บทละครของกอร์กีเรื่อง "Children of the Sun" บรรยายถึงชีวิตของครอบครัวที่ชาญฉลาดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

เหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติในปี 1905 ในช่วงเวลานี้ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมเกิดขึ้นในสังคม วัฒนธรรมและศิลปะเริ่มเฟื่องฟู พระเอกของบทละคร Pavel Fedorovich Protasov นักเคมีกำลังหมกมุ่นอยู่กับเขา การทดลองทางเคมีเขาทำการทดลองต่างๆ โดยเชื่อว่าวิทยาศาสตร์เท่านั้นที่สำคัญสำหรับมนุษยชาติ นักวิทยาศาสตร์ไม่คิดว่าครอบครัวของเขาใช้ชีวิตอย่างไรและชีวิตของผู้คนยังห่างไกลจากความเข้าใจในมุมมองของ Protasov อย่างสิ้นเชิง Elena Nikolaevna ภรรยาของเขาคุ้นเคยกับความเฉยเมยและการไม่ใส่ใจของสามีของเธอ ในทางกลับกัน เธอก็ทำการทดลองด้วย แต่ในที่สาธารณะเท่านั้น เธอเชิญแขกมาที่บ้านอย่างต่อเนื่อง และสนุกกับการดูความสัมพันธ์ที่กำลังพัฒนาระหว่างสามีและแขกของเธอ

ในการสนทนากับเยกอร์ซึ่งต้องถูกตำหนิถึงทัศนคติที่ไม่เหมาะสมต่อภรรยาของเขา Protasov ดูเหมือนคนงี่เง่าโดยสิ้นเชิงพวกเขาไม่สามารถเข้าใจซึ่งกันและกันได้ Protasov จะไม่มีวันเข้าใจโลกทัศน์ของชนชั้นกรรมาชีพ

ละครเล่นกันรอบครอบครัว Protasov: Elena Nikolaevna นำศิลปินช่องคลอดซึ่งมีเป้าหมายหลักคือเพียงความพึงพอใจในความทะเยอทะยานของเขาไปสู่ความหลงใหลอันเร่าร้อน สัตวแพทย์ Chepurnoy ตกหลุมรัก Lisa น้องสาวของ Pavel Fedorovich ซึ่งทำให้เขาผิดหวังในชีวิต และเขาก็ฆ่าตัวตาย น้องสาวของ Chepurny รัก Protasov ซึ่งไม่ได้ทำให้เธอมีความสุขเช่นกัน และครอบครัว Protasov กำลังรอช่วงเวลาที่ทุกอย่างจะได้รับการแก้ไขด้วยตัวเองและชีวิตที่สงบและวัดผลได้ก็จะเริ่มต้นขึ้น

พ่อค้านาซาร์ซึ่งร่ำรวยและมั่นใจในตนเองเพื่อประโยชน์และความมั่งคั่งที่มากยิ่งขึ้นกำลังพยายามใช้ไม่เพียง แต่ที่ดินของ Protasov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ของเขาด้วย

Liza น้องสาวที่ป่วยของ Protasov รู้สึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างละเอียดยิ่งขึ้นเธอกังวลเกี่ยวกับอนาคตรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างครอบครัวของเธอกับผู้คนที่กำลังยากจน Liza กำลังพยายามถ่ายทอดว่าวันหนึ่งคนขมขื่นจะระบายความในใจของพวกเขา ความโกรธและความเกลียดชังของคนร่ำรวยและมั่งคั่ง และทั้งหมดนี้จะถึงจุดสุดยอดในการโค่นล้มระบบทุนนิยม แต่ทั้งครอบครัวถือว่าทั้งหมดนี้เป็นเพราะความเจ็บป่วยของเธอ และไม่มีใครจริงจังกับลิซ่าเลย ทุกคนพยายามจะปฏิบัติต่อเธอ เมื่อรู้ถึงการตายของ Chepurny ลิซ่าก็คลั่งไคล้โดยสิ้นเชิง

ในตอนท้ายของบทละคร กอร์กีแสดงให้เห็นว่าฝูงชนเริ่มค่อยๆ เงยหน้าขึ้น การกบฏกำลังสุกงอมแล้ว

ไม่ว่าสถานการณ์จะเป็นอย่างไร สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการยังคงเป็นมนุษย์ รักและดูแลคนที่คุณรัก ซื่อสัตย์ และมีน้ำใจ

รูปภาพหรือภาพวาด Children of the sun

การเล่าขานอื่น ๆ สำหรับไดอารี่ของผู้อ่าน

• บทสรุปของ Korolenko ในบริษัทที่ไม่ดี

  ผลงานของ Vladimir Korolenko มีชื่อที่แปลกมาก -“ ใน สังคมที่ไม่ดี" เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับลูกชายผู้พิพากษาที่เริ่มเป็นเพื่อนกับเด็กยากจน ตัวละครหลักตอนแรกฉันไม่มีความคิด

• เรื่องย่อเรือเมาของริมโบด์

  ผลงาน “The Drunken Ship” ของ Arthur Rimbaud เขียนในรูปแบบของบทกวีที่ประกอบด้วย 100 บรรทัด งานนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2414 บทกวีเป็นงานที่สำคัญที่สุดของผู้แต่ง

• สรุปนกสีบรอนซ์ชาวประมง

  เมื่อเวลาผ่านไป ค่ายผู้บุกเบิกได้ถูกสร้างขึ้นใกล้กับที่ดินของเคานต์คาราเกฟ Misha Polyakov ควรเป็นผู้นำในการปลดค่ายนี้ เป้าหมายของพวกเขาคือการเพิ่มระดับการรู้หนังสือในหมู่บ้านใกล้เคียง มิตรภาพอันแน่นแฟ้นเกิดขึ้นระหว่างผู้บุกเบิกและเด็กๆ ในท้องถิ่น

• เรื่องย่อ อเล็กซิน ในดินแดนแห่งการพักร้อนชั่วนิรันดร์

  งานนี้บอกเล่าเรื่องราวของคนเกียจคร้านตัวน้อยซึ่งความเกียจคร้านเป็นบรรทัดฐาน เรื่องราวทั้งหมดเริ่มต้นด้วยการที่ Petya เริ่มต้นในที่สุด วันหยุดฤดูหนาวและเขาก็ตัดสินใจพักผ่อนอย่างสุดใจ เมื่อมีต้นคริสต์มาส เด็กชายก็อธิษฐาน

• เรื่องย่อ ผู้หมวดกรานินของฉัน

  งานนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ที่ต้องการพิจารณาพล็อตเรื่องมหาราช สงครามรักชาติด้วยชัยชนะและความรักชาติ ผู้เขียนเปิดเรื่องและแสดงให้เราเห็นถึงสงครามจากภายใน

ในช่วงทุกวันนี้ Stanislavsky อดไม่ได้ที่จะคำนึงถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศและดังนั้นจึงรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้อง "ตอบสนองต่อความรู้สึกของสาธารณชน" แต่ตำแหน่งทางพลเมืองและศิลปะของเขายังคงแตกต่างอย่างมากจากตำแหน่งของกอร์กี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นทันทีในผลงานละครเรื่องใหม่ของกอร์กี

สตานิสลาฟสกี้ทำงานในดนตรีประกอบเรื่อง Children of the Sun ควบคู่ไปกับเรื่อง The Drama of Life ของเค. แฮมซัน ผลงานเหล่านี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดสำหรับเขาทั้งในแง่ความคิดและเชิงอุดมคติ ความจริงก็คือด้วยการใช้ทั้งวัสดุของ Gorky และ Hamsunov Stanislavsky ได้สัมผัสกับธีม "Shtokman" ของงานของเขาที่เป็นที่รักของเขาอีกครั้ง Protasov และ Kareno ปรากฏตัวต่อหน้าเขาในรูปแบบที่แตกต่างกันของบุคลิกภาพที่สูงส่ง ฉลาด และมีจิตวิญญาณแบบเดียวกัน ซึ่งมีลักษณะที่ใกล้กับ Stanislavsky เอง ปรากฏก่อนหน้านี้ใน Shtokman ของเขาและใน Astrov และใน Vershinin ตอนนี้ความเหงาของ Shtokman (ซึ่งก็คือ “ความเหงาของ Stanislavsky*”) ถูกทำลายลงด้วยชีวิต โดยองค์ประกอบของการลุกฮือของประชาชน

* ("...ความเหงาของ Shtokman คือความเหงาของ Stanislavsky ในเวลานั้นเขาอยู่คนเดียวในงานศิลปะ เขาเห็นความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนเพียงเล็กน้อยและการกลั่นแกล้งมากมาย แต่เขาไม่ยอมแพ้และกล้าหาญเช่นเดียวกับดร. ชต็อกมันที่ทำลายรากฐานการแสดงละครแบบเก่า ต่อสู้กับความคิดโบราณในละคร" . จากบันทึกความทรงจำของ L. M. Leonidov - ในวันเสาร์ "เกี่ยวกับสตานิสลาฟสกี้" อ., WTO, 1948, หน้า 272.)

