Antonio Salieri เกิดเมื่อสามศตวรรษก่อนเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2293 ในครอบครัวของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง นอกจากอันโตนิโอเองแล้วพ่อแม่ของเขายังมีลูกหลายคนอีกด้วย อันโตนิโอตัวน้อยแสดงพรสวรรค์ด้านดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย และฟรานเชสโก น้องชายคนโตของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน ฟรานเชสโกเองก็เป็นลูกศิษย์ของอาจารย์จูเซปเป้ทาร์ตินี แต่ความรักในดนตรีของ Salieri ไม่ได้หยุดอยู่ที่ไวโอลิน เมื่อเขาโตขึ้น เขาเริ่มฝึกออร์แกนในโบสถ์ประจำเมืองที่บาทหลวงมาร์ตินีรับใช้ เมื่ออายุ 13 ปี แม่ของ Salieri เสียชีวิต และต่อมาเป็นพ่อของเขา เด็กกำพร้าคนหนึ่งไปอาศัยอยู่กับเพื่อนของพ่อ ตระกูล Mocenigo ค่อนข้างร่ำรวยและมีชื่อเสียงในเมืองเวนิส และ Salieri ก็ย้ายมาอยู่ที่นี่ เมืองที่สวยงามที่ฉันตัดสินใจดำเนินการต่อ การฝึกดนตรี. ดังนั้นตั้งแต่ปี 1765 เขาจึงแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงที่มหาวิหารเซนต์มาร์ก หนึ่งปีต่อมา Salieri ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงชาวโจเซฟ Gassman และเขาก็พาชายหนุ่มไปออสเตรีย
ชีวประวัติที่แท้จริงของ Salieri เริ่มต้นขึ้นในกรุงเวียนนา ที่นั่นเขาเริ่มทำงานเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดและนักดนตรีประกอบละครโอเปร่า Gassman เป็นที่รู้จักในฐานะครูที่ยอดเยี่ยมและสามารถสอน Salieri ได้มากมาย เขาไม่เพียงแต่สอนดนตรีให้เขาเท่านั้น เขายังสอนให้เขามีมาตรฐานอีกด้วย วิชาที่โรงเรียนและแม้กระทั่งโปรแกรมของมหาวิทยาลัย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายปีต่อมา Friedrich Rochlitz จะเขียนเกี่ยวกับอันโตนิโอในข่าวมรณกรรมของเขาในฐานะนักดนตรีที่มีการศึกษาอย่างเหลือเชื่อ นอกจากนี้ Gassman ยังเป็นส่วนหนึ่งของแวดวงที่ใกล้ชิดกับจักรพรรดิซึ่งมีจุดอ่อนสำหรับนักดนตรี ต้องขอบคุณ Gassman ที่ทำให้ Salieri เริ่มมีส่วนร่วมด้วย ดนตรียามเย็นกับจักรพรรดิ์และนี่คือจุดเริ่มต้นของเขา อาชีพที่แท้จริง. Gassman ยังแนะนำอันโตนิโอให้รู้จักกับ Pietro Metastasio นักเขียนชื่อดังในขณะนั้นซึ่งรวบรวมอยู่ตลอดเวลา ศิลปินชื่อดังและตัวแทนของปัญญาชน คนรู้จักอีกคนของ Salieri ในเวลานั้นต้องขอบคุณ Gassman คือ Christoph Gluck ซึ่งต่อมากลายเป็นผู้ติดตามของ Antonio
ในปี พ.ศ. 2317 Gassmann เสียชีวิต และอันโตนิโอเริ่มทำงานเป็นนักดนตรีในราชสำนักและเป็นวาทยากรที่ Vienna Opera และในปี พ.ศ. 2331 เขาก็กลายเป็นวาทยากรของราชวงศ์ ซึ่งเป็นตำแหน่งสูงสุดใน สนามดนตรีเวียนนาและตำแหน่งที่สำคัญที่สุดในยุโรป Salieri ยังคงดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2367 โดยรอดพ้นจากการสืบทอดตำแหน่งของจักรพรรดิทั้งสาม ความจริงที่ว่า Salieri มีเช่นนั้น อาชีพที่ยอดเยี่ยมอันเป็นคุณธรรมหลายประการของพระองค์ ประการแรกเขาเป็นผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมและถือเป็นผู้มีประสบการณ์และมีความสามารถมากที่สุดในยุโรป ประการที่สอง เขามีความสามารถในการจัดการที่ยอดเยี่ยม และประการที่สาม มีคุณสมบัติทางการทูตที่ไม่ธรรมดา
Salieri ก็ประสบความสำเร็จในฐานะนักแต่งเพลงเช่นกัน ละครรอบปฐมทัศน์ของเขา Educated Women ซึ่งนำเสนอในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2313 ทำให้เขาประสบความสำเร็จ จากนั้นเขาก็สร้างสรรค์ผลงานต่างๆ เช่น "The Innkeeper", "Armide" และอื่นๆ อีกมากมาย และผลงานเหล่านี้ได้รับกระแสความนิยมและความตื่นเต้นอย่างต่อเนื่องทั้งนอกออสเตรียและภายในประเทศ เฉพาะในปี ค.ศ. 1774 “Armida” ถูกจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Tommaso Traetta ปรมาจารย์วงดนตรีท้องถิ่น แม้ว่าในเวลานั้นหัวหน้าวงดนตรีจะจัดแสดงเฉพาะผลงานที่แต่งเองเป็นหลักเท่านั้น
