มอริซ เมเทอร์ลินค์ บทสรุปที่ไม่พึงประสงค์ มอริซ เมเตอร์ลินค์. ไม่ได้รับเชิญ บทละครของ Maeterlinck เรื่อง "The Blind": ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

ความตายของเทนทาจิลล์เป็นหนึ่งในสามของจำลองสำหรับโรงละครหุ่นกระบอก (อีกสองอันคือ “อะลาดินและปาโลไมด์” และ “นั่น-ภายใน”) หุ่นเชิด - เฟลมิช, บรัสเซลส์, แอนต์เวิร์ป - มีชื่อเสียงมากเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาประสบความสำเร็จในการแสดงอุปมาอุปไมย, เทพนิยาย, ละครศีลธรรมและบทละครอื่น ๆ ของประเภท "นามธรรม" ซึ่งเป็นภาษาเฉพาะของโรงละครนี้ (จังหวะ , ท่าทาง, หน้ากาก) เป็นภาษาละครที่ดีที่สุด

เมเทอร์ลินค์เขียนละครเล็กๆ สามเรื่องในปีเดียวกับการแสดงละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง “The Treasure of the Humble” ซึ่งเชื่อกันว่าเรื่องราวจะเริ่มต้นขึ้น โรงละครสมัยใหม่- ในแถลงการณ์นี้ Maeterlinck สรุปงานในช่วงแรกของเขาเอง โรงละคร Maeterlinck จนถึงปี 1894 เรียกว่า "โรงละครแห่งแรก"

“จากโศกนาฏกรรมของการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ และความซ้ำซากจำเจของดราม่าเชิงวัตถุหรือเชิงจิตวิทยา” เมเทอร์ลินค์เสนอให้เปลี่ยนไปใช้ดราม่า ซึ่ง “ต้องจับโศกนาฏกรรมพื้นฐานที่มีอยู่ในโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่... มันจะเกี่ยวกับการทำให้เราติดตามความสั่นคลอนและ ย่างก้าวอันเจ็บปวดของมนุษย์ การเข้าใกล้หรือถอยห่างจากความจริง ความงาม หรือพระเจ้า” สำหรับ ละครเรื่องใหม่นักแสดงเก่า โรงละครยุโรปไม่เหมาะนัก และเมเตอร์ลินค์ก็สะท้อนเป็นลายลักษณ์อักษรว่า “บางทีอาจจำเป็นต้องกำจัดออกจากที่เกิดเหตุโดยสิ้นเชิง” สิ่งมีชีวิต" การกำจัดตัวละครออกจากบทละครของเขาซึ่งเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดของความสมจริงและเป็นนามธรรมซึ่งทำให้ตัวละครไม่มีตัวตน วีรบุรุษเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของแนวปรัชญาหลักของผู้เขียนจนดูเหมือนว่าพวกเขา "กลายเป็นไม้" ชวนให้นึกถึงหุ่นเชิดไม่สามารถดำเนินการได้อย่างอิสระ มีเหตุผลทุกประการที่ทำให้ A. Jarry ผู้ก่อตั้งกระแสสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงในละครสมัยใหม่เขียนเกี่ยวกับบทละครของ Maeterlinck: "เป็นครั้งแรกในฝรั่งเศส... โรงละครนามธรรมปรากฏขึ้น"

THE DEATH OF TENTAGILLE เป็นการผสมผสานระหว่างโรงละครแห่งความเงียบ โรงละครแห่งการรอคอย แม้กระทั่งโรงละครแห่งการกรีดร้อง (ภาพอิเกรนที่ตีโพยตีพายเล็กน้อย) ละครเรื่องนี้เป็นการผสมผสานระหว่างสองธีมที่โดดเด่นในละครยุคแรกของ Maeterlinck: ธีมของความตายที่ไม่มีวันสิ้นสุด โศกนาฏกรรมอันโหดร้ายของการดำรงอยู่ (ซึ่งทำให้ THE DEATH OF TENTAGILLE ใกล้ชิดกับ "The Uninvited" และ "There-Inside" เนื่องจากในสิ่งเหล่านี้ บทละครร็อคปรากฏในหน้ากากแห่งความตายจากนั้นก็อยู่ในรูปแบบของสากลและไม่เลือกสรรและเป็นชะตากรรมของมนุษย์แต่ละคน); หัวข้อที่สองคือหัวข้อ "ความตาย-ความรอด" และยังเป็นเรื่องของความอ่อนแอของความรักด้วย (เช่นในละครเรื่อง "Princess Malene" หรือ "Peléas and Melisande") พลังที่ขัดแย้งกันในบทละครที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ - Man and Death, Love and Fate - ก่อให้เกิดการรวมกันใหม่ที่นี่: ในการต่อสู้เพื่อ Tentagil ตัวน้อย การปะทะกันของความรักและความตายก็เกิดขึ้น

โรงละครยังแตกต่างจากวรรณกรรมตรงที่คำบรรยายนั้นเป็นไปไม่ได้ แม้แต่ในโรงละครแห่งการรอคอย การมองเห็นก็เป็นสิ่งจำเป็น พิธีกรรมการรอคอยทั้งหมดเกิดขึ้นบนเกาะ - ในสถานที่รกร้างและมืดมนซึ่งผู้คนรู้สึกถึงการละทิ้งและความไม่มั่นคงอย่างรุนแรงยิ่งขึ้น ตัวละครแลกเปลี่ยนคำพูดที่ประหม่าและพูดน้อย ซึ่งทำให้เกิดน้ำเสียงทางดนตรี มีเพียงเสียงจากตัวละครในตอนท้ายขององก์ที่ห้าเท่านั้น - การหายตัวไปของ Tentagille เกิดขึ้นในความมืดสนิท มันเป็นเสียงของละครที่ผู้กำกับชุดแรกให้ความสำคัญอย่างยิ่ง

ในฝรั่งเศส "The Death of Tentagille" ไม่ได้แสดงมาตั้งแต่ปี 1913 (ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540 หนึ่งในผู้กำกับที่ "เป็นที่ถกเถียง" มากที่สุดในฝรั่งเศส Claude Regis ได้แสดงละครเรื่องนี้บนเวทีโรงละคร Gérard Philippe ใน Saint-Denis ปารีส); ในรัสเซีย - ตั้งแต่ปี 1906 ไม่ว่าในกรณีใดผู้กำกับหลักไม่ได้เข้ามารับเรื่องนี้หลังจากการผลิต Meyerhold อันโด่งดัง ในปี 1997 ละครของ Maeterlinck รอบปฐมทัศน์สามครั้งเกิดขึ้นที่ปารีส: “Peléas et Melisande” - โอเปร่าโดย Debussy ใน ปารีสโอเปร่า(ปาเลส์ การ์นีเยร์) การแสดงในห้อง "Peléas and Melisande" ที่ ฉากที่น่าทึ่งโรงละคร ATHENAE และการทดลองและการฟื้นฟูการแสดงฉากของเมเยอร์โฮลด์โดย Claude Regis ในหลาย ๆ ด้าน สำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย Maeterlinck ยังคงเป็น "ผู้แต่งละครเรื่องเดียว" - "The Blue Bird" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเดินทางไปโรงละครของเด็ก ๆ อย่างไรก็ตามบางครั้งก็มีประวัติของ Moscow Art Theatre ด้วยเช่นกันตั้งแต่ "The Blue Bird" ” คือการแสดงอันยาวนานของโรงละครแห่งนี้ ขณะนี้ฝรั่งเศสกำลังค้นพบ Maeterlinck อีกครั้ง ประวัติศาสตร์ชอบการทำซ้ำ - บางทีมันอาจจะถูกจดจำที่นี่เช่นกัน

Meyerhold จัดแสดง THE DEATH OF TENTAGILLE ที่สตูดิโอของ Stanislavsky บน Povarskaya ที่ Moscow Art Theatre ในปีที่มีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ปารีส (โรงละคร Mathurin, 28 ธันวาคม 1905) แต่จากนั้นผู้ชมก็ไม่สามารถมองเห็นได้ แม้ว่า Rozanov จะแย้งว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "ทุกคนต่างก็เป็น Maeterlinck ตัวน้อย" มอสโกก็ไม่มีเวลาสำหรับ Maeterlinck... อย่างไรก็ตาม มันเป็นกับละครเรื่องนี้ซึ่งถูกนำไปแสดงเบื้องต้น แต่จากนั้นก็ยังคงอยู่โดยไม่มีรอบปฐมทัศน์ที่ Meyerhold ทดสอบ หลักการของโรงละครใหม่

การตีความบทละครครั้งแรกของเมเยอร์โฮลด์สอดคล้องกับหัวข้อของวันนั้น ซึ่งสังเกตได้ง่ายเมื่ออ่านสุนทรพจน์ที่ผู้กำกับเตรียมไว้สำหรับรอบปฐมทัศน์ อย่างไรก็ตาม เรือนจำที่แท้จริงเห็นได้ชัดว่า "หอคอย" ของรัสเซียและเมเทอร์ลินค์อยู่บนระนาบที่แตกต่างกัน ซึ่งเข้ากันไม่ได้โดยสิ้นเชิง และชะตากรรมที่ครอบงำชะตากรรมของตัวละครในบทละครก็มีคุณสมบัติที่แตกต่างจาก "ความจำเป็นทางประวัติศาสตร์" ของโลกด้านใต้ Meyerhold ละทิ้งแนวคิดเรื่อง "การกำหนดกิจกรรมทางการเมืองใน Maeterlinck" (Rudnitsky K.L. )

“จุดเริ่มต้นสำหรับเราคือการนมัสการ การแสดงของ Maeterlinck เป็นเรื่องลึกลับอันละเอียดอ่อน เสียงประสานที่แทบจะไม่ได้ยิน (เน้นของฉัน - K.R. ) เสียงร้องของน้ำตาอันเงียบสงบ เสียงสะอื้นที่ถูกระงับ และความหวังที่สั่นเทา ละครของเขาคือการสำแดงและการทำให้จิตวิญญาณบริสุทธิ์เป็นหลัก ละครของเขาเป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเบาๆ เกี่ยวกับความทุกข์ ความรัก ความงาม และความตาย ความเรียบง่ายที่จะพาคุณออกไปจากโลกสู่โลกแห่งความฝัน ความสามัคคีที่ประกาศสันติภาพ” ผู้กำกับมาถึงข้อสรุปนี้ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2448 Stanislavsky อนุญาตให้ Meyerhold จัดทำรูปแบบพิธีกรรม โรงละครเป็นวัดที่นักแสดงไม่ได้แสดง แต่แสดงการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นวิธีการที่น่าทึ่งและแปลกประหลาดในการแสดงสำหรับโรงละครศิลปะมอสโก

จากจุดเริ่มต้นเป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับการเล่นของ Maeterlinck พื้นที่เวทีลึกซึ่งเกือบจะสมบูรณ์แบบที่ Moscow Art Theatre เป็นเพียงอุปสรรคเท่านั้น ในกระบวนการเตรียมการแสดง S. Sudeikin และ N. Sapunov ศิลปินรุ่นเยาว์ผู้ติดตาม Vrubel และนักเรียนของ Korovin ผู้ออกแบบการแสดงได้ละทิ้งแม้แต่เค้าโครงเบื้องต้นของทิวทัศน์ซึ่งเป็นกรณีที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของ โรงละครศิลปะมอสโก

ภาพร่างของ Sudeikin และ Sapunov เป็นตัวแทนของการตกแต่งทั่วไปที่สร้างขึ้นจาก "แผนอิมเพรสชั่นนิสม์" Sudeikin ออกแบบสามองก์แรก: โทนสีเขียวและสีน้ำเงิน ดอกไม้สีชมพูและสีแดงสดที่นี่และที่นั่น สองการกระทำสุดท้ายได้รับการออกแบบโดย Sapunov: ภายใต้ส่วนโค้งหนักที่ปกคลุมไปด้วยหมอก สาวใช้ในชุดคลุมสีเทาชวนให้นึกถึงใยแมงมุมร่อน

มีการตัดสินใจที่จะวางร่างของนักแสดงไว้ใกล้กับทางลาด Meyerhold ต้องการนำนักแสดงทั้งหมดมาอยู่แถวหน้า: การปฏิเสธสามมิติที่หลอกลวงเกือบทั้งหมด ผลงานละครแนวทางของโรงละครของนักแสดงสดไปจนถึงโรงละครเงาหรือโรงละครที่งดงาม

เมเยอร์โฮลด์นำนักแสดงมาที่ขอบด้านหน้าของแท็บเล็ต แต่ตัดสินใจปิดกระจกเวทีด้วยผ้าทูล เหลือพื้นที่ทางเดินแคบๆ ไว้ท่ามกลางหมอกควันลึกลับสำหรับ "ความลึกลับอันละเอียดอ่อน"

I. Sats ได้รับเชิญไปโรงละครเพื่อการแสดงนี้โดยเฉพาะ THE DEATH OF TENTAGILLE เป็นผลงานชิ้นแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงประกอบละคร อย่างไรก็ตามงานที่ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก I. Sats พบว่าความสามัคคีที่เงียบสงบ แต่น่ารำคาญ เหมาะกับน้ำเสียงของ Maeterlinck มาก ดนตรีอาจกำหนดความเป็นพลาสติกพิเศษตามจังหวะ

ทุกสิ่งที่ Moscow Art Theatre ภูมิใจนั้นไม่มีประโยชน์สำหรับ Meyerhold แทนที่จะประสบกับ "อารมณ์ทางจิต" - ต้องใช้ "ประสบการณ์ในรูปแบบ" การแสดงออกทางสีหน้าจะลดลงเป็น "รอยยิ้มของทุกคน" ข้อกำหนดสำหรับความหนักแน่นของเสียงจะเข้ามาแทนที่ "การสั่นสะเทือน" โดยทั่วไป - "ความสงบที่ยิ่งใหญ่" และ "มาดอนน่า" การเคลื่อนไหว”.

จากนั้น "ภาพนูนต่ำนูนสูง" อันโด่งดังของเมเยอร์โฮลด์ก็ถือกำเนิดขึ้น - "รูปปั้น" นั่นคือการแสดงออกทางประติมากรรม เมื่อใบหน้าของมนุษย์กลายเป็นภาพนูนต่ำนูนออกมาจากหมอกควันของผ้าทูล เสียงต่างๆ ก็เริ่มได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ

Maeterlinck แย้งว่าคำพูดมีความหมายเพียงเพราะความเงียบที่ล้างพวกเขา; คำพูดเกิดขึ้นจากความเงียบของการหยุดชั่วคราว Meyerhold ยกย่องการหยุดชั่วคราวอย่างแท้จริง การยกระดับการพูดเกินจริงไปสู่หลักการ การแนะนำกฎใหม่ของการออกเสียงข้อความ: การห้ามในชีวิตประจำวัน การสนทนาในชีวิตประจำวัน ความสงบที่ยิ่งใหญ่ ความหนักแน่นของเสียง การไล่ตามคำพูดอย่างเย็นชา โศกนาฏกรรมด้วยรอยยิ้มบนใบหน้า

ดังนั้น Meyerhold จึงกำหนดหลักการของการแสดงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นสิ่งที่ Stanislavsky ล้มเหลวในการบรรลุในยุคของเขา (ฤดูกาลที่ 7 ของ Moscow Art Theatre - 1904) แต่มีเพียงนายกรัฐมนตรีเท่านั้นที่สามารถยืนยันความถูกต้องของสัดส่วนการออกแบบนี้ได้

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2448 มีการฉายตัวอย่างละครเรื่อง THE DEATH OF TENTAGILLE และละคร "Schluck and Yau" ของ Hauptmann เกิดขึ้นในเมืองพุชคิโน

“การตายของเทนทาจิลนั้นเป็นความรู้สึก มันสวยงาม ใหม่ น่าตื่นเต้น!” - Stanislavsky เขียนจดหมายถึง Lilina หลังการแสดง อย่างไรก็ตามในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2448 ในสตูดิโอที่ Povarskaya การซ้อมชุดทำให้ Stanislavsky ผิดหวัง: แสงไฟไฟฟ้าทำลายทิวทัศน์และนักแสดงที่ออกเสียงข้อความเป็นเพลงเป็นครั้งแรกก็สูญเสียน้ำเสียง เป็นไปได้มากว่าการค้นหาน้ำเสียงจะดำเนินต่อไปหากเวลาสงบลงเล็กน้อย ก็ยากที่จะตัดสิน

ผลงานของ Claude Regis อาจให้แนวคิดว่าผลงานของ Meyerhold จะเป็นอย่างไร อาจจะ. ผู้กำกับแต่ละคนมองดูเมเทอร์ลินค์ในแบบของเขาเอง ซึ่งเข้ากันได้ดีกับแนวคิดที่นักเขียนบทละครมีร่วมกัน นั่นคือแนวคิดเรื่องโรงละครของผู้กำกับ ซึ่งสิ่งแรกสุดคือนักแสดงเป็นวิธีในการแสดงความคิด

“ในโลกที่ไม่รวมความตายเป็นสิ่งผิดปกติ รสชาติไม่ดี“เพื่อที่จะแทนที่ด้วยคำจำกัดความที่ผิดๆ ของชีวิตว่ามีสุขภาพดีอย่างสม่ำเสมอและทุ่มเทให้กับการทำกำไร... โดยทั่วไปสำหรับทุกสิ่งทุกอย่างที่มีเหตุผล จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแสดงพิธีกรรมที่ชีวิตมีความสมดุลด้วยท่าทางทางกฎหมายที่ความตายนำมาซึ่ง มัน” นี่คือคำพูดของคลอดด์ เรจิส

และนี่คือสิ่งที่ Meyerhold เขียนเมื่อเตรียมสุนทรพจน์สำหรับรอบปฐมทัศน์ใน Tiflis (19 มีนาคม 1906): “The Death of Tentajil เป็นเพลงเดียวกัน ผู้ชมนับพันคน คำอธิบายนับพันหากต้องอธิบายเพียงดนตรีเท่านั้น”

เซเนีย ราโกซินา.

พุชคิโน. 1997.

ตัวละคร

หนวด

อิเกรน น้องสาว เทนตาจิล เบลแลงเกอร์

อโกลวาล

สาวใช้ของราชินีทั้งสาม

* การแปลนี้จัดทำขึ้นเพื่อ Felix Shmuhl เพื่อนสนิทของผู้แปล

การกระทำครั้งแรก

บนเนินเขาสูงเหนือปราสาท

อิเกรนเข้ามา เธอจูงมือเทนทากิล

อิเกรน. เทนทาจิลล์ คืนแรกของคุณกับพวกเราจะต้องตื่นตระหนก ทะเลคำรามเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น และต้นไม้ร้องไห้ในความมืด มันดึกแล้ว และดวงจันทร์ยังคงเคลื่อนตัวช้าๆ และแข็งตัวอยู่ด้านหลังต้นป็อปลาร์ที่ปกคลุมพระราชวัง... ในที่สุดเราก็อยู่กันตามลำพัง... บางทีอาจอยู่คนเดียว คุณต้องระวังที่นี่เสมอ เราจะเฝ้าดูแนวทางของความสุขที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดที่นี่ วันหนึ่งฉันบอกตัวเองว่าแม้แต่พระเจ้าก็ไม่ได้ยิน - ฉันบอกตัวเองอย่างเงียบ ๆ และลึก ๆ ในใจว่าฉันมีความสุขมากขึ้น... และก็... เท่านั้นก็เพียงพอแล้ว และในไม่ช้า พ่อแก่ของเราก็เสียชีวิต และ พี่ชายทั้งสองหายตัวไป และไม่มีใครรู้ว่าชีวิตอยู่ที่ไหน... เราถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เทนทาจิลล์ กับน้องสาวที่น่าสงสารของเรา และฉันกลัวที่จะคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป... มาหาฉัน... นั่งบนของคุณ คุกเข่า...โอบกอดฉัน โอบแขนเล็กๆ ไว้รอบคอ...บางทีแยกไม่ออก...เธอจำได้ไหม นานมาแล้ว ในตอนเย็น เมื่อถึงเวลาฉันอุ้มเธอ ตามทางเดินที่ไม่มีหน้าต่าง - แล้วคุณตกใจกับเงาจากตะเกียงบนผนังหรือเปล่า.. ฉันรู้สึกได้ถึงจิตวิญญาณของฉันหดตัวและสั่นเทาบนริมฝีปากของฉันเมื่อเช้านี้เห็นคุณ ... ฉันคิดว่าคุณอยู่ไกล.. . ฉันคิดว่าคุณได้รับการคุ้มครองแล้ว ... ทำไมคุณถึงกลับมาที่เกาะ?

หนวด. ฉันไม่รู้พี่สาว

อิเกรน. พวกเขา... คุยกับคุณหรือเปล่า?

หนวด. ว่าถึงเวลาต้องกลับแล้ว

อิเกรน. แต่ทำไมพวกเขาไม่บอกคุณ?

หนวด. พระราชินีทรงบัญชาน้องสาว

อิเกรน. แต่ทำไมเธอถึงสั่งมันล่ะ..ฉันรู้ว่าพวกเขาคุยกันหลายเรื่อง...

หนวด. พี่สาวฉันไม่ได้ยินอะไรเลย

อิเกรน. แต่พวกเขากำลังพูดคุยกันคุณได้ยินอะไรบ้าง?

หนวด. พวกเขาพูดด้วยเสียงกระซิบพี่สาว

อิเกรน. กระซิบ?

หนวด. กระซิบค่ะพี่สาว หรือพวกเขามองมาที่ฉัน

อิเกรน. แต่พวกเขากำลังพูดถึงราชินีหรือเปล่า?

หนวด. พวกเขาบอกว่าอิเกรน พวกเขาบอกว่าเธอไม่ควรถูกพบเห็น...

อิเกรน. แล้วคนอื่นๆ ที่อยู่บนเรือกับคุณก็ไม่ได้พูดอะไรเลยเหรอ?

หนวด. พวกเขายุ่งอยู่กับลมและใบเรือ อิเกรน

อิเกรน. ไม่เป็นไรลูก ไม่ต้องแปลกใจหรอก...

หนวด. แต่พวกเขาทิ้งฉันไว้ตามลำพังพี่สาว

อิเกรน. ฟังฉันนะ เทนตาจิล ฉันจะเล่าทุกอย่างที่ฉันรู้ให้ฟัง...

หนวด. ทุกสิ่งที่คุณรู้ อิเกรน?

