ภาพวาด "โมนาลิซ่า" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นสิ่งแรกที่นักท่องเที่ยวจากประเทศใดก็ตามเชื่อมโยงกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นี่คือผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงและลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก รอยยิ้มลึกลับของเธอยังคงทำให้ผู้คนคิดและมีเสน่ห์คนที่ไม่ชอบหรือไม่สนใจในการวาดภาพ และเรื่องราวการลักพาตัวของเธอเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ก็ทำให้ภาพกลายเป็นเรื่อง ตำนานที่มีชีวิต. แต่สิ่งแรกก่อน

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียน

“โมนาลิซ่า” เป็นเพียงชื่อย่อของภาพวาดนี้ ในต้นฉบับดูเหมือน “ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) จากภาษาอิตาลี คำว่า ma donna แปลว่า "ผู้หญิงของฉัน" เมื่อเวลาผ่านไปมันกลายเป็นโมนาเพียงอย่างเดียวและจากนั้นก็มีชื่อภาพวาดที่รู้จักกันดี

นักเขียนชีวประวัติร่วมสมัยของศิลปินเขียนว่าเขาไม่ค่อยได้รับคำสั่ง แต่ในตอนแรกมีเรื่องราวพิเศษกับโมนาลิซ่า เขาอุทิศตนให้กับงานด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษ ใช้เวลาเกือบตลอดเวลาในการวาดภาพและนำมันติดตัวไปฝรั่งเศส (เลโอนาร์โดจะออกจากอิตาลีตลอดไป) พร้อมกับภาพวาดอื่นๆ ที่คัดเลือกมา

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินเริ่มวาดภาพในปี 1503-1505 และใช้เฉพาะจังหวะสุดท้ายในปี 1516 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตามพินัยกรรมภาพวาดนี้มอบให้กับ Salai นักเรียนของ Leonardo ยังไม่ทราบว่าภาพวาดนี้อพยพกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร (เป็นไปได้มากว่าฟรานซิสที่ 1 ได้มาจากทายาทของซาไล) ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเขียนได้อพยพเข้ามาที่ พระราชวังแวร์ซายส์และหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็กลายเป็นบ้านถาวรของเธอ

เรื่องราวการสร้างสรรค์ไม่มีอะไรพิเศษ ผู้หญิงที่มีรอยยิ้มลึกลับในภาพเป็นที่สนใจมากกว่า เธอเป็นใคร?

ตาม รุ่นอย่างเป็นทางการนี่คือภาพเหมือนของ Lisa del Giocondo ภรรยาสาวของ Francesco del Giocondo พ่อค้าผ้าไหมผู้โด่งดังชาวฟลอเรนซ์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับลิซ่า: เธอเกิดที่ฟลอเรนซ์ในตระกูลขุนนาง เธอแต่งงานเร็วและมีชีวิตที่สงบและวัดผลได้ Francesco del Giocondo เป็นผู้ชื่นชมงานศิลปะและภาพวาดเป็นอย่างมากและเป็นศิลปินที่ได้รับการอุปถัมภ์ เป็นความคิดของเขาที่จะสั่งวาดรูปภรรยาของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดลูกคนแรก มีสมมติฐานว่าเลโอนาร์โดหลงรักลิซ่า สิ่งนี้สามารถอธิบายความผูกพันพิเศษของเขากับภาพวาดและ เวลานานทำงานกับมัน

เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจที่แทบจะไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของลิซ่าเลยและภาพเหมือนของเธอเป็นผลงานหลักของการวาดภาพระดับโลก

แต่นักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของเลโอนาร์โดยังไม่ชัดเจนนัก ตามคำกล่าวของจอร์โจ วาซารี นางแบบคนนี้อาจเป็น Caterina Sforza (ตัวแทนของราชวงศ์ปกครองของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ซึ่งถือว่า ผู้หญิงหลักยุคนั้น), Cecilia Gallerani (ผู้เป็นที่รักของ Duke Louis Sforza แบบจำลองของภาพอัจฉริยะอีกภาพ - "Lady with an Ermine"), แม่ของศิลปิน, Leonardo เอง, ชายหนุ่มในชุดสตรีและเพียงภาพเหมือนของ สตรีผู้เป็นมาตรฐานความงามแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำอธิบายของรูปภาพ

ผืนผ้าใบขนาดเล็กแสดงให้เห็นผู้หญิงที่มีขนาดเฉลี่ยสวมเสื้อคลุมสีเข้ม (ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นม่าย) นั่งหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เช่นเดียวกับภาพวาดเรอเนซองส์ของอิตาลีอื่นๆ โมนาลิซ่าไม่มีคิ้วและโกนผมบนหน้าผากของเธอ เป็นไปได้มากว่านางแบบจะวางตัวบนระเบียงเนื่องจากมองเห็นแนวเชิงเทินได้ เชื่อกันว่าภาพวาดถูกตัดออกเล็กน้อย เสาที่มองเห็นด้านหลังได้รวมไว้ในขนาดดั้งเดิมแล้ว

เชื่อกันว่าองค์ประกอบของภาพวาดเป็นมาตรฐานของประเภทภาพเหมือน มันถูกทาสีตามกฎแห่งความสามัคคีและจังหวะ: แบบจำลองถูกจารึกไว้ในสี่เหลี่ยมผืนผ้าตามสัดส่วน ผมหยักศกสอดคล้องกับม่านโปร่งแสง และมือที่พับไว้ทำให้ภาพมีความสมบูรณ์ขององค์ประกอบพิเศษ

โมนาลิซ่ายิ้ม.

วลีนี้แยกจากรูปภาพมานานแล้วโดยกลายเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูทางวรรณกรรม นี่คือความลึกลับและเสน่ห์หลักของผืนผ้าใบ มันดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่ผู้ชมทั่วไปและนักวิจารณ์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ตัวอย่างเช่น ซิกมันด์ ฟรอยด์เรียกรอยยิ้มของเธอว่า "เจ้าชู้" และรูปลักษณ์พิเศษคือ “ชั่วครู่”

สถานะปัจจุบัน

เนื่องจากศิลปินชอบทดลองใช้สีและเทคนิคการลงสี ภาพจึงมืดมนมากในตอนนี้ และเกิดรอยแตกร้าวอย่างรุนแรงบนพื้นผิว หนึ่งในนั้นอยู่เหนือหัวของ Gioconda หนึ่งมิลลิเมตร ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ผืนผ้าใบได้ "ทัวร์" ไปยังพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. เช่น. พุชกินโชคดีที่ได้เป็นเจ้าภาพผลงานชิ้นเอกในระหว่างการจัดนิทรรศการ

ชื่อเสียงของ Gioconda

ภาพวาดนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo แต่ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมามันก็ถูกลืมไป จนถึงศตวรรษที่ 19 ไม่มีการจดจำจนกระทั่งถึงช่วงเวลาที่นักเขียนโรแมนติก Théophile Gautier พูดถึง "รอยยิ้มของ Gioconda" ในงานวรรณกรรมชิ้นหนึ่งของเขา มันแปลก แต่จนถึงขณะนั้นคุณลักษณะของภาพนี้เรียกง่ายๆว่า "น่าพอใจ" และไม่มีความลับอยู่ในนั้น

ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในหมู่ประชาชนทั่วไปเกี่ยวกับการลักพาตัวอย่างลึกลับในปี 1911 หนังสือพิมพ์โฆษณาเกินจริงเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอถูกพบในปี 1914 ซึ่งเธออยู่ตลอดเวลายังคงเป็นปริศนา ผู้ลักพาตัวเธอคือ Vincezo Perugio พนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นชาวอิตาลีโดยแบ่งตามสัญชาติ ไม่ทราบแรงจูงใจที่แท้จริงของการโจรกรรม เขาอาจต้องการนำภาพวาดไปยังบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของเลโอนาร์โด ประเทศอิตาลี

โมนาลิซ่าวันนี้

“โมนา ลิซ่า” ยังคง “มีชีวิตอยู่” ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โดยในฐานะบุคคลสำคัญทางศิลปะ เธอจึงได้แยกห้องในพิพิธภัณฑ์ออกไป เธอต้องทนทุกข์ทรมานจากการก่อกวนหลายครั้ง หลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2499 เธอถูกวางไว้ในกระจกกันกระสุน ด้วยเหตุนี้ มันจึงมีแสงจ้ามาก ดังนั้นบางครั้งการเห็นมันอาจเป็นปัญหาได้ อย่างไรก็ตาม เธอคือผู้ที่ดึงดูดผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ส่วนใหญ่ด้วยรอยยิ้มและการมองแวบเดียว

ฉันอยากจะร้องเพลงให้ยิ้ม
โมนาลิซ่า.
O n a - ปริศนาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -
เป็นเวลาหลายศตวรรษ
และไม่มีรอยยิ้มสีแดงที่สวยงาม
ดังนั้นฉันก็เลย
โมเดลมาสเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ -
ภรรยาของคอซแซค

H e g o t a l a n t u v i d e l v n e
พลเมืองที่เรียบง่าย
ซึ่งเขาเห็นมาก
นิ่ง ,
เทพธิดาแห่งจิตวิญญาณที่สวยงาม
ฉันไม่ใช่คุณ
ลางบอกเหตุและมารดาโดยสังเขป
ในสายตา

เธอยิ้มอย่างสุภาพ
ตรงตาม
ฉันสบายดี
โทรครั้งแรก
และไม่มีอะไรรอบตัว
นอกจากความลับแล้ว
ที่ฉันอาศัยอยู่
ฉันไม่ได้ต้องการอะไร

“โมนาลิซ่า” หรือที่รู้จักในชื่อ “จีโอคอนดา”; (อิตาลี: Mona Lisa, La Gioconda, ฝรั่งเศส: La Joconde) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo ภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) เป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี ภรรยา ของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด ซึ่งเขียนราวๆ ปี 1503-1505

อีกไม่นานจะเป็นเวลาสี่ศตวรรษแล้วที่โมนาลิซาทำให้ทุกคนสูญเสียสติไป ซึ่งเมื่อเห็นมันมากพอแล้ว ก็เริ่มพูดถึงมัน

ชื่อเต็มของภาพเขียนเป็นภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - “ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo” ในภาษาอิตาลี ma donna แปลว่า “ผู้หญิงของฉัน” (เทียบกับภาษาอังกฤษ “milady” และภาษาฝรั่งเศส “madam”) ในรูปแบบย่อ สำนวนนี้ถูกแปลงเป็น monna หรือ mona ส่วนที่สองของชื่อนางแบบซึ่งถือเป็นนามสกุลของสามีของเธอ - เดล จิโอคอนโด ในภาษาอิตาลีก็มี ความหมายโดยตรงและแปลว่า "ร่าเริงเล่น" และตามด้วย la Gioconda - "ร่าเริงเล่น" (เทียบกับเรื่องตลกภาษาอังกฤษ)