Armide ที่น่าทึ่งและสร้างสรรค์เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่สะท้อนถึงการแก้ปัญหาเชิงปฏิวัติของ Gluck ในปี พ.ศ. 2321 Gluck คนเดียวกันซึ่งถือว่า Salieri เป็นผู้สืบทอดของเขาได้สั่งการแสดงโอเปร่าจากอันโตนิโอซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดฤดูกาลที่ La Scala นี่คือลักษณะของโอเปร่า "Recognized Europe" จากนั้นจึงเขียน "The School of Jealousy" - โอเปร่านี้กลายเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Salieri ตลอดระยะเวลา 30 ปีที่ผ่านมา มีการจัดแสดงประมาณ 60 ครั้ง โดยมีการผลิตในเกือบทุกประเทศในยุโรป
Gluck ไม่เพียงแต่ปลูกฝังแนวคิดของเขาใน Salieri เท่านั้น แต่ยังช่วยในอาชีพการงานของเขาอีกด้วย ดังนั้น ด้วยความช่วยเหลือจากกลัค ซาลิเอรีจึงได้สร้างสรรค์ผลงานขึ้นมา ดนตรีประกอบสำหรับโอเปร่า "Danaides" ซึ่ง Gluck เองไม่สามารถเขียนได้เนื่องจากสุขภาพไม่ดี โอเปร่าถูกนำเสนอในปี พ.ศ. 2327 และในเวลานั้น Salieri กลายเป็นที่ชื่นชอบของชาวปารีสและ Marie Antoinette เอง ในปี พ.ศ. 2329 อันโตนิโอได้พบกับ Beaumarchais และผลลัพธ์ของการสื่อสารครั้งนี้คือโอเปร่า Tarar ซึ่งก่อให้เกิดความปั่นป่วนอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ในปี พ.ศ. 2338 Salieri ได้สร้าง Palmyra ราชินีแห่งเปอร์เซีย หลังจากงานนี้ “Three Jokes” ก็ประสบความสำเร็จไม่น้อย ในปี พ.ศ. 2331 Salieri กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชวงศ์ภายใต้จักรพรรดิโจเซฟ แต่แล้วน้องชายของเขา Leopold ก็ขึ้นเป็นจักรพรรดิ และ Salieri เองก็พยายามที่จะลาออก แต่จักรพรรดิไม่ได้ลาออก แต่เพียงถอดตำแหน่งของเขาในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของโอเปร่าในอิตาลีเท่านั้น
เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งได้รับความนิยมมากเกินไปใน ช่วงปีแรก ๆอันโตนิโอในฐานะนักแต่งเพลงจบอาชีพของเขาก่อนกำหนด ของเขา โอเปร่าครั้งสุดท้าย“พวกนิโกร” ไม่ได้รับความนิยมเท่าเขา งานยุคแรกและอันโตนิโอก็ย้ายออกจากการแต่งเพลงและเริ่มทำงานในวงสาธารณะและการสอน เขาทำงานเป็นวาทยากรที่ คอนเสิร์ตการกุศลเคยเป็นสมาชิกของ Vienna Conservatory เป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐ
ในวัยชรา Salieri ถูกสงสัยว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของ Mozart แต่ Salieri ปฏิเสธข่าวลือดังกล่าวโดยสิ้นเชิง จากนั้นเขาพยายามฆ่าตัวตายและถูกส่งตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช
ซาลิเอรี อันโตนิโอ (1750-1825) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีวาทยากรและอาจารย์
เกิดเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2293 ในเมืองเลกนาโน ในปี 1772 โอเปร่า "Venice Fair" ทำให้ Salieri ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2317 นักแต่งเพลงเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าโรงละครโอเปร่าและ โบสถ์ศาลในกรุงเวียนนา
ในปี พ.ศ. 2321 มีการแสดงโอเปร่าอีกเรื่องโดย Salieri เรื่อง "The School of the Jealous" ซึ่งก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในปีเดียวกัน Salieri กลายเป็นลูกศิษย์ของ K.V. Gluck ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถึงกับมอบหมายให้เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง The Danaids (1784) ให้กับ Paris Academy แทนเขา
โดยรวมแล้ว Salieri ได้สร้างโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง รวมถึง "Tarar" ที่มีบทโดย P. Beaumarchais ซึ่งจัดแสดงที่ปารีสในปี 1787 ชื่อเสียงของ Salieri ในฐานะนักแต่งเพลงเติบโตและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ทรงมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor แก่พระองค์ นอกเหนือจากโอเปร่าแล้ว เขายังเขียนบทมิสซา 5 เพลง บังสุกุล ซิมโฟนี ออร์แกนคอนแชร์โต และเปียโนคอนแชร์โต 2 เพลง รวมถึงเพลงออราโทริโอ แคนทาทาส และโมเท็ต
