บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม บาสซูน: ประวัติศาสตร์ วีดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ฟัง ประเพณีฝรั่งเศสและเยอรมัน

17.07.2019

วางแผน:

1 ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของบาสซูน
2 บทบาทของบาสซูนในดนตรี
- 2.1 ศตวรรษที่ 16-19
- 2.2 ศตวรรษที่ 20
3 โครงสร้างบาสซูน
4 เทคนิคการเล่นบาสซูน
5 พันธุ์บาสซูน
6 ศิลปินชื่อดัง
7 บรรณานุกรม

การแนะนำ

บาสซูน(ฟากอตโต้ของอิตาลี แปลตรงตัวว่า “ปม มัด มัดฟืน” ภาษาเยอรมัน ฟาก็อต, บาสสัน, ภาษาอังกฤษ บาสซูน) - เครื่องเป่าลมไม้ที่มีเบส เทเนอร์ และอัลโตรีจิสเตอร์บางส่วน ดูเหมือนท่อยาวโค้งงอพร้อมระบบวาล์วและกกคู่ (เหมือนโอโบ) ซึ่งวางบนท่อโลหะ (“es”) เป็นรูปตัวอักษร S เชื่อมต่อกกเข้ากับตัวหลักของ เครื่องดนตรี ได้ชื่อมาเพราะเมื่อถอดประกอบแล้วจะมีลักษณะคล้ายฟืน

บาสซูนได้รับการออกแบบในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี ใช้ในวงออเคสตราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 และเข้ามาแทนที่อย่างถาวรในปลายศตวรรษที่ 18 เสียงต่ำของบาสซูนให้อารมณ์ที่ชัดเจนและเต็มไปด้วยเสียงโอเวอร์โทนตลอดทั้งช่วง เรจิสเตอร์ล่างและกลางของเครื่องดนตรีพบได้บ่อยที่สุด โน้ตด้านบนฟังดูค่อนข้างจมูกและบีบอัด บาสซูนใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า มักใช้ในวงออร์เคสตร้าทองเหลือง และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีด้วย

1. ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของบาสซูน

การปรากฏตัวของบาสซูนเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ตามที่ "ESBE" ผู้ประดิษฐ์บาสซูนคือศีลจากเฟอร์ราราชื่อ Afranio รุ่นก่อนคือเครื่องดนตรีประเภทลมโบราณที่เรียกว่าบอมบาร์ดา ในทางตรงกันข้าม ปี่ถูกแบ่งออกเป็นหลายส่วนเพื่อความสะดวกในการผลิตและการขนส่ง การเปลี่ยนแปลงในการออกแบบส่งผลดีต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของมัน - ในตอนแรกเรียกว่า "dulcian" (จากภาษาอิตาลี dolce - "อ่อนโยนและหวาน")

2. บทบาทของบาสซูนในดนตรี

2.1. ศตวรรษที่สิบหก–สิบเก้า

ในช่วงแรกๆ ของการดำรงอยู่ ดัลเชียนทำหน้าที่ขยายและทำซ้ำเสียงเบส เขาเริ่มมีบทบาทอิสระมากขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ผลงานของ dulcian และเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นที่มาพร้อมกับ Basso Continuo ปรากฏขึ้น - โซนาตาของ Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana และผู้แต่งคนอื่นๆ การประพันธ์ครั้งแรกสำหรับเดี่ยว dulcian - Fantasia จากคอลเลกชัน Canzoni แฟนตาซี และอื่นๆ Bartolome de Selma y Salaverde ตีพิมพ์ในปี 1638 ในเมืองเวนิส ผู้เขียนกำหนดให้เครื่องดนตรีเดี่ยวเป็นส่วนที่ค่อนข้างซับซ้อนสำหรับช่วงเวลาเหล่านั้นในช่วงที่ขยายลงมาจนถึง บี 1 (B ออคเทฟเคาน์เตอร์แบน) Sonata (1651) ของ Philipp Friedrich Boedeker ก็ให้ความสำคัญกับนักแสดงเช่นกัน ในงานอันทรงคุณค่า Grunde-richtiger … Unterricht der Musicalischen Kunst หรือละครเพลง Vierfaches Kleblatt(1687) โดย Daniel Speer มีโซนาตาสองตัวสำหรับ dulcian สามคน งานทั้งหมดนี้ออกแบบมาสำหรับอุปกรณ์ที่มีวาล์วสองตัว

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 เครื่องดนตรีชนิดใหม่ที่ได้รับการปรับปรุง บาสซูน เริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ก่อนอื่นเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของวงโอเปร่าออร์เคสตรา: ในโอเปร่าของ Reinhard Keyser บางส่วนมีการใช้บาสซูนถึงห้าตัว Jean-Baptiste Lully ตีความเสียงบาสซูนว่าเป็นเสียงเบสในวงลมทั้งสามวง โดยที่เสียงบนถูกกำหนดให้กับโอโบสองตัว และทั้งสามตัวนั้นตรงกันข้ามกับเสียงต่ำกับกลุ่มเครื่องสายของวงออเคสตรา (ตัวอย่างเช่นในโอเปร่า "Psyche" ”, 1678)

ในปี ค.ศ. 1728 Georg Philipp Telemann ได้เขียนเพลง Sonata ใน f minor ซึ่งเขาใช้เอฟเฟกต์เสียงสะท้อนและ cantilena ในทะเบียนเสียงสูง บทเพลงโซนาตาอื่นๆ ในยุคนี้เขียนโดย Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard ดนตรีแชมเบอร์สำหรับบาสซูนในยุคนี้ยังแสดงด้วยโซนาตาทั้งสามโดย Telemann และ Handel; ชุดโซนาตาสำหรับโอโบและบาสซูนสองตัวสร้างโดย Jan Dismas Zelenka

คอนแชร์โต 39 เพลงของอันโตนิโอ วิวัลดีเป็นส่วนสำคัญของการแสดงของบาสซูน การแสดงเดี่ยวของพวกเขาคาดว่าจะมีการใช้เทคนิคต่างๆ ที่จะนำมาใช้ในอีกหลายทศวรรษต่อมา - การเปลี่ยนผ่านและการก้าวกระโดดจากการลงทะเบียนไปสู่การลงทะเบียนอย่างรวดเร็ว ข้อความที่เก่งกาจ ตอน Cantilena ที่ยาว ในเวลาเดียวกัน ช่วงที่ใช้ (โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก) ไม่เกิน “Dulcian” สองอ็อกเทฟครึ่ง: จาก ก่อนอ็อกเทฟหลัก C เกลืออันดับแรก. คอนแชร์โตสำหรับบาสซูนยังเขียนโดย I. G. Graun, K. Graupner, I. G. Mutel, I. F. Fash

Johann Sebastian Bach ไม่ได้ทิ้งงานเดี่ยวให้กับบาสซูน (แม้ว่าบางครั้งเขาจะมอบหมายให้เขาแสดงท่อนเดี่ยวในบทเพลงของเขา) แต่ผลงานหลายชิ้นเป็นของลูกชายของเขา - Johann Christian (Concerto) และ Carl Philipp Emmanuel (Trio Sonatas)

ผลงานที่เล่นบ่อยที่สุดชิ้นหนึ่งในละครบาสซูนคือ Concerto in B Major ของ Wolfgang Amadeus Mozart ซึ่งเขียนในปี 1774 สันนิษฐานว่าคอนเสิร์ตนี้ได้รับคำสั่งให้บารอน Durnitz นักแต่งเพลงอายุ 18 ปีซึ่งเป็นนักบาสซูนสมัครเล่นเอง ในปี พ.ศ. 2477 มีการค้นพบคอนแชร์โตอีกชุดหนึ่ง ในตอนแรกเป็นของเดวีน แต่ในปี พ.ศ. 2518 โมสาร์ทก็ได้ก่อตั้งการประพันธ์ขึ้นในที่สุด

บาสซูนมักถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในคอนเสิร์ตซิมโฟนี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Haydn (สำหรับโอโบ บาสซูน ไวโอลิน และเชลโล) และ Mozart (สำหรับโอโบ คลาริเน็ต บาสซูน และฮอร์น) คอนแชร์โตหลายเพลงเขียนขึ้นสำหรับบาสซูนและวงออเคสตราสองตัว

