“แนวทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด Sergey Pron (ทรัมเป็ต) Sergey Pron: “ดนตรีแจ๊สกำลังทำงานกับเวลา

23 มีนาคม บนเวที โรงละครของรัฐรายการวาไรตี้ "European Jazz Quartet" โดย Sergei Pronya ฉลองครบรอบยี่สิบปี มีเพียงไม่กี่กลุ่มในโลกดนตรีแจ๊สที่มีอายุยืนยาวเช่นนี้ บ่อยครั้งที่มีผู้เล่นตัวจริงรวมตัวกันในช่วงเวลาสั้น ๆ สำหรับเซสชั่นสตูดิโอหรือ ทัวร์คอนเสิร์ต- ในรัสเซียข้อเท็จจริงนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้นเช่นกัน ในบรรดาผู้ที่อายุยืนยาว วงดนตรีของ Arsenal ก็อยู่ในใจ และบางทีอาจเป็นวงดนตรีใหญ่ของ Oleg Lundstrem

ชื่อการ์ตูนคอนเสิร์ตทำให้ฉันมีอารมณ์เชิงบวกตั้งแต่เริ่มแรก และแน่นอนหลังจากการแนะนำที่น่าเบื่อหน่ายเล็กน้อยโดยผู้จัดคอนเสิร์ต Vladimir Makhov ดนตรีแจ๊สคุณภาพสูงมากก็เริ่มต้นขึ้นโดยมีความยับยั้งชั่งใจและเป็นวิชาการเล็กน้อย แต่มีสติปัญญาและเป็นโคลงสั้น ๆ ในระหว่างคอนเสิร์ต Sergei Pron พูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ผลงานซึ่งกลายเป็นการเดินทางผ่านกาลเวลาไม่เพียงแต่ในชีวิต กิจกรรมดนตรี,ชีวิตของตัวเอง นักดนตรีที่เข้าร่วมกลุ่มประเทศแต่โดยรวมด้วย ผลงานที่เปิดคอนเสิร์ตนี้อุทิศให้กับผู้เล่นคีย์บอร์ดคนแรกของวงที่ออกจากรัสเซียในช่วงปลายยุค 90 การเรียบเรียงนี้มีชื่อว่า "A Passing Song" งานเต็มแล้ว ความเศร้าอันอ่อนโยนและในขณะเดียวกันก็มองโลกในแง่ดี จากนั้นโปรแกรมก็ดำเนินต่อไป ตามลำดับเวลา- เริ่มต้นด้วย งานยุคแรกต้นยุค 90 และสิ้นสุดในภายหลัง ควรสังเกตว่างานทั้งหมดมีลิขสิทธิ์ น่าพอใจเป็นสองเท่า - ไม่มี "มาตรฐานดนตรีแจ๊ส" ที่น่าเบื่อ นอกจากนี้ในส่วนแรกยังมีการแสดงองค์ประกอบ "-17С0" ซึ่งอุทิศให้กับสภาพอากาศอูราลที่รุนแรง “ Unison” เป็นเพลงที่นักดนตรีพยายามทำความเข้าใจกับปัญหาในยุค 90

ในระหว่างคอนเสิร์ต เพื่อนนักดนตรีขึ้นเวทีแสดงความยินดี ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ Igor Parashchuk, Vitaly Vladimirov, Mark Ivantsov และคอลัมนิสต์แจ๊ส Gennady Sakharov หลังจากที่เขาพูดจาไม่ค่อยเข้าใจ แต่มีอารมณ์ Mark Ivantsov นักเป่าแซ็กโซโฟนก็เข้าร่วมวงสี่คนและทั้งห้าคนก็เล่นเพลงบัลลาดที่สวยงามเพื่อรำลึกถึงเพื่อนของนักดนตรี ส่วนแรกจบลงด้วยงาน "Fast Waltz" ซึ่งอุทิศให้กับการสิ้นสุดของช่วงเวลาแห่งปัญหาในรัสเซียและการโจมตีของ ยุคใหม่แก่ประชาชนทุกคนในประเทศ

ในส่วนที่สองมือกลองมีการเปลี่ยนแปลง Yuri Bobrushkin ถูกแทนที่ด้วย Yuri Kovalevsky และวงสี่ก็ปรากฏตัวต่อหน้าเราในตัวเขา องค์ประกอบที่ทันสมัย- ส่วนที่สองดูมีไดนามิกและรวดเร็วมากขึ้น ผลงานที่น่าจดจำ ได้แก่ แฟนตาซีในธีม "Petrushka" และการเรียบเรียง "Sim-Sim" ซึ่งเล่นร่วมกับ M. Ivantsov, V. Vladimirov และ I. Parashchuk ศิลปินเดี่ยวแต่ละคนโซโล่อย่างมั่นใจและมีพลังมาก

