับเพลงของ Abaasy Aimak แม้ว่าตัวละครตัวนี้จะไม่เป็นลบ แต่เขาก็เป็นผู้ช่วยของวีรบุรุษแห่งโลกกลาง บทสวดของเขา: “Boo-ya, boo-ya! บูยาก้า! ดายาก้า!

สุดท้าย กลุ่มสุดท้าย: แรงบันดาลใจของภาพสัตว์ นก และธรรมชาติ
ใน Olonkho ม้าผู้กล้าหาญ สัตว์ในตำนาน และนกมีความฉลาดและคำพูดของมนุษย์ - Mek Tugui, Eksyokyu, Khardai, Kytalyk (นกกระเรียนไซบีเรีย), Khara Suor (นกกาดำ) และอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะของตนเองและเพลงประกอบพิเศษ Olonkhosuts มอบภาพของพวกเขาด้วยท่วงทำนองที่น่าสนใจ เทคนิคการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ และคำฉายาพิเศษเสมอ I. A. Khudyakov ผู้ฟัง olonkhosuts ที่ดีที่สุดเมื่อร้อยปีก่อนในเมือง Verkhoyansk เขียนว่า:“ เพลงของอีกาเริ่มต้น:“ Surt-sart surdurgas, duk-dah dogunas, ikkel-takhal”; เพลงของนก: “chilim-roan, chillim-roan! - ชาชินยาร์”
น่าเสียดายที่ท่วงทำนองของสัตว์และนกส่วนใหญ่ถูกลืมไปแล้ว และไม่มีการบันทึกใดรอดมาได้ olonkhosuts สมัยใหม่หลีกเลี่ยงการแสดงภาพเหล่านี้ตามธรรมเนียม แต่ร้องเพลงในรูปแบบปกติของ Dyeretii yrya G. G. Kolesov แสดงบทบาทของม้าผู้กล้าหาญ Dyuluskhan Subuya Syuryuk ในเทเนอร์เทสซิทูราตามแนวคิดของวีรบุรุษแห่งโลกกลางโดยไม่มีการตกแต่งพิเศษใด ๆ ม้าผู้กล้าหาญ "พูด" (ร้องเพลง) กับเจ้าของในสองกรณี: ในฐานะที่ปรึกษาเตือนฮีโร่เกี่ยวกับอุบัติเหตุและเมื่อแข่งขันในการแข่งขันกับม้าของฮีโร่แห่งโลกล่าง เพลงประกอบนั้นเหมือนกันกับบทสวด: "An-nya-kha-an-nyaha" (เลียนแบบเสียงร้องของม้า)
ในบรรดาภาพของสัตว์และนกในตำนาน ดนตรีประกอบได้แก่: exekyu (เหมือนนกอินทรี), kytalyk (นกกระเรียนไซบีเรีย) และอีกาดำ (ภาพเสริมของ olonkho) บทสวดของ kytalyk: "Kyn-kyykyy" สำหรับส่วนที่เหลือ - ตามที่ระบุไว้ข้างต้นในคำพูดจากผลงานของ I. A. Khudyakov บทสวดทั้งหมดนี้ดำเนินการใน สไตล์พื้นบ้านทากาไล ยรยาตา (เพลงเพดานปาก) สร้างเสียงร้องของนกอินทรี เสียงร้องของกีตาลิก และเสียงร้องของอีกา

เพลงแห่งจิตวิญญาณ - นายหญิงแห่งแผ่นดินซึ่งทำรังอยู่ในต้นไม้ Aal Duub อันศักดิ์สิทธิ์ Aan Alahchyn Khotun อยู่ใกล้กับเพลงประกอบของ Aiyy Amag และเริ่มต้นด้วยบทสวดมนต์: "Kyykyr-haakyr" หรือ "Die-buo!" บทเพลงของบายาไนซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งการล่าสัตว์และการตกปลาไม่ค่อยมีการแสดง ร้องด้วยทำนองใกล้เคียงกับทำนองของ Aiyy Amag คอรัส: “ฮ่าฮ่าฮ่า! ฮักตาย!

จุดประสงค์หลักที่เราระบุไว้นั้น ไม่ได้ทำให้บทเพลงของโอลอนโคหมดสิ้นไป เราไม่รู้จักเพลงประกอบของ Dyilga Toyon, Arsan Duolaya ซึ่งเป็นภาพที่ Olonkhosuts ร้องเพลงในรูปแบบต่างๆ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาถูกลืมไปเมื่อเวลาผ่านไปเนื่องจากตัวละครเหล่านี้ไม่ค่อยปรากฏใน olonkho เราไม่ได้แสดงเพลงประกอบของผู้ชาย Suodalba ครึ่งคนครึ่งปีศาจ - ฮีโร่เชิงบวกของ Olonkho บางทีอาจยังไม่มีการกำหนดบทเพลงของมัน เนื่องจากนักแสดงแต่ละคนตีความภาพในแบบของเขาเอง รูปภาพเสริมบางภาพของ olonkho ไม่มีเพลงประกอบที่มั่นคง หรือบางทีพวกเขาอาจจะไม่รู้จักเรา?