นี่คือวิธีที่สตานิสลาฟสกีเผชิญกับปัญหาของกลุ่มปัญญาชนและประชาชน กลุ่มปัญญาชนและการปฏิวัติ ซึ่งเป็นความเจ็บปวดสำหรับศิลปินร่วมสมัยทุกคน และกลายเป็นปัญหาส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กอร์กีเขียนเรื่อง "Children of the Sun" ไม่นานหลังจาก "Summer Residents" ซึ่งถูกปฏิเสธโดย Art Theatre “ Children of the Sun” ในระดับหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งภายในของนักเขียนกับโรงละครและสามารถสันนิษฐานได้ว่าภาพลักษณ์ของ Protasov เกิดที่ Gorky ภายใต้อิทธิพลของบุคลิกภาพของ Stanislavsky แรงจูงใจของการเล่นเป็นอัตชีวประวัติของผู้กำกับไม่น้อยและอาจมากกว่านั้นสำหรับผู้เขียนด้วยซ้ำ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แต่ละคนรู้สึกและแก้ไขปัญหาหลักของตนอย่างเฉียบแหลมและแตกต่างกัน

เป็นที่ทราบกันว่าย้อนกลับไปในปี 1903 กอร์กีตัดสินใจเขียนร่วมกับ L. Andreev ละครเรื่อง "The Astronomer" เกี่ยวกับ "ชายที่ใช้ชีวิตทั้งจักรวาลท่ามกลางชีวิตประจำวันสีเทาขอทาน เพื่อสิ่งนี้" กอร์กีกล่าว , “เขาจะแตกในองก์ที่ 4 โดยมีกล้องโทรทรรศน์อยู่บนหัว *” แต่จากแผนทั่วไป ละครสองเรื่องที่ขัดแย้งกันก็ถือกำเนิดขึ้นโดยโต้เถียงกัน - "Children of the Sun" และ "To the Stars" สำหรับกอร์กี "ความรู้สึกที่น่าตกใจ" ของการแตกแยกระหว่างกลุ่มปัญญาชนและผู้คนในขณะที่เขียนบทละครนั้นถูกส่องสว่างด้วยลางสังหรณ์ของภัยพิบัติ นั่นคือเหตุผลที่เขาเยาะเย้ยนักวิทยาศาสตร์ที่สวยงาม Protasov ซึ่งหันหน้าไปทาง "ดวงอาทิตย์" และไม่ได้สังเกตเห็น "ชีวิตที่ยากลำบากและไร้มนุษยธรรม" ของผู้คน ในทางกลับกัน L. Andreev ปกป้องสิทธิ์ของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ Ternovsky ผู้มีความปรารถนา "สู่ดวงดาว" ซึ่งยุ่งอยู่กับปัญหาเกี่ยวกับจักรวาลที่จะทะยานเหนือ "โลกที่อยู่ต่ำ" เพื่อดู "ความไร้สาระ" ของหัวข้อทางการเมือง เขาไม่สามารถโจมตีนักดาราศาสตร์ “บนหัวด้วยกล้องโทรทรรศน์**” ได้

* (เอ็ม. กอร์กี. ของสะสม ปฏิบัติการ มี 30 เล่ม เล่ม 28 หน้า 292-293)

** (ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหนังสือ: Yu. Yuzovsky Maxim Gorky และละครของเขา ม. 2502 หน้า 370-373.)

Stanislavsky ยังไม่ได้ประณามนักวิทยาศาสตร์ที่สวยงามและไร้เหตุผล แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนต่างด้าวกับความวิตกกังวลในยุคปัจจุบัน แต่สิทธิของบุคคลอย่าง Protasov ในการจัดการกับ "เรื่องที่สูงกว่า" ซึ่งล้อมรอบตัวเขาเองด้วยระฆังแก้วแห่งวิทยาศาสตร์นั้นไม่ต้องสงสัยเลยสำหรับเขา ใน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดผู้กำกับทำได้เพียงยิ้มอย่างเห็นอกเห็นใจโดยสังเกตถึงความแปลกประหลาดของสิ่งนี้ ทารกขนาดใหญ่บริสุทธิ์และน่าสัมผัสในความแปลกประหลาด ท้ายที่สุดแล้ว บุคคลที่ไม่ได้อยู่ในโลกนี้ ดอน กิโฆเต้ และเป็นคนประหลาดก็อยู่ใกล้เขา ในบทละครของกอร์กี เขาปรากฏต่อเขาในฐานะศาสดาพยากรณ์ นักเทศน์ เกือบจะเป็นพระเมสสิยาห์

บทพูดคนเดียวของ Protasov เกี่ยวกับพลังของวิทยาศาสตร์ซึ่งเผยให้เห็นความลับอันมหัศจรรย์ของชีวิตเกี่ยวกับชายผู้ "จะเป็นผู้ปกครองทุกสิ่ง" ดูเหมือนสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Stanislavsky “หนึ่งในจุดแข็งที่สุดในบทบาทนี้” เขาเขียนไว้ในสำเนาของผู้กำกับ “ทันใดนั้น รูปร่างที่ใหญ่โตและน่าสนใจก็เพิ่มขึ้น ตอนนี้งานของเขาเกี่ยวกับโปรตีนดูเหมือนจำเป็นและสำคัญ... ตอนนี้ Pr[otasov] ดูเหมือนผู้เผยพระวจนะที่มี เสด็จขึ้นสู่ธรรมาสน์และจากเบื้องบนไปสู่เหล่าสาวกเทศนา*” และคำพูดที่กระตือรือร้นของ Protasov เกี่ยวกับผู้คน - "ลูกหลานของดวงอาทิตย์" ที่จะ "พิชิตความกลัวอันมืดมนของความตาย" และเรียนรู้ความหมายของการดำรงอยู่ทำให้เกิด "ความปีติยินดีโดยทั่วไป"

ดังที่เราเห็น Stanislavsky เห็นด้วยกับ L. Andreev มากกว่ากับ Gorky อย่างไรก็ตาม มีเหตุการณ์หนึ่งที่ค่อนข้างสำคัญที่ทำให้ตำแหน่งของเขาแตกต่างจากผู้แต่ง To the Stars L. Andreev ยืนยันหลักการไม่รบกวนนักวิทยาศาสตร์ใน ชีวิตทางการเมือง(แม้ว่าลูกชายจะถูกจับเข้าคุกก็ตาม) แก้ปัญหานี้ในแง่การเก็งกำไร นามธรรม เชิงทฤษฎี และเชิงปรัชญา เหตุผลนิยมแบบแห้งมีข้อห้ามสำหรับ Stanislavsky เช่นเคย เขาไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากสิ่งนั้นได้ ชีวิตจริง, ที่ไหน ฝนตกแล้วพระอาทิตย์ก็ส่องเข้ามาอยากได้ยินเสียงชิ้นเนื้อถูกสับในครัวและจากถนน - เสียงร้องของพ่อค้าเร่ขายกะหล่ำปลี

ที่นี่ใน "ความเงียบงันของจังหวัด" ความขัดแย้งที่น่าเศร้ากำลังสุกงอมเพิ่มขึ้นในแบบเชคอเวียนจากชีวิตประจำวันสู่สัญลักษณ์ และ Stanislavsky ก็ไม่ข้ามพวกเขาไม่ทำให้พวกเขาอ่อนลง ในทางตรงกันข้าม บัดนี้การปฏิวัติได้เริ่มต้นขึ้นในรัสเซียแล้ว ความรุนแรงทางสังคมของความขัดแย้งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นความเจ็บปวดส่วนตัวสำหรับเขา เมื่อคาดการณ์ถึงหายนะที่คุกคามกลุ่มปัญญาชนที่ถูกแยกออกจากผู้คน Stanislavsky ยังไม่รู้สึกถึงความยุติธรรมของ "การแก้แค้น" นี้ซึ่งแตกต่างจาก Blok และ Bryusov เขายังไม่สามารถ "ทักทายด้วยเพลงสวดต้อนรับ" "Huns ที่จะมาถึง" ” เขาหยุดทำอะไรไม่ถูกและสับสน โบกมือภัยพิบัติด้วย "ผ้าเช็ดหน้า"

