ฮาร์โมนิก้ามีลักษณะอย่างไร? ฮาร์โมนิก้า: ประเภทและคุณสมบัติ เริ่มต้นใช้งาน

เทรโมโลแบบดับเบิลกกและออคเทฟฮาร์โมนิกาเหมาะสำหรับการเล่นเพลงเต้นรำแบบดั้งเดิม รวมถึงโพลก้า เพลงสก็อต เพลงวอลทซ์ และเพลงประเภทอื่นๆ ที่ใช้สไตล์ดั้งเดิม เช่น เซลติก ฝรั่งเศส-แคนาดา สแกนดิเนเวีย และอเมริกัน แม้ว่าไดอะโทนิกส์บลูส์และโครมาติกส์จะครองโลก ทั้งในอดีตและทั่วโลก ฮาร์โมนิกาแบบสองกก (ส่วนใหญ่เป็นเครื่องสั่น) มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด เมื่อเล่นฮาร์โมนิกที่พวกเขาใช้ เทคนิคที่แตกต่างกันบรรเลงทำนองต่างๆ แต่ที่เหมาะสมที่สุดคือ การบังช่องเสียงด้วยลิ้น ทำให้เกิดเป็นคอร์ดประสานกัน ด้วยวิธีนี้ จังหวะ ความสมบูรณ์ และความกลมกลืนของท่วงทำนองจึงเกิดขึ้น และไม่จำเป็นต้องมีดนตรีประกอบอื่นใดอีก นี่เป็นวิธีการเล่นที่เหมาะสมอย่างยิ่ง

ล็อคลิ้น

ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องนำฮาร์โมนิกาเข้าไปในริมฝีปากและปิดรูเสียงด้วยปลายลิ้นของคุณ เพื่อให้โน้ตตัวหนึ่งถูกเล่นผ่านรูทางด้านขวาของลิ้น เมื่อคุณคุ้นเคยกับการเล่นโน้ตตัวเดียวในลักษณะนี้แล้ว คอร์ดสำหรับดนตรีประกอบจะถูกสร้างขึ้นโดยการปล่อยรูที่ลิ้นกั้นไว้ทันกับดนตรี การล็อคลิ้นจะทำให้มีเอฟเฟกต์บางอย่าง เช่น อ็อกเทฟและช่วงเวลาอื่นๆ วิธีนี้ยังใช้กับฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกทั้งหมดอีกด้วย เสียงเมื่อเล่นด้วยการล็อคลิ้นนั้นชวนให้นึกถึงการเล่นหีบเพลง โดยมีทำนองอยู่ทางด้านขวาและคอร์ดประกอบอยู่ทางด้านซ้าย

เทรโมโลและออคเทฟฮาร์โมนิค

โดยหลักการแล้ว สิ่งเหล่านี้จะเหมือนกับฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกมาตรฐาน แต่เมื่อเล่นโน้ตแต่ละตัว จะมีกกสองอันมาเล่นในหลุม สำหรับออคเทฟฮาร์โมนิก้า กกทั้งสองนี้ปรับไปที่โน้ตเดียวกัน แต่ห่างกันหนึ่งออคเทฟ ส่งผลให้ได้เสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้น บนเครื่องเทรโมโล ไม้กกอันหนึ่งจะถูกปรับให้สูงกว่าอีกอันเล็กน้อย ส่งผลให้เกิดเอฟเฟ็กต์ “เทรโมโล” เสียงจึงดังกว่าฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกมาตรฐาน ในลักษณะที่ปรากฏ ฮาร์โมนิกอ็อกเทฟและเทรโมโลส่วนใหญ่มีความแตกต่างจากไดโทนิกอยู่บ้าง แทนที่จะเป็นหนึ่งแถวที่มี 10 รู แต่มี 2 แถว (1 แถวสำหรับโน้ตที่สูดดมและ 1 แถวสำหรับโน้ตที่หายใจออก) ที่มี 20 รูขึ้นไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฮาร์โมนิก้าแบบสองกกมีรูมากกว่าฮาร์โมนิก้าแบบกกเดียวถึง 4 เท่า

เพราะว่า มากกว่ารู โน้ตจะยื่นออกไปด้านข้างมากกว่าฮาร์โมนิก้ามาตรฐาน 10 หลุม และการเล่นต้องมีการเคลื่อนไหวในแนวนอนมากกว่าฮาร์โมนิก้ามาตรฐาน ซึ่งหมายความว่าเมื่อคุณเล่นคอร์ด คุณจะต้องใช้โน้ตต่อคอร์ดน้อยลง ตัวอย่างเช่น บนฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกในคีย์ C คุณสามารถเล่นคอร์ด 3-4-5 (B-D-F) ขณะหายใจเข้าได้ นี่คือคอร์ด G7 แต่สำหรับฮาร์โมนิก้าแบบสองกก คุณจะได้เพียง D-F เท่านั้น ซึ่งสามารถส่งเสียงได้ เช่น Dm หรือ F6 ดังนั้น เพลงหลายเพลงที่เล่นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบกกคู่จึงให้เสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย (อาจจะเป็นกลางมากกว่า) มากกว่าเพลงที่เล่นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบกกเดียว แต่จะได้รับการชดเชยด้วยเสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้นเนื่องจากมีกกเพิ่มเติม

ปรับฮาร์โมนิคกกสองตัว

ระบบการปรับแต่งสำหรับฮาร์โมนิก้าทั้งสองกกนั้นใช้ระบบที่เรียกว่า Richter ซึ่งใช้ในการจูนมาตรฐาน “Marine Band” ซึ่งเป็นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิก 10 หลุม แต่ยังมีตัวเลือกอยู่ อ็อกเทฟและเทรโมลอสที่มีคีย์ C มักจะละเลย C ตัวล่าง - โน้ตต่ำสุดคือ E นี่ไม่ใช่ความผิดปกติหรือข้อบกพร่อง เพราะอ็อกเทฟตัวล่างมักใช้ในการเล่นคอร์ดมากกว่าการเล่นเมโลดี้

เครื่องสั่นหลายเครื่องที่ออกในเอเชีย (อาจเป็นฮาร์โมนิกาที่พบมากที่สุดในโลก) ใช้ระบบจูนที่แตกต่างกันเล็กน้อย ใน “อีสเทิร์น เทรโมลอส” อ็อกเทฟล่างจะคล้ายกันมากกับอ็อกเทฟกลางของระบบ Richter มาตรฐาน ด้วยเหตุนี้ในอ็อกเทฟด้านบน โน้ตที่อยู่ติดกันที่เล่นขณะหายใจเข้าและหายใจออกจึงเริ่มบิดเบี้ยว ซึ่งต้องใช้ทักษะบางอย่างในการเล่น อีกระบบหนึ่งถูกใช้ในเครื่องมือของหวาง การปรับจูนจะเหมือนกับฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก แต่มีโน้ต C สองตัวที่หายใจออกในแต่ละอ็อกเทฟ

หวงมูเส็ตต์ 16 คีย์ซี

อ็อกเทฟแรก อ็อกเทฟที่สอง อ็อกเทฟที่สาม
บันทึก บี ดี อี เอฟ บี ดี อี เอฟ
การหายใจออก 5
หายใจเข้า6
5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6
5 คู่ 5 C 5 คู่ 5 C

Huang Musette 24 และ Chthedral Concert, คีย์ ซี

อ็อกเทฟแรก อ็อกเทฟที่สอง อ็อกเทฟที่สาม
บันทึก ดี อี เอฟ บี ดี อี เอฟ บี ดี อี เอฟ บี
หายใจออก 5
หายใจเข้า 6
5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6
5 คู่ 5 C 5 คู่ 5 C