นอกจากนี้ Salieri ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะครูที่ยอดเยี่ยม เขาฝึกฝนนักเรียนมากกว่า 60 คน รวมถึง L. van Beethoven, F. Schubert, F. Liszt ในปี พ.ศ. 2360 นักดนตรีกลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของ Vienna Conservatory เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2368 ในกรุงเวียนนา
น่าเสียดายที่การมีส่วนร่วมของ Salieri เป็นเวลานานลืมไปอย่างไม่สมควรเพราะตำนานเกี่ยวกับการวางยาพิษของ W. A. Mozart ซึ่งใช้โดย A. S. Pushkin ใน "Little Tragedies" ไม่มีหลักฐานของการก่ออาชญากรรมดังกล่าว
Legnago เกิดเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2293 ในชุมชนชาวอิตาลี นักแต่งเพลงชื่อดังวาทยกรและอาจารย์อันโตนิโอ ซาลิเอรี
โลกรู้จักเขาในฐานะนักแต่งเพลงธรรมดาๆ ที่วางยาพิษอัจฉริยะด้วยความอิจฉา ทนายความและจิตแพทย์ยังมีคำว่า "กลุ่มอาการซาลิเอรี" ซึ่งเป็นอาชญากรรมที่เกิดจากความอิจฉาริษยาจากมืออาชีพ ในขั้นต้นแม้แต่โศกนาฏกรรมของ Alexander Pushkin ก็ถูกเรียกว่า "Envy" แต่ก็ไม่อาจมีคำถามถึงความอิจฉาในส่วนของ Salieri ได้ ประการแรก โมสาร์ทเป็นลูกศิษย์ของซาลิเอรี และคนหลังได้รับความนิยมมากกว่ามากในช่วงชีวิตของเขา
และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาล้มป่วยด้วยโรคทางจิต ในระหว่างการโจมตีครั้งหนึ่ง เขาประกาศว่าเขาวางยาพิษโมสาร์ท เมื่อฟื้นคืนสติ Salieri ได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "คำสารภาพ" ของเขา เขาตกใจมากและเริ่มปฏิเสธสิ่งที่เขาพูด จนกระทั่งพระองค์สิ้นพระชนม์ ในช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก ซาลิเอรีกล่าวซ้ำว่า:
“ฉันสารภาพได้ทุกอย่าง แต่ฉันไม่ได้ฆ่าโมสาร์ท”
Salieri เป็นศูนย์กลางมาเกือบทั้งชีวิตของเขา ชีวิตทางดนตรียุโรป. ในเวลานั้นโมซาร์ททำได้เพียงฝันถึงชื่อเสียงดังกล่าวเท่านั้น น่าเสียดายที่ในประเทศของเรา "ขอบคุณ" พุชกิน มีเพียงไม่กี่คนที่ได้ยินผลงานของ Salieri ในขณะเดียวกันอันโตนิโอได้รับการพิจารณาไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
นอกจากตัวของโมสาร์ทแล้ว ในบรรดานักเรียนของเขายังมีชูเบิร์ต, เบโธเฟน, ลิซท์, เซอร์นี, ฮุมเมล และนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกหลายคน ยิ่งกว่านั้นการฝึกอบรมนั้นฟรี เขาถูกเรียกว่า "บิดาแห่งนักแต่งเพลง"
Salieri เขียนโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง โรงละครอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดจัดแสดงโอเปร่าจากโรงละครที่มีชื่อเสียงในยุโรป หนึ่งในนั้นคือโรงละครเวนิส "San Moise" และโรงละครโรมัน "Balle" โรงละครสามแห่งเริ่มกิจกรรมด้วยการแสดงโอเปร่าของ Salieri: ละครที่มีชื่อเสียง โรงละครมิลาน“La Scala” (“Europe Recognized”), Teatro Canobbiana ของมิลาน (“Venice Fair” และ “Talisman” - โอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่ร่วมประพันธ์กับนักแต่งเพลงคนอื่น) และ Teatro Nuovo ใน Trieste (“Hannibal in Capua”) Salieri เขียนโอเปร่าเรื่อง "Semiramide" สำหรับมิวนิก “The School of the Jealous” หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่เวนิส ได้จัดแสดงในเมืองโบโลญญา ฟลอเรนซ์ ตูริน แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ เวียนนา ปราก ลอนดอน คราคูฟ มาดริด ปารีส ลิสบอน ในสถานที่ดั้งเดิม และนอกจากนี้ ในเมืองยุโรปหลายแห่งใน รับแปลเป็นภาษาโปแลนด์ เยอรมัน สเปน และรัสเซีย
ในวันครบรอบ 263 ปีวันเกิดของอันโตนิโอ ซาลิเอรี “ยามเย็น” ทรงจดจำ ผลงานที่ดีที่สุดนักดนตรี.