อิเกรน. แต่น้อยมากนะลูก น้อยมาก... ฉันกับน้องสาวตระเวนไปทั่วเกาะนี้เหมือนคนตาบอดมาตั้งแต่เกิดและเรากลัวที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นจริงๆ ฉันมีชีวิตอยู่มาเป็นเวลานานโดยเชื่อว่ามันควรจะเป็นเช่นนี้... นกบินขึ้น ใบไม้สั่นไหว ดอกกุหลาบเบ่งบาน - ไม่มีเหตุการณ์อื่นใดที่นี่ และกฎของเราคือความเงียบมากว่าถ้าแอปเปิ้ลที่เต็มไปด้วยน้ำผลไม้ตกลงไปในสวน ทุกคนก็วิ่งไปที่หน้าต่างเพื่อดู และไม่มีใครสงสัยอะไร...แต่คืนหนึ่งฉันพบว่ามีสิ่งแปลก ๆ เกิดขึ้นบนเกาะ...ฉันอยากจะหนีแต่ก็ทำไม่ได้...คุณเข้าใจที่ฉันอยากจะพูดไหม..

หนวด. ค่ะ ค่ะพี่สาว ฉันเข้าใจคุณ...

อิเกรน. อย่าพูดอะไรอีกเกี่ยวกับสิ่งที่เราไม่รู้... ดูต้นไม้ที่ตายแล้วที่วางยาพิษที่ขอบฟ้าสิ คุณเห็นปราสาทที่อยู่ด้านหลังพวกเขา ในส่วนลึกของหุบเขาไหม?

หนวด. มีอะไรบางอย่างสีดำอยู่ไกลๆ อิเกรน?

อิเกรน. ใช่สีดำ ดำยิ่งกว่าพลบค่ำในท้องถิ่น... แต่นี่คือบ้านของเรา... ทำไมไม่สร้างที่ไหนสักแห่งในภูเขาโดยรอบ? ภูเขาเป็นสีฟ้าในตอนกลางวันและคุณสามารถหายใจที่นั่นได้ จากตรงนั้นคุณสามารถมองเห็นทะเลและทุ่งหญ้าที่อยู่อีกด้านหนึ่งของโขดหิน... แต่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาในที่ราบลุ่มซึ่งอากาศไม่สามารถทะลุผ่านได้ ปราสาทกำลังพังทลายลง แต่ไม่มีใครสังเกตเห็น... ประการแรก รอยแตกปรากฏขึ้น จากนั้นกำแพงก็ดูเหมือนจะสลายไปในยามพลบค่ำ... และมีหอคอยเพียงแห่งเดียวเท่านั้นที่ไม่ได้รับการจัดการตามเวลา... มันใหญ่มาก ว่าบ้านไม่เคยทิ้งเงา...

หนวด. มีบางอย่างเรืองแสงในความมืด อิเกรน... ดูสิ ดูสิ หน้าต่างบานใหญ่เหล่านั้นส่องแสงสีแดงหรือเปล่า?..

อิเกรน. นี่คือหอคอยเดียวกัน เทนทากิล ซึ่งมีแสงสว่าง บัลลังก์ของราชินีตั้งอยู่

หนวด. ฉันจะเห็นเธอไหม? ฉันจะได้เจอราชินีไหม?

อิเกรน. ไม่มีใครสามารถเห็นเธอ

หนวด. ทำไมไม่มีใครเห็นเธอ?

อิเกรน. แนบชิดมาหาฉันอีก อีกครั้ง อีกครั้ง เทนทาจิลล์... เราไม่สามารถได้ยินได้ แม้แต่เสียงนกหรือหญ้าก็ตาม...

หนวด. ที่นี่ไม่มีหญ้าขึ้นหรอกพี่สาว... - ความเงียบ - ราชินีกำลังทำอะไรอยู่?

อิเกรน. ลูกของฉันไม่มีใครรู้ เธอไม่ได้ออกไปข้างนอกเป็นเวลานาน อาศัยอยู่ตามลำพังในหอคอยของเธอ และคนรับใช้ของเธอทนไม่ไหวทั้งวัน... เธอแก่มาก เธอเป็นแม่ของแม่เรา เธอชอบปกครอง... คนเดียว... เธออิจฉาริษยาและเขาพูดอย่างนั้นเพราะเธอมืดมน ... พวกเขาบอกว่าเธอกลัวว่าจะมีใครมาแทนที่เธอ ... เธอจึงส่งคนรับใช้ไปให้คุณ ... ฉันไม่รู้ แต่เธอ คำสั่งซื้อจะดำเนินการ และประตูหอคอยก็ถูกล็อคทั้งกลางวันและกลางคืน... ฉันไม่เคยพบเธอมาก่อน แต่ดูเหมือนคนอื่น ๆ จะเคยเห็นเธอในสมัยที่เธอยังเด็ก...

หนวด. เธอน่าเกลียดมากไหมอิเกรน?

อิเกรน. ว่ากันว่าเธอขี้เหร่และตัวใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ...แต่คนที่เห็นเธอกลับระวังอย่าพูดมากกว่านี้...แล้วมีใครเห็นเธอบ้างไหม? ทุกคนบนเกาะนี้รู้จักแต่พลังที่อธิบายไม่ได้ด้วยจิตวิญญาณที่หนักอึ้ง... อย่ากลัวจนเกินไป เจ้าเทนทาจิลล์ตัวน้อยของข้า และอย่ากลัวเลย ฝันร้าย, - พี่สาวน้องสาวจะไม่หลับตามองคุณ - และความโชคร้ายจะผ่านพ้นไป แค่อยู่ใกล้ฉันเสมอ น้องสาวของเรา เบลแลงเกอร์ หรือ Agloval ผู้ปกครองคนเก่า...

หนวด. มีเพียงคุณเท่านั้น เบลเลนเจอร์ และอัโกลวาล...

อิเกรน. และอาโกลวาล. เขารักเรา...

หนวด. เขาแก่มากแล้วพี่สาว!

อิเกรน. เขาแก่แล้วแต่ฉลาดมาก...ของเรา เพื่อนคนสุดท้ายและถูกเปิดเผยมากมายให้เขา... ยังแปลกที่เธอพาเธอกลับมาโดยไม่เตือนใคร... ใจที่น่าสงสาร.. ช่างเศร้าและดีสักเพียงไหนที่รู้ว่าเธออยู่ห่างไกลเธออยู่ต่างประเทศ.. . แต่ตอนนี้ .. เมื่อรุ่งเช้าฉันออกไปดูพระอาทิตย์ขึ้นจากด้านหลังภูเขาและฉันเห็นเธอ ... ฉันตกใจมาก ... ฉันจำคุณได้ทันที ...

หนวด. ไม่ ไม่ ฉันเป็นคนแรกที่หัวเราะก่อน

อิเกรน. แต่ฉันตอบไม่ได้... ไม่นานเธอก็จะเข้าใจ... ถึงเวลาแล้ว เทนทาจิลล์ ลมพัดพาความมืดมิดไปจากทะเล... กอดฉันไว้ แข็งแกร่งขึ้น ครั้งแล้วครั้งเล่า ก่อนเราจะจากไป... เธอ ไม่รู้ว่าเขารักแค่ไหน ...ขอมือเล็กๆ ของเธอหน่อยเถอะ ฉันจะกอดเธอให้แน่นแล้วเราจะไปบ้านที่ป่วยของเรา...

พวกเขากำลังจากไป

องก์ที่สอง

ห้องในปราสาท.

อาโกลวาล และอิเกรน เบลเลนเจอร์เข้ามา

เบลลันเจอร์. เทนทาจิลอยู่ที่ไหน?

อิเกรน. ที่นี่. เบาเสียงหน่อย เขานอนอยู่ห้องถัดไป เขาหน้าซีดและเหนื่อยล้ามาก การเดินทางอันยาวนานทำให้เขาสูญเสียกำลัง และอากาศในปราสาทก็ทะลุผ่านจิตวิญญาณเล็กๆ ของเขาไปแล้ว เขาร้องไห้โดยไม่มีเหตุผล ฉันอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนแล้วอุ้มเขา มาดูสิ...เขานอนบนเตียงเรา...เขาหลับสำคัญมากเอามือกดหน้าผากเหมือนราชาตัวน้อยผู้เศร้าโศก...

เบลลันเจอร์. - จู่ๆ น้ำตาไหล - อิเกรน!.. น้องสาวผู้น่าสงสาร!..

อิเกรน. เกิดอะไรขึ้นกับคุณ?

เบลลันเจอร์. ฉันไม่กล้า... และฉันก็ไม่แน่ใจว่าเข้าใจทุกอย่าง... ฉัน... ได้ยินบางอย่างที่ไม่ควรได้ยิน...

อิเกรน. คุณกำลังพูดถึงอะไร?

เบลลันเจอร์. ฉันเดินผ่านบันไดไปยังหอคอย...

อิเกรน. สู่หอคอย?..

เบลลันเจอร์. ประตูไม่ได้ล็อค ฉันเปิดมันอย่างระมัดระวัง... และฉันก็... เดินเข้าไป...

อิเกรน. เข้ามามั้ย..

เบลลันเจอร์. ฉันไม่เคยไปมาก่อน...มีทางเดินที่สว่างไสวด้วยโคมไฟ มีแกลเลอรี่ต่ำๆ ลึกลงไป...จำได้ไหม เราไม่ได้รับอนุญาตให้ไปที่นั่น... ฉันกลัว ฉันอยากกลับไป แต่ได้ยินเสียงแว่วๆ แทบแยกไม่ออก...

อิเกรน. ที่เชิงหอคอยมีสาวใช้ของราชินีอาศัยอยู่ น่าจะเป็นพวกเขา...

เบลลันเจอร์. ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าเป็นใคร... เราถูกแยกจากกันด้วยประตูมากกว่าหนึ่งบาน เสียงนั้นดูเหมือนถูกรัดคอตายสำหรับฉัน... ฉันเข้าไปใกล้ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้... และด้วยความยากลำบาก ฉัน เข้าใจว่าพวกเขากำลังพูดถึงเด็กที่นำมาเมื่อเช้านี้ เกี่ยวกับมงกุฎทองคำ... พวกเขาหัวเราะ อิเกรน!

อิเกรน. หัวเราะเหรอ?

เบลลันเจอร์. ใช่ มันคงเป็นเสียงหัวเราะ ถ้าไม่ร้องไห้... มันยากที่จะเข้าใจ... ฉันฟังแทบไม่ทันเสียง... ดูเหมือนว่ามีฝูงชนเดินเตร่อยู่ใต้ซุ้มประตู แล้วทุกคนก็เงียบไปว่าราชินีเรียกเด็กว่า...ตอนเย็นจะมาได้

อิเกรน. ในตอนเย็น?..

เบลลันเจอร์. ใช่ อิเกรน ฉันคิดว่า ตอนเย็น...

อิเกรน. พวกเขาเรียกชื่อเขาหรือเปล่า?

เบลลันเจอร์. พวกเขาพูดถึงเด็กตลอดเวลาเกี่ยวกับเด็ก...

อิเกรน. ไม่มีเด็กคนอื่นๆ ที่นี่...

เบลลันเจอร์. พวกเขาพูดเสียงดังแต่ไม่นานนัก แล้วคนหนึ่งก็บอกว่าดูเหมือนยังไม่ถึงวัน

อิเกรน. ฉันรู้ว่าทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่พวกเขาออกจากหอคอย... ฉันรู้ดีว่าทำไมพวกเขาถึงจากไป... แต่ฉันจะเชื่อได้อย่างไรว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในวันนี้?.. มาดูกัน... นั่น เราสามคนแต่ยังมีเวลา..

เบลลันเจอร์. คุณกำลังจะทำอะไร?

อิเกรน. ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำอย่างไร แต่เธอจะประหลาดใจ คุณรู้ไหมว่าจะเกิดอะไรขึ้น?

เบลลันเจอร์. อะไร

อิเกรน. ให้เขาลองพรากมันไปจากเราสิ!

เบลลันเจอร์. แต่เราโดดเดี่ยวและอ่อนแอ อิเกรน...

อิเกรน. นี่เป็นเรื่องจริง ตัวคนเดียว... รู้ทางแก้ แต่เชื่อถือได้!.. เราจะคุกเข่าลงเช่นเคย... - แดกดัน - แล้วเธอจะสงสารเรา... เธอมักจะยอมเสียน้ำตา.. เราจะทำทุกอย่างที่เธอปรารถนา แล้วเธอก็จะยิ้ม บางที... เธอมักจะไว้ชีวิตคนที่คุกเข่าอยู่ตรงหน้าเธอเสมอ!.. เธอนั่งอยู่บนหอคอยอันน่ากลัวของเธอกลืนกินพวกเรามากี่ปีแล้วและไม่มีใครบอกเธอเลย - ไม่ มันกดขี่จิตวิญญาณของเราเหมือนหลุมศพ แต่เราไม่กล้าโค่นล้ม ... กาลครั้งหนึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ในปราสาท ผู้ชายที่แข็งแกร่งแต่พวกเขาก็กลัวเช่นกัน - แล้วเธอก็กลืนกินพวกเขา... วันนี้ถึงคราวของฉันแล้วเหรอ.. ดูสิ... ในที่สุดฉันก็ไม่ต้องการ!... ฉันไม่สนใจว่าเธอจะปกครองเราอย่างไร ฉัน... ไม่อยากอยู่ใต้เงาหอคอยของเธออีกต่อไปแล้ว... ออกไป! ออกไปซะทั้งคู่ ถ้าคุณกลัว แล้วทิ้งฉันไว้...ฉันจะรอคนเดียว...

เบลลันเจอร์. พี่สาว ฉันไม่รู้ว่าเธอกำลังทำอะไรอยู่ แต่ฉันจะอยู่

เบลลันเจอร์. ฉันก็เหมือนกัน สาวน้อย... จิตวิญญาณของฉันก็ยังไม่สงบสุขมาเป็นเวลานานแล้ว... เราลองได้... อีกครั้ง... เราได้ลองแล้ว มากกว่าหนึ่งครั้ง...

อิเกรน. คุณด้วย?..

เบลลันเจอร์. ทุกคนพยายามไม่ช้าก็เร็ว...แต่ใน ช่วงเวลาสุดท้ายล่าถอย. คุณจะเห็นเอง... และฉัน... สั่งเธอตอนนี้ให้ขึ้นไปหาเธอ และฉันจะลดมือลงอย่างไม่ต้องสงสัย และขาเก่าของฉันจะเริ่มปีนหอคอยอย่างเชื่อฟัง แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าฉัน จะไม่ออกไปจากที่นั่นแบบมีชีวิต ฉันไม่มีความกล้าที่จะต่อต้านเธอ... ดาบปฏิเสธที่จะรับใช้ฉัน... และที่นี่ก็ไร้ประโยชน์... แต่ฉันอยากช่วยคุณ เพราะคุณหวัง... ปิดประตูนะสาวน้อย ตื่นขึ้นมา เทนทากิล อุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนของคุณและจับเขาไว้แน่น... เราไม่มีทางป้องกันอื่นใดได้...

องก์ที่สาม

ห้องเดียวกัน.

อิเกรนและอาโกลวาล

อิเกรน. ฉันตรวจดูประตูแล้ว ทั้งสาม. ต้องปกป้องอันที่ใหญ่กว่าเท่านั้น ที่เหลือก็หมอบ และหนัก ไม่เคยเปิด กุญแจหายไปนาน น็อตเหล็กงอกเข้าไปในผนัง... ช่วยปิดหน่อย มันหนักกว่า ประตูเมือง... แรงมาก แม้แต่สายฟ้าก็ไม่สามารถทะลุผ่านได้ .. พร้อมหรือยัง?

เบลลันเจอร์. - นั่งบนบันไดตรงธรณีประตู - ฉันจะนั่งที่นี่พร้อมดาบอยู่ในมือและจะไม่หลับตาทั้งคืน เรื่องนี้เกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง... จำได้แต่ไม่เข้าใจ... กาลครั้งหนึ่งฉันนั่งบนขั้นบันไดนี้แล้วลุกไม่ขึ้นชักดาบไม่ได้... ดาบอยู่กับฉัน และวันนี้ฉัน... จะพยายาม อย่างน้อยก็ในมือของฉันไม่มีเรี่ยวแรงอีกต่อไปแล้ว... ถึงเวลาแล้ว แม้ว่าความพยายามของฉันจะสูญเปล่าก็ตาม...

Bellanger โดยมี Tentagille อยู่ในอ้อมแขน ออกมาจากห้องถัดไป

เบลลันเจอร์. เขาไม่ได้นอน...

อิเกรน. เขาหน้าซีด...เขาเป็นอะไรไป?

เบลลันเจอร์. ไม่รู้. เขาร้องไห้เงียบๆ...

อิเกรน. หนวด...

เบลลันเจอร์. เขาไม่มองคุณ...

อิเกรน. เขาจำฉันไม่ได้... เทนทาจิลล์... ฉันเอง พี่สาวเธอ... มองอะไรแบบนั้น? หันมาหาฉันหน่อยสิ...มาเล่นกันเถอะ...

หนวด. ไม่ไม่...

อิเกรน. ไม่ต้องการ?

หนวด. ฉันเดินไม่ได้ อิเกรน...

อิเกรน. เดินไม่ได้?..เป็นไงบ้าง...ปวดมั้ย?

หนวด. ใช่.

อิเกรน. อะไรทำให้คุณเจ็บนะเทนทาจิล? บอกมาฉันจะช่วย...

หนวด. ฉันพูดไม่ได้ อิเกรน มันมีทุกที่...

อิเกรน. มาหาฉันสิ เทนตาจิล... เธอก็รู้ว่ามือของฉันอ่อนโยนแค่ไหน พวกเขาจะรักษาคุณได้อย่างรวดเร็ว... ฉันจะพาเขาไป เบลแลงเจอร์... นั่งบนตักของฉัน - แล้วทุกอย่างจะผ่านไป... เห็นไหม ทุกอย่างเป็น ก็ได้นะพี่สาวที่อยู่ด้วย...ความเจ็บปวดจะหายไปและไม่กล้ากลับมาอีก...

หนวด. เธออยู่ตรงนั้น อิเกรน... ทำไมมันมืดจัง อิเกรน?

อิเกรน. แต่ตะเกียงกำลังลุกไหม้อยู่ใต้ซุ้มประตู เทนทาจิล...

หนวด. เธอตัวเล็ก มีอีกไหม?

อิเกรน. ทำไมเราถึงต้องการอีก? คุณสามารถดูทุกสิ่งที่คุณต้องการดู...

หนวด. อ!

อิเกรน. ดวงตาของเจ้าลึกแค่ไหน เทนทาจิลล์!..

หนวด. และคุณอิเกรน!

อิเกรน. แต่ในตอนเช้าฉันไม่สังเกตเห็น... มีบางอย่างเกิดขึ้นในนั้น... คุณจะไม่มีวันรู้เลยว่าวิญญาณเห็นอะไร...

หนวด. ฉันไม่เห็นวิญญาณเลย อิเกรน... ทำไม Agloval ถึงนั่งอยู่หน้าประตูบ้าน?

อิเกรน. เขาเหนื่อย...เขาอยากกอดคุณแล้วไปนอน...เขารอให้คุณตื่น...

หนวด. นั่นอะไรอยู่บนตักของเขา?

อิเกรน. คุกเข่าเหรอ? ฉันไม่เห็นอะไรเลย.

หนวด. ไม่... มีบางอย่างแวววาวอยู่ที่นั่น

เบลลันเจอร์. ไม่มีอะไรนะลูก ฉันเองที่ตรวจสอบดาบเก่า ฉันจำเขาไม่ได้... เขารับใช้ฉันมาหลายปีแล้ว แต่ตอนนี้ฉันเลิกเชื่อใจเขาแล้ว เกรงว่าใบมีดจะหักเร็วๆ นี้... มีรอยแตกเล็กๆ แต่อยู่ข้างด้ามจับ... และเหล็กก็ทื่อ... ฉันถามตัวเองว่า... ฉันลืมไปว่า... ของฉัน วันนี้หัวใจมันหนักอึ้ง...คุณทำอะไรได้บ้าง..มีค่ำคืนที่เลวร้ายเช่นนี้ เมื่อชีวิตที่ไร้ความหมายทั้งหมดแล่นมาถึงคอ...และฉันต้องการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - หลับตาลง... มันดึกแล้ว.. . มันดึกแล้วฉันก็เหนื่อย...

หนวด. เขาบาดเจ็บนะ อิเกรน

อิเกรน. เทนทาจิลอยู่ไหน?

หนวด. มีบาดแผลที่มือและหน้าผากถูกตัด

เบลลันเจอร์. พวกนี้เป็นแผลเก่ามากนะลูก ไม่ได้เจ็บมานานแล้ว...ไม่เคยสังเกตมาก่อนเหรอ? ซึ่งหมายความว่าแสงตกใส่พวกเขาในตอนนี้เท่านั้น

หนวด. เขาเศร้า อิเกรน...

อิเกรน. ไม่ เทนทาจิล เขาเหนื่อย...

หนวด. คุณก็เหมือนกัน อิเกรน คุณก็เศร้าเหมือนกัน...

อิเกรน. ไม่ เทนทาจิล ดูสิ ฉันยิ้มแล้ว...

หนวด. และเบลลันเจอร์เธอก็เศร้าเหมือนกัน...

อิเกรน. ไม่ เทนทาจิล เธอกำลังยิ้ม...

หนวด. พวกเขาไม่ยิ้มแบบนั้น ฉันรู้...

อิเกรน. อย่า อย่าคิด กอดฉันสิ...

จูบหนวด

หนวด. ทำไม อิเกรน ทำไมคุณจูบฉันถึงเจ็บขนาดนี้?

อิเกรน. คุณเจ็บหรือเปล่า?

หนวด. ใช่... ฉันไม่รู้ว่าทำไม... ฉันได้ยินเสียงหัวใจคุณเต้น Igren...

อิเกรน. ได้ยินเสียงหัวใจมั้ย..

หนวด. ใช่! ใช่! มันเต้นราวกับว่า...เหมือนต้องการ...

อิเกรน. อะไร

หนวด. ฉันไม่รู้ อิเกรน...

อิเกรน. อย่าพูดเป็นปริศนา... อย่ากังวลโดยเปล่าประโยชน์... น้ำตา!.. ดวงตาของคุณชุ่มชื้น... อะไรที่ทำให้คุณหนักใจ?.. ฉันได้ยินหัวใจของคุณเหมือนกัน... ฉันมักจะได้ยินหัวใจของคุณเมื่อฉัน กอดเธอ...หัวใจพูดกันในสิ่งที่เราเงียบ...

หนวด. ตอนนี้ฉันไม่ได้ยินเสียงของคุณ...

อิเกรน. ถึงว่า... เทนทาจิล!.. ใจแตกเป็นไร..แตก!..

หนวด. อิเกรน! พี่สาวอิเกรน!

อิเกรน. หนวด?..

หนวด. ฉันได้ยินนะ!.. พวกเขา... พวกเขากำลังมา!..

อิเกรน. ใครกัน เทนทาจิล?..พี่เป็นอะไร?..