Sergei Pron เองได้สาธิตเสียงที่สดใส ชัดเจน ถ้อยคำที่หลากหลาย และเทคนิคที่ไร้ที่ติ ดนตรีของเขามีความโดดเด่นด้วยผลการเรียนและ แนวทางที่จริงจังสู่การสร้างสรรค์ผลงาน

นอกจากองค์ประกอบ "ลม" ของคอนเสิร์ตแล้ว ฉันอยากจะสังเกตการแสดงของนักเปียโน Alexander Titov ซึ่ง ส่วนเดี่ยวพวกเขาบังคับให้คุณมุ่งความสนใจทั้งหมดของคุณเพื่อไม่ให้พลาดโน้ตแม้แต่ตัวเดียว

แต่ หอประชุมมีเพียงหนึ่งในสี่เท่านั้นที่เต็ม เมื่อดาราแจ๊สมาเล่นกับของสะสมของเขา การแก้ไขอย่างรวดเร็วส่วนจังหวะ "มาตรฐานแจ๊ส" ผู้คนมาฟังเฉพาะโซโล่ดีๆ แต่มีความสนใจเพียงเล็กน้อยในการแสดงของวงดนตรีที่ได้รับการยอมรับและเล่นได้ดีพร้อมกับละครดั้งเดิมซึ่งทุกอย่างดี - ความรู้สึกของวงดนตรี เนื้อหาและการนำเสนอ ศิลปินเดี่ยว (ตั้งแต่หัวหน้าไปจนถึงมือเบส) .

หมายเหตุบรรณาธิการ: ผู้ชม! มีเรื่องให้คิด!

พรอน, เซอร์เกย์ วาเลรีวิช

ที่จะถูกลบ|13 มิถุนายน 2551 เซอร์เกย์ วาเลรีวิช โปรน- ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้ครองตำแหน่ง "นักเป่าแตรแจ๊สที่ดีที่สุดแห่งรัสเซีย" (ตามความเห็นโดยรวมของสมาคมนักข่าวแจ๊สแห่งมอสโก) แหล่งที่มา? - ผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ เทศกาลดนตรีแจ๊สผู้ชนะรางวัล Governor's Award for Excellence in the Arts สมาชิกของสมาคมทรัมเป็ตนานาชาติ นักแต่งเพลง ครู มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์มากมายร่วมกับดาราแจ๊สชาวอเมริกันและยุโรป สำเร็จการศึกษา (1989) จาก Saratov Conservatory สาขาวิชาทรัมเป็ต ศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียง A.D. Selyanina ปัจจุบันเป็นรองประธานของ European Guild of Trumpeters Sergey Pron ไปเที่ยวในฝรั่งเศส, ออสเตรีย, เบลเยียม, ฮอลแลนด์, เยอรมนี, ลักเซมเบิร์ก ชื่อ Sergei Pron รวมอยู่ในสารานุกรม "Jazz 20th Century" ของ V. B. Feiertag ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี Itar Tass Ural หน้าส่วนตัวบน www.jazz.ru และบน http://www.nestor.minsk.by/ รายชื่อจานเสียง: “คอนเสิร์ตกลางคืนสำหรับนักดนตรี” 2536 “ที่ทรัมเป็ตสุดท้าย” 2539 “สมรู้ร่วมคิดของทองเหลือง” 2541 “เสียงเดียว” 2546 “Freebrass 2546 “X - เต้นรำ” 2547 “เพลงวอลทซ์ของตุ๊กตากล” 2550