Stanislavsky เปิดเผยความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่าง "บุคคลที่ใช้ชีวิตทั้งจักรวาล" อย่างชัดเจนและเข้มข้นกับ "ชีวิตประจำวันสีเทาขอทาน" ในหน้าสำเนาของผู้กำกับ เพื่อเน้นย้ำความแตกต่างนี้ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาจึงดื่มด่ำกับบทละครทั้งหมดในชีวิตที่หนาแน่นและเกือบจะเป็นธรรมชาติ ด้วยจิตวิญญาณของผลงานก่อนหน้านี้ เขาวาดภาพบรรยากาศรอบๆ “คฤหาสน์เก่าที่ตกไปอยู่ในมือของกุลลักษณ์” มาตรฐาน Chekhov ดั้งเดิมปรากฏขึ้นอีกครั้ง แต่ในคีย์ที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย

ผู้กำกับเฉียบแหลม (คมชัดกว่าใน “Three Sisters” และ “The Cherry Orchard”) เปรียบเทียบชีวิตสัตว์นอกบ้านในชีวิตประจำวันที่หยาบกระด้างกับชีวิตเศร้าและเรียบเรียงเนื้อเพลงที่นั่น ข้างใน อีกครั้งที่เรามีช่องว่างระหว่างวัสดุและ ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณซึ่งรบกวนจิตใจของ Stanislavsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในตอนท้ายของการแสดงครั้งแรกในห้องนั่งเล่นที่มืดมิดคุณสามารถได้ยิน "เสียงร้องไห้อู้อี้ของเอเลน่าที่ถูกฝังอยู่ที่มุมโซฟา" และเสียงที่ทำอะไรไม่ถูกของ Protasov โดยไม่สังเกตเห็นสิ่งใดรอบตัวเขายกเว้นการทดสอบของเขา หลอดที่มีกรด - “ทำไมเธอถึงเปรี้ยว” และในเวลานี้ "มีหีบเพลงปากอยู่ในสนาม เสียงเมาของ Yegor หรือ Troshin ร้องตาม เสียงของ Rom คำรามอย่างดุเดือดและหัวเราะและมีผู้หญิงบางคนมาสมทบกับเขาและระเบิดเสียงหัวเราะของสัตว์ป่าของเธอด้วย" ยังแทบไม่ได้ยินเสียงจากลานบ้าน แต่ราวกับว่าเป็นการคาดเดาถึงเหตุการณ์จลาจลของอหิวาตกโรคในอนาคต "ในหน้าต่างด้านหน้าและ สวนฤดูหนาวสายฟ้าแลบในฤดูร้อน"

ในองก์ที่ 2 ชีวิต “สัตว์” รอบบ้านก็เติบโตขึ้นราวกับบวม Stanislavsky แนะนำรายละเอียด เสียง ข้อความ ฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวันมากมายที่นี่ และพัฒนาแต่ละอย่างด้วยความรัก มีรสนิยม และเต็มใจ การปรุงอาหารและทำความสะอาดในตอนเช้าดำเนินไปอย่างเต็มที่: "เช้า อาทิตย์ เวลาก่อนอาหารเช้า ในระยะไกลในห้องครัวกำลังสับชิ้นเนื้อกำลังเตรียมอาหารกลางวันหรืออาหารเช้า... โรมันและเด็กชายกำลังล้าง droshky ด้วยยกขึ้น เพลา” พวกเขาทุบพรม ทุบเตียงขนนก เสื้อโค้ตที่สะอาด ฯลฯ “มีแถวผ้าที่ขึงไว้ใกล้โรงนา ที่ประตู มีสุนัขเฝ้าและสุนัขที่ยังมีชีวิตอยู่บนโซ่กำลังข่วนด้วยโซ่ ใน สนามหลังบ้านมีเรื่องจู้จี้ซึ่ง Chepurnoy และ Nazar กำลังตรวจสอบ ... [ผ่าน] พ่อครัวที่มีน้ำเน่า ... ใกล้ระเบียงมีเตาอั้งโล่สำหรับทำอาหาร ... Antonovna กำลังทำแยม คนที่เดินผ่านไปชิมแยมด้วย นิ้วของพวกเขา”

Stanislavsky อธิบายรายละเอียดว่า Yegor ทำงานเป็นช่างเครื่องอย่างไร โรมันทำงานเป็นช่างไม้ และดูเหมือนว่าจะวาดภาพที่สงบสุขในชีวิตประจำวัน แต่ถ้าคุณจินตนาการว่า "งานหยาบคายและเงอะงะ" ของพวกเขาจะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังที่ตัดกันสำหรับความเงียบ "โคลงสั้น ๆ " "เศร้า" " ความหมายเต็ม“ฉากของลิซ่าและเชปูร์นี เมื่อ “ทุกคำสื่อถึงความคิดที่ซ่อนอยู่” และเมื่อ “ทั้งหมดของเขา คำที่รุนแรงทำให้ [เธอ] สิ้นหวังและกังวล” จากนั้นความตั้งใจของผู้กำกับก็ชัดเจน ตอนนี้อารมณ์ของ Lisa กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการระเบิดเมื่อเธอกรีดร้อง: “คุณตาบอดหมด!.. จะตกหลุมรักคุณ .. " และถึงแม้ว่า Protasov จะทำให้น้องสาวของเขาสงบลงโดยให้กำลังใจตัวเองและทุกคนด้วยคำพูดที่สูงส่งเกี่ยวกับ "ลูก ๆ ของดวงอาทิตย์" แต่พ่อครัว Avdotya ก็พุ่งเข้ามาในห้องทันทีวิ่งหนีจากสามีที่เมาเหล้า - "ฆ่า!" และ ความไม่ลงรอยกันที่คมชัดนี้ดูเหมือนจะยืนยันความถูกต้องของ Lisa “ Avd[ otya] ทรมาน” Stanislavsky ตั้งข้อสังเกต - รูปร่างหน้าตาแย่มาก - เหมือนสัตว์" - "คุณโกหกพาเวล! - ลิซ่าเป็นคนตีโพยตีพาย “จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น... ชีวิตเต็มไปด้วยสัตว์!..”

นี่คือวิธีที่สร้างบรรยากาศที่ระเบิดได้และเตรียมการขั้นสุดท้าย” ฉากพื้นบ้าน"การจลาจลของอหิวาตกโรค Stanislavsky พัฒนาอย่างละเอียดมาก เขาอนุญาตให้ผู้ชมได้ยินในตอนแรกเพียง "เสียงฟ้าร้องที่ห่างไกล" ซึ่งใกล้เข้ามามากขึ้นเรื่อย ๆ เสียงกรีดร้องที่ห่างไกลจากนั้น "ทันใดนั้น ค่อนข้างใกล้ เสียงตะโกนเริ่มทันที: " ถือไว้" , "aha", "หยุด", "คุณจะไม่จากไป" (นี่คือฝูงชนที่โหดร้ายที่ไล่ตามหมอในฐานะ "ผู้กระทำผิด" ของการติดเชื้ออหิวาตกโรค - M.S. ) เสียงร้องของหมอ: "ช่วยด้วย" เสียงระฆังที่แหลมคมซ้ำๆ และเสียงเคาะประตูเหล็กอย่างสิ้นหวัง... ก้าวของฝูงชนเข้ามาใกล้แล้ว ได้ยินเสียงนกหวีด (หมัด) ได้ยินเสียงกรีดร้องของแต่ละคน หมอหน้าซีดปรากฏตัวบนรั้ว ก้อนหินกำลังบินข้ามรั้ว คุณหมอมีเลือดเนื้อ ซีด สวมเสื้อคลุมของหมอสีขาวขาดรุ่งริ่ง”

จากนั้นผู้กำกับจะแสดงรายละเอียดว่าประตูพังด้วยท่อนไม้และอิฐแก้วแตกอย่างไร "หินเศษไม้หมวกของใครบางคนบินได้" "โจ๊กเกอร์" บุกเข้าไปในสนามได้อย่างไรล้อเลียน Protasov (“-Chemist! เขายังวางยาพิษผู้คนด้วย!” ) และเขาก็โบกผ้าเช็ดหน้าให้พวกเขาออกไปอย่างช่วยไม่ได้ อย่างที่เราทราบฉากนี้จบลงด้วยเอเลน่าภรรยาของโปรตาซอฟยิงปืนพกใส่ "กลุ่มกบฏ" และภารโรงโรมันใช้กระดานตีหัวทุกคนอย่างมีระบบ และแม้ว่าผู้กำกับจะเรียกผู้ก่อการจลาจลว่า "โจ๊กเกอร์" แต่ฉากนี้ก็ฟังดูไม่ตลกสำหรับเขาเลย