ผลงานบาสซูน เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 แบ่งได้เป็น 2 กลุ่ม อย่างแรกคือผลงานของนักบาสซูนเองเช่น F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder มีไว้สำหรับการแสดงส่วนตัว มักเขียนในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ หรือจินตนาการในหัวข้อยอดนิยม อย่างที่สองคือผลงานของนักประพันธ์เพลงมืออาชีพโดยคาดหวังว่าจะได้แสดงโดยนักดนตรีคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ รวมถึงคอนเสิร์ตโดย K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Calliwoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald และคนอื่นๆ Carl Maria von Weber เขียนคอนแชร์โต้ใน F major, op. อายุ 75 ปี สำหรับมือเบสซูนประจำศาลมิวนิก Brandt นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของ Andante และ Rondo ของฮังการี ซึ่งเดิมมีไว้สำหรับวิโอลา ไม่นานมานี้ มีการค้นพบคอนแชร์โต (1845) ของจิโออาชิโน รอสซินี

บาสซูนถูกใช้ไม่บ่อยนักในแชมเบอร์มิวสิค มีโซนาต้าพร้อมเปียโนเพียงไม่กี่ตัวเท่านั้นที่รู้จัก: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reich ชิ้นเล็ก ๆ เขียนโดย Ludwig Spohr และ Christian Rummel นักเล่นเบสซูนชาวฝรั่งเศส Eugene Jancourt ได้ขยายผลงานของเขาด้วยการถอดเสียงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ

บทบาทของบาสซูนในวงออเคสตราของศตวรรษที่ 19 ก็ค่อนข้างเรียบง่ายเช่นกัน Berlioz ตำหนิเขาเพราะขาดการแสดงออกและพลังของเสียง แม้ว่าเขาจะสังเกตเห็นเสียงต่ำพิเศษของทะเบียนส่วนบนของเขาก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษเท่านั้นที่ผู้แต่งเริ่มกำหนดตอนเดี่ยวให้กับบาสซูนเช่น Bizet ในโอเปร่า Carmen, Tchaikovsky ในซิมโฟนีที่สี่และหกเป็นต้น

2.2. ศตวรรษที่ XX

ต้องขอบคุณการปรับปรุงการออกแบบบาสซูนและเทคนิคการเล่น ทำให้ผลงานของมันขยายวงกว้างขึ้นอย่างมากในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมเดี่ยวสำหรับบาสซูนเขียนโดย Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalkottas, Alexander Tansman, Jean Français, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov Alan Hovaness และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ อีกมากมาย ส่วนออเคสตราที่รับผิดชอบได้รับความไว้วางใจให้กับบาสซูนโดย Maurice Ravel, Igor Stravinsky และ Sergei Prokofiev มีท่อนเดี่ยวเพิ่มเติมในซิมโฟนี Seventh, Eighth และ Ninth ของ Dmitri Shostakovich

เทคนิคการเล่นล่าสุดที่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งในการฝึกซ้อมการแสดงของนักบาสซูน ได้แก่ double และ triple staccato, multiphonics, โทนเสียงควอเตอร์โทน ฯลฯ เป็นที่ต้องการในผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวหน้ารวมถึงบาสซูนที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทางด้วย

3. โครงสร้างบาสซูน

บาสซูนมีลักษณะเป็นท่อกลวงยาวรูปกรวย เพื่อความกระชับยิ่งขึ้น เสาอากาศภายในเครื่องมือจะพับครึ่ง วัสดุหลักในการทำบาสซูนคือไม้เมเปิล

ตัวบาสซูนประกอบด้วยสี่ส่วน: เข่าล่าง ("รองเท้าบูท" ซึ่งมีรูปตัวยู) เข่าเล็ก ("ปีก") เข่าใหญ่และกระดิ่ง จากหัวเข่าเล็กเหยียดท่อโลหะยาวบางๆ งอเป็นรูปตัวอักษร S (จึงเป็นที่มาของชื่อ - es) โดยมีไม้เท้าซึ่งเป็นองค์ประกอบสร้างเสียงของบาสซูนติดอยู่

มีรูจำนวนมากบนตัวเครื่องดนตรี (ประมาณ 25–30) โดยการเปิดและปิดซึ่งนักแสดงจะเปลี่ยนระดับเสียง นิ้วควบคุมได้เพียง 5-6 รู ส่วนที่เหลือใช้กลไกวาล์วที่ซับซ้อน

4.เทคนิคการเล่นบาสซูน

โดยทั่วไป เทคนิคการแสดงบาสซูนจะคล้ายกับปีโอโบ แต่ลมหายใจของบาสซูนจะถูกใช้เร็วกว่าเนื่องจากขนาดที่ใหญ่กว่า บาสซูนสแตคคาโตมีความชัดเจนและคมชัด การกระโดดของอ็อกเทฟหรือมากกว่านั้นเป็นสิ่งที่ดี การเปลี่ยนแปลงทะเบียนแทบจะมองไม่เห็น

เทคนิคบาสซูนมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือการสลับวลีอันไพเราะของการหายใจระดับปานกลางกับท่อนที่คล้ายเกล็ดและอาร์เพจจิโอหลายเฉด โดยส่วนใหญ่จะเป็นการนำเสนอแบบสแตคาโตและใช้การกระโดดแบบต่างๆ

ช่วงบาสซูน-จาก บี 1(เคาน์เตอร์ออคเทฟ B-flat) ถึง ฉ²(F ของอ็อกเทฟที่สอง) เป็นไปได้ที่จะแยกเสียงที่สูงกว่าได้ แต่เสียงจะไม่คงที่เสมอไป ปี่สามารถติดตั้งกระดิ่งที่ให้คุณแยกออกได้ ลาเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ (เสียงนี้ใช้ในผลงานบางส่วนของวากเนอร์) ตัวโน้ตจะเขียนด้วยเบส เทเนอร์ และบางครั้งก็ใช้เสียงแหลมตามเสียงจริง

5. พันธุ์บาสซูน

เอ็ดการ์ เดอกาส์. วงออเคสตราแห่งโอเปร่า พ.ศ. 2413 เบื้องหน้าคือมือเบสซูน Desiree Diot

ในการฝึกดนตรีออเคสตราสมัยใหม่ เช่นเดียวกับบาสซูน มีเพียงประเภทเดียวเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ นั่นคือ คอนทราบาสซูน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีระบบวาล์วแบบเดียวกับบาสซูน แต่ให้เสียงต่ำกว่าระดับแปดเสียง

ในแต่ละช่วงเวลาก็มีบาสซูนที่มีเสียงสูงกว่าด้วย Michael Pretorius ในผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกๆ ในประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเครื่องมือวัด ซินตักมา มิวสิคัม(ค.ศ. 1611) กล่าวถึงตระกูลดัลเชียนสูงสามประเภท เรียกว่า ดิคานต์ฟากอตต์, อัลท์ฟากอตต์และ ฟาก็อต พิคโคโล่. มีการใช้งานจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 แต่ถึงแม้จะมีการถือกำเนิดและการแพร่กระจายของบาสซูนสมัยใหม่ ช่างฝีมือก็ยังคงสร้างเครื่องดนตรีที่มีการจูนเสียงสูง ซึ่งหลายชิ้นยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยปกติแล้วพวกเขาจะปรับไปที่หนึ่งในห้า (ไม่ค่อยมีหนึ่งในสี่หรือสามรองลงมา) สูงกว่าบาสซูนปกติ ในวรรณคดีอังกฤษ เครื่องดนตรีดังกล่าวเรียกว่า อายุและในภาษาฝรั่งเศสว่า บาสสันควินเต้. นอกจากนี้ยังมีความหลากหลายที่สูงกว่าอีก โดยให้เสียงสูงกว่าบาสซูนเป็นอ็อกเทฟ เรียกว่า "บาสซูน" หรือ "บาสซูนเล็ก" สำเนาแรกของเครื่องดนตรีดังกล่าวโดย I. H. Denner ถูกเก็บไว้ในบอสตัน

บาสซูนขนาดเล็กถูกนำมาใช้ประปรายในเพลงสมัยศตวรรษที่ 18 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในโรงละครโอเปร่าบางแห่งในฝรั่งเศสพวกเขามาแทนที่ cor anglais และ Eugene Jeancourt ก็ฝึกการแสดงเดี่ยวด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 บาสซูนพันธุ์สูงทั้งหมดก็เลิกใช้ไป

