ภาพวาดศิลปะที่มีภาพคู่ ภาพวาดที่มีความหมายสองประการ

ภาพลวงตา,ภาพลวงตาทางศิลปะ เกมใจ - เทคนิคยอดนิยมที่ศิลปินชาวยูเครนยุคใหม่มักใช้ในการวาดภาพของเขา โอเล็ก ชุพพลยัค- และเหตุใดจึงต้องเดินทางไกลไปยังเยอรมนี บริเตนใหญ่ หรือสหรัฐอเมริกาเพื่อดูใบหน้ามนุษย์บนกิ่งไม้ที่ทาสีหรืออ่านข้อความบนผนังของอาคารที่ดูเหมือนลายเส้นและจุดสีที่กระจัดกระจายวุ่นวายเมื่อภูมิภาค Ternopil ที่ศิลปินคนนี้อาศัยอยู่ และที่ทำงานตั้งอยู่ใกล้ไหม?

Oleg Shuplyak เป็นสถาปนิกจากการฝึกฝนแต่แล้ว เป็นเวลานานสอนการวาดภาพและระบายสี เริ่มต้นที่โรงเรียนในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา และเรียนต่อใน โรงเรียนศิลปะเมืองเบเรซานี แม้ว่าผลงานของศิลปินจะมีจำนวนนับไม่ถ้วนก็ตาม ภาพวาดแบบดั้งเดิมเป็นสิ่งที่แหวกแนวที่ดึงดูดความสนใจ - ที่เรียกว่า "ภาพวาดด้วย ความหมายสองเท่า"ตามศัพท์เฉพาะของผู้เขียน

ทำงานในพื้นที่ การวาดภาพขาตั้งและมีส่วนร่วมในการวาดภาพในโบสถ์ Oleg Shuplyak ยังคงถือว่าสถิตยศาสตร์เป็นองค์ประกอบของเขา มันเป็นประเภทนี้ที่มี อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับพัฒนาการของเขาในฐานะศิลปิน และในปัจจุบัน องค์ประกอบของภาพเหนือจริงปรากฏอยู่ในภาพวาด “ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม” เกือบทั้งหมดของผู้แต่ง เรามาเพิ่มองค์ประกอบของสัญลักษณ์เชิงเชื่อมโยง ลัทธิหลังสมัยใหม่ ลัทธินามธรรมนิยม แล้วเราจะทำอะไรได้ถ้าไม่มีมัน? - ความสมจริงและผลลัพธ์จะเป็นปริศนาที่น่าทึ่งอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพลวงตาทางแสงผลงานชิ้นเอก รูปภาพที่มีความหมายสองเท่าที่ Oleg Shuplyak วาดอย่างเชี่ยวชาญ

ศิลปินชาวยูเครน Oleg Shuplyak ได้เข้าร่วมในนิทรรศการต่างประเทศหลายครั้ง ภาพวาดสมัยใหม่รวมถึงในอเมริกานิวยอร์ก และในบริติชนอตติงแฮม และในเมืองอื่นๆ ของประเทศตะวันตกและตะวันออก แต่ในบ้านเกิดของเขาเขามีค่าสูงมากโดยเชิญเขาไปที่แกลเลอรี่ที่มีนิทรรศการและชั้นเรียนปริญญาโท ศิลปะร่วมสมัยยิ่งไปกว่านั้นตั้งแต่ปี 2000 Oleg Shuplyak ได้กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครน คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของผู้เขียนคนนี้ได้จากเว็บไซต์ของเขา

Bill Dalton ชอบถ่ายภาพคลื่น ทะเลหรือมหาสมุทร - มันไม่สำคัญสำหรับเขาตราบใดที่ไม่มีความสงบ คลื่นทะเลตั้งตระหง่านเหมือนกำแพงที่มีแสงแดดส่องผ่าน แต่งแต้มผืนน้ำด้วยสีน้ำเงินและเขียวทุกเฉด วินาทีนั้น - และมวลน้ำก็ตกลงสู่ชายฝั่ง แต่ทันใดนั้นก็มีน้ำใหม่ขึ้นมาข้างหลังทันที...

ป่าไผ่ในเกียวโต

ป่าไผ่ในญี่ปุ่นมีมากมายทั้งแบบป่าและแบบเพาะปลูก ตัวอย่างเช่น เมืองเกียวโตมีชื่อเสียงในเรื่องป่าไผ่ในย่านอาราชิยามะ ป่าแห่งนี้ถูกปลูกขึ้นในศตวรรษที่ 14 ตามคำสั่งของจักรพรรดิ จากนั้นพื้นที่ดังกล่าวจึงถูกเรียกว่าซากาโนะ ดังนั้นไม่ว่าคุณจะพูดอย่างไรก็จะไม่ผิดพลาด: ป่าไผ่ซากาโนะหรือ...

Chrissy Teigen – ชุดว่ายน้ำสปอร์ทอิลลัสสเตรทปี 2013

Chrissy Teigen เดินไปตามหินยักษ์บนเกาะอีสเตอร์ในชุดชุดว่ายน้ำ Sports Illustrated ปี 2013 เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าหัวใจหินของยักษ์ใหญ่ชิลีไม่ได้สั่นไหวจากมุมมองเช่นนี้: คริสตินาอยู่บนโขดหิน บนภูเขา ในน้ำทะเล... และทั้งหมดนี้อยู่ในเสื้อผ้าที่หลากหลาย แค่…

น้ำตกไฟ

เราจำความงามของอุทยานแห่งชาติของสหรัฐอเมริกาได้แล้วเมื่อเราพูดถึงเกรตเลกส์ คราวนี้เราจะมาพูดถึงที่เที่ยวทางน้ำของอเมริกาเฉพาะแนวดิ่งกัน น้ำตกเองก็มีความงดงามอยู่เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีขนาดแตกต่างกัน แต่ต้องบอกว่าหางม้าตัวนี้...

สไตล์ทรอปิคัลในการออกแบบตกแต่งภายใน

หากคุณถูกหลอกหลอนด้วยภาพที่สวยงามของเกาะเขตร้อน อย่าตั้งตารอวันหยุดพักผ่อนของคุณ สร้างการตกแต่งภายในสไตล์ทรอปิคอลในบ้านของคุณ มันง่ายกว่าที่คิดในตอนแรกมาก แน่นอนที่สุด ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบภายในสไตล์ทรอปิคอล - ต้นปาล์มที่ปลูกนอกหน้าต่าง แต่เรา...

Hyundai i30 ในงาน SEMA-2012

ในงานแสดงการปรับแต่ง SEMA 2012 ที่ลาสเวกัส Bisimoto Engineering ได้นำเสนอ Hyundai i30 ตามที่ควรจะเป็นตามความเข้าใจของพวกเขา และฮุนไดต้องทรงพลัง! ดังนั้นกำลังเครื่องยนต์ของรุ่นที่ปรับจูนจึงมีกำลังมากถึง 600 แรงม้า! ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจสำหรับจูนเนอร์...

พรมทำเอง

การทำพรมด้วยมือของคุณเองไม่ใช่เรื่องยาก หากคุณมีผ้าน่ารักในขนาดที่เหมาะสม ในเวลาเพียงหนึ่งวันคุณก็สามารถเย็บพรมสวยๆ ได้ ซึ่งจะช่วยทั้งตกแต่งห้องและจัดโซนห้อง ผ้าสามารถใช้ได้แม้กระทั่งผ้าฝ้ายธรรมดา,...

ภาพวาดมายาดึงดูดสายตาคุณ แม้ว่าคุณจะไม่ใช่แฟนก็ตาม ทัศนศิลป์- พวกเขาหลงใหลในความแปลกประหลาดคุณต้องการดูพวกเขาเพื่อที่จะเข้าใจข้อความของผู้เขียน

งานแต่ละชิ้นเป็นปริศนาที่ไม่ง่ายนักในครั้งแรก เรามาพูดถึงกันมากที่สุด นักเขียนชื่อดังและผลงานของพวกเขาก็ทำในแนวเดียวกัน

โดนัลด์ รัสต์ มายา

Donald Rust เป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกาที่ทำงานในประเภท "ลายพราง" (ภายใต้ภาพหนึ่งเขาสามารถปลอมตัวอีกภาพหนึ่งได้อย่างชำนาญ)

ธีมหลักของผลงานของเขาคือ ธรรมชาติป่าทิวทัศน์เมืองและเทพนิยาย

ศิลปินค้นหาอย่างต่อเนื่องลองใช้เทคนิคต่าง ๆ เล่นกับเวลาและพื้นที่ได้สำเร็จ

ปัจจุบัน ภาพวาดของปรมาจารย์ผู้นี้สามารถพบได้ในแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และคอลเล็กชันส่วนตัวหลายแห่ง

เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 17,000 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นมีความเป็นต้นฉบับและสมควรได้รับความสนใจ

รูปภาพปริศนาของ Steven Gardner

Stephen Gardner ศิลปินสัตว์ผู้มีพรสวรรค์จากแคลิฟอร์เนีย วาดภาพสัตว์ลึกลับมานานกว่า 30 ปี เมื่อมองแวบแรกผลงานของเขาก็ไม่แตกต่างจากคนอื่น อย่างไรก็ตาม หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นเงาสัตว์ที่ซ่อนอยู่

ผลงานของการ์ดเนอร์ดึงดูดผู้ชม ทำให้พวกเขาคิด ฝึกความสนใจและความทรงจำ การทำสำเนาภาพวาด ศิลปินชาวอเมริกันมักใช้เป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือ เพื่อสร้างปริศนาและตัวต่อ และตีพิมพ์ในนิตยสาร โปสเตอร์ และปฏิทิน

ภาพวาด - ภาพลวงตาจากศิลปิน Octavio Ocampo

Octavio Ocampo เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างภาพลวงตาอันน่าทึ่งในสไตล์สถิตยศาสตร์ของสเปน

เขาเริ่มต้นด้วยการสร้างชุดสำหรับ ผลงานละคร- ปัจจุบันผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวหลายแห่ง และได้รับการชื่นชมจากผู้คนนับล้านทั่วโลก

ภาพวาดของ Ocampo มีความลับอยู่เสมอ อาจารย์สามารถรวมภาพหลายภาพเข้าไว้ในเรื่องเดียวโดยมีเนื้อเรื่องแยกกันหลายเรื่อง

ภาพวาดที่มีความหมายสองประการ โดย Oleg Shuplyak

Oleg Shuplyak เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวยูเครนที่ทำงานในรูปแบบของสัญลักษณ์เชิงเชื่อมโยง สถิตยศาสตร์ และศิลปะนามธรรม

เขาเป็นสมาชิกของหลาย ๆ คน นิทรรศการระดับนานาชาติ- ถึงอย่างไรก็ตาม จำนวนมากงานที่ทำใน ประเภทดั้งเดิม Shuplyak เริ่มมีชื่อเสียงจากภาพลวงตาหรือภาพวาดที่มีความหมายสองเท่าในขณะที่เขาเรียกมัน

พวกเขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมในฐานะวัตถุที่ดูธรรมดาเมื่อตรวจสอบอย่างรอบคอบแล้วจะกลายเป็นใบหน้าและเงาของผู้คนที่จดจำได้ ส่วนใหญ่ผลงานของเขาเน้นไปที่ธีมของยูเครน

ศิลปะการพรางตัวโดย Bev Doolittle

ชื่อของศิลปินชาวอเมริกันผู้โด่งดังคนนี้มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะลายพรางเป็นหลัก

งานของเธอแตกต่างออกไป จำนวนมากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ซับซ้อนและองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ ดึงดูดความสนใจของผู้อื่นด้วยบรรยากาศที่พิเศษ

ภาพวาดของ Bev Doolittle มีขนาดไม่มาตรฐานและยืดออกในแนวนอน ธีมหลักของผลงานคือประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ และจำนวนประชากรของ Wild West

ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ภาพวาดดังกล่าวมาเป็นเวลานาน ทริปครอบครัวทั่วอเมริกา

ภาพวาดโดยโรเบิร์ต กอนซาเลส

ศิลปินนักเล่นกลลวงตาชื่อดังอีกคนจากแคนาดาซึ่งผลงานได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของ Salvador Dali และ Rene Magritte

เขาทำงานอย่างมีสไตล์ ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง- ภาพวาดของ Robert Gonzalez ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย

การมองอย่างระมัดระวังจะสังเกตเห็นวัตถุหลายอย่างในภาพเขียนในเวลาเดียวกัน และสิ่งนี้ทำอย่างมืออาชีพจนแทบจะมองไม่เห็นการเปลี่ยนแปลงระหว่างวัตถุเหล่านั้น

ยิ่งคุณมองพวกเขามากเท่าไร ภาพก็จะยิ่งเปิดเผยรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงกอนซาเลซ - "ว่ายน้ำสู่พระอาทิตย์ตก" - แสดงในปี ธีมทะเลตามความเห็นของหลาย ๆ คน สมควรที่จะอยู่ในตำแหน่งหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ภาพบุคคลลึกลับของ Viktor Molev

Viktor Molev เป็นนักมายากลชาวรัสเซีย เขาเกิดที่ นิจนี นอฟโกรอดและตอนนี้อาศัยและทำงานในแคนาดา

ภาพวาดของเขามีความแปลกตาและยอดเยี่ยมทั้งในเรื่องและตัวละคร ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์แฟนตาซีและการตกแต่งที่สมจริง แต่ละคนมีความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งจะถูกเปิดเผยเมื่อมีการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด

แต่ไม่ใช่ทุกทฤษฎีเกี่ยวกับความหมายของงานจะเห็นได้ชัดว่าบ้าไปแล้ว บางคนมีความน่าเชื่อถือและน่าทึ่งมาก

1. Satyr การไว้ทุกข์ให้กับนางไม้แสดงให้เห็นถึงการฆาตกรรมที่โหดร้ายจริงๆ

ภาพวาดนี้วาดโดยปิเอโร ดิ โคซิโมในปี ค.ศ. 1495 และตั้งใจจะพรรณนาฉากหนึ่งจากเรื่อง Metamorphoses ของโอวิด ในเรื่องนี้ Procris ถูกฆ่าโดยบังเอิญในป่าโดยสามีของเธอซึ่งเป็นนักล่า Cephalus ซึ่งเข้าใจผิดคิดว่าภรรยาของเขาเป็น สัตว์ป่าและแทงเธอด้วยหอก

นี่เป็นตัวเลือกฉากทั่วไปสำหรับศิลปิน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, แต่มีปัญหาอยู่อย่างหนึ่ง การศึกษาอย่างรอบคอบแสดงให้เห็นว่า Procris ที่ปรากฎในภาพวาดของ Cosimo ไม่สามารถถูกฆ่าโดยบังเอิญได้

ตามที่ศาสตราจารย์ชาวอังกฤษ Michael Baum กล่าว สัญญาณทั้งหมดชี้ไปที่ภาพวาดที่แสดงถึงการฆาตกรรมอันโหดร้าย Procris มีความลึก บาดแผลในมือของเธอราวกับว่าเธอกำลังพยายามปัดเป่าการโจมตีด้วยมีด สุดท้ายก็มีแผลที่คอด้วย

แทนที่จะแสดงฉากจากนวนิยาย ภาพวาดของ Cosimo กลับแสดงให้เราเห็นผลพวงของการโจมตีด้วยมีดอย่างรุนแรง นี่อาจไม่ได้ตั้งใจทำ ศาสตราจารย์บอมสงสัยว่าโคซิโมขอให้ห้องดับจิตในท้องถิ่นยืมศพเขาเพื่อวาดภาพเหยื่อฆาตกรรม

2. Diego Rivera ให้การเป็นพยานว่า J.D. Rockefeller Jr. เป็นโรคซิฟิลิส

ผลงานของดิเอโก ริเวราเรื่อง “The Man Who Controls the Universe” เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพของชาวเม็กซิกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังเดิมได้รับมอบหมายให้ร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์ แต่ต่อมาได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในกรุงเม็กซิโกซิตี้หลังจากที่เนลสัน รอกกีเฟลเลอร์ทำลายภาพจิตรกรรมฝาผนัง

เขาไม่ชอบความจริงที่ว่ามีภาพของเลนินอยู่บนนั้นการฟื้นฟูภาพนั้นถือเป็นการแก้แค้นที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังอ้างว่าพ่อของเนลสัน ร็อคกี้เฟลเลอร์เป็นโรคซิฟิลิส

องค์ประกอบสำคัญประการหนึ่งของภาพวาดคือตอนสุดท้าย การค้นพบทางวิทยาศาสตร์- กาแล็กซี ดวงดาวที่ระเบิด แบคทีเรียมากมายลอยอยู่เหนือศีรษะของชายและหญิง...

หลังจากที่เนลสัน ร็อคกี้เฟลเลอร์ถูกทำลาย รุ่นเดิมริเวร่าวาดภาพพ่อของเขา เจ.ดี. รอกกีเฟลเลอร์ จูเนียร์ ที่รายล้อมไปด้วยแบคทีเรียที่ทำให้เกิดซิฟิลิส

นั่นไม่ใช่ทั้งหมด. แม้ว่า J.D. Rockefeller Jr. จะเป็นคนดื่มเหล้าตลอดชีวิต แต่ริเวร่าก็วาดภาพเขาด้วยมาร์ตินี่ในมือและผู้หญิงที่ดูเหมือนโสเภณี เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ เขาวางเลนินไว้เบื้องหน้า

3. ในภาพวาด “อิซาเบลลา” ชายคนนั้นซ่อนการแข็งตัวของเขาไว้

จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ หนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิของขบวนการพรีราฟาเอลไลท์ อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดในปัจจุบันจากผลงานภาพวาดโอฟีเลียของเขา อย่างน้อยก็เป็นเช่นนั้นจนถึงปี 2012 เมื่อนักวิจัยค้นพบบางสิ่งที่ไม่คาดคิดในภาพวาดของเขา Isabella เป็นภาพฉากจาก Decameron ของ Boccaccio และเงาขององคชาตที่แข็งตัวก็มองเห็นได้ชัดเจนบนโต๊ะจัดเลี้ยง

"The Decameron" เป็นหนึ่งในหนังสือที่เร้าอารมณ์ที่สุดเคยวาดภาพและภาพวาดเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงเรื่องเพศ ขาที่เหยียดออกของตัวละครแสดงถึงสัญลักษณ์เกี่ยวกับลึงค์ และกองเกลือที่หกหกอยู่ใกล้เงาองคชาตอาจเป็นสัญลักษณ์ของน้ำอสุจิ มันดูลามกอนาจาร แต่ในขณะเดียวกันมันก็ไม่เหมือนสื่อลามกธรรมดาเลย

4. La Primavera สื่อถึงความรักในการทำสวน

นี่คือหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงบอตติเชลลีเข้ามา แกลเลอรี่อุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ La Primavera ก็เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดลึกลับบอตติเชลลี. เนื่องจากเป็นภาพผู้หญิงกลุ่มหนึ่งกำลังเดินอยู่บนท้องฟ้าราวกับอยู่ในทุ่งหญ้า ผู้เชี่ยวชาญจึงยังคงโต้แย้งว่าภาพเขียนนี้มีความหมายเชิงเปรียบเทียบ

แต่มีทฤษฎีหนึ่งที่โดดเด่นกว่าทฤษฎีอื่นๆ ในเรื่องหลักฐานและความแปลกประหลาดโดยอ้างว่าเป็นภาพเกี่ยวกับการทำสวน

เวอร์ชันนี้ดูเป็นไปได้เพราะความพิถีพิถันอันน่าทึ่งซึ่งผู้เขียนเขียนไว้ในแต่ละต้น ตามการประมาณการอย่างเป็นทางการ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพืชต่างๆ อย่างน้อย 500 ต้นที่ได้รับการตกแต่งอย่างพิถีพิถันจากเกือบ 200 สายพันธุ์ที่แตกต่างกัน

บางคนเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นพืชที่เติบโตในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 และบานตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงเดือนพฤษภาคม บางคนอ้างว่าบอตติเชลลีประดิษฐ์พืชเหล่านี้ด้วยตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาดนี้

5. “บทเรียนดนตรี” เต็มไปด้วยเรื่องเพศ

สร้างขึ้นโดย Johannes Vermeer ในปี 1660 บทเรียนดนตรีถือเป็นหนึ่งในนั้น ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, การวาดภาพ ชีวิตชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17. เด็กสาวได้รับการสอนให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดโดยครูสอนพิเศษสุดหล่อ

นี่คือการแสดงภาพวันธรรมดาๆ ด้วยความสมจริงเหมือนภาพถ่าย สังคมชั้นสูงในสมัยของเวอร์เมียร์อย่างน้อยนั่นคือคำอธิบายมาตรฐาน บางคนเชื่อว่าภาพนั้นเต็มไปด้วยเรื่องเพศและความหลงใหลที่ซ่อนอยู่

ตามทฤษฎีนี้ รูปภาพเต็มไปด้วยเบาะแสเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้เข้าใจความตึงเครียดทางเพศระหว่างหญิงสาวกับที่ปรึกษาของเธอ ไม่น่าแปลกใจที่ภาพลักษณ์ของหญิงสาวมีความเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ แต่กระจกเหนือฮาร์ปซิคอร์ดแสดงให้เห็นว่าหญิงสาวกำลังมองครูขณะเล่นจริงๆ

เหยือกไวน์เป็นยาโป๊ ในขณะที่เครื่องดนตรีที่อยู่บนพื้นถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ลึงค์ขนาดใหญ่ หากเราพิจารณาภาพจากมุมมองนี้ อาจเป็นไปได้ด้วยซ้ำว่าผู้ชมเป็นถ้ำมอง

และนี่ไม่ใช่แค่กรณีของภาพนี้เท่านั้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนแย้งว่าการมีอยู่ของดนตรีในภาพวาดของเวอร์เมียร์มักเป็นสัญลักษณ์ของเรื่องเพศ ซึ่งทำให้งานของเขาแปลกมาก

6. "Cafe Terrace at Night" ชวนให้นึกถึง "The Last Supper"

วาดในปี พ.ศ. 2431 " ระเบียงกลางคืน cafe" คือหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Van Gogh ซึ่งเผยให้เห็นสไตล์พิเศษของศิลปินอย่างเต็มที่ เธอยังเป็นหนึ่งในคนโปรดของเขาด้วย แต่บางคนแย้งว่ามีความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้นมาก ทฤษฎีล่าสุดคือ "Cafe Terrace at Night" อ้างอิงถึง The Last Supper

กับ อายุยังน้อยแวนโก๊ะเป็นคนเคร่งศาสนามากพ่อของเขาเป็นรัฐมนตรีนิกายโปรเตสแตนต์ และนักวิจารณ์ศิลปะผู้มีอิทธิพลโต้แย้งว่าภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยจินตภาพของคริสเตียน

ในกรณีของ "Café Terrace at Night" ภาพนี้ปรากฏเป็นพระเยซูเสด็จมาเสวยร่วมกับเหล่าสาวก หากคุณมองดูผู้ที่มารับประทานอาหารอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่ามีอยู่สิบสองคนและพวกเขานั่งอยู่รอบๆ ตัวตั้งตัวตีมีผมยาว

บอกได้เลยว่ายังมีไม้กางเขนจำนวนหนึ่งซ่อนอยู่ในภาพ รวมถึงไม้กางเขนที่อยู่เหนือร่างของพระคริสต์ด้วย มีหลักฐานอื่นที่สนับสนุนทฤษฎีนี้

เมื่อแวนโก๊ะเขียนถึงพี่ชายเกี่ยวกับการวาดภาพ เขาแย้งว่าโลกมี "ความต้องการอย่างมาก" สำหรับศาสนา เขายังรู้สึกทึ่งในตัวแรมแบรนดท์อย่างลึกซึ้งและแสดงความปรารถนาที่จะทำให้สไตล์ของเขามีชีวิตชีวาด้วยสัญลักษณ์คริสเตียนอันละเอียดอ่อน "Cafe Terrace at Night" อาจเป็นข้อพิสูจน์ได้ว่าในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ

7. “สัญลักษณ์เปรียบเทียบวีนัสและคิวปิด” เตือนโรคซิฟิลิส

ภาพวีนัสและกามเทพกำลังจะมีเซ็กส์ต่อหน้าชายหัวล้านมักปลุกเร้าจินตนาการ แม้ตามมาตรฐานของยุคนั้น สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Agnolo Bronzino กับ Venus และ Cupid ก็ค่อนข้างมืดมน

แม้จะมีคำวิจารณ์มากมายก็ตามเกี่ยวกับงานเช่น ภาพที่เร้าอารมณ์“สวยพิเศษ” มีหลักฐานมากมายว่านี่เป็นสัญญาณเตือนโรคซิฟิลิสจริงๆ เห็นได้จากภาพกรีดร้องทางด้านซ้ายของภาพ

แม้ว่าใน คำอธิบายแบบคลาสสิกกล่าวกันว่าภาพวาดนี้เป็นอุปมาของความอิจฉาริษยาหรือความสิ้นหวัง จากการศึกษาอย่างรอบคอบพบว่าจริงๆ แล้วเธอเป็นคนแย่มาก นิ้วของร่างนี้บวม เช่นเดียวกับผู้ป่วยซิฟิลิส เล็บหายไป และเส้นผมแสดงอาการผมร่วงจากซิฟิลิส เหงือกที่ไม่มีฟันบ่งบอกถึงพิษจากสารปรอท ซึ่งใช้รักษาโรคซิฟิลิสในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ตัวละครตัวหนึ่งมีหนามกุหลาบฝังอยู่ที่ขาของเขา แต่เขากลับไม่สังเกตเห็น การขาดความรู้สึกนี้จะเป็นผลโดยตรงจากโรคซิฟิลิส myelopathy กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพนี้แสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานที่รอคอยในอนาคตของผู้ที่ติดตามความรักของตน

8. เอล ออโตบัส พูดถึงอุบัติเหตุร้ายแรง

จิตรกรรม ศิลปินชาวเม็กซิกัน El Autobus ของ Frida Kahlo วาดในปี 1929 บรรยายถึงชีวิตของชุมชนชาวเม็กซิกัน แม่บ้าน คนงาน คุณแม่ชาวอินเดีย และนักธุรกิจผู้มีฐานะร่ำรวย แม้จะมีความแตกต่างทางสังคม ต่างก็รอรถบัสข้างหญิงสาวที่อาจหมายถึงฟรีดานั่นเอง ตัวละครทุกตัวในภาพนี้ไม่รู้ว่าอุบัติเหตุร้ายแรงกำลังรอพวกเขาอยู่

ในปี 1925 Kahlo กำลังนั่งรถบัสที่ชนเข้ากับรถรางการปะทะกันรุนแรงมากจนร่างของ Kahlo ถูกราวจับโลหะแทงทะลุ

มันมากขึ้น งานล่าช้าอุบัติเหตุนี้มักถูกกล่าวถึง ซึ่งหมายความว่าถือเป็นปาฏิหาริย์ที่เธอรอดชีวิตจากอุบัติเหตุครั้งนี้ได้ El Autobus ก็ไม่มีข้อยกเว้น มีข้อสันนิษฐานว่าคนงานในภาพคือคนที่ช่วยชีวิต Kahlo โดยการดึงราวจับที่หักออกจากร่างกายของเธอ

9. ภาพวาดของโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์ - ภาพวาดในภาพวาด

ยุคทองของการวาดภาพของชาวดัตช์เป็นเพียงรองเท่านั้น บางที ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี- เช่นเดียวกับยุคอื่นๆ คราวนี้ก็มีแฟชั่นและการวาดภาพเป็นของตัวเอง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือศิลปินวาดภาพ "รูปภาพในภาพวาด"

"รูปภาพในภาพวาด" เหล่านี้ไม่เพียงแต่วาดโดยเวอร์เมียร์และสหายของเขาด้วยพู่กันเท่านั้น บางคนเชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวมีรหัสสัญลักษณ์พิเศษ ตัวอย่างหนึ่งของสไตล์นี้คือภาพวาด “Slippers” โดย Samuel van Hoogstraten

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นห้องโถงที่ว่างเปล่าซึ่งมีรองเท้าแตะสองคู่วางอยู่ตรงกลาง บนผนังห้องโถงมีภาพวาดของ Kaspar Netscher ที่มีชื่อว่า "A Father Scolds His Daughter" แขวนอยู่

เมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรผิดปกติ แต่สำหรับนักเลงสมัยใหม่ ศิลปะดัตช์เป็นที่รู้กันว่าภาพวาดของ Netscher ถูกวาดในซ่อง เห็นได้ชัดว่ารองเท้าแตะเหล่านี้เป็นของชายและหญิง แต่เนื่องจากห้องว่างเปล่า บางทีพวกเขาจึงออกไปมีเพศสัมพันธ์

ในกรณีอื่นๆ รหัสจะละเอียดกว่า ในภาพวาด "Man Writing a Letter" และ "Woman Reading a Letter" (ในภาพ) Gabriel Metsu บรรยาย หนุ่มน้อย, กำลังเขียนจดหมายที่รักของเขาและการอ่านหนังสือของเขา

ในภาพวาดที่สอง ภาพเรือในทะเลที่มีพายุเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ที่ตามมาของพายุในรูปภาพ " จดหมายรัก“เรือของเวอร์เมียร์ภายใต้เมฆร้ายบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ที่จะเกิดข่าวร้าย

คุณจะพบตัวอย่างเช่นนี้ได้หลายร้อยตัวอย่าง ภาพวาดของชาวดัตช์“ภายในภาพ” ซึ่งเปลี่ยนความหมายของภาพหลักไปอย่างละเอียด

10. ผลงานของ L.S. Lowry เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานที่ซ่อนอยู่

ศิลปินในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คนนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ L. Lowry มักวาดภาพเมืองใหญ่ที่มีกลุ่ม "นักต้มตุ๋น" แม้ว่าเขาจะได้รับความนิยม แต่โลกศิลปะก็ไม่ยอมรับภาพวาดของเขามาเป็นเวลานานเนื่องจากถือว่ามันเป็นเรื่องเล็กน้อย ในความเป็นจริง ภาพวาดของ Lowry เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่ซ่อนเร้น

บนผืนผ้าใบปี 1926 เรื่อง “อุบัติเหตุ”มีคนจำนวนมากมารวมตัวกันใกล้ทะเลสาบและกำลังมองดูอยู่ ในความเป็นจริง ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากฉากฆ่าตัวตายในสถานที่แห่งนี้ และฝูงชนก็รวมตัวกันเพื่อดูศพของชายที่จมน้ำ

ภาพวาดอื่นๆ ของ Lowry แสดงให้เห็นตัวละครที่กำลังมอง การต่อสู้ด้วยกำปั้น, ผู้โชคร้ายที่ถูกไล่ออกจากบ้าน หรือเพียงแค่ผู้คนมองออกไปนอกหน้าต่างด้วยอารมณ์หดหู่

ไม่มีภาพใดที่เน้นโศกนาฏกรรมเลย คนอื่นๆ ทุกคนก็ดำเนินชีวิตต่อไป ชีวิตประจำวันโดยไม่รู้ถึงความเดือดร้อนของเพื่อนบ้าน ในโลกนี้เราอยู่คนเดียวโดยสมบูรณ์ และความเจ็บปวดของเราก็ไม่มีความหมายสำหรับผู้อื่น และนี่อาจเป็นข้อความที่ซ่อนอยู่ที่เลวร้ายที่สุด

ดาเรีย โซโลตีค 11.10.2015

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่?
สนับสนุน Faktrum คลิก:

รูปภาพคู่หรือหลายความหมายตามที่พจนานุกรมจิตวิทยาขนาดใหญ่บอกเรานั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อรับรู้ภาพวาดดังกล่าวบุคคลนั้นมีความคิดที่แตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่ปรากฎอย่างเท่าเทียมกัน

คุณเห็นผู้หญิงกี่คน?

เมื่อเห็นแวบแรก 90% ของคนเห็น ผู้หญิงที่น่าดึงดูดอายุ 20-25 ปี ที่เหลือ 10% พบหญิงชราอายุ 70 ​​ปีขึ้นไป จมูกใหญ่ สำหรับผู้ที่เห็นภาพครั้งแรกจะมองเห็นภาพที่สองได้ยาก

เบาะแส:หูของหญิงสาวคือดวงตาของหญิงสูงอายุ และรูปวงรีของใบหน้าเด็กคือจมูกของหญิงชรา

นักจิตวิทยากล่าวว่าความประทับใจแรกนั้นมักขึ้นอยู่กับว่าส่วนไหนของภาพที่คุณจ้องมองในตอนแรก

หลังจากฝึกฝนเล็กน้อยแล้ว คุณสามารถเรียนรู้ที่จะสั่งตัวเองว่าคุณต้องการเห็นใคร
จิตแพทย์ E. Boringou ใช้ภาพเหมือนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นตัวอย่างในการทำงานของเขา ผู้เขียนภาพดังกล่าวบางครั้งเรียกว่านักเขียนการ์ตูนชาวอเมริกัน W. Hill ซึ่งตีพิมพ์ผลงานในปี 1915 ในนิตยสาร "Pak" (แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "เอลฟ์", "วิญญาณแห่งเทพนิยาย")

แต่ย้อนกลับไปในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20 มีการออกโปสการ์ดในรัสเซียโดยมีรูปภาพเดียวกันและข้อความว่า: "ภรรยาและแม่สามีของฉัน"

ภาพที่มีผู้หญิงสองคนสามารถพบได้ในหนังสือเรียนจิตวิทยาหลายเล่ม

กระต่ายหรือเป็ด?

คุณเห็นตัวละครตัวใดเป็นคนแรกใน The Ehrenstein Illusion เวอร์ชันสมัยใหม่ ภาพวาด "กระต่ายเป็ด" ตัวแรกสุดได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือของ Jastrow ในปี พ.ศ. 2442 เชื่อกันว่าหากเด็ก ๆ ได้เห็นภาพนั้นในวันอีสเตอร์ พวกเขามีแนวโน้มที่จะเห็นมันเป็นกระต่ายมากขึ้น แต่หากแสดงให้พวกเขาเห็นในเดือนตุลาคม มักจะเห็นเป็ดหรือนกคล้าย ๆ กัน

เบาะแส:ในภาพ คุณสามารถเห็นเป็ดซึ่งหันไปทางซ้าย หรือกระต่ายซึ่งหันไปทางขวา

ร้องเพลงชาวเม็กซิกันหรือคนแก่?

ศิลปินชาวเม็กซิกัน Octavio Ocampo เป็นผู้เขียนภาพวาดที่ค่อนข้างแปลกตาด้วย ความหมายที่ซ่อนอยู่- หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นอีกภาพหนึ่งที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดแต่ละภาพของเขา เขาสร้างทิวทัศน์ของชาวเม็กซิกันมากกว่า 120 คนและ ภาพยนตร์อเมริกัน- สร้างภาพบุคคลหลายภาพ คนดัง โลกตะวันตกในรูปแบบเหนือจริง ("ภาพเหมือนของนักร้อง Cher", "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jane Fonda", "ภาพเหมือนของ Jimmy Carter" ฯลฯ )

เบาะแส:ชายชราและหญิงชราผมบลอนด์มองหน้ากัน คิ้วของพวกเขาคือหมวกของนักดนตรีชาวเม็กซิกัน และดวงตาของพวกเขาคือใบหน้าของนักดนตรี

แค่โรสเหรอ?

เมื่อมองแวบแรกใช่ ดอกไม้ธรรมดาและไม่มีอะไรอื่นอีก แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น ผู้เขียน ของภาพนี้- ซานโดร เดล เปร - สร้างทิศทางใหม่ในงานศิลปะซึ่งเขาเรียกว่า "ภาพลวงตา" โดยเน้นการสร้างสรรค์ ภาพลวงตาเมื่อวาดภาพ

เบาะแส:ตรงกลางดอกกุหลาบ คุณจะเห็นคู่รักกำลังจูบกันอยู่

ชายชราหรือคาวบอย?

ภาพวาดนี้โดย Ya. Botvinnik ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สหรัฐอเมริกา มีชื่อว่า “สามีและพ่อตาของฉัน”
คุณเห็นใครเป็นคนแรก? หนุ่มน้อยในหมวกคาวบอยหรือชายชราจมูกโต?
นักจิตวิทยากล่าวว่าทัศนคติของบุคคลต่อตัวเองมีอิทธิพลต่อการเลือกภาพ: ด้วยทัศนคติเชิงบวก ผู้คนมีแนวโน้มที่จะรับรู้ภาพเด็กในวินาทีแรกมากขึ้น

เบาะแส:คอคาวบอยคือปากคนแก่ หูคือตา คางคือจมูก

คุณเห็นอะไรในภาพที่หก?

ปล่อยให้ตัวเลือกของคุณอยู่ในความคิดเห็นของบทความนี้ คำตอบจะปรากฏเวลา 13.00 น. ของวันที่ 8 ตุลาคม 2556

คำตอบ:กระโหลกหรือคู่รักหนุ่มสาว