ชื่อ "La Joconda" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1525 ในรายชื่อมรดกของศิลปิน Salai ทายาทและลูกศิษย์ของ da Vinci ซึ่งทิ้งภาพวาดไว้ให้กับน้องสาวของเขาในมิลาน คำจารึกอธิบายว่าเป็นภาพเหมือนของสุภาพสตรีชื่อลาจิโอคอนดา

แม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ของภาพวาดนี้ในผลงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่อายที่จะทำงานกับโมนาลิซ่า - เช่นเดียวกับคำสั่งอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในทางกลับกันกลับอุทิศตนให้กับมันด้วยความหลงใหลบางอย่าง ตลอดเวลาที่เขาจากการทำงานในเรื่อง “The Battle of Anghiari” ทุ่มเทให้กับเธอ เขาใช้เวลาอยู่กับมันนานมาก และเมื่อออกจากอิตาลีเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาจึงพามันไปที่ฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาดอื่นๆ ที่คัดเลือกมาด้วย ดาวินชีมีความรักเป็นพิเศษต่อภาพบุคคลนี้และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้าง ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" และในบันทึกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้นเราสามารถพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย เกี่ยวข้องกับ “La Gioconda””

ข้อความของวาซารี


"สตูดิโอของเลโอนาร์โด ดา วินชี" ในงานแกะสลักปี 1845: Gioconda ได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

ตามคำกล่าวของจอร์โจ วาซารี (ค.ศ. 1511-1574) ผู้เขียนชีวประวัติ ศิลปินชาวอิตาลีผู้เขียนเกี่ยวกับเลโอนาร์โดในปี 1550 31 ปีหลังจากการตายของเขา โมนาลิซ่า (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาของชายชาวฟลอเรนซ์ชื่อฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด ซึ่งรูปเหมือนของเลโอนาร์โดใช้เวลา 4 ปี โดยทั้งหมดปล่อยให้มันสร้างไม่เสร็จ

“ลีโอนาร์โดรับหน้าที่วาดภาพโมนาลิซา ภรรยาของเขา ให้กับฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด และหลังจากทำงานนี้มาสี่ปี เขาก็ทิ้งมันไว้ไม่เสร็จ ปัจจุบันงานนี้อยู่ในความครอบครองของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเมืองฟงแตนโบล
ภาพนี้เปิดโอกาสให้ทุกคนที่ต้องการเห็นว่าศิลปะสามารถเลียนแบบธรรมชาติได้มากเพียงใด ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด เนื่องจากสามารถถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดที่ความละเอียดอ่อนของการวาดภาพสามารถถ่ายทอดออกมาได้ ดังนั้น ดวงตาจึงมีความแวววาวและความชุ่มชื้นซึ่งปกติจะมองเห็นได้ในคนมีชีวิต และรอบๆ ดวงตาก็มีแสงสะท้อนและเส้นผมสีแดงที่สามารถพรรณนาได้ด้วยความประณีตทางช่างฝีมือที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น ขนตาที่ทำในลักษณะเดียวกับขนที่เกิดขึ้นจริงในร่างกาย โดยที่ขนตาจะหนาขึ้นและบางลง และอยู่ตามรูขุมขนของผิวหนัง ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติมากนัก จมูกที่มีรูสวยงาม สีชมพูและละเอียดอ่อน ดูมีชีวิตชีวา ปากที่เปิดออกเล็กน้อย ขอบที่เชื่อมต่อกันด้วยริมฝีปากสีแดงสด โดยมีลักษณะทางกายภาพ ดูเหมือนไม่เหมือนสีทา แต่เป็นเนื้อจริง หากมองใกล้ ๆ จะเห็นชีพจรเต้นที่โพรงคอ และเราสามารถพูดได้อย่างแท้จริงว่างานนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่ทำให้ศิลปินผู้หยิ่งผยองไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ตกอยู่ในความสับสนและหวาดกลัว
อย่างไรก็ตาม Leonardo หันไปใช้เทคนิคต่อไปนี้: เนื่องจาก Mona Lisa มีความสวยงามมากในขณะที่วาดภาพเขาจับคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกอยู่เสมอที่ทำให้เธอร่าเริงและขจัดความเศร้าโศกที่เธอมักจะสื่อถึง การวาดภาพบุคคล รอยยิ้มของเลโอนาร์โดในงานนี้ช่างน่ายินดีมากจนดูเหมือนกับว่าใครก็ตามกำลังใคร่ครวญถึงพระเจ้ามากกว่ามนุษย์ ภาพเหมือนนั้นถือเป็นงานที่ไม่ธรรมดาเพราะชีวิตเองก็ไม่ต่างกัน”

ภาพวาดจาก Hyde Collection ในนิวยอร์กอาจเป็นของ Leonardo da Vinci และเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของโมนาลิซา ในกรณีนี้ สงสัยว่าในตอนแรกเขาตั้งใจจะวางกิ่งไม้อันงดงามไว้ในมือของเธอ

เป็นไปได้มากว่าวาซารีเพียงเพิ่มเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อสร้างความบันเทิงให้ผู้อ่าน ข้อความของวาซารียังมีคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับคิ้วที่หายไปจากภาพวาดด้วย ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น Alexey Dzhivelegov เขียนว่าข้อบ่งชี้ของวาซารีว่า "งานวาดภาพเหมือนกินเวลาสี่ปีนั้นเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด: เลโอนาร์โดไม่ได้อยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานานหลังจากกลับจากซีซาร์บอร์เกีย และถ้าเขาเริ่มวาดภาพเหมือนก่อนเดินทางไปซีซาร์ วาซารีก็จะ บางทีฉันจะบอกว่าเขาเขียนมันมาห้าปีแล้ว” นักวิทยาศาสตร์ยังเขียนเกี่ยวกับข้อบ่งชี้ที่ผิดพลาดของลักษณะของภาพที่ยังไม่เสร็จ -“ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหมือนนั้นใช้เวลานานในการวาดภาพและเสร็จสมบูรณ์ไม่ว่าวาซารีจะพูดอะไรก็ตามซึ่งในชีวประวัติของเลโอนาร์โดทำให้เขามีสไตล์ในฐานะศิลปินที่ หลักการไม่สามารถทำงานสำคัญใด ๆ ให้เสร็จได้ และไม่เพียงแต่สร้างเสร็จแล้วเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ตกแต่งอย่างพิถีพิถันที่สุดชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โดอีกด้วย”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในคำอธิบายของเขา วาซารีชื่นชมความสามารถของเลโอนาร์โดในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างแบบจำลองกับภาพวาด ดูเหมือนว่าเป็นคุณลักษณะ "ทางกายภาพ" ของผลงานชิ้นเอกที่สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับผู้มาเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและไปถึงวาซารีเกือบห้าสิบปีต่อมา

ภาพวาดดังกล่าวเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้รักศิลปะแม้ว่าเลโอนาร์โดจะเดินทางออกจากอิตาลีไปฝรั่งเศสในปี 1516 โดยนำภาพวาดติดตัวไปด้วย ตามแหล่งข่าวของอิตาลี พบว่าตั้งแต่นั้นมามันอยู่ในคอลเลกชันของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมันมาเมื่อใดและอย่างไร และเหตุใดเลโอนาร์โดจึงไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า

บางทีศิลปินอาจวาดภาพในฟลอเรนซ์ไม่เสร็จจริงๆ แต่ได้นำติดตัวไปด้วยเมื่อออกเดินทางในปี 1516 และใช้จังหวะสุดท้ายในกรณีที่ไม่มีพยานที่สามารถบอกวาซารีเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ หากเป็นเช่นนั้น พระองค์ทรงสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่พระองค์จะเสด็จสวรรคตในปี 1519 (ในฝรั่งเศสเขาอาศัยอยู่ที่ Clos Luce ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากปราสาทหลวงของ Amboise)

ในปี ค.ศ. 1517 พระคาร์ดินัล Luigi d'Aragona ไปเยี่ยม Leonardo ในเวิร์คช็อปภาษาฝรั่งเศสของเขา Antonio de Beatis เลขานุการของพระคาร์ดินัลกล่าวถึงคำอธิบายของการมาเยือนครั้งนี้ว่า "ในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1517 พระคุณเจ้าและคนอื่น ๆ เช่นเขาไปเยี่ยม Messire Leonardo da Vinci ชาวฟลอเรนซ์ ในพื้นที่ห่างไกลแห่งหนึ่งของแอมบอยซี ชายชรามีเคราสีเทา อายุมากกว่าเจ็ดสิบปี เป็นศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเรา พระองค์ทรงแสดงภาพเขียนสามภาพของพระองค์ ฯพณฯ หนึ่งในสตรีชาวฟลอเรนซ์ วาดจากชีวิตตามคำขอ ของพี่ชายของเขา ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ จูเลียโน เมดิชี่อีกคน - นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยหนุ่มของเขาและคนที่สาม - นักบุญแอนน์กับมารีย์และพระกุมารคริสต์; ทั้งหมดสวยงามมาก จากตัวอาจารย์เอง เนื่องจากมือขวาของเขาเป็นอัมพาตในเวลานั้น จึงไม่สามารถคาดหวังสิ่งใหม่ได้อีกต่อไป การทำงานที่ดี" ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่า "ผู้หญิงชาวฟลอเรนซ์คนหนึ่ง" หมายถึง "โมนาลิซา" อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้ว่านี่เป็นภาพเหมือนอีกภาพหนึ่งที่ไม่มีหลักฐานหรือสำเนาใดๆ หลงเหลืออยู่ ซึ่งส่งผลให้จูเลียโน เมดิซีไม่สามารถมีความเกี่ยวข้องใดๆ กับโมนาลิซาได้


ภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 19 โดย Ingres แสดงให้เห็นความโศกเศร้าของกษัตริย์ฟรานซิสที่เตียงมรณะของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในลักษณะที่ซาบซึ้งเกินจริง

ปัญหาการระบุรุ่น

วาซารีเกิดในปี 1511 ไม่สามารถมองเห็น Gioconda ด้วยตาของเขาเองและถูกบังคับให้อ้างอิงข้อมูลที่ได้รับจากผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Leonardo ที่ไม่ระบุชื่อ เขาเป็นคนที่เขียนเกี่ยวกับพ่อค้าผ้าไหม Francesco Giocondo ผู้ซึ่งสั่งภาพวาดภรรยาคนที่สามของเขาจากศิลปิน แม้จะมีคำพูดของคนร่วมสมัยที่ไม่เปิดเผยตัวตนนี้ แต่นักวิจัยหลายคนก็ยังสงสัยความเป็นไปได้ที่โมนาลิซาจะถูกวาดในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1500-1505) เนื่องจากเทคนิคที่ซับซ้อนอาจบ่งบอกถึงการสร้างภาพวาดในภายหลัง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในเวลานั้น Leonardo กำลังยุ่งอยู่กับการทำงานใน "The Battle of Anghiari" มากจนเขาปฏิเสธที่จะยอมรับคำสั่งของ Marquis of Mantua Isabella d'Este ด้วยซ้ำ (อย่างไรก็ตามเขามีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากมากกับผู้หญิงคนนี้)