หนวด. หลังประตู! พวกเขายืนอยู่นอกประตู! - เขาหมดสติไปบนตักของ Ygren

อิเกรน. เขาเป็นอะไรไป..เขา...เป็นลม...

เบลลันเจอร์. ระวังนะน้องสาวเขาอาจจะล้มได้...

เบลลันเจอร์. - เขาลุกขึ้นพร้อมดาบในมือ - ตอนนี้ฉันก็ได้ยินเหมือนกัน... พวกเขากำลังเดินไปตามแกลเลอรี่

ความเงียบ. ทุกคนกำลังฟัง

เบลลันเจอร์. ได้ยินมาว่า...มีเยอะมาก...

อิเกรน. มาก? เท่าไหร่?..

เบลลันเจอร์. ไม่รู้...ได้ยินแต่ไม่ได้ยิน...มันไม่เดิน...เข้าใกล้...แตะประตู...

อิเกรน. - บีบ Tentagille ไว้ในอ้อมแขนของเขาอย่างกระตุก - หนวด! หนวด!

เบลลันเจอร์. - กอดพวกเขาพร้อม ๆ กัน - ฉันอยู่นี่! ฉันไปด้วย... เทนตาชิล!..

เบลลันเจอร์. พวกเขาผลักประตู...เงียบลง...ฟัง พวกเขาผลักประตูและกระซิบ...

คุณสามารถได้ยินเสียงกุญแจหมุนเข้าล็อคด้วยเสียงเอี๊ยด

อิเกรน. พวกเขามีกุญแจ!..

เบลลันเจอร์. ใช่ ใช่... ฉันรู้แล้ว... เตรียมตัวให้พร้อม... - เขาลุกขึ้นและยกดาบขึ้น พี่สาว: - นี่! ช่วยฉันด้วย!..

ความเงียบ. ประตูเปิดออกเล็กน้อย เช่นเดียวกับคนบ้า Agloval โจมตีที่ทางเข้าประตู ส่วนปลายติดอยู่ระหว่างประตูกับวงกบ ดาบหักด้วยการกระแทกภายใต้แรงกดดันอันหนักหน่วงของบานประตูและชิ้นส่วนดังก้องกระจายไปตามขั้นบันได อิเกรนกระโดดขึ้นโดยมีเทนทากิลอยู่ในอ้อมแขน เขาหมดสติ เธอ เบลเลนเจอร์ และอัโกลวาลพยายามปิดประตูโดยใช้ความพยายามมหาศาลแต่ไร้ผล ประตูยังคงเปิดออกอย่างช้าๆ แม้ว่าจะไม่มีใครเห็นหรือได้ยินเสียงอยู่ข้างหลังก็ตาม แสงอันเยือกเย็นและสงบทั่วห้อง ทันใดนั้น เทนทาจิลล์ก็ยืดตัวตรงขึ้น รู้สึกตัวได้ และร้องด้วยความโล่งใจเป็นเวลานาน กอดน้องสาวของเขา ในขณะที่เขากรีดร้องประตูก็เปิดออก แต่กลับกระแทกอย่างกะทันหันจนทั้งสามยังคงพิงมันอยู่พักหนึ่ง

อิเกรน. หนวด!

ทุกคนมองหน้ากันด้วยความประหลาดใจ

เบลลันเจอร์. - ฟังที่ประตู - ฉันไม่ได้ยินอะไรเลย...

อิเกรน. - อิ่มเอมใจ - เทนทากิล!.. เทนทากิล!.. เห็นไหม เห็นตาเขามั้ย? เป็นสีฟ้า!.. ทักมาสิ!.. กอดเราสิ!.. กอดเราสิ ฉันขอร้อง!.. เพิ่มเติม!.. เพิ่มเติม!.. สู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของเรา เทนทาจิลล์!..

ทั้งสี่มีน้ำตาคลอเบ้ากัน

องก์ที่สี่.

ทางเดินหน้าห้องเดียวกัน

สาวใช้ทั้งสามของราชินีเข้ามาอยู่ใต้ม่าน

อันดับแรก. - ฟังใต้ประตู - พวกเขาผล็อยหลับไป

ที่สอง. เพียงพอที่จะรอ

ที่สาม. ราชินีจะชอบถ้าทุกอย่างเงียบสงบ

อันดับแรก. พวกเขายังคงหลับไป...

ที่สอง. เปิดมันอย่างรวดเร็ว

ที่สาม. รีบ...

อันดับแรก. รอที่นี่. ฉันจัดการเองได้

ที่สอง. มันจะไม่ใช่เรื่องยาก เขาตัวเล็กมาก

ที่สาม. ระวังพี่สาวคนโตนะ

ที่สอง. ราชินีจะไม่ชอบถ้าพวกเขารู้เรื่องนี้

อันดับแรก. อย่าสงสัย. จะไม่มีใครได้ยิน

ที่สอง. ไปสิ ถึงเวลาแล้ว

แม่บ้านคนแรกเปิดประตูอย่างระมัดระวังและเข้าไปในห้อง

ที่สาม. ฮึ...

ความเงียบ. แม่บ้านคนแรกกลับมา

ที่สอง. อะไร

อันดับแรก. เขานอนระหว่างพวกเขา เขาโอบแขนรอบคอ และมือของพี่สาวน้องสาวก็พันรอบตัวเขา ฉันทำคนเดียวไม่ได้...

ที่สอง. ฉันจะช่วยให้คุณ.

ที่สาม. ไปด้วยกัน...ผมจะดูที่นี่...

อันดับแรก. ก็ต้องระวังกันหน่อย พวกเขารู้อะไรบางอย่าง... พวกเขาทั้งสามต่อสู้กับความหลงใหลที่ไม่ดี...

แม่บ้านสองคนเข้ามาในห้อง

ที่สาม. พวกเขารู้อยู่เสมอแต่พวกเขาไม่สามารถเข้าใจได้...

ความเงียบ. สาวใช้ทั้งสองออกจากห้องอีกครั้ง

ที่สาม. ดังนั้น?

ที่สอง. มากับเราสิ...แยกไม่ออก

อันดับแรก. ทันทีที่คุณเปิดมือ พวกมันก็พันกันอีกครั้ง...

ที่สอง. และเด็กก็เกาะติดกับน้องสาวของเขามากขึ้นเรื่อยๆ

อันดับแรก. เขานอนโดยให้หน้าผากกดไปที่หัวใจคนโต

ที่สอง. และศีรษะก็ลุกขึ้นและตกลงไปที่หน้าอกของเธอ...

อันดับแรก. เราจะไม่สามารถแกะมือของเขาออกได้...

ที่สอง. เขาคว้าผมของพี่สาวไปด้วย...

อันดับแรก. เขากัดผมสีทองของผู้อาวุโสที่สุดด้วยฟัน

ที่สอง. เราต้องตัดผมของเธอ.

อันดับแรก. และอีกอันหนึ่งคุณจะเห็นว่า...

ที่สอง. คุณมีกรรไกรไหม?

ที่สาม. ใช่...

อันดับแรก. เร็วเข้า พวกเขากำลังเคลื่อนไหว...

ที่สอง. เปลือกตาของพวกเขากระพือตามเวลาการเต้นของหัวใจ...

อันดับแรก. จริงอยู่ ฉันยังมองเข้าไปในดวงตาสีฟ้าของผู้อาวุโสที่สุดด้วยซ้ำ...

ที่สอง. เธอมองเราแต่ไม่เห็น...

อันดับแรก. ถ้าแตะอันใดอันหนึ่ง ทั้งสามก็จะสั่น...

ที่สอง. อยากตื่นแต่ขยับตัวไม่ได้...

อันดับแรก. คนโตอยากกรีดร้องแต่ทำไม่ได้...

ที่สอง. รีบๆทำเหมือนถูกเตือน...

ที่สาม. ชายชราอยู่ที่นั่นไหม?

อันดับแรก. ใช่ แต่เขานอนตรงมุม...

ประการที่สอง... พิงด้ามดาบ...

ประการแรก...โดยไม่รู้อะไรเลยและไม่เห็นความฝัน...

ที่สาม. เร็วเข้า ถึงเวลาออกเดินทางแล้ว...

อันดับแรก. คงจะยากที่จะแก้มือของพวกเขา...

ที่สอง. จริงอยู่ ดูเหมือนพวกเขาจะจมน้ำและเกาะกัน...

ที่สาม. ถึงเวลาแล้ว เข้าไปกันเลย...

พวกเขาเข้ามา ความเงียบอันลึกล้ำถูกขัดจังหวะด้วยการถอนหายใจและเสียงครวญครางกังวลที่แทบไม่ได้ยิน ซึ่งถูกรบกวนด้วยการหลับ จากนั้นสาวใช้ทั้งสามก็รีบออกจากห้องที่มืดมนไป หนึ่งในนั้นถือหนวดเท็นตากิลที่กำลังหลับอยู่ในมือของเธอ ซึ่งมือที่กำแน่นด้วยการนอนหลับและความทุกข์ทรมาน ถูกปกคลุมไปด้วยเส้นผมยาวสีทองของพี่สาวน้องสาว

อิเกรนเข้ามา สายตาของเธอเหม่อลอย ผมของเธอร่วงลง โคมไฟอยู่ในมือ

อิเกรน. - มองไปรอบ ๆ ด้วยความสับสน - พวกเขาไม่ได้ติดตามฉันเลย... Bellanger!.. Bellanger!.. Agloval!.. คุณอยู่ไหน?.. พวกเขาบอกว่าพวกเขารักเขา แต่พวกเขาก็ทิ้งฉันไว้ตามลำพัง... หนวด! เทนทากิล!.. เป็นไปได้อย่างไร?.. ฉันปีนขึ้น ปีนบันไดนับไม่ถ้วนระหว่างกำแพงที่ไร้ความปราณีไม่มีที่สิ้นสุด หัวใจของฉันพร้อมที่จะหยุด กำแพงดูเหมือนจะลอยได้... - เธอพิงที่รองรับที่รองรับหลุมฝังศพ - ฉัน กำลังจะพัง แล้วชีวิตก็พัง ริมฝีปากแตก โบยบินไป รู้สึกว่ามันกำลังจะเกิด... ทำอะไรอยู่ ไม่รู้ ไม่เห็นอะไร ไม่ได้ยินอะไรเลย.. . เงียบ!... - ฉันรวบรวมเส้นผมเหล่านี้ ตอนนั้นฉันพบมันบนขั้นบันได แล้วก็ตามผนัง... และพวกเขาก็พาฉันไปดูทาง... น้องชายที่น่าสงสารของฉัน!.. ฉันกำลังพูดอะไรอยู่? .. ฉันจำได้... ไม่ ฉันไม่รู้อะไรเลย... ทุกอย่างไม่สำคัญ เป็นไปไม่ได้... มีเพียงความคิดของฉันเท่านั้นที่อยู่กับฉันตอนนี้... คุณก็ตื่น - และทันใดนั้น... ใน แก่นแท้ เข้าใจ แก่นแท้ คุณแค่ต้องคิดให้รอบคอบ... คุณจะพูดแบบนี้หรือแบบนั้นก็ได้ แต่วิญญาณ วิญญาณมักจะเลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไปเสมอ และไม่รู้ว่าเราปล่อยอะไรออกสู่ป่าแล้ว ฉันมาที่นี่พร้อมกับตะเกียงที่น่าสมเพชนี้ กระแสไฟบนบันไดไม่ได้ดับเลย... สรุปแล้วคุณต้องคิดถึงอะไรล่ะ... มีเรื่องลึกลับมากมาย... แต่มีคนควรรู้ใช่ไหม ? แต่แล้วทำไมเขาถึงซ่อนตัวล่ะ.. - มองไปรอบ ๆ - ฉันไม่เคยมาที่นี่... แล้วขึ้นไปสูงกว่านี้ไม่ได้นะ ห้ามแล้ว... หนาวขนาดไหน! และมีความมืดอยู่รอบตัวจนหายใจไม่ออก... ว่ากันว่าความมืดเป็นพิษ ช่างเป็นประตูที่แย่มาก!.. - เขาเข้าใกล้แล้วรู้สึกได้ - เย็นชา!.. หล่อจากเหล็ก... แต่ล็อคอยู่ไหน.. เปิดยังไง? ฉันไม่เห็นบานพับ ดูเหมือนว่ามันจะขยายเข้าไปในผนังแล้ว... ไม่ ฉันขึ้นไปสูงกว่านี้ไม่ได้แล้ว... ไม่มีบันไดต่อไปแล้ว... - ปล่อยเสียงร้องที่เต็มไปด้วยความทรมานจนทนไม่ไหว - อา ! อีกเส้นหนึ่ง! คั่นระหว่างประตู... เทนทากิล!.. เทนทากิล!.. ฉันได้ยินเสียงประตูปิดลง... ประตูนี้ ฉันจำได้!.. ฉันจำได้!.. ให้ฉันเข้าไป!.. - เขาเคาะประตูด้วยมือและเท้า - สัตว์ประหลาด! ปีศาจ! นั่นคือสิ่งที่คุณเป็น!.. ฉันรู้ว่าคุณอยู่ที่นั่น! ฟังนะ! นี่ฉันกำลังดูหมิ่น! ใช่! ฉันถ่มน้ำลายใส่คุณ!

ได้ยินเสียงเคาะเบาๆ จากอีกด้านของประตู จากนั้นเสียงของเทนทาจิลล์ก็แทบจะไม่ได้ยินทะลุผ่านประตูเข้าไป

หนวด. อิเกรน!.. อิเกรน!..

อิเกรน. เทนทาจิล!.. นั่นคุณเหรอ? นั่นคุณเทนทาจิลเหรอ?..

หนวด. รีบเปิดมันซะ เปิดให้ฉัน Igren!

อิเกรน. ใช่ ใช่ แต่ยังไงล่ะ... เทนทาจิลล์?.. น้องชายของฉัน... ได้ยินไหม?.. มีอะไรหรือเปล่า.. คุณเป็นอะไรไป เทนทาจิลล์?.. เจ็บไหม?.. อยู่ข้างนอกไหม? ประตู?..

หนวด. อิเกรน! อิเกรน! ถ้าไม่เปิดกูจะตาย!..

อิเกรน. รอ. หนวด!.. พยายาม พยายาม...

หนวด. อิเกรน คุณไม่ได้ยินหรือไง อิเกรน... ไม่มีเวลาแล้ว... เธอจับฉันไม่ได้ อิเกรน ฉันตีเธอ ผลักเธอ วิ่ง... เร็วเข้า รีบเข้า เธอเข้ามาใกล้แล้ว...

อิเกรน. ฉันกำลังพยายามอยู่ เทนทาจิล... เธออยู่ไหน?

เทนทากิล... ฉันไม่เห็นหรือได้ยินอะไรรอบๆ ตัวเลย... ฉันเกรงว่า อิเกรน ฉันเกรงว่า... เร็วเข้า เปิดประตูนี้เร็วเข้า เพื่อเห็นแก่พระเจ้า อิเกรน!..

อิเกรน. - รู้สึกถึงประตูอย่างร้อนรน - ฉันจะพบ... แน่นอนฉันจะพบ... รออีกนิด... สักครู่... สักครู่...

หนวด. ฉันทนไม่ไหวแล้ว อิเกรน ลมหายใจของเธออยู่ข้างหลังฉัน

อิเกรน. ไม่มีอะไร. เทนทากิล เทนทาจิลตัวน้อยของข้า อย่ากลัวเลย... มองไม่เห็นอะไรเลย

หนวด. เลขที่ อิเกรน คุณอยู่ไหนก็สว่างแล้ว ฉันเห็นแสงสว่างในตัวคุณ อิเกรน แต่นี่-ไม่...

อิเกรน. เห็นฉันมั้ย เทนทาจิล?.. ไม่มีรอยแตกแม้แต่นิดเดียว...

หนวด. ไม่ ไม่ อิเกรน เธออยู่นี่... แต่ตัวเล็กมาก...

อิเกรน. ด้านไหน? ที่นี่?..บอกหน่อย...หรือนี่?..

หนวด. นี่... นี่... ไม่ได้ยินเหรอ?.. ฉันเคาะ...

อิเกรน. ที่นี่?

หนวด. สูงกว่า. แต่มันเล็กมากแม้แต่เข็มก็ไม่สามารถทะลุได้...

อิเกรน. ไม่ต้องกลัว ฉันอยู่นี่แล้ว...

หนวด. โอ้ ฉันได้ยินแล้ว อิเกรน! ดึง! ดึง! เปิดให้หน่อย!..เธอมา!..เปิดหน่อยสิ!..นิดเดียว...เพราะฉันตัวเล็ก...

อิเกรน. ฉันทำไม่ได้ หนวด... ฉันดึง ฉันผลัก ฉันทุบตีเธอ! บีลา! - เขาเคาะอีกครั้งและกระแทกประตูอย่างไม่ยอม - นิ้วของฉันชา ... อย่าร้องไห้!.. เหล็กบ้า...

หนวด. - สะอื้นอย่างสิ้นหวัง - ทำอะไรสักอย่าง! เปิดให้ผมหน่อย อิเกรน!.. นิดเดียว...ผมก็ทำได้... ผมตัวเล็กมาก... ผมตัวเล็กมาก...รู้ไหม...

อิเกรน. แต่ฉันมีเพียงตะเกียง เทนทาจิล... มีเพียงตะเกียง! - เขาทุบประตูด้วยตะเกียงอย่างสุดกำลัง หลอดไฟแตก - เกี่ยวกับ! มันมืดสนิท! เทนทาจิลอยู่มั้ย..ลองช่วยจากข้างในสิ!..

หนวด. ไม่ ไม่ ฉันไม่มีอะไรเลย... ไม่มีอะไรเลย... และไม่มีแสงร้าวอีกต่อไป...

อิเกรน. เป็นอะไรไปเจ้าเทนทาจิล?..ไม่ได้ยินเลย...

หนวด. พี่สาวที่รัก อิเกรน... ฉันทำไม่ได้...

อิเกรน. อะไรนะ เทนทาจิล?..อยู่ไหน?

หนวด. เธออยู่นี่. ฉันกลัว... อิเกรน!... อิเกรน!..ฉันรู้ว่าเธออยู่นี่!..

อิเกรน. WHO? ใครล่ะ เทนทาจิล?

หนวด. ฉันไม่รู้... ฉันไม่เห็น... แต่ฉันทนไม่ไหวแล้ว... เธอบีบคอฉัน!.. มือของเธอจับคอฉัน... โอ้! อิเกรน! ที่นี่! ที่นี่!..

อิเกรน. ใช่. หนวด...

หนวด. มันมาก...มืดมน...

อิเกรน. ป้องกันตัวเอง! ต่อสู้! ฉีกมันออกจากกัน! ไม่ต้องกลัว!.. ฉันอยู่นี่แล้ว!.. ฉันอยู่นี่ เทนทาจิลล์... ตอบฉันสิ!.. ช่วยด้วย!.. อยู่ไหน.. ฉันจะช่วย... กอดฉันสิ ...กอดฉันทางประตู...

หนวด. - แทบไม่ได้ยิน - ฉันอยู่นี่... ฉันอยู่นี่ อิเกรน...

อิเกรน. แค่นั้นแหละ แค่นั้นแหละ ฉันจูบคุณ คุณได้ยินไหม? มากกว่า! มากกว่า!

หนวด. - เงียบขึ้นเรื่อยๆ - และฉันก็รักคุณ... นี่ อิเกรน!.. อิเกรน!.. โอ้...

ได้ยินเสียงร่างเล็กๆ หล่นลงมานอกประตู

อิเกรน. เทนทาจิลล์!.. เทนทาจิลล์!.. เป็นไรไป?.. ให้ฉันหน่อย ส่งคืน!.. เพื่อประโยชน์พระเจ้า!.. ให้ฉันสิ! ฉันไม่ได้ยินเขาอีกแล้ว... คุณกำลังทำอะไรอยู่?.. จะไม่ทำร้ายเขาเหรอ?... ไม่แน่นอนเหรอ? เขาเป็นเด็ก เขาเป็นแค่เด็ก และไม่ขัดขืน... ดูสิ ฉันไม่ภูมิใจ... นี่ - ฉันคุกเข่าลง... ยอมแพ้... ฉันขอร้องล่ะ... ให้ มันขึ้น! ไม่ใช่เพื่อฉันนะรู้ไหม! ฉันจะทำทุกอย่างที่คุณต้องการ! ฉันไม่ได้ดื้อนะดูสิ! ฉันสูญเสียทุกอย่าง... ลงโทษฉันด้วยวิธีอื่น!.. คุณจะทำร้ายฉันด้วยวิธีอื่นก็ได้ แต่ดูสิ - นี่คือ เด็กเล็กเขาเป็นแค่เด็กน้อย!..ที่พูดมาทั้งหมดมันไม่จริงเลย! ใจดี สุดท้ายจะให้อภัย?.. เขาตัวเล็ก เขา... สวยมาก!.. ดูสิ มันเป็นไปไม่ได้... ที่นี่เขากอดคอคุณด้วยแขนเล็ก ๆ เขาเอาริมฝีปากของเขา ของคุณ... แล้วพระเจ้าก็คงไม่ขัดขืน... คุณจะเปิดมันเหรอ? คุณจะเปิดมันไหม? ฉันไม่ขออะไร แค่แป๊บเดียว... จำอะไรไม่ได้เลย เข้าใจไหม.. ไม่มีเวลาอีกแล้ว... แต่ปล่อยเขาไปก็ไม่มีค่าอะไร... มันคือ ไม่ใช่เรื่องยาก... ไม่ใช่เรื่องยาก... - ความเงียบที่ไม่มีวันสิ้นสุด - สัตว์ประหลาด! ปีศาจ!..ข้าดูถูกเจ้า!..

อิเกรนนั่งยองๆ อยู่บนพื้น กอดประตู ร้องไห้สะอึกสะอื้นในความมืดสนิท

ปู่- ตาบอด.

พ่อ.

ลุง.

ลูกสาวสามคน

น้องสาวแห่งความเมตตา

แม่บ้าน.

การกระทำที่เกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน

ห้องค่อนข้างมืดในปราสาทเก่าแก่ ประตูทางขวา ประตูทางซ้าย และประตูประดับเล็กๆ ตรงมุมห้อง ด้านหลังมีหน้าต่างกระจกสี ส่วนใหญ่เป็นสีเขียว และประตูกระจกเปิดออกสู่ระเบียง มีนาฬิกาเฟลมิชขนาดใหญ่อยู่ที่มุมห้อง

หลอดไฟเปิดอยู่

ลูกสาวสามคนนี่ นี่ นี่ คุณปู่! นั่งใกล้โคมไฟมากขึ้น

ปู่- ที่นี่ดูไม่ค่อยสว่างนัก

พ่อ.จะไประเบียงหรือเราควรนั่งในห้องนี้ดี?