ในปี 1992 Guntram Wolff ผู้ผลิตบาสซูนได้สร้างบาสซูนขนาดเล็กเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีให้กับ Richard Moore นักบาสซูนชาวอังกฤษ ซึ่งมอบหมายให้นักแต่งเพลง Victor Bruns เขียนผลงานหลายชิ้นให้เขา การใช้งานอีกด้านสำหรับบาสซูนขนาดเล็กคือการเรียนรู้การเล่น: Karl Almenröderยังแนะนำให้เริ่มฝึกเมื่ออายุสิบขวบกับบาสซูนพันธุ์เล็กเพื่อที่ว่าเมื่ออายุมากขึ้นคุณสามารถเปลี่ยนมาใช้เครื่องดนตรีขนาดใหญ่ได้อย่างง่ายดาย วูล์ฟยังได้พัฒนาเครื่องมืออีกด้วย ตรงกันข้ามด้วยขนาดที่กว้างกว่าและกกที่ใหญ่กว่า แต่มีระยะเหมือนกับปี่บาสซูน ซึ่งสามารถผลิตเสียงที่ดังกว่าได้ (จึงเป็นที่มาของชื่อ)

มีการใช้ในวงออเคสตราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 และเข้ามาแทนที่อย่างถาวรในปลายศตวรรษที่ 18 เสียงต่ำของบาสซูนให้อารมณ์ที่ชัดเจนและเต็มไปด้วยเสียงโอเวอร์โทนตลอดทั้งช่วง เรจิสเตอร์ล่างและกลางของเครื่องดนตรีพบได้บ่อยที่สุด โน้ตด้านบนฟังดูค่อนข้างจมูกและบีบอัด บาสซูนใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า มักใช้ในวงออร์เคสตร้าทองเหลือง และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีด้วย

YouTube สารานุกรม

1 / 3

, , 9K111 Fagot - ขีปนาวุธต่อต้านรถถังรัสเซีย

√ ดนตรี 12. ช่วงเวลาในดนตรี บาสซูน - สถาบันวิทยาศาสตร์ความบันเทิง

คำบรรยาย

ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของบาสซูน

การปรากฏตัวของบาสซูนเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 การประดิษฐ์นี้มีสาเหตุมาจากศีลจากเฟอร์ราราชื่อ Afranio del Albonesi เป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 เป็นที่ยอมรับกันว่าเครื่องดนตรีของ Afranio มีลักษณะคล้ายปี่สก็อตที่มีกกโลหะ และไม่มีอะไรเหมือนกันกับบาสซูน

บาสซูนรุ่นก่อนคือเครื่องดนตรีประเภทลมโบราณที่เรียกว่าบอมบาร์ดา ในทางตรงกันข้าม ปี่ถูกแบ่งออกเป็นหลายส่วนเพื่อความสะดวกในการผลิตและการขนส่ง การเปลี่ยนแปลงในการออกแบบส่งผลดีต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของมัน - ในตอนแรกเรียกว่า "dulcian" (จากภาษาอิตาลี dolce - "อ่อนโยนและหวาน") ยังไม่ทราบชื่อของผู้ประดิษฐ์บาสซูนที่แท้จริง

ในระยะเริ่มแรกบาสซูนมีเพียง 3 วาล์วในศตวรรษที่ 18 - 5 วาล์วเช่นเดียวกับวาล์วอ็อกเทฟซึ่งขยายการลงทะเบียนส่วนบนอย่างมีนัยสำคัญ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ผู้นำในตลาดดนตรีถูกครอบครองโดยเครื่องดนตรีของระบบฝรั่งเศสซึ่งมี 11 วาล์ว ผู้เขียนโมเดลเหล่านี้คือ Jean-Nicole Savarri ต่อมาเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส A. Buffet และ F. Treber ก็ปรากฏตัวขึ้น

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของการปรับปรุงเครื่องดนตรีถูกครอบครองโดยมือเบสซูนและหัวหน้าวงดนตรี Karl Almenröder ซึ่งร่วมกับ Johann Adam Haeckel ก่อตั้งการผลิตเครื่องเป่าลมไม้ใน Biebrich ในAlmenröderเขานำเสนอบาสซูน 17 วาล์วที่ได้รับการปรับปรุงที่เขาออกแบบไว้ โมเดลนี้ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานและได้รับการพัฒนาให้สมบูรณ์แบบโดยบริษัท Haeckel ปี่ฝรั่งเศสและออสเตรียในขณะนั้นซึ่งผลิตในกลางศตวรรษที่ 19 โดยบริษัท Ziegler และ Son ไม่สามารถทนต่อการแข่งขันกับเครื่องดนตรีของ Haeckel ได้และถูกแทนที่ด้วยหลายประเทศ

บทบาทของบาสซูนในดนตรี

ศตวรรษที่สิบหก–สิบเก้า

ในช่วงแรก ๆ ของการดำรงอยู่ บาสซูนทำหน้าที่ขยายและทำซ้ำเสียงเบส เขาเริ่มมีบทบาทอิสระมากขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ผลงานของ dulcian และเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นที่มาพร้อมกับ Basso Continuo ปรากฏขึ้น - โซนาตาของ Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana และผู้แต่งคนอื่นๆ การประพันธ์ครั้งแรกสำหรับเดี่ยว dulcian - Fantasia จากคอลเลกชัน Canzoni แฟนตาซี และอื่นๆ Bartolome de Selma y Salaverde ตีพิมพ์ในปี 1638 ในเมืองเวนิส ผู้เขียนกำหนดให้เครื่องดนตรีเดี่ยวเป็นส่วนที่ค่อนข้างซับซ้อนสำหรับช่วงเวลาเหล่านั้นในช่วงที่ขยายลงมาจนถึง บี 1 (B ออคเทฟเคาน์เตอร์แบน) Sonata (1651) ของ Philipp Friedrich Boedeker ก็ให้ความสำคัญกับนักแสดงเช่นกัน ในงานอันทรงคุณค่า Grunde-richtiger … Unterricht der Musicalischen Kunst หรือละครเพลง Vierfaches Kleblatt(1687) โดย Daniel Speer มีโซนาตาสองตัวสำหรับ dulcian สามคน งานทั้งหมดนี้ออกแบบมาสำหรับอุปกรณ์ที่มีวาล์วสองตัว

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 เครื่องดนตรีชนิดใหม่ที่ได้รับการปรับปรุง บาสซูน เริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ก่อนอื่นเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของวงโอเปร่าออร์เคสตรา: ในโอเปร่าบางเรื่องของ Reinhard Kaiser มีการใช้บาสซูนถึงห้าตัว Jean-Baptiste Lully ตีความเสียงบาสซูนว่าเป็นเสียงเบสในวงลมสามวง โดยที่เสียงบนถูกกำหนดให้เป็นโอโบสองตัว และทั้งสามตัวก็ตัดกันด้วยเสียงร้องกับส่วนเครื่องสายของวงออเคสตรา (เช่น ในโอเปร่า "Psyche" ”, 1678)

ผลงานบาสซูน เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 แบ่งได้เป็น 2 กลุ่ม อย่างแรกคือผลงานของนักบาสซูนเองเช่น F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder มีไว้สำหรับการแสดงส่วนตัว มักเขียนในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ หรือจินตนาการในหัวข้อยอดนิยม อย่างที่สองคือผลงานของนักประพันธ์เพลงมืออาชีพโดยคาดหวังว่าจะได้แสดงโดยนักดนตรีคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ รวมถึงคอนเสิร์ตโดย K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald และคนอื่นๆ Carl Maria von Weber เขียนคอนแชร์โต้ใน F major, op. อายุ 75 ปี สำหรับมือเบสซูนประจำศาลมิวนิก Brandt นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของ Andante และ Rondo ของฮังการี ซึ่งเดิมมีไว้สำหรับวิโอลา ไม่นานมานี้ มีการค้นพบคอนแชร์โต (1845) ของจิโออาชิโน รอสซินี

บาสซูนถูกใช้ไม่บ่อยนักในแชมเบอร์มิวสิค มีโซนาต้าพร้อมเปียโนเพียงไม่กี่ตัวเท่านั้นที่รู้จัก: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns ชิ้นเล็ก ๆ เขียนโดย Ludwig Spohr และ Christian Rummel นักเล่นเบสซูนชาวฝรั่งเศส Eugene Jancourt ได้ขยายผลงานของเขาด้วยการถอดเสียงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ

ศตวรรษที่ XX-XXI

ต้องขอบคุณการปรับปรุงการออกแบบบาสซูนและเทคนิคการเล่น ทำให้ผลงานของมันขยายวงกว้างขึ้นอย่างมากในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมเดี่ยวสำหรับบาสซูนเขียนโดย:

เอ็ดเวิร์ด เอลการ์, Romance for Bassoon and Orchestra, Op. 62 (1909)
Ermanno Wolf-Ferrari Suite-Concertino F-Dur สำหรับบาสซูน วงออเคสตราเครื่องสายและแตร 2 แตร Op. 16 (1932)
Heitor Villa-Lobos, "Dance of the Seven Notes" สำหรับบาสซูนและวงเครื่องสาย (1933)
Victor Bruns 4 คอนแชร์โตสำหรับบาสซูน: Op. ฉบับที่ 5 (พ.ศ. 2476) แย้มยิ้ม ฉบับที่ 15 (พ.ศ. 2489) ความเห็น ฉบับที่ 41 (พ.ศ. 2509) และ Op. 83 (1986)
Jean Français Divertissement สำหรับบาสซูนและวงออเคสตราเครื่องสาย (1942); คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและ 11 สาย (2522); คอนแชร์โต้สี่เท่าสำหรับฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน พร้อมวงออร์เคสตรา
Eugene Bozza Concertino สำหรับบาสซูนและแชมเบอร์ออร์เคสตรา Op. 49 (พ.ศ. 2489)
Gordon Jacob Concerto สำหรับบาสซูน เครื่องเคาะ และวงเครื่องสาย (1947)
Paul Hindemith Concerto สำหรับทรัมเป็ต บาสซูน และวงออเคสตราเครื่องสาย (1949)
Franco Donatoni คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (1952)
André Jolivet คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูน ฮาร์ป เปียโน และวงออเคสตราเครื่องสาย (1954)
Stjepan Szulek คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (1958)
Henri Tomasi คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (1961)
Bruno Bartolozzi Conzertazioni สำหรับบาสซูน เครื่องสาย และเครื่องเคาะจังหวะ (1963)
Henk Budings Concerto สำหรับบาสซูน คอนทราบาสซูน และวงดนตรีทองเหลือง (1964)
Lev Knipper Double Concerto สำหรับทรัมเป็ต บาสซูน และวงออเคสตรา (1968); คอนเสิร์ตบาสซูนกับวงออร์เคสตรา (1970)
Sofia Gubaidulina Concerto สำหรับบาสซูนและสายต่ำ (1975)
นีโน โรตาบาสซูนคอนแชร์โต (1974-77)
Pierre Boulez การถอดความ "Dialogue of two Shadows" สำหรับบาสซูนและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ (1985-1995)
Luciano Berio Sequenza XII สำหรับบาสซูนเดี่ยว (1995)
จอห์น วิลเลียมส์ คอนแชร์โต้ "The Five Sacred Trees" สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (1995)
ยูริ Kaspar ov คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (1996)
Moses Weinberg Sonata สำหรับบาสซูนเดี่ยว Op. 133
เอดิสัน เดนิซอฟ 5 etudes; โซนาต้าสำหรับบาสซูนเดี่ยว
Alexander Tansman Sonatina สำหรับบาสซูนและเปียโน
Frank Bedrossian "การส่งผ่าน" สำหรับบาสซูนและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ (2002)
Marjan Mozetić คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูน ระนาด และวงออเคสตราเครื่องสาย (2546)
ปิแอร์ลุยจิ บิลโลเน “เลกโน” Edre V. Metrio" สำหรับบาสซูนเดี่ยว (2546); "Legno.Stele" สำหรับบาสซูนสองตัวและวงดนตรี (2547)
Kalevi Aho Concerto สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (2004)
Wolfgang Rihm “Psalmus” สำหรับบาสซูนและวงออเคสตรา (2550)

ส่วนออเคสตราที่สำคัญถูกกำหนดให้กับบาสซูนโดย Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff และ Sergei Prokofiev มีท่อนเดี่ยวเพิ่มเติมในซิมโฟนีที่เจ็ด, แปดและเก้าของ Dmitry Shostakovich

ในแชมเบอร์มิวสิค บาสซูนมีบทบาทสำคัญ บาสซูนถูกใช้ในงานแชมเบอร์โดยนักประพันธ์เพลงเช่น Camille Saint-Saens (Sonata สำหรับบาสซูนและเปียโน), Francis Poulenc (โซนาตาสำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (โซนาตาสำหรับบาสซูนและเปียโน ) -ไม่), Heitor Villa-Lobos (บราซิล บาเฮียนา), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Stravinsky (“History of a Soldier”), André Jolivet (“Christmas Pastoral” สำหรับฟลุต บาสซูน และฮาร์ป), Yun Isan, Kalevi อาโฮ่ และคนอื่นๆ.

โครงสร้างบาสซูน

เทคนิคการเล่นบาสซูน

โดยทั่วไป เทคนิคการเล่นบาสซูนจะคล้ายกับโอโบ แต่ลมหายใจของบาสซูนจะถูกใช้เร็วกว่าเนื่องจากขนาดที่ใหญ่กว่า บาสซูนสแตคคาโตมีความชัดเจนและคมชัด การกระโดดของอ็อกเทฟหรือมากกว่านั้นเป็นสิ่งที่ดี การเปลี่ยนแปลงทะเบียนแทบจะมองไม่เห็น

เทคนิคการเล่นล่าสุดที่เข้าสู่การฝึกปฏิบัติของนักบาสซูนในศตวรรษที่ 20 คือ สแตคคาโตแบบดับเบิ้ลและทริปเปิล โดยเล่นหลายเสียงบนเครื่องดนตรีพร้อมกัน (มัลติโฟนิกส์) โทนเสียงแบบไตรมาสโทนและสามโทน ฟรูลลาโต เทรโมโล กลิสซานโด การหายใจเป็นวงกลม และ คนอื่น. เทคนิคเหล่านี้เป็นที่ต้องการมากที่สุดในผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวหน้ารวมถึงบาสซูนเดี่ยว

ประเพณีฝรั่งเศสและเยอรมัน

บาสซูนส่วนใหญ่ที่ใช้ในวงออเคสตร้าสมัยใหม่เป็นระบบของเยอรมัน โดยทั่วไปเป็นการคัดลอกกลไกที่พัฒนาโดยบริษัท Haeckel ของเยอรมัน ในเวลาเดียวกันในประเทศที่พูดภาษาฝรั่งเศสมีการใช้เครื่องดนตรีของระบบภาษาฝรั่งเศสซึ่งแตกต่างจากภาษาเยอรมันอย่างมีนัยสำคัญ บาสซูนของฝรั่งเศสยังมีเสียงที่ "ไพเราะ" มากกว่า

พันธุ์บาสซูน

ในแต่ละช่วงเวลาก็มีบาสซูนที่มีเสียงสูงกว่าด้วย Michael Pretorius ในผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกๆ เกี่ยวกับเครื่องมือวัดในประวัติศาสตร์ ซินตักมา มิวสิคัม(ค.ศ. 1611) กล่าวถึงตระกูลดัลเชียนสูงสามประเภท เรียกว่า ดิคานต์ฟากอตต์, อัลท์ฟากอตต์และ ฟาก็อต พิคโคโล่. มีการใช้งานจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 แต่ถึงแม้จะมีการถือกำเนิดและการแพร่กระจายของบาสซูนสมัยใหม่ ช่างฝีมือก็ยังคงสร้างเครื่องดนตรีที่มีการจูนเสียงสูง ซึ่งหลายชิ้นยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยปกติแล้วพวกเขาจะปรับไปที่หนึ่งในห้า (ไม่ค่อยมีหนึ่งในสี่หรือสามรองลงมา) สูงกว่าบาสซูนปกติ ในวรรณคดีอังกฤษ เครื่องดนตรีดังกล่าวเรียกว่า อายุและในภาษาฝรั่งเศสว่า บาสสันควินเต้. นอกจากนี้ยังมีความหลากหลายที่สูงกว่าอีก โดยให้เสียงสูงกว่าบาสซูนเป็นอ็อกเทฟ เรียกว่า "บาสซูน" หรือ "บาสซูนเล็ก" สำเนาแรกของเครื่องดนตรีดังกล่าวโดย I.K. Denner ถูกเก็บไว้ในบอสตัน

บาสซูนขนาดเล็กถูกนำมาใช้ประปรายในเพลงสมัยศตวรรษที่ 18 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในโรงละครโอเปร่าบางแห่งในฝรั่งเศสมีการใช้แตรแบบอังกฤษ และ Eugene Jeancourt ก็ฝึกการแสดงเดี่ยวด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 บาสซูนพันธุ์สูงทั้งหมดก็เลิกใช้ไป