ผลงานของสาวกของเลโอนาร์โดเป็นภาพของนักบุญ บางทีรูปร่างหน้าตาของเธออาจสื่อถึงอิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน หนึ่งในผู้สมัครรับบทบาทโมนาลิซ่า

ฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด ชาวฟลอเรนซ์ผู้มีชื่อเสียง โปโปลาในวัยสามสิบห้าปีในปี ค.ศ. 1495 แต่งงานเป็นครั้งที่สามกับหนุ่มชาวเนเปิลส์จากตระกูลเกราร์ดินีผู้สูงศักดิ์ ลิซา เกราร์ดินี ชื่อเต็มลิซา ดิ อันโตนิโอ มาเรีย ดิ โนลโด เกราร์ดินี (15 มิถุนายน ค.ศ. 1479 – 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1542 หรือประมาณ ค.ศ. 1551)

แม้ว่าวาซารีจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิงคนนั้น แต่ก็ยังมีความไม่แน่นอนเกี่ยวกับเธอมาเป็นเวลานานและมีการแสดงออกมาหลายเวอร์ชัน:
Caterina Sforza ลูกสาวนอกกฎหมายของ Duke of Milan Galeazzo Sforza
อิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน
Cecilia Gallerani (แบบจำลองของภาพเหมือนของศิลปินอีกคนหนึ่ง - "Lady with an Ermine")
Constanza d'Avalos ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Cheerful One" นั่นคือ La Gioconda ในภาษาอิตาลี Venturi ในปี 1925 เสนอว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชสแห่ง Costanza d'Avalos ภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ซึ่งได้รับการยกย่องในบทกวีเล็ก ๆ ของ Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอที่วาดโดย Leonardo ด้วย คอสตันซาเป็นเมียน้อยของจูเลียโน เด เมดิชี
Pacifica Brandano - นายหญิงอีกคนของ Giuliano Medici แม่ของพระคาร์ดินัล Ippolito Medici (อ้างอิงจาก Roberto Zapperi ภาพเหมือนของ Pacifica ได้รับมอบหมายจาก Giuliano Medici เพื่อให้ถูกต้องตามกฎหมายในภายหลัง บุตรนอกกฎหมายด้วยความกระตือรือร้นที่จะพบแม่ของเขาซึ่งในเวลานี้เสียชีวิตไปแล้ว ในเวลาเดียวกันตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าลูกค้าตามปกติปล่อยให้เลโอนาร์โดมีอิสระในการดำเนินการโดยสมบูรณ์)
อิซาเบลา กัวลันดา
แค่ ผู้หญิงในอุดมคติ
ชายหนุ่มแต่งตัวเป็นผู้หญิง (เช่น ซาไล คนรักของเลโอนาร์โด)
ภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี เอง
ภาพย้อนหลังของแม่ของศิลปิน แคทเธอรีน (1970-1495) (แนะนำโดยฟรอยด์ จากนั้นโดย Serge Bramly, Rina de "Firenze)

อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับการโต้ตอบของชื่อรูปภาพที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 เชื่อว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กศึกษาบันทึกที่ขอบของหนังสือซึ่งเจ้าของเป็นเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในบันทึกที่ขอบของหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับจิตรกรชาวกรีกโบราณผู้โด่งดัง อาเปลเลส และตั้งข้อสังเกตว่า "ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี" ดังนั้นโมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ตามที่นักวิทยาศาสตร์พิสูจน์ในกรณีนี้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวเล็ก และเพื่อรำลึกถึงการกำเนิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขาชื่ออันเดรีย

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน


ข้อความที่ขอบเป็นเครื่องพิสูจน์การระบุแบบจำลองของโมนาลิซาที่ถูกต้อง

ภาพวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นภาพผู้หญิงในชุดสีเข้มหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เธอนั่งบนเก้าอี้โดยเอามือประกบกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขน และอีกมือหนึ่งอยู่ด้านบน หันเก้าอี้จนแทบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผมนอนแยกส่วนเรียบและเรียบมองเห็นได้ผ่านผ้าคลุมโปร่งใสที่พาดทับไว้ (ตามข้อสันนิษฐานบางประการ - คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นเส้นบาง ๆ สองเส้นหยักเล็กน้อย ชุดเดรสสีเขียวจับจีบบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกเตี้ยสีขาว ศีรษะหันไปเล็กน้อย

นักวิจารณ์ศิลปะ Boris Vipper อธิบายภาพนี้ชี้ให้เห็นว่าร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อบนใบหน้าของ Mona Lisa: คิ้วและผมของเธอบนหน้าผากของเธอถูกโกน

สำเนาของโมนาลิซาจากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะตัดขอบของต้นฉบับ และช่วยให้มองเห็นคอลัมน์ที่หายไปได้

ชิ้นส่วนของโมนาลิซาพร้อมซากฐานเสา

ขอบล่างของภาพวาดตัดครึ่งหลังของร่างกายของเธอออก ดังนั้นภาพบุคคลจึงมีความยาวเกือบครึ่งหนึ่ง เก้าอี้ที่นางแบบนั่งยืนอยู่บนระเบียงหรือชาน โดยมองเห็นแนวเชิงเทินไว้ด้านหลังข้อศอก มีความเชื่อกันว่า ภาพก่อนหน้าสามารถขยายให้กว้างขึ้นและสามารถรองรับเสาสองด้านของระเบียงได้ ช่วงเวลานี้ยังคงมีฐานสองคอลัมน์ซึ่งมองเห็นชิ้นส่วนได้ตามขอบของเชิงเทิน

ระเบียงมองเห็นพื้นที่รกร้างรกร้างพร้อมลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งทอดยาวไปจนถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังรูปปั้น “ภาพโมนาลิซ่ากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการที่รูปร่างของเธอวางชิดกันอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมมาก โดยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับภูเขาลูกใหญ่ ช่วยให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการส่งเสริมด้วยความแตกต่างระหว่างสัมผัสพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของฟิกเกอร์กับภาพเงาที่เรียบลื่นโดยรวมพร้อมทิวทัศน์ที่เหมือนการมองเห็นที่ทอดยาวไปในระยะทางที่เต็มไปด้วยหมอกพร้อมกับหินแปลกประหลาดและช่องทางน้ำที่คดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกมัน”

ภาพเหมือนของ Gioconda เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพเหมือนของยุคเรอเนซองส์สูงของอิตาลี

Boris Vipper เขียนว่าแม้จะมีร่องรอยของ Quattrocento “ด้วยเสื้อผ้าของเธอที่มีช่องเจาะเล็ก ๆ ที่หน้าอกและมีแขนเสื้อพับแบบหลวม ๆ เช่นเดียวกับท่าทางตรงของเธอ การหันลำตัวเล็กน้อยและท่าทางที่นุ่มนวลของมือ โมนาลิซ่าก็เป็นส่วนหนึ่งของ สู่ยุคสมัยโดยสิ้นเชิง สไตล์คลาสสิก" มิคาอิล อัลปาตอฟ ชี้ให้เห็นว่า “จิโอคอนดาถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมสัดส่วนที่เคร่งครัด ครึ่งร่างของเธอก่อให้เกิดบางสิ่งที่สมบูรณ์ มือที่พับไว้ของเธอทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการม้วนงออันเพ้อฝันของ "การประกาศ" ในยุคแรก ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะดูอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของโมนาลิซ่าก็เข้ากันกับผ้าคลุมโปร่งใส และผ้าที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเธอก็ได้ยินเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวอันนุ่มนวลของถนนที่อยู่ไกลออกไป ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งจังหวะและความกลมกลืน”

“ โมนาลิซ่า” มืดมนมากซึ่งถือได้ว่าเป็นผลมาจากแนวโน้มโดยธรรมชาติของผู้เขียนในการทดลองด้วยสีเพราะเหตุนี้ปูนเปียก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" จึงแทบจะตายไป อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงความชื่นชมได้ไม่เพียงแต่สำหรับองค์ประกอบ การออกแบบ และการเล่นของ Chiaroscuro เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีสันของงานด้วย ตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าแขนเสื้อของเธอเดิมทีอาจเป็นสีแดง - ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด

สภาพปัจจุบันของภาพวาดค่อนข้างย่ำแย่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกาศว่าจะไม่นำไปจัดนิทรรศการอีกต่อไป: “มีรอยแตกเกิดขึ้นในภาพวาด และหนึ่งในนั้นหยุดอยู่เหนือศีรษะของโมนาลิซาเพียงไม่กี่มิลลิเมตร ”

การถ่ายภาพมาโครช่วยให้คุณเห็นรอยร้าว (รอยแตก) จำนวนมากบนพื้นผิวของภาพวาด

ดังที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกตเมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ความเชี่ยวชาญของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้วเมื่องานอย่างเป็นทางการของการเรียบเรียงและลักษณะอื่น ๆ ทั้งหมดถูกวางและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มรู้สึกว่ามีเพียง สุดท้ายงานที่ยากที่สุดของเทคนิคทางศิลปะสมควรที่จะทำ และเมื่อเขาพบแบบจำลองในตัวบุคคลของโมนาลิซ่าที่สนองความต้องการของเขา เขาก็พยายามแก้ไขปัญหาเทคนิคการวาดภาพที่ยากที่สุดและยากที่สุดซึ่งเขายังไม่ได้แก้ไข ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่เขาเคยพัฒนาและทดสอบมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือของ sfumato อันโด่งดังของเขา ซึ่งเคยให้เอฟเฟกต์พิเศษมาก่อน ให้ทำมากกว่าที่เขาเคยทำมาก่อน: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิตของการมีชีวิต บุคคลจึงจำลองลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้ขึ้นมาใหม่เพื่อให้เผยให้เห็นได้อย่างเต็มที่ โลกภายในบุคคล."