นอกจากตารางโน้ตแล้ว ฮาร์โมนิก้าแบบสองกกยังมีความแตกต่างในแง่มุมอื่นของการปรับแต่งอีกด้วย ผู้ผลิตชาวตะวันตกส่วนใหญ่ (Hohner, Hering) ใช้ระบบ "ไพเราะ" โน้ตจะถูกปรับเพื่อให้เกิดคอร์ดที่มีเสียงดี แต่บางครั้งโน้ตแต่ละตัวอาจไม่ตรงกับโน้ตที่คล้ายกันที่เล่นบนเครื่องดนตรีอื่น เช่น โน้ต F บนฮาร์โมนิกา C โน้ตนี้ปรับเป็นคอร์ด G7 สำหรับฮาร์โมนิก้า การเล่นคอร์ด F บนกีตาร์หรือเปียโน ในกรณีนี้ไม่สำคัญหรอก มันจะฟังดูไม่แสดงออกและพร่ามัว บนฮาร์โมนิก้า โน้ตทั้งหมดในซีรีส์ไดโทนิกจะสอดคล้องกับคอร์ด C (โน้ตทั้งหมดเล่นเมื่อหายใจออก) หรือคอร์ด G, G7 หรือ G9 (โน้ตทั้งหมดเล่นเมื่อหายใจออก)

ผู้ผลิตในเอเชีย (Suzuki, Huang) กำลังมุ่งสู่ความสมดุล เป็นผลให้โน้ตเดี่ยวมีความแม่นยำมากขึ้น แต่คอร์ดฟังดูน่าพอใจน้อยลง และชัดเจนและหนักแน่นมากขึ้น ลักษณะสุดท้ายประการหนึ่งของการปรับจูนเครื่องลูกคอฮาร์มอนิก ผู้ผลิตชาวตะวันตกวางกกคู่ไว้ห่างกัน ซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนที่ได้ยินและรวดเร็ว (หรือที่เรียกว่าเครื่องสั่นแบบ "ชื้น") ผู้ผลิตในเอเชียใช้เครื่องสั่นแบบ "แห้ง" โดยมีกกตั้งอยู่ใกล้กันซึ่งทำให้การสั่นสะเทือนช้าลง

ฮาร์โมนิกาออคเทฟและเทรโมโลมีคีย์ต่างกัน และแต่ละอันก็มีลักษณะเสียงและลักษณะเฉพาะของตัวเอง ไดอะโทนิกแบบกกเดี่ยวแบบมาตรฐานมีในทุกคีย์ ตั้งแต่ G ต่ำไปจนถึง F สูง หมายเหตุสำหรับการปรับไดอะโทนิกแบบ C และ D นั้นสูงมากสำหรับฮาร์โมนิกระดับแปดเสียง ดังนั้นเมื่อทำการจูน กกจะถูกเพิ่มระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า ในทางกลับกัน สำหรับฮาร์โมนิคอ็อกเทฟที่มีคีย์ G จะใช้กกที่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ นอกจากนี้ เครื่องดนตรีลูกคอ C และ D ยังได้รับการปรับออคเทฟให้ต่ำกว่าฮาร์โมนิก้ากกเดียวมาตรฐานอีกด้วย ดังนั้นออร์แกนออร์แกนคู่ที่มีคีย์ C และลูกคอพร้อมคีย์ G จึงเหมาะมากสำหรับผู้เริ่มต้น

ตารางตำแหน่งของบันทึกย่อของฮาร์โมนิคบางตัว

Hohner ลูกคอ – เอคโค 2209, 2309, 2409, 2509, 54, 55, 56, 57, 8362,

โกลิอัท 453, วีคเอนเดอร์ 98.115, 98.114

Huang Tremolo (แตกต่างจาก Hohner เล็กน้อย) – Frontier Harp 24, Frontier Harp 16, Musette 4, Musette 6

โมเดล Hohner Octave – เอคโค 1493, 1494, 1495, 1496 ดาวหาง 2503, 2504, 3427

รุ่น 30 รู คีย์ C (Hohner 57)

บันทึก ดี อี บี ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี ดี เอฟ อี บี
การตอบสนอง 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
วิด 5 หายใจเข้า6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

รุ่นที่มี 24 รู คีย์ C (Hohner 453, 56, 2509, 53, 53-6, 1496)

บันทึก อี บี ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี ดี เอฟ
การตอบสนอง 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
วิด 5 หายใจเข้า6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

รุ่น Huang 24 หลุม, คีย์ C – Frontier 24, Musette 4 และ Musette 6

บันทึก ดี เอฟ อี บี ดี อี เอฟ บี อี บี เอฟ อี บี
การตอบสนอง 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
วิด 5 หายใจเข้า6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

รุ่นที่มีรู 2O คีย์ C (Hohner 1495, 3427, 2504)

บันทึก อี บี ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี
การตอบสนอง 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
วิด 5 หายใจเข้า6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

รุ่นที่มีรู 2O คีย์ C (Hohner 2409, 55, 98.115)

บันทึก ดี อี บี ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ
การตอบสนอง 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
วิด 5 หายใจเข้า6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

รุ่นที่มี 16 รู คีย์ C (Hohner 1493, 2309, 2503, 8362, 54, 98.114)

บันทึก อี บี ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ
การตอบสนอง 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
วิด 5 หายใจเข้า6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

หวงรุ่น 16 รู คีย์ซี – Frontier Harp 16

บันทึก อี บี ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ
การตอบสนอง 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
วิด 5 หายใจเข้า6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

รุ่น 14 รู คีย์ C (Hohner 1494, 2209)

บันทึก อี บี ดี อี เอฟ บี อี ดี
การตอบสนอง 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
วิด 5 หายใจเข้า6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

การจัดเรียงโน้ตบนฮาร์โมนิก้าของ Suzuki tremolo

(โน้ตตัวแรกบนฮาร์โมนิก้า 21 หลุมจะเล่นเมื่อหายใจเข้า) มีตัวจับเวลาสองตัวให้เลือกใช้งานด้วยปุ่ม C และ A

Humming Tremolos มีให้ใช้งานในคีย์ C, C#, A, G, D, Am, Gm และ Dm

Suzuki Two Timer (SU-21) และ Humming Tremolo (SU-21H) – คีย์ซี

บันทึก ดี เอฟ อี บี ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ
รู 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
เป่า 5วาด6 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Suzuki Humming Tremolo (SU-21) กุญแจเอไมเนอร์

บันทึก บี ดี เอฟ อี จี# บี ดี อี เอฟ จี# บี อี ดี เอฟ
รู 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
เป่า 5วาด6 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Suzuki Two Timer SU-24 – คีย์ C

บันทึก ดี เอฟ อี บี ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี
รู 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
เป่า 5วาด6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

ตำแหน่งโน้ตสำหรับอ็อกเทฟและเทรโมลอสของ HERING

แบบอย่าง

สำคัญ

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

6892/32 อี บี ค4 ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ
79/40 อี บี ค4 ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี
7328/40 อี บี ค4 ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี
79/48 ดี อี บี ค4 ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี ดี
7962/48 อี อี ฉ# เเอบ บี บี เอ็บ E4 ฉ# เเอบ บี ฐานข้อมูล อี เอ็บ เเอบ ฉ# บี อี ฐานข้อมูล เเอบ เอ็บ บี ฉ#
83/32 อี บี ค4 ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ
83/40 อี บี ค4 ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี
83/48 ดี อี บี ค4 ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี ดี
83/80 อี บี ค4 ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี
บี ดี ดี ฉ# G4 บี ดี อี ฉ# บี ดี อี
83/96 ดี อี บี ค4 ดี อี เอฟ บี อี ดี เอฟ อี บี ดี
บี ดี ดี ฉ# B4 ดี อี ฉ# บี ดี อี บี ฉ# ดี
87/32 อี อี ฉ# เเอบ บี บี เอ็บ E4 ฉ# เเอบ บี ฐานข้อมูล อี เอ็บ เเอบ ฉ#
87/40 อี อี ฉ# เเอบ บี บี เอ็บ E4 ฉ# เเอบ บี ฐานข้อมูล อี เอ็บ เเอบ ฉ# บี อี ฐานข้อมูล
87/48 อี อี ฉ# เเอบ บี บี เอ็บ E4 ฉ# เเอบ บี ฐานข้อมูล อี เอ็บ เเอบ ฉ# บี อี ฐานข้อมูล เเอบ เอ็บ บี ฉ#
89/64 BB ดี เอฟ เอฟ BB D4 เอ็บ เอฟ BB ดี เอฟ เอ็บ
เอฟ ค4 อี เอฟ BB ดี เอฟ อี BB
72/24 อี บี ค4 ดี อี เอฟ บี
76/64 บี ฐานข้อมูล อี E4 เเอบ บี ฐานข้อมูล ดี อี ฉ# เเอบ ฐานข้อมูล บี
อี เเอบ บี บี เอ็บ E4 ฉ# เเอบ บี ฐานข้อมูล อี เอ็บ เเอบ ฉ# บี
76/80 บี ฐานข้อมูล อี E4 เเอบ บี ฐานข้อมูล ดี อี ฉ# เเอบ ฐานข้อมูล บี อี ดี ฉ#
อี เเอบ บี บี เอ็บ E4 ฉ# เเอบ บี ฐานข้อมูล อี เอ็บ เเอบ ฉ# บี อี ฐานข้อมูล เเอบ เอ็บ
383/48 บี ฐานข้อมูล อี อี เเอบ บี ฐานข้อมูล ดี E4 ฉ# เเอบ ฐานข้อมูล บี อี ดี ฉ# ฐานข้อมูล เเอบ ดี อี