คอปเปเลียแห่งศตวรรษที่ 21

โครงการที่สามในสามปีของผู้เขียนที่ดีที่สุดตามความเห็นโดยรวมของสมาคมนักข่าวแจ๊สแห่งมอสโกของเรา นักเป่าแตรแจ๊ส Sergei Prony และ "European Jazz Quartet" ของเขา เรื่องแรก (“Monotones”) เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตโดยทั่วไป ส่วนเรื่องที่สอง (X-Dance) เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตในงานศิลปะ “Waltz of the Mechanical Doll” เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตในฐานะศิลปะ ฉันจำตุ๊กตากลไกหลักในดนตรีได้ทันที - Coppelia ตัวละครในบัลเล่ต์ของ Leo Delibes ที่สร้างจากเรื่องสั้นของ E.T.A Hoffmann ซึ่งวันนี้เราจะเรียกว่าหนังระทึกขวัญ ตุ๊กตาคือบุคคลประดิษฐ์ที่ในการค้นหาจิตวิญญาณ เป็นอิสระจากผู้สร้าง ตั้งแต่ Pygmalion ไปจนถึง Frankenstein ในยุคแห่งความทันสมัยตอนต้น เมื่อดนตรีแจ๊สรุกรานดนตรียุโรป มันเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ตรงกันข้าม - ในด้านหนึ่ง ลัทธิไซเธียนนิยม ลัทธิดั้งเดิมใหม่ที่เกิดขึ้นเอง และในทางกลับกัน ในทางตรงกันข้าม: มนุษย์เครื่องจักร เช่น เธอเรียกอัลบั้มของเธอว่าอยู่ในยุคคอมพิวเตอร์เพลงเครื่องแรกแห่งยุค 80 กลุ่มเยอรมัน"คราฟท์เวิร์ค". และในวิดีโอสำหรับดนตรีแจ๊สแนวอิเล็กโทรฟังก์ Rockit โดย Herbie Hancock ซึ่งตามตัวอักษรของ Hoffmann-Delibes ตุ๊กตาเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมาและใช้ชีวิตของตัวเอง Sergey Pron และนักดนตรีของเขาผสมผสานทั้งสององค์ประกอบ - และไม่มีการใช้เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะเชิงกล ฉันขอเตือนคุณว่าการเต้นรำครั้งแรกที่ตุ๊กตา Coppelia เต้นในบัลเล่ต์ของ Delibes ซึ่งส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของฮีโร่ที่รักเธอถูกถ่ายโอนไปยังเพลงวอลทซ์ ใน Pronya หลังจากเธอ ตุ๊กตาตัวอื่นๆ มีชีวิตขึ้นมาและเริ่มประพฤติตนในแบบของตัวเอง (“การเคลื่อนไหวที่กำลังจะมาถึง”) พวกมันจะแข็งตัวด้วยความยินดีเมื่อต้องเผชิญกับ แก่นแท้ของมนุษย์ไม่ได้แสดงออกด้วยการกระทำหรือคำพูด ("มาเงียบกันเถอะ" Pron เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพาดพิงที่ละเอียดอ่อน - ทั้งจากละครบรอดเวย์ในยุค 30 และละครแชมเบอร์ของ Chick Corea) พวกเขาประหลาดใจไม่น้อยไปกว่าคุณและฉัน - ในแง่หนึ่งความแตกต่างระหว่างมหานครและธรรมชาติ ("เอเลี่ยนสกาย") และในทางกลับกันความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่เรียบง่าย ("เอลบอสซา" - ศักยภาพในการตีทางวิทยุ - ถ้า มีเพียงเราเท่านั้นที่มีสถานีวิทยุแจ๊ส) ตุ๊กตาแอนิเมชั่นให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในคลับแจ๊ส (“Furious Blues”) และในทางกลับกัน มองหาความธรรมดาในแบบเรียบง่าย ชีวิตชาวบ้าน(“ Petrushka” เป็นบทสนทนาระหว่างเมืองและหมู่บ้านหรือตามประเพณีของรัสเซียตุ๊กตาด้วย จิตวิญญาณของมนุษย์และเจ้าของบูธ ปรมาจารย์ Pron พรรณนาพวกเขาทั้งหมดด้วยแตรอันเดียว) และในที่สุด ตุ๊กตาของปรมาจารย์ Pronya ก็ได้เรียนรู้ว่าคนเช่นเธอมีชีวิตขึ้นมาในปารีสและดาเกสถาน (“Lezginka Waltz”) และพบกันใน “European Jazz Quartet” ของ Sergei Pronya นักทรัมเป็ตและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นนั้นใกล้ชิดกับนักอนุรักษ์นิยมของ "รัฐมนตรี" มากขึ้น แจ๊สอเมริกัน“Winton Marsalis และความเปิดกว้างของยุโรปของนักคลาริเน็ต-แซ็กโซโฟนชาวฝรั่งเศส Louis Sclavis ซึ่งแสดงกับเราห้าครั้ง โครงการที่แตกต่างกันรวมทั้งบนเวทีละครด้วย Ermolova ในมอสโก - คู่กับตุ๊กตาเต้นรำ - นักบัลเล่ต์ด้นสด ปรมาจารย์นักเชิดหุ่นชื่อ Sergei Pron ต้องดูว่าคนหุ่นเชิดของเขาสามารถอยู่ได้ด้วยตัวเองหรือไม่