Boris Vipper ถามคำถาม“ ด้วยวิธีการใดที่จิตวิญญาณนี้บรรลุถึงจุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันตายในรูปของโมนาลิซ่าจากนั้นจึงควรตั้งชื่อวิธีหลักสองวิธี หนึ่งคือสฟูมาโตที่ยอดเยี่ยมของลีโอนาร์ด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Leonardo ชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" สฟูมาโตที่สร้างสายตาอันชุ่มชื้นของ Gioconda รอยยิ้มของเธอที่เบาดุจสายลม และความนุ่มนวลที่สัมผัสอย่างหาที่เปรียบมิได้ของการสัมผัสจากมือของเธอ” Sfumato เป็นหมอกควันบางๆ ที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้คอนทัวร์และเงาดูนุ่มนวลขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้ Leonardo แนะนำให้วาง "หมอก" ระหว่างแหล่งกำเนิดแสงและร่างกายในขณะที่เขาวางไว้

โรเธนเบิร์กเขียนว่า “เลโอนาร์โดสามารถแนะนำการสร้างของเขาในระดับลักษณะทั่วไปที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ลักษณะทั่วไประดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบทั้งหมดของภาษาภาพของภาพวาดในลวดลายแต่ละอย่าง - ในลักษณะที่ม่านแสงโปร่งใสซึ่งปกคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซารวมเส้นผมที่วาดอย่างระมัดระวังและ พับชุดเล็ก ๆ ให้เป็นโครงร่างเรียบโดยรวม มันเห็นได้ชัดเจนในความนุ่มนวลที่ไม่มีใครเทียบได้ของการสร้างแบบจำลองของใบหน้า (ซึ่งคิ้วถูกลบออกตามแฟชั่นในเวลานั้น) และมือที่สวยงามและเพรียวบาง”

ภูมิทัศน์ด้านหลังโมนาลิซ่า

Alpatov กล่าวเสริมว่า “ท่ามกลางหมอกควันที่ค่อยๆ ละลายปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้คนๆ หนึ่งรู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขอบเขตของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ด้วยการบังเบ้าตาของเธอ ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เกิดความคิดถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ (...) เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาหลายปีเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีเส้นขีดที่แหลมคมแม้แต่เส้นเดียวไม่มีโครงร่างเชิงมุมแม้แต่เส้นเดียวยังคงอยู่ในภาพ และถึงแม้ว่าขอบของวัตถุในวัตถุนั้นจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่พวกมันทั้งหมดสลายไปในช่วงเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากครึ่งเงาไปเป็นครึ่งแสง”

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ศิลปินผสมผสานเข้าด้วยกัน ลักษณะแนวตั้งบุคลิกภาพที่มีภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษและเพิ่มศักดิ์ศรีของภาพบุคคลได้มากเพียงใด

สำเนา Mona Lisa จาก Prado ในยุคแรกๆ แสดงให้เห็นว่าภาพบุคคลสูญเสียไปมากเพียงใดเมื่อวางไว้บนพื้นหลังที่มืดและเป็นกลาง

วิปเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นสื่อที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพวาด: “สื่อที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและพื้นหลัง ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหินอันน่าอัศจรรย์ ราวกับมองผ่านน้ำทะเล ในภาพเหมือนของโมนาลิซ่า มีความเป็นจริงอย่างอื่นนอกเหนือจากรูปร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นความจริงของชีวิต ภูมิทัศน์มีความเป็นความจริงแห่งความฝัน ต้องขอบคุณความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้ชิดและจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์นี้เป็นเสมือนรัศมีแห่งความฝันของเธอเอง”

นักวิจัยศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Viktor Grashchenkov เขียนว่าเลโอนาร์โดรวมถึงภูมิทัศน์ที่จัดการเพื่อสร้างไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นภาพที่เป็นสากล: “ ในภาพลึกลับนี้เขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona ที่ไม่รู้จัก ลิซ่า ภรรยาคนที่สามของฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด รูปร่างและโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งนั้นถูกถ่ายทอดโดยเขาด้วยการสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับนามธรรมของจักรวาลซึ่งเกือบจะไม่มีสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์เลย ใน Chiaroscuro ควันควัน ไม่เพียงแต่โครงร่างของรูปร่างและภูมิทัศน์ทั้งหมดจะดูอ่อนลง แต่ยังรวมถึงทุกอย่างด้วย โทนสี. ในการเปลี่ยนผ่านจากแสงไปสู่เงาอย่างละเอียดอ่อน แทบจะมองไม่เห็นด้วยตา ในการสั่นสะเทือนของ "สฟูมาโต" ของลีโอนาร์ด ความแน่นอนของความเป็นปัจเจกชนและความ สภาพจิตใจ. (…) “La Gioconda” ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่เป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตของมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนอในรูปแบบนามธรรมจากรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของแต่ละตัว แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะมองไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับระลอกแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่มีการเคลื่อนไหวของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถมองเห็นความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางร่างกายและจิตวิญญาณ”

ในปี 2012 สำเนาของ "Mona Lisa" จากปราโดถูกล้างและภายใต้การบันทึกในภายหลังมีพื้นหลังแนวนอน - ความรู้สึกของผืนผ้าใบเปลี่ยนไปทันที

“โมนาลิซ่า” ได้รับการออกแบบในโทนสีน้ำตาลทองและโทนสีแดงในเบื้องหน้าและโทนสีเขียวมรกตในพื้นหลัง “สีที่โปร่งใสเหมือนกับแก้ว ก่อให้เกิดโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ แต่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น ความแข็งแกร่งภายในสสารซึ่งจากสารละลายทำให้เกิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์” เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Leonardo งานนี้มืดลงเมื่อเวลาผ่านไปและความสัมพันธ์ของสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงตอนนี้การเปรียบเทียบอย่างรอบคอบในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้าและความแตกต่างโดยทั่วไปกับโทนสีน้ำเงินอมเขียว "ใต้น้ำ" ของ มองเห็นทิวทัศน์ได้ชัดเจน

ภาพเหมือนของผู้หญิงในยุคก่อนหน้าของเลโอนาร์โดเรื่อง "Lady with an Ermine" แม้ว่าจะเป็นงานศิลปะที่สวยงาม แต่ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่เรียบง่ายกว่านั้นเป็นของยุคก่อนหน้านี้

“โมนาลิซ่า” ถือเป็นหนึ่งในนั้น ผลงานที่ดีที่สุดในรูปแบบภาพบุคคลที่มีอิทธิพลต่อผลงาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและทางอ้อมผ่านพวกเขา - ในการพัฒนาแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่ง "จะต้องกลับไปที่ La Gioconda เสมอในฐานะตัวอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้ แต่เป็นข้อบังคับ"

นักประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซาเป็นขั้นตอนชี้ขาดในการพัฒนาภาพเหมือนของเรอเนซองส์ Rothenberg เขียนว่า:“ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งตัวเลขไว้ก็ตาม ผลงานที่สำคัญประเภทนี้ แต่ความสำเร็จในการวาดภาพบุคคลนั้นไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทจิตรกรรมหลัก - ในการแต่งเพลงในธีมทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพบุคคลได้สะท้อนให้เห็นแล้วใน "การยึดถือ" ของภาพบุคคล ผลงานภาพบุคคลที่เกิดขึ้นจริงของศตวรรษที่ 15 สำหรับความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่ไม่อาจปฏิเสธได้และความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งภายในที่พวกเขาแผ่ออกมานั้นก็โดดเด่นด้วยข้อ จำกัด ภายนอกและภายใน ความมั่งคั่งทั้งหมดนั้น ความรู้สึกของมนุษย์และประสบการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของพระคัมภีร์และ ภาพในตำนานจิตรกรแห่งศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่สมบัติของผลงานภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพบุคคลก่อนหน้านี้ของเลโอนาร์โดเองซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปีแรกที่เขาอยู่ในมิลาน (...) เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพครั้งใหญ่ นับเป็นครั้งแรกที่ภาพบุคคลซึ่งมีความสำคัญมีระดับทัดเทียมได้มากที่สุด ภาพที่สดใสประเภทภาพอื่นๆ”

“Portrait of a Lady” โดย Lorenzo Costa ถูกวาดขึ้นในปี 1500-06 ซึ่งเป็นปีเดียวกับ “Mona Lisa” แต่เมื่อเปรียบเทียบแล้ว มันแสดงให้เห็นถึงความเฉื่อยที่น่าทึ่ง

Lazarev เห็นด้วยกับเขา:“ แทบจะไม่มีภาพอื่นใดในโลกที่นักวิจารณ์ศิลปะจะเขียนเรื่องไร้สาระได้เหมือนกับผลงานอันโด่งดังของ Leonardo (...) ถ้า Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini แม่บ้านผู้มีคุณธรรมและภรรยาของพลเมืองชาวฟลอเรนซ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่งได้ยินทั้งหมดนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอจะต้องประหลาดใจอย่างจริงใจ และเลโอนาร์โดคงจะประหลาดใจกว่านี้อีกถ้าตั้งตัวอยู่ที่นี่ให้ถ่อมตัวกว่านี้มากและในขณะเดียวกันก็มากกว่านั้นอีกมาก งานที่ยากลำบาก- เพื่อให้ภาพใบหน้าของมนุษย์ที่จะสลายไปในตัวเองในที่สุดร่องรอยสุดท้ายของสถิตยศาสตร์ Quattrocentist และความไม่สามารถเคลื่อนไหวทางจิตได้ (...) ดังนั้น นักวิจารณ์ศิลปะที่ชี้ให้เห็นความไร้ประโยชน์ของการถอดรหัสรอยยิ้มนี้จึงถูกต้องเป็นพันครั้ง สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่านี่เป็นหนึ่งในคนแรก ศิลปะอิตาเลียนพยายามถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติ สภาพจิตใจเพื่อประโยชน์ของตนเอง เป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง โดยไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาและจริยธรรมเพิ่มเติม ดังนั้น เลโอนาร์โดจึงสามารถฟื้นแบบจำลองของเขาขึ้นมาได้มากจนเมื่อเปรียบเทียบกับมันแล้ว ภาพบุคคลเก่าๆ ทั้งหมดดูเหมือนมัมมี่ที่ถูกแช่แข็ง”

ราฟาเอล "หญิงสาวกับยูนิคอร์น", ค. 1505-1506 แกลเลอเรียบอร์เกเซ โรม ภาพเหมือนนี้วาดภายใต้อิทธิพลของโมนาลิซ่า สร้างขึ้นตามรูปแบบสัญลักษณ์เดียวกัน - มีระเบียง (พร้อมเสาด้วย) และภูมิทัศน์

ในงานสร้างสรรค์ของเขา Leonardo ได้ย้ายจุดศูนย์ถ่วงหลักไปที่ใบหน้าของภาพบุคคล ในเวลาเดียวกันเขาใช้มือเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการแสดงลักษณะทางจิตวิทยา ด้วยการสร้างภาพบุคคลในรูปแบบทั่วไป ศิลปินจึงสามารถสาธิตเทคนิคทางศิลปะได้หลากหลายยิ่งขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพบุคคลคือการให้รายละเอียดทั้งหมดอยู่ภายใต้แนวคิดที่เป็นแนวทาง “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือถูกสังเวยไป ทิวทัศน์อันงดงามราวกับจะส่องประกายออกมา น้ำทะเลมันดูห่างไกลและจับต้องไม่ได้ เป้าหมายหลักคือไม่หันเหความสนใจของผู้ชมไปจากใบหน้า และเสื้อผ้ามีหน้าที่เดียวกันนี้ซึ่งแบ่งออกเป็นรอยพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ซึ่งอาจบดบังการแสดงออกของมือและใบหน้าของเขา ดังนั้นเขาจึงบังคับให้ฝ่ายหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งมีภูมิทัศน์และการแต่งกายที่สุภาพเรียบร้อยและเป็นกลางมากขึ้นเท่านั้น เปรียบได้กับวงดนตรีที่เงียบและแทบจะสังเกตไม่เห็น”