ลุง.บางทีมันอาจจะดีกว่าที่นี่? ฝนตกตลอดทั้งสัปดาห์ กลางคืนชื้นและหนาว

ลูกสาวคนโต.แต่ท้องฟ้ายังคงมีดวงดาวอยู่

ลุง.มันไม่สำคัญ

ปู่- เราควรอยู่ที่นี่ดีกว่า - คุณไม่มีทางรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น!

พ่อ.ไม่ต้องกังวล! อันตรายจบลงแล้ว เธอรอดแล้ว...

ปู่- ฉันคิดว่าเธอไม่สบาย

พ่อ.ทำไมคุณคิดอย่างงั้น?

พ่อ.แต่เพราะคุณหมอรับรองว่าไม่ต้องกลัว...

ลุง.คุณรู้ไหมว่าพ่อตาของคุณชอบทำให้เรากังวลโดยไม่จำเป็น

ปู่- เพราะฉันไม่เห็นอะไรเลย

ลุง.ในกรณีนี้คุณต้องพึ่งคนสายตาสั้น เธอดูสวยในระหว่างวัน ตอนนี้เธอหลับไปอย่างรวดเร็ว มันเป็นค่ำคืนที่เงียบสงบครั้งแรก - อย่าวางยาพิษ!.. ฉันคิดว่าเรามีสิทธิ์ที่จะพักผ่อนและแม้กระทั่งสนุกสนานโดยไม่ถูกบดบังด้วยความกลัว

พ่อ.อันที่จริง เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เธอคลอดอย่างเจ็บปวด ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน เหมือนอยู่ท่ามกลางตัวฉันเอง

ลุง.ทันทีที่ความเจ็บป่วยเข้ามาในบ้านก็ดูเหมือนว่ามีคนแปลกหน้าเข้ามาอยู่ในครอบครัว

พ่อ.แต่เมื่อคุณเริ่มเข้าใจว่าคุณไม่สามารถพึ่งพาใครได้นอกจากคนที่คุณรัก

ลุง.ค่อนข้างยุติธรรม

ปู่- ทำไมวันนี้ฉันไม่สามารถไปเยี่ยมลูกสาวที่น่าสงสารของฉันได้?

ลุง.คุณรู้ไหมว่าหมอห้าม

ปู่- ฉันไม่รู้ว่าจะคิดอย่างไร...

ลุง.คุณไม่มีเหตุผลที่จะต้องกังวล

ปู่(ชี้ไปทางประตูซ้าย)- เธอไม่ได้ยินเราเหรอ?

พ่อ.เราพูดกันเงียบๆ ประตูบานใหญ่และมีนางพยาบาลอยู่ด้วย เธอจะหยุดเราถ้าเราพูดเสียงดังเกินไป

ปู่(ชี้ไปทางประตูทางขวา)- เขาไม่ได้ยินเราเหรอ?

พ่อ.ไม่ไม่.

ปู่- เขากำลังหลับอยู่?

พ่อ.ฉันคิดว่าใช่.

ปู่- เราควรลองดู.

ลุง.ลูกเป็นห่วงฉันมากกว่าภรรยาของคุณ เขาอายุหลายสัปดาห์แล้ว แต่ยังแทบจะขยับตัวไม่ได้เลย เขาไม่เคยร้องไห้เลยแม้แต่ครั้งเดียว ไม่ใช่เด็ก แต่เป็นตุ๊กตา

ปู่- ฉันกลัวว่าเขาหูหนวกและอาจเป็นใบ้...นี่คือความหมายของการแต่งงานระหว่างญาติทางสายเลือด...

ความเงียบที่น่าตำหนิ

พ่อ.แม่ของฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากเพราะเขาจนฉันรู้สึกไม่ดีกับเขา

ลุง.นี่ไม่ฉลาดเลย เด็กที่น่าสงสารไม่ต้องตำหนิ... เขาอยู่คนเดียวในห้องหรือเปล่า?

พ่อ.ใช่. แพทย์ไม่อนุญาตให้เก็บเขาไว้ในห้องแม่

ลุง.แล้วพยาบาลอยู่กับเขาหรือเปล่า?

พ่อ.ไม่ เธอไปพักผ่อน - เธอสมควรได้รับมันอย่างเต็มที่... เออซูล่า ไปดูว่าเขาหลับอยู่หรือเปล่า

ลูกสาวคนโต.ตอนนี้พ่อ

ลูกสาวทั้งสามลุกขึ้นจับมือกันเข้าไปในห้องทางขวามือ

พ่อ.พี่สาวจะมากี่โมง

ลุง.ฉันคิดว่าประมาณเก้าโมง

พ่อ.ตีเก้าแล้ว ฉันตั้งหน้าตั้งตารอ - ภรรยาของฉันอยากเจอเธอจริงๆ

ลุง.มันจะมา! เธอไม่เคยมาที่นี่เหรอ?

พ่อ.ไม่เคย.

ลุง.เป็นการยากสำหรับเธอที่จะออกจากอาราม

พ่อ.เธอจะมาคนเดียวเหรอ?

ลุง.คงจะอยู่กับแม่ชีคนหนึ่ง พวกเขาไม่สามารถออกไปข้างนอกได้หากไม่มีคนคุ้มกัน

พ่อ.แต่เธอเป็นเจ้าอาวาส

ลุง.กฎบัตรจะเหมือนกันสำหรับทุกคน

ปู่- ไม่มีอะไรรบกวนคุณอีกเหรอ?

ลุง.ทำไมเราต้องกังวล? ไม่จำเป็นต้องพูดถึงเรื่องนี้อีกต่อไป เราไม่มีอะไรต้องกลัวอีกต่อไป

ปู่- พี่สาวของคุณแก่กว่าคุณหรือเปล่า?

ลุง.เธออายุมากที่สุดของเรา

ปู่- ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับฉัน - ฉันกระสับกระส่าย คงจะดีถ้าน้องสาวของคุณอยู่ที่นี่แล้ว

ลุง.หล่อนจะมา! เธอสัญญา

ปู่- ให้ค่ำคืนนี้ผ่านไปอย่างรวดเร็ว!

ลูกสาวสามคนกลับมา

พ่อ.นอนหลับ?

ลูกสาวคนโต.ครับพ่อ หลับให้สบายนะ

ลุง.เราจะทำอะไรในขณะที่เรารอ?

ปู่- รออะไร?

ลุง.รอพี่สาวค่ะ.

พ่อ.ไม่มีใครมาหาเราเหรอ เออซูล่า?

ลูกสาวคนโต(ใกล้หน้าต่าง)- ไม่ครับพ่อ

พ่อ.แล้วบนถนนล่ะ..เห็นถนนมั้ย?..

ลูกสาว.ใช่พ่อ พระจันทร์ส่องแสง และฉันมองเห็นถนนไปจนถึงป่าไซเปรส

ปู่- แล้วไม่เห็นใครเลยเหรอ?

ลูกสาว.ไม่มีใครเลยปู่

ลุง.ตอนเย็นอบอุ่นไหม?

ลูกสาว.อบอุ่นมาก คุณได้ยินเสียงนกไนติงเกลร้องเพลงไหม?

ลุง.ใช่ ๆ!

ลูกสาว.สายลมกำลังพัดสูงขึ้น

ปู่- บรีซ?

ลูกสาว.ใช่ ต้นไม้กำลังไหวเล็กน้อย

ลุง.แปลกที่พี่สาวฉันยังไม่มาที่นี่

ปู่- ฉันไม่ได้ยินเสียงนกไนติงเกลอีกต่อไป

ลูกสาว.ปู่! ดูเหมือนมีคนเข้าไปในสวนแล้ว

ปู่- WHO?

ลูกสาว.ฉันไม่รู้ ฉันไม่เห็นใครเลย

ลุง.ไม่เห็นเพราะไม่มีใครอยู่

ลูกสาว.ต้องมีใครสักคนอยู่ในสวน - จู่ๆ ไนติงเกลก็เงียบไป

ปู่- แต่ฉันยังไม่ได้ยินเสียงฝีเท้า

ลูกสาว.คงมีคนเดินผ่านสระน้ำเพราะหงส์กลัว

ลูกสาวคนที่สอง.ปลาในบ่อทั้งหมดก็จมลงใต้น้ำทันที

พ่อ.คุณไม่เห็นใครเลยเหรอ?

ลูกสาว.ไม่มีใครเลยพ่อ

พ่อ.ขณะเดียวกันสระน้ำก็ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์...

ลูกสาว.ใช่ฉันเห็นหงส์กลัว

ลุง.เป็นน้องสาวของพวกเขาที่ทำให้พวกเขากลัว เธออาจเข้ามาทางประตู

พ่อ.ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมสุนัขถึงไม่เห่า

ลูกสาว.หมาเฝ้าปีนเข้าคูหา...หงส์ว่ายไปอีกฝั่ง!..

ลุง.พวกเขากลัวน้องสาวของพวกเขา เราจะได้เห็นกันตอนนี้! (โทร.)น้องสาว! น้องสาว! นั่นคุณเหรอ..ไม่มีใคร..

ลูกสาว.ฉันแน่ใจว่ามีคนเข้าไปในสวน ดูนี่.

ลุง.แต่เธอจะตอบฉัน!

ปู่- เออซูล่า ไนติงเกลร้องเพลงอีกแล้วเหรอ?

ลูกสาว.ฉันไม่ได้ยินอะไรเลย

ปู่- แต่ทุกสิ่งรอบตัวกลับเงียบสงบ

พ่อ.ความเงียบที่ตายแล้วครอบงำ

ปู่- เป็นคนอื่นที่ทำให้พวกเขากลัว หากมีคนอื่นมาพวกเขาคงไม่นิ่งเงียบ

ลุง.ตอนนี้คุณจะคิดถึงนกไนติงเกล!

ปู่- หน้าต่างทุกบานเปิดอยู่หรือเปล่า เออร์ซูล่า?

ลูกสาว.ประตูกระจกเปิดอยู่คุณปู่

ปู่- มันมีกลิ่นเย็นสำหรับฉัน

ลูกสาว.สายลมพัดมาในสวนและดอกกุหลาบก็ร่วงหล่น

พ่อ.ปิดประตู. มันสายไปแล้ว

ลูกสาว.ตอนนี้พ่อ...ผมปิดประตูไม่ได้

ลูกสาวอีกสองคนเราไม่สามารถปิดมันได้

ปู่- เกิดอะไรขึ้นหลานสาว?

ลุง.ไม่มีอะไรพิเศษ. ฉันจะช่วยพวกเขา

ลูกสาวคนโต.เราไม่สามารถปกปิดได้แน่นหนา

ลุง.นี่เป็นเพราะความชื้น มาเทมันทั้งหมดในคราวเดียว มีบางอย่างติดอยู่ระหว่างประตูทั้งสองบาน

พ่อ.ช่างไม้จะซ่อมให้พรุ่งนี้

ปู่- พรุ่งนี้ช่างไม้จะมาไหม?

ลูกสาว.ใช่ครับปู่ เขามีงานอยู่ในห้องใต้ดิน

ปู่- เขาจะส่งเสียงดังไปทั้งบ้าน!..

ลูกสาว.ฉันจะขอให้เขาอย่าเคาะมากเกินไป

ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงเคียวที่ถูกลับคมขึ้นมา

ปู่(ตัวสั่น)- เกี่ยวกับ!

ลุง.นี่คืออะไร?

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2447 งานเริ่มในละครเรื่องเดียวสามเรื่องโดย Maeterlinck - "The Blind", "Uninvited", "There, Inside" แปลและมีส่วนร่วมของ K. Balmont

“ข้างหน้า นอกเหนือจาก Maeterlinck แล้ว ไม่มีผลิตภัณฑ์ใหม่ที่น่าสนใจสักรายการเดียว*” "Maeterlinck - บันทึกใหม่เข้ามา ความเคารพวรรณกรรม" ผู้กำกับเขียน โดยหวังว่าการแสดงนี้อาจมี "ความสำเร็จทางศิลปะบ้าง**"

* (จากจดหมายถึง V.V. Kotlyarevskaya 12 มิถุนายน 2447 - K.S. ของสะสม อ้าง. เล่ม 7, หน้า 291.)

** (จากจดหมายถึง Vl. ถึง I. Nemirovich-Danchenko กลางเดือนมิถุนายน 2447 - K. S. Stanislavsky ของสะสม สช. เล่ม 7 หน้า 299-300.)

Chekhov ให้แนวคิดกับ Stanislavsky ในการแสดงละครเดี่ยวของ M. Meterlinka เขาเป็นคนที่เห็น "สิ่งแปลกประหลาดและมหัศจรรย์" เหล่านี้ (ซึ่งแม้แต่ผู้เขียนเองก็ถือว่าไม่สวยงาม) เป็นข้อความใหม่ ย้อนกลับไปในปี 1902 Chekhov เตือน O. L. Knipper ว่า “การแสดงละครทั้งสามเรื่องของ Maeterlinck ด้วยเสียงเพลง * คงไม่เจ็บหรอก” “เรากำลังเล่นเพลง Maeterlinck ตามคำยืนกรานของ Chekhov” Stanislavsky ยืนยันในภายหลัง “...เขาอยากให้เพลงประกอบของ Maeterlinck เข้ากับดนตรี ให้พวกเขาเล่นทำนองที่ไม่ธรรมดาหลังเวที: บางสิ่งที่น่าเศร้าและสง่างาม**”

* (เอ.พี. เชคอฟ ของสะสม สค. เล่ม 19, หน้า 394.)

** (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้าง. เล่ม 7, หน้า 704.)

เหมือนกับการพัฒนาเลย ความคิดทางศิลปะ Chekhov * - Stanislavsky นำบทละครของ Maeterlinck มาใช้ สิ่งที่มองเห็นได้ชัดเจนในบทละครของเชคอฟเองและสิ่งที่โรงละครศิลปะยังไม่สามารถเข้าใจในตัวเขาได้ตอนนี้ดูเหมือนว่าจะปรากฏต่อหน้าผู้กำกับในฐานะหลักการพื้นฐานที่มองเห็นได้และลึกลับ

* (ความจริงที่ว่า Stanislavsky ในเวลานี้มุ่งมั่นในการพัฒนาอย่างแม่นยำและไม่ได้ทำซ้ำลวดลาย Chekhov ก่อนหน้านี้นั้นแสดงให้เห็นได้จากทัศนคติ "เย็นชา" ของเขาต่อการผลิต "Ivanov" ซึ่งดำเนินการโดย Nemirovich-Danchenko ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2447)

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Stanislavsky พบกับละครเชิงสัญลักษณ์ ความสนใจในเรื่องนี้ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นในสมาคมศิลปะและวรรณกรรมในระหว่างการผลิต "Hannele" และ "The Sunken Bell" โดย G. Hauptmann อย่างไรก็ตามผู้กำกับรู้สึกทึ่งเป็นหลัก เทพนิยายแฟนตาซีการเล่น. ในช่วงปีแรก ๆ ของโรงละครศิลปะมอสโก Hauptmann และ Ibsen จัดแสดงในแนว Chekhovian ของความสมจริง "จิตวิญญาณ" ทางจิตวิทยา จากนั้น "การแสดงสัญลักษณ์กลายเป็นสิ่งเกินกำลังของเรา" Stanislavsky กล่าว "... เราไม่รู้วิธีฝึกฝนความสมจริงทางจิตวิญญาณของผลงานที่แสดงเป็นสัญลักษณ์ *" ตอนนี้ในวัยผู้ใหญ่สนใจในสัญลักษณ์ ได้รับการให้เหตุผลเชิงสร้างสรรค์ที่แตกต่างและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

* (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้าง. เล่ม 1, หน้า 218-219.)

แน่นอนว่าใน "แนวสัญลักษณ์" ซึ่งเริ่มต้นสำหรับ Stanislavsky ด้วยการผลิตไตรภาคของ Maeterlinck มีการยกย่องแฟชั่นความหลงใหลในความแปลกใหม่ที่น่าตกใจ (เขาสามารถถูกพาตัวไปโดย "สิ่งใหม่เพื่อประโยชน์ ของใหม่”) อย่างไรก็ตาม บรรทัดนี้ไม่ถือเป็นเรื่องบังเอิญ ผิวเผิน หรือเพียงชั่วคราวในงานของผู้กำกับ การคิดเช่นนั้นคือการบิดเบือนความจริงทางประวัติศาสตร์ ความสนใจนี้เป็นไปตามธรรมชาติในแบบของตัวเอง

Stanislavsky เริ่มสนใจละครเชิงสัญลักษณ์ไม่ใช่เพื่อตัวมันเอง เธอไม่ใช่เป้าหมายสำหรับเขา แต่เป็นเครื่องมือ ด้วยความช่วยเหลือนี้ เขาหวังที่จะขยายขอบเขตของความสมจริงบนเวที เพื่อให้ศิลปะการละครสามารถแสดงออกถึง “ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์” ในระดับที่ไม่จำกัดเพียงข้อมูลส่วนบุคคลของนักแสดง และก้าวไปสู่ ​​“ความเป็นนิรันดร์และทั่วไป” เป้าหมายนี้ได้กลายเป็น “แนวคิดทั่วไป” ชั้นนำในงานของผู้กำกับตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นไป

ตลอดชีวิตของเขา Stanislavsky เคยเป็นและยังคงเป็นนักสัจนิยม แต่แนวคิดเรื่องความสมจริงไม่เคยมีคุณค่าคงที่และเปลี่ยนแปลงไม่ได้สำหรับเขา เขามักจะรู้สึกถึงความจำเป็นในการพัฒนา เปลี่ยนแปลง เสริมสร้างรูปแบบของความสมจริง - ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตนั่นเอง ในเวลาเดียวกันเขารู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับชีวิตไม่ใช่เป็นการติดต่อโดยตรง แต่เป็นสื่อกลางเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อน

ความกังวลเกี่ยวกับจินตภาพของศิลปะการแสดงหลอกหลอน Stanislavsky จาก ความเยาว์เขามองหาแนวทางที่แตกต่างออกไป - จากภายนอกหรือจากภายใน จากชีวิตประจำวันหรือจากสัญชาตญาณ ความต้องการด้านจินตภาพของเขาค่อยๆ ขยายตัวและเพิ่มขึ้น ตอนนี้พวกเขารู้สึกคับแคบภายใต้กรอบของละครและการแสดงที่สมจริงแบบเก่า นักแสดงซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่บนเวที ต้องก้าวข้ามขีดจำกัดของมนุษย์ “ฉัน” แต่ละคน เพื่อไปให้ถึงระดับสากล สากล และเป็นนิรันดร์ ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่สามารถก้าวไปสู่ระดับการแสดงออกได้ ปัญหาที่สูงขึ้นสิ่งมีชีวิต. นี่คือวิธีที่ Stanislavsky เผชิญกับปัญหาในการควบคุมขอบเขตสูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งยังไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของนักแสดง

เหมือนทุกๆ คน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ศตวรรษที่ XX Stanislavsky พยายามค้นหากุญแจสำคัญในการสรุปบทกวีของภาษาศิลปะ โรงละครมาสาย เมื่อถึงเวลาที่ Stanislavski หันไปหาแนวคิดที่โดดเด่นด้านศิลปะแห่งศตวรรษใหม่ จิตรกรรม กวีนิพนธ์ และดนตรีก็ก้าวหน้าไปไกลแล้ว หลังจากผ่านขั้นตอนการอธิบายชีวิตผ่านรูปแบบต่างๆ โดยตรงจากชีวิต ศิลปินก็ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่

ดูเหมือนว่าการค้นหาภาพบทกวีบนเวทีประเภทใดที่เราสามารถพูดถึงได้หากผู้กำกับมีการแสดงของเชคอฟอยู่ข้างหลังเขาแล้วเต็มไปด้วยบทกวีที่ดีที่สุด? ท้ายที่สุดแล้ว Gorky กล่าวว่าความสมจริงของ Chekhov ที่นี่ "ยกระดับเป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณและการคิดอย่างลึกซึ้ง" เกี่ยวกับพวกเขา และการค้นพบของเชคอฟยังคงศักดิ์สิทธิ์สำหรับสตานิสลาฟสกีมาโดยตลอด เราควรมองหาอะไรอีก? แต่เขาเป็นศิลปินที่เขาไม่สามารถทำซ้ำสิ่งที่เรียนรู้มาได้อย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อเวลาผ่านไป บรรยากาศทางสังคมและศิลปะในยุคนั้นกำลังเปลี่ยนแปลง และด้วยความละเอียดอ่อนต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผู้กำกับจึงมองหาความเชื่อมโยงอื่นๆ ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง บางทีในภายหลังเราสามารถกลับมาที่เชคอฟคนเดิมอีกครั้งและเห็นเขาด้วย "ดวงตาที่สดใส"

ตอนนี้ศิลปินต้องการที่จะเข้าใจถึงความทั่วไปของปรากฏการณ์ที่บริสุทธิ์จากการสุ่มเล็ก ๆ น้อย ๆ ทุกวัน เพื่อดูสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นซึ่งทอดยาวจากอดีตสู่อนาคตและด้วยความช่วยเหลือในการเข้าใจความหมายของการดำรงอยู่และกิจการของมนุษย์ - ฟังก์ชั่นทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปะมีพลังที่ไม่รู้จักมาก่อนในด้านปรัชญาทั่วไป พลวัต การปรับแต่งรูปทรงก่อนที่จะเบลอ , ธรรมดาที่คมชัดของภาษา แบบฟอร์มที่ไม่คาดคิด บางครั้งก็แปลก ปรากฏอยู่ที่นี่ ไม่ว่าจะมหัศจรรย์หรือพิลึกพิลั่น ดูเหมือนว่าพวกมันจะควบแน่นและสังเคราะห์ชีวิตเพื่อเจาะลึกความหมายที่ซ่อนอยู่

ในบทกวีแห่งความเป็นจริงนี้ ในความพยายามที่จะส่องสว่างกฎเกณฑ์จากภายในด้วยแสงที่ไม่คาดคิด การดำรงอยู่ของมนุษย์กระแสที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในหมู่ศิลปินในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ข้างหน้าคือศิลปะของภาษาแบบดั้งเดิมมากขึ้น - การวาดภาพและดนตรี: Vrubel และ Scriabin พิสูจน์สิ่งนี้โดยทำลายขอบเขตของชีวิตประจำวันไปไกล - ไปสู่การรับรู้บทกวีของโลก คำพูดนั้นยากกว่าสำหรับศิลปิน แต่ถึงแม้ที่นี่ Blok และ Bely ก็เริ่มเปิดระยะทางบทกวีที่ไม่รู้จักแล้ว มันยากกว่ามากสำหรับศิลปินละคร: "การต่อต้านของวัสดุ" นั้นมากเกินไป ดูเหมือนว่าคิดไม่ถึงที่จะเกินขอบเขตโครงร่างที่ระบุโดยธรรมชาติเอง - บุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีชีวิตบนเวที และไม่ทำให้อารมณ์ของนักแสดงเย็นลง และอย่าทำให้เขากลายเป็นหุ่นเชิด

นั่นคือสาเหตุที่โรงละครมาสาย กิจกรรมในช่วงแรกทั้งหมดของ Art Theatre คือการค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างความสมจริงบนเวที ความจริงที่มีชีวิตของงานศิลปะของเชคอฟ อิมเพรสชั่นนิสต์แห่งอารมณ์ไม่เพียงแต่ให้การสนับสนุนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองด้วย: ตอนนี้ "กระแสใต้น้ำ" ต้องขยายไปสู่ขอบเขตที่ยังไม่เป็นที่รู้จักและไม่สามารถเข้าถึงได้ สู่จิตใจของมนุษย์, เจาะจิตใต้สำนึก. จากตรงนี้มันง่ายที่จะข้ามเขตแดนของจริง และสตานิสลาฟสกี้ก็เข้าใกล้ชายแดนนี้มองเข้าไปในอาณาจักรแห่งความไม่จริง แต่ไม่ได้ข้ามพรมแดน สำหรับเป้าหมายของเขา "แนวคิดทั่วไป" ของเขาไม่ใช่โลกอื่น แต่ถึงแม้จะสูงแค่ไหนก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว เขามุ่งมั่นที่จะนำเสนอลักษณะทั่วไปของบทกวีของการดำรงอยู่ของโลก และไม่ใช่เพื่อการยอมรับคุณค่าเหนือธรรมชาติของโลกอื่น ณ จุดหลักนี้เองที่ความแตกต่างจากสัญลักษณ์ของเขาเริ่มต้นขึ้น

ละครเรื่องเดียวทั้งสามของ Maeterlinck ในแง่นี้ถือเป็นสิ่งล่อใจร้ายแรง ผู้เขียนนำผู้กำกับโดยตรงเหนืออาณาจักรแห่งความเป็นจริง ตัวละครหลักของละครเล็ก ๆ ทั้งสามเรื่องของเขาคือความตาย ชะตากรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุดแขวนอยู่เหนือผู้คน: ความตายกำลังเข้าใกล้พวกเขาทีละก้าว แต่ผู้คนตาบอด พวกเขาไม่รู้สึกถึงการเข้าใกล้ของเธอ พวกเขาไม่ได้ยินฝีเท้าของเธอ จะถ่ายทอดขั้นตอนความตายบนเวทีได้อย่างไร? เมเทอร์ลินค์เชื่อว่างานนี้อยู่นอกเหนือการควบคุมของนักแสดง - สิ่งมีชีวิต “บางทีอาจจำเป็นต้องกำจัดสิ่งมีชีวิตออกจากเวทีโดยสิ้นเชิง” เขาเขียน โดยกำหนดบทละครเดี่ยวของเขาสำหรับโรงละครหุ่นกระบอก

* (เอ็ม. เมเทอร์ลินค์. การเล่น. ม., "Iskusstvo", 1958, หน้า 11.)