ในปี 1992 Guntram Wolf ผู้ผลิตบาสซูนได้สร้างบาสซูนขนาดเล็กเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีให้กับ Richard Moore นักบาสซูนชาวอังกฤษ ซึ่งมอบหมายให้นักแต่งเพลง Victor Bruns เขียนผลงานหลายชิ้นให้เขา การประยุกต์ใช้บาสซูนขนาดเล็กอีกด้านคือการเรียนรู้การเล่น: Karl Almenröderยังแนะนำให้เริ่มฝึกบาสซูนพันธุ์เล็กเมื่ออายุสิบขวบเพื่อที่เมื่ออายุมากขึ้นคุณสามารถเปลี่ยนมาใช้เครื่องดนตรีขนาดใหญ่ได้อย่างง่ายดาย วูล์ฟยังได้พัฒนาเครื่องมืออีกด้วย ตรงกันข้ามด้วยขนาดที่กว้างกว่าและกกที่ใหญ่กว่า แต่มีระยะเหมือนกับปี่บาสซูน ซึ่งสามารถผลิตเสียงที่ดังกว่าได้ (จึงเป็นที่มาของชื่อ)

ส่วนนี้ใช้งานง่ายมาก เพียงกรอกคำที่ต้องการลงในช่องที่ให้ไว้ แล้วเราจะให้รายการความหมายแก่คุณ ฉันต้องการทราบว่าเว็บไซต์ของเรามีข้อมูลจากแหล่งต่างๆ - พจนานุกรมสารานุกรม คำอธิบาย และการสร้างคำ คุณสามารถดูตัวอย่างการใช้คำที่คุณป้อนได้ที่นี่

ความหมายของคำว่าบาสซูน

บาสซูนในพจนานุกรมคำไขว้

บาสซูน

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต, Dal Vladimir

บาสซูน

ม. ฝรั่งเศส เครื่องดนตรีประเภทลมประกอบด้วย จากท่อไม้แบบพลิกกลับได้พร้อมช่องระบายอากาศ บาสซูน บาสซูน ที่เกี่ยวข้องกับมัน นักบาสซูน นักบาสซูนที่เล่นมัน

นักบาสซูน, ปรมาจารย์บาสซูน

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ดี.เอ็น. อูชาคอฟ

บาสซูน

บาสซูน, ม. (fagotto อิตาลี, พวงสว่าง) (ดนตรี) เครื่องดนตรีประเภทลมทำจากไม้ มีลักษณะเสียงต่ำ มีเสียงแหบแห้ง ประกอบด้วยกระบอก 2 อันขนานกัน โดยมีลิ้นโลหะติดอยู่กับอันที่สั้นกว่า เล่นบาสซูน. ทันใดนั้น ได้ยินเสียงบาสซูนและขลุ่ยจากด้านหลังประตูในห้องโถงยาว พุชกิน

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova

บาสซูน

A, m. เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ มีลักษณะเสียงต่ำ มีลักษณะเป็นท่อยาวขยายออกเล็กน้อย เล่นบาสซูน.

คำคุณศัพท์ บาสซูน, -aya, -oe

พจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

บาสซูน

ง. เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ประเภทเทเนอร์-เบส มีลักษณะทรงกรวย บานเล็กน้อย และกกคู่

พจนานุกรมสารานุกรม, 1998

บาสซูน

BASSON (อิตาเลียน fagotto, lit. - ปม, เอ็น) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีออเคสตรา) ขึ้นมาในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 16 ความหลากหลายของเบสคือบาสซูนที่ตรงกันข้าม

บาสซูน

(ฟากอตโตอิตาลี อักษร √ ปม พวง) เครื่องดนตรีประเภทลม มีลำกล้องทรงกรวยอยู่ในรูปเกราะ U (ราวกับพับครึ่ง) มีกระดิ่งประกอบด้วย 4 ส่วน เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้กกคู่วางอยู่บนท่อโลหะรูปตัว S ที่เชื่อมต่อกับกระบอกเสียง กระบอกมีรูด้านข้าง25√30 (5√6ปิดด้วยมือ ที่เหลือมีวาล์ว) พิสัย √ B1 √ d2 บางครั้งเป็น f2 สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ศตวรรษที่ 16 ในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เข้าสู่วงซิมโฟนีออร์เคสตรา ใช้ในซิมโฟนี (2√3 บางครั้ง 4 F.) ในวงดนตรีทองเหลือง วงดนตรี และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เน้นเสียงเบสและเทเนอร์เป็นหลัก ในบรรดาพันธุ์ต่างๆ มีเพียงพันธุ์บาสซูนเท่านั้นที่แพร่หลายในทางปฏิบัติ แปลจากภาษาอังกฤษ: Levin S., Fagot, M., 1963; เขา เครื่องมือลมในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี เลนินกราด 2516; Chudaki M. , เครื่องดนตรี Symphony Orchestra, 3rd ed., M. , 1972; เฮคเคิล ดับเบิลยู., เดอร์ ฟากอตต์, แอลพีซ., 193

วิกิพีเดีย

บาสซูน

บาสซูน- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้กก ได้แก่ เบส เทเนอร์ และอัลโตรีจิสเตอร์บางส่วน มีลักษณะคล้ายท่อยาวงอพร้อมระบบวาล์วและกกคู่ (คล้ายโอโบ) ซึ่งวางอยู่บนท่อโลหะที่มีรูปร่างเป็นตัวอักษร S เชื่อมระหว่างกกกับตัวเครื่องหลักของเครื่องดนตรี ได้ชื่อมาเพราะเมื่อถอดประกอบแล้วจะมีลักษณะคล้ายฟืน

บาสซูน (แก้ความกำกวม)

บาสซูน:

บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม
บาสซูนเป็นตัวละครในนวนิยายของ M. A. Bulgakov เรื่อง The Master and Margarita
"Fagot" คือระบบขีปนาวุธต่อต้านรถถัง
"Fagot" เป็นโรงงานอิฐในยูเครนในเมือง Krasny Luch
Alexander "บาสซูน" Alexandrov เป็นนักดนตรีในเวลาที่ต่างกันเขาเป็นสมาชิกของวงดนตรี "Aquarium", "Sounds of Mu", "Three O" และอื่น ๆ
Oleg “Fagot” Mikhailiuta เป็นนักดนตรี นักร้อง และโปรดิวเซอร์เสียงของกลุ่มยูเครน “Tank on the Congo Maidan”

บาสซูน (ATGM)

"บาสซูน"(ดัชนี GRAU - 9K111ตามการจำแนกประเภทของกระทรวงกลาโหมสหรัฐอเมริกาและ NATO - เอที-4 หัวจุก ,) - ระบบขีปนาวุธต่อต้านรถถังแบบพกพาของโซเวียต/รัสเซียพร้อมระบบนำทางแบบกึ่งอัตโนมัติแบบสั่งการด้วยสาย ออกแบบมาเพื่อโจมตีเป้าหมายที่มองเห็นได้ ซึ่งอยู่กับที่และเคลื่อนที่ด้วยความเร็วสูงสุด 60 กม./ชม. ที่ระยะสูงสุด 2 กม. และด้วยขีปนาวุธ 9M113 - สูงสุด 4 กม.

พัฒนาขึ้นที่สำนักออกแบบเครื่องมือ (Tula) และ TsNIITochMash นำมาใช้ในการให้บริการในปี 1970 เวอร์ชันที่ทันสมัยคือ 9M111-2 ซึ่งเป็นเวอร์ชันของขีปนาวุธที่มีระยะการบินเพิ่มขึ้นและการเจาะเกราะที่เพิ่มขึ้นคือ 9M111M

คอมเพล็กซ์ประกอบด้วย:

เครื่องยิงแบบพกพาแบบพับได้พร้อมอุปกรณ์ควบคุมและกลไกการเปิดตัว
ขีปนาวุธในตู้คอนเทนเนอร์ 9M111 (หรือ 9M113)

ตัวอย่างการใช้คำว่าบาสซูนในวรรณคดี

บาสซูนฟังดูมีสถิติสูงผิดปกติ ใครๆ ก็คิดว่า Bystrov กำลังทนทุกข์ กำลังพูดถึงความทุกข์ และตัวเขาเองเป็นเพียงเครื่องดนตรีที่สายลมแห่งการปฏิวัติเล่นทำนอง

แบนเนอร์โบกสะบัด โอโบ แตร กลองทิมปานี และ บาสซูนเริ่มส่งเสียงคำรามและบทเพลงโดยที่ชาวรัสเซียไม่สามารถมีความสุขและความเศร้าโศกเพื่อชัยชนะและความตายก็ดังก้องไปทั่วชั้นวาง

คลาริเน็ตหัก ทรัมเป็ตมีรอยบุบ บาสซูนดั่งไม้เท้าเก่าๆ หมดสภาพ ตะเข็บบนกลองหลุดออก แต่นักปี่ชวานั้นหล่อราวกับนรก นักเล่นฟลุตก็สง่างามเหมือนเจ้าชายน้อย และร่วมสมรู้ร่วมคิดกับผู้คนชั่วนิรันดร์ - ความหวังคือวงออเคสตราเล็ก ๆ ที่ควบคุมด้วยความรัก .