นักเรียนและผู้ติดตามของ Leonardo ได้สร้างแบบจำลอง Mona Lisa จำนวนมาก ผลงานบางส่วน (จากคอลเลคชัน Vernon สหรัฐอเมริกา จากคอลเลคชัน Walter ในเมืองบัลติมอร์ สหรัฐอเมริกา และในบางครั้ง Isleworth Mona Lisa ประเทศสวิตเซอร์แลนด์) ถือว่ามีความถูกต้องโดยเจ้าของ และภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ก็ถือเป็นสำเนา นอกจากนี้ยังมีการยึดถือ "โมนาลิซ่าเปลือย" ซึ่งนำเสนอในหลายเวอร์ชัน ("กาเบรียลสวย", "มอนนาแวนนา", อาศรม "ดอนน่านูดา") ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำโดยนักเรียนของศิลปินเอง จำนวนมากก่อให้เกิดเวอร์ชันที่พิสูจน์ไม่ได้ว่ามีโมนาลิซ่าเปลือยเวอร์ชันหนึ่งซึ่งวาดโดยอาจารย์เอง

“ดอนน่า นูดา” (แปลว่า “ดอนน่าเปลือย”) ศิลปินที่ไม่รู้จักปลายศตวรรษที่ 16 อาศรม

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่แน่นแฟ้นในบริเวณใกล้เคียง

แม้ว่าโมนาลิซ่าจะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ชื่อเสียงของมันก็จางหายไปในเวลาต่อมา ภาพนี้ไม่ได้รับการจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่ง กลางวันที่ 19ศตวรรษ เมื่อศิลปินที่ใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist เริ่มยกย่องเธอ โดยเชื่อมโยงเธอกับแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์วอลเตอร์ ปาเตอร์แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเกี่ยวกับดาวินชีในปี พ.ศ. 2410 โดยบรรยายถึงบุคคลในภาพวาดว่าเป็นศูนย์รวมที่เป็นตำนานของสตรีนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่งอยู่ระหว่างนั้น" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้ง และรู้ความลับของชีวิตหลังความตาย"

ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นอีกของภาพวาดนี้เกี่ยวข้องกับการหายตัวไปอย่างลึกลับเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และการกลับมาที่พิพิธภัณฑ์อย่างมีความสุขในอีกหลายปีต่อมา (ดูหัวข้อการโจรกรรมด้านล่าง) ด้วยเหตุนี้จึงไม่ออกจากหน้าหนังสือพิมพ์

นักวิจารณ์ร่วมสมัยของการผจญภัยของเธอ Abram Efros เขียนว่า: "... ผู้พิทักษ์พิพิธภัณฑ์ซึ่งตอนนี้ไม่ละทิ้งภาพวาดแม้แต่ก้าวเดียวนับตั้งแต่กลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากการลักพาตัวในปี 2454 ไม่ได้เฝ้าดูแลภาพวาดของฟรานเชสก้า ภรรยาของเดล จิโอคอนโด แต่เป็นภาพของสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์ ครึ่งงู ไม่ว่าจะยิ้มหรือเศร้าหมอง ครอบงำพื้นที่เย็น เปลือยเปล่า ที่เต็มไปด้วยหินที่แผ่กระจายอยู่ด้านหลังเขา”

"โมนาลิซ่า" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน ศิลปะยุโรปตะวันตก. ชื่อเสียงอันโด่งดังนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับคุณวุฒิทางศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศแห่งความลึกลับที่อยู่รอบงานนี้ด้วย

ความลึกลับประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรักอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนรู้สึกต่องานนี้ มีการเสนอคำอธิบายที่หลากหลาย เช่น คำอธิบายที่โรแมนติก: Leonardo ตกหลุมรัก Mona Lisa และจงใจเลื่อนงานออกไปเพื่อที่จะได้อยู่กับเธอนานขึ้น และเธอก็ล้อเลียนเขาด้วยรอยยิ้มลึกลับของเธอและพาเขาไปสู่ความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รุ่นนี้ถือว่าเป็นเพียงการเก็งกำไร Dzhivelegov เชื่อว่าสิ่งที่แนบมานี้เกิดจากการที่เขาพบว่าเธอมีจุดประสงค์ในการประยุกต์ใช้หลาย ๆ อย่างของเขา ภารกิจที่สร้างสรรค์(ดูหัวข้อเทคนิค)

รอยยิ้มของจิโอคอนด้า

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" 1513-1516 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพนี้มีความลึกลับในตัวเองด้วย: ทำไมยอห์นผู้ให้บัพติศมายิ้มและชี้ขึ้นไป?

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์" (ชิ้นส่วน) ประมาณ ค. 1510 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในรอยยิ้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปริศนาที่มีชื่อเสียงภาพวาด รอยยิ้มอันเร่าร้อนเล็กน้อยนี้พบได้ในผลงานหลายชิ้นของทั้งอาจารย์เองและลีโอนาร์เดสก์ แต่ในโมนาลิซานั้นถึงความสมบูรณ์แบบ

ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับเสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้เป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มอย่างเย้ายวนหรือเยือกเย็น มองไปในอวกาศอย่างเย็นชาและไร้วิญญาณ และไม่มีใครคลายรอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งแม้กระทั่งภูมิทัศน์ก็ลึกลับเหมือนความฝันสั่นไหวเหมือนหมอกควันแห่งราคะ (มูเตอร์)

Grashchenkov เขียน:“ ความหลากหลายไม่มีที่สิ้นสุดความรู้สึกและความปรารถนาของมนุษย์ กิเลสตัณหาและความคิดที่ขัดแย้งกัน เรียบเรียงและหลอมรวมเข้าด้วยกัน สะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ที่ไม่แยแสอย่างกลมกลืนของ Gioconda เฉพาะกับรอยยิ้มที่ไม่แน่นอนของเธอ แทบจะไม่ปรากฏและหายไป การเคลื่อนไหวที่มุมปากของเธอชั่วขณะอย่างไร้ความหมายนี้ เหมือนกับเสียงสะท้อนที่ห่างไกลผสานเป็นเสียงเดียว นำมาซึ่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลจากระยะไกลอันไร้ขอบเขต”
นักวิจารณ์ศิลปะ Rotenberg เชื่อว่า “มีภาพวาดบุคคลเพียงไม่กี่ภาพในงานศิลปะโลกทั้งหมดที่ทัดเทียมกับโมนาลิซาในแง่ของพลังในการแสดงออกของบุคลิกภาพของมนุษย์ ซึ่งรวบรวมไว้ในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันเป็นค่าใช้จ่ายทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของเลโอนาร์โดที่ทำให้แตกต่างจากนี้ ภาพแนวตั้งควอตโตรเซนโต. คุณลักษณะของเขานี้ถูกรับรู้อย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นเพราะมันเกี่ยวข้อง ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของโมเดลได้รับการเปิดเผยด้วยโทนเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยมีโคลงสั้น ๆ และเป็นรูปเป็นร่างเป็นส่วนใหญ่ ความรู้สึกเข้มแข็งที่เล็ดลอดออกมาจาก "โมนาลิซา" คือการผสมผสานระหว่างความสงบภายในและความรู้สึกอิสระส่วนบุคคล ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณของบุคคลตามจิตสำนึกถึงความสำคัญของตัวเขาเอง และรอยยิ้มของเธอก็ไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเหยียดหยามเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองอย่างสงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์”

Boris Vipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและการโกนหน้าผากที่กล่าวมาข้างต้นอาจเพิ่มความลึกลับแปลก ๆ ในการแสดงออกทางสีหน้าของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับพลังของภาพวาด:“ ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือพลังที่น่าดึงดูดใจของโมนาลิซาซึ่งเป็นผลการสะกดจิตที่หาที่เปรียบมิได้อย่างแท้จริงก็มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - ในจิตวิญญาณของมัน รอยยิ้มของ "La Gioconda" ได้รับการตีความที่แยบยลที่สุดและตรงกันข้ามที่สุด พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยน ความเย้ายวนและการประดับประดา ความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น ประการแรกข้อผิดพลาดคือในความจริงที่ว่าพวกเขากำลังมองหาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลที่เป็นส่วนตัวโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมดในภาพลักษณ์ของโมนาลิซาในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดกำลังดิ้นรนเพื่อจิตวิญญาณโดยทั่วไป ประการที่สอง และนี่อาจจะสำคัญยิ่งกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามถือว่าเนื้อหาทางอารมณ์มาจากจิตวิญญาณของโมนาลิซา แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันมีรากฐานทางปัญญา ปาฏิหาริย์ของโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด ว่าเมื่อยืนอยู่หน้ากระดานสีเหลืองที่แตกร้าว เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตที่ประกอบด้วยสติปัญญา สิ่งมีชีวิตที่เราสามารถพูดคุยด้วยได้ และผู้ที่เราสามารถคาดหวังคำตอบจากผู้นั้นได้อย่างไม่อาจต้านทานได้”

Lazarev วิเคราะห์ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ด้านศิลปะ: “รอยยิ้มนี้ไม่ได้เป็นลักษณะเฉพาะของ Mona Lisa มากนัก แต่เป็นสูตรทั่วไปสำหรับการฟื้นฟูจิตใจ ซึ่งเป็นสูตรที่ดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่านภาพลักษณ์อ่อนเยาว์ทั้งหมดของ Leonardo ซึ่งเป็นสูตรที่เปลี่ยนไปในภายหลัง ในมือของนักเรียนและผู้ติดตามของเขาให้กลายเป็นตราประทับแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับสัดส่วนของตัวเลขของเลโอนาร์โด มันถูกสร้างขึ้นจากการวัดทางคณิตศาสตร์ที่ดีที่สุด โดยคำนึงถึงค่าที่แสดงออกอย่างเข้มงวด แต่ละส่วนใบหน้า และทั้งหมดนี้ รอยยิ้มนี้ดูเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง และนี่คือพลังแห่งเสน่ห์ของมันอย่างแท้จริง ขจัดทุกสิ่งที่แข็งกระด้าง ตึงเครียด และแข็งทื่อไปจากใบหน้า กลายเป็นกระจกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่คลุมเครือและไม่แน่นอน ในความสว่างที่เข้าใจยากนั้นเทียบได้กับระลอกคลื่นที่ไหลผ่านน้ำเท่านั้น”