ฮาร์โมนิก้า- หนึ่งในเครื่องลมกกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ขนาดกะทัดรัด น้ำหนักเบา เล่นได้ทั้งเดี่ยวและเล่นเป็นชุด สร้างความสนุกสนานให้กับผู้คนมากมายทั่วโลก ด้วยรากฐานในประเทศจีน ซึ่งเป็นที่ซึ่งต้นแบบแรกของออร์แกนไปป์ถูกประดิษฐ์ขึ้น ออร์แกนออร์แกนแรกในยุโรปถูกคิดค้นโดยช่างซ่อมนาฬิกา Christian Buschmann ในปี 1821

ประเภทของฮาร์โมนิก้า: ฮาร์โมนิก้ามีหลายประเภทในคีย์ที่แตกต่างกัน แต่ที่นิยมกันมากที่สุดคือ: ไดโทนิกและโครมาติกใน C Major

  • Diatonic - ออร์แกนนี้มีเฉพาะโน้ตที่มีในระดับไดโทนิกเท่านั้น แม้ว่าออร์แกนดังกล่าวจะมีขนาดที่จำกัด แต่ด้วยการใช้เทคนิคต่างๆ (การโค้งงอ) คุณสามารถแยกโน้ตที่ไม่ได้รวมอยู่ในการปรับจูนของฮาร์โมนิกาได้ เมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคนี้แล้ว คุณสามารถเรียนรู้การลดโน้ตได้อย่างราบรื่น ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับสไตล์บลูส์ ฮาร์โมนิก้าแบบ Diatonic เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่มือใหม่เนื่องจากตัวฮาร์โมนิก้าส่วนใหญ่ทำจากพลาสติก มีราคาไม่แพงนักและใช้งานง่าย
  • รงค์ - ออร์แกนนี้มีกลไกพิเศษ (ตัวเลื่อน) ซึ่งช่วยให้คุณใช้เซมิโทนได้ ดังนั้นจึงสามารถใช้เพื่อแยกบันทึกทั้งหมดออกจากสเกลสีได้ ฮาร์โมนิก้าเหล่านี้มีขนาดใหญ่ และจำนวนรูมีตั้งแต่ 10 ถึง 16 รู ตัวเครื่องอาจเป็นพลาสติกหรือไม้ก็ได้ ส่วนใหญ่มักใช้ในสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊ส บลูส์ และคลาสสิก
  • เทรโมโลและอ็อกเทฟ - โดยทั่วไปแล้ว ฮาร์โมนิก้าเหล่านี้จะมีช่วงโน้ตที่ขยายออกไป และมีรูสองแถว เมื่อใช้เครื่องสั่น ไม้กกอันใดอันหนึ่งจะถูกปรับให้สูงกว่าอันที่สองเล็กน้อย ซึ่งจะทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์เครื่องสั่น เสียงจะดังขึ้น และสีจะ "ผิดเพี้ยน" เล็กน้อย ในอ็อกเทฟฮาร์โมนิก้า ไม้กกจะถูกปรับให้เป็นโน้ตเดียวกันแต่มีช่วงห่างหนึ่งอ็อกเทฟซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเอฟเฟกต์เสียงฮาร์โมนิก้าสองอันพร้อมๆ กัน พวกมันใช้สำหรับท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม: ลายโพลก้า, ท่วงทำนองสก็อต, เพลงวอลทซ์ ฯลฯ
  • ไมเนอร์และเมเจอร์ - ตามกฎแล้ว ออร์แกนปากใด ๆ ก็มีคีย์เฉพาะของตัวเอง สิ่งนี้ไม่สะดวกเสมอไปมีการคิดค้นหีบเพลงสองด้าน การออกแบบของโมเดลเหล่านี้ทำให้รูอยู่ทางซ้ายและขวา และนักดนตรีที่เปลี่ยนข้างสามารถเล่นในคีย์อื่นได้ จำนวนสูงสุดสามารถมีได้สูงสุดหกตัวเลือก

มีการตรวจสอบการออกแบบรุ่นที่ได้รับความนิยมสูงสุดที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน

เคล็ดลับและการดูแลรักษา: สำหรับฮาร์เปอร์มือใหม่ (ผู้เล่นฮาร์โมนิก้า) ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกใน C major มีความเหมาะสม คีย์นี้สะดวกที่สุดสำหรับการเรียนผลงาน เนื่องจากบทช่วยสอนส่วนใหญ่เขียนด้วยคีย์นี้ หีบเพลงต้องมีตัวพลาสติกไม่บวมเหมือนไม้ไม่จำเป็นต้องเคลือบด้วยขี้ผึ้งและไม่ส่งเสียง หากคุณตัดสินใจเลือกตัวไม้ก็ควรพิจารณาฮาร์โมนิก้า Marin Band Crossover ซึ่งเป็นตัวสะท้อนเสียงที่ทำจากไม้ไผ่และไม่เหมือนกับลูกแพร์ตรงที่มันไม่บวมเมื่อเวลาผ่านไป โดยปกติแล้ว บอร์ดจะติดด้วยสกรูเข้ากับฝาครอบ และเมื่อเวลาผ่านไปก็สามารถถอดประกอบได้ และสามารถทำความสะอาดกกอย่างระมัดระวังจากฝุ่นและสิ่งสกปรก การซื้อฮาร์โมนิกาสำหรับเด็กหรือราคาถูก คุณกำลังทำลายปอดของคุณ ทำงานง่ายด้วยเครื่องมือที่ "แน่น" เหล่านี้

ฮาร์โมนิก้าเป็นออร์แกนลมขนาดเล็กที่ไม่เพียงแต่ให้เสียงที่ลึกและโดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเข้ากันได้ดีกับกีตาร์ คีย์บอร์ด และเสียงร้องอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่จำนวนคนที่อยากเล่นฮาร์โมนิก้ามีเพิ่มขึ้นทั่วโลก!

การเลือกเครื่องมือ

มีอยู่ จำนวนมากฮาร์โมนิก้าหลากหลายประเภท: โครมาติก, บลูส์, ลูกคอ, เบส, อ็อกเทฟรวมถึงการผสมผสานกัน ที่สุด ตัวเลือกง่ายๆสำหรับมือใหม่ ควรมีฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกที่มีสิบรู ที่สำคัญคือซีเมเจอร์

ข้อดี:

  • จำนวนเงินที่ดีหลักสูตรและสื่อการฝึกอบรมในหนังสือและอินเทอร์เน็ต
  • การแต่งเพลงแจ๊สและป๊อปที่ทุกคนคุ้นเคยจากภาพยนตร์และ มิวสิควิดีโอ, ส่วนใหญ่เล่นบน diatonic ;
  • บทเรียนพื้นฐานการเรียนรู้เกี่ยวกับฮาร์โมนิก้าแบบ Diatonic จะเป็นประโยชน์สำหรับการทำงานกับรุ่นอื่น ๆ
  • เมื่อการฝึกอบรมดำเนินไป ความเป็นไปได้ในการใช้เอฟเฟกต์เสียงจำนวนมากที่ดึงดูดใจผู้ฟังก็เปิดกว้างขึ้น

เมื่อเลือกวัสดุควรเลือกใช้โลหะจะดีกว่า - มีความทนทานและถูกสุขลักษณะมากที่สุด แผงไม้ต้องการการป้องกันเพิ่มเติมจากการบวม และพลาสติกก็เสื่อมสภาพและแตกหักอย่างรวดเร็ว

รุ่นที่พบบ่อยที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น ได้แก่ Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20

ตำแหน่งที่ถูกต้องของฮาร์โมนิก้า

เสียงเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการวางตำแหน่งมือที่ถูกต้อง คุณควรถือฮาร์โมนิก้าด้วยมือซ้าย และควบคุมการไหลของเสียงด้วยมือขวา เป็นโพรงที่เกิดจากฝ่ามือที่สร้างห้องสำหรับการสะท้อน คุณก็สามารถทำได้โดยการปิดและเปิดมือให้แน่น เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกัน.

เพื่อให้แน่ใจว่าอากาศจะไหลเวียนแรงและสม่ำเสมอ คุณต้องรักษาศีรษะให้อยู่ในระดับปกติ และใบหน้า ลำคอ ลิ้น และแก้มของคุณควรผ่อนคลายอย่างเต็มที่ ฮาร์โมนิก้าควรแนบแน่นกับริมฝีปากของคุณ ไม่ใช่แค่กดไปที่ปากเท่านั้น ในกรณีนี้เฉพาะส่วนเมือกของริมฝีปากเท่านั้นที่สัมผัสกับเครื่องมือ

ลมหายใจ

ฮาร์โมนิก้า- สิ่งเดียวที่สร้างเสียงทั้งการหายใจเข้าและหายใจออก สิ่งสำคัญที่คุณควรใส่ใจคือคุณต้องหายใจผ่านฮาร์โมนิก้า และไม่ดูดและเป่าลมออก การไหลของอากาศถูกสร้างขึ้นโดยการทำงานของไดอะแฟรม ไม่ใช่โดยกล้ามเนื้อแก้มและปาก ในตอนแรกเสียงอาจจะเงียบ แต่เมื่อฝึกฝน เสียงที่ไพเราะและสม่ำเสมอจะเกิดขึ้น

วิธีการเล่นโน้ตเดี่ยวและคอร์ดบนฮาร์โมนิก้า

ชุดเสียงของฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่รูสามรูที่อยู่ติดกันก่อให้เกิดความสอดคล้องกัน ดังนั้นจึงเล่นฮาร์โมนิก้าได้ง่ายกว่าโน้ต

ในขณะที่เล่นนักดนตรีต้องเผชิญกับความจำเป็นในการเล่นโน้ตทีละตัว ในกรณีนี้รูที่อยู่ติดกันจะถูกปิดกั้นโดยริมฝีปากหรือลิ้น คุณอาจต้องช่วยตัวเองในตอนแรกด้วยการกดนิ้วที่มุมปาก

เทคนิคพื้นฐาน

การเรียนรู้คอร์ดและเสียงของแต่ละบุคคลจะทำให้คุณสามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ และด้นสดได้เล็กน้อย แต่เพื่อที่จะปลดปล่อยศักยภาพของฮาร์โมนิก้าได้อย่างเต็มที่ คุณจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคและเทคนิคพิเศษ ที่พบบ่อยที่สุด:

  • ทริล- การสลับคู่ของบันทึกที่อยู่ติดกันซึ่งเป็นหนึ่งในบันทึกทั่วไป
  • กลิสซานโด้- การเปลี่ยนโน้ตตั้งแต่ 3 ตัวขึ้นไปให้เป็นเสียงเดียวอย่างราบรื่นและเลื่อนได้ เทคนิคที่คล้ายกันซึ่งใช้โน้ตทั้งหมดจนจบเรียกว่า หย่อนลงไปทิ้งลงไป.
  • ลูกคอ- เอฟเฟกต์เสียงสั่นที่สร้างขึ้นโดยการบีบและคลายฝ่ามือหรือสั่นริมฝีปาก
  • วงดนตรี– การเปลี่ยนโทนเสียงของโน้ตโดยการปรับความแรงและทิศทางการไหลของอากาศ

คุณสามารถเข้าใจวิธีการเล่นฮาร์โมนิก้าได้โดยไม่ต้องรู้เลย อย่างไรก็ตาม หลังจากใช้เวลาฝึกซ้อมแล้ว นักดนตรีจะมีโอกาสอ่านและศึกษาทำนองเพลงจำนวนมาก รวมถึงบันทึกผลงานของตัวเองด้วย

อย่าตกใจไป เพราะง่ายต่อการเข้าใจ (A คือ A, B คือ Si, C คือ Do, D คือ D, E คือ Mi, F คือ F และสุดท้าย G คือ G)

หากการเรียนรู้เกิดขึ้นอย่างอิสระ เครื่องบันทึกเสียง เครื่องเมตรอนอม และกระจกจะมีประโยชน์ในการควบคุมตนเองอย่างต่อเนื่อง เตรียมไลฟ์สด ดนตรีประกอบที่มาพร้อมกับสิ่งที่เตรียมไว้จะช่วยได้ บันทึกเพลง.

นี่คือวิดีโอเชิงบวกสุดท้ายสำหรับคุณ

บลูส์บนฮาร์โมนิก้า

หรือฮาร์โมนิก้าเป็นเครื่องดนตรีที่ใครๆ ก็เคยได้ยินมาก่อน ปัจจุบันได้รับความนิยมเนื่องจากมีขนาดกะทัดรัด ราคาไม่แพง และมีความสามารถ การศึกษาด้วยตนเองเกม. ดูเหมือนนานมาแล้ว ชิ้นที่คุ้นเคยเมื่อแสดงบนฮาร์โมนิก้าอย่างเชี่ยวชาญ ก็จะสามารถเปล่งประกายด้วยสีสันใหม่ๆ วันนี้เราจะบอกคุณทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องมือนี้

ประวัติความเป็นมาของฮาร์โมนิก้า

โดยพื้นฐานแล้ว ฮาร์โมนิก้าเป็นออร์แกนลมสไตล์ตะวันตก เครื่องดนตรีขนาดกะทัดรัดเครื่องแรกปรากฏในปี 1821 โดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ช่างซ่อมนาฬิกาชาวเยอรมัน สิ่งประดิษฐ์ของเขาเรียกว่า "ออร่า" และเป็นแผ่นโลหะที่มีช่องสิบห้าช่องปิดด้วยแถบเหล็ก อุปกรณ์นี้เป็นเหมือนส้อมเสียงมากกว่าโน้ตที่อยู่ในนั้นถูกจัดเรียงตามลำดับสีและถูกดึงออกมาโดยการหายใจออกเพียงอย่างเดียว

ในปี ค.ศ. 1826 ปรมาจารย์ชื่อริกเตอร์ได้ทำหีบเพลงด้วยไม้กก 20 อันและ 10 รู (แยกสำหรับหายใจออกและหายใจเข้า) โดยติดอยู่ในตัวไม้ซีดาร์ นอกจากนี้เขายังเสนอตัวเลือกการปรับแต่งโดยใช้มาตราส่วนไดโทนิกสำหรับทุกคน เครื่องดนตรียุโรปเรียกว่า “มุณฑรโมนิกา” หรือ ออร์แกนลม ซึ่งกลายเป็นมาตรฐาน

ใน อเมริกาเหนือฮาร์โมนิก้าปรากฏในปี 1862 ต้องขอบคุณ Matthias Honer และในปี 1879 Honer สามารถผลิตเครื่องดนตรีได้มากถึง 700,000 ชิ้นต่อปี

ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และสงครามโลกครั้งที่สองในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ศตวรรษที่ 20 มีการอพยพครั้งใหญ่ของชาวใต้ไปยังรัฐทางตอนเหนือของสหรัฐอเมริกาและ ชายฝั่งตะวันตก. พวกเขาเป็นคนที่นำฮาร์โมนิก้ามาที่สถานที่เหล่านี้ด้วย

ในโลกดนตรีสมัยใหม่ ฮาร์โมนิก้ากำลังประสบกับการเกิดใหม่ แนวเพลงที่ใช้เสียงมีการขยายออกไป ปัจจุบันเครื่องดนตรีนี้สามารถฟังได้ในดนตรีแนวบลูส์และแจ๊ส ร็อค ชาติพันธุ์ และดนตรีโฟล์ค แบบดั้งเดิมในสไตล์คันทรี่ และอื่นๆ อีกมากมาย ทิศทางดนตรี.


ฮาร์โมนิก้าเป็นที่นิยมมากในปัจจุบัน

มันทำงานอย่างไร?

ฮาร์โมนิกาเป็นเครื่องดนตรีประเภทกก กล่าวคือ มีกกทองแดงอยู่ข้างในซึ่งสั่นสะเทือนตามกระแสลม ทำให้เกิดเสียง ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างฮาร์โมนิก้ากับเครื่องดนตรีกกอื่นๆ คือการใช้ลิ้นและริมฝีปากแทนคีย์บอร์ด ลิ้นและริมฝีปากใช้เพื่อเลือกรูพิเศษที่สอดคล้องกับโน้ตเฉพาะ นักดนตรีที่เล่นฮาร์โมนิก้าเรียกว่าฮาร์เปอร์


แผนภาพโครงสร้างฮาร์มอนิก

ประเภทของฮาร์โมนิก้า

หากคุณตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้คุณต้องตัดสินใจว่าจะซื้อออร์แกนออร์แกนชนิดใด มีหลายพันธุ์ที่แตกต่างกัน ยังไง? ลองคิดดูสิ

ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกเป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เนื่องจากสามารถเล่นดนตรีได้ในแทบทุกชนิด สไตล์ดนตรี. เสียงมันเข้มข้นและ "หนา" มาก


ฮาร์โมนิก้าประเภทนี้มีสเกลไดโทนิกที่ไม่มีเซมิโทน สำหรับการเปรียบเทียบ คุณสามารถจินตนาการถึงเปียโนที่คีย์บอร์ดมีเพียงคีย์สีขาวเท่านั้น ดังนั้นคุณต้องเชี่ยวชาญ เทคนิคบางอย่างที่จะเล่นอย่างมีศักดิ์ศรี ฮาร์โมนิก้าแบบ Diatonic มีช่วง 1 ถึง 4 อ็อกเทฟ นี่คือเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเรียนรู้และเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นดนตรีบลูส์

ฮาร์มอนิกแบบโครมาติก

ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกแตกต่างจากฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิก ตรงที่ให้คุณเล่นโน้ตทั้ง 12 ตัวในอ็อกเทฟได้ รวมถึงเซมิโทนด้วย นั่นคือการเปรียบเทียบกับเปียโนอีกครั้งคุณเล่นคีย์ทั้งหมด - ทั้งขาวดำ

การเรียนรู้การเล่นนั้นยากกว่า เช่น การเล่นที่ซับซ้อน ผลงานดนตรีบนฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก สิ่งสำคัญคือต้องมีทักษะที่ดีในการเล่นไดอาโทนิก การศึกษาด้านดนตรีและมองเห็นการอ่านเพลงได้


ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกอนุญาตให้แสดงเฉพาะโน้ตทั้งหมดของสเกลภายในสามอ็อกเทฟเท่านั้น (รวมถึงเซมิโทนด้วย) ความสามารถในการตีโน้ตตัวเดียวได้อย่างแม่นยำทำให้ฮาร์โมนิก้าประเภทนี้เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรียอดนิยมของนักแสดงแจ๊ส

โครมาติกฮาร์โมนิกส์รวมฮาร์โมนิกสองตัวไว้ในตัวเรือนเดียว การสลับระหว่างฮาร์โมนิกจะดำเนินการโดยใช้ปุ่มพิเศษที่อยู่ด้านหนึ่งของเครื่องดนตรี ด้วยการเป่าลมเข้าไปในรูของฮาร์โมนิก้า คุณจะได้โน้ตที่สะอาดและเต็มอิ่ม เมื่อกดปุ่ม คุณจะตัดการจ่ายอากาศไปยังบางช่อง รวมถึงเสียงกลางด้วย

ฮาร์โมนิก้าบลูส์มักจะมีสิบหลุม ซึ่งแต่ละหลุมสามารถเล่นได้ทั้งแบบหายใจเข้าหรือหายใจออก เครื่องดนตรีประเภทนี้สามารถเล่นได้โดยใช้เทคนิคพิเศษ - การเป่าและการดัดงอ


เทรโมโล ฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้าลูกคอมีแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกัน ซึ่งไม่เข้ากันเล็กน้อย จึงทำให้เกิดเอฟเฟกต์ลูกคอ แต่ละโน้ตจะมีไม้กก 2 อัน ส่งผลให้ได้เสียงที่เข้มข้นยิ่งขึ้น


เทรโมโล ฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้านี้ค่อนข้างเรียบง่าย และเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับเกือบทุกคนในการเรียนรู้การเล่นแม้จะใช้เพียงเล็กน้อยก็ตาม ความสามารถทางดนตรี. แต่เราต้องจำไว้ ประเภทนี้ความสามารถค่อนข้างจำกัดเนื่องจากโน้ตหายไป บนออร์แกนลูกคอ คุณสามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ สำหรับเด็ก ภาษารัสเซียและยูเครน เพลงพื้นบ้าน, การเรียบเรียงอื่นๆ ออร์แกน Tremolo ช่วยให้คุณตีความท่วงทำนองได้อารมณ์มากขึ้น

อ็อกเทฟฮาร์มอนิก

อ็อกเทฟฮาร์โมนิกาคือประเภทของฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกที่ประกอบด้วยแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันและได้รับการปรับค่าอ็อกเทฟให้สัมพันธ์กันทุกประการ ซึ่งจะให้ระดับเสียงที่มากขึ้นและโทนเสียงที่แตกต่างออกไป


อ็อกเทฟฮาร์มอนิก

เบสฮาร์โมนิก้า

ในฮาร์โมนิก้าแบบเบส แต่ละหลุมจะเล่นเฉพาะเมื่อหายใจออกเท่านั้น สำหรับแต่ละโน้ตจะมีแผ่นเสียงสองแผ่นที่ปรับเป็นอ็อกเทฟ


เบสฮาร์โมนิก้า

คอร์ดฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้าคอร์ดประกอบด้วยแผ่นยึดที่สามารถเคลื่อนย้ายได้สองแผ่น โดยลิ้นคู่จะถูกปรับไปที่อ็อกเทฟ มีบันทึกสำหรับทั้งการหายใจออกและการหายใจเข้าซึ่งช่วยให้คุณสามารถใช้คอร์ดที่แตกต่างกันได้

การเลือกฮาร์โมนิก้า

หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิก้า คุณจะต้องเลือกเครื่องดนตรีอย่างจริงจังที่สุด ให้เราสรุปประเด็นต่างๆ ที่คุณควรใส่ใจเมื่อเลือก

    ประเภทฮาร์โมนิก้า. ก่อนอื่น คุณต้องตัดสินใจว่าจะเล่นสไตล์ไหนและจะเล่นดนตรีบ่อยแค่ไหน ประเภทของเครื่องดนตรีและชั้นเรียน (นักเรียนหรือมืออาชีพ) ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

    วัสดุกกเกณฑ์นี้ส่งผลโดยตรงต่อความทนทานของเครื่องมือ ตัวอย่างเช่น บริษัท HOHNER และ SUZUKI ใช้กกทองแดงในฮาร์โมนิกาของตน และบริษัท SEYDEL เป็นบริษัทแรกที่ใช้กกเหล็กในเครื่องดนตรีของตน ซึ่งไม่หลุดจากการปรับแต่งอีกต่อไปและมีความทนทานมากกว่า

    สำคัญ. ฮาร์โมนิก้ามีคีย์ต่างกัน นักดนตรีมือใหม่ควรเลือกเครื่องดนตรีในคีย์ "C Major" (ทำเครื่องหมายว่า "C") เมื่อเป่าอากาศเข้าไปในสามรูแรกของฮาร์โมนิก้าจะทำให้คุณได้คอร์ด "C Major" มันคือ ในคีย์นี้มันง่ายที่สุดในการเรียนรู้เทคนิคและทักษะพื้นฐาน แต่จากนั้นมันจะง่ายที่จะเล่นกับคนอื่น เป็นที่น่าสังเกตว่าบทช่วยสอนเกือบทั้งหมดเกี่ยวกับการเล่นออร์แกนนั้นเขียนด้วยคีย์ "C major" สำหรับการเล่นเพลงบลูส์ ควรใช้เครื่องดนตรีที่มีการปรับจูน "E และ A major" (ทำเครื่องหมายเป็น "E" และ "A" ตามลำดับ) นักแสดงมืออาชีพใช้ฮาร์โมนิก้าหลายตัว ซึ่งแต่ละอันก็มีโทนเสียงและสเกลของตัวเอง เพราะแม้แต่รุ่นที่ทันสมัยที่สุดก็ไม่สามารถให้เสียงทั้งเสียงหลักและเสียงรองได้

    การตรวจสอบเครื่องมือ. ในร้านขายเครื่องดนตรี คุณต้องตรวจสอบฮาร์โมนิก้าแล้ว "เป่า" มัน ในการทำเช่นนี้คุณสามารถใช้ขนพิเศษได้หากมีในร้าน ตรวจสอบแต่ละช่องเพื่อดูการหายใจเข้าและออก โดยต้องแน่ใจว่าได้ยินโน้ตทั้งหมด ในขณะเดียวกัน ให้ใส่ใจกับเสียงเพิ่มเติมที่เป็นไปได้ในรูปแบบของเสียงเรียกเข้าและเสียงผิวปาก ยังอยู่ ปุ่มต่ำกกสามารถตีฝาฮาร์โมนิก้าและสร้างเสียงเรียกเข้าที่มีลักษณะเฉพาะได้

    ทักษะฝีมือ. เนื่องจากความนิยมและมีจำหน่ายอย่างล้นหลาม ฮาร์โมนิก้าจึงมักมีคุณภาพไม่ดี จึงพบได้เกือบทุกที่เพื่อเป็นของที่ระลึกหรือของเล่นเด็ก ดังนั้นจึงควรเลือกออร์แกนในร้านขายเครื่องดนตรีจะดีกว่า ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตเช่น HOHNER (เยอรมนี), STAGG (เบลเยียม), SUZUKI (ญี่ปุ่น) ผลิตฮาร์โมนิก้าคุณภาพสูงหลากหลายประเภท ตั้งแต่รุ่นที่ง่ายที่สุด (นักเรียน) ไปจนถึงรุ่นหัวกะทิที่ทำจากไม้มีเกียรติและโลหะที่ทนทาน ในขณะเดียวกันโมเดลนักเรียนก็แตกต่างจากรุ่นมืออาชีพในด้านวัสดุที่ใช้เป็นหลัก

    รูปร่างซ้อนทับ. หากคุณต้องการฮาร์โมนิก้าที่เหมาะกับสไตล์การเล่นของคุณก็ควรคำนึงถึงรูปทรงของปิ๊กการ์ดด้วย ตัวอย่างเช่น ปิ๊กการ์ดของฮาร์โมนิก้า "LEE OSKAR" และ "HERING BLUES" นั้นเหมาะสำหรับการบล็อคลิ้น ในขณะที่ ฮาร์โมนิก้า "GOLDEN MELODY" และ "SUZUKI" - ริมฝีปาก

    ปริมาณ. ปริมาตรของอุปกรณ์จะขึ้นอยู่กับรูปร่างของแผ่นอิเล็กโทรด เวลาตอบสนอง และความสามารถในการซึมผ่านของอากาศ หีบเพลงที่มีตัวถังพลาสติกมีการซึมผ่านของอากาศน้อย ลักษณะของไม้มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากความผันผวนของอุณหภูมิและความชื้น

เทคนิคการเล่นฮาร์โมนิก้า

ในการเล่นฮาร์โมนิก้า คุณต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการวางลิ้นและริมฝีปากขั้นพื้นฐานสามเทคนิค: การผิวปาก การบล็อกตัวยู และการบล็อกลิ้น


ตำแหน่งมือที่ถูกต้องเมื่อเล่นฮาร์โมนิก้า

    วิธีที่ง่ายที่สุดคือเทคนิคการผิวปาก ซึ่งโดยปกติจะเป็นวิธีการเริ่มต้นเรียนรู้ แต่ก็มีข้อจำกัด ด้วยเทคนิคการเล่นนี้ คุณจะต้องห่อริมฝีปากของคุณเหมือนกับเวลาผิวปาก จากนั้นจับริมฝีปากของคุณไว้ที่รูหนึ่งในหีบเพลงและกำหนดทิศทางการไหลของอากาศไปที่นั่น

    เทคนิค U-lock คุณต้องงอลิ้นเป็นรูปตัว U เมื่อคุณไปทางซ้ายและ ด้านขวาลิ้นปิดช่องเปิดด้านนอก

    เมื่อจะใช้ลิ้นกั้นต้องใช้ลิ้นและริมฝีปาก นี่เป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนจากโน้ตหนึ่งไปอีกคอร์ดได้อย่างง่ายดาย


นี่คือวิธีที่นักดนตรีควรถือฮาร์โมนิก้า

สำหรับผู้เริ่มต้น ควรเริ่มฝึกช้าๆ ด้วยคอร์ดและยึดการหายใจแบบกระบังลมจะดีกว่า จากนั้นคุณก็สามารถไปยังท่วงทำนองที่ "รับฟัง" ได้ดีที่สุดจากการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพ จะมีประโยชน์อย่างยิ่งในการเรียนรู้ท่วงทำนองหลายเพลงจากโน้ต เล่นเพลงสำรอง บันทึกและฟังการเล่นของคุณเอง เลือก เรียนรู้ เล่น แล้วคุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน!

ในรัสเซีย เรียกอีกอย่างว่าออร์แกน ออร์แกน (ซึ่งไม่ถูกต้อง เพราะหีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน) เรียกอีกอย่างว่าพิณ (พิณ - นั่นคือสิ่งที่ถูกเรียกในอเมริกา) แต่ชื่อนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมดเนื่องจากพิณเป็นพิณ

ภายในฮาร์โมนิก้าจะมีแผ่นทองแดง (กก) ซึ่งสั่นสะเทือนไปตามกระแสลมที่นักดนตรีสร้างขึ้น ฮาร์โมนิก้าไม่มีคีย์บอร์ดแตกต่างจากเครื่องดนตรีกกอื่นๆ แทนที่จะใช้คีย์บอร์ด ลิ้นและริมฝีปากจะใช้เพื่อเลือกรู (โดยปกติจะจัดเรียงเป็นเส้นตรง) ที่สอดคล้องกับโน้ตที่ต้องการ

ส่วนใหญ่มักใช้ในรูปแบบดนตรีเช่นบลูส์, โฟล์ค, บลูแกรสส์, บลูส์ร็อค, คันทรี่, แจ๊ส

ประเภทของฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้าแบ่งออกเป็น:

  • ฮาร์โมนิคโครมาติก
  • ฮาร์โมนิกแบบไดอะโทนิก
    • ฮาร์โมนิก้าบลูส์
    • เทรโมโล ฮาร์โมนิก้า
    • ฮาร์โมนิคอ็อกเทฟ
  • ฮาร์โมนิก้าออร์เคสตรา
    • ฮาร์โมนิคอันไพเราะ
    • เบสฮาร์โมนิค
    • คอร์ดฮาร์โมนิค


ฮาร์โมนิคโครมาติกให้คุณเล่นโน้ตทั้ง 12 ตัวในอ็อกเทฟ (รวมถึงเซมิโทน) การเรียนรู้ที่จะเล่นมันยากกว่าเสียงไดโทนิค แต่คุณสามารถเล่นทำนองใด ๆ กับพวกมันได้โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญ เทคนิคที่ซับซ้อนเกมเช่นวงดนตรี ฮาร์โมนิก้าประเภทนี้จริงๆ แล้วประกอบด้วยฮาร์โมนิค 2 ตัวในตัวเครื่องเดียว การสลับระหว่างพวกเขาและการแยกฮาล์ฟโทนทำได้โดยใช้ปุ่มสวิตช์พิเศษ - ตัวเลื่อนที่ด้านใดด้านหนึ่งของเครื่องดนตรี

ใน ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกมีการใช้สเกลไดโทนิก (เช่น C, D, E, F) โดยไม่มีช่วงฮาล์ฟโทนระหว่างโน้ต (C#, D# และอื่นๆ) การเล่นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกนั้นชวนให้นึกถึงการเล่นเปียโนบนคีย์สีขาวเท่านั้นโดยไม่มีคีย์สีดำ (เสียงที่ขาดหายไปบางส่วนสามารถแยกออกได้โดยใช้เทคนิคพิเศษ - การดัด) ในกรณีส่วนใหญ่ ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกจะมี 10 รูและมาในคีย์ของ C หรือ G ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกจะมีช่วง 1-4 อ็อกเทฟ

ฮาร์โมนิก้าบลูส์โดยปกติจะมี 10 รู โดยมีแผ่นดึงและแผ่นเป่าในแต่ละรู

ใน ฮาร์โมนิก้าลูกคอแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันนั้นไม่เข้ากันเล็กน้อย ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ลูกคอ ดังนั้นจึงมี 2 กกสำหรับแต่ละโน้ตและเสียงจะอิ่มตัวมากขึ้น การมีโน้ต A ในอ็อกเทฟล่างช่วยให้คุณเล่นท่วงทำนองรัสเซียได้อย่างเต็มที่

อ็อกเทฟฮาร์มอนิก- ไดโทนิกอีกประเภทหนึ่ง ในนั้นแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันจะได้รับการปรับแต่งในระดับอ็อกเทฟที่สัมพันธ์กัน ซึ่งจะให้ระดับเสียงที่มากขึ้นและโทนเสียงที่แตกต่างออกไป

เบสฮาร์โมนิก้า- จริงๆ แล้วมีเครื่องมือสองชิ้นแยกกัน โดยอันหนึ่งอยู่เหนืออีกอันหนึ่ง เชื่อมต่อกันด้วยบานพับทั้งสองด้าน แต่ละหลุมเล่นเฉพาะเมื่อหายใจออก และสำหรับแต่ละโน้ตจะมีแผ่นเสียงสองแผ่นที่ปรับเป็นอ็อกเทฟ

คอร์ดฮาร์โมนิก้าเช่นเดียวกับฮาร์โมนิกาเบส ที่ประกอบด้วยแผ่นยึดแบบเคลื่อนย้ายได้สองแผ่น โดยลิ้นคู่จะถูกปรับเป็นอ็อกเทฟ แต่ต่างจากฮาร์โมนิก้าเบสตรงที่มีทั้งโน้ตหายใจออกและหายใจเข้า ซึ่งทำให้คุณสามารถใช้คอร์ดต่างๆ ได้

  • อย่าซื้อฮาร์โมนิก้าราคาแพงทันที ในกระบวนการฝึกฝนเทคนิคการเล่นต่างๆ (เช่น การดัด) ก็มี โอกาสครั้งใหญ่ทำลายแท็บ;
  • หีบเพลงยอดนิยมบางประเภทนั้นยากสำหรับผู้เริ่มต้นและจำเป็นต้อง "นำ" ไปสู่สภาพการทำงาน
  • การซื้อหีบเพลงราคาถูกอาจทำให้กระบวนการเรียนรู้ยุ่งยาก
  • เมื่อซื้อฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิก ควรซื้อฮาร์โมนิก้าในคีย์ C Major จะดีกว่า เนื่องจากอยู่ในช่วงกลางของช่วงดนตรีและโรงเรียนสอนส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับคีย์นี้โดยเฉพาะ
  • โดยตรงเมื่อซื้อในร้านค้า ให้ตรวจสอบรูหายใจเข้าและออกทุกรู หากคุณชำนาญการโค้งงอแล้ว ให้ตรวจดูโค้งเหล่านั้นด้วย
  • ถ้าหีบเพลงเหมาะกับคุณแต่ไม่ได้สร้างน้อยก็ไม่ใช่เรื่องใหญ่ ก็สามารถปรับเปลี่ยนได้

ประวัติความเป็นมาของฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้าเรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีขนาดพกพาที่พกพาความสุขมาสู่ผู้คนนับล้านทั่วโลก หัวใจหลักของฮาร์โมนิก้าคือออร์แกนลมสไตล์ตะวันตก นับตั้งแต่ประดิษฐ์โดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ในปี 1821 เครื่องดนตรีนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น และหลังจากการถือกำเนิดของออร์แกนโครมาติก Hohner เพลงที่สามารถแสดงกับเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ขยายออกไปอย่างมาก จริงอยู่ ไม่ใช่ว่าแฟนฮาร์โมนิก้าทุกคนจะรู้ว่าบรรพบุรุษโดยตรงของเครื่องดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีกกอื่นๆ ของยุโรปคือออร์แกนลมตะวันออก

อวัยวะลมตะวันตกและตะวันออกจัดเป็น เครื่องมือกก. แต่ถ้าคุณเปิด” สารานุกรมโลกเครื่องดนตรี” แล้วเราก็เรียนรู้ว่าต้นอ้อเป็นเพียงกิ่งก้านหนึ่งของตระกูลใหญ่ที่รวมตัวกันภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “แอโรโฟน”

คุณสมบัติหลักที่กำหนดว่าเป็นของกลุ่มนี้คือการสั่นสะเทือนของกระแสลมภายในร่างกายซึ่งเป็นผลมาจากการที่ เสียงดนตรี. กลุ่มนี้รวมถึงเครื่องดนตรีที่มีรู (เครื่องบันทึก) ที่มีปากเป่าแบบนกหวีด (เครื่องบันทึก) ที่มีกกเดี่ยว (คลาริเน็ต แซกโซโฟน) ที่มีกกคู่ (โอโบ บาสซูน) ที่มีกระบอกเสียงรูปชาม (ทรัมเป็ต) เช่นกัน เช่น ออร์แกนลมตะวันออกและตะวันตก คอนแชร์ติน่า หีบเพลง และฮาร์โมนิก้า)

เป็นครั้งแรกที่ออร์แกนลมตะวันออกเดินทางมายังยุโรปจากจีน กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ. เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยท่อไม้ไผ่ขนาดต่างๆ จำนวน 17 หลอด โดยมีกกทองแดงอยู่ข้างใน ซึ่งผูกเป็นวงกลมกับตัวโลหะที่มีปากเป่า หลังจากศึกษาแล้ว ก็มีแนวคิดที่จะใช้ไม้อ้อในการสร้างอวัยวะแบบดั้งเดิม น่าเสียดายที่การทดลองดังกล่าวไม่ได้รับการอนุมัติจากสาธารณชน และผู้สร้างอวัยวะส่วนใหญ่ก็ละทิ้งการทดลองดังกล่าว โซลูชั่นที่สร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกกถูกนำมาใช้ในการผลิตอวัยวะไปป์ตะวันตกในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ฮาร์โมนิก้าชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ช่างทำนาฬิกาชาวเยอรมันในปี 1821 สิ่งประดิษฐ์ที่เรียกว่า "ออร่า" คือแผ่นโลหะที่มี 15 ช่องซึ่งปิดด้วยแถบเหล็กที่สอดคล้องกัน ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ผลงานของเขาเป็นเหมือนส้อมเสียงมากกว่า เครื่องดนตรี. โน้ตในนั้นถูกจัดเรียงตามลำดับสีและถูกดึงออกมาโดยการหายใจออกเท่านั้น

ในปี 1825 F. Hotz ชาวเยอรมันอีกคนหนึ่งเริ่มผลิตออร์แกนลมที่โรงงานของเขาในเมือง Knittlingen Christian Messner ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองอีกคนหนึ่งของเยอรมนีได้รับ "ออร่า" หลายอย่างที่ผลิตโดย Bushman และในปี 1827 ก็เริ่มสร้างเครื่องดนตรีที่คล้ายกับพวกมัน เขาตั้งชื่อผลิตภัณฑ์ของเขา คำแปลก ๆ“mundeolins” (จากภาษาเยอรมัน mund “ปาก”, “ริมฝีปาก”) อีกสองปีต่อมา เซอร์ชาร์ลส์ วีตสโตน ชาวอังกฤษได้จดสิทธิบัตรแบบจำลองไปป์ออร์แกนของเขา ในการออกแบบของเขา กกถูกควบคุมโดยแป้นพิมพ์ปุ่มกดขนาดเล็ก ซึ่งผู้เขียนเองเรียกว่า "ซิมโฟเนียม"

แต่ผู้เขียนโซลูชันการออกแบบที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานั้นคือปรมาจารย์จากโบฮีเมียชื่อริกเตอร์ ประมาณปี ค.ศ. 1826 เขาได้ทำตัวอย่างฮาร์โมนิกาโดยมีสิบรูและไม้กกยี่สิบอัน (แยกสำหรับหายใจเข้าและหายใจออก) ติดตั้งอยู่บนตัวไม้ซีดาร์ การปรับจูนของริกเตอร์โดยใช้สเกลไดโทนิกกลายเป็นมาตรฐานสำหรับเครื่องดนตรีของยุโรป ซึ่งเรียกว่า "มุนด์ฮาร์โมนิกา" หรือออร์แกนลม

ในปี ค.ศ. 1829 I. V. Glier ได้จัดการผลิตออร์แกนลมที่โรงงานของเขาในเมือง Klingenthal ของประเทศเยอรมนี ในปี ค.ศ. 1855 Christian Weisse ชาวเยอรมันอีกคนก็ทำเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1857 ผู้ผลิตฮาร์โมนิก้ารายใหญ่ที่สุดได้กลายมาเป็นบริษัทจาก Trossingen ในเวลานั้นนำโดย Matthias Hohner ผู้โด่งดัง ในปี 1857 เพียงปีเดียว ด้วยความช่วยเหลือจากสมาชิกในครอบครัวและลูกจ้างหนึ่งคน เขาสามารถผลิตเครื่องดนตรีได้ 650 ชิ้น ฮอเนอร์เป็นนักธุรกิจที่โดดเด่น การค้นพบทางการตลาดประการหนึ่งของเขาคือการซ้อนทับชื่อผู้ผลิต ในปีพ.ศ. 2405 Honer ได้นำฮาร์โมนิกาไปยังอเมริกาเหนือ เป็นก้าวหนึ่งที่จะนำบริษัทของเขาไปสู่การเป็นผู้นำระดับโลกในการผลิตเครื่องมือเหล่านี้ในเวลาต่อมา ภายในปี 1879 Honer สามารถผลิตเครื่องดนตรีได้ 700,000 ชิ้นต่อปี ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผลผลิตต่อปีอยู่ที่ 5 ล้านหน่วยแล้ว ปัจจุบันบริษัทผลิตมากกว่า 90 รายการ รุ่นต่างๆฮาร์โมนิก้าซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระ รูปแบบดนตรีไม่ว่าจะเป็นดนตรีคลาสสิก แจ๊ส บลูส์ ร็อค หรือชาติพันธุ์ มีสถิติว่ามีคนเล่นเครื่องดนตรีนี้ 40 ล้านคนในสหรัฐอเมริกา และอีก 5 ล้านคนในแคนาดา


ฮาร์โมนิก้าหรือออร์แกนลมเปิดอยู่ ภาษาที่แตกต่างกันมีชื่อที่มีต้นกำเนิดคล้ายกัน - ทั้งหมดประกอบด้วย "ปาก" หรือ "ปาก" และ/หรือ "ฮาร์โมนิกา" ในภาษาเยอรมันเรียกว่า "Mundharmonika" ในภาษาฝรั่งเศส - "harmonica a bouche" ในภาษาอิตาลี - "armonica a bocca" ในภาษาสเปน "armonica" ในภาษาอังกฤษ - "harmonica", "mouth organ", " French harp" หรือ "พิณ"

พวกเขาบอกว่าออร์แกนเป็นหนี้ชื่อของเครื่องดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปี ค.ศ. 1829 Demian ปรมาจารย์ชาวเวียนนาได้รับสิทธิพิเศษในการผลิตหีบเพลง โดยปกติแล้ว ปรมาจารย์คนอื่นๆ ก็ผลิตเครื่องดนตรีที่คล้ายกันเช่นกัน แต่ใช้ชื่ออื่นคือ "แฮนด์ฮาร์โมนิกา" (ฮาร์โมนิกามือ) เนื่องจากหลักการทำงานที่คล้ายคลึงกัน ออร์แกนลมจึงเริ่มถูกเรียกว่า "มุนธารโมนิกา" (ฮาร์โมนิกา)

แม้แต่สงครามโลกก็ไม่สามารถป้องกันการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของฮาร์โมนิก้าไปทั่วโลกได้ ผู้ผลิตชาวเยอรมันผลิตเพื่อ ประเทศต่างๆรุ่นส่งออกพิเศษ: “l’Epatant” และ “La Marseillaise” สำหรับฝรั่งเศส, “King George” และ “Alliance Harp” สำหรับอังกฤษ, “El Centenario” สำหรับเม็กซิโก และแม้แต่ฮาร์โมนิก้าแบบโซ่สำหรับเหล่านั้น กลุ่มชาติพันธุ์ซึ่งเสื้อผ้าไม่มีกระเป๋า ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 องค์กรต่างๆ ได้จัดหาฮาร์โมนิกาให้กับทหารเยอรมันและอังกฤษ มีแม้กระทั่งแบบจำลองของ Kaiser Wilhelm

การบันทึกฮาร์โมนิกาครั้งแรกเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1920 แม้ว่าเครื่องดนตรีนี้จะถูกบันทึกบนแผ่นฟิล์มในภาพยนตร์เงียบในช่วงต้นปี พ.ศ. 2437 ก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 30 ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และในยุค 40 - ครั้งที่ 2 สงครามโลกมีส่วนทำให้เกิดการตั้งถิ่นฐานใหม่ของชาวใต้ไปยังรัฐทางตอนเหนือและชายฝั่งตะวันตก กระบวนการนี้กระตุ้นให้เกิดการแพร่กระจาย เครื่องดนตรีขนาดเล็กทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาอันกว้างใหญ่ ในเวลานั้น Jazz Gillum และ John Lee "Sonny Boy" Williamson ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวผิวดำในชิคาโก ในเวลาเดียวกันที่อีกฟากหนึ่งของโลกในนูเรมเบิร์ก แลร์รี แอดเลอร์เล่นให้กับทหารของกองทัพพันธมิตรของกลุ่มพันธมิตรต่อต้านฮิตเลอร์ เพื่อค้นหาโรงงาน Hohner เขาบินด้วยเครื่องบินลำเล็กโดยมีเพียงรูปอาคารเป็นแนวทาง!

ทุกที่ที่ทหารกลับบ้าน มีการเพิ่มขึ้นของสลัมสีดำซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีตามธรรมชาติ นักดนตรีรุ่นเยาว์จากภาคใต้ (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) ปัจจุบันเล่นฮาร์โมนิกาผ่านไมโครโฟนและเครื่องขยายเสียง นี่เป็นสิ่งใหม่ - "มิสซิสซิปปี้แซ็กโซโฟน" (ตามที่เรียกออร์แกนในคำสแลงอเมริกัน) สามารถแสดงเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตราได้แล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 50 ร็อกแอนด์โรลได้ทำลายความเงียบของปิตาธิปไตยในยุคนั้น ฉากดนตรี. ฮาร์โมนิกาเป็นผู้นำแนวหน้าของการกบฏของเยาวชน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบลูส์อเมริกันผิวดำ

เครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้ถือกำเนิดขึ้นอีกครั้งในรูปแบบดนตรีใหม่และยังคงได้รับความนิยมในหมู่นักแสดงจนถึงทุกวันนี้ อายุที่แตกต่างกันและสไตล์ดนตรี

วิดีโอ: ฮาร์โมนิก้าในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ได้ เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:

ขายเครื่องมือ: หาซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนี้ได้!