Seva Gakkel เลื่อยด้วยธนู Borya นอนอยู่บนพื้นพร้อมกีตาร์ บาสซูนเขาทุบตีใครก็ตามด้วยบาสซูนของเขา Dyusha ถ่มน้ำลายอร่อย ๆ และแหย่กลองชุดเหมือนลูกแมวตัวน้อยตาบอด

ในขณะที่คนรอบข้างเคมบุกชีเฝ้ามองหมอที่สับสนยื่นขวดแอมโมเนียเข้าไปในจมูกของผู้ให้ความบันเทิงที่น่าสงสาร บาสซูนเปิดตัวสิ่งใหม่ที่ทำให้โรงละครมีความสุขอย่างอธิบายไม่ได้โดยประกาศว่า: - Tapericha พลเมืองเรากำลังเปิดร้าน!

ก บาสซูนหลังจากส่งผู้ให้ความบันเทิงที่ได้รับบาดเจ็บออกไปเขาก็ประกาศต่อสาธารณชนดังนี้: “Tapericha เมื่อเพื่อนที่น่ารำคาญคนนี้ถูกขายออกไปแล้วมาเปิดร้านผู้หญิงกันเถอะ!”

องค์ประกอบการเคลื่อนไหวเดียวของเขาสำหรับออร์แกน 3 ฟัน 3 บาสซูนและทรอมโบน 3 ตัวสุดท้าย

ขณะรับประทานอาหารกลางวัน ทำงานที่โต๊ะ หรือกำลังเล่นอยู่ บาสซูนหมอมักจะสวมเสื้อแจ็กเก็ตชุดนอนเสมอ ทำให้เขารู้สึกเป็นอิสระมากขึ้น

เขาดื่มเหล้าหนึ่งแก้วซึ่งเป็นยาป้องกันโรคหวัดสวมเสื้อแจ็คเก็ตชุดนอนแล้วรับ บาสซูนแสดงสิ่งที่ดีที่สุดจากละครของเขาให้กับ Dona Flor

หลังจากนี้เฮนรีลูกเสือของวอลซิงแฮม บาสซูนสามารถเข้าร่วมกับเจ้าหน้าที่ของสถานทูตฝรั่งเศสและยังติดสินบน Cherel เลขานุการที่เชื่อถือได้ของเอกอัครราชทูต

ในไม่ช้าช่างตัดผม Sørensen ก็กลับมาและนำกลองและฉาบ ขลุ่ย และ บาสซูน.

ชุดแรกมีความใกล้ชิดมากขึ้นตั้งแต่เครื่องเป่าลมไปจนถึงเครื่องสายมีเพียงโอโบสองตัวเท่านั้นและ บาสซูน.

บาสซูน(อิตาเลียนฟาก็อตโต, lit. “ปม, มัด, มัด”, เยอรมันฟากอตต์, บาสสันฝรั่งเศส, บาสซูนอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องลมไม้กก ประกอบด้วยเบส เทเนอร์ และอัลโตรีจิสเตอร์บางส่วน ดูเหมือนท่อยาวโค้งงอพร้อมระบบวาล์วและกกคู่ (เหมือนโอโบ) ซึ่งวางบนท่อโลหะ (“es”) เป็นรูปตัวอักษร S เชื่อมต่อกกเข้ากับตัวหลักของ เครื่องดนตรี ได้ชื่อมาเพราะเมื่อถอดประกอบแล้วจะมีลักษณะคล้ายฟืน

อุปกรณ์และเสียง

บาสซูนมีลักษณะเป็นท่อกลวงยาวรูปกรวย เพื่อความกระชับยิ่งขึ้น เสาอากาศภายในเครื่องมือจะพับครึ่ง วัสดุหลักในการทำบาสซูนคือไม้เมเปิล
ตัวบาสซูนประกอบด้วยสี่ส่วน: เข่าล่าง ("รองเท้าบูท" ซึ่งมีรูปตัวยู) เข่าเล็ก ("ปีก") เข่าใหญ่และกระดิ่ง จากหัวเข่าเล็กเหยียดท่อโลหะยาวบางๆ งอเป็นรูปตัวอักษร S (จึงเป็นที่มาของชื่อ - es) โดยมีไม้เท้าซึ่งเป็นองค์ประกอบสร้างเสียงของบาสซูนติดอยู่
มีรูจำนวนมากบนตัวเครื่องดนตรี (ประมาณ 25–30) โดยการเปิดและปิดซึ่งนักแสดงจะเปลี่ยนระดับเสียง นิ้วควบคุมได้เพียง 5-6 รู ส่วนที่เหลือใช้กลไกวาล์วที่ซับซ้อน
มีช่วงเครื่องลมไม้ที่ใหญ่ที่สุด (มากกว่า 3 อ็อกเทฟ) ต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้ว ตามกฎแล้ว เครื่องดนตรีระดับต่ำจะมีช่วงเสียงที่กว้างเนื่องจากความจริงที่ว่าเสียงหวือหวาของพวกมันไม่ได้สูงนัก ดังนั้นจึงไม่ยากที่จะแยกออกมา นักบาสซูนจะนั่งแถวที่ 2 ของกลุ่มลม ถัดจากคลาริเน็ต โดยปกติวงออเคสตราจะใช้บาสซูน 2 ตัว
สำหรับการเรียบเรียงขนาดใหญ่ บาสซูนก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน - บาสซูนชนิดเดียวที่แพร่หลาย นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุดของวงออเคสตรา (ไม่นับดับเบิลเบสคลาริเน็ตและแซ็กโซโฟนหรือออร์แกนที่แปลกใหม่ - สมาชิกที่ไม่แน่นอนของวงออเคสตรา) เขาสามารถเล่นโน้ตหนึ่งในสี่ด้านล่างของดับเบิลเบสและอีกหนึ่งวินาทีใต้พิณ มีเพียงแกรนด์เปียโนคอนเสิร์ตเท่านั้นที่สามารถ "ภาคภูมิใจ" ได้ - โน้ตต่ำสุดคือผู้รับเหมาช่วงคือบันทึก จริงเช่นเดียวกับในการแข่งขัน 100 เมตร - เพียงเสี้ยววินาที แต่ในแง่ดนตรี - สำหรับฮาล์ฟโทน
ในแง่ของความสามารถด้านเสียงบาสซูนอยู่ในตำแหน่งสุดท้ายในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม - ความคล่องอยู่ในระดับปานกลาง ความสามารถแบบไดนามิกอยู่ในระดับปานกลาง ช่วงของภาพที่ใช้ก็เล็กเช่นกัน โดยพื้นฐานแล้ว วลีเหล่านี้เป็นวลีที่โกรธเคืองหรือขัดขืนซึ่งมีเสียงโจมตีช้าๆ (ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดคือรูปของคุณปู่จากเรื่อง "Peter and the Wolf" ของ Prokofiev) หรือน้ำเสียงที่โศกเศร้าซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ในระดับสูง (สำหรับ ตัวอย่างในส่วนด้านข้างของการบรรเลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรก 7 ซิมโฟนีของ Shostakovich - เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "เลนินกราด") สิ่งทั่วไปสำหรับกลุ่มบาสซูนคือการเพิ่มเบสสตริงเป็นสองเท่า (เช่น เชลโลและดับเบิ้ลเบส) ซึ่งจะทำให้เส้นทำนองมีความหนาแน่นและความเชื่อมโยงกันมากขึ้น
เครื่องดนตรีที่มีลักษณะผสมผสานกันมากที่สุดคือ - บาสซูน + คลาริเน็ต (จุดเริ่มต้นของเพลง "โรมิโอและจูเลียต" ของไชคอฟสกี้ - การร้องประสานเสียง 4 เครื่องดนตรี), บาสซูน + แตร (ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยนั้นซึ่งมีเขาเพียง 2 เขาเท่านั้น วงออเคสตรา - ความสามัคคีแบบคลาสสิกต้องใช้เสียงสี่เสียงและการรวมกันนี้ถูกมองว่าเป็นเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยสมบูรณ์) โดยธรรมชาติแล้วจะไม่รวมชุดค่าผสมอื่น ๆ - "มิกซ์" แต่ละรายการมีประโยชน์และสามารถใช้ได้ในบางสถานที่