1. โอเปร่า "Danaids"
มันเริ่มต้นจากเธอ อาชีพการบินขึ้นซาลิเอรี. รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2327 ที่ Royal Academy of Music ในปารีส บทของมันถูกเขียนโดยกวี Calzabigi ซึ่งรับหน้าที่โดย Gluck จากนั้นจึงแปลเป็น ภาษาฝรั่งเศสฟรองซัวส์ ดู รูเล็ต และธีโอดอร์ ชูดี กลัคไม่ได้เริ่มทันที ศูนย์รวมดนตรี“ดาไนด์” ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2325 เขาเข้าหา Paris Opera พร้อมข้อเสนอให้เขียนโอเปร่าโดยอิงจากบทนี้และเป็นผู้กำกับ
ความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดได้ทำลายแผนนี้ และจากนั้น Gluck ก็ตัดสินใจโอนการนำไปปฏิบัติให้กับ Salieri “The Danaids” ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างชัดเจนกับผู้ชมละคร แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่เป็นมิตรในศตวรรษที่ 20 แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโอเปร่านี้เป็นตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จของโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ การใช้วิธีดราม่าที่จัดไว้ให้ ปารีสโอเปร่า Salieri ไม่เพียงแต่ทำตามตัวอย่างที่ Gluck กำหนดไว้เท่านั้นเขายังสร้างอีกด้วย ภาษาของแต่ละบุคคลซึ่งผสมผสานอาเรีย ท่อนคอรัส และบทบรรยายในลักษณะพิเศษ
เขาไม่ได้รังเกียจมากนัก โอเปร่าอิตาลี-buffa เพื่อเข้าร่วม ประเพณีฝรั่งเศสด้วยวงออเคสตราขนาดใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียงที่น่าประทับใจ และฉากบัลเลต์ที่กว้างขวาง จึงค่อยๆ เพิ่มองค์ประกอบภาษาฝรั่งเศสให้กับฐานของอิตาลี
2. โอเปร่า "ทารารา"
รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Tarare" เกิดขึ้นที่ปารีสในเดือนมกราคม พ.ศ. 2330 ด้วย ความสำเร็จดังก้อง. หลังจากนั้นกษัตริย์โจเซฟที่ 2 ทรงมอบหมายให้อันโตนิโอ ซาลิเอรี โดยความร่วมมือกับโบมาร์ชัยส์ ให้เขียนผลงานในเวอร์ชันภาษาอิตาลี หลังจากรอบปฐมทัศน์ผู้แต่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้สืบทอดที่สมควรต่อ K.V. Gluck โอเปร่า Tarar ของ Salieri (1787) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุโรปมาเป็นเวลานาน โดยเทียบได้กับ Don Giovanni ของ Mozart ข้อความของโอเปร่า Tarar เขียนโดย Beaumarchais เกือบจะพร้อมกันกับ The Marriage of Figaro (พ.ศ. 2327 ดนตรีโดย Salieri) ในทารารา - หันไปใช้เทคนิคดั้งเดิมของโอเปร่าฝรั่งเศส: การขับร้องเพิ่มเติมและความยุ่งยากทั่วไปของงานและ ภาษาดนตรี– Salieri พยายามเข้าใกล้รสนิยมของผู้ชมชาวฝรั่งเศสมากขึ้น
3. โอเปร่า “อัคซูร์ ราชาแห่งฮอร์มุซ”
โอเปร่าเขียนบทโดย Da Ponte นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีเพียงคนเดียวที่ยังคงอยู่ในเวียนนา โอเปร่านี้จัดแสดงครั้งแรกที่ Burgtheater ในปี 1788 เพื่อเชิดชูการแต่งงานของจักรพรรดิ์ท่านดยุคฟรานซ์ในอนาคตและสะท้อนถึงความรู้สึกต่อต้านตุรกีที่กำลังเติบโตในสังคมในช่วงก่อนสงครามกับจักรวรรดิออตโตมัน นอกเหนือจากความเกี่ยวข้องทางการเมืองแล้ว ความสำเร็จของโอเปร่าก็ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า ส่วนใหญ่บทเพลงและจำนวนที่มีนัยสำคัญ หมายเลขดนตรีนำมาจาก “ธารารา” ซึ่งกำลังได้รับความนิยมในสมัยนั้น โมเซลล์เพื่อนของ Salieri ถือว่า Axura เป็น "โอเปร่าอิตาลีที่จริงจังที่สุดรวมถึง La Clemenza di Titus ของ Mozart ด้วย"