การวิเคราะห์ของเธอดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ซิกมันด์ ฟรอยด์ เขียนว่า: “ใครก็ตามที่จินตนาการถึงภาพวาดของเลโอนาร์โด จะทำให้นึกถึงรอยยิ้มแปลก ๆ ที่น่าหลงใหลและลึกลับที่ซ่อนอยู่บนริมฝีปากของภาพผู้หญิงของเขา รอยยิ้มที่แข็งบนริมฝีปากที่ยาวและสั่นไหวกลายเป็นลักษณะเฉพาะของเขาและมักถูกเรียกว่า "ลีโอนาร์เดียน" ด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงามแปลกตาของ Florentine Mona Lisa del Gioconda เธอมีเสน่ห์ดึงดูดและทำให้ผู้ชมตกอยู่ในความสับสนมากที่สุด รอยยิ้มนี้จำเป็นต้องมีการตีความเพียงครั้งเดียว แต่พบการตีความที่หลากหลาย ซึ่งไม่มีใครพอใจเลย (...) การเดาว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่ามีองค์ประกอบที่แตกต่างกันสองอย่างเกิดขึ้นในหมู่นักวิจารณ์หลายคน ดังนั้นในการแสดงออกบนใบหน้าของฟลอเรนซ์ที่สวยงามพวกเขาเห็นภาพของการเป็นปรปักษ์ที่ควบคุมที่สมบูรณ์แบบที่สุด รักชีวิตผู้หญิง ความยับยั้งชั่งใจและยั่วยวน ความอ่อนโยนที่เสียสละและเรียกร้องราคะอย่างไม่ระมัดระวัง ดูดซับผู้ชายเป็นสิ่งภายนอก (...) เลโอนาร์โดซึ่งเป็นตัวแทนของโมนาลิซาสามารถจำลองความหมายสองเท่าของรอยยิ้มของเธอ คำสัญญาของความอ่อนโยนอันไร้ขอบเขตและการคุกคามที่เป็นลางร้าย”


นักปรัชญา A.F. Losev เขียนเกี่ยวกับเธอในแง่ลบอย่างรุนแรง: ... "โมนาลิซ่า" ด้วย "รอยยิ้มปีศาจ" ของเธอ “ท้ายที่สุดแล้ว เราเพียงแค่ต้องมองตาของ Gioconda อย่างใกล้ชิดเท่านั้น และใครๆ ก็สามารถสังเกตเห็นได้อย่างง่ายดายว่าแท้จริงแล้วเธอไม่ยิ้มเลย นี่ไม่ใช่รอยยิ้ม แต่เป็นใบหน้านักล่าด้วยสายตาที่เย็นชาและความรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับความทำอะไรไม่ถูกของเหยื่อที่ Gioconda ต้องการครอบครองและซึ่งนอกเหนือจากความอ่อนแอแล้วเธอยังวางใจในความไร้พลังเมื่อเผชิญกับสิ่งเลวร้าย ความรู้สึกที่ได้ครอบครองเธอ”

ผู้ค้นพบคำว่า microexpression นักจิตวิทยา Paul Ekman (ต้นแบบของ Dr. Cal Lightman จากละครโทรทัศน์เรื่อง Lie to Me) เขียนเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของ Mona Lisa โดยวิเคราะห์จากมุมมองของความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ : “อีกสองประเภท [รอยยิ้ม] ผสมผสานรอยยิ้มที่จริงใจเข้ากับการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะในดวงตา รอยยิ้มเจ้าชู้ แม้ว่าในขณะเดียวกันผู้ล่อลวงจะเบนสายตาไปจากสิ่งที่เขาสนใจ เพื่อที่จะจ้องมองเขาอีกครั้งอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม ซึ่งอีกครั้งหนึ่งจะหันเหทันทีทันทีที่สังเกตเห็น ความไม่ธรรมดาของความประทับใจ โมนาผู้โด่งดังลิซ่าส่วนหนึ่งโกหกความจริงที่ว่าเลโอนาร์โดจับธรรมชาติของเขาได้อย่างแม่นยำในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวที่ขี้เล่นนี้ หันศีรษะไปในทิศทางหนึ่งเธอมองไปอีกทางหนึ่ง - ไปที่วัตถุที่เธอสนใจ ในชีวิตการแสดงออกทางสีหน้านี้เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ - การมองอย่างแอบแฝงนั้นใช้เวลาไม่เกินชั่วขณะ”

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนในยุคปัจจุบัน

ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคนรัก) ชื่อซาไล อยู่ในครอบครอง ตามการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "La Gioconda" (quadro de una dona aretata) ซึ่ง ได้รับการยกมรดกให้แก่เขาโดยอาจารย์ของเขา ซาไลฝากภาพวาดนี้ไว้ให้พี่สาวของเขาที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่า ในกรณีนี้ ภาพเหมือนดังกล่าวส่งจากมิลานกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดแต่งขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุเมื่อเปรียบเทียบกับภาพบุคคลอื่น ๆ มีอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิม แตกต่างจากงานครอบตัดอื่น ๆ ของ Leonardo - "ภาพเหมือนของ Ginevra Benci" ซึ่งส่วนล่างถูกครอบตัดเนื่องจากได้รับความเสียหายจากน้ำหรือไฟ ในกรณีนี้ สาเหตุส่วนใหญ่มีแนวโน้มว่าจะมีลักษณะเป็นองค์ประกอบ มีเวอร์ชั่นที่ Leonardo da Vinci ทำเอง


ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดสมัยของเรา

เชื่อกันว่ากษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ได้ซื้อภาพวาดนี้จากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ฝ่ายหลังได้ส่งเธอไปที่พระราชวังแวร์ซายส์ และหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส เธอก็ไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนภาพเหมือนไว้ในห้องนอนของเขาที่พระราชวังตุยเลอรี จากนั้นจึงกลับมาที่พิพิธภัณฑ์

การโจรกรรม

พ.ศ. 2454 ผนังว่างเปล่าที่โมนาลิซ่าแขวนอยู่
โมนาลิซ่าคงจะเป็นที่รู้จักเฉพาะกับผู้ชื่นชอบมาเป็นเวลานานเท่านั้น ทัศนศิลป์หากไม่ใช่เพราะเรื่องราวพิเศษของเธอซึ่งทำให้เธอมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

วินเชนโซ เปรูจา. หลุดพ้นจากคดีอาญา

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดดังกล่าวถูกพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ขโมยไป อาจารย์ชาวอิตาลีบนกระจกของ Vincenzo Peruggia (อิตาลี: Vincenzo Peruggia) วัตถุประสงค์ของการลักพาตัวครั้งนี้ยังไม่ชัดเจน บางทีเปรูจาอาจต้องการคืน La Gioconda กลับสู่บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์โดยเชื่อว่าชาวฝรั่งเศส "ลักพาตัว" มันและลืมไปว่าเลโอนาร์โดเองก็นำภาพวาดนี้มาที่ฝรั่งเศส การค้นหาของตำรวจไม่ประสบผลสำเร็จ พรมแดนของประเทศถูกปิด ฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์ถูกไล่ออก กวี Guillaume Apollinaire ถูกจับในข้อหาก่ออาชญากรรมและได้รับการปล่อยตัวในเวลาต่อมา ปาโบล ปิกัสโซ ก็ตกเป็นผู้ต้องสงสัยเช่นกัน ภาพวาดนี้ถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี นอกจากนี้ผู้กระทำผิดยังเป็นหัวขโมยเองซึ่งตอบสนองต่อโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย La Gioconda ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery สันนิษฐานว่าเขาตั้งใจจะทำสำเนาและส่งต่อเหมือนต้นฉบับ ในด้านหนึ่ง เปรูจาได้รับการยกย่องในเรื่องความรักชาติของอิตาลี ในทางกลับกัน เขาได้รับโทษจำคุกระยะสั้น

ในที่สุดเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 มีการวาดภาพ (หลังนิทรรศการเมื่อ เมืองของอิตาลี) กลับปารีส ในช่วงเวลานี้ โมนาลิซายังคงขึ้นปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก รวมถึงไปรษณียบัตร จึงไม่น่าแปลกใจที่โมนาลิซาจะถูกคัดลอกบ่อยกว่าภาพวาดอื่นๆ ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นวัตถุบูชาในฐานะผลงานชิ้นเอกของผลงานคลาสสิกระดับโลก

การก่อกวน

ในปี 1956 ส่วนล่างของภาพเขียนได้รับความเสียหายเมื่อมีผู้มาเยี่ยมสาดน้ำกรดใส่ เมื่อวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน ฮูโก อุงกาซา วิลเลกาส เด็กสาวชาวโบลิเวียขว้างก้อนหินใส่เธอและทำให้เธอเสียหาย ชั้นสีที่ข้อศอก (บันทึกการสูญเสียในภายหลัง) หลังจากนั้น โมนาลิซาได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน ซึ่งช่วยปกป้องมันจากการโจมตีร้ายแรงเพิ่มเติม ถึงกระนั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ผู้หญิงคนหนึ่งไม่พอใจกับนโยบายของพิพิธภัณฑ์ที่มีต่อคนพิการ พยายามพ่นสีแดงจากกระป๋องในขณะที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในโตเกียว และในวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2552 หญิงชาวรัสเซียซึ่งไม่ได้รับ สัญชาติฝรั่งเศส โยนถ้วยดินเผาใส่แก้ว ทั้งสองกรณีนี้ไม่เป็นอันตรายต่อภาพ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย ภาพวาดดังกล่าวจึงถูกขนส่งจากพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ไปยังปราสาทอองบวซ (สถานที่ฝังศพและความตายของเลโอนาร์โด) จากนั้นไปยังแอบบีย์ล็อก-ดีเยอ และสุดท้ายคือพิพิธภัณฑ์อิงเกรส์ในมงโตบ็อง จากที่นั่น กลับคืนสู่ที่เดิมอย่างปลอดภัยหลังชัยชนะ

ในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดนี้แทบไม่เคยออกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เลย โดยไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี 2506 และญี่ปุ่นในปี 2517 ระหว่างทางจากญี่ปุ่นไปฝรั่งเศส ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ A.S. Pushkin ในมอสโก การเดินทางครั้งนี้เป็นเพียงการตอกย้ำความสำเร็จและชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น

โมนาลิซ่า เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกศิลปะ สร้างสรรค์โดยนักเขียนชื่อดังอย่างเลโอนาร์โด ดา วินชี นี่คืองานศิลปะระดับตำนานซึ่งปกคลุมไปด้วยความลับหลายร้อยข้อและความลึกลับที่ยังไม่คลี่คลาย ซึ่งดึงดูดใจของนักวิจัยหลายคนและผู้ชมทั่วไปที่ไม่ได้ฝึกหัด