Stanislavsky ต้องการแสดงละครเหล่านี้ในโรงละครสด ผู้เขียนมีข้อสงสัยเกี่ยวกับแนวคิดนี้ * กวี K. Balmont ซึ่งไปพบ Maeterlinck ไม่ได้รับคำแนะนำที่สำคัญใด ๆ สำหรับการผลิตจากเขา ยกเว้นการยืนยันถึงสิ่งที่เขาและ Stanislavsky "ได้คิดออกเองแล้ว" การสนทนาใน "ภาษาแห่งนิรันดร์" กับนักกวีและนักแปลก็ไม่ได้เปิดเผยต่อผู้กำกับมากนัก Balmont "พูดได้อย่างงดงามและเกือบจะเป็นแรงบันดาลใจ ด้วยความช่วยเหลือของเขา ฉันกระโจนเข้าสู่ความมืดมนแห่งความตายและพยายามมองให้ไกลกว่าเกณฑ์ของ นิรันดร์กาล ยังไม่มีความรู้สึกสีชมพูหรือสีฟ้าในตัวฉัน ฉันไม่พบจิตวิญญาณของฉัน แน่นอนว่าความมึนเมาบางอย่างเป็นสิ่งที่จำเป็น ฉันไม่รู้ว่าจะใช้วิธีไหน: ผู้หญิงหรือไวน์... เห็นได้ชัดว่าการรักษาครั้งแรกมีประสิทธิภาพมากกว่า **” Stanislavsky กล่าวอย่างแดกดัน เขาแค่รู้สึกว่าการเล่นเมเทอร์ลินค์เป็นเรื่องยาก และเขาจำเป็นต้องค้นหา “โทนเสียง” ใหม่ให้กับเขา

* (K. D. Balmont รายงานต่อ Stanislavsky จากปารีส:“ เขา [Maeterlinck] พิจารณาว่าการผลิต“ The Blind” นั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย” (Moscow Art Theatre Museum, archive, K. S., No. 4905))

** (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม สช. เล่ม 7 หน้า 287)

*** (“ จนกว่าฉันจะพบน้ำเสียงของ Maeterlinck ฉันไม่สามารถสงบสติอารมณ์และควบคุมความคิดของฉันได้” เขาเขียนถึง M. P. Lilina (K. S. Stanislavsky. Collected works, vol. 7, p. 304))

ต่อมาเมื่อทำคะแนนของผู้กำกับละคร * เขาก็มาถึงจุดยืนที่ชัดเจนมากขึ้น “เล่นละครตลอดไป” ทันที! **” เขาเขียนและเน้นย้ำคำพูดของบัลมอนต์ จากคำพูดเหล่านี้ เขามองเห็นกุญแจสู่คนตาบอด และแท้จริงแล้วคือกุญแจสู่เมเทอร์ลินค์โดยทั่วไป

* (หอจดหมายเหตุของ K. S. The Moscow Art Theatre Museum เก็บรักษาสำเนาบทละครของ K. S. Stanislavsky โดย M. Maeterlinck "The Blind", "In There" และข้อสังเกตคร่าวๆ เกี่ยวกับข้อความ "Uninvited" (1904))

มนุษยชาติอยู่บนธรณีประตูแห่งนิรันดร์ - บนขอบหลุมศพ - นี่คือวิธีที่ Stanislavsky เข้าใจแนวคิดเรื่อง "คนตาบอด" ในสำเนาของผู้กำกับเขาวาดภาพที่น่ากลัวและ ภาพคู่บารมีวันสุดท้ายของโลก: คนตาบอดสูญเสียการนำทาง - ศรัทธา (เป็นสัญลักษณ์ของร่างของศิษยาภิบาลที่เสียชีวิต) จากนั้นกลางป่าโบราณบนขอบของการล่มสลายความตายก็เข้ามาใกล้พวกเขา ทุกอย่างอยู่ภายใต้แนวคิดนี้: ดนตรี ทิวทัศน์ รูปภาพ

Stanislavsky ต้องการให้การแสดงเริ่มต้นด้วยการแสดงละครเพลง "ในความมืดสนิท" ("ปิดไฟในห้องโถงและบนเวทีด้วย - แสงไฟทั้งหมด") มันเป็นดนตรีที่มีความประณีตและเป็นนามธรรมจาก "ของจริง" - "ดนตรีแชมเบอร์ที่ดีช่วยเตรียมอารมณ์" เขาตั้งข้อสังเกตโดยนึกถึงคำแนะนำของเชคอฟ ในขณะที่วงออเคสตรากำลังเล่นโดยที่สาธารณชนมองไม่เห็น (ประมาณ 5 นาที) ม่านก็ค่อยๆ เคลื่อนออกจากกันอย่างเงียบๆ และมองไม่เห็น และเมื่อเสียงของวงออเคสตราเบาลง - เบาลงเมื่อสิ้นสุดการแสดงโหมโรง - แสงบนเวทีก็เข้มข้นขึ้น ค่อยๆ เผยให้เห็นรูปทรงของทิวทัศน์

“ ทิวทัศน์นั้นแทบจะเป็นภาพตัดขวางของโลก” Stanislavsky เขียน (แต่ต่อมาขีดสามคำสุดท้ายด้วยดินสอ - M.S. ) “ แผ่นดินบนภูเขาพังทลายการพังทลายของความหดหู่ก่อตัวขึ้นก้อนหินดินกิ่งก้าน ราก - ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันเป็นความโกลาหลทั่วไป โลกแขวนอยู่เหนือความหดหู่โดยได้รับการสนับสนุนจากรากของป่าโบราณที่กำลังเติบโต มีเพียงลำต้นของต้นไม้และรากโค้งที่มีความหนาที่สุดที่น่าอัศจรรย์ที่สุดเท่านั้นที่มองเห็นได้ ดินและป่าไม้ลงไปตามระนาบลาดเอียงมองเห็นทะเลมืดมนเป็นลางไม่ดี , - [และ] ด้านบนของบ้านหลังเก่าที่มีป้อมปืนในโบสถ์อยู่ไกล ๆ ในทะเลคุณสามารถเห็นประภาคาร (สัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม) บนพื้นดิน ตอไม้ ก้อนหิน ต้นไม้ล้ม คนตัวเล็กเหี่ยวเฉานั่งเหมือนเห็ด "ท่ามกลางป่าอายุหลายศตวรรษและธาตุ" ความยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติ ไม่สำคัญเท่าใบหญ้า"

นี่คือวิธีที่ผู้กำกับกล่าวถึงบทละครสั้นๆ: “ป่าทางตอนเหนือที่เก่าแก่และดึกดำบรรพ์ใต้ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” และเขาก็พัฒนาราวกับว่าเห็นด้วยกับผู้เขียน ("เกี่ยวกับต้นไม้เขา [Maeterlinck] เห็นด้วยกับฉัน" บัลมอนต์ชี้แจง "ว่าลำต้นควรมีขนาดใหญ่เมื่อเทียบกับคนและขึ้นไปเพื่อไม่ให้มองเห็นยอด *" ). แต่เป็นลักษณะเฉพาะที่จินตนาการของเขายังคงแสวงหาการสนับสนุนในรายละเอียดของลำดับที่เป็นธรรมชาติและไม่ต้องการเปลี่ยนไปใช้ระนาบนามธรรมที่มีเงื่อนไขซึ่งสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์เรียกร้อง

ร่างและอธิบายสถานที่ในแผนของคุณ ตัวอักษร, Stanislavsky ต้องการเห็น "สัญลักษณ์อันโด่งดัง" ในท่าทางและการจัดกลุ่มของพวกเขา ต้นไม้ล้มและรอยแยกบนพื้นโลกแยกคนตาบอดออกจาก "สัญลักษณ์แห่งศรัทธา" - ศิษยาภิบาล (เขามีรูปลักษณ์ของ "กลายเป็นหิน ครั้งหนึ่งสวยงาม แต่ปัจจุบันเป็นเทพเก่าแก่มาก - ผู้ตายที่ได้รับการดลใจ") ผู้คนแตกแยกและต่อต้านกันอย่างรุนแรง และที่นี่ผู้กำกับก็ไปตามทางของเขาเอง หากคนตาบอดของ Maeterlinck แทบจะไม่แตกต่างกันเลยด้วยจังหวะที่แทบจะสังเกตไม่เห็นตัวละครของพวกเขาก็ไม่สำคัญ: ทุกคนอยู่ในอำนาจขององค์ประกอบ Fate - Fate - Death ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ จากนั้น Stanislavsky ก็รู้สึกถึงละครของบทละครในลักษณะที่แตกต่างออกไป ต้นกำเนิดของละครไม่ได้อยู่ในพลังจากโลกอื่น แต่อยู่ที่ผู้คนที่สูญเสียศรัทธา ไม่ใช่ชะตากรรมตาบอดที่ฆ่าศรัทธา (ศิษยาภิบาล) แต่เป็นความหยาบคายของชนชั้นกลางที่เหนียวแน่น “ เขาเสียชีวิตจากพวกเขาส่วนใหญ่จากความหยาบคายของพวกเขาซึ่งทำลายความศรัทธา” เขาอ้างว่าคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของการเล่นในแบบของเขาเอง (ตัวเอียงของฉัน - M.S. )

เขาวางคนตาบอดคนที่ 1, 2 และ 3 ไว้ด้านหลังลำต้นของต้นไม้ และให้คำอธิบายที่เฉพาะเจาะจงมากแม้กระทั่งในชีวิตประจำวันแก่พวกเขา: “ใบหน้าที่น่ารังเกียจ แก่และหยาบคายของพวกเขายื่นออกมาจากด้านหลังลำต้นเท่านั้น ราวกับว่าพวกเขากำลังซ่อนตัวซ่อนอยู่ - พวกเขาจุกจิก พวกเขากังวล ทุกสิ่งที่ออกมาจากสภาวะปกติทำให้พวกเขาหงุดหงิด กังวล ทำให้พวกเขาหวาดกลัว พวกเขารักเตาไฟและวงปิดชนชั้นกลางแคบ ๆ พวกเขาประณามทุกคน แต่พวกเขาก็ทำอะไรไม่ได้มากหากไม่มีหลักการใด ๆ เพื่อประโยชน์ของตนเองและความรอดพวกเขาพร้อมที่จะใช้วิธีการใด ๆ ตามอำเภอใจแม้จะตามสุนัขก็ตามในละครเรื่องนี้พวกเขาบ่นบ่นและกินศิษยาภิบาลที่น่าสงสารส่วนใหญ่ จากความหยาบคายที่ทำลายศรัทธา เมื่อศิษยาภิบาลเข้มแข็ง คนตัวเล็ก ๆ เหล่านี้เป็นคนแรก แต่เมื่อเขาแก่ตัวลงพวกเขาก็ลืมและสาปแช่งทุกสิ่ง แม้แต่อดีตที่ตนเองเคยบูชา . พวกเขาเป็นคนแรกที่วางเทพไว้บนแท่นและเป็นคนแรกที่จะทำลายมัน พวกเขาซ่อนตัวอยู่หลังลำต้นของต้นไม้ล่วงหน้าเหมือนคนขี้ขลาด”

"คนตาบอด" (1904) หน้าจากสำเนาของผู้กำกับ K. S. Stanislavsky

ความหยาบคายกลุ่มนี้ซึ่งบรรยายในลักษณะ "ทางโลก" เสียดสียังรวมถึงชายตาบอดคนที่ 5 - "คนขี้เกียจและปรสิต" "ขอทานมืออาชีพคือขยะของมนุษยชาติเขาขอทานจากนิสัยเช่นกัน งานฝีมือ” ผู้กำกับตั้งข้อสังเกต ( ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของคำแนะนำของเขาในแผน "At the Bottom" และ "The Power of Darkness") หญิงชราที่กำลังสวดภาวนาสามคนก็จากพวกเขาไปไม่ไกล - “คนเหล่านี้บ้าคลั่งและไร้สติ] พวกเขาพบว่าจุดประสงค์ทั้งหมดของชีวิตคือการสุญูด การคร่ำครวญ และการสวดภาวนา” เหนือสิ่งอื่นใด คนต่ำต้อยเหล่านี้ - "เหนือสิ่งอื่นใด บนรากเหง้าที่มีดินชื้น - นั่งผู้หญิงบ้ากับเด็ก - แสดงตัวตนของธรรมชาติ ไร้ความหมาย วุ่นวาย เหมือนความบ้าคลั่ง" เธอ “ดูบ้าบิ่น ไม่เรียบร้อย - ผมยุ่งเหยิงมีเส้นสีเทาหนาตั้งตระหง่านเหมือนต้นสน เธอป้อนอาหารเด็กอย่างเมามันและมีความสุขเมื่อเขาดึงน้ำสำคัญจากธรรมชาติออกมา...”

ชายชราและหญิงชรานั่งสูง - ผู้คนที่ศรัทธา: "หญิงชรามีความเมตตาและศรัทธา ชายชรามีความอ่อนโยนและมีเวทย์มนต์เอง พวกเขานั่งสูงกว่าคนอื่น เพราะพวกเขามีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่กว่า" ใกล้สวรรค์มากขึ้น” ความคิดสุดท้ายอย่างหนึ่งผู้กำกับอธิบายเพิ่มเติม: “ พวกเขาพิจารณาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทุกอย่างที่ส่งมาจากเบื้องบนพวกเขาหันไปมองตรงนั้นและรอจากที่นั่นและจากที่นั่นเท่านั้น” (ตัวเอียงของฉัน - M.S. )

ตัวละคร "พิสดาร" เดียวกันนี้ควรปรากฏในภาพของชายหนุ่มตาบอด เธอก็ไม่ใช่คนของโลกนี้เช่นกัน - “ นี่คือนางฟ้าบางประเภท เครื่องแต่งกายเป็นพยานถึงชนเผ่าที่อยู่ห่างไกล ดูเหมือนว่าเธอจะมาจากดาวดวงอื่นซึ่งมีบทกวีที่ซึ่งมันเบาอบอุ่นและมีชีวิต กวักมือเรียก เธอยังเด็กและเชื่อมั่นในชีวิต มุ่งมั่นเพื่อสิ่งสวยงาม และหอบหิ้วความงามนี้ไว้ในตัวเธอ ตามหามัน แต่ไม่พบ เพราะเธอตาบอด มุมที่เธอนั่งอยู่นั้นรายล้อมไปด้วยพุ่มไม้แห้ง และ เธอรู้สึกถึงพวกเขา หวงแหนพวกเขา สานพวงมาลาจากพวกเขา และชื่นชมพวกเขาทางจิตใจ บางครั้งเธอก็ร้องเพลงบางอย่างของเธอเอง - เธอทำท่าทางบางอย่างที่มุ่งมั่นในระยะไกลและสอดคล้องกับอารมณ์ภายในของเธอ ขาของเธอลงไปในเหวและห้อยขาของเธอ" (โปรดสังเกตว่าการค้นหา "สิ่งแปลกประหลาด" ที่เลื่อนไปสู่รายละเอียดโดยไม่ได้ตั้งใจนั้นเกิดขึ้นทุกวัน!)

ชายตาบอดเพียงคนเดียวที่ "เห็นบางสิ่งบางอย่างนั่นคือเข้าใจ" นำเสนอในสำเนาของผู้กำกับในฐานะชายที่ไม่ได้ "เป็นโลก" เลย: เขาเป็น "นักปรัชญา" "คนที่มีการศึกษารูปร่างหน้าตาของนักวิทยาศาสตร์ มีเครายาวสีเข้มมีผมหงอกหัวโล้นทีเคคิดมาก มีความสูงส่งของคนที่มีวัฒนธรรมในน้ำเสียงและกิริยาของเขา... เขามีจุดดำ - ชวนให้นึกถึงเฟาสต์ - เขาในชุดดำทั้งหมด.. ”

อย่างที่เราเห็น ผู้กำกับกำลังมองหา "สัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จัก" ทั้งในโลเคชั่นและตัวละครของคนตาบอด ทุกรายละเอียดเผยให้เห็นแนวคิดทั่วไป: โลกที่ขอบเหว เขาตายเพราะขาดศรัทธา ไม่มีศรัทธาบนโลกนี้ ทุกสิ่งในโลกนี้ติดหล่มอยู่ในความหยาบคายของชนชั้นกลาง ศรัทธานั้นสูงกว่า ที่นั่น ในสวรรค์ บนดาวดวงอื่น ทุกที่ยกเว้นที่นี่ - มีชีวิต แสงสว่าง ความอบอุ่น ความสวยงาม คุณสามารถทำได้แค่พยายามเอื้อมมือออกไปที่นั่น แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นและสัมผัสกับชีวิตอื่น สำหรับคนตาบอด.

การเผชิญหน้าระหว่างหลักการ "ทางโลก" และ "จิตวิญญาณ" ยังคงดำเนินต่อไป แต่จะไม่มีผู้ชนะในการต่อสู้ครั้งนี้ จะมีเพียงผู้พ่ายแพ้เท่านั้น - ไม่ใช่แค่ความตาย (ของพวกเขาเอง) แต่ด้วยความตาย (ด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่) นั่นคือการสิ้นสุดของโลกที่กำลังจะมาถึง “คนตาบอดที่น่าสงสาร” Stanislavsky สรุป “พวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขากำลังถูกแขวนอยู่บนผืนดินเหนือทางลาดชัน สักครู่หนึ่ง โลกทั้งใบจะพังทลายและบินลงมาพร้อมกับพวกเขา โพรงดิน- เธอน่ากลัวแค่ไหน ดูเหมือนว่านี่คือหลุมศพ ขุดขึ้นมานิดหน่อย แล้วก็มีนรกและไฟนิรันดร์อยู่แล้ว”

ลางสังหรณ์ร้ายแรงถึงภัยพิบัติกำลังค่อยๆ เพิ่มขึ้น ในตอนแรกรู้สึกได้เฉพาะในพลังลม: “ เหนือพื้นดินทุกสิ่งดูสง่างามอย่างยิ่ง หนาทึบรู้สึกว่านี่เป็นพลังธาตุ มันจะเป็นหายนะถ้ามันเติบโตและล้นตลิ่งนี่ไม่ใช่สายลมธรรมดา ๆ ของธรรมชาติที่เราปลูกฝังนี่คือลม - ก่อนสร้างโลก - สายลมแห่งป่าดึกดำบรรพ์…”

เมื่อเวลาผ่านไป "เสียงลางร้ายของใบไม้" จะดังขึ้นเป็นพายุ และ "แสงลึกลับ" จะเผยให้เห็น "รอยเท้าแห่งความตาย": "เมฆบางส่วนกำลังเดินไปตามแสงจ้าของดวงจันทร์ทั่วทั้งป่าก็เต็มไปด้วยบางส่วน เงาแบบนี้ นี่คือความตายที่กำลังมา” ผู้คนถอยหนีเธอด้วยความสยดสยอง อธิษฐาน คว้าตัวกัน “เหมือนลมหมุน...ฝูงนกบินผ่านไป เหมือนฟื้นคืนชีพ ชีวิตเก่าและเหมือนพายุหมุนพัดผ่านความทรงจำของผู้ตาย" และตอนจบก็มาถึง: "ความตื่นตระหนกและการสิ้นสุดของโลก"

ในละครของ Maeterlinck การมาถึงครั้งสุดท้ายของความตายมาพร้อมกับความเงียบสนิท หลังจากชายหนุ่มตาบอดถามว่า “คุณเป็นใคร” ความเงียบงันก็ได้ยินคำอธิษฐานของหญิงตาบอดที่เก่าแก่ที่สุด: “ขอทรงเมตตาพวกเราด้วย!” และความเงียบอีกครั้ง ซึ่งมีเพียงเสียงร้องอันสิ้นหวังของเด็กคนหนึ่งเท่านั้น (เขาเห็นความตาย!) Stanislavsky ละเลยคำพูดของผู้เขียน ("ความเงียบ") ขีดฆ่าคำอธิษฐานของหญิงชรา (มีคำอธิษฐานแบบไหนก็ไม่มีใครได้ยิน!) และวาดภาพมหึมาของการสิ้นสุดของโลกอย่างแท้จริงด้วยจิตวิญญาณของดันเต้ นรก.

“พายุเฮอริเคนอันน่าสยดสยอง” ต้นไม้ร่วงหล่นและแตกสลาย เสียงคำรามใต้ดินดังขึ้นจนเกือบมืดมิด ตายแล้ว ชายชรานอนตายแล้ว คนที่ 6 ("ปราชญ์") ตัวแข็งทื่อในท่าสิ้นหวัง กันและกัน สะดุดล้ม เอื้อมมือไปหาความงาม (เช่น ถึง Young Blind - M. S) ซึ่งมีเด็กอยู่ในมือ ครอบงำคนทั้งกลุ่ม กรีดร้องอย่างตื่นตระหนกทั่วทั้งโรงละครและบนเวที ”

หลังจากนั้นตามที่ผู้กำกับบอก ดนตรีควรจะเข้ามาอีกครั้งเพื่อเพิ่มเสียง “สากล” ของบทเพลงให้สูงขึ้น “ม่านปิดในความมืด เสียงบนเวทีค่อยๆ จางหายไป และลมก็สงบลง” ยังไม่ตายสนิท - ดนตรีที่สาธารณชนมองไม่เห็น (ซึ่งทุกอย่างอยู่ในความมืด) บทสรุปทางดนตรีเริ่มเล่น จากบางสิ่งที่มีพายุเช่นความตายมันกลายเป็นท่วงทำนองที่เงียบสงบและสง่างาม - เศร้าและสงบเช่น ชีวิตในอนาคตที่อยู่เหนือธรณีประตูแห่งนิรันดร์

เสียงจางลง หยุดนิ่ง และหยุดบนคอร์ดที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ม่าน “...อย่าออกมาปรบมือนะ”

ย้อนกลับไปในปี 1904 งานของ Stanislavsky ได้รวมหัวข้อของ "จุดจบของโลก" หัวข้อของการทำลายล้างมนุษยชาติที่กำลังจะเกิดขึ้น ความขัดแย้งของ "จิตวิญญาณ" และ "สสาร" ไม่เพียงได้รับคำแนะนำจาก Maeterlinck เท่านั้น ไม่เพียงแต่จากกวีนิพนธ์สัญลักษณ์ของรัสเซียเท่านั้น (ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของ Balmont ที่นี่) แต่ยังรวมถึงการแสวงหางานศิลปะครั้งใหม่โดยทั่วไปในเวลานั้นด้วย (ความหลงใหลใน Vrubel เริ่มต้นอย่างแม่นยำในเวลานี้) แนวคิดเหล่านี้ตอบสนองต่อ อารมณ์ที่วิตกกังวลและคลุมเครือของปัญญาชนทางศิลปะชาวรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ

ในช่วงหลายปีแห่งการลุกฮือของสังคม ในบรรยากาศของการนัดหยุดงาน การประท้วง การชุมนุม การชุมนุม ข่าวลือเกี่ยวกับการจัดทำรัฐธรรมนูญ การคุกคามและการปราบปรามของตำรวจ ศิลปินทุกคนในรัสเซียอดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงความหมายและขนาดที่น่าเกรงขามของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น มีประสบการณ์ พวกเขาถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์หายนะ ความรู้สึกถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ จุดเปลี่ยนในชีวิตของรัสเซียมีความโน้มถ่วงจากคนทั่วไปถึงคนทั่วไปความปรารถนาที่จะนำภาพที่แท้จริงของโลกมาสู่ภาพรวมเชิงสัญลักษณ์

ในผลงานของ Stanislavsky รูปแบบทั่วไปของการพัฒนางานศิลปะรัสเซียนี้สะท้อนให้เห็นในความพยายามที่จะเจาะทะลุชั้นที่หนาแน่นของภาพธรรมชาติของโลก - เพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง ความหมายลึกซึ้ง- ฉันต้องการที่จะย้ายออกจากความรุนแรงเฉพาะที่ไปสู่การรับรู้ทางปรัชญาของเวลา แต่ความทันสมัยก็นำบันทึกของความวิตกกังวลมาเป็นธีมของตัวเอง ความสมดุลก็หายไป การเคลื่อนที่เข้าหาสัญลักษณ์ซึ่งต้องใช้ระยะห่างที่แน่นอนและแปลกแยกจากวัตถุนั้นกลายเป็นเรื่องยาก ผู้กำกับรู้สึกว่าเทคนิคการแสดงละครสัญลักษณ์นั้นแปลกสำหรับเขา จึงพยายามเข้าหาเมเทอร์ลินค์จากมุมที่ต่างออกไป

แนวคิดพื้นฐานของบทละครที่มองโลกในแง่ร้ายและอุดมคติโดยพื้นฐานนั้น Stanislavsky คิดใหม่โดยไม่สมัครใจในแบบของเขาเอง เขาแสดงลักษณะต่อต้านชนชั้นกระฎุมพีอย่างไม่ต้องสงสัย เสนอคำอธิบายทางสังคมเกี่ยวกับความขัดแย้ง และแนะนำแรงจูงใจที่เป็นหายนะที่ล้ำหน้า

แต่จุดที่เขาต้องการคงความเป็นนามธรรมไว้ คนหนึ่งรู้สึกว่าความคิดของเขาแตกต่างจากสไตล์การเล่น ความคิดจากรูปภาพ ด้วยความพยายามที่จะมอบรสชาติที่ "แปลกประหลาด" ให้กับร่างต่างๆ เขาจึงพบกับความไม่แน่นอนที่เห็นได้ชัดเจน โดยเน้นบางสิ่งที่มีลักษณะทั่วไปด้วยคำพูด ("ธรรมชาติที่เป็นตัวเป็นตน" "ความอ่อนโยนและเวทย์มนต์" "ใกล้ชิดกับสวรรค์" "ราวกับมาจากดาวเคราะห์ดวงอื่น") เขาทำลาย "ลักษณะทั่วไป" นี้ทันทีด้วยรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน (เลี้ยงเด็ก ทอผ้า พวงมาลา สนทนาขาเหนือเหว ฯลฯ) ดังนั้น "นางฟ้า" ของเขาจึงดู "เหมือนดิน" ทีเดียว การตีความบทละครด้วยวิธีของเขาเองเขาไม่พบภาษาโวหารที่เหมือนกันกับผู้เขียน: สัญลักษณ์การกำกับที่ไร้เดียงสาของเขาอยู่ในทุกขั้นตอนที่ถูกลบออกโดยตัวละครที่แท้จริงและทางกามารมณ์ "อะไร" ทั่วไปและ "อย่างไร" ตามธรรมชาติเข้าสู่สิ่งที่ไม่ละลายน้ำ ความขัดแย้ง.

เหมือนกับความรู้สึกมัน ความขัดแย้งภายในตามแผนของเขา Stanislavsky ชดเชยการขาดการประชุมด้วยจินตนาการที่มีลักษณะเหมือนเทพนิยาย (เกือบจะเหมือนที่เขาทำใน "The Sunken Bell") ด้วยความช่วยเหลือของนิยายทำให้เขาตัดสินใจได้อย่างอิสระ ฉากสุดท้ายจุดจบของโลก. น่าแปลกใจที่สิ่งนี้จะขจัดความขัดแย้งระหว่างหลักการทั่วไปและหลักการในชีวิตประจำวัน ภาพหลอนแห่ง "นรกที่สุด" ไม่เพียงแต่คงอยู่เท่านั้น แต่ยังคาดเดาถึงการกำเนิดของภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างคมชัด (เช่น ฉากของดันเต้ที่ผู้คนปีนขึ้นไปทับกัน กำลังบิดตัวและล้มลงด้วยความชักกระตุกของมนุษย์)

แน่นอนว่าภาพเหล่านี้ไปไกลกว่าโรงละครเชิงสัญลักษณ์ด้วยความสวยงามของการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้การแยกตัวออกจากทุกสิ่งทางโลกและทางกามารมณ์ แต่พวกเขาเป็นคนที่ใกล้ชิดกับ Stanislavsky มากขึ้น ในที่นี้ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเขาต่อธรรมชาติมาเชื่อมโยงกับเป้าหมาย "นิรันดร์และทั่วไป" ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเลยที่การผสมผสานระหว่าง "เอกสาร" และ "อุปมาอุปไมย" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทิศทางของเขานั้นจะทำให้ในไม่ช้าเขาจะพัฒนาในการผลิต "ละครเวที" ของเขา - "ละครแห่งชีวิต" ซึ่งขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิงกับ สุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์

ละครเล็กๆ ของ Maeterlinck เป็นเพียงขั้นตอนเบื้องต้นในเรื่องนี้ เมื่อแสดงแนวคิดทั่วไปของ "คนตาบอด" และเมื่อเห็นภาพภายนอกของบทละคร Stanislavsky มีความคิดที่ค่อนข้างคลุมเครือว่าควรเล่นอย่างไร สูตร - "เล่นละครตลอดไป ทุกครั้ง" - กลายเป็นเรื่องลึกลับสำหรับผู้กำกับในการซ้อมและไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับนักแสดง แน่นอนว่าคำพูดในชีวิตประจำวันซึ่งศิลปินคุ้นเคยนั้นไม่เหมาะ “ การประกาศโรแมนติก” ดึงเอาวาทศิลป์ที่น่าสมเพชซึ่งครั้งหนึ่งพวกเขาเคยเข้าสู่การต่อสู้ทันที สิ่งที่เหลืออยู่คือ "บางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น ความสำคัญของการออกเสียง แต่ไม่ได้เน้น *" แต่จะสื่อถึง "นิรันดร์" ด้วยน้ำเสียง "กลาง" นี้ได้อย่างไร? นักแสดงต้องต่อสู้กับปริศนานี้ระหว่างการซ้อม

* (คำแนะนำของ Maeterlinck อ้างถึงในการอ้างอิง จดหมายข้างต้นจาก K. Balmont (พิพิธภัณฑ์ศิลปะโรงละครมอสโก, เอกสารสำคัญของ K.S. , หมายเลข 4905))

เพื่อช่วย Stanislavsky Nemirovich-Danchenko ยังได้ทดสอบเทคนิคใหม่ๆ ในการแสดงออกบนเวที ซึ่งเขารายงานให้เขาทราบในเดือนกันยายน พ.ศ. 2447: "ฉันกำลังซ้อม "ที่นั่น ข้างใน" ฉันจะเตรียมฝูงชนให้คุณในสองวิธี: ฝูงชนที่แท้จริงทั่วไป (ตามที่เขียนไว้ *) เช่น ตัวเลขที่แตกต่างกันพวกเขาจะอยู่บนเวที สูงขึ้นบ้าง ต่ำลง และจะมีส่วนร่วม - ก็พูดได้ตามปกติ และค่อนข้างแตกต่างไปจากสไตล์เมเทอร์ลินเคียน ใน กรณีหลังเมื่อละครจบเธอจะมีเวลาเพียงเพื่อเข้าใกล้และจะไม่เข้าร่วมในตอนจบเลย คุณสามารถเห็นเธอจากการจากไปของชายชรา เธอเคลื่อนไหวราวกับทะเลที่ปั่นป่วนอย่างช้าๆ ไปทางขวาช้าๆ ไปทางซ้ายช้าๆ ไปทางขวาไปทางซ้ายหมด (ลำบากนิดหน่อย หัวหมุนไปหมด) นี่คือวิธีที่เธอเคลื่อนไหว ในขณะเดียวกันทุกคนก็พูดเบา ๆ ว่า "พ่อของเรา" ซึ่งทำให้เกิดเสียงบ่นเล็กน้อยและหลายคนก็ร้องเพลงสวดศพอย่างเงียบ ๆ... พูดตามตรงว่าฉันค่อนข้างเบื่อหน่ายกับฝูงชนจริงๆซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงคิดเรื่องนี้ขึ้นมา แต่บางทีก็ไม่ดีนะ**"

* (สันนิษฐานว่าอยู่ในสำเนาของผู้อำนวยการ K. S. Stanislavsky)

** (อ้าง อ้างอิงจากหนังสือ: L. Freidkina วันและปีของ Vl. I. Nemirovich-Danchenko, หน้า 201-202.)

แนวโน้มทั่วไปของการค้นหาเหล่านี้ชัดเจน - พวกเขาพยายามหลีกหนีจาก "ความเป็นจริง" จากความถูกต้องตามปกติของชีวิตทั้งในด้านคำพูด การกระทำ และในการออกแบบ แต่สิ่งที่จำเป็นต้องทำให้สำเร็จนั้นยังไม่ชัดเจน พยายามหาอันใหม่ๆ เงื่อนไขในตอนแรกพวกเขากลายเป็นการประนีประนอมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้กำกับส่วนใหญ่มักจะหันไปใช้ "การทำให้เป็นรูปธรรม" ของสัญลักษณ์ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างไร้เดียงสา สิ่งนี้เห็นได้จากเลย์เอาต์ของ "ไม่ได้รับเชิญ" โดยที่ "การมาถึงของความตาย" จะแสดงด้วยไฮไลต์ในแต่ละครั้ง - "กระต่ายบนผนัง" เงา ผ้าทูลที่ตกลงมาจากเพดาน "มุมเหมือนปีก... ราวกับว่า ความตายกำลังซุ่มซ่อนอยู่บนเพดานใกล้บัวและสยายปีกรอจังหวะรีบไปหาผู้หญิงที่กำลังจะตาย * "

* ()

ความตายปรากฏที่นี่ในหน้ากากของผีในเทพนิยายธรรมดาที่มีคุณสมบัติโดยธรรมชาติเช่นกะโหลกโครงกระดูกที่ปกคลุมไปด้วยผ้าทูลไร้รูปร่างยาวซึ่งลากยาวเหมือนหางของ "ดาวหาง *" เป็นต้น อันดับ ความลึกลับและวันสิ้นโลกลดลงอย่างเห็นได้ชัดถึงระดับของบราวนี่บ้านที่น่ารักซึ่งทำให้เด็ก ๆ หวาดกลัว

* (แผนผู้กำกับละครเรื่อง "Uninvited" ของ K. S. Stanislavsky โดย M. Maeterlinck พิพิธภัณฑ์ศิลปะโรงละครมอสโก หอจดหมายเหตุของ K.S.)

ข้อพิพาทที่เกิดขึ้นระหว่าง Stanislavsky และหนึ่งในช่างแกะสลักของ "ทิศทางใหม่" ก็มีลักษณะเฉพาะในแง่นี้เช่นกัน ผู้กำกับต้องการมอบหมายให้เขาสร้างรูปปั้นศิษยาภิบาลสำหรับคนตาบอดที่เสียชีวิตไปแล้ว หลังจากดูแบบจำลอง ภาพร่าง และฟังแผนการผลิตแล้ว ประติมากรก็บอกผู้กำกับอย่างหยาบคายว่าการผลิตของเขาจำเป็นต้องมีประติมากรรมที่ “ทำจากใยพ่วง*” และเมเทอร์ลินค์จำเป็นต้องเล่นโดยไม่มีฉาก เครื่องแต่งกาย หรือประติมากรรมใดๆ ต่อมาเมื่อใจเย็นลงจากการโต้แย้ง Stanislavsky "รู้สึกถึงความจริงในคำพูดของเขา" และสิ่งนี้ทำให้ความรู้สึกไม่แน่นอนและความไม่พอใจที่เกิดขึ้นพร้อมกับการซ้อมละครของ Maeterlinck รุนแรงขึ้น

* (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้างอิง เล่ม 1 หน้า 278 (เดิมทีเหตุการณ์นี้ถูกบันทึกโดยเขาในสมุดบันทึกในปี พ.ศ. 2450-2451))

เป็นผลให้โรงละครแสดง "บางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น": เมื่อย้ายออกจากชายฝั่งเก่า แต่ก็ไม่ได้และไม่สามารถเทียบท่ากับชายฝั่งใหม่ได้ เขาพยายามแทนที่แบบแผนเชิงสัญลักษณ์ด้วย "ความสมจริงที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง" ก้าวสำคัญสำหรับ Stanislavsky คือการปฏิเสธที่จะทำงานร่วมกับศิลปิน V. Simov (เขาไม่ได้แยกทางกับเขาตั้งแต่สมัยของสมาคมศิลปะและวรรณกรรม) ศิลปินหนุ่มแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V. Surenyants ได้รับเชิญ เขาสร้างแบบจำลองที่เหมือนจริงของละครทั้งสามเรื่องโดยอนุญาตให้มีการผสมผสานสัญลักษณ์บางอย่างเท่านั้น แบบจำลองการออกแบบละครทั้งหมดของ Maeterlinck ซึ่งเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอสโก สะท้อนทิศทางของภารกิจการตกแต่งของเขา ทั้งหมดดำเนินการในแผนเดียว: พยายามเน้นย้ำความหมายเชิงสัญลักษณ์ในสถานการณ์จริง โดยปราศจากรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

"การแสดงสัญลักษณ์" ที่มากเกินไปถูกปฏิเสธ เลย์เอาต์สามเวอร์ชันของ "The Blind" โดย Surenyants แสดงให้เห็นว่าพวกเขาค่อยๆ จากป่าทึบธรรมดามาสู่องค์ประกอบสองชั้นที่ซับซ้อน (ป่าที่มืดมนและไม่อาจทะลุทะลวงขึ้นไปด้านบน รากเปล่าของต้นไม้บิดตัวอยู่ด้านล่างราวกับคาดการณ์การเคลื่อนไหว สู่ยมโลก) แต่แล้วกลับมาจากสุดขั้วนี้ในตัวเลือกที่ 3 สู่ความเรียบง่ายและความรุนแรง ปลอดจากชีวิตประจำวัน: ลำต้นของต้นไม้ตรงสีอ่อนชูขึ้นสู่ท้องฟ้า ต้นไม้ล้มข้ามเวทีในแนวทแยงมุม (ซึ่งจะแบ่งตัวละครออกเป็นสองส่วน) กลุ่ม) ช่องว่างจะเปิดขึ้นในส่วนลึกมองเห็นทะเลและประภาคารที่อยู่ห่างไกล ตัวเลือกที่เบากว่านี้ได้รับการอนุมัติแล้ว

"คนตาบอด" (2447) แบบจำลองทางศิลปะ วี. สุรินทร์

เค้าโครงทั้งสองของเรื่อง “There, Inside” ยังเผยให้เห็นพัฒนาการทางความคิดของผู้กำกับอีกด้วย ประการแรก บ้านที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นโดยมีระเบียงกระจกบนชั้นสอง และรอบๆ มีสวนพร้อมสิ่งก่อสร้างอื่นๆ ในรูปแบบที่ได้รับอนุมัติ รายละเอียดที่ไม่จำเป็นจะถูกลบออก แต่เน้นรายละเอียดหลัก หน้าต่างระเบียงขยายใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและดันไปข้างหน้า - เพื่อสร้างความรู้สึกของ "เวทีบนเวที" “ที่นั่น ข้างใน” ด้านหลังหน้าต่างที่สว่างไสว ชีวิตอันเงียบสงบของครอบครัวจะไหลลื่น โดยไม่รู้ว่ามีเหตุร้ายเกิดขึ้น - จมน้ำตาย ลูกสาวคนโต- คนที่แจ้งข่าวความตายยังคงซ่อนตัวอยู่หลังรั้วหินเตี้ยๆ พวกเขาย่อตัวลงไปที่นั่นและดูละครใบ้ของครอบครัวจากความมืด กลัวที่จะทำลายมัน และพวกเขาก็ทำเช่นนั้น

ดังนั้น การค้นหารูปแบบใหม่ของ Stanislavsky จึงเริ่มต้นขึ้นในการแสดงครั้งแรกของ Maeterlinck - แม้กระทั่งก่อนที่เขาจะสร้างสายสัมพันธ์กับ Meyerhold และโดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลของเขา Nemirovich-Danchenko ซึ่งในเวลานั้นก็รู้สึกว่าจำเป็นต้อง "แยกตัวออกจากความสมจริงที่น่าเบื่อ" และค้นหา "โทนบทกวี *" ใหม่ ความขัดแย้งปะทุขึ้นอีกครั้งหลังจากความล้มเหลวในการแสดงของ Maeterlinck ซึ่งเปิดฤดูกาลใหม่ในวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2447

* ("เอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์", 2505, ฉบับที่ 2, หน้า 23)

การแสดงนี้ไม่มีใครเข้าใจหรือยอมรับจากผู้ชมเลยจริงๆ “ ฉันจำกรณีอื่นไม่ได้” นักวิจารณ์ Sergei Glagol เขียน“ ซึ่งความเข้าใจผิดที่สมบูรณ์ของกันและกันจะครอบงำในโรงละครความไม่ลงรอยกันที่เห็นได้ชัดระหว่างผู้ชมและเวที *” ความคิดเห็นที่เป็นเอกฉันท์ของผู้วิจารณ์เกี่ยวกับการโน้มน้าวใจต่างๆ คือละครเล็ก ๆ ของ Maeterlinck ไม่ได้มีไว้สำหรับละครเวทีเลย ว่าความหมายเชิงปรัชญาที่ซ่อนอยู่ของพวกเขาสามารถรับรู้ได้อย่างแท้จริงโดยการอ่านเท่านั้น หรือในกรณีที่รุนแรง ถ่ายทอดโดยดนตรีที่ "ไม่มีตัวตนและน่าเกลียด" โรงละคร “โดยธรรมชาติ วัตถุ ของจริง พร้อมด้วยกลไกอันครุ่นคิดของผู้คนและทิวทัศน์ ... ไม่สามารถช่วยได้ แต่ทำร้ายละครดังกล่าว **”

* (ส. กริยา. Maeterlinck บนเวที Art Theatre - คำภาษารัสเซีย". 18 ตุลาคม 2447)

เพื่อเป็นการพิสูจน์ พวกเขาจึงอ้างถึงตัว Maeterlinck อย่างเป็นเอกฉันท์ พวกเขาอ้างหนังสือของเขาเรื่อง "Double Jardin" โดยอ้างว่า "ไม่มีเอฟเฟกต์บนเวที" สามารถถ่ายทอด "การแทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกของมนุษย์ที่คลุมเครือ... สิ่งสำคัญที่ไม่มีอยู่ในพวกเขา - การกระทำบนเวที* ". "บทละครที่ไม่ได้ใช้งานของ Maeterlinck นั้นยากที่จะปรับให้เข้ากับความคล่องตัวของเวที" ดังนั้น "สัมผัสอันหยาบกระด้างของโรงละครได้ทำลายปราสาทในอากาศแห่งจินตนาการ **"