ในช่วงทศวรรษที่ 1780 และ 1790 Axur ประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในเวียนนา (ซึ่งมีการแสดงมากกว่าร้อยครั้งในโรงละครในศาลเพียงแห่งเดียว) แต่ยังรวมถึงในปารีส ลิสบอน มอสโก และแม้แต่ริโอเดจาเนโร จาเนโร Young Hoffmann ผู้เข้าร่วมการแสดงใน Königsberg เขียนว่าดนตรี "เช่นเคยกับ Salieri นั้นยอดเยี่ยมมาก: ความสมบูรณ์ของความคิดและความสมบูรณ์แบบของการประกาศทำให้ดนตรีนั้นทัดเทียมกับผลงานของ Mozart" เมื่อเปรียบเทียบ "Axura" กับ "Don Giovanni" Da Ponte กล่าวว่าเขาไม่รู้ว่าโอเปร่าทั้งสองเรื่องใดสมบูรณ์แบบมากกว่าในแง่ของคุณธรรมทางดนตรีและวรรณกรรม ในวอร์ซอมีการแปลบทเพลงของ Aksura ภาษาโปแลนด์และตัวโอเปร่าเองก็ได้รับเลือกให้เปิดซีซั่นแรกของ Polish Grand Opera ยิ่งไปกว่านั้น “Aksur” ยังกลายเป็นโอเปร่าที่จักรพรรดิชื่นชอบและเกือบจะกลายเป็นโอเปร่า สัญลักษณ์อย่างเป็นทางการสถาบันกษัตริย์
หลังจากความสำเร็จของ Aksur อำนาจของ Salieri ในเวียนนาก็ไม่อาจโต้แย้งได้ เพียงไม่กี่วันหลังจากการประกาศสงครามกับตุรกี จักรพรรดิก็ทรงมีคำสั่งให้ไล่ออกโดยได้รับค่าตอบแทนจากจูเซปเป้ บอนโน ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมพระราชวังมาเป็นเวลาสิบห้าปี ซาลิเอรีเข้ามาแทนที่
4. โอเปร่า “เวนิสแฟร์”
โอเปร่าซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2315 ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวาง ในปี ค.ศ. 1773 โมสาร์ทได้แต่งเพลงหลายรูปแบบสำหรับคลาเวียร์โดยใช้ลวดลายจากโอเปร่านี้ และไฮเดินได้แนะนำธีมเดียวกันนี้ในเพลงประกอบละคร
5. โอเปร่า “ได้รับการยอมรับจากยุโรป”
โอเปร่าที่มี 2 องก์ เรียกว่าซีรีส์โอเปร่าและละครเพลง อิงจากบทเพลงภาษาอิตาลีของ Mattia Verazi โอเปร่านี้เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเปิดโรงละคร La Scala ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังเกิดเพลิงไหม้ และแสดงครั้งแรกในวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 หลังจากนั้น โอเปร่าไม่ได้ถูกจัดฉาก - อย่างที่เชื่อกัน เนื่องจากการเขียนเสียงร้องที่ซับซ้อนมาก ซึ่งเป็นลักษณะของละครโอเปร่าในยุคนั้น ออกแบบมาสำหรับผู้มีฝีมือในการเขียนบทคาสตราติ เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2547 หลังจากการบูรณะใหม่ซึ่งกินเวลาเกือบสามปี โรงละครก็เปิดอีกครั้งโดยโอเปร่าของ Salieri
หนึ่งในโศกนาฏกรรมเล็กๆ เอ.เอส. พุชกินาถูกมองว่าเป็น "ความอิจฉา" และได้รับการตั้งชื่อในเวลาต่อมา "โมสาร์ทและซาลิเอรี". ตามเนื้อเรื่อง Salieri รู้สึกอิจฉาความสำเร็จและพรสวรรค์ของ Mozart จึงวางยาพิษเขา งานนี้เองที่ก่อให้เกิดตำนานซึ่งเป็นความเข้าใจผิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับนักแต่งเพลงทั้งสอง: อันที่จริงโมสาร์ทมีเหตุผลมากกว่ามากที่จะอิจฉา Salieri และอย่างหลังไม่ได้มีส่วนร่วมในการวางยาพิษของอัจฉริยะ!