ประการแรกการมีอยู่ของเพลงประกอบจำนวนมากนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า olonkho เป็นผลผลิตจากตัวละครที่หลากหลายและรูปภาพที่มีหลายแง่มุม ตามที่นักวิจัยคติชนวิทยาในสมัยโบราณบางครั้งมีความพยายามที่จะแสดง olonkho ร่วมกันซึ่งมีการมอบหมายเพลงของฮีโร่แต่ละคนให้กับ olonkhosuts ที่แตกต่างกันและมีการแนะนำองค์ประกอบของการแสดงละครในการแสดง
Olonkho เป็นคนแรกที่จัดแสดงในภาษายาคุต คนที่ยอดเยี่ยม Bariet Bergen", "ฮีโร่ Kulantay ขี่ม้าสีแดง Kulun", พ.ศ. 2449-2450 ในยาคุตสค์ นักร้องลูกทุ่งและโอลอนโกสุทชื่อดังทำหน้าที่เป็นนักแสดง
ความยิ่งใหญ่ของภาพและลักษณะภาพที่สดใสของ Olonkho การกระทำที่น่าทึ่งที่มีอยู่ในตัวพวกเขา ศิลปะที่ได้รับการพัฒนาอย่างมากของการเลียนแบบ olonkhosuts ในลักษณะการแสดงและการร้องเพลง - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญในการก่อตั้งชาติ วัฒนธรรมการแสดงละคร. และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Olonko เป็นพื้นฐานของโอเปร่า Yakut ครั้งแรก

สำหรับการพัฒนางานศิลปะดนตรี Yakut ละคร olonkho โดย P. A. Oyunsky เรื่อง "Tuyaryma Kuo" ที่สร้างจากโครงเรื่องของ olonkho "Nyurgun Bootur" ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง ต้นฉบับ: ฉบับเขียนด้วยลายมือถูกจัดแสดงบนเวทีโรงละครยาคุตเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2471 แม้ว่าดังที่เห็นได้จากบทวิจารณ์ของผู้เขียนนักร้องไม่สามารถรับมือกับบทบาทได้ยกเว้นนักแสดง Nyurgun Bootur แต่งานนี้เป็นศูนย์รวมของ olonkho บนเวทีแรกของโรงละครแห่งชาติ
มีความพยายามครั้งที่สองเกิดขึ้นหลังจาก Tuyarim Kuo ฉบับสุดท้ายในปี พ.ศ. 2480 โดยมีดนตรีประกอบบางส่วน เพลงของ M. N. Zhirkov สำหรับการผลิตนี้ถูกนำมาใช้ในโอเปร่า "Nyurgun Bootur" ในเวลาต่อมา มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองที่แท้จริงร้องโดย Olonkhosut U. G. Nokhsorov

ควรสังเกตว่านักแสดงในละครเพลงเรื่องแรกของ Olonkho เรื่อง "Tuyaryma Kuo" M.V. Zhirkov (Nyurgun Bootur), A.I. Egorova และ A.F. Novgorodova (Tuyaryma Kuo), V.A. Savvin (Wot Usutaaki) และคนอื่น ๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของนักแสดงหลักของนักแสดงโอเปร่า "Nyurgun Bootur"
ท่วงทำนองของสไตล์หลักของ olonkho Dyeretii yrya เป็นคนแรกที่ได้รับการซิมโฟนี (สร้างขึ้นใหม่ด้วยเสียงออเคสตรา) โดยศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR N. I. Peiko ในดนตรีมืออาชีพของ Yakut เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาศิลปะดนตรีของ Yakutia
บทเพลงของ Yakut olonkho ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านทำนอง รูปแบบรูปแบบ และจังหวะ มีศักยภาพมหาศาล ท่วงทำนองของ Olonkho เป็นแหล่งอุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนางานศิลปะระดับมืออาชีพของ Yakut หากเพลงของโอเปร่า "Nyurgun Bootur" ถูกสร้างขึ้นจากท่วงทำนองของ Olonkho ทั้งหมดต้องขอบคุณความเข้าใจที่สร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านของประชาชนผลงานดนตรีของ Yakut ในรูปแบบขนาดใหญ่ - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี - ได้ถูกสร้างขึ้น และกำลังถูกสร้างขึ้น

กาลีนา มิคาอิลอฟนา คริโวชัปโก,
ช. ผู้ควบคุมวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ยาคุตโทรทัศน์และวิทยุ
มีเกียรติ และศิลปะพื้นบ้าน YASSR เป็นเกียรติอย่างยิ่ง ศิลปะ. อาร์เอสเอฟเอสอาร์
มีเกียรติ ศิลปินของ RSFSR