มีความสนใจในการสร้างสรรค์มาโดยตลอด แต่ก็มีความเข้มข้นมากขึ้นเป็นพิเศษในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาหลังจากนวนิยายเรื่อง “The Da Vinci Code” ของแดน บราวน์ออกฉาย รวมถึงภาพยนตร์ที่สร้างจากหนังสือเล่มนี้ด้วย และตอนนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เหลือเชื่อที่สุดและ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโมนาลิซ่า โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับโมนาลิซ่า

• คำนำหน้าโมนาหมายถึง "มาดอนน่า" หรือ "มิเลดี้" และลิซ่าเป็นเพียงชื่อเท่านั้น
• ตัวตนของชายในภาพยังคงเป็นปริศนาตลอดไป นักวิจัยบางคนมีแนวโน้มที่จะคิดว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของ Leonardo da Vinci ภาพผู้หญิงอย่างไรก็ตาม คนส่วนใหญ่มองว่าโมนาลิซาคือลิซ่า เจอรัลดินา วัย 24 ปี หรือที่รู้จักในชื่อ ลิซา เดล จิโอกอนโด ซึ่งเป็นภรรยาของพ่อค้าฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด อาจเป็นไปได้ว่านี่คือภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน
• ในปี 1956 เกิดเหตุฉุกเฉินที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Hugo Ungaza ขว้างก้อนหินใส่ภาพวาดดังกล่าว ทำให้เกิดความเสียหายต่อผลงานชิ้นเอกบริเวณข้อศอกซ้ายของ Mona Lisa
• คุณคิดว่าภาพวาดนี้มีมูลค่าเท่าไร? หลายร้อยหลายพันดอลลาร์? ล้าน? พันล้าน? เลขที่! เธอไม่มีค่า! และนั่นคือสาเหตุที่ผลงานชิ้นเอกยังไม่มีประกัน
• ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโมนาลิซ่าของเลโอนาร์โดดาวินชีต้องเสริมด้วยความจริงที่ว่าผู้หญิงที่ปรากฎในภาพไม่มีคิ้ว ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ เชื่อกันว่าคิ้วถูกลบออกในระหว่างการบูรณะครั้งหนึ่งในยุคกลาง ตั้งแต่นั้นมาการถอนขนคิ้วทั้งหมดก็เป็นที่นิยม มีความเห็นว่าผู้เขียนจงใจสร้างภาพไม่เสร็จ

• ภาพวาดนี้ตั้งอยู่ในห้องพิเศษในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ห้องนี้สร้างขึ้นด้วยราคา 7 ล้านดอลลาร์สำหรับโมนาลิซ่าโดยเฉพาะ ผลงานชิ้นเอกอยู่ใต้กระจกหุ้มเกราะและ อุณหภูมิที่ต้องการรองรับโดยคอมพิวเตอร์และระบบเซ็นเซอร์ที่ซับซ้อน
• โมนาลิซ่าสร้างเสร็จที่ปราสาทอองบวสในฝรั่งเศสราวปี 1505 ตามสมมติฐานข้อหนึ่ง Leonardo da Vinci ถูกฝังอยู่ในปราสาทแห่งนี้
• ตัวเลขและตัวอักษรด้วยกล้องจุลทรรศน์ถูกวาดเข้าไปในรูม่านตาของโมนาลิซา สามารถมองเห็นได้ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษเท่านั้น เชื่อกันว่าเป็นวันที่วาดภาพเสร็จและเป็นชื่อย่อของศิลปิน
• โมนาลิซ่าถือเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าผิดหวังที่สุดแห่งหนึ่ง มีเสียงรบกวนและตำนานมากมาย แต่เมื่อคุณมาที่พิพิธภัณฑ์ มันถูกซ่อนอยู่ใต้กระจก และห่างไกลจากคุณมาก... แค่ภาพวาด...
• คลื่นความนิยมพิเศษสำหรับโมนาลิซ่าเกิดขึ้นหลังจากการลักพาตัว เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดดังกล่าวถูกขโมยโดย Vincenzo Perugio พนักงานของพิพิธภัณฑ์ปารีส ในระหว่างการสอบสวน ผู้บริหารของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกไล่ออก และ คนดังเช่น ปาโบล ปิกัสโซ และกีโยม อะพอลลิแนร์ ภาพวาดที่เกิดขึ้นถูกค้นพบเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 ในอิตาลี หลังจากนั้นเธอก็มีการจัดนิทรรศการหลายครั้งแล้วเธอก็เดินทางกลับปารีส แรงจูงใจของการก่ออาชญากรรมยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด มีแนวโน้มว่า Perugio ต้องการคืนผลงานชิ้นเอกให้กับบ้านเกิดของ Leonardo da Vinci

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่นักประวัติศาสตร์ นักวิจารณ์ศิลปะ นักข่าว และผู้สนใจต่างโต้เถียงกันเกี่ยวกับความลึกลับของโมนาลิซา ความลับของรอยยิ้มของเธอคืออะไร? ใครคือผู้ที่ปรากฎในภาพเหมือนของเลโอนาร์โด? มีผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มากกว่า 8 ล้านคนทุกปีเพื่อชื่นชมผลงานสร้างสรรค์ของพิพิธภัณฑ์

แล้วจะเจียมตัวขนาดนี้ได้อย่างไร ผู้หญิงแต่งตัวด้วยรอยยิ้มอันบางเบา ภูมิใจบนโพเดี้ยมท่ามกลางผลงานสร้างสรรค์ระดับตำนานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ?

ความรุ่งโรจน์ที่สมควรได้รับ

ก่อนอื่นให้เราลืมไปว่าภาพวาด Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci เป็นการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน เราเห็นอะไรอยู่ตรงหน้าเรา? ด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นบนใบหน้าของเธอ ผู้หญิงวัยกลางคนที่แต่งตัวสุภาพเรียบร้อยมองมาที่เรา เธอไม่ใช่คนสวย แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับเธอที่ดึงดูดสายตาคุณ ชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ไม่มีการโฆษณาจำนวนใดที่จะช่วยโปรโมตภาพที่ธรรมดาได้ แต่ La Gioconda นามบัตรเมืองฟลอเรนซ์อันโด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

คุณภาพของภาพก็น่าประทับใจก็มี ระดับสูงสุดความสำเร็จทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกนำมารวมกัน ที่นี่ภูมิทัศน์ผสมผสานกับภาพบุคคลอย่างละเอียดจ้องมองไปที่ผู้ชมท่าโพส "เคาน์เตอร์" ที่มีชื่อเสียงองค์ประกอบเสี้ยม... เทคนิคนี้สมควรแก่การชื่นชม: แต่ละชั้นที่บางที่สุดถูกนำไปใช้กับชั้นอื่น ๆ เท่านั้น หลังจากที่อันก่อนหน้านี้แห้งแล้ว ด้วยการใช้เทคนิค "sfumato" เลโอนาร์โดสามารถสร้างภาพวัตถุที่หลอมละลายได้ เขาถ่ายทอดโครงร่างของอากาศด้วยแปรงของเขา ฟื้นคืนการเล่นของแสงและเงา นี่ไง ค่าหลักผลงานสร้างสรรค์ของดาวินชี "โมนาลิซ่า"

การรับรู้สากล

เป็นศิลปินที่เป็นแฟนกลุ่มแรกของ La Gioconda ของ Leonardo da Vinci ภาพวาดในศตวรรษที่ 16 เต็มไปด้วยร่องรอยของอิทธิพลของโมนาลิซา ตัวอย่างเช่นราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่: ดูเหมือนเขาจะเบื่อภาพวาดของเลโอนาร์โด ลักษณะของ Gioconda สามารถจับภาพได้ในภาพเหมือนของหญิงสาวชาวฟลอเรนซ์ใน "The Lady with the Unicorn" และสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดแม้แต่ใน ภาพเหมือนของผู้ชายของ Baldasar Castiglione เลโอนาร์โดโดยไม่รู้ตัวได้สร้างเครื่องช่วยการมองเห็นสำหรับผู้ติดตามของเขาซึ่งค้นพบสิ่งใหม่ ๆ มากมายในการวาดภาพโดยใช้ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าเป็นพื้นฐาน

ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะเป็นคนแรกที่แปลความรุ่งโรจน์ของ "La Gioconda" เป็นคำพูด ใน "ชีวประวัติของจิตรกรชื่อดัง..." เขาเรียกภาพเหมือนนี้ว่าศักดิ์สิทธิ์มากกว่ามนุษย์ ยิ่งกว่านั้น เขายังให้การประเมินเช่นนี้โดยไม่เคยเห็นภาพวาดด้วยตนเองเลย ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นของทุกคนเท่านั้น จึงทำให้ “La Gioconda” มีชื่อเสียงอย่างสูงในแวดวงวิชาชีพ

ใครเป็นคนโพสท่าถ่ายรูป?

สิ่งเดียวที่ยืนยันได้ว่าการสร้างภาพเหมือนดำเนินไปอย่างไรคือคำพูดของ Giorgio Vasavi ซึ่งอ้างว่าภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภรรยาของ Francesco Giocondo ผู้ประกอบการชาวฟลอเรนซ์ Mona Lisa วัย 25 ปี เขาบอกว่าในขณะที่ดาวินชีกำลังวาดภาพเหมือน สาวๆ ที่อยู่รอบๆ พวกเขาก็เล่นพิณและร้องเพลงอยู่ตลอดเวลา และตัวตลกในราชสำนักก็รักษาอารมณ์ที่ดี ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมรอยยิ้มของโมนาลิซ่าจึงอ่อนโยนและน่ารื่นรมย์

แต่มีหลักฐานมากมายที่แสดงว่าจอร์โจผิด ประการแรก ศีรษะของหญิงสาวถูกปกคลุมไปด้วยผ้าคลุมหน้าของหญิงม่ายที่โศกเศร้า และ Francesco Giocondo มีอายุยืนยาว ประการที่สอง เหตุใดเลโอนาร์โดจึงไม่มอบภาพเหมือนให้กับลูกค้า

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินไม่ได้แยกจากกันกับภาพบุคคลจนกระทั่งเขาเสียชีวิตแม้ว่าเขาจะได้รับเงินจำนวนมากสำหรับสมัยนั้นก็ตาม ในปี 1925 นักประวัติศาสตร์ศิลปะแนะนำว่าภาพเหมือนนี้เป็นของ Constancia d'Avalos ภรรยาม่ายของ Giuliano Medici ต่อมา Carlo Pedretti หยิบยกความเป็นไปได้อีกอย่างหนึ่ง: อาจเป็น Pacifica Bandano ซึ่งเป็นเมียน้อยของ Pedretti อีกคน เธอเป็นภรรยาม่ายของขุนนางชาวสเปน ได้รับการศึกษาดี มีนิสัยร่าเริง และให้เกียรติบริษัทใดๆ ก็ตามที่มีเธออยู่ด้วย

WHO โมนาตัวจริงลิซา เลโอนาร์โด ดาวินชี? ความคิดเห็นแตกต่างกันไป บางที Lisa Gherardini หรือ Isabella Gualando, Philibert แห่ง Savoy หรือ Pacifica Brandano... ใครจะรู้?