มีความเกลียดชังระหว่างผู้แต่งทั้งสองคนจริง ๆ เหตุผลก็คือการแข่งขันกันอย่างต่อเนื่อง มันไม่เกี่ยวกับขนาดของความสามารถ แต่เกี่ยวกับตำแหน่งในสังคม ในศตวรรษที่ 18 มักมีการจัดการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น ในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2329 โอเปร่าของ Salieri ได้รับการจัดแสดงที่ปลายด้านหนึ่งของ Orangery of the Schönbrunn Imperial Palace และของ Mozart ที่ปลายอีกด้านหนึ่ง ผลงานทั้งสองเขียนตามคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ทั้งสองเรื่องเกี่ยวกับการดำเนินคดีระหว่างนักร้องในบทบาทเดียว แต่โอเปร่าของ Mozart ล้มเหลว ในขณะที่โอเปร่าของ Salieri ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน
ในปี พ.ศ. 2317 กัสมันน์ นักแต่งเพลงประจำศาลเสียชีวิต ไม่นานก่อนหน้านี้ Mozart มาที่เวียนนาด้วยความหวังว่าจะเป็นผู้สืบทอดของ Gassmann เขาได้เข้าเฝ้าจักรพรรดินีมาเรียเทเรซา พ่อของเขาเขียนเกี่ยวกับการประชุมครั้งนี้ว่า: "จักรพรรดินีประพฤติตัวดีมาก แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม" Salieri ได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลและผู้ควบคุมวงโอเปร่าของอิตาลี
ความสำเร็จของ Salieri ในศตวรรษที่ 18 น่าทึ่งมาก โอเปร่าของเขาถูกจัดแสดงบ่อยกว่าของโมสาร์ทมาก ในสายตาของจักรพรรดิ Salieri มีมากมาย น้ำหนักมากขึ้น. โมสาร์ทพยายามผลักคู่ต่อสู้ออกไป แต่เขาล้มเหลว ควรคำนึงด้วยว่าประชาชนในเวลานั้นรับรู้โอเปร่าแตกต่างจากสมัยใหม่พวกเขาคาดหวังแผนการที่เป็นที่รู้จักและแผนการที่คุ้นเคยจากการผลิต Salieri รู้จักรสนิยมของสาธารณชนเป็นอย่างดีและรู้วิธีที่จะทำให้พวกเขาพอใจ
ในปี พ.ศ. 2324 โมสาร์ทตั้งรกรากในกรุงเวียนนา ในปีเดียวกันนั้น ประเด็นของ การศึกษาด้านดนตรีเจ้าหญิงเอลิซาเบธในวัยหนุ่ม, โมสาร์ท และซาลิเอรี สมัครรับตำแหน่งนี้ การตั้งค่าถูกมอบให้กับคนที่สองอีกครั้งเนื่องจาก Mozart มีชื่อเสียงในเรื่องความเหลื่อมล้ำ หนุ่มน้อยซึ่งทำให้เกิดความกังวลต่อเกียรติและศักดิ์ศรีของเจ้าหญิงวัย 15 ปี
ในจดหมายของเขา โมสาร์ทตำหนิคู่แข่งของเขาอย่างต่อเนื่องสำหรับความล้มเหลวทั้งหมด: "จักรพรรดิทำลายทุกสิ่ง มีเพียง Salieri เท่านั้นสำหรับเขา"; “ Salieri ไม่สามารถสอนเปียโนได้”; “ฉันมีข้อมูลว่ากำลังเตรียมแผนการใหญ่อยู่ ซาลิเอรีและผู้สมรู้ร่วมคิดกำลังก้มหน้าลง” ฯลฯ
Salieri ยอมรับว่า Mozart เป็นอัจฉริยะ เขาปฏิบัติต่อเขาอย่างเป็นมิตรและไม่ก้าวร้าว ชื่อเสียงของ Salieri ในฐานะฆาตกรของโมสาร์ทนั้นมีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องของพุชกิน แม้ว่ามันจะไม่เป็นความจริงก็ตาม บางทีเหตุผลในการตีความนี้อาจเป็นเพราะ Salieri เป็นผู้แต่งโอเปร่าที่ Peter I ถูกเยาะเย้ยและพุชกินปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพอย่างยิ่ง หรือบางทีผู้เขียนอาจจะเชื่อข่าวลือก็ได้
บน ช่วงเวลานี้มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้โมสาร์ทเสียชีวิตก่อนกำหนดซึ่งมีสาเหตุมาจากโรคต่างๆ อาการที่พบบ่อยที่สุดคือไข้รูมาติกและไตวาย การเสียชีวิตของโมสาร์ทนั้นเจ็บปวด - มีไข้สูง, ปวดข้อ, บวม, ผื่น แพทย์ไม่มีอำนาจรักษาโดยการเจาะเลือดและมีเลือดไหลออกมามากกว่าสองลิตร 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเสียชีวิต เขาอายุเพียง 35 ปี
Salieri... ชื่อนี้ทำให้เกิดความเชื่อมโยงอะไรสำหรับพวกเราส่วนใหญ่? แน่นอน – โมสาร์ท! A. Salieri เป็น "คนขี้อิจฉา" คนเดียวกันกับที่วางยาพิษ W. A. Mozart ดังนั้นการพรากจากมนุษยชาติไปตั้งแต่เนิ่นๆ อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ ใช่แล้ว หลายคนทำงานให้กับตำนานนี้ รวมถึงเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเราด้วย - A.S. Pushkin และ N.A. Rimsky-Korsakov ไม่น่าแปลกใจเลยที่เรื่องนี้จะเกิดขึ้น
อันโตนิโอ ซาลิเอรี แท้จริงแล้วคือใคร?
ก่อนอื่น นี่คือนักแต่งเพลงที่เกิดในอิตาลี แต่เมื่ออายุ 16 ปีเขาอาศัยและทำงานในเวียนนา ดังนั้นเขาจึงได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียมากกว่านักแต่งเพลงชาวอิตาลี ผู้แต่งโอเปร่า 41 เรื่อง - ใช่แล้ว ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ชาวรัสเซียไม่ชอบพวกเขา โรงละครโอเปร่าแต่ทางตะวันตก “Danaides”, “Tarar”, “Semiramis” ยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ และที่ La Scala “Recognized Europe” ซึ่งเขียนโดย A. Salieri โดยเฉพาะสำหรับการเปิดโรงละครแห่งนี้ก็ยังไม่ละทิ้ง เวที... อย่างไรก็ตาม โอเปร่าไม่ใช่ทุกอย่าง: แชมเบอร์มิวสิค, วงออเคสตรา... Salieri มีผลงานทางจิตวิญญาณด้วย รวมถึง "Requiem" ซึ่งแสดงครั้งแรกในงานศพของนักแต่งเพลงด้วย ใช่ไหม ในบางแง่ก็สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของ "Requiem" ของ Mozart ใช่ไหม? จริงอยู่ "บังสุกุล" ของ Salieri เขียนไว้นานก่อนที่ผู้เขียนจะเสียชีวิต - แต่ผู้แต่งกำลังคิดถึงความตายอยู่แล้ว (บางทีตอนนี้อาจเรียกว่าภาวะซึมเศร้า)
A. Salieri ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นครูอีกด้วย เขาเก่งแค่ไหนในสาขานี้ตัดสินได้จากผลงานของเขา กิจกรรมการสอน: ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ L. Beethoven, F. Schubert, F. Liszt, K. Czerny, J. Meyerbeer... อย่างไรก็ตามลูกชายของ W. A. Mozart - Xavier Wolfgang Mozart - เรียนกับ A. Salieri ด้วย ( และอาจไม่ใช่ความผิดของครูก็คือเขาไม่มีชื่อเสียงเท่าพ่อ - มันไม่ง่ายเลยที่จะเป็นพ่อที่เก่ง) A. Salieri รักนักเรียนของเขา - และนักเรียนของเขาก็ตอบอย่างใจดี: L. Beethoven อุทิศโซนาตาสามเพลงแรกสำหรับไวโอลินและเปียโนให้เขา และ F. Schubert อุทิศบทเพลงฉลองครบรอบ
ผู้ร่วมสมัยอธิบายว่า Salieri เป็นคนที่น่าคุยด้วย มีไหวพริบ ใจดี พร้อมช่วยเหลือเสมอ (เช่นหลังจากการเสียชีวิตของ K.V. Gluck ก็เป็น Salieri ที่ดูแลลูก ๆ ของเขา)
A. Salieri ยังมีส่วนร่วมในงานการกุศลด้วย: เขาจัดคอนเสิร์ตพิเศษซึ่งรายได้ที่ได้มอบให้ ความช่วยเหลือทางการเงินถึงภรรยาและลูก ๆ ของนักดนตรีที่เสียชีวิต (ไม่เหมาะกับภาพลักษณ์ของนักฆ่าเลือดเย็นด้วย - ใช่ไหม?)