ใหม่ Sergey Pron - "เพลงวอลทซ์ของตุ๊กตากล"
หน่วยลงทุน, 2550
Sergei Pron นักเป่าแตรของ Ekaterinburg แม้จะอยู่ห่างจากศูนย์ดนตรีแจ๊สหลักทางภูมิศาสตร์ทางภูมิศาสตร์ แต่ก็ยังออกอัลบั้มเพลงต้นฉบับของเขาที่จริงจังและหนักแน่นอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งมีความสมดุลระหว่างกระแสหลักของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และทิศทางเชิงนวัตกรรมของดนตรีด้นสดที่สำรวจ Pron เป็นนักเป่าแตรที่มีความสามารถระดับยุโรปอย่างแน่นอน (ซึ่งได้รับการพิสูจน์อีกครั้งจากการแสดงที่มอสโกของเขาร่วมกับวงออเคสตราชั้นนำของเยอรมัน - WDR Big Band) และ อัลบั้มใหม่พิสูจน์สิ่งนี้ด้วยพลังพิเศษ - สง่างามรับรู้ได้ง่าย แต่ไม่ใช่ชิ้นส่วนที่เรียบง่ายของหมวดหมู่ "กระแสหลักที่สร้างสรรค์" วางกรอบผืนผ้าใบอันทรงพลังที่เรียกว่า "Petrushka" ซึ่งเสียงที่น่าอัศจรรย์และน่าทึ่งที่สกัดโดย Sergei จากโครงร่างทรัมเป็ตธรรมดา โลกของเสียงที่แปลกประหลาด น่ากลัว และสนุกสนานไปพร้อมๆ กัน... ไม่ใช่สิ่งที่คุณจะได้ยินทุกวัน และอัลบั้มนี้จึงเหมาะสำหรับผู้ที่สนใจในการเล่นทรัมเป็ตแจ๊สโดยเฉพาะ!

ชีวประวัติ

เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2502 ที่เมืองซาราตอฟ ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1989 เขาเป็นผู้ควบคุมวงและศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีใหญ่ Saratov "Volga" ซึ่งก่อนหน้านี้นำโดย Nikolai Levinovsky ในปี พ.ศ. 2525-2532 โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักเปียโน Boris Zolotarev (เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Nikolai Levinovsky) เขาได้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สหลายครั้งในสหภาพโซเวียต หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกดนตรีแจ๊สของ Saratov โรงเรียนดนตรีในปี 1984 เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนทรัมเป็ตของศาสตราจารย์ Anatoly Dmitrievich Selyanin ที่มีชื่อเสียงระดับโลก (ปัจจุบันเป็นรองประธานสมาคมนักเป่าแตรแห่งยุโรป) ที่ Saratov State Conservatory ในเวลานั้น Sergei มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในดนตรีเชิงวิชาการเขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงดนตรีแชมเบอร์สมัยใหม่ครั้งแรกในสหภาพโซเวียต เพลงอเมริกันสำหรับท่อ ในเวลาเดียวกัน เขาก็ค้นหาภาษาแจ๊สของตัวเองและฝึกฝนทักษะของเขาในฐานะนักเป่าแตรแจ๊ส เซอร์เกย์เขียน เอกสารการวิจัยตามลักษณะเฉพาะของดนตรีวิชาการสมัยใหม่ ทำการถอดเสียงดนตรีแจ๊สและการประพันธ์เพลงสำหรับทรัมเป็ตและเปียโน เขาได้รับการแนะนำให้ศึกษาต่อที่บัณฑิตวิทยาลัยของศาสตราจารย์ Timofey Aleksandrovich Dokshitser แต่เขาเลือกเส้นทางของนักดนตรีแจ๊ส...

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1989 Sergei ย้ายไปที่ Sverdlovsk ซึ่งเขาทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวงดนตรีคนที่สองของ Ural State Orchestra ดนตรีแจสเช่นเดียวกับครูในโรงเรียนดนตรีประจำภูมิภาคที่ตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกีและสร้างวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่สี่กลุ่ม
Sergey สร้างโปรแกรมต่าง ๆ ที่เขาตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ในคอนเสิร์ตวงดนตรีขนาดใหญ่และสี่วง การแสดงดนตรีต้นฉบับของ Sergei มักอิงจากเนื้อหาเฉพาะเรื่องดั้งเดิม เขามักจะมีส่วนร่วมด้วย โครงการระดับนานาชาติสื่อสารกับ นักดนตรีที่โดดเด่นซึ่งทำให้เขาสามารถปรับความรู้สึกเป็นกลางต่อกระบวนการที่เกิดขึ้นในดนตรีแจ๊ส และพัฒนาปฏิกิริยาตอบสนองต่อการมีปฏิสัมพันธ์กับ "โรงเรียนดนตรีแจ๊ส" ต่างๆ
ในการร้องคู่กับ Igor Parashchuk Sergei ได้แสดงคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสและออสเตรีย และแสดงที่ Vienna Konzerthaus บน เทศกาลรัสเซีย Sergei แสดงร่วมกับวงสี่คนของเขาและนักดนตรีชาวรัสเซียชื่อดังเกือบทั้งหมด