* (เค 0.[เค. เอ็น.ออร์ลอฟ]. ใน โรงละครศิลปะ- - "คำภาษารัสเซีย", 3 ตุลาคม(16), 2447)

** (ยู.เอ.[ยู. อาซารอฟสกี้] เมเทอร์ลินค์อยู่บนเวที - "ศิลปะสมัยใหม่", 2447, ฉบับที่ 11, หน้า 277)

แต่นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Stanislavsky ประสบปัญหาเรื่อง "ความไร้ประสิทธิภาพ" ของละครสมัยใหม่ และด้วยการใช้เนื้อหาของ Chekhov เขาก็สามารถแก้ไขมันได้อย่างยอดเยี่ยมโดยแทนที่การกระทำภายนอกด้วยการกระทำภายใน ซึ่งหมายความว่าในตอนนี้ เมื่อกฎของ "กระแสใต้น้ำ" ถูกค้นพบแล้ว ปริศนาของ Maeterlinck ไม่ได้ลดลงไปถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะ "พรรณนาถึงละคร - โดยไม่มีการกระทำและเหตุการณ์ *" ตามที่ผู้วิจารณ์อ้าง

* (IV อีวานอฟ. Maeterlinck และ "สัญลักษณ์" ของเขาใน Art Theatre - "ความจริงรัสเซีย" 13 ตุลาคม พ.ศ. 2447)

แนวคิดของ Maeterlinck เกี่ยวกับ "โศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน" ที่ว่า "มีกฎหลายพันข้อที่ทรงพลังและคู่ควรแก่การเคารพสักการะมากกว่ากฎแห่งตัณหา" นั้นใกล้เคียงกับงานศิลปะ MXT ของ Chekhov “ ... ฉันบังเอิญคิดว่า” เมเทอร์ลินค์เขียน “ว่าชายชราผู้นี้ซึ่งนั่งอยู่บนเก้าอี้อย่างไม่ขยับเขยื้อน (ตัวละครหลักของ "ไม่ได้รับเชิญ" - M.S. ) มีชีวิตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีมนุษยธรรมมากขึ้น และกว้างไกลกว่าคนรักที่บีบคออย่างแท้จริง เป็นเมียน้อย ผู้บังคับบัญชาที่ได้รับชัยชนะ หรือสามีล้างแค้นเกียรติยศ... * " สังเกตได้ง่ายว่า Maeterlinck ในความคิดเหล่านี้ใกล้เคียงกับแนวคิดการแสดงบนเวทีที่ Chekhov เปิดเผยต่อ Stanislavsky

* (เอ็ม. เมเทอร์ลินค์. เรื่องน่าเศร้าในชีวิตประจำวัน - พอลลี่. ของสะสม สค. เล่ม 1 ม. 2450 หน้า 2)

ความแตกต่างนั้นแตกต่างและสำคัญกว่ามาก ราวกับก้าวต่อไปตามเส้นทาง "เชคอเวียน" ทำให้ละครชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ลึกซึ้งและขัดเกลามากขึ้น Maeterlinck ติดตามต้นกำเนิดของมันไปที่ โลกอื่น- ด้วยเหตุนี้ "กระแสใต้น้ำ" ของเขาจึงเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ไม่ใช่เชคอเวียที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: พลังเหนือธรรมชาติที่มองไม่เห็นปกครองที่นี่ มนุษย์ไม่มีพลังเมื่อเผชิญกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่อาจต้านทานได้ คนตาบอด "สิ่งมีชีวิตที่ไม่มีนัยสำคัญอ่อนแอตัวสั่นและครุ่นคิด" ถูกปกครองโดยความตาย - "ไม่แยแสไม่หยุดยั้งและตาบอดด้วย *" Stanislavsky ไม่สามารถแบ่งปันการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งของแนวคิดลึกลับนี้ได้ ไม่ว่าเขาจะพยายามแค่ไหนที่จะ "ดำดิ่งลง... สู่ความมืดมิดแห่งความตาย และ... มองให้ไกลกว่าธรณีประตูแห่งนิรันดร์" เป้าหมายของเขายังคงอยู่ทางโลกและมีมนุษยธรรม และการจ้องมองของเขาไม่ได้ถูกบดบังด้วยหายนะแห่งความตาย

* (เอ็ม. เมเทอร์ลินค์. โพลี ของสะสม อ้าง. เล่ม 1, หน้า 3.)

“นั่น ข้างใน” (1904) แบบจำลองทางศิลปะ วี. สุรินทร์

“ ไม่ใช่ความตาย แต่ตาบอดเหมือนสัญลักษณ์เปรียบเทียบถูกวางไว้ที่มุมสีแดง” - นี่คือวิธีที่ N. Efros กำหนดแนวคิดของบทละครได้อย่างแม่นยำ และเขากลับกลายเป็นว่าถูกต้องอย่างแน่นอน: งานของผู้กำกับทั้งหมด (โดยเฉพาะใน "The Blind") มุ่งเป้าไปที่การค้นหาแหล่งที่มาของละครทางโลก Stanislavsky ได้รับแรงจูงใจทางโลกาวินาศจากสาเหตุที่สำคัญของมนุษย์และไม่ร้ายแรงและไม่ทราบสาเหตุ (การสิ้นสุดของโลกเกิดขึ้นจากความผิดของคนตาบอดที่หยาบคายซึ่งติดหล่มอยู่ใน "วัตถุ" และด้วยเหตุนี้จึงได้สังหาร "ศรัทธา" ซึ่งเป็นหลักการ "จิตวิญญาณ" อันสูงส่งของ ชีวิต). แก่นของ Maeterlinck ได้รับการแก้ไขในลักษณะเชคอเวียน: ไม่ใช่ความตาย แต่ความหยาบคายทำหน้าที่เป็นศัตรูของมนุษยชาติ

* (-ฟ. -[ฉัน. อี. เอฟรอส]. การแสดงโดย Maeterlinck - "ข่าวประจำวัน" 3 ตุลาคม (16) พ.ศ. 2447)

เราต้องสันนิษฐานว่าในระหว่างการซ้อม รสลึกลับอันมืดมนของ “คนตาบอด” นั้นถูกบดบังมากยิ่งขึ้น นี่เป็นหลักฐานโดย N. Efros คนเดียวกัน: "โรงละครได้ย้าย "The Blind" จากผู้เยาว์ไปสู่วิชาเอกอย่างมีนัยสำคัญ" เขาเขียน "Maeterlinck มีความสิ้นหวังและความเศร้าโศกอย่างไม่อาจยอมรับได้" The Blind "เขียนโดยผู้ลึกลับที่มืดมน มีความจริงเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น - ความตาย ในโรงละครศิลปะโดยเฉพาะในตอนจบบทละครฟังดูเกือบจะเหมือนเพลงสวดสู่แสงสว่างก้าวไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญไปสู่อนาคตที่น่าภาคภูมิใจไปสู่ชัยชนะเหนือความมืดมิดทั้งหมด * "

เป็นไปได้ว่า H. Efros รู้สึกประทับใจเล็กน้อยในการอธิบายการแสดงของเขา ซึ่งผู้วิจารณ์คนอื่นไม่ได้มองในแง่ดีนัก อย่างไรก็ตามในบทความอื่น ๆ มีข้อบ่งชี้ว่าโรงละครได้ขจัดความรู้สึก "น่าขนลุก" บนเวที เพิ่มความสว่างของประภาคารให้มากขึ้น เมเทอร์ลินค์ "ที่ติดดิน" ทำให้เขา "รุนแรงและเป็นวีรบุรุษมากขึ้น *" กล่าวอีกนัยหนึ่งความคลาดเคลื่อนกับผู้เขียนนั้นชัดเจนเกินไป

* (Exter (A.I. Vvedensky) พงศาวดารโรงละคร - "Moskovskie Vedomosti" ตุลาคม พ.ศ. 2447)

การแสดงไม่เพียงทำให้เกิดความขัดแย้งและความเข้าใจผิด "ความเย็นชาและความเฉยเมย" ในหมู่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขมขื่นของความไม่พอใจในจิตวิญญาณของผู้กำกับด้วย เมื่อย้ายออกจากผู้เขียนและทะเลาะวิวาทกับเขาภายในเขาไม่รู้สึกว่าตนเองชัดเจนและเข้มแข็ง แนวคิดทางศิลปะดำเนินการผ่านองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง ไม่สามารถแก้ "ปริศนา" บนเวทีของ Maeterlinck ได้ เขาจึงตัดสินใจใช้วิธีแก้ปัญหาแบบประนีประนอม ซึ่งก่อให้เกิดการผสมผสานทางศิลปะที่ไม่อาจต้านทานได้

สิ่งนี้มีผลกระทบน้อยที่สุดต่อการตกแต่งภายนอกของการแสดง ที่นี่ผู้กำกับประสบความสำเร็จในสิ่งสำคัญ: สิ่งที่ปรากฏบนเวทีไม่ใช่ภาพในชีวิตประจำวัน แต่เป็นภาพทั่วไปราวกับมองเห็นจากมุมสูง เราพบคำยืนยันเรื่องนี้ในจดหมายจากอิเนสซา อาร์มันด์ “ ฉันอยู่ในโรงละคร ดูเรื่อง The Blind ฯลฯ” เธอเขียนเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2447 “เรื่องแรกสร้างความประทับใจอย่างน่าทึ่ง: ในโรงละครมืดสนิท มีดนตรีเล่น เงียบ ห่างไกล เศร้า; เวทีก็มืดเช่นกันดังนั้นผู้ชมจึงไม่สังเกตว่าม่านเปิดออกอย่างไร และใน [ความมืด] โดยรอบมีบางสิ่งก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างต่อหน้าคุณซึ่งในที่สุดคุณก็ไม่เข้าใจในทันที เริ่มแยกป่า ต้นไม้ใหญ่นอนอยู่บนพื้นมีอย่างอื่นระหว่างพวกเขาในที่สุดคุณก็เข้าใจว่าคนเหล่านี้คือคน! คุณได้รับความประทับใจว่าคุณกำลังบินลงสู่พื้นดินจากด้านบน ความประทับใจนั้นแข็งแกร่งมาก * " อย่างที่เราเห็นการรับรู้ของผู้ชมค่อนข้างตรงกับความตั้งใจของผู้กำกับ

* ()

นักแสดงมีช่วงเวลาที่ยากที่สุด ไม่พบ "โทนสีใหม่" สำหรับ Maeterlinck ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ I. Armand สรุปบทวิจารณ์ของเขาดังนี้: "โดยทั่วไปแล้วการแสดงค่อนข้างอ่อนแอ พวกเขายังไม่โตเต็มที่กับสิ่งเหล่านี้ *" ผู้ร่วมสมัยคนอื่น ๆ เป็นพยานถึงความแตกแยกโดยสิ้นเชิงในเกมการแตกสลายของวงดนตรี “ พวกเขาเล่นแบบผสมและนี่คือสิ่งที่เลวร้ายที่สุด” Yu. Azarovsky เขียน“ ... ท่าทางและเสียงประจำวันของ Mr. Moskvin และ Burdzhalov (ใน "The Blind" - M.S. ) ไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณ และเสียงอันเคร่งขรึมของนางสาวสาววิทย์สกายา **" “ ใน“ ไม่ได้รับเชิญ” Messrs. Luzhsky และ Leonidov... มีบทบาทในแนวความสมจริงที่เด็ดขาดและในทางกลับกัน Mr. Kachalov อยู่ในแนวเวทย์มนต์บริสุทธิ์ ***”

* (I.F. Armand - A.E. Armand จากมอสโกวถึงตะวันออกไกล ตุลาคม 2447 - " โลกใหม่", 1970, ฉบับที่ 6, หน้า 199.)

** (ยู.เอ.[ยู. อาซารอฟสกี้] เมเทอร์ลินค์อยู่บนเวที - "ศิลปะสมัยใหม่", 2447, ฉบับที่ 11, หน้า 280)

*** (Exter (A.I. Vvedensky) อ้าง บทความข้างต้น)

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสำเร็จบางอย่างเกิดขึ้นจากส่วนแบ่งของละครเรื่องที่สามเท่านั้น: “ มันอบอุ่นขึ้นเมื่อคณะแสดงละครใบ้ที่น่าเศร้า“ ที่นั่นข้างใน” ภายในกรอบของฉากที่มีเสน่ห์” เป็นไปได้มากว่าความลับนั้นอยู่ในลักษณะละครใบ้ของวิธีแก้ปัญหา "ฉากบนเวที" ซึ่งสอดคล้องกับแบบแผนของละครได้ง่ายกว่า

* (ยู. อาซารอฟสกี้. อ้าง บทความข้างบน หน้า 281.)

ดังนั้นละครใบ้, ทิวทัศน์, ดนตรี, แสง, เอฟเฟกต์บนเวที - ทุกอย่างตกไปอยู่ในมือของผู้กำกับอย่างเชื่อฟังไม่มากก็น้อยในการค้นหารูปแบบใหม่ แต่นักแสดงและคำพูดที่มีชีวิตชีวาของเขายังคงอยู่เหนือการควบคุม เมเทอร์ลินค์พูดถูกจริงๆ เมื่อเขาตั้งใจจะเล่นเพื่อหุ่นเชิดเท่านั้นหรือ โรงละครดนตรี- Stanislavsky ไม่ต้องการที่จะทนกับสิ่งนี้

“พระเจ้า” เขาคร่ำครวญ “...เราเป็นศิลปินบนเวทีที่ถึงวาระเพราะสภาพร่างกายของเราที่ต้องรับใช้และถ่ายทอดเฉพาะสิ่งที่มีอยู่จริงอย่างไม่มีการลดจริงหรือ? เวลาของเรา (จริง ยอดเยี่ยม) เป็นนักสัจนิยมในการวาดภาพจริงๆ หรือ?

* ()

ปัญหาของ "การละทิ้งสสาร" เกิดขึ้นต่อหน้าเขาในฐานะนักปรัชญาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและ ปัญหาทางศิลปะศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่ การแสดงของ Maeterlinck ยืนยันเรื่องนี้ด้วยสายตาของเขาเอง Stanislavsky พยายามค้นหากุญแจไขด้วยความช่วยเหลือของศิลปะที่เกี่ยวข้อง - จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี เขาเชื่อมั่นว่าแนวคิดในการสร้างเทคนิคการแสดงใหม่ที่ทำให้เขาตื่นเต้นนั้นง่ายกว่าที่จะแก้ไขในดนตรีและประติมากรรมในบัลเล่ต์และโอเปร่า ศิลปะของ Taglioni, Pavlova, Chaliapin สามารถ "โดยการแยกตัวเองออกจากสาระสำคัญของร่างกาย" เพื่อก้าวไปสู่ ​​"การแสดงออกที่เป็นนามธรรม ประเสริฐ และสูงส่ง *" มันยากกว่ามากสำหรับนักแสดงละครที่จะเอาชนะ "การต่อต้านของวัสดุ": การละทิ้งความเป็นธรรมชาติและชีวิตประจำวันทำให้เขาตกอยู่ในถ้อยคำที่เบื่อหู "โอเปร่า" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการบรรยาย

* (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้างอิง เล่ม 1 หน้า 280)

“...เหตุผลไม่ใช่ว่าร่างกายของเราเป็นวัตถุ” Stanislavsky กล่าวสรุป “แต่ร่างกายไม่ได้รับการพัฒนา ไม่ยืดหยุ่น ไม่แสดงออก มันถูกปรับให้เข้ากับความต้องการของชนชั้นกลาง ชีวิตประจำวันเพื่อแสดงความรู้สึกในแต่ละวัน สำหรับการถ่ายโอนประสบการณ์ทั่วไปหรือประเสริฐของกวีบนเวที นักแสดงมีถ้อยคำที่เบื่อหูมากมายเป็นพิเศษด้วยการยกมือ เหยียดมือและนิ้วออก นั่งแสดงละคร โดยมีขบวนแห่แสดงละครแทนการเดิน ฯลฯ .. เป็นไปได้ไหมที่จะถ่ายทอดจิตสำนึกที่เหนือชั้นด้วยรูปแบบที่หยาบคายเหล่านี้ สิ่งอันสูงส่งจากชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ - อะไรทำให้ Vrubel, Maeterlinck, Ibsen ดีและลึกซึ้ง? -

* (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้างอิง เล่ม 1 หน้า 279)

ดังนั้นประเด็นทั้งหมดคือการข้ามการแสดง Scylla และ Charybdis ซึ่งเป็นถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจและธรรมชาตินิยม - เพื่อให้สามารถปลุก "จิตสำนึกที่เหนือชั้น" ซึ่งเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่สามารถยกระดับนักแสดงให้เป็น "นิรันดร์และทั่วไป" ไปสู่ความเป็นคนทั่วไปและประเสริฐ

นี่คือความหมายภายในของช่วงเวลานั้นในภารกิจของ Stanislavsky ซึ่งเขาไม่ได้ให้คำจำกัดความอย่างถูกต้องว่าเป็น "สิ่งใหม่เพื่อสิ่งใหม่" เมื่อ "สิ่งใหม่กลายเป็นจุดจบในตัวเอง *" อย่างที่เราเห็นเป้าหมายนั้นตั้งไว้ค่อนข้างสูงและยั่งยืน

* (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้างอิง เล่ม 1 หน้า 278)

แต่จะปลุก "จิตสำนึกเหนือชั้น" ของเขาในตัวนักแสดงได้อย่างไร? สิ่งนี้ยังไม่ชัดเจนสำหรับผู้กำกับ เขาเพียงรู้สึกว่าเขาต้องได้รับการปลูกฝังตามธรรมชาติ และค่อยๆ ยกระดับธรรมชาติให้สูงส่ง จาก Maeterlinck เขาย้ายไปที่ Ibsen และค้นหาต่อไปในการผลิต Ghosts การเปลี่ยนแปลงนี้ดูเหมือนจะถูกระบุโดยเมเทอร์ลินค์เอง ซึ่งในคำนำของละครของเขาได้แยกเอา "Ghosts" ("Ghosts") มาเป็นละครที่ชะตากรรมของมนุษย์ถูกควบคุมโดย "สิ่งที่ไม่อาจเข้าใจ เหนือมนุษย์ ไม่มีที่สิ้นสุด" "ที่ใน ร้านเสริมสวยชนชั้นกลาง ทำให้มองไม่เห็นและปราบปรามนักแสดง หนึ่งในความลับที่น่ากลัวที่สุดของโชคชะตาของมนุษย์ถูกเปิดเผย... - อิทธิพลของกฎแห่งความยุติธรรมที่น่าเกรงขาม หรือเมื่อเราเริ่มสงสัยด้วยความสยดสยอง แทนที่จะเป็นกฎแห่งความอยุติธรรม - กฎแห่งกรรมพันธุ์...* "

* (เอ็ม. เมเทอร์ลินค์. เต็ม ของสะสม อ้าง. เล่ม 1, หน้า 9.)

การรุกรานความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เข้าสู่ชีวิตประจำวันอย่างสงบสุข ชีวิตมนุษย์เป็นธีมของละครส่วนใหญ่ ในละครเรื่อง The Blind ชายและหญิงตาบอดหลายคนถูกนำตัวจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าไปเดินเล่นบนชายฝั่งร้าง ไกด์ของพวกเขาซึ่งเป็นนักบวชที่ทรุดโทรมก็เสียชีวิตกะทันหัน คนตาบอดพยายามอย่างไร้ผลที่จะออกจากป่าแล้วรีบไปหาเสียงที่ดูเหมือนฝีเท้าของมนุษย์ แต่นี่คือเสียงคลื่นที่ซัดขึ้น เสียงน้ำขึ้น สัญลักษณ์ของละครสั้นเรื่องนี้ชัดเจน คนตาบอดเป็นตัวแทนของมนุษยชาติซึ่งไม่เห็นความหมายของชีวิต พระเก่าแสดงตนเป็นศาสนา อดีตผู้นำมนุษยชาติ เสื่อมทรามและสิ้นพระชนม์ ในละครที่มองโลกในแง่ร้ายของ Maeterlinck ไม่มีที่สำหรับความหวัง แต่โดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีที่สำหรับ พระเจ้าคริสเตียน- ในหลาย ๆ ด้านเขาคาดการณ์ถึงผู้ดำรงอยู่

Maeterlinck มีความสามารถมาก เขาเขียนเกี่ยวกับปัญหาที่น่าตื่นเต้นของความรักและความตาย บทละครของเขาเข้าถึงอารมณ์ของผู้อ่าน และสิ่งนี้อธิบายถึงความสำเร็จของพวกเขา แต่เหตุผลของความสำเร็จในแวดวงทางปัญญาก็คือสภาวะของความกลัวและความสับสนต่อหน้าอำนาจมืดของลัทธิจักรวรรดินิยมที่มีลักษณะเฉพาะของปัญญาชนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ นอกจาก, ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตกหลุมรักบทละครที่สิ้นหวังน้อยกว่าของ Maeterlinck ซึ่งตามที่เขาพูด ด้วยคำพูดของฉันเองความรักแทนที่ความตาย: "Peléas and Melisande", "Deprived and Selisette" และโดยเฉพาะ "Monna Vannes" (1902) และ "The Blue Bird" (1908)

ในบทละครในช่วงเวลานี้คำพูดที่มีชีวิตชีวาของตัวละครมาแทนที่บทสนทนา "สองเท่า" ก่อนหน้านี้บทละครเต็มไปด้วยแอ็คชั่นที่กระตือรือร้นและได้รับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและโครงเรื่องที่เฉียบคม (“ Monna Vayana”) สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ "ละครแห่งความเงียบ" หรือ "ละครนิ่ง" อีกต่อไป

แต่ Meterliss เองก็ค่อยๆ เอาชนะการมองโลกในแง่ร้ายและการขอโทษต่อความเป็นอมตะ ในละครเทพนิยายเรื่อง "Ariana and Bluebeard" (1901) นางเอกต่อสู้กับความชั่วร้ายต่อต้านเผด็จการอย่างแข็งขันและชาวนาในดินแดนโดยรอบก็ช่วยเธอ นี่คือวิธีที่แรงจูงใจทางสังคมแทรกซึมเข้าสู่บทละครของ Maeterlinck ในช่วงที่สอง มีการเขียนเรื่อง “Sister Beatrice” (1900), “Monna Vanna” (1902), “The Miracle of St. Anthony” (1904) และ “The Blue Bird” (1908) โดยพื้นฐานแล้วบทละครทั้งหมดนี้ยังห่างไกลจากสัญลักษณ์และความสิ้นหวัง พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าโรแมนติกและ "ปาฏิหาริย์ของนักบุญแอนโทนี่" ยังได้รับคุณสมบัติที่สมจริงและเสียดสี ญาติๆ เบียดเสียดกันรอบเตียงของหญิงชราผู้ล่วงลับ ด้วยความกระหายที่จะรับมรดก นักบุญแอนโธนีซึ่งมาจากสรวงสวรรค์โดยตรง พยายามปลุกผู้ตายให้ฟื้นคืนชีพโดยฟังคำอธิษฐานของผู้รับใช้ที่อุทิศตนของเธอ ญาติผู้ขุ่นเคืองนำอุปสรรคมาขวางทางแล้วแจ้งตำรวจ อย่างไรก็ตามเขาทำให้หญิงชราฟื้นคืนชีพ แต่เธอก็สั่งทันทีให้โยน "ขอทานสกปรก" นี้ออกไป ดังนั้นตำนานลึกลับจึงกลายเป็นเรื่องตลกเสียดสีที่มีไหวพริบเป็นการเยาะเย้ยชนชั้นกระฎุมพี

ในและน้ำหนัก "มรณะของหนวด" ร่อซู้ล ราชินีชั่วร้ายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายลักพาตัวเด็กชาย Tentagil จากกลุ่มคนใกล้ชิดที่คอยปกป้องเขา เสียงร้องของเด็กหายไปที่ไหนสักแห่งหลังประตูเหล็ก และน้องสาวของเขาทำได้เพียงสาปแช่งสัตว์ประหลาดที่ฆ่าเด็กชายเท่านั้น

Meterlipk แสดงในปี พ.ศ. 2432 ด้วยละครเรื่อง Princess Malene ซึ่งเป็นละครจากเทพนิยายเยอรมันเก่าซึ่งเขาได้ให้รสชาติที่น่าเศร้าอย่างสิ้นหวัง เรายังสามารถรู้สึกถึงการเลียนแบบ "แฮมเล็ต" - ในรูปของเจ้าชาย Hjalmar คู่หมั้นของมาเลน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณปราสาทหลวงซึ่งมีการก่ออาชญากรรมร้ายแรง แต่ละครเรื่องนี้มีความหมายสองประการ: เบื้องหลังเรื่องราวเทพนิยายของเด็กผู้หญิงที่ถูกข่มเหงอย่างไร้เดียงสา โศกนาฏกรรมแห่งการลงโทษของมนุษย์นั้นถูกมองเห็นได้ ชายคนนี้ถูกมองว่าเป็นของเล่นที่มีพลังลึกลับที่มองไม่เห็นซึ่งบีบคอเขา เช่นเดียวกับบ่วงของราชินีผู้ชั่วร้ายบีบคอของมาลีน ดังนั้นพื้นหลังภูมิทัศน์ที่มืดมนผิดปกติของละคร: ปราสาทล้อมรอบด้วยสุสาน กำลังเคลื่อนตัวไปบนปราสาทและมีการกล่าวถึงในการสนทนาอยู่ตลอดเวลา ภาพของสุสานนี้เป็นสัญลักษณ์ของความหายนะของมนุษย์ - แนวคิดโปรดของ Maeterlinck ดูเหมือนว่าความตายจะเสร็จสิ้นแล้ว ตัวละครหลักละครเรื่องแรกของเขา

ละครที่สวยงามและซาบซึ้งเรื่อง "Peleas and Melisande" เกี่ยวกับความรักของ Peleas ในวัยเยาว์ที่มีต่อภรรยาของพี่ชายของเขาได้เดินทางไปยังเวทีสำคัญ ๆ เกือบทั้งหมดของโลกและได้รับการตั้งค่าให้เล่นดนตรีหลายครั้ง ความนิยมอย่างกว้างขวางของ Maeterlinck เริ่มต้นจากเธอ

ปรัชญาของพวกเขาและ มุมมองที่สวยงามเมเทอร์ลินค์สรุปเรื่องนี้ไว้เป็นครั้งแรกในบทความของเขาเรื่อง “The Treasure of the Humble” (1896) เขาแนะนำว่านักเขียนบทละครมองหา "โศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน" ไม่มีอะไรน่าเศร้าตามข้อมูลของ Maeterlinck มากไปกว่าร่างของชายชราที่นั่งอย่างสงบที่บ้านใต้โคมไฟที่สว่างไสว ความหมายลึกลับนั้นถูกซ่อนไว้ตามข้อมูลของ Maeterlinck ในบทสนทนาที่วุ่นวาย และยิ่งกว่านั้นในความเงียบ นักเขียนบทละครที่ต้องดำเนินการตามบทสนทนาของตัวละคร ที่นี่เห็นด้วยกับการทำลายบทสนทนา โดยให้ความเงียบอยู่เหนือคำพูด คำพูดของตัวละครในละครยุคแรกของ Maeterlinck เป็นระเบียบ ฉีกขาด และถูกขัดจังหวะด้วยคำอุทานที่ไม่ต่อเนื่องกัน เสียงอุทานและเสียงครวญครางเหล่านี้ควรสะท้อนถึงความวุ่นวายทางจิตวิญญาณของเหล่าฮีโร่ ความกลัวที่เพิ่มมากขึ้นต่อสิ่งเร้นลับ เบื้องหลังบทสนทนาที่วุ่นวายและช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน ตามข้อมูลของ Metorlinck ควรมีบทสนทนาที่สองภายใน การสนทนาของจิตวิญญาณ หรือการสนทนาระหว่างบุคคลกับชะตากรรมของเขา

ตามมาด้วยละคร ได้แก่ "The Blind" (1890), "The Uninvited" (1890), "Seven Princesses" (1891), "Peléas and Melisande" (1892), "Aladdin and Palomides" (1894) ), "ที่นั่น ข้างใน" (พ.ศ. 2437), "ความตายของหนวด" (พ.ศ. 2437), "Aglavena และ Selisette" (พ.ศ. 2439) -

ในละครเรื่อง “ไม่ได้รับเชิญ” หญิงสาวคนหนึ่งเสียชีวิตหลังคลอดบุตร ครอบครัวนี้นั่งรอบโต๊ะในห้องถัดไปโดยไม่คาดหวังอะไรที่ไม่ดี ความตายกำลังเข้ามาในบ้านแล้ว และด้วยสัญญาณบางอย่างเราสามารถเดาได้ว่าการมาถึงของมัน: ได้ยินเสียงเคียวที่ถูกลับให้คม; ประตูเปิดออกเอง หลอดไฟดับ แต่มีเพียงคุณปู่ตาบอดเท่านั้นที่เดาการบุกรุกแห่งความตาย - แม่นยำเพราะเขาตาบอดและแยกตัวจากโลกภายนอก ในละครเรื่อง “There, Inside” ผู้คนที่สัญจรไปมายืนอยู่ใต้หน้าต่างนำข่าวร้ายเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของเด็กสาวคนหนึ่ง ไม่กล้าเคาะเห็นว่าครอบครัวผู้เสียชีวิตใช้เวลาช่วงเย็นอย่างสงบสุขเพียงใดโดยที่ยังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับภัยพิบัติที่เกิดขึ้น

“The Blue Bird” คือจุดสุดยอดของผลงานของ Maeterlinck ในปี 1918 Maeterlinck ได้เขียนภาคต่อของ The Blue Bird นี่คือละครเรื่องหมั้นหมาย ในนั้นทิลทิลที่โตแล้วค้นหาและพบเจ้าสาวซึ่งกลายเป็นเพื่อนบ้านตัวน้อยของเขาในอดีต แต่การเล่นครั้งที่สองนั้นอ่อนแอกว่า ขาดเสน่ห์และความลุ่มลึกของการเล่นครั้งแรก Maeterlinck มีชีวิตอยู่จนถึงวัยชราและเขียนผลงานหลายชิ้น รวมถึงละครเรื่อง "Joan of Arc" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความรักชาติในปี 1945 แต่ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในงานของเขายังคงเป็นช่วงปี 1890-1900 การยึดครองฝรั่งเศสและเบลเยียมโดยพวกนาซีทำให้นักเขียนต้องเดินทางไปสหรัฐอเมริกา แต่เขากลับมาที่ฝรั่งเศสไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

หลายคนจำนิทานเด็กแสนวิเศษเรื่อง "นกสีฟ้า" ได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่มองว่าเป็นเทพนิยายสำหรับเด็กนั้น แท้จริงแล้วถูกเขียนขึ้นเป็นคำอุปมาสำหรับผู้ใหญ่ ผู้เขียนคือ นักเขียนชื่อดังจากเบลเยียม มอริซ เมเทอร์ลินค์ นอกจาก “The Blue Bird” เขายังเขียนเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานที่น่าสนใจ- สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือบทละคร "คนตาบอด"

มอริซ เมเตอร์ลินค์

ผู้เขียนเกิดในครอบครัวทนายความชาวเบลเยียมในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2405 เป็นเรื่องปกติในครอบครัวที่จะพูดภาษาฝรั่งเศสซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในอนาคตผู้เขียนจึงเขียนผลงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นภาษานี้

เมื่อเด็กชายอายุได้ 14 ปี เขาถูกส่งไปเรียนที่วิทยาลัยนิกายเยซูอิต การศึกษามีส่วนช่วยในการพัฒนาความปรารถนาของ Maeterlinck ที่จะมีส่วนร่วมในวรรณกรรมและในทางกลับกันทำให้เกิดจุดยืนต่อต้านนักบวชที่กระตือรือร้นของผู้เขียน

หลังเลิกเรียน ชายหนุ่มเริ่มเรียนกฎหมาย ในเวลาว่าง เขาเขียนบทกวีและร้อยแก้ว แม้ว่าพ่อของเขาจะยืนกรานจะมีอาชีพเป็นทนายความ แต่เขาช่วยชายหนุ่มจัดพิมพ์บทกวีชุดแรกของเขา "เรือนกระจก" หนึ่งปีต่อมา มอริซ เมเทอร์ลินค์ได้ตีพิมพ์ละครเรื่อง La Princesse Maleine และต่อมาก็มุ่งความสนใจไปที่การเขียนบทละคร

"The Blind", "The Uninvited", "Peleas and Milisanda" เป็นบทละครชื่อดังเรื่องต่อไปของนักเขียน พวกเขายกย่องผู้สร้างของพวกเขาไม่เพียงแต่ในเบลเยียมและฝรั่งเศส แต่ยังทั่วโลก ผลงานในช่วงนี้ถือว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในปีต่อ ๆ มานักเขียนเริ่มสนใจเรื่องสัญลักษณ์; บทละครในภายหลังของเขาเต็มไปด้วยเวทย์มนต์มากเกินไป

ในปี 1909 ละครเรื่อง The Blue Bird ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงในฝรั่งเศส และหลังจากนั้นสองปีเขาก็ได้รับ รางวัลโนเบลในวรรณคดี มอริซ เมเทอร์ลินค์ “คนตาบอด” “นกสีฟ้า” “Peleas และ Milisanda” และบทละครชื่อดังอื่นๆ อีกหลายเรื่องของผู้แต่งช่วยให้นักเขียนได้รับรางวัลอันทรงเกียรตินี้

ด้วยการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Maeterlinck เริ่มสัมผัสถึงธีมของสงครามในงานของเขา (“The Burgomaster of Stilmond”)

ในวัยยี่สิบ ผู้เขียนเริ่มสนใจเรื่องไสยศาสตร์มากขึ้น และงานในยุคนี้เต็มไปด้วยลวดลายในพระคัมภีร์ Maeterlinck ค่อยๆ เขียนเรียงความแทนบทละคร

เมื่อผู้เขียนอายุครบ 50 ปี กษัตริย์อัลเบิร์ตที่ 1 แห่งเบลเยียมทรงพระราชทานตำแหน่งเคานต์แก่เขา

นับตั้งแต่เริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่ 2 ผู้เขียนอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา แต่กลับมาที่ยุโรปในปี 2490 สองปีต่อมา Maurice Maeterlinck เสียชีวิตในเมืองนีซเนื่องจากอาการหัวใจวาย

บทละครของ Maeterlinck เรื่อง "The Blind": ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 คริสตจักรเริ่มสูญเสียอิทธิพลต่อสังคม นี่เป็นเพราะความพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะรักษาการควบคุมวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม นักวิทยาศาสตร์และศิลปินส่วนใหญ่เป็นผู้ศรัทธา แต่เนื่องจากความพยายามอย่างแข็งขันของคริสตจักรที่จะแทรกแซงงานของพวกเขาอย่างหยาบคาย ความรู้สึกต่อต้านนักบวชจึงเพิ่มมากขึ้นในหมู่พวกเขา

ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่วิทยาลัยเยซูอิต มอริซ เมเทอร์ลินค์เริ่มมีทัศนคติเชิงลบต่อแนวคิดหลายประการของคริสตจักร "คนตาบอด" (บทละคร) เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของการสังเกตของผู้เขียนเกี่ยวกับการสูญเสียอิทธิพลของคริสตจักรในสังคม เมเทอร์ลินค์เชื่อว่าคริสตจักร "แก่" เกินกว่าที่จะเป็นผู้นำ แต่ถ้าไม่ถูกแทนที่ด้วยสถาบันอื่น สังคมก็ถึงวาระ

ในปีพ.ศ. 2433 ละครเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ และอีกหนึ่งปีต่อมา Paul Faure ก็จัดแสดงที่ Theatre of Art มีการแปลเป็นภาษารัสเซียเพียงสี่รหัสหลังจากการตีพิมพ์ และในปี 1904 ในโรงละครแห่งหนึ่งในมอสโก ได้มีการจัดแสดงร่วมกับละครสั้นอื่นๆ อีกหลายเรื่องโดย Maeterlinck

ตัวละครหลัก

เมเทอร์ลินค์ทำให้นักบวชผู้เงียบงันเป็นหนึ่งในตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ คนตาบอดที่อยู่รอบๆ ตัวของเขาแสดงลักษณะของเขาตลอดการเล่น ทำให้ชัดเจนว่าเป็นอย่างไร บทบาทสำคัญเขาเล่นในชีวิตของพวกเขา

ตัวละครที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือทารก - ลูกของหญิงตาบอดที่บ้าคลั่ง เขาเป็นคนเดียวที่สามารถมองเห็นได้ แต่เนื่องจากอายุยังน้อย เขาจึงไม่สามารถเป็นไกด์ให้คนอื่นๆ ได้

The Young Blind เป็นเด็กสาวแสนสวยที่เติบโตมาในพื้นที่ที่มีธรรมชาติงดงามราวกับภาพวาด แต่ต่อมาเธอสูญเสียการมองเห็น แม้ว่าเธอจะพิการ แต่เธอยังคงรักความงามต่อไป หญิงสาวคนนี้มีเสน่ห์และแม้ว่าผู้ชายทุกคนที่อยู่รอบตัวเธอจะตาบอด แต่พวกเขาก็เห็นใจเธอทุกคน แม้ว่าเธอจะมองไม่เห็นสิ่งใดเลย แต่ดวงตาของเธอยังมีชีวิตอยู่ และด้วยการรักษาที่เหมาะสม เธอก็จะสามารถมองเห็นได้ในไม่ช้า

ที่สุด หญิงชราในบรรดาคนตาบอด เธอเป็นคนที่มีเหตุผลที่สุดด้วย คนตาบอดที่อายุมากที่สุดก็มีสติสัมปชัญญะเช่นกัน

ชายสามคนตาบอดแต่กำเนิดเป็นหนึ่งในวีรบุรุษที่โชคร้ายที่สุด พวกเขาไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับความงามของโลกเพราะพวกเขาไม่เคยเห็นมันมาก่อน พวกเขาไม่พอใจและวิพากษ์วิจารณ์ผู้อื่นอยู่เสมอ คนตาบอดแต่กำเนิดบ่นว่าปุโรหิตไม่ได้พูดกับพวกเขา แต่ต่อมาปรากฎว่าพวกเขาเองก็ไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะฟังเขา

หญิงชราตาบอดทั้งสามคนต่างจากหญิงสาวตาบอดที่ไม่ได้ใช้งานโดยสิ้นเชิง พวกเขายอมรับชะตากรรมของพวกเขา ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น เธอก็ยังคงอธิษฐานต่อไป

นอกจากนี้ยังมีชายตาบอดอีกสองคนในละครด้วย แต่พวกเขาไม่ได้กระตือรือร้นเป็นพิเศษ

มีฮีโร่ทั้งหมดแปดคนใน The Blind: ชายตาบอดหกคน (ตาบอดโดยกำเนิด 3 คน คนแก่ 1 คน และคนตาบอดธรรมดา 2 คน) ผู้หญิงตาบอด 6 คน (ผู้สวดภาวนา 3 คน คนแก่ เด็ก และคนบ้า) นักบวชที่เสียชีวิต และคนสายตาหนึ่งคน เด็ก.

Maeterlinck “คนตาบอด”: บทสรุป

ละครเรื่องนี้เล่าถึงบ้านสำหรับคนตาบอด ซึ่งคนมองเห็นเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เป็นนักบวชสูงอายุ (ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เริ่มเล่น) และแม่ชีที่ทรุดโทรม ไม่นานมานี้มีหมออยู่ที่นั่นแต่ท่านได้เสียชีวิตไปก่อนหน้านี้แล้ว ทำให้พระสงฆ์กังวลเพราะท่านไม่สบายและมีลางสังหรณ์ว่าตนเองจะถึงแก่กรรม ไม่นานต่อหน้าเธอ เขาก็รวบรวมคนตาบอดทั้งหมดและพาพวกเขาเดินเล่นรอบเกาะ อย่างไรก็ตามเขาเริ่มป่วยและเมื่อกล่าวคำอำลากับหญิงสาวตาบอดแสนสวยแล้วเขาก็เสียชีวิต

อย่างไรก็ตาม คนตาบอดไม่สังเกตเห็นการตายของไกด์ และเชื่อว่าอีกไม่นานเขาจะกลับมาหาพวกเขา พวกเขาจึงรอการกลับมาของเขา เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาเริ่มกังวลและสื่อสารกัน เมื่อใคร่ครวญและบ่นถึงพฤติกรรมของพระสงฆ์ (คนอิจฉาแต่กำเนิดตาบอด) พร้อมทั้งนึกถึงอดีต คนตาบอดก็ค่อยๆ หมดความหวังในการกลับมาของเขา

ไม่นานสุนัขในศูนย์พักพิงก็มาถึง และต้องขอบคุณเธอที่ทำให้คนตาบอดรู้ว่าบาทหลวงเสียชีวิตแล้ว ขณะที่กำลังคิดว่าจะออกไปอย่างไร คนตาบอดก็เริ่มรู้สึกว่ามีคนกำลังแตะต้องพวกเขา ในไม่ช้าพวกเขาก็ได้ยินเสียงฝีเท้าของใครบางคน และหญิงสาวตาบอดก็อุ้มเด็กที่มองเห็นนั้นไว้ในอ้อมแขนของเธอ โดยหวังว่าเขาจะเห็นว่าใครกำลังมา อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่มีใครรู้จักเข้าใกล้ เด็กน้อยก็ร้องไห้มากขึ้นเรื่อยๆ

สัญลักษณ์ของคนตาบอด

ในขณะที่เขียนบทละคร Maurice Maeterlinck เริ่มสนใจปรัชญาของสัญลักษณ์ “คนตาบอด” (สรุปด้านบน) เต็มไปด้วยสัญลักษณ์มากมาย

ประการแรก ความตายอยู่ล้อมรอบคนตาบอด เธอเป็นสัญลักษณ์ของมหาสมุทรที่อยู่ใกล้เคียง

ประภาคารที่เป็นสัญลักษณ์อีกอย่างหนึ่งซึ่งผู้อยู่อาศัยมองเห็นได้ชัดเจน แต่อย่ามองไปทางคนตาบอด (สัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์)

สัญลักษณ์อีกประการหนึ่งคือแม่ชีเก่าที่มีสายตาของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งเป็นที่รู้กันว่าเมื่อรู้ว่าข้อหาหายไปพวกเขาจะไม่ตามหาพวกเขา ในที่นี้ Maeterlinck อธิบายถึงทัศนคติร่วมสมัยของคริสตจักรต่อฝูงแกะ แม้จะมีการเรียกร้องให้ดูแลและปกป้องคนไข้ “คนตาบอด” แต่พระสงฆ์จำนวนมากก็เพิกเฉยต่อปัญหาของพวกเขา

วีรบุรุษตาบอดคือมนุษยชาติ ซึ่งในหลายศตวรรษที่ผ่านมาค้นพบหนทางได้ด้วยความศรัทธา (คริสตจักร)

แต่ตอนนี้ศรัทธาได้ตายไปแล้ว และผู้คนก็สูญหายไปในความมืด พวกเขากำลังมองหาหนทางแต่ไม่สามารถค้นพบได้ด้วยตัวเอง ตอนจบละครมีคนมาหาคนตาบอดแต่เพราะเป็นตอนจบแบบเปิดจึงไม่รู้ว่าเป็นไกด์หน้าใหม่ที่ต้องการช่วยเหลือคนโชคร้ายหรือฆาตกรโหด

แม้ว่าบางคนจะตีความตอนจบของละครว่าเป็นความตายของมนุษยชาติ แต่สำหรับหลาย ๆ คนการมาถึงของสิ่งที่ไม่รู้จักก็เป็นสัญลักษณ์ของความหวัง เสียงร้องของเด็กที่มองเห็นอาจไม่ได้หมายถึงความกลัว แต่หมายถึงความสุขหรือการขอความช่วยเหลือจากคนแปลกหน้า

ผลกระทบต่อวัฒนธรรม

ผู้อ่านหลายคนชอบภาพลักษณ์ของมนุษยชาติซึ่งสูญเสียศรัทธาในรูปของคนตาบอดโดยไม่มีไกด์ตามที่ Maeterlinck นำเสนอ “คนตาบอด” (บทวิเคราะห์และสัญลักษณ์ของบทละครข้างต้น) มีอิทธิพลต่อคนรุ่นเดียวกันและลูกหลานของนักเขียน นักปรัชญาชื่อดัง Nicholas Roerich หลังจากแสดงละครในมอสโกวก็วาดด้วยหมึก ภาพประกอบขาวดำเพื่อการเล่น

ความคิดของ Maeterlinck ที่จะพรรณนาถึงสังคมในฐานะกลุ่มคนตาบอด ทำให้เกิดการเขียนนวนิยายเรื่อง "Blindness" โดยอิงจากเนื้อเรื่องของภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่ถูกสร้างขึ้นในปี 2008

เวลาผ่านไปกว่าร้อยปีนับตั้งแต่บทละคร "คนตาบอด" ถูกเขียนขึ้น หลายปีที่ผ่านมา เกิดภัยพิบัติและเหตุการณ์ต่างๆ มากมายในสังคม อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ เช่นเดียวกับเมื่อร้อยปีที่แล้ว มนุษยชาติยังคงประพฤติตัวเหมือนคนตาบอดโดยหวังว่าจะได้พบไกด์ ดังนั้นงานของ Maeterlinck ยังคงมีความเกี่ยวข้องต่อไป