จากกษัตริย์ถึงกษัตริย์ จากอาณาจักรสู่อาณาจักร

นักสะสมที่จริงจังที่สุดในศตวรรษที่ 16 คือกษัตริย์ โดยความสนใจของพวกเขาคืองานจำเป็นต้องได้รับชัยชนะเพื่อที่จะหลุดพ้นจากการให้ความเคารพในหมู่ศิลปินอย่างใกล้ชิด สถานที่แรกที่เห็นภาพโมนาลิซาคืออ่างอาบน้ำของกษัตริย์ กษัตริย์ไม่ได้วางภาพวาดไว้ที่นั่นเนื่องจากการดูหมิ่นหรือเพิกเฉยต่อสิ่งสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมที่เขาได้รับ ตรงกันข้าม สถานที่สำคัญที่สุดอาณาจักรฝรั่งเศสมีโรงอาบน้ำอยู่ที่ฟงแตนโบล ที่นั่นกษัตริย์ทรงพักผ่อน สนุกสนานกับเมียน้อย และต้อนรับราชทูต

หลังจากฟงแตนโบล ภาพวาด “โมนาลิซา” ของเลโอนาร์โด ดา วินชีได้ไปเยี่ยมชมกำแพงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แวร์ซายส์ และตุยเลอรี เป็นเวลาสองศตวรรษที่ภาพวาดเดินทางจากวังหนึ่งไปอีกวัง Gioconda มืดลงอย่างมาก เนื่องจากบูรณะไม่สำเร็จหลายครั้ง คิ้วของเธอและเสาสองอันที่อยู่ด้านหลังจึงหายไป หากมีเพียงคำพูดเท่านั้นที่สามารถอธิบายทุกสิ่งที่โมนาลิซ่าเห็นหลังกำแพงได้ พระราชวังฝรั่งเศสแล้วผลงานของ Alexandre Dumas ก็ดูเหมือนเป็นหนังสือเรียนที่แห้งแล้งและน่าเบื่อ

คุณลืม La Gioconda ไปแล้วหรือยัง?

ในศตวรรษที่ 18 โชคเข้าข้างภาพวาดในตำนาน “ Mona Lisa” ของ Leonardo da Vinci ไม่สอดคล้องกับพารามิเตอร์ของความงามของความคลาสสิคและคนเลี้ยงแกะที่ไม่สำคัญของโรโคโค ในตอนแรกเธอถูกย้ายไปยังห้องรัฐมนตรี ค่อยๆ ลดลงเรื่อยๆ ในลำดับชั้นศาลจนกระทั่งเธอพบว่าตัวเองอยู่ในมุมที่มืดมนที่สุดแห่งหนึ่งของแวร์ซายส์ ที่ซึ่งมีเพียงคนทำความสะอาดและเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์เท่านั้นที่สามารถเห็นเธอได้ ภาพวาดไม่รวมอยู่ในคอลเลกชัน ภาพวาดที่ดีที่สุดกษัตริย์ฝรั่งเศส นำเสนอต่อสาธารณชนในปี ค.ศ. 1750

สถานการณ์เปลี่ยนไป การปฏิวัติฝรั่งเศส. ภาพวาดนี้พร้อมด้วยภาพอื่นๆ ถูกยึดจากคอลเลคชันของกษัตริย์เพื่อใช้เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปรากฎว่าศิลปินไม่ผิดหวังกับการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โดเลยแม้แต่นาทีเดียวไม่เหมือนกับราชา Fragonard ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการการประชุมสามารถประเมินภาพวาดดังกล่าวได้อย่างเพียงพอและรวมไว้ในรายชื่อผลงานที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ หลังจากนี้ ไม่เพียงแต่พระราชาเท่านั้นแต่ทุกคนยังสามารถชื่นชมภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลกอีกด้วย

การตีความรอยยิ้มของโมนาลิซ่าที่แตกต่างกันขนาดนี้

ดังที่คุณทราบ คุณสามารถยิ้มได้หลายวิธี ทั้งแบบยั่วยวน เสียดสี เศร้า เขินอาย หรือมีความสุข แต่ไม่มีคำจำกัดความเหล่านี้พอดี “ผู้เชี่ยวชาญ” คนหนึ่งอ้างว่าบุคคลในภาพกำลังตั้งครรภ์ และกำลังยิ้มเพื่อพยายามจับการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ อีกคนบอกว่าเธอยิ้มให้เลโอนาร์โดคนรักของเธอ

เวอร์ชันที่มีชื่อเสียงเวอร์ชันหนึ่งกล่าวว่า La Gioconda (Mona Lisa) เป็นภาพเหมือนตนเองของ Leonardo เมื่อเร็ว ๆ นี้ พวกเขาเปรียบเทียบลักษณะทางกายวิภาคของใบหน้าของ Gioconda และ da Vinci โดยใช้คอมพิวเตอร์โดยอาศัยภาพวาดเหมือนตนเองของศิลปิน ปรากฎว่าเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ปรากฎว่าโมนาลิซ่าเป็นอัจฉริยะในรูปแบบผู้หญิง และรอยยิ้มของเธอก็คือรอยยิ้มของเลโอนาร์โดนั่นเอง

ทำไมรอยยิ้มของโมนาลิซ่าถึงหายไปแล้วกลับมาอีกครั้ง?

เมื่อเราดูภาพเหมือนของ Gioconda ดูเหมือนว่ารอยยิ้มของเธอจะไม่แน่นอน: มันจางหายไปแล้วปรากฏขึ้นอีกครั้ง ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ความจริงก็คือมีการมองเห็นจากส่วนกลางซึ่งเน้นไปที่รายละเอียด และการมองเห็นรอบข้างซึ่งไม่ชัดเจนนัก ดังนั้นหากคุณเพ่งความสนใจไปที่ริมฝีปากของโมนาลิซ่า รอยยิ้มก็จะหายไป แต่ถ้าคุณมองเข้าไปในดวงตาหรือพยายามมองให้เต็มใบหน้า เธอก็ยิ้ม

วันนี้ Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เพื่อระบบรักษาความปลอดภัยที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ พวกเขาต้องจ่ายเงินประมาณ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ ประกอบด้วยกระจกกันกระสุน ระบบเตือนภัยล่าสุด และโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษเพื่อรักษาสภาพอากาศปากน้ำที่จำเป็นภายใน ค่าใช้จ่ายในการประกันภาพวาดในปัจจุบันอยู่ที่ 3 พันล้านดอลลาร์

ในปราสาทหลวงแห่งแอมบอยซี (ฝรั่งเศส) เลโอนาร์โด ดาวินชีได้สร้าง "La Gioconda" อันโด่งดัง - "โมนาลิซ่า" สำเร็จ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Leonardo ถูกฝังอยู่ในโบสถ์ St. Hubert ที่ปราสาท Amboise

ที่ซ่อนอยู่ในดวงตาของโมนาลิซ่าคือตัวเลขและตัวอักษรเล็กๆ ที่ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า บางทีนี่อาจเป็นอักษรย่อของ Leonardo da Vinci และปีที่สร้างภาพเขียนนี้

“โมนาลิซ่า” ถือว่ามากที่สุด ภาพลึกลับเคยสร้าง ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยังคงเปิดเผยความลับของมัน ในขณะเดียวกัน โมนาลิซ่าก็เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าผิดหวังที่สุดในปารีส ความจริงก็คือคิวจำนวนมากเข้าคิวทุกวัน โมนาลิซ่าถูกปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 โมนาลิซ่าถูกขโมย เธอถูกลักพาตัวโดย Vincenzo Perugia พนักงานของ Louvre มีข้อสันนิษฐานว่าเปรูจาต้องการคืนภาพวาดกลับสู่บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ ความพยายามครั้งแรกในการค้นหาภาพวาดนั้นไม่มีที่ไหนเลย ฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์ถูกไล่ออก ส่วนหนึ่งของคดีนี้ กวีโยม อปอลลิแนร์ถูกจับกุมและปล่อยตัวในเวลาต่อมา ปาโบล ปิกัสโซ ก็ตกเป็นผู้ต้องสงสัยเช่นกัน ภาพวาดนี้ถูกพบในอีกสองปีต่อมาในอิตาลี เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 ภาพวาด (หลังจากนิทรรศการในเมืองของอิตาลี) กลับคืนสู่ปารีส หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ภาพก็ได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในคาเฟ่ DIDU มีดินน้ำมันโมนาลิซ่าขนาดใหญ่ มันถูกปั้นขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งเดือนโดยผู้เยี่ยมชมร้านกาแฟทั่วไป กระบวนการนี้นำโดยศิลปิน Nikas Safronov โมนาลิซ่า ซึ่งแกะสลักโดยชาวมอสโก 1,700 คนและแขกในเมือง ได้รับการรวมอยู่ใน Guinness Book of Records มันกลายเป็นดินน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดของโมนาลิซ่าที่มนุษย์สร้างขึ้น

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ผลงานหลายชิ้นจากคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ถูกซ่อนอยู่ใน Chateau de Chambord หนึ่งในนั้นคือโมนาลิซ่า ภาพถ่ายเหล่านี้แสดงการเตรียมการในกรณีฉุกเฉินเพื่อส่งภาพวาดก่อนที่พวกนาซีจะมาถึงปารีส สถานที่ซึ่งโมนาลิซ่าถูกซ่อนไว้นั้นถูกเก็บเป็นความลับอย่างใกล้ชิด ภาพวาดถูกซ่อนไว้ด้วยเหตุผลที่ดี ต่อมาปรากฏว่าฮิตเลอร์วางแผนที่จะสร้าง "พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก" ในเมืองลินซ์ และเขาได้จัดแคมเปญทั้งหมดเพื่อสิ่งนี้ภายใต้การนำของ Hans Posse ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวเยอรมัน

ตามรายงานของภาพยนตร์ History Channel เรื่อง Life After People หลังจากที่ไม่มีผู้คนมาเป็นเวลา 100 ปี โมนาลิซ่าก็ถูกแมลงกินเข้าไป

นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าภูมิทัศน์ที่วาดไว้ด้านหลังโมนาลิซาเป็นเรื่องสมมติ มีหลายรุ่นที่นี่คือหุบเขา Valdarno หรือภูมิภาค Montefeltro แต่ไม่มีหลักฐานที่น่าเชื่อถือสำหรับเวอร์ชันเหล่านี้ เป็นที่รู้กันว่าเลโอนาร์โดวาดภาพในเวิร์กช็อปที่มิลานของเขา