เซอร์เกย์ พรอน - ผู้เขียน ปริมาณมาก ธีมดนตรีซึ่งได้รับการแสดงและบันทึกโดยนักดนตรีมากมาย การมีส่วนร่วมของ Sergei ในการสำรวจคติชนและการสื่อสารกับสิ่งที่เรียกว่า "ผู้ให้บริการคติชน" ได้ขยาย "คำศัพท์ทางดนตรี" ของนักดนตรีและแสดงออกในรูปแบบการเรียบเรียงจำนวนหนึ่งที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชาติพันธุ์ดนตรีแจ๊ส การเรียนรู้แอมพลิจูดที่กว้าง สไตล์ดนตรีและทิศทางช่วยให้ Sergei สามารถปรับสมดุลในองค์ประกอบการแสดงต่างๆ ได้อย่างมั่นใจ การศึกษาเชิงวิชาการที่ยอดเยี่ยมและการผจญภัยอันชาญฉลาด การคิดแต่ง และความปรารถนาที่จะค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออก ความเข้าใจในดนตรีแจ๊สเท่านั้น กระบวนการสร้างสรรค์ก้าวข้ามขอบเขตของงานดนตรีแจ๊สของเขา

สื่อมวลชนเรียก Sergei ว่า "นักเล่นทรัมเป็ตที่เก่งที่สุดในรัสเซีย" หรือ "หนึ่งในนักทรัมเป็ตที่เก่งที่สุด" เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติและรางวัล Governor's Award ภูมิภาคสแวร์ดลอฟสค์"เพื่อความสำเร็จที่โดดเด่นในสาขาศิลปะ"; สมาชิกของสมาคมทรัมเป็ตอเมริกัน

โปรแกรมคอนเสิร์ตที่สร้างโดย Sergei ได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมดนตรีที่หลากหลายโดยคำนึงถึงความต้องการด้านสุนทรียภาพและรสนิยมของผู้ฟัง: สำหรับเทศกาลดนตรีแจ๊ส การสมัครสมาชิกฟิลฮาร์โมนิก คอนเสิร์ตในคลับแจ๊สและในที่โล่ง

Sergey Pron: “ในฐานะนักแต่งเพลง ไม่ควรประดิษฐ์อะไรขึ้นมาเลย ฉันเห็นมันก็แค่นั้นแหละ จากนั้นฉันก็โอนมันเป็นเสียง” รูปถ่าย: อเล็กซานเดอร์ Zaitsev

"หนังสือพิมพ์ภูมิภาค" สานต่อเรื่องราวเกี่ยวกับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้ว่าการภูมิภาค Sverdlovsk ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะประจำปี 2561 ในบรรดาผู้เข้าชิงรางวัลนี้ ได้แก่ นักเขียน 38 คนและ ทีมสร้างสรรค์- เราได้พูดคุยเกี่ยวกับโครงการเหล่านี้และผู้แต่งหลายโครงการแล้ว ดังนั้นเราจะมุ่งเน้นไปที่ผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อซึ่งผลงานที่เรายังไม่ได้แนะนำผู้อ่านของเราโดยละเอียด ต่อไปคือดนตรี

ใน สนามดนตรีมีการนำเสนอเก้าโครงการในคราวเดียว - จากโรงละคร Ural Variety, Sverdlovsk Philharmonic, วิทยาลัยดนตรี Sverdlovsk ตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกีและคนอื่นๆ สถาบันวัฒนธรรม(ดูกล่อง) เพื่อการเปรียบเทียบ: ปีที่แล้วมีเพียงสี่เท่านั้น แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงผู้ได้รับการเสนอชื่อทั้งหมดบนหน้าหนังสือพิมพ์ จากโปรเจ็กต์ที่ยอดเยี่ยมมากมาย เราเลือกดนตรีแจ๊สซึ่งไม่ค่อยมีการกล่าวถึงในหน้าสิ่งพิมพ์ของเราและพูดคุยกับ เซอร์เกย์ โปรเนม – นักเป่าแตร, นักแต่งเพลง, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, สมาชิกของ International Guild of Trumpeters, ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติ บทสนทนาเกี่ยวกับอะไร? แน่นอนเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส

– Sergey Valerievich สำหรับผู้ที่ยังไม่มีเวลาทำความคุ้นเคยกับ “จุดคืนสินค้า” คุณจะบอกได้อย่างไรว่า โปรแกรมใหม่?

– วงสี่ของเราถูกสร้างขึ้นในปี 1989 และด้วยเหตุนี้เราจึงอายุ 30 ปีในปีนี้ ถึงกระนั้น เราก็กำหนดแนวทางสำหรับการเรียบเรียงต้นฉบับ ตั้งแต่ปี 1989 เราได้เขียนเกี่ยวกับชีวิตที่เราอาศัยอยู่ มันเกิดขึ้นว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการล่มสลายของระบบหนึ่งการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต นั่นคือ Sverdlovsk ปัจจุบันคือ Yekaterinburg และเพลงก็เป็นปฏิกิริยาต่อความเป็นจริงนั้น วงสี่สะท้อนถึงแนวโน้มในประวัติศาสตร์ของเยคาเตรินเบิร์ก ดนตรีของเราพูดถึงเมืองที่เราอาศัยอยู่ ไม่ใช่เกี่ยวกับ "20th Avenue" ในต่างประเทศ มันเป็นดนตรีแจ๊ส แต่เนื้อหาแตกต่างเสมอ - คนที่โดดเด่น,จังหวะของเมือง,ผู้อยู่อาศัย,เรื่องวัฒนธรรม ในทางกลับกัน “Point of Return” เป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าใน โลกสมัยใหม่ของสะสมมากมายจนยากจะไขว่คว้าบางสิ่งได้ และผู้คนก็ฟังเนื้อหาต้นฉบับด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ไม่ใช่เล่นซ้ำ ไม่ใช่ "เพลงคัฟเวอร์" ในวงของเรา เราได้พัฒนาภาษาแจ๊สที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ยังไงก็ตามเขาจะขึ้นเวทีกับฉัน อเล็กซานเดอร์ ติตอฟ นักเปียโนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง นักเรียนคนแรกของฉันที่โรงเรียนดนตรี ซึ่งฉันสอนย้อนกลับไปในปี 1989

– คุณบอกว่ามัน – จังหวะของเมือง สิ่งนี้น่าสนใจมาก เพราะนักดนตรีแจ๊สมักจะพยายามจับจังหวะดนตรีของนิวยอร์กมาโดยตลอด จังหวะของเยคาเตรินเบิร์กคืออะไร?

– หน้าที่ของเราคือจับจังหวะนี้ให้ได้ เมืองของเราเป็นมหานครที่ทันสมัย มีบางอย่างเคลื่อนตัวมาที่นี่อย่างไม่มีที่สิ้นสุด วันนี้ก็เรื่องหนึ่ง และพรุ่งนี้ก็อีกเรื่องหนึ่ง ฉันอาศัยอยู่ที่นี่มาตั้งแต่ปี 1989 แต่ฉันก็ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจเลย เมื่อเทียบกับเมืองอื่นๆ เราเป็นศูนย์กลางของสิ่งที่ขั้วโลก มีเมืองต่างๆ ที่มีวิถีชีวิตแบบเดียวกัน และเมื่อคุณมาถึง คุณจะเข้าใจความคิดของเมืองเหล่านั้นได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น Novosibirsk และ Tomsk มีความคล้ายคลึงกัน มีเมืองวิทยาลัย ไม่ค่อยมีอุตสาหกรรมมากนัก และผู้คนก็แตกต่างกัน และเรามีเช่นนั้น ผู้คนที่หลากหลาย- และสมมติว่าปัญญาชน "เทอร์รี่" และชนชั้นแรงงานที่มีอำนาจเป็นต้น ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าเมืองของเรากำลังเปลี่ยนแปลง และผู้คนที่ออกจากเยคาเตรินเบิร์กก็จำเมืองนี้ได้น้อยลงทุกปี และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะดึงดูดการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผู้คน และการสร้าง เพลงที่เหมาะสมและไม่ใช่แค่เขียนว่า “ฉันรักเธอ แต่คุณไม่รักฉัน”

- เอาล่ะ เมืองกำลังเปลี่ยนแปลง แล้วดนตรีแจ๊สล่ะ? ในเว็บไซต์แห่งหนึ่ง ฉันอ่านเจอว่าคุณถูกเรียกว่า "นักดนตรีแจ๊สในโรงเรียนเก่า" แล้วใครมาใหม่ล่ะ? ดูเหมือนคุณกำลังทำสิ่งเดียวกัน

– เก่า ใหม่... เช่น มีวิทยาลัยดนตรี Berkelee ในเมืองบอสตัน นอกจากนี้ยังมีตัวเลข โรงเรียนระดับอุดมศึกษา- พวกเขาสอนเทคโนโลยีที่นั่น และนักดนตรี... จำกัดตัวเองอยู่เพียงเท่านี้ พวกเขาได้รับการเยียวยาที่รุนแรง แต่ก็ไม่ได้ไปไกลกว่านี้ อย่างที่มือกีตาร์บอก มาร์คัส มิลเลอร์ ที่เล่นกับผู้ยิ่งใหญ่ ไมล์ส เดวิส : “ฉันฟังนักดนตรีเหล่านี้ - และพวกเขาก็เหมือนกันหมด” และดนตรีก็ขับเคลื่อนด้วยบุคลิก จำไว้ว่าเรารู้จักคนที่เฉพาะเจาะจง - ชาร์ลี ปาร์คเกอร์, หลุยส์ อาร์มสตรอง - ดั้งเดิมและไม่เหมือนใคร ในดนตรีแจ๊สเก่า ตามธรรมเนียม ผู้คนมักจะพูดเพื่อตัวเขาเองและเกี่ยวกับตัวเขาเสมอ ประสบการณ์ส่วนตัว- แน่นอนว่าสิ่งนี้สามารถทำได้ แต่คุณต้องมีประสบการณ์ด้วย สถานะภายใน- และสาธารณชนจะรู้เสมอว่าคุณทำหรือไม่ นักดนตรีรุ่นเยาว์อาจกำลังมองหาบางสิ่งบางอย่าง แต่ฉันไม่เห็นอะไรที่ "ใหม่" เป็นพิเศษ มีความพยายามที่จะพัฒนาดนตรีแจ๊ส แต่ยังไม่มีข้อมูลเชิงลึกเชิงปฏิวัติ จะรอ ( ยิ้ม- และแม้ขณะนี้ยังไม่มีเรื่องราวใดที่น่าซาบซึ้งหรือน่าตื่นเต้นมากนัก ใช่แล้ว คนหนุ่มสาวมีมาก เกมที่ถูกต้องสะอาดแต่ไม่มีกล้ามเนื้อกระตุกแม้แต่เส้นเดียว และนักดนตรีรุ่นเก่าก็มีเรื่องราว “เหมือนในครั้งแรกและ ครั้งสุดท้าย- พวกเขาจึงขึ้นเวที และผู้ฟังก็เดินทางด้วยจิตใจของนักดนตรีด้วยจิตวิญญาณของเขา

- นั่นคือเราต้องหันไปหาประเพณี แจ๊สคลาสสิก?

– ไม่ว่าใครจะพูดถึงอดีตอย่างไร คุณต้องอยู่กับปัจจุบัน แจ๊สเป็นงานที่มีกาลเวลา และความรู้สึกนี้ไม่ได้ปรากฏในหมู่คนหนุ่มสาวเสมอไป... จุดที่สองคือการคัดลอกบางสิ่งบางอย่าง ก่อนหน้านี้คำชมสูงสุดคือคุณดูเหมือนเดวิส แต่จริงๆ แล้วมันก็ไม่มีอะไรแย่ไปกว่านั้นอีกแล้ว ไมลส์ เดวิส ขอโทษ มีภรรยาคนอื่นแล้ว แปรงสีฟันและลักษณะของร่างกาย ทำไมคุณต้องเป็นเหมือนเขา?

– ในขณะเดียวกัน ปัจจุบันก็มีดนตรีแจ๊สมากมายในรัสเซียและยุโรป มีการเล่นอย่างแข็งขัน ในภูมิภาค Sverdlovsk เพียงแห่งเดียว มีเทศกาลสามเทศกาลที่อุทิศให้กับเพลงนี้จัดขึ้นต่อปี... คุณคิดว่าสิ่งนี้เป็นเพราะอะไร?

“ฉันคิดว่าผู้คนเริ่มเบื่อกับบ็อกซ์ออฟฟิศแล้ว ใช่ครับ ปรับเทียบมาอย่างดีแล้ว แต่มันคือศิลปะจริงๆ เหรอ? ใน เพลงยอดนิยมทุกอย่างถูกคำนวณในสตูดิโอ หากคุณมีเสียงไม่ดีพวกเขาจะทำในสตูดิโอ และคุณจะไม่มีวันร้องเพลงแบบนั้นแบบสดๆ สิ่งนี้ชัดเจนสำหรับหลาย ๆ คน และพวกเขาไม่สนใจที่จะฟังมันอีกต่อไป หลายคนไม่ติดตาม ถนนที่ยากลำบาก- ผู้ชมรู้สึกได้ทันที เธอไม่ต้องการสิ่งที่เกิดขึ้นแล้วหรือความจริงใดๆ ฉันจะเห็นด้วยกับคุณ ทั้งหมด ผู้คนมากขึ้นไปแจ๊ส เพลงนี้ยังคงน่าประทับใจ และสำหรับฉัน ผู้คนดูเหมือนขาดอะไรบางอย่างที่แท้จริงไป แม้แต่ “Point of Return” ก็ยังเป็นการกลับไปสู่สิ่งที่เป็นจริงเช่นกัน

– แล้วดนตรีแจ๊สที่แท้จริงจะไม่มีวันตายและจะอยู่ตลอดไปใช่ไหม? ใน เมื่อเร็วๆ นี้ความคิดนี้ฟังบ่อยเกินไป...

– ฉันจำได้ว่าประเด็นนี้มีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันเมื่อเธอเสียชีวิต เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ - จากนั้นมีคนพูดว่า: "แค่นั้นแหละดนตรีแจ๊สก็จบลงแล้ว" นั่นเป็นไปไม่ได้ มีบ้าง ช่วงเวลาที่ส่องแสงแล้วก็อีกอย่าง แล้วก็อีกอย่าง และมีเรื่องให้พูดถึงอยู่เสมอ ดนตรีเป็นวิธีการสื่อสารและการสะท้อนของจักรวาล ตัวอย่างเช่น, รูเบนส์ วาดภาพ และตอนนี้มันแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของเขา และดนตรีคือความรู้สึกของเวลา

เพลง: ผู้ได้รับการเสนอชื่อ

• รายการคอนเสิร์ตของผู้แต่ง “Point of Return” ศิลปินวงออร์เคสตรา Sergei Pron โรงละครวาไรตี้อูราล
• การแสดงดนตรี-สารภาพเรื่อง “To the Heroes of Bygone Times” ผู้กำกับ อันเดรย์ เคียร์ดาคอฟ โรงละครวาไรตี้อูราล
• Rhapsody – ภาพลวงตา “ Flowers of Palmyra” สำหรับวงออเคสตรารัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- นักดนตรี Alexander Zainchukovsky ผู้สร้างซีรีส์มัลติมีเดีย Mikhail Kurlapov วิทยาลัยดนตรี Sverdlovsk ตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.
• โครงการเพื่อสังคมและดนตรี "ชีวิต" ชุด "Art-QUINTET" โดย Ekaterinburg Children's โรงเรียนดนตรี № 16.
• วงจร โปรแกรมคอนเสิร์ต"นิทานกับวงออเคสตรา" ผู้ควบคุมวง Pavel Vasiliev ผู้กำกับศิลป์เซอร์เกย์ เบลอฟ. ศูนย์ศิลปะพื้นบ้านอูราล
• คอนเสิร์ตและรายการประวัติศาสตร์ "Zazdravnaya Chasha", "คลังดนตรีแห่งหอจดหมายเหตุของนักบุญ" ผู้มีกิเลสตัณหาในราชวงศ์- นักดนตรี Oksana Sheludyakova Ural State Conservatory ตั้งชื่อตาม M.P. มุสซอร์กสกี้.
• Oratorio "Exodus" สำหรับผู้อ่านสองคน คณะนักร้องประสานเสียงผสม และ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- นักแต่งเพลง Olga Viktorova สแวร์ดลอฟสค์ ฟิลฮาร์โมนิก.
• คอนเสิร์ตและการแสดง “ฉันรักเธอ ฉันคิดถึงเธอ และทวนชื่อเธอในความคิดของฉัน” นักร้อง: Harry Agadzhanyan, Liliya Polyakova, Olga Semenishcheva
• เทศกาลร้องเพลงทั่วเมือง “ในคณะนักร้องประสานเสียงเราเชิดชูรัสเซียและเมือง” นักดนตรีของศูนย์วัฒนธรรมอูราล

เอกสารของ "Oblgazeta":

• เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2502 ที่เมืองซาราตอฟ
• หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกดนตรีแจ๊สของวิทยาลัยดนตรี Saratov ในปี 1984 เขาได้เข้าเรียนในชั้นเรียนทรัมเป็ตของศาสตราจารย์ชื่อดัง อนาโตลี เซลยานินา ไปที่เรือนกระจกแห่งรัฐ Saratov
• เขาเป็นผู้ควบคุมวงและศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีใหญ่ Saratov "Volga" เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักเปียโน บอริส โซโลทาเรฟ เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สหลายแห่งในสหภาพโซเวียต
• ในปี 1989 Sergei ย้ายไปที่ Sverdlovsk เขาทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวงดนตรีคนที่สองของ Ural State Jazz Orchestra รวมถึงเป็นครูที่วิทยาลัยดนตรีภูมิภาคซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกีและสร้างวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่สี่กลุ่ม
• บน ช่วงเวลานี้- ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, สมาชิกของ International Trumpet Guild, ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติ, ผู้ได้รับรางวัลจากผู้ว่าการภูมิภาค Sverdlovsk, อาจารย์ของแผนกวาไรตี้ของวิทยาลัยดนตรี Sverdlovsk ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.

• เผยแพร่ในฉบับที่ 12 วันที่ 24/01/2019