ช่วงความถี่ - จาก 58.27 Hz (เคาน์เตอร์ออคเทฟ B-flat) ถึง 698.46 Hz (F2, F ของอ็อกเทฟที่สอง) สเปกตรัม - สูงสุด 7 kHz รูปแบบ - 440-500 Hz, Dynam พิสัย - 33 เดซิเบล เสียงจะพุ่งขึ้น ถอยหลัง ไปข้างหน้า
เมื่อเล่นบาสซูนจะมีเสียงร้องที่ไพเราะและเต็มไปด้วยเสียงหวือหวา เรจิสเตอร์กลางและล่างของเครื่องมือมักใช้บ่อยที่สุด สำหรับท็อปโน๊ตนั้นจะมีเสียงบีบอัดและเสียงจมูกมากกว่า ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีประเภทลมสองรุ่น ได้แก่ บาสซูน และประเภทหนึ่ง - บาสซูนซึ่งมีการออกแบบเหมือนกัน แต่ให้เสียงต่ำกว่าหนึ่งออคเทฟ
บาสซูนธรรมดามีระดับเสียงสามอ็อกเทฟและเล็กน้อยโดยเริ่มจาก "ตัวนับ B-flat" และลงท้ายด้วยอ็อกเทฟ "D-วินาที" แต่นักดนตรีก็ยังคงสามารถแยกบันทึกที่จำเป็นได้แม้ว่าจะเป็น อันตราย โดยเฉพาะระหว่างคอนเสิร์ต
เสียงของอ็อกเทฟที่เกิดขึ้นนั้นทื่อและไม่เป็นที่พอใจ เสียงต่ำของบาสซูนโดยตรงขึ้นอยู่กับการบันทึกการสร้างเสียง ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีประเภทเป่าบาสซูน ดนตรีคลาสสิกจึงมีความหมายและมีโทนเสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น

เรื่องราว

ในศตวรรษที่ 16 ก่อนการประดิษฐ์บาสซูน เสียงเบสของเครื่องดนตรีประเภทลมกกทั้งหมดจะถูกจับโดยเครื่องดนตรีเสียงต่ำประเภทต่างๆ เครื่องดนตรีเหล่านี้โดยส่วนใหญ่แล้วเป็นของตระกูลไปป์ หรือที่เรียกอีกอย่างว่าโอโบ และเป็นที่รู้จักในการใช้เครื่องดนตรีในสมัยนั้นภายใต้ชื่อ "บอมบาร์ด" หรือ "ปอมเมอร์" เครื่องดนตรีเหล่านี้บางส่วน - ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีประเภทต่ำในตระกูล - เป็นไปป์ไม้ที่ยาวได้ถึงสิบฟุต มันใช้งานง่ายมาก แต่สำหรับนักแสดงในระหว่างเกม กลับกลายเป็นว่าหนักและเหนื่อยมาก ลักษณะเฉพาะในคุณสมบัติของท่อต่ำซึ่งเป็นหนึ่งในพันธุ์ที่เกือบจะรู้จักภายใต้ชื่อบาสซูนนั้นเกิดจากการที่ "ปากเป่าคู่" ของพวกเขาซึ่งชวนให้นึกถึงโครงร่างของตัวอักษรละติน S นั้นค่อนข้างคล้ายกันในตัวของมัน โครงสร้างเป็นไม้กกคู่สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการเล่น มันไม่ได้ถูกวางไว้บนริมฝีปากของนักแสดงโดยตรง เช่นเดียวกับบาสซูนและโอโบในปัจจุบัน แต่ถูกวางไว้ในแคปซูลพิเศษหรือ "ดีบุก" ซึ่งนักดนตรีเป่าผ่านรูจนหลอดเป่าสั่น แน่นอนว่าภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ คุณภาพเสียงขึ้นอยู่กับนักดนตรีเป็นอย่างน้อย และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นเพลงที่ละเอียดอ่อนและแสดงออกได้ ไปป์ประเภทนี้ส่งเสียงดังเหมือนไก่ และในสมัยก่อนเรียกกันง่ายๆ ว่า Gingrina ซึ่งได้มาจากคำในภาษาอิตาลีว่า gingrire ซึ่งแปลว่า "ส่งเสียงดัง" "ส่งเสียงดัง" พันธุ์ที่ใหญ่กว่าส่งเสียงฮัมและส่งเสียงพึมพำ และเมื่อใช้ร่วมกับเครื่องเป่าลมไม้อื่นๆ อาจสร้างความประทับใจที่แปลกประหลาดมากกว่า อย่างไรก็ตามสำหรับข้อดีทั้งหมดของพวกเขาและหลังจากการดำรงอยู่สามร้อยปีท่อต่ำประเภทนี้ก็หายไปอย่างไร้ร่องรอยและไม่สามารถเพิกถอนได้ กิจกรรมอันรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษที่ใกล้เคียงที่สุดของบาสซูนสมัยใหม่จึงยุติลง
ดังนั้นในปี 1539 Abbot Afranio degli Albonesi (1480/1495-?) ซึ่งเป็นนักบุญฟาราร์องค์หนึ่งซึ่งมีพื้นเพมาจากเมือง Pavia ได้รวมเครื่องดนตรีโบราณสองชิ้นเข้าด้วยกัน เขาบังคับให้พวกเขารวมตัวกันเป็นระบบท่อเดียว ติดเครื่องเป่าลมไว้กับพวกเขา และสร้างบาสซูนตัวแรก ซึ่งตามคำสั่งของเขา ถูกสร้างขึ้นโดย Giovani-Batista Bavilius จาก Farara (14??-15??) . Afranio degli Albonesi ตั้งชื่อเครื่องดนตรีของเขาจากคำภาษาละติน phagotus ซึ่งแปลว่า "แม่สื่อ" หรือ "ตุ๊ด" เขาทำเช่นนี้อย่างเห็นได้ชัด เพราะท่อของเครื่องดนตรีที่เขาสร้างขึ้นใหม่และเชื่อมต่อในลักษณะที่เพิ่งระบุไว้มีลักษณะคล้ายกับฟืนมัดเล็กๆ เมื่อเทียบกับลูกระเบิดซึ่งประกอบขึ้นจากท่อยาวชิ้นเดียว ลิ้นของบาสซูนตัวใหม่ไม่ได้สัมผัสกับริมฝีปากของนักแสดง แต่ถูกบรรจุอยู่ใน "ปาก" พิเศษในรูปแบบของช่องทางเล็ก ๆ ด้วยอุปกรณ์นี้บาสซูนตัวใหม่จึงค้นพบปัญหาสำคัญหลายประการเมื่อใช้เครื่องมือในทางปฏิบัติ ด้วยเหตุนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ผู้ผลิตเครื่องดนตรีรายหนึ่งชื่อ Sigismund Scheltzer (166? - 17??) ก่อนอื่นเลย ปล่อยบาสซูนออกจากท่อสูบลม และด้วยเหตุนี้จึงสร้างสิ่งที่ "แท้จริง" บาสซูน ซึ่งรู้จักกันมาเป็นเวลานานภายใต้ชื่อดอลซีนหรือบาสซูนดัลซีน ดังนั้นจึงถูกกำหนดให้เป็นเพราะเสียงที่ไพเราะเป็นพิเศษเท่านั้น อย่างไรก็ตามชื่อนี้ไม่ควรเข้าใจในความหมายที่แท้จริงของคำและไม่ควรคิดว่า "ความอ่อนโยน" ของเสียงนี้เป็น "ความอ่อนโยน" ที่แท้จริงในความหมายสมัยใหม่ของคำ ความอ่อนโยนนี้เป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กันมากและถ้าเราจำได้ว่าความดังของเสียงระเบิดโบราณส่งเสียงฮึดฮัดคำรามและหยาบคายอย่างยิ่งบาสซูนรูปแบบใหม่ที่ได้รับการปลดปล่อยจากข้อบกพร่องที่สำคัญเหล่านี้น่าจะดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ร่วมสมัยอย่างน่าประหลาดใจและ เพลิดเพลิน. บาสซูนนั้น "อ่อนโยน" เมื่อเปรียบเทียบกับบอมบาร์ดา แต่มันกลับ "อ่อน" จริงๆ หลังจากที่มันได้รับการปรับปรุงล่าสุดทั้งหมดในการออกแบบกลไกที่ซับซ้อนของมัน
บาสซูนที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นี้มีเครื่องดนตรีครบชุดตั้งแต่ดับเบิลเบสไปจนถึงโซปราโน และ Michael Praetorius หนึ่งในนักเขียนดนตรีที่โดดเด่นที่สุดแห่งยุคกลาง ได้ให้คำอธิบายเครื่องดนตรีนี้ไว้ห้าแบบแยกกันตามคำอธิบายของเขา แต่สิ่งที่น่าสงสัยที่สุดก็คือบาสซูนในยุคนั้นมีลักษณะค่อนข้างคล้ายกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่และแตกต่างจากพวกมันในรายละเอียดของโครงสร้างเท่านั้น ในฝรั่งเศสและเยอรมนีมีการใช้บาสซูนที่ได้รับการปรับปรุงในวงออเคสตราดนตรีทหารและในปี ค.ศ. 1741 พวกเขาก็ถูกนำเข้าสู่วงออเคสตราของกองกำลังพิทักษ์ฝรั่งเศสและทหารแลนเซอร์ของจอมพลมอริตซ์แห่งแซกโซนี (ค.ศ. 1696-1750) ปี่ถูกนำมาใช้ในดนตรีทองเหลืองของรัสเซียในรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช แต่ในเวลานั้น วงออเคสตร้าเหล่านี้ยังคงใช้งูที่คล้ายกันและ "บาสซูนรัสเซีย" ซึ่งแตกต่างจากบาสซูนธรรมดาในปากเป่าโลหะ ร่วมกับบาสซูนที่ได้รับการปรับปรุงใหม่
เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 ปี่ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในทุกเมืองของเยอรมนีซึ่งมีกองทหารรักษาการณ์อยู่ วงออเคสตราของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขบวนพาเหรดของทหาร แสดงดนตรีหลายชิ้นที่เขียนขึ้นสำหรับโอโบสองตัว สองตัว; คลาริเน็ต แตรสองตัว และบาสซูนสองตัว ในเวลาเดียวกัน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีหลายรายกำลังสร้างบาสซูนในปริมาณที่ต่างกันและมีขอบเขตขนาดที่ต่างกัน บาสซูนหลากหลายพันธุ์นี้มีการกระจายชั่วคราวในประเทศเยอรมนี พวกเขารับใช้ที่นั่นเพื่อร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ โดยที่เสียงของพวกเขาแต่ละคนเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าด้วยเครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่ง
นี่คือประวัติความเป็นมาของบาสซูนจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยการเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ใหม่ การพัฒนาต่อไปของบาสซูนเริ่มต้นด้วยความเร็วดุจสายฟ้า ปรมาจารย์คนหนึ่งคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ อีกคนปรับปรุงมันทันที หนึ่งในสามแนะนำสิ่งที่เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ และหนึ่งในสี่พัฒนาและเสริมอีกครั้ง ดังนั้นการปรับปรุงบาสซูนจึงดำเนินไปอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อ Eugene Jeancourt (1815-1901) ร่วมมือกับ Buffet (18??-?) และ Crampon (18??-?) ) ได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในอุปกรณ์บาสซูน กล่าวโดยสรุป บาสซูนที่ทันสมัยและสมบูรณ์แบบสมบูรณ์แบบนั้นเกิดจากปรมาจารย์ผู้โดดเด่นหลายคน ซึ่งนอกเหนือจากที่ระบุไว้แล้ว เราควรตั้งชื่อ Sax, Triebär, Almenräder (1786-1843), Haeckel และ Boehm ซึ่งมีวาล์ว กลไกที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเพื่อเล่นฟลุตนั้น ถูกนำมาใช้ในภายหลัง แม้ว่าจะไม่ประสบผลสำเร็จมากนักกับบาสซูนก็ตาม