ตามคำอธิบายของ Stanislavsky ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2448 กรรมการทั้งสองคนทำการซ้อมครั้งแรกร่วมกัน จากนั้นในเดือนกันยายน Nemirovich-Danchenko ก็ทำงานคนเดียวมาระยะหนึ่ง กอร์กีก็เข้าร่วมการซ้อมด้วย แต่ละชิ้นส่วนเสนอโดย Stanislavsky เปลี่ยนแปลง: Gorky คัดค้านภาระที่มากเกินไปในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (เทียบกับ Protasov ตามที่ Stanislavsky เสนอโดยฉีดพ่น Elena ซึ่งเคยไปเยี่ยมผู้ป่วยอหิวาตกโรคด้วยขวดสเปรย์) แต่สิ่งสำคัญที่ประสบความสำเร็จในการซ้อมครั้งล่าสุด (อีกครั้งด้วยการมีส่วนร่วมของ Stanislavsky) คือเสียงที่ตลกขบขันของฉาก "การประท้วง"

Nemirovich-Danchenko เป็นพยานว่าในการซ้อมชุดฉากนี้ "แสดงต่อเสียงหัวเราะอย่างต่อเนื่องของผู้ชม *" นั่นคือในจิตวิญญาณที่ Gorky คิดขึ้นมา อย่างไรก็ตาม ในรอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม มีเรื่องที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น บรรยากาศตึงเครียดของการนัดหยุดงานทั่วไปในประเทศมีข่าวลือที่น่าตกใจว่า Black Hundreds กำลังจะโจมตี "ศัตรูของปิตุภูมิ" - กอร์กีและโรงละครศิลปะมอสโกในการแสดงสำหรับ "ฝ่ายซ้าย" ของเขาทำให้ไฟฟ้าช็อต หอประชุม. และเมื่อในตอนจบฝูงชน "โจ๊กเกอร์" บุกขึ้นไปบนเวที พวกเขาเข้าใจผิดว่าเป็น Black Hundreds ที่บุกเข้าไปในโรงละคร เกิดความตื่นตระหนกในห้องโถงและต้องปิดม่าน ทันใดนั้นเหตุการณ์ทางการเมืองปะปนกับงานบนเวทีชีวิตก็พุ่งเข้ามาสู่โรงละคร

* (เอ็ม. โรกาเชฟสกี โรงละครศิลปะในยุคการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก - ในวันเสาร์ "การปฏิวัติและโรงละครรัสเซียครั้งแรก" ม., "Iskusstvo", 1956, หน้า 120)

แน่นอนว่าคดีนี้น่าสลดใจ อย่างไรก็ตาม Nemirovich-Danchenko โรงละครไม่ต้องการเข้าไปเกี่ยวข้องกับ "การเมือง" เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับ "Children of the Sun" เป็นเพียงการตอกย้ำการตัดสินใจของโรงละครที่จะออกจากรัสเซียในขณะนี้ - เมื่อปฏิกิริยากลายเป็นที่น่ารังเกียจ - สำหรับการทัวร์ต่างประเทศระยะยาว

* (จากสมุดบันทึกของ Vl. I. Nemirovich-Danchenko พ.ศ. 2448-2449 อ้าง อ้างอิงจากหนังสือ: L. Freidkina วันและปีของ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ม., "Iskusstvo", 1968, หน้า 216.)

Stanislavsky ต้องปฏิเสธบทบาทของ Protasov ซึ่งใกล้ชิดกับเขาภายใน - เขายุ่งกับการผลิตมากเกินไป - และเสียใจกับมัน อย่างไรก็ตามหลังจากโอนบทบาทไปที่ V. Kachalov เขาไม่ได้แยกทางกับฮีโร่ของเขา เขายังคงศึกษาหัวข้อ "Protasov" โดยใช้สื่ออื่น ประการแรก ควบคู่ไปกับ "Children of the Sun" เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งที่ยาวนาน เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นใน "The Drama of Life" โดย K. Hamsun * โดยพิจารณาว่าทั้งตอนนั้นและหลายปีต่อมาผลงานของเขาจะกลายเป็นจุดสังเกตและ นวัตกรรม “ นี่คือการปฏิวัติทางศิลปะ” เขาเขียนถึง A. M. Gorky ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2448 โดยคิดการผลิต “ แม้ว่าจะไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน แต่ก็จะทำให้ผู้คนจำนวนมากพูดถึงตัวเองและจะทำให้โรงละครรู้สึกได้ ก้าวใหม่ไปข้างหน้า **”

** (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม สช. เล่ม 7 หน้า 323.)

"Children of the Sun" (1905) หน้าจากสำเนาของผู้กำกับ K. S. Stanislavsky

เมื่อเปรียบเทียบผลงานของนักเขียนในนวนิยายและบทละคร กอร์กีตั้งข้อสังเกตว่า "เมื่อเขียนนวนิยาย นักเขียนใช้สองเทคนิค: บทสนทนาและคำอธิบาย นักเขียนบทละครใช้เพียงบทสนทนาเท่านั้น พูดง่ายๆ ก็คือ เขาทำงานด้วยคำพูดเปล่าๆ...”

และในความเป็นจริงแล้ว ในงานศิลปะใดๆ (ยกเว้นการแสดงละคร) เราสามารถพบคำอธิบายภาพเหมือนของฮีโร่และตัวละครของพวกเขาได้ ภาพร่างภูมิทัศน์และความคิดต่าง ๆ ของผู้เขียนเกี่ยวกับหัวข้อนี้หรือหัวข้อนั้น

ไม่มีอะไรในงานละครนอกจากบทของตัวละครและคำพูดสั้น ๆ ของผู้เขียน แต่การกำกับเวทีมีไว้เพื่ออธิบายสถานการณ์ให้ผู้อ่านหรือนักแสดงทราบเท่านั้น ดังนั้นหลักๆ คือ โหลดความหมายงานขึ้นอยู่กับบทพูดและบทสนทนาของตัวละคร

จากพวกเขาที่เราสามารถสร้างภาพเหมือนของฮีโร่เรียนรู้เกี่ยวกับตัวละครและการกระทำของพวกเขาเข้าใจทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่ของเขาและต่อเหตุการณ์ที่เป็นรากฐานของงานนั่นคือเปิดเผยหลัก เนื้อหาเชิงอุดมคติการเล่น.

เมื่อเริ่มเขียนกอร์กีกล่าวว่าเขามองเห็นบุคคลความคิดคำพูดของเขาเป็นอันดับแรก และเพื่อยืนยันเรื่องนี้ Gorky ได้พูดคุยเกี่ยวกับความคิดในการเขียนบทละคร Children of the Sun เกิดขึ้นได้อย่างไร ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของนักฟิสิกส์หนุ่ม Lebedev: "กุญแจสู่ความลับของชีวิตคือเคมี"

ลักษณะการพูดของละครเรื่องนี้คืออะไร? วลี Gorky ได้ยินเสียงอะไรในละคร? คำพูดของตัวละครเปิดเผยบุคลิกของพวกเขาและสร้างภาพเหมือนได้อย่างไร?

บทละครของกอร์กีเรื่อง "Children of the Sun" เริ่มต้นด้วยบทสนทนาระหว่างโปรตาซอฟกับโรมัน และจากสองคำพูดแรกเราก็พอจะเดาออกแล้วว่าคนตรงหน้าเราเป็นคนแบบไหน

“ฟังนะ ภารโรง!” - โปรตาซอฟปราศรัยกับโรมัน ในคำปราศรัยนี้และในคำพูดของโรมันที่ว่า “อะไรนะ?” ความแตกต่างของผู้คนและระยะห่างทางสังคมระหว่างกันปรากฏชัดเจน เราเห็นภาพที่คล้ายกันในฉากสุดท้าย ที่นี่ความเข้มข้นของการกระทำไม่สอดคล้องกับคำพูดของ Protasov Protasov กล่าวอย่างตื่นเต้นกับ Yegor หลังจากที่เขาเกือบจะฆ่าเขา: "คุณ ... โง่เขลามากท่านของฉัน"

คำพูดของตัวละครอื่น ๆ ในละครก็เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน โดยเฉพาะการแสดงออก ลักษณะการพูดอันโตนอฟนา, ริมมา, เมลาเนีย, โตรปินิน และนาซาร์

คำพูดของ Antonovna เต็มไปด้วยภาษาพูด: "คุณจะทำ" "คุณจะปลดปล่อยความบ้าคลั่ง" "ฉันจะเปิดประตู"; การเปรียบเทียบง่ายๆ แต่เหมาะสม: “เธอแทะน้ำตาลเหมือนหัวผักกาด” “เธอกลืนกาโลหะเหมือนม้า”

Melanya พยายามเอาชนะใจ Protasov พยายามเข้าใจความหมายของวิทยาศาสตร์ แต่เนื่องจากเธอไม่รู้หนังสือ เธอจึงสับสนในแง่ต่างๆ อยู่ตลอดเวลา “ ฉันไม่เข้าใจสูตร” เธอประกาศกับ Protasov ด้วยความสิ้นหวัง

สาวใช้ริมมาซึ่งมีความฝันอยากแต่งงานกับเศรษฐี พยายามพูด “แบบสุภาพบุรุษ” “ว่าไงครับ” “ไม่โง่ครับ” “ดีครับท่าน” “ นกหวีดเหมือนงู” Protasov พูดถึงเธอ

อดีตเจ้าหน้าที่ซึ่งเป็นคนขี้เมาที่เสื่อมโทรม Tropinin พยายามแสดงให้เห็นถึงต้นกำเนิดที่ "สูงส่ง" ของเขาแสดงออกอย่างร่าเริง: "เพื่อความสุขนั้นวิปริต ... ", "การเดินทางโดยสวัสดิภาพ", "แล้วพบกันใหม่"

สุนทรพจน์ของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Nazar ซึ่งมุ่งมั่นที่จะก้าวขึ้นสู่ระดับปัญญาชนผ่านความซับซ้อนของคำพูดของเขานั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นไปอีก “ผมจึงมีความปรารถนาที่จะขยายอุตสาหกรรมในรัสเซีย...ทำไมผมถึงคิดที่จะตั้งโรงงานเป่าขวดเบียร์...”

นักวิจารณ์วรรณกรรมตั้งข้อสังเกตว่าลักษณะเฉพาะของภาษาของผลงานละครของ Gorky คือคำพังเพยความคิดริเริ่มของคำอุปมาอุปมัยและความคิดริเริ่มของเครื่องหมายวรรคตอน

ลักษณะเหล่านี้แสดงออกมาอย่างไรในละครเรื่อง Children of the Sun? ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นจากคำพังเพย เต็มไปด้วยถ้อยคำและสำนวนที่ "มีปีก" คำพังเพยในละครมีบทบาทสองประการ ประการแรก ใช้เพื่อกำหนดลักษณะของตัวละคร คำพังเพยวางกลุ่มฮีโร่ที่เป็นปฏิปักษ์หลักไว้ในที่ของตน: ในด้านหนึ่งคือตัวแทนของประชาชนในอีกด้านหนึ่งคือกลุ่มปัญญาชน

ตัวละครจากผู้คน Antonovna และ Yegor มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยข้อความที่เต็มไปด้วยภูมิปัญญาพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น Yegor พูดกับ Protasov: "พี่เลี้ยงเด็กไม่ใช่คำสั่งสำหรับผู้ชายมีหนวดเครา" โดยต้องการเน้นย้ำว่าพาเวลต้องมีมุมมองของเขาเอง คำพังเพยของ Antonovna บุคคลที่มีอายุยืนยาวมักอยู่ในรูปแบบของสุภาษิตและคำพูด เธอแสดงความไม่พอใจกับคนรับใช้หนุ่มดังนี้: “และตอนนี้ทุกคนกำลังดิ้นรนอยู่ในบาร์ และนิสัยของพวกเขาก็เหมือนสัตว์ร้าย”

คำพังเพยของ Chepurny ซึ่งครองตำแหน่งพิเศษในหมู่ตัวละครในละครนั้นใกล้เคียงกับคำพื้นบ้านมากที่สุด แน่นอนว่าในฐานะปัญญาชนคนหนึ่ง Chepurnoy มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น มักจะสื่อสารกับพวกเขา รู้จักลักษณะนิสัยของพวกเขา และอยู่ใกล้กับคำพูดของผู้คน

ดังนั้นในคำพูดของเขาคำพังเพยของเนื้อหาเชิงปรัชญาซึ่งเป็นลักษณะของปัญญาชนจึงเกี่ยวพันกับความจริงในชีวิตประจำวัน ในการสนทนากับลิซ่า เขาแสดงออกถึงปรัชญาของเขา ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการไตร่ตรอง ทฤษฎี และประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างคำพังเพยของเขาคือ “ผู้คนหยาบคายและโหดร้าย มันเป็นธรรมชาติของพวกเขา” “ช่างฝีมือล้วนเป็นคนขี้เมา”

คำพังเพยของ Protasov, Lisa และ Volgin ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

คำพังเพยเชิงปรัชญาของ Lisa นั้นเป็นบทกวี “ที่ใดมีการหลั่งเลือด ดอกไม้จะไม่มีวันเติบโต มีเพียงความเกลียดชังเท่านั้นที่เติบโตที่นั่น”

ในคำพูดของ Protasov คำพังเพยเชิงปรัชญาในเนื้อหามักดูเหมือนข้อความที่ตัดตอนมาจาก หนังสือวิทยาศาสตร์. ตัวอย่างเช่น: “เฉพาะในด้านเหตุผลเท่านั้นที่บุคคลจะเป็นอิสระ เมื่อนั้นเขาจะเป็นคนเมื่อเขามีเหตุผล และถ้าเขามีเหตุผลเขาก็จะซื่อสัตย์ ความดีนั้นสร้างได้ด้วยใจ ถ้าไม่มีสติ ก็ไม่เกิดความดี”

มีจุดเด่นอีกอย่างหนึ่งของการเล่นคือ นี่คือเครื่องหมายวรรคตอน เมื่ออ่านบทละครจะสังเกตเห็นตำแหน่งของขีดกลางและส่วนท้ายทันที จำนวนมากจุด “ใช่ คุณขู่... พวกเขาบอกว่าจะให้คุณ” หรือ “เอาล่ะ” จะเป็นหญิงชรา! เอเลน่าอยู่ที่บ้านหรือเปล่า” หรือ“ แต่ - เข้าใจไหม: ฉันไม่ต้องการให้มันต้มเลย” และวลีที่ผิดปกติดังกล่าวสามารถพบได้ในทุกหน้า

เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าจำเป็นต้องมีการจัดเรียงเส้นประที่ผิดปกติเช่นนี้เพื่อช่วยนักแสดงในการแสดงบทบาทของเขา แต่ลองมาดูอย่างใกล้ชิดไม่เพียง แต่ละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานอื่น ๆ ของ Gorky ด้วย ในนวนิยายเรื่อง "แม่" มีการจัดเรียงเส้นประที่แปลกประหลาดไม่น้อย: "ทุกคนรักสิ่งที่อยู่ใกล้ แต่ในหัวใจที่ยิ่งใหญ่และสิ่งที่อยู่ไกลก็คือใกล้!" หรือ “ก็แค่นั้น ไม่มีอะไรสามารถทำได้” ตำแหน่งของขีดกลางดังกล่าวคืออะไร?

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเส้นประทำหน้าที่ผู้เขียนในการแบ่งวลีออกเป็นสองส่วนที่มีความหมายเท่ากัน โดยทั่วไปแล้ว วลีมีโครงสร้างที่ความเครียดตกอยู่ที่จุดสิ้นสุด ในขณะที่จุดเริ่มต้นยังคงไม่เครียด ใน Gorky สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทั้งสองส่วนของวลีจะถูกเน้นย้ำด้วยเส้นประ สิ่งนี้ทำให้เกิดน้ำหนักที่เข้าใจยาก แม้กระทั่งความหนักหน่วงในการพูด

สำหรับจุดไข่ปลานั้น บทบาทของมันคือการแบ่งวลีออกเป็นส่วนต่างๆ ขณะที่อ่านบทละคร เรารู้สึกเหมือนกับว่าตัวละครกำลังคิดทุกคำก่อนที่จะพูด เบื้องหลังสิ่งนี้สามารถแยกแยะความเชื่องช้าและความละเอียดถี่ถ้วนของตัวละครโวลก้าของกอร์กี

ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์ข้อความของละครเรื่อง Children of the Sun เราสามารถสรุปได้ว่ามีลักษณะเดียวกับละครทั้งหมดของ Gorky โดยรวม: คำพังเพยความแม่นยำของภาพในคำอุปมาอุปมัยลักษณะเฉพาะของเครื่องหมายวรรคตอน

กอร์กีใช้เทคนิคเหล่านี้ทั้งหมดเพื่อเขียนฮีโร่ของเขาให้สว่างและชัดเจนยิ่งขึ้น

ละครเรื่องนี้เล่าถึงครอบครัวที่ชาญฉลาดในช่วงเวลาที่วุ่นวาย การเปลี่ยนแปลงทางสังคม. นักวิทยาศาสตร์เคมี Pavel Fedorovich Protasov อยู่ห่างไกลจากชีวิตและผู้คน เขาใช้ชีวิตตามการทดลองโดยเชื่อว่าเป็นวิทยาศาสตร์ที่จะนำความสุขมาสู่ผู้คน เขาไม่เจาะลึกเรื่องการเมืองหรือเรื่องในประเทศ ช่างเป็นคนแปลกหน้าในโลกแห่งความหลงใหลและชีวิตประจำวัน Elena Nikolaevna ภรรยาของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากความจริงที่ว่าสามีของเธอไม่สนใจเธอเลย เพื่อที่จะสนุกสนานและหลีกหนีจากปัญหาของเธอ เธอจึงจัดการประชุมโดยอาศัยความสามารถของผู้กำกับ ผู้คนที่หลากหลายแล้วเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้น ระหว่างทางหญิงสาวก็นำช่องคลอดมาสู่ความเร่าร้อนอันเร่าร้อน ศิลปินนักเหตุผลคนนี้ต้องการมัน (เช่นชื่อเสียง) เพื่อสนองความทะเยอทะยานของเขา

ในการสนทนากับช่างเครื่อง Egor ชนชั้นกรรมาชีพที่ทุบตีภรรยาของเขาในธุรกิจอยู่ตลอดเวลาและไม่มี Protasov ดูเหมือนเป็นคนงี่เง่าโดยสิ้นเชิง โปรตาซอฟจะไม่สามารถเข้าใจได้ว่าทำไมอาจารย์ผู้มีความสามารถผู้ขมขื่นถึงบีบคอเขา Protasov ยังต้องการชักชวน Yakov Troshin ผู้ขี้เมาให้ใช้ชีวิตอย่างถูกต้อง

สัตวแพทย์สามัญชน Chepurnoy และ Melania Kirpicheva น้องสาวของเขา ซึ่งฝังสามีเก่าที่ร่ำรวยของเธอ ต่างก็เป็นตัวการ์ตูน ยิ่งกว่านั้นทั้งคู่ยังรักกันอย่างหลงใหลและหมดหวัง Melania คนโง่ที่มีจิตใจเรียบง่ายรัก Protasov เจ้าของบ้าน ความรักทั้งหมดของเธอจบลงด้วยคำอธิบายที่น่าอับอายกับ Protasov “แพทย์ที่ดีที่สุด” ที่ได้รับการศึกษา Boris Chepurnoy หลงรัก Liza น้องสาวของ Protasov มุมมองชีวิตที่น่าสงสัยและการสูญเสียจุดมุ่งหมายในชีวิตนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้านั่นคือการฆ่าตัวตาย

ในขณะที่ละครกำลังก่อตัวอยู่รอบตัวพวกเขา ครอบครัว Protasov ขมวดคิ้วด้วยความรังเกียจและรอช่วงเวลาที่ทุกอย่างจะผ่านไปเองและชีวิตอันเงียบสงบจะเริ่มต้นขึ้น

ตัวละครที่ "มีชีวิต" เพียงตัวเดียวที่พยายามจะเข้าใจทุกอย่างคือลิซ่า เธอกลัวอนาคตเพราะเธอรู้สึกถึงเหวที่แยกสภาพแวดล้อมของเธอออกจากคนทั่วไปที่อาศัยอยู่ในความยากจนและความไม่รู้ เธอพยายามอธิบายว่าผู้คนหลายล้านคนกำลังโกรธ และความโกรธนี้จะปะทุออกมาในไม่ช้า แต่ไม่มีใครฟังเธอ ทุกคนก็แค่ปฏิบัติต่อเธอ

Nazar Avdeevich พ่อค้าทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่และลูกชายของเขาพยายามซื้อที่ดินจาก Protasov อย่างต่อเนื่องตลอดจนใช้ความรู้ของปัญญาชนเพื่อเพิ่มคุณค่าให้ตนเอง Nazar Avdeevich รับสมัครนักเคมี Protasov อย่างแข็งขันเพื่อผลิตขวดเบียร์

ตอนจบของละครยังคงพูดถึงกลุ่มคนก้อนเนื้อโหดที่ลุกขึ้นมาต่อสู้กับ "ลูกหลานของดวงอาทิตย์" ที่ห่างไกลจากชีวิตและปัญหาของคนงาน

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

งานเขียนอื่นๆ:

1. เมื่อเปรียบเทียบผลงานของนักเขียนในนวนิยายและบทละคร กอร์กีตั้งข้อสังเกตว่า "เมื่อเขียนนวนิยาย นักเขียนใช้สองเทคนิค: บทสนทนาและคำอธิบาย นักเขียนบทละครใช้เพียงบทสนทนาเท่านั้น พูดง่ายๆ ก็คือ เขาทำงานด้วยคำพูดเปล่าๆ...” และในความเป็นจริงแล้ว ในทุกงานศิลปะ (ยกเว้นละคร) เราสามารถ อ่านเพิ่มเติม......
2. เวที, ศิลปะการแสดงถูกสร้างขึ้นจากบุคคลและคำพูด และในภาพยนตร์ตลกและละครคำนี้มีความหมายที่หนักแน่นและน่าประทับใจมากกว่าในนวนิยายหรือเรื่องราว คำกล่าวของ M. Gorky Gorky ที่ให้ไว้ใน epigraph เป็นพยานถึงทัศนคติของเขาต่อภาษา อ่านเพิ่มเติม ......
3. ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น เรื่องราวอัตชีวประวัติและวิทยาศาสตร์ "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น" เป็นเรื่องราวสารภาพเกี่ยวกับการที่ผู้เขียนพยายามเอาชนะความเศร้าโศกและความกลัวต่อชีวิตของเขา เขาถือว่าความกลัวนี้เป็นอาการป่วยทางจิตของเขา และไม่ใช่คุณลักษณะของพรสวรรค์ของเขาเลย และพยายามเอาชนะตัวเอง อ่านเพิ่มเติม......
4. ทายาทแห่งตะวัน เด็กน้อย. อ่อนโยน, เด็กที่น่าเศร้า. เขารักแม่ พ่อ และธรรมชาติของเขา ตอนนี้เขานอนหลับอยู่ในความสุขของเขา และมันเติบโตขึ้น และเขามองเห็นความฝันอันบริสุทธิ์และสนุกสนานเกี่ยวกับอนาคตที่เขาจะกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ ไม่มีใครรู้ว่าใคร อ่านต่อ......
5. Before Sunset การกระทำเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในเมืองใหญ่ของเยอรมนี ในคฤหาสน์ของ Matthias Clausen สุภาพบุรุษที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีและที่ปรึกษาด้านการค้าลับวัยเจ็ดสิบปี มีการเฉลิมฉลองวันครบรอบของเขา บรรยากาศรื่นเริงครอบงำในบ้าน แขกจำนวนมากมาถึง ที่ปรึกษาได้รับความเคารพจากทุกคนอย่างถูกต้อง อ่านเพิ่มเติม......
6. มีแสงแดดส่องเข้ามาเล็กน้อย น้ำเย็นนักข่าว Gilles Lantier ซึ่งปัจจุบันอายุ 35 ปี มีภาวะซึมเศร้า เกือบทุกวันเขาตื่นขึ้นมาตอนรุ่งสาง หัวใจเต้นแรงกับสิ่งที่เรียกว่าความกลัวชีวิต เขา ลักษณะที่น่าดึงดูด, อาชีพที่น่าสนใจ,อ่านเพิ่มเติม......
7. เพลงเกี่ยวกับที่ราบทะเลนกนางแอ่นสีเทา ข้างบนนั้นลมรวบรวมเมฆ นกนางแอ่นบินอยู่ในช่องว่างระหว่างเมฆและทะเล ดูเหมือนสายฟ้าสีดำ บางครั้งเขาใช้ปีกแตะคลื่นแล้วรีบขึ้นไปบนก้อนเมฆและส่งเสียงกรีดร้อง นี่คือเสียงร้องไห้ อ่านต่อ......
8. ที่ด้านล่าง การเล่นประกอบด้วยการกระทำแบบคู่ขนานสองรายการ ประการแรกคือเรื่องสังคม และประการที่สองคือเรื่องปรัชญา การกระทำทั้งสองพัฒนาไปพร้อม ๆ กันโดยไม่เกี่ยวพันกัน มีสองระนาบในการเล่น: ภายนอกและภายใน แผนภายนอก ในบ้านพักอาศัยของ อ่านเพิ่มเติม......

ดี.เอ. คูลาจินา. การวิเคราะห์สไตล์โวหารของการเล่นของ M. GORKY เรื่อง "Children of the Sun"

บีบีเค 83.3(2=411.2)

ดี.เอ. คูลาจินา

เชเลียบินสค์, SUSU

ดี. คูลาจินา

เชเลียบินสค์,ซูซู่

การวิเคราะห์แนวเพลงของการเล่นของ M. GORKY เรื่อง "Children of the Sun"

การวิเคราะห์ประเภทและสไตล์การเล่นโดย MAXIM GORKY “CHILDREN OF THE SUN”

คำอธิบายประกอบ:บทความนี้ให้คำอธิบายประเภทของบทละคร "Children of the Sun" ของ Maxim Gorky ให้ความสนใจกับผู้ให้บริการหลักของประเภทนี้ตรวจสอบอุปกรณ์โวหารที่ใช้โดยผู้เขียนผลงานและบทบาทของพวกเขาในแนวคิดทางศิลปะ

คำสำคัญ:ผู้ถือประเภท; การเล่นโต้วาที; การอภิปรายเกี่ยวกับบุคคล การเผชิญหน้าอันน่าทึ่ง ภาพ

เชิงนามธรรม:บทความนี้นำเสนอลักษณะประเภทของบทละครของ Maxim Gorky เรื่อง "Children of the sun" ให้ความสนใจกับผู้ถือหลักของประเภทการเล่นซึ่งถือเป็นอุปกรณ์โวหารที่ผู้เขียนใช้และบทบาทของพวกเขาในแนวความคิดทางศิลปะ

คำสำคัญ:ผู้ถือประเภท; เล่นข้อพิพาท; การอภิปรายเกี่ยวกับมนุษย์ การเผชิญหน้าอันน่าทึ่ง ภาพ

ไม่สามารถประเมินผลงานของ Maxim Gorky ได้สูงเกินไป เรื่องราว นวนิยาย นวนิยายของเขาบรรยายชีวิตได้อย่างแจ่มชัด คนธรรมดาผู้ต่อสู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อสถานที่ในดวงอาทิตย์ บทละครของเขาเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม การประท้วงต่อต้านระเบียบสังคม และการเรียกร้องให้มีชีวิตที่ยุติธรรมและเสรี

ตลอดทั้งตัว ชีวิตที่สร้างสรรค์ Gorky กล่าวถึงหัวข้อ "มนุษย์" ในงานของเขา เขาทบทวนรูปลักษณ์ของมนุษย์และตำแหน่งของเขาในโลกนี้ใหม่ ละครเรื่อง Children of the Sun เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนในเรื่องนี้ เขียนขึ้นในปี 1905 ก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก ในละครเรื่องนี้ Gorky ไม่เพียง แต่ทำนายพายุที่กำลังจะมาถึงเท่านั้น แต่เขายังตระหนักอย่างชัดเจนถึงความหายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ละครเรื่องนี้มีชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "Children of the Sun" Pavel Protasov นักเล่นแร่แปรธาตุผู้ดุเดือดที่เชื่อว่าอนาคตอยู่ในวิทยาศาสตร์และ Lisa น้องสาวของเขาผู้กลัวอนาคตพยายามอธิบายให้ผู้อยู่อาศัยทุกคนในบ้านทราบว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กำลังจะเกิดขึ้นเรียกตัวเองว่า "Children of the Sun" ” อย่างไรก็ตามดังที่กอร์กีเขียนเองว่า "Children of the Sun" ไม่ใช่การประณามกลุ่มปัญญาชน ไม่ประชด และไม่ใช่การเสียดสีอย่างแน่นอน เป็นการเตือนถึงความเป็นไปได้ที่จะเกิดภัยพิบัติ ท้ายที่สุดแล้วความขัดแย้งหลักในการเล่นคือช่องว่างระหว่างปัญญาชนกับ คนทั่วไปซึ่งเมื่อถึงระดับเหวก็กลายเป็นหายนะสำหรับมนุษยชาติ

เราจะเห็นช่องว่างนี้อย่างแท้จริงตั้งแต่หน้าแรกของละคร ในการสนทนาของ Protasov กับภารโรง ที่นี่เราเห็นความฉลาดของตัวเอกรวมถึงการไม่สามารถจัดโครงสร้างคำพูดให้สอดคล้องกับสถานการณ์ได้ นอกจากนี้ระยะห่างระหว่างกลุ่มปัญญาชนและผู้คนยังถูกเน้นโดยหนึ่งในเครื่องหมายที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ของกอร์กีนั่นคือคำพังเพย ดังนั้นในละครเรื่องนี้ต้องอาศัยคำพังเพยเล่น บทบาทสำคัญแบ่งกลุ่มฮีโร่ฝ่ายตรงข้ามหลัก ในด้านหนึ่งคนทั่วไปที่มีลักษณะต้องเดาแสดงออก ภูมิปัญญาชาวบ้านตลอดจนสุภาษิตและคำพูด ในทางกลับกัน มีปัญญาชนซึ่งมักจะหันไปใช้คำพังเพยของเนื้อหาเชิงปรัชญา

เราสามารถสังเกตเส้นรอยเลื่อนได้ไม่เพียงแต่ในความสัมพันธ์กับ “สติปัญญา – คนธรรมดา” เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแง่ส่วนตัวด้วย มนุษยสัมพันธ์. ตัวอย่างเช่น Pavel Protasov ไม่เพียงแต่ถูกตัดขาดจากผู้คนเท่านั้น แต่โดยหลักการแล้วเขายังปิดบังตัวเองอีกด้วย ดังนั้นความขัดแย้งของเขาจึงเกิดขึ้นในความสัมพันธ์ของเขากับภรรยาของเขา เขาหมกมุ่นอยู่กับการทดลองและงานมากจนไม่สังเกตเห็นผู้คนรอบตัวเขา นี่คือจุดที่สถานการณ์ตลกและดราม่าเกิดขึ้นในการปะทะกับคนอื่น ๆ เขามักจะไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา: เพื่อตอบสนองต่อการประกาศความรักของเมลาเนียเขาจึงขอไข่สดจากเธอเพื่อทำการทดลอง เมื่อพี่เลี้ยง Antonovna หันมาหาเขาพร้อมกับขอให้ช่วยช่าง Egor คิดออก ละครครอบครัวเขาไม่เข้าใจว่าทำไมเขาถึงเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคนอื่น เมื่อผู้ประกอบการ Vygruzovy เข้ามา อย่างแท้จริงพวกเขากำลังพยายามซื้อความรู้ของเขา เขาคิดว่าพวกเขาใส่ใจในความเป็นอยู่ของเขา

ตัวละครทุกตัวในละครมีความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมและการสนับสนุน ความเคารพและความเข้าใจในผู้อื่นโดยไม่มีข้อยกเว้น ความปรารถนานี้มอบเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และใจความหลักแก่ทุกบทละครที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับ Protasov ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสถาปนาตัวเองให้อยู่ในสถานะมนุษย์ เหล่าฮีโร่ในละครหวังว่าจะได้ก้าวขึ้นสู่ระดับต่อไปของมนุษยชาติด้วยความช่วยเหลือจากอีกคนหนึ่ง ผ่านทางความเคารพและผ่านการมีส่วนร่วมของเขา ตัวอย่างเช่น Melania ต้องการ Protasov เพียงเพราะเธอเห็นเขาเป็น "ผู้ศักดิ์สิทธิ์" "แปลกประหลาด" ดังนั้น "ประเสริฐ" และหวังว่าจะชำระล้างตัวเองข้างๆ เขาและเริ่มต้น ชีวิตใหม่. Elena ภรรยาของ Protasov ประสบปัญหาขาดความสนใจจากสามีของเธอจึงขอการสนับสนุนและการสนับสนุนจากศิลปิน Vagin สำหรับเยกอร์ซึ่งใช้ชีวิตด้วยความขุ่นเคืองชั่วนิรันดร์การทำงานให้กับโปรตาซอฟซึ่งเป็น "คนพิเศษ" ก็เป็นโอกาสที่จะรู้สึกเหมือนเป็นมนุษย์เช่นกัน สำหรับ Chepurny ความรักที่มีต่อ Liza และโอกาสที่จะได้เยี่ยมชม Protasovs ก็เป็นความพยายามในการฟื้นฟูเช่นกัน

ตัวละครที่ "มีชีวิต" เพียงตัวเดียวที่พยายามจะเข้าใจทุกอย่างคือลิซ่า เธอเป็นคนเดียวที่รู้สึกถึงเหวที่แยกสภาพแวดล้อมของเธอออกจากคนทั่วไปที่อาศัยอยู่ในความยากจนและความไม่รู้ เธอพยายามอธิบายว่าผู้คนหลายล้านคนกำลังโกรธ และความโกรธนี้จะปะทุออกมาในไม่ช้า แต่ไม่มีใครจริงจังกับคำพูดของเธอ ทุกคนก็แค่ปฏิบัติต่อเธอ

พี่เลี้ยง Antonovna ครอบครองสถานที่พิเศษในการจัดองค์ประกอบของงาน ท้ายที่สุดแล้ว เธอวัดทุกอย่างด้วยแนวคิดดั้งเดิมที่สุด ย้อนกลับไปถึงสมัยทาส ดังนั้นเธอจึงไม่เข้าใจสิ่งใดเลยทั้งในความสัมพันธ์ระหว่าง Chepurny และ Liza หรือในละครครอบครัวของ Elena และ Pavel Protasov หรือในความสัมพันธ์ของ Yegor กับภรรยาของเขา เธอเองก็ไม่เข้าใจ Protasov เช่นกัน:“ ดูสิคุณเป็นคนสกปรก” เธอหันไปหา Protasov“ ลูกชายของนายพลด้วย... แต่เขากำลังทำอยู่ใครจะรู้อะไรคุณแค่ปล่อยกลิ่นอันไม่พึงประสงค์ออกไป .. ” จึงแสดงชัดแจ้งไว้ ณ ที่นี้ ปัญหาทั่วไปบทละคร: การเผชิญหน้าอันน่าทึ่งระหว่างผู้คน ระดับที่แตกต่างกันจิตสำนึกและการไม่สามารถเอาชนะความขัดแย้งนี้ได้ บรรทัดของ Antonovna ปรากฏในแต่ละการกระทำทั้งสี่แสดงให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นถึงความเข้าใจผิดร่วมกันที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างหญิงชรากับชีวิตใหม่

ไม่มี "บุคคลภายนอก" ในละครเรื่อง "Children of the Sun" ต่างจากละครเรื่อง “At the Bottom” ไม่มีลุคที่นี่ที่จะขัดเกลาสิ่งที่มีอยู่ให้คมกริบ สถานการณ์ความขัดแย้ง. และนี่เป็นเรื่องปกติ: ความขัดแย้งในปัจจุบันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยคน ๆ เดียว นั่นคือสาเหตุที่อหิวาตกโรคเป็นตัวเร่งให้เกิดความขัดแย้ง นี่คือภัยพิบัติทางธรรมชาติ โรคระบาดที่ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มปัญญาชนกับประชาชนรุนแรงขึ้น และนำไปสู่ภัยพิบัติในที่สุด

ละครเรื่อง Children of the Sun ของ M. Gorky อยู่ใกล้มาก ละครของเชคอฟ. นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยองค์ประกอบหลายเส้น, โลกทัศน์เชิงปรัชญาที่ซับซ้อน, การพรรณนาถึงวีรบุรุษหลายแง่มุมและด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแบ่งตัวละครออกเป็นความดีและความชั่ว อย่างไรก็ตามกอร์กีในบทละครของเขาคิดใหม่ในลักษณะของเขาเองเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของมนุษย์สถานที่ของเขาในโลก สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ฮีโร่ของ "เชคอฟ" อีกต่อไป ฮีโร่ในการเล่นของ Gorky เต็มไปด้วยพลังและความคิด พวกเขากำลังพยายามดึงเวลาเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น "... เมื่อสิ่งมีชีวิตที่สง่างามและกลมกลืน - มนุษยชาติ - จะเกิดขึ้นในชีวิตจากทุกคน" ถ้า วีรบุรุษของเชคอฟเพียงทรมานกับคำถามที่ว่าทำไมพวกเขาถึงมีชีวิตอยู่ความหมายของการดำรงอยู่ของพวกเขาคืออะไรดังนั้น "ลูก ๆ ของดวงอาทิตย์" ของกอร์กีจึงไม่สงสัยในภารกิจของพวกเขาเลย - การทำงานเพื่อประโยชน์แห่งอนาคต งานเพื่อฮีโร่คือวิถีชีวิตตามธรรมชาติ

โครงเรื่องทั้งหมดที่กล่าวถึงข้างต้นถูกรวมเข้ากับการอภิปรายซึ่งขาดไม่ได้สำหรับละครของกอร์กีเกี่ยวกับมนุษย์และความสามารถของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของเขาใน โลกสมัยใหม่วิทยาศาสตร์และศิลปะ ฝ่ายตรงข้ามหลักของข้อพิพาทนี้คือ Pavel Protasov และ Lisa ผู้อยู่อาศัยและแขกที่เหลือของบ้านก็มีส่วนร่วมในข้อพิพาทเช่นกัน หัวข้อของการอภิปรายคือมนุษย์ เช่นเดียวกับผลงานยุคแรกๆ ของ Gorky คำว่า "มนุษย์" ไหลผ่านคำพูดของตัวละครทุกตัว นอกจากนี้ธีมของมนุษย์และสัตว์ยังกะพริบซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ งานยุคแรกกอร์กี้ อย่างไรก็ตาม ในละครเรื่องนี้การเปรียบเทียบคนกับสัตว์บอกเราว่าคนเรายังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบไปจากบทบาทที่ธรรมชาติตั้งใจไว้สำหรับเขา ในการกระทำของแต่ละคน บุคคลเปรียบเสมือนสัตว์ร้าย และบางครั้งก็เหนือกว่าด้วยความรุนแรงและความหยาบคาย

ชอบ บทละครของเชคอฟบทละครของกอร์กีทำให้เกิดคำถามเท่านั้น แต่ไม่ได้แก้ไข ความขัดแย้งในบทละครไม่ได้รับการแก้ไข ตอนจบของละครเป็นเรื่องน่าเศร้า Chepurnoy เสียชีวิตด้วยความสิ้นหวัง Liza คลั่งไคล้ Yegor และ Protasov เกือบตายอหิวาตกโรคโกรธ การสิ้นสุดนี้ถือเป็นการปฏิเสธยูโทเปียที่มากเกินไป แนวคิดทางประวัติศาสตร์. การเผชิญหน้าอันน่าทึ่งระหว่าง "ลูกหลานของดวงอาทิตย์" (สติปัญญา) และ "ลูกหลานของแผ่นดิน" (สามัญชน) ต่างก็สร้างความเสียหายให้กับทั้งสองกลุ่มไม่แพ้กัน ภาพของดวงอาทิตย์มีลักษณะเป็นลางร้าย และลูกๆ ของมันไม่ได้ถูกมองว่าเป็นตัวเร่งความก้าวหน้า แต่ถูกกำหนดให้อยู่อย่างโดดเดี่ยวในทะเลทรายแห่งความเป็นจริงที่ตายแล้ว

บรรณานุกรม

1. Mikhailovsky, B.V. ละครของ M. Gorky ในยุคของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก / B.V. Mikhailovsky - ฉบับที่ 2, เสริม. - อ.: ศิลปะ, 2498. - หน้า 115–128.

2. Muratova, K. D. Maxim Gorky และ Leonid Andreev / K. D. Muratova // มรดกทางวรรณกรรม; แก้ไขโดย I. I. Anisimova - 2508. - ต. 72. - หน้า 9–60.

3. Tsesnitsky, V. A. A. M. Gorky บทความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ / V. A. Tsesnitsky - ม., 2502. - หน้า 218–244.

4. Mikhailovsky, B.V. ความคิดสร้างสรรค์ของ M. Gorky และ วรรณกรรมโลก/ B.V. มิคาอิลอฟสกี้ - ม., 2508. - หน้า 474–475.

5. Yuzovsky, Yu. Maxim Gorky และละครของเขา / Yu. Yuzovsky - ม., 2502. - หน้า 423–439.

ลิงค์

• ขณะนี้ไม่มีลิงก์

(c) 2017 ดาเรีย อเล็กซานดรอฟนา คูลาจินา

© 2014-2018 มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซาท์อูราล

นิตยสารอิเล็กทรอนิกส์ “ภาษา. วัฒนธรรม. การสื่อสาร" (6+) ลงทะเบียนแล้ว บริการของรัฐบาลกลางเพื่อการกำกับดูแลในด้านการสื่อสาร เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารมวลชน (Roskomnadzor)หนังสือรับรองการจดทะเบียนสื่อมวลชน หมายเลข FS 77-57488 ลงวันที่ 27 มีนาคม 2557 ISSN 2410-6682.

ผู้สร้าง: สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาอิสระของรัฐบาลกลาง "SUSU (มหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ)" คณะกรรมการบรรณาธิการ: สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาอิสระของรัฐบาลกลาง "SUSU (มหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ)"บรรณาธิการบริหาร: Ponomareva Elena Vladimirovna