Salieri มีเหตุผลที่จะอิจฉา Mozart หรือไม่? ลองนึกภาพ - ไม่ มีการใช้โอเปร่าของเขาหลายเรื่อง ความสำเร็จที่ดีโดยจัดแสดงในฟลอเรนซ์ ปราก เดรสเดน โคเปนเฮเกน และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (แม้ว่าผู้ชมยุคใหม่จะไม่ได้ให้คะแนนพวกเขาสูงนักอีกต่อไป แต่ก็ไม่อาจคาดเดาได้) เค.วี. กลัค – นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่โอเปร่า - ถือว่าเขาเป็นผู้ติดตามที่ดีที่สุด (ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคำพูดของนักดนตรีคนนี้สามารถเชื่อถือได้) เขาเป็นผู้ควบคุมศาล - ในเวลานั้นเป็นความฝันสูงสุดสำหรับนักดนตรีในเวียนนาและ A. Salieri ดำรงตำแหน่งสูงนี้ภายใต้จักรพรรดิทั้งสาม - เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากและประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น กว่า V.A. Mozart (และอะไรคือ "ชะตากรรมมรณกรรม" ของทั้งคู่ - เราจะรู้เรื่องนี้ได้อย่างไรและยิ่งกว่านั้น - สิ่งนี้จะกลายเป็นสาเหตุของความอิจฉาได้อย่างไร) Salieri ไม่เคยแสดงความเกลียดชังต่อ W.A. Mozart ในทางกลับกันเขาพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับผลงานของเขา (โดยเฉพาะ "The Magic Flute") และเมื่อเข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงโอเปร่าในศาลสิ่งแรกที่เขาทำคือกลับมา “การแต่งงานของฟิกาโร” บนเวที
แล้ว W.A. Mozart ล่ะ? ใช่ เขาพูดค่อนข้างรุนแรงเกี่ยวกับ Salieri หลายครั้ง - แต่โดยทั่วไปแล้วเขามักจะ "ตัดไหล่" เมื่อพูดถึงเพื่อนนักเขียนของเขา แต่แน่นอน - การวิจารณ์ผลงานของเขาอย่างล้นหลามมีความหมายต่อโมซาร์ทมาก กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่มีความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างผู้แต่งสองคน - พวกเขายังร่วมเขียนบทเพลง "For the Recovery of Ophelia" ในโอกาสที่กลับมา สู่เวทีของนักร้องยอดนิยมในขณะนั้น A. Storas (นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Suzanne ใน The Marriage of Figaro)
“แต่ตำนานของ ซาลิเอรี นักฆ่ามาจากไหน? - คุณถาม. “อย่างที่ทราบกันดีว่าไม่มีควันหากไม่มีไฟ” ใช่แล้ว มี "ไฟ" และสาเหตุของการเกิดขึ้นของตำนานดังกล่าวได้รับ ... โดย W. A. Mozart เอง - คำพูดของเขาอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นว่า "Salieri กำลังวางยาพิษฉัน" แน่นอนเขาไม่ได้คิดที่จะกล่าวหา Salieri ถึงเจตนาทางอาญาใด ๆ เลย แต่การกระทำนั้นน้อยลงมาก สิ่งนี้กล่าวในแง่ของ "การวางยาพิษชีวิตของฉัน" และด้วยเหตุผลที่เฉพาะเจาะจงมาก: Salieri (ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว) ได้รับการยกย่องอย่างมีเกียรติ และตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีประจำศาลที่ได้รับค่าตอบแทนสูง ซึ่ง W.A. Mozart ต้องการจะรับตำแหน่งเอง อย่าตัดสินเขาอย่างรุนแรง ท้ายที่สุดแล้ว เขามีครอบครัวที่ต้องได้รับการเลี้ยงดู...
นี่คือวิธีที่ตำนานถือกำเนิดขึ้น ซึ่งกลายเป็นเรื่องเหนียวแน่นจนความยุติธรรมต้องเข้ามาแทรกแซง: ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 การทดลองออกแบบมาเพื่อจุด i ศาลตัดสินให้พ้นผิด - และตอนนี้เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้องว่า: A. Salieri เป็นผู้บริสุทธิ์