ลิงค์บทความเกี่ยวกับ ทุกคนเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราอยู่ที่นี่: . บาสซูน- เป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำที่สุดจากกลุ่มไม้ เสียงประกอบด้วยเสียงเบส เทเนอร์ และอัลโต เช่นเดียวกับโอโบ มันมีกกคู่ที่ติดตั้งอยู่บนท่อโลหะโค้ง ทำให้บาสซูนแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกลุ่มอย่างมาก

ต่างจากโอโบ (และไม้ชิ้นอื่นๆ) ตัวของมันจะพับครึ่ง (ไม่เช่นนั้นจะยาวเกินไป) เพื่อความสะดวกในการขนย้ายบาสซูนสามารถแยกชิ้นส่วนได้

เมื่อพับชิ้นส่วนดังกล่าวแล้วจะมีลักษณะคล้ายมัดฟืนซึ่งเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี (แปลว่า "fagging") บาสซูนเป็นชาวอิตาลี และมีบรรพบุรุษตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีช่วงตั้งแต่ตัวนับ B ออคเทฟถึง f วินาที

วัสดุในการทำเครื่องดนตรีชิ้นนี้คือไม้เมเปิล เสียงต่ำของบาสซูนมีความสมบูรณ์แบบที่สุดในเสียงต่ำ ในช่วงบนจะมีการบีบอัดและจมูกซึ่งเป็นลักษณะเสียงที่โดดเด่นเช่นกัน

อันที่จริงเสียงของบาสซูนนั้นสวยงามมากและแยกแยะได้ง่าย นอกจากนี้ยังอ่อนโยนมากด้วยคุณภาพนี้ เครื่องดนตรีนี้ เดิมเรียกว่า “ดัลเชียน” มาจากคำว่า dolce (อ่อนโยน)

โดยปกติบาสซูนจะใช้ในวงออเคสตร้าทองเหลืองและซิมโฟนีออเคสตร้า แต่ก็ยังเล่นเป็นเพลงเดี่ยวและใช้ในวงดนตรีด้วย

ตัวเครื่องมือมีรูมากถึง 30 รู มีเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่ถูกปกคลุมด้วยนิ้วส่วนใหญ่ใช้ระบบวาล์ว

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ บาสซูนมีวิวัฒนาการในการพัฒนา เช่นเดียวกับเครื่องเป่าลมส่วนใหญ่ ความมั่งคั่งของมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 (บริษัท Haeckel ของเยอรมนี)

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ บาสซูนยังถูกกำหนดให้เป็นตอนเดี่ยวในส่วนออเคสตรา แม้ว่าในตอนแรกเครื่องดนตรีนี้จะเลียนแบบไลน์เบสในวงออเคสตราก็ตาม

ในแง่ของเทคนิคการเล่นบาสซูนนั้นคล้ายกับโอโบ แต่ลมหายใจนั้นใช้เวลาประหยัดน้อยกว่าเนื่องจากมีเสาอากาศที่ยาวกว่า การกระโดดนั้นทำได้ง่าย การเปลี่ยนแปลงรีจิสเตอร์แทบจะมองไม่เห็น สัมผัสสแตคคาโตค่อนข้างคม

ในดนตรีสมัยใหม่สำหรับบาสซูน คุณสามารถใช้น้ำเสียงที่มีขนาดเล็กกว่าเซมิโทนได้ (หนึ่งในสี่และสามโทน) หมายเหตุสำหรับปี่บาสซูนมักจะเขียนด้วยเบสและโน๊ตเทเนอร์ ไวโอลินก็มีใช้เป็นครั้งคราว

บางครั้งใช้ในวงออเคสตรา ตรงกันข้ามบาสซูน- เครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่ให้เสียงต่ำกว่าระดับแปดเสียง

เพื่อเป็นการสาธิตเสียงบาสซูนด้วยวงออร์เคสตรา ขอเสนอ การแสดงโดยผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Alexey Levin (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ V.V. Budkevich): K.M. Weber - ชิ้นส่วนจากคอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและออร์เคสตราเอฟ- ช่วงเวลา(วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐเบลารุส)