Francisco José de Goya y Lucientes (สเปน: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 มีนาคม 1746 (17460330), Fuendetodos ใกล้ Zaragoza - 16 เมษายน 1828, Bordeaux) - ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์คนแรกและโดดเด่นที่สุด ของงานวิจิตรศิลป์แห่งยุคโรแมนติก
Francisco Goya Lucientes เกิดในปี 1746 ในเมืองซาราโกซา เมืองหลวงของอารากอน ในครอบครัวชนชั้นกลาง พ่อของเขาคือโฮเซ่ โกยา แม่ - Gracia Lucientes - ลูกสาวของชาวอารากอนอีดัลโกผู้น่าสงสาร ไม่กี่เดือนหลังการเกิดของฟรานซิสโก ครอบครัวของเขาย้ายไปที่หมู่บ้าน Fuendetodos ซึ่งอยู่ห่างจากซาราโกซาไปทางใต้ 40 กม. ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1749 (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - จนถึงปี 1760) ในขณะที่ทาวน์เฮาส์ของพวกเขากำลังได้รับการซ่อมแซม ฟรานซิสโกอายุน้อยที่สุด พี่น้องสามคน: คามิลโลคนโตต่อมาได้บวชเป็นพระภิกษุคนกลาง โทมัส เดินตามรอยพ่อ José Goya เป็นช่างทองที่มีชื่อเสียง ซึ่งแม้แต่ศีลของมหาวิหาร Basilica de Nuestra Señora del Pilar ก็ไว้วางใจให้เขาตรวจสอบคุณภาพการปิดทองของประติมากรรมทั้งหมดที่ช่างฝีมือชาว Aragonese ที่กำลังก่อสร้างมหาวิหารขึ้นใหม่ในขณะนั้นกำลังทำงานอยู่ พี่น้องทุกคนได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างผิวเผิน Francisco Goya จะเขียนด้วยข้อผิดพลาดเสมอ ในซาราโกซา ฟรานซิสโกรุ่นเยาว์ถูกส่งไปยังเวิร์คช็อปของศิลปิน Luzana y Martinez ในตอนท้ายของปี 1763 ฟรานซิสโกเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงสำเนาภาพที่ดีที่สุดของ Silenus ในรูปแบบปูนปลาสเตอร์ แต่ในวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2307 ไม่มีการลงคะแนนให้เขาแม้แต่ครั้งเดียว Goya เกลียดการปลดเปลื้องเขายอมรับเรื่องนี้ในภายหลัง ในปี 1766 โกยาไปมาดริด และที่นี่เขาเผชิญกับความล้มเหลวอีกครั้งในการแข่งขันที่ Academy of San Fernando วิชาสำหรับ ผลงานการแข่งขันเกี่ยวข้องกับความมีน้ำใจของ King Alfonso X the Wise และการหาประโยชน์ของวีรบุรุษนักรบประจำชาติในศตวรรษที่ 16 วิชาเหล่านี้ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโกยา นอกจากนี้ Francisco Bayeu จิตรกรหนุ่มอีกคนจากซาราโกซาและสมาชิกคณะลูกขุนประกวดยังเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบที่สมดุลและ จิตรกรรมเชิงวิชาการซึ่งไม่รู้จักจินตนาการของโกยาหนุ่ม รางวัลที่หนึ่งตกเป็นของน้องชายของบาเยอ รามอนวัย 20 ปี... ในมาดริด โกยาทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในราชสำนักและพัฒนาทักษะของเขา
ระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2309 ถึงเมษายน พ.ศ. 2314 ชีวิตของฟรานซิสโกในโรมยังคงเป็นปริศนา อ้างอิงจากบทความของนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย A.I. Somov ศิลปินในอิตาลี“ ไม่ได้มีส่วนร่วมมากนัก ภาพวาดและการคัดลอก ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีมากเท่ากับการศึกษาด้วยภาพถึงวิธีการและมารยาทของพวกเขา” ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2314 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ Parma Academy เพื่อวาดภาพในธีมโบราณโดยเรียกตัวเองว่าชาวโรมันและเป็นลูกศิษย์ของบาเยอ เจ้าชายผู้ครองราชย์แห่งปาร์มาในขณะนั้นคือฟิลิปแห่งบูร์บง-ปาร์มา น้องชายของกษัตริย์ชาร์ลที่ 3 แห่งสเปน เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน รางวัลเดียวที่มอบให้คือ Paolo Boroni (ฝรั่งเศส) รัสเซีย สำหรับ "สีที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม" ในขณะที่ Goya ถูกตำหนิในเรื่อง "โทนสีที่รุนแรง" แต่ "ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ของร่างของฮันนิบาลที่เขาวาด" ได้รับการยอมรับ เขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Fine Arts โดยได้รับ 6 คะแนน
บทของโบสถ์เดลปิลาร์ดึงดูดความสนใจ ศิลปินหนุ่มอาจเนื่องมาจากเขาอยู่ในโรมและโกยากลับมาที่ซาราโกซา เขาถูกขอให้วาดภาพเพดานโบสถ์โดยสถาปนิก Ventura Rodriguez (สเปน) ชาวรัสเซีย ในหัวข้อ “การนมัสการพระนามของพระเจ้า” เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2314 บทนี้อนุมัติจิตรกรรมฝาผนังทดลองที่เสนอโดย Goya และมอบหมายให้เขาดูแลคณะกรรมาธิการ ยิ่งไปกว่านั้น โกยาหน้าใหม่ตกลงค่าตัว 15,000 เรียล ขณะที่อันโตนิโอ กอนซาเลซ เวลาซเกซ (สเปน) ชาวรัสเซียผู้มีประสบการณ์มากกว่า ขอเงิน 25,000 เรียลบราซิลสำหรับงานเดียวกัน ในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2315 โกยาวาดภาพเสร็จ ผลงานของเขาได้รับความชื่นชมจากบทนี้แม้จะอยู่ในขั้นตอนการนำเสนอภาพร่างก็ตาม เป็นผลให้ Goya ได้รับเชิญให้วาดภาพ oratorio ของพระราชวัง Sobradiel นอกจากนี้เขายังเริ่มได้รับการอุปถัมภ์จาก Ramon Pignatelli (ชาวสเปน) ผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซียซึ่งเขาจะวาดภาพเหมือนของเขาในปี 1791 ต้องขอบคุณ Manuel Bayeu ที่ทำให้ฟรานซิสโกได้รับเชิญให้ไปที่อาราม Aula Dei ของ Carthusian ใกล้เมืองซาราโกซา ซึ่งเขาได้สร้างอาราม 11 แห่ง องค์ประกอบขนาดใหญ่ในหัวข้อจากชีวิตของพระแม่มารี ซึ่งมีเพียงเจ็ดเท่านั้นที่รอดชีวิต และได้รับความเสียหายจากงานบูรณะ
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →
ชีวิตและผลงานแปลก,ขัดแย้งกันและมืดมน Francisco Goya ถูกปกคลุมไปด้วยตำนานที่สร้างขึ้นโดยลูกหลานที่ประหลาดใจกับภาพของเขา โลก พยายามบรรยายชีวิตของ Francisco Goya จากภาพวาด ภาพวาด และการแกะสลักของปรมาจารย์
Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในหมู่บ้านที่สูญหายไปท่ามกลางโขดหินอารากอนทางตอนเหนือของสเปนหมู่บ้านเล็ก ๆฟูเอนเดโตโด-เซ. ครอบครัวของนายทอง Jose Goya มีลูกชายสามคน: ฟรานซิสโกเป็นคนสุดท้อง คามิลโลน้องชายคนหนึ่งของเขากลายเป็นนักบวช คนที่สอง โทมัส เดินตามรอยพ่อของเขา พี่น้องโกยาได้รับการศึกษาแบบผิวเผินดังนั้นฟรานซิสโกจึงเขียนข้อผิดพลาดมาตลอดชีวิต ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1750 ครอบครัวย้ายไปซาราโกซา
ประมาณปี ค.ศ. 1759 ฟรานซิสโกเป็นเด็กฝึกงานและถึงศิลปินท้องถิ่น José Lu San y Martinez การฝึกอบรมใช้เวลาประมาณสามปี ที่สุดในเวลานั้น Goya คัดลอกงานแกะสลักซึ่งแทบจะไม่ช่วยให้เขาเข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพได้ จริงอยู่ที่ฟรานซิสโกได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการครั้งแรกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - จากโบสถ์ประจำตำบล เป็นศาลสำหรับเก็บพระธาตุ
ในปี 1763 Goya ย้ายไปมาดริดซึ่งเขาพยายามเข้าสู่ Royal Academy of San Fernando เมื่อล้มเหลวศิลปินหนุ่มก็ไม่ยอมแพ้และในไม่ช้าก็กลายเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรประจำศาล Francisco Bai-eu
José de Urrutia (1739 - 1809) - หนึ่งในผู้นำทางทหารของสเปนที่โดดเด่นที่สุดและเป็นนายทหารเพียงคนเดียวที่มีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งดำรงตำแหน่งกัปตันนายพล - เป็นภาพด้วยเครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญจอร์จ ซึ่ง ได้รับรางวัลจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชแห่งรัสเซียสำหรับการมีส่วนร่วมในการจับกุม Ochakov ในช่วงการหาเสียงของไครเมียในปี 1789
ในปี พ.ศ. 2316 โกยาแต่งงานกับโจเซฟา บาเยอ สิ่งนี้มีส่วนทำให้เขาอนุมัติใน โลกศิลปะเวลานั้น. Josefa เป็นน้องสาวของ Francisco Bayeu ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากGoya และ Josepha มีลูกหลายคน แต่ทั้งหมดยกเว้น Javier (1784-1854) เสียชีวิตในวัยเด็ก การแต่งงานครั้งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งโจเซฟาสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2355
ในปี ค.ศ. 1780 ในที่สุด Francisco Goya ก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Royal Academy of San Fernando ในปี พ.ศ. 2329 โกยากลายเป็นศิลปินในราชสำนัก และอีก 5 ปีต่อมาก็เป็นจิตรกรในราชสำนักคนแรกของกษัตริย์สเปน โดยเล่าถึงชะตากรรมของเบลัซเกซซึ่งเขาบูชา
ภาพเหมือนของคาร์ลอสที่ 4 กับครอบครัวของเขา ค.ศ. 1801
งานหลักของ Goya ในคุณภาพใหม่ ภาพพิธีการ Carlos IV และครอบครัวของเขาจะได้รับการตีความ "Las Meninas" โดยปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17 อีกครั้งที่ร่างที่สวมชุดคลุมพิธีการโผล่ออกมาจากผืนผ้าใบยามพลบค่ำ ศิลปินมองมาที่เราจากด้านหลังขาตั้ง... แต่ใบหน้าของผู้ที่ถูกวาดภาพ ใบหน้าของราชวงศ์ที่เสื่อมถอย ใบหน้าของตัวตลกในราชสำนักแคระ ยุคเบลัซเกซไม่ใช่ใบหน้าของกษัตริย์ ที่จริงแล้วหนึ่งในร่างเจ้าสาวของมกุฎราชกุมารไม่มีใบหน้าเลย แต่ไม่มีคำใบ้ความลับหรือความลึกลับในเรื่องนี้ เพียงแต่ในขณะที่สร้างภาพบุคคลนั้น ผู้สมัครของเธอยังไม่ได้รับการตัดสิน ต่อมา Goya เองหรือผู้สืบทอดของเขาควรรวมใบหน้าของเธอไว้ในภาพที่เสร็จแล้ว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างสิ่งนี้จึงไม่เกิดขึ้น 
เมื่ออายุ 46 ปี โกยาก็ป่วยหนักและลึกลับ ตามมาด้วยอาการตาบอด อัมพาต และความบ้าคลั่งเกือบสมบูรณ์ หลังจากหายจากอาการป่วยแล้ว ศิลปินก็หูหนวกสนิท ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขาได้ยินแต่เสียงที่คลุมเครือ และเขาก็ถูกครอบงำอยู่ตลอดเวลาด้วยความกลัวว่าเขาจะไม่มีเวลาทำทุกอย่างที่วางแผนไว้ให้สำเร็จ
หลังจากการเจ็บป่วย ข้อความมืดมนที่เป็นลางร้ายและสิ่งที่เขาเรียกว่า "จินตนาการและสิ่งประดิษฐ์" เริ่มปรากฏชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ในงานของ Goya สไตล์การวาดภาพของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - งานพู่กันของเขาเรียบง่ายขึ้นและ "ลื่นไหล" มากขึ้นดังที่ศิลปินกล่าวว่า: "ฉันไม่นับเส้นผมบนหัวของคนที่สัญจรไปมาโดยสุ่ม... พู่กันของฉันไม่จำเป็นต้องเห็นอีกต่อไป กว่าที่ฉันเห็นตัวเอง”
การหลับใหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด
โศกนาฏกรรมส่วนตัวที่ลึกซึ้งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้นายได้รับผู้อุปถัมภ์ใหม่สองคน พวกเขากลายเป็นดยุคและดัชเชสแห่งอัลบา ดัชเชสที่สวยงามและมีพลังที่ตื่นตาตื่นใจไม่ยอมสละเวลาและความพยายามในการเป็นศัตรูอย่างเปิดเผยกับคู่แข่งที่มีเชื้อสายสูงของเธอ - ดัชเชสแห่งโอซูนาและควีนมาเรียหลุยส์ Goya กลายเป็นแขกประจำที่บ้าน Alba และหลังจาก Duke เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2339 เขาก็ไปกับหญิงม่ายสาวไปยังที่ดินอันดาลูเซียของเธอและการนินทาทางสังคมก็ไม่ช้าที่จะประกาศว่าพวกเขาเป็นคู่รัก ไม่ว่าในกรณีใด ดัชเชสแห่งคาเยตานาเป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์สร้างผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดสองชิ้นของเขา - "Clothed Mahi" และ "Naked Mahi" โกยาสร้างเสร็จในอีกหลายปีต่อมาและปรากฏตัวต่อหน้าการสืบสวนทันทีเพราะภาพเปลือยเข้ามา ศิลปะสเปนเป็นสิ่งต้องห้าม มีเพียงปาฏิหาริย์เท่านั้นที่เขาสามารถหลีกเลี่ยงคุกและเก็บชื่อของนางแบบไว้เป็นความลับ
ในขณะเดียวกันการแกะสลักชุดแรกโดยปรมาจารย์ "Caprichos" ("Whims") มองเห็นแสงสว่างของวันและถูกเยาะเย้ยอย่างโหดร้าย จุดอ่อนของมนุษย์และอคติ แต่ละแผ่นของซีรีส์เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้าย แม่มด และสิ่งมีชีวิตอันเดดอื่นๆ ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการอันยาวนานของ Goya และวัฒนธรรมปรมาจารย์ที่เขาเคยอยู่ หน้ากลาง - "การหลับใหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด" - แสดงให้เห็นว่าโลกที่ซ่อนเร้นอันน่าสยดสยองซึ่งตามที่ Goya กลัวสามารถกลืนกินบุคคลที่ไม่ใส่ใจเสียงแห่งเหตุผลและเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นสัตว์ร้ายที่โง่เขลาและกระหายเลือด
ในปี 1808 กองทัพของนโปเลียนบุกสเปน สงครามกองโจรที่ยาวนานและนองเลือด (สงครามกองโจร) ได้เริ่มขึ้น ในปี ค.ศ. 1814 หลังจากการขับไล่ชาวฝรั่งเศส Goya ได้เขียนการประหารชีวิตกลุ่มกบฏที่มีชื่อเสียงและ "การจลาจลใน Puerto del Sol" ซึ่งผู้เข้าร่วมเสียชีวิตใน องค์ประกอบที่มีชื่อเสียง. ภาพวาดทั้งสองเป็นผู้เข้าร่วมในขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การปลดปล่อยเทือกเขาพิเรนีสจากผู้รุกราน แต่สงครามซึ่งเริ่มเป็นสงครามปลดปล่อยกลับกลายเป็นสงครามที่เลวร้ายอย่างรวดเร็ว สงครามกลางเมืองสงครามของทุกคนต่อทุกคน ภาพแห่งปีเหล่านี้เป็นโลกแห่งความมืด ความสยดสยอง ความหวาดกลัว ที่นี่แสงไม่ได้ช่วยขจัดฝันร้าย ฝันร้ายได้กลายเป็นความจริง จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง"บ้านของคนหูหนวก" - การบูชา "ภาพวาดสีดำ" ของ Goya นิมิตอันน่าสยดสยองของปีศาจ เทพเจ้า และไททันส์ แสงแห่งความหวังเป็นแขกที่หายากในอาณาจักรแห่งความมืดนี้
ด้วยน้ำมือที่เบา (เชิงอุดมคติ) ของนักวิจารณ์ในประเทศ “การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351” จึงกลายมาเป็นของเรา ภาพหลักจิตรกรชาวสเปน แต่นี่เป็นเพียงหนึ่งในหลายแง่มุมของมรดกของเขา กว้างขวางและหลากหลายมาก
ใน ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาศิลปินที่หนีจากความน่าสะพรึงกลัวของความเป็นจริงของสเปนไปยังฝรั่งเศสสามารถสร้างผลงานที่ร่าเริงมากขึ้นได้ แต่ชื่อเสียงของเขาไม่เกี่ยวข้องกับพวกเขา เขาลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการตระหนักถึงความฝันอันมืดมนและจินตนาการ
ภาพเหมือนของอันโตเนีย ซาราเต
โกยาใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายในเมืองบอร์กโดซ์ ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 ขณะอายุ 82 ปี ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาและฝังไว้ในโบสถ์ซานอันโตนิโอเดลาฟลอริดาในมาดริด โบสถ์แห่งเดียวกัน ผนังและเพดานซึ่งครั้งหนึ่งเคยวาดโดยศิลปิน
ผลงานของ Francisco Goya มีความหลากหลายและครอบคลุมมากที่สุด ประเภทที่แตกต่างกัน. อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรกระทบจินตนาการของผู้ชมได้มากเท่ากับ "ภาพวาดสีดำ" อันน่าเศร้าและน่าตกใจซึ่งวาดโดยศิลปินในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาและฝังแน่นอยู่ในความทรงจำตลอดไป นิโคลัส ปูสซิน
ระหว่างปี 1820 ถึง 1823 Goya ตกแต่งห้องขนาดใหญ่สองห้องในบ้านของเขาด้วยชุดภาพวาดซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "คนผิวดำ" เนื่องจากมีสีเข้มและมีวัตถุที่ชวนให้นึกถึงฝันร้าย ผลงานเหล่านี้ไม่มีความคล้ายคลึงในการวาดภาพครั้งนั้น บ้างก็เขียนเป็นภาษาทางศาสนา บ้างก็เขียนใน เรื่องราวในตำนาน- เช่น “ดาวเสาร์กลืนกินลูกๆ ของมันเอง” อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นการสร้างสรรค์ที่น่าเศร้าในจินตนาการของศิลปิน
ซึ่งรวมถึง "สุนัข" ที่เป็นรูปสุนัขที่ปกคลุมไปด้วยทราย ฉากเหล่านี้มีลักษณะการเขียนที่โหดร้ายและกล้าหาญ ทุกสิ่งเกี่ยวกับพวกเขาเตือนถึงความตายและความไร้ประโยชน์ ชีวิตมนุษย์. “ภาพวาดสีดำ” ประดับผนังของ “บ้านคนหูหนวก” จนถึงปี 1870 หลังจากนั้นบารอนเอมิล แอร์ลังเงอร์ นายธนาคารและนักสะสมงานศิลปะชาวเยอรมันซื้อภาพเหล่านั้นมา ภาพวาดถูกย้ายจากผนังสู่ผืนผ้าใบและจัดแสดงในปี พ.ศ. 2421 ที่ปารีส
ในปี พ.ศ. 2424 พวกเขาได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด
www.museum.ru/n26538
ฉันคือโกยา!
เบ้าตาของหลุมอุกกาบาตถูกศัตรูจิกออกมา
บินเปลือยเปล่าลงสู่สนาม
ฉันรู้สึกเศร้าโศก
สงคราม เพลิงไหม้เมือง
ท่ามกลางหิมะปี 41
ฉันหิว.
ฉันเป็นคนคอหอย
ผู้หญิงที่ถูกแขวนคอซึ่งมีร่างกายเหมือนระฆัง
มันกระแทกหัวฉันทับจัตุรัส...
ฉันคือโกยา!
โอ้องุ่น
การลงโทษ! เขากลืนไปทางทิศตะวันตกเพียงอึกเดียว -
ฉันคือขี้เถ้าของผู้บุกรุก!
และขับไล่ผู้แข็งแกร่งขึ้นไปบนท้องฟ้าแห่งความทรงจำ
ดาว -
เหมือนเล็บ
ฉันคือโกยา
อันเดรย์ วอซเนเซนสกี
มากกว่า:
Goya y Lucientes (ฟรานซิสโก โกยา และ ลูเซียนเตส) Francisco José de, จิตรกรชาวสเปน,ช่างแกะสลัก,ช่างเขียนแบบ. ตั้งแต่ปี 1760 เขาศึกษาที่ซาราโกซากับ J. Luzana y Martinez ประมาณปี พ.ศ. 2312 โกยาเดินทางไปอิตาลี ในปี พ.ศ. 2314 เขากลับมาที่ซาราโกซาซึ่งเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังด้วยจิตวิญญาณของบาโรกของอิตาลี (ภาพวาดบริเวณทางเดินด้านข้างของโบสถ์ Nuestra Señora del Pilar, พ.ศ. 2314-2315) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2316 ศิลปินทำงานในมาดริด และในปี พ.ศ. 2319-2334 เขาได้ทำผ้าทอมากกว่า 60 ชิ้นซึ่งมีฉากที่เต็มไปด้วยสีสันและการจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายสำหรับโรงงานในราชวงศ์ ชีวิตประจำวันและความบันเทิงพื้นบ้าน (“The Umbrella”, 1777, “The Game of Pelota”, 1779, “The Game of Blind Man’s Bluff”, 1791 ทั้งหมดในปราโด มาดริด)
ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1780 Goya ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนภาพเขียนวิจิตรศิลป์ โทนสีภาพบุคคล ตัวเลข และวัตถุที่ดูเหมือนจะสลายไปในหมอกควันบางๆ (“Family of the Duke of Osuna”, 1787, ปราโด, มาดริด; ภาพเหมือนของ Marquise A. Pontejos, ประมาณปี 1787, หอศิลป์แห่งชาติศิลปะวอชิงตัน) ในปี 1780 Goya ได้รับเลือกเข้าสู่ Madrid Academy of Arts (จากรองผู้อำนวยการในปี 1785 จากปี 1795 - ผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรม) ในปี 1799 - "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ในเวลาเดียวกันลักษณะของโศกนาฏกรรมและความเกลียดชังต่อระบบศักดินา - เสมียนสเปนของ "ระเบียบเก่า" กำลังเติบโตขึ้นในงานของ Goya โกยาเผยให้เห็นความอัปลักษณ์ของรากฐานทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และการเมืองในรูปแบบที่น่าสลดใจและน่าสลดใจ โดยอาศัยแหล่งนิทานพื้นบ้านใน ชุดใหญ่การแกะสลัก "Caprichos" (80 แผ่นพร้อมความคิดเห็นของศิลปิน, 1797–1798); ความแปลกใหม่ที่กล้าหาญ ภาษาศิลปะการแสดงออกที่เฉียบคมของเส้นและลายเส้น ความแตกต่างของแสงและเงา การผสมผสานระหว่างความแปลกประหลาดกับความเป็นจริง ชาดกและแฟนตาซี การเสียดสีทางสังคมและการวิเคราะห์ความเป็นจริงอย่างมีสติเปิดทางใหม่ในการพัฒนางานแกะสลักของยุโรป ในช่วงทศวรรษที่ 1790 - ต้นทศวรรษที่ 1800 ภาพวาดของ Goya ซึ่งได้ยินความรู้สึกเหงาที่น่าตกใจได้มาถึงการออกดอกเป็นพิเศษ (ภาพเหมือนของ Senora Bermudez พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, บูดาเปสต์), การเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญและท้าทายสิ่งแวดล้อม (ภาพเหมือนของ F. Guillemardet, 1798, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส), กลิ่นแห่งความลึกลับและราคะที่ซ่อนเร้น (“ มหาสวมชุด” และ “ มหาเปลือย” ทั้งคู่ - ปราโด, มาดริด)
ด้วยพลังอันน่าทึ่งของการเปิดเผย ศิลปินสามารถจับภาพความเย่อหยิ่ง ความสกปรกทางร่างกายและจิตวิญญาณได้ ราชวงศ์วี ภาพกลุ่ม“ครอบครัวของชาร์ลส์ที่ 4” (1800, ปราโด, มาดริด) เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์นิยมและการประท้วงอย่างกระตือรือร้น ภาพวาดขนาดใหญ่ Goya อุทิศตนเพื่อการต่อสู้กับการแทรกแซงของฝรั่งเศส ("การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในมาดริด" "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" ทั้งราวปี พ.ศ. 2357 ปราโด มาดริด) ชุดการแกะสลัก “ภัยพิบัติแห่งสงคราม” ตีความชะตากรรมของผู้คนในเชิงปรัชญา (82 แผ่น, พ.ศ. 2353–2363)
ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 การเจ็บป่วยร้ายแรงทำให้ศิลปินหูหนวก เขาใช้เวลาหลายปีที่ยากลำบากเพื่อเขา ซึ่งใกล้เคียงกับช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาตอบโต้ที่โหดร้ายในตัวเขา บ้านในชนบท“Quinto del Sordo” (“บ้านคนหูหนวก”) ผนังที่เขาวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ในฉากต่างๆ ที่สร้างขึ้นที่นี่ (ปัจจุบันอยู่ในปราโด มาดริด) รวมถึงภาพที่โดดเด่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในยุคนั้น ภาพมวลชนที่มีไดนามิกคมชัดและภาพสัญลักษณ์และตำนานอันน่าสะพรึงกลัว เขาได้รวบรวมแนวคิดของการเผชิญหน้าระหว่างอดีตและอนาคต ความไม่รู้จักพออย่างไม่มีที่สิ้นสุด เวลาที่เสื่อมทราม (“ดาวเสาร์”) และพลังแห่งการปลดปล่อยของเยาวชน (“จูดิธ”) ระบบภาพประหลาดสีเข้มในชุดการแกะสลัก "Disparates" (22 แผ่น, พ.ศ. 2363-2366) นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้น แม้แต่ในนิมิตที่มืดมนที่สุดของ Goya ความมืดอันโหดร้ายก็ไม่สามารถระงับความรู้สึกโดยธรรมชาติของศิลปินได้ การเคลื่อนไหวตลอดการต่ออายุชีวิตใหม่ชั่วนิรันดร์ ซึ่งกลายเป็นเพลงประกอบในภาพวาด "The Funeral of the Sardine" (ประมาณปี 1814, ปราโด, มาดริด) ในชุดภาพแกะสลัก "Tauromachia" (1815)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 Goya อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของเพื่อน ๆ และเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หิน ศิลปะของโกยามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของคนมากมาย ปรากฏการณ์ทางศิลปะศตวรรษที่ 19. อิทธิพลของมันสัมผัสได้ในผลงานของ Gericault, Delacroix, Daumier, Edouard Manet อิทธิพลของงานของเขาในด้านการวาดภาพและกราฟิกมีลักษณะเฉพาะของชาวยุโรปและสะท้อนให้เห็นจนถึงปัจจุบัน
05 กุมภาพันธ์ 2555
ศิลปินชาวสเปน โกยาทั้งในชีวิตและในงานของเขาเขาพยายามที่จะปฏิบัติตามหลักการเห็นอกเห็นใจอันสูงส่ง กษัตริย์ทรงเรียกเขาว่าไม่มีพระเจ้าและเชื่อว่าเขาสมควรได้รับบ่วงนี้อย่างเต็มที่
ภาพเหมือนตนเองในสตูดิโอ
ตกลง. พ.ศ. 2336-2338; 42x28 ซม
อะคาเดมี ออฟ ซาน เฟอร์นานโด, มาดริด
Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 39 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในเมืองเล็ก ๆ ชื่อ Fuendetodos ใกล้เมืองซาราโกซา พ่อของเขาเป็น "บาตูร์โร" ทั่วไป ซึ่งเป็นคนธรรมดาสามัญที่ยากจนซึ่งมีโรงงานเล็กๆ สำหรับปิดทอง และแม่ของเขามาจากครอบครัวอีดัลโกที่ยากจน (ในสมัยนั้นมีชาวสเปนเกือบครึ่งหนึ่งแบบนั้น) พ่อแม่มีความสุขพวกเขานึกไม่ถึงว่าหลายปีจะผ่านไปและฟรานซิสโกลูกชายของพวกเขาตามที่แม่ของเขาเรียกเขาด้วยความรักจะสื่อสารด้วยเงื่อนไขที่เท่าเทียมกันไม่เพียงกับตัวแทนของขุนนางสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกษัตริย์ด้วย
วัยเยาว์ที่เต็มไปด้วยพายุของ Goya ในอารากอน
ฟรานซิสโกใช้ชีวิตช่วงปีแรกในหมู่บ้าน ในปี ค.ศ. 1760 พ่อแม่ของเขาย้ายไปอยู่ที่ซาราโกซา เมืองหลวงของอารากอน ที่นี่เด็กชายเรียนรู้พื้นฐานของการอ่านออกเขียนได้เป็นครั้งแรกที่โรงเรียนในอาราม จากนั้นไปเรียนในเวิร์คช็อปของ Jose Luzano Martinez ศิลปินที่มีฐานะปานกลางและเป็นผู้ติดตามศิลปะเชิงวิชาการทั่วไป
ตามที่นักวิจัยคนหนึ่ง ชีวิตและงานของโกยา“หนุ่มฟรานซิสโกไม่เพียงแต่จัดการเรียนรู้บทเรียนแห่งความเชี่ยวชาญได้อย่างง่ายดายเท่านั้น แต่ด้วยความระมัดระวังยิ่งขึ้นในการร่วมร้องเพลงเซเรเนด การแสดง Aragonese jota และ fandango - ที่เป็นประกาย การเต้นรำพื้นบ้าน; และนอกเหนือจากนี้ ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับหนุ่มชาวสเปน อารมณ์ร้อนและภูมิใจในสุดขั้ว ฟรานซิสโกคว้านาวาจามากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งจำเป็นมากในข้อพิพาทมากมาย”
ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า Goya วัยยี่สิบปีผู้มีประสบการณ์มากมายในการเข้าร่วมการต่อสู้บนท้องถนนที่ห้าวหาญถูกบังคับให้ออกจากเมืองอันเป็นผลมาจากหนึ่งในนั้น ชายหนุ่มเชื่ออย่างถูกต้องว่าทางออกที่ดีที่สุดของเขาคือการซ่อนตัวอยู่ในกรุงมาดริดที่พลุกพล่าน เขาออกจากห้องทำงานของมาร์ติเนซซึ่งไม่ได้เก็บชายหนุ่มไว้โดยไม่เสียใจมากนักเพราะเมื่อมองเห็นประกายไฟอันสดใสของความสามารถในนักเรียนเจ้าอารมณ์และกระสับกระส่ายในทันทีตัวเขาเองได้แนะนำมานานแล้วให้เขาไปมาดริดเพื่อดำเนินการต่อ การศึกษา หลังจากย้ายไปเมืองหลวงของสเปน โกยาสองครั้งในปลายปี พ.ศ. 2306 และสามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2309 เขาได้พยายามเข้าสู่กรุงมาดริด สถาบันศิลปะซาน เฟอร์นันโด แต่โชคทั้งสองครั้งก็พลิกไปจากเขา...
การเริ่มต้นที่ยากลำบากเช่นนี้
หลายปีแห่งการเร่ร่อนเริ่มต้นขึ้น เมื่อปลายปี พ.ศ. 2312 โกยาไปอิตาลี - เยี่ยมชมโรม, เนเปิลส์ และปาร์มา สองปีต่อมาเขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Arts สำหรับภาพวาด "ฮันนิบาลจากความสูงของเทือกเขาแอลป์มองดูดินแดนของอิตาลีที่เขายึดครอง" (ซึ่งมักเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ชื่อของผู้ชนะคนแรก รางวัลจมลงสู่การลืมเลือน) ความสำเร็จนี้ช่วยให้จิตรกรผู้ทะเยอทะยานเชื่อมั่นในตัวเอง และชดเชยความเงียบอันเย่อหยิ่งของสภาวิชาการของ San Fernando ซึ่งทักทายผลงานของ Goya ซึ่งเขาส่งไปมาดริดเป็นประจำเพื่อการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ...
นักผจญภัยที่เกิดมาและนักสู้ผู้สิ้นหวัง Goya แม้จะอยู่ห่างไกลจากบ้านเกิดของเขา แต่ก็ยังซื่อสัตย์กับตัวเอง: ตำนานเล่าถึงการจู่โจมที่กล้าหาญของเขา คอนแวนต์ในกรุงโรม ความสำเร็จในการลักพาตัวหญิงสาวชาวอิตาลีแสนสวยจากที่นั่น และการดวลครั้งต่อๆ มา ซึ่งศิลปินได้รับชัยชนะ...
ในปี พ.ศ. 2314 โกยากลับมาที่ซาราโกซาซึ่งเขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรมืออาชีพโดยทำงานจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ ผลงานของเขาเกี่ยวกับการออกแบบพระราชวัง Sobradiel และโบสถ์ El Pilar ได้รับการยกย่อง ซึ่งทำให้จิตรกรผู้ทะเยอทะยานคนนี้ต้องเสี่ยงโชคอีกครั้งในเมืองหลวง
ในปี พ.ศ. 2316 โกยามาถึงมาดริดและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มทำงานกับแผงซึ่งใช้เป็นตัวอย่างสำหรับพรมของ Royal Tapestry Manufactory เพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Francisco Bayeu แนะนำชื่อเดียวกันกับน้องสาวของเขา Josefa สาวผมบลอนด์ ชายชาวอารากอนสุดฮอตตกหลุมรักอย่างบ้าคลั่งและ... ล่อลวงหญิงสาว อย่างไรก็ตาม เขาไม่รีบร้อนที่จะแต่งงานกับเธอ และจะถูกบังคับให้แต่งงานกับเธอเฉพาะเมื่อทราบเรื่องการตั้งครรภ์ของโจเซฟาเท่านั้น
เราควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าพี่ชายของหญิงสาวเป็นเจ้าของเวิร์กช็อปที่ศิลปินทำงานอยู่ งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2316 เด็กที่เกิดหลังจากเหตุการณ์นี้ไม่นานก็มีอายุได้ไม่นาน โดยรวมแล้วภรรยาของศิลปินให้กำเนิดลูกห้าคน (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งหก) ซึ่งมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต - ลูกชายฟรานซิสโกฮาเวียร์ (เกิดในปี พ.ศ. 2327) ซึ่งต่อมากลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง
Goya - ศิลปินในศาล
22 มกราคม พ.ศ. 2326 โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของบาเยอ โกยาได้รับคำสั่งสำคัญจากขุนนางชั้นสูง เคานต์ฟลอริดาบลังกา ศิลปินไม่อยากเชื่อโชคของเขา: “ ท่านเคานต์ต้องการให้ฉันวาดภาพเหมือนของเขา ฉันสามารถมีรายได้มาก และผลประโยชน์ของฉันจะไม่ใช่แค่เป็นเงินเท่านั้น!” ลางสังหรณ์ไม่ได้หลอกลวง Goya: Floridablanca แนะนำให้เขารู้จัก สังคมชั้นสูงและเป็นตัวแทน น้องชายคิง, ดอน หลุยส์.
Infante เชิญ Goya ไปที่บ้านของเขาใน Arenas ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่การแต่งงานโดยไม่ได้รับอนุญาตซึ่งทำให้กษัตริย์ไม่พอใจและทำให้รัชทายาทถูกไล่ออกจากราชสำนัก ดอน หลุยส์มอบหมายให้ศิลปินวาดภาพสมาชิกในครอบครัวของเขา โกยาเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งเกี่ยวกับเวลานี้ว่า “ฉันใช้เวลาทั้งเดือนอยู่ข้างๆ ฝ่าบาท พวกเขาเป็นเทวดาจริง ๆ ฉันได้รับจากพวกเขาสองหมื่นเรียลและภรรยาของฉันก็ได้รับชุดที่ปักด้วยทองคำและเงินซึ่งน่าจะมีมูลค่าประมาณสามหมื่นเรียล พูดตามตรง ฉันไม่ได้คาดหวังรางวัลเช่นนี้ และตอนนี้ น่าแปลกที่ฉันรู้สึกผูกพัน”
การได้พบกับเด็กทารกถือเป็นจุดเริ่มต้นของก้าวใหม่ในอาชีพการงานของเขา โกยา: เขากลายเป็นนักวาดภาพเหมือนที่ได้รับการยอมรับในแวดวงชนชั้นสูงของสเปน ในปี พ.ศ. 2329 หลังจากมีผลงานหลายชุดที่ได้รับมอบหมายจากดยุคแห่งโอซูนา กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 เองก็เริ่มสนใจงานของโกยา ในจดหมายลงวันที่ 7 กรกฎาคมของปีเดียวกัน ศิลปินกล่าวว่า: “มันบังเอิญว่าต่อจากนี้ไปฉันเป็นศิลปินในศาล มันยากที่จะชินกับความคิดที่ว่ารายได้ต่อปีของฉันตอนนี้จะมากกว่า 15,000 เรียลต่อปี” หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าชาร์ลที่ 3 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ผู้สืบทอดของพระองค์ ยังคงให้โกยาเป็นจิตรกรประจำราชวงศ์อย่างเป็นทางการ ทำให้เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมาก
โกยาในความรัก
พ.ศ. 2338-2339; 82x58 ซม
พิพิธภัณฑ์ปราโด
มาดริด
เร็ว ๆ นี้ โกยาได้รับโอกาสพูดคุยกับสาวๆ ในราชสำนักเป็นประจำ ดูเหมือนเขาจะลืมโจเซฟาไปแล้ว อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับภรรยาและแฟนสาวของศิลปินส่วนใหญ่เธอไม่ได้ทำหน้าที่เป็นนางแบบของเขา - โกยาฉันวาดรูปเธอเพียงรูปเดียว...
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2335 Goya ป่วยหนักซึ่งจบลงด้วยอาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงแม้ว่าทุกอย่างจะแย่ลงไปอีกมาก: ศิลปินรู้สึกอ่อนแออย่างต่อเนื่องปวดศีรษะอย่างรุนแรงสูญเสียการมองเห็นบางส่วนและเป็นอัมพาตในบางครั้ง นักวิจัยเชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นภาวะแทรกซ้อนของโรคซิฟิลิสที่เริ่มตั้งแต่วัยเยาว์ แน่นอนว่าอาการหูหนวกทำให้ชีวิตของศิลปินซับซ้อนมาก แต่ก็ไม่ได้มากจนเขาปฏิเสธความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์...
ในบรรดาขุนนางชั้นสูงในราชสำนักซึ่งเป็นที่พึงปรารถนามากที่สุด โกยาคือดัชเชสแห่งอัลบา วัย 20 ปี ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของศิลปินบรรยายถึงดัชเชสดังนี้: “ไม่มีอีกแล้ว ผู้หญิงสวย. เมื่อเธอปรากฏตัวบนถนน เธอมักจะดึงดูดความสนใจของทุกคนและกระตุ้นความชื่นชมในความสง่างามและความงามของเธอ แม้แต่เด็กๆ ก็หยุดเล่นเกมที่มีเสียงดังและดูแลเธอเป็นเวลานาน”
โกยาได้พบกับดัชเชส และหลังจากที่เธอไปเยี่ยมชมสตูดิโอของเขาในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2338 ศิลปินซึ่งเมื่อไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์ของ Academy of San Fernando ได้ทำให้เพื่อนคนหนึ่งของเขาตกใจ: "ตอนนี้ ในที่สุดฉันก็รู้แล้วว่าการมีชีวิตอยู่หมายความว่าอย่างไร !” ของพวกเขา โรแมนติกลมกรดกินเวลาประมาณเจ็ดปี ในปี พ.ศ. 2339 สามีสูงอายุของดัชเชสสิ้นพระชนม์ และเธอไปยังที่ดินของเธอในแคว้นอันดาลูเซียเพื่อ "ไว้อาลัยต่อการสูญเสีย" เห็นได้ชัดว่าน้ำตาของหญิงม่ายผู้ไม่ปลอบโยนนั้นไม่ขมขื่นเกินไป โกยาไปกับนางและอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหลายเดือน
อย่างไรก็ตาม เมื่อกลับมาถึงมาดริด อัลบาก็ออกจากโกยาโดยเลือกทหารระดับสูงมากกว่าเขา ศิลปินได้รับบาดเจ็บและดูถูกเหยียดหยาม แต่การแยกทางกันนั้นอยู่ได้ไม่นาน ในปี ค.ศ. 1799 โกยามาถึงจุดสุดยอดในอาชีพของเขา - เขาได้รับการยกระดับให้เป็นจิตรกรในราชสำนักคนแรกของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 4 จากนั้นอัลบาก็กลับมาหาโกยา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“มะค่าแต่งตัว” และ “มะค่าเปลือย” ตามฉบับหนึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะจากดัชเชส
ดัชเชสแสดงภาพเปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิงและมีภาพวาดหลายร้อยภาพที่จัดทำโดยศิลปิน ผู้เป็นที่รักอนุญาตให้ Goya เก็บไว้ แต่เธอเขียนไว้ว่า: "การเก็บอะไรแบบนี้เป็นเพียงความบ้าคลั่ง อย่างไรก็ตามสำหรับแต่ละคน” และมองลงไปในน้ำ อันที่จริงภาพวาดนี้สร้างความระคายเคืองอย่างมากต่อ Sant'Officio (การสืบสวนอันศักดิ์สิทธิ์) คริสตจักรที่กระตือรือร้นที่สุดบางคนประกาศว่า Goya เกือบจะเป็นปีศาจเพราะเขาไม่เพียง แต่พรรณนาถึงสิ่งเหล่านั้นเท่านั้น แต่ยังหายใจเอาชีวิตที่หลงใหลมาสู่ผืนผ้าใบของเขาด้วยทำให้ผู้หญิงเปลือยเปล่าเหล่านี้มีเสน่ห์อย่างลึกลับ โชคดีที่ Goya มีผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพลในศาล และการสืบสวนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็ไม่มีพลังมากนักอีกต่อไป
วัยชรากระสับกระส่ายของ Goya
ตกลง. พ.ศ. 2364-2366; 147x132 ซม
ปราโด, มาดริด
ตามเวอร์ชั่นหนึ่งภาพนี้
เป็นภาพเหมือนของลีโอคาเดีย ไวส์
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สุขภาพของศิลปินแย่ลง และภาพวาดของเขาก็มืดมนมากขึ้นเรื่อยๆ การแกะสลักเสียดสีจากซีรีส์ "Caprichos" (1799) ซึ่งโดดเด่นด้วยความตรงไปตรงมา ถูกแทนที่ด้วยซีรีส์ที่อุทิศให้กับ auto-da-fé และความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม หลังนี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของการรุกรานสเปนของนโปเลียน ในเวลาเดียวกันในภาพบุคคลอย่างเป็นทางการซึ่ง Goya ในฐานะ "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" จำเป็นต้องวาดภาพเป็นครั้งคราวเผยให้เห็นการเสียดสีที่เกี่ยวข้องกับ ที่แข็งแกร่งของโลกนี้. ใน “พระราชวงศ์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ความยิ่งใหญ่แห่งสีสัน กระแสทอง ความแวววาวของเครื่องประดับมีแต่ทำให้เกิดความธรรมดาสามัญของชนชั้นกระฎุมพีและความหยาบคายอันน่าหดหู่ของบรรดาผู้ปกครองสเปน...”
ในปี พ.ศ. 2355 โจเซฟาภรรยาของศิลปินเสียชีวิต Son Javier แต่งงานและเริ่มใช้ชีวิตแยกกัน โกยายังคงอยู่ตามลำพังโดยสิ้นเชิง ในปี 1819 เขาเกษียณจากธุรกิจ ออกจากมาดริด และย้ายไปอยู่บ้านในชนบทของเขาที่ชื่อ "Quinta del Sordo" ซึ่งแปลว่า "บ้านของคนหูหนวก" เขาวาดภาพผนังด้านในของบ้านด้วยจิตรกรรมฝาผนังมืดมนที่เรียกว่า "ผืนผ้าใบสีดำ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแทนของนิมิตและภาพหลอนของคนเหงาที่เหนื่อยล้าจากชีวิต แต่โชคชะตาก็ยิ้มให้กับอาจารย์ใน ครั้งสุดท้าย: เขาพบกับลีโอคาเดีย ไวส์ ความโรแมนติคในพายุหมุนเกิดขึ้น ผลที่ตามมาคือลีโอคาเดียหย่ากับสามีของเธอ...
ในปีพ. ศ. 2367 ด้วยความกลัวการประหัตประหารจากรัฐบาลใหม่ (กษัตริย์เฟอร์ดินานด์แห่งสเปนซึ่งเพิ่งขึ้นครองบัลลังก์บอกกับโกยาอย่างตรงไปตรงมาว่า: "คุณสมควรได้รับบ่วง!") ศิลปินขออนุญาตออกไปเพื่อรับ "การรักษา" ในฝรั่งเศส ดังนั้น โกยาและเลโอคาเดียก็ไปอยู่ที่บอร์กโดซ์ อาจารย์ผู้เฒ่าอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลาสองปี แต่วันนั้นมาถึง โกยาก็เศร้าโศก นี่คือสิ่งที่เพื่อนคนหนึ่งของเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “โกยานึกในใจว่าเขามีเรื่องให้ทำมากมายในมาดริด ถ้าเราไม่ปล่อยเขาไป เขาก็คงขึ้นล่อแล้วออกเดินทางเอง”... ศิลปินรู้สึกไม่สบายใจเมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในมาดริดที่จุดสูงสุดของปฏิกิริยาหลังการปฏิวัติ และในไม่ช้า ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดและกลับสู่บอร์กโดซ์...
Author - ovenca. นี่คือคำพูดจากโพสต์นี้
เรื่องราวของความรักและผู้หญิงโดยศิลปิน Francisco Goya (1746-1828)นักเขียนชีวประวัติ นักประวัติศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และแพทย์มากกว่าสิบคนพยายามไขความลับของความยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปน Francisco Goya (1746-1828) ผู้แต่งภาพบุคคล ภาพวาด กระดาษแข็งสำหรับผ้าม่าน ภาพวาดฝาผนัง, ซีรีส์กราฟิก "Caprichos" และ "Disasters of War"
มหาแต่งกาย พ.ศ. 2341 - 2348
เป็น. Bach - Sarabande จากห้องหมายเลข 2 ใน B minor
บางคนเชื่อว่าความสามารถและอัจฉริยะของศิลปินนั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่สามารถดำรงอยู่ในขอบเขตของความเป็นไปได้ได้ และช่วยให้ศิลปินไปถึงจุดสูงสุดดังกล่าว คนอื่นแย้งว่าความเจ็บป่วยร้ายแรงและความผิดปกติทางจิตโดยสิ้นเชิงส่งผลให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
แต่ก็มีคนเหล่านั้นด้วย - หลายคน - ที่เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าเป็นผู้หญิงที่ทำให้โกยาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ - ดัชเชสแห่งอัลบาผู้ลึกลับและลึกลับ (1762-1802)
ดัชเชสแห่งอัลบาในชุดดำ พ.ศ. 2340
Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ใกล้ซาราโกซา พ่อของเขาเป็นปรมาจารย์โกลด์ ส่วนแม่ของเขามาจากคนมีชื่อเสียงแต่ยากจนมายาวนาน ครอบครัวอันสูงส่ง. ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน เด็กชายมีปัญหาในการเรียนรู้เลขคณิตและการรู้หนังสือ แต่ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพ เมื่อฟรานซิสโกอายุสิบเจ็ดปี พ่อของเขาที่ต้องการช่วยลูกชายในภารกิจการเป็นจิตรกร จึงส่งชายหนุ่มไปมาดริด
มาเรีย เทเรซา วาลาบริดจ์, 1783
พร้อมกับการฝึกอบรมในฐานะจิตรกรในเมืองหลวง Goya สามารถให้ความสนใจกับผู้หญิงเป็นอย่างมากซึ่งเขามีความรู้สึกหลงใหลและไร้การควบคุมตั้งแต่วัยเยาว์ ขุนนางผู้มั่งคั่ง หญิงชาวนาธรรมดา และสาวงามชื่อดังจากเมืองกลายเป็นเมียน้อยของเขา ซ่อง. พวกเขายังบอกอีกว่าครั้งหนึ่งในหมู่บ้านสังเกตเห็นแม่ชีที่สวยงามศิลปินเจ้าอารมณ์ปีนเข้าไปในห้องขังของเธอแล้วลักพาตัวเธอหลังจากนั้นเขาก็ยั่วยุ การต่อสู้ที่โหดร้ายกับชาวนาในหมู่บ้านซึ่งเกือบจะถูกฆ่าตาย ไม่ว่าข้อเท็จจริงนี้เกิดขึ้นหรือไม่นั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่มีมาก สถานการณ์ที่แปลกประหลาดโกยาหนีไปอิตาลีร่วมกับคนเร่ร่อนตามท้องถนน
ภาพเหมือนของนาร์ซิซา บารันยัน เดอ โกอิโคเชอา
สามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2316 ศิลปินกลับมาที่มาดริดซึ่งเขาได้พบกับฟรานซิสโกบาเยอเพื่อนเก่าแก่ของเขา เขาแนะนำโกยาให้รู้จักกับน้องสาวของเขา โจเซฟินผู้งดงาม ในไม่ช้าความรักอันเร่าร้อนและเร่าร้อนทำให้หญิงสาวตั้งท้องและโกยาซึ่งไม่ได้คิดเรื่องการแต่งงานถูกบังคับให้ผนึกความสัมพันธ์ของเขากับคนที่รักด้วยความผูกพันที่ลึกซึ้ง โดยรวมแล้วภรรยาให้ลูกห้าคนแก่จิตรกร แต่มีเพียงฮาเวียร์เท่านั้นที่เติบโตขึ้น - เด็กคนอื่น ๆ เสียชีวิตในวัยเด็ก
ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน ค.ศ. 1800-08
ในปี พ.ศ. 2335 โกยาป่วยหนัก ความเจ็บป่วยที่ทำให้ศิลปินพังทลายยังคงทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในหมู่นักเขียนชีวประวัติและแพทย์ที่กำลังศึกษาอาการป่วยของเขา บางคนเชื่อว่าเป็นกามโรค สันนิษฐานว่าเป็นโรคซิฟิลิส คนอื่นๆ เชื่อว่าสาเหตุของการเป็นอัมพาตและสูญเสียการได้ยินอาจเป็นกลุ่มอาการแมเนีย-ซึมเศร้าและโรคจิตเภท ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินมีความกลัวอย่างตื่นตระหนกต่อการถูกประหัตประหารความยับยั้งชั่งใจอย่างรุนแรงและแม้แต่ฮิสทีเรียความอยากที่จะเหงาและพฤติกรรมแปลกประหลาดอื่น ๆ
เป็นเวลาประมาณสองเดือนที่โกยานอนนิ่งอยู่ จากนั้นวิสัยทัศน์ของเขาก็กลับคืนมา และเป็นครั้งแรกในรอบหลายสัปดาห์แห่งความทุกข์ทรมานที่เขาสามารถลุกขึ้นยืนและเดินได้ อย่างไรก็ตาม การได้ยินของเขาสูญเสียไปตลอดกาล
ภรรยาคนขายหนังสือมือสอง
อย่างไรก็ตามศิลปินก็กลับมาหาเขา ชีวิตเก่า. ความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสไม่ใช่คุณธรรมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ นวนิยายนับไม่ถ้วนดำเนินต่อไป: มีมากมายจนบางครั้งศิลปินจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าชื่อนายหญิงที่เขาค้างคืนด้วยด้วยซ้ำ เขาได้รับหัวใจ ผู้หญิงผู้สูงศักดิ์และคนธรรมดาสามัญผู้น่าสงสาร ความงาม และผู้หญิงธรรมดาที่ไม่เด่นสะดุดตา ดูเหมือนว่าจะทำให้เขามีความสุขอย่างหาที่เปรียบมิได้
นักร้องหญิงอาชีพจากบอร์โดซ์
สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งดัชเชสแห่งอัลบาวัยยี่สิบปีปรากฏตัวในชีวิตของคู่รักที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งกลายเป็นผู้หญิงที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในชีวิตของศิลปินและเป็นรำพึงที่อันตรายที่สุดในชะตากรรมของเขา เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Caetanya Alba โดยขุนนางในราชสำนักซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของอาจารย์ ด้วยความปรารถนาที่จะเห็น "โกยาที่ไม่ธรรมดา" ด้วยตาของเธอเอง อัลบาจึงมาที่เวิร์คช็อปของเขา เธอเป็นคนหยิ่งผยอง สวย เป็นผู้หญิง และเย้ายวน หลังจากการมาเยือนของเธอในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2338 ศิลปินโดยไม่ระงับความรู้สึกของเขาบอกเพื่อนเกี่ยวกับการพบปะกับคนรู้จักใหม่และอุทาน: "โอ้ในที่สุดตอนนี้ฉันก็รู้แล้วว่าการมีชีวิตอยู่หมายความว่าอย่างไร!"
ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบา
ความรักอันเร่าร้อนของพวกเขากินเวลาเจ็ดปี ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Francisco Goya ลืมเกี่ยวกับผู้หญิงคนอื่นและมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มากที่สุด ผู้หญิงสวยสเปนในยุคนั้น - Caetanya Maria del Pilar ดัชเชสแห่งอัลบา - ยังคงเป็นรำพึงของเขาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่
ดัชเชสไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้หญิงที่ดีและถ่อมตัว - สังคมรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เลวร้ายมากมายของเธออย่างไรก็ตามอัลบาไม่คิดที่จะซ่อนพวกเขาด้วยซ้ำ ในบรรดาคู่รักของเธอเป็นผู้ชายที่มีเกียรติและมีอิทธิพลมากที่สุดในประเทศ
มหาเปลือย 2343
การแต่งงานของเธอเมื่ออายุสิบสามกับดยุควัยกลางคนซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลขุนนางที่มีอำนาจมากที่สุดคนหนึ่งในยุโรปไม่ได้ทำให้ Caetanya ความสงบจิตสงบใจ. หัวใจที่อ่อนเยาว์ต้องการความรู้สึกที่กระตือรือร้น และร่างกายพยายามที่จะสัมผัสกับความสุขและการลูบไล้ทั้งหมด ด้วยความหลงใหล มอบตัวเองให้กับทุกความรู้สึก ดัชเชสหนุ่มเมื่ออายุยี่สิบปีกลายเป็นผู้ล่อลวงที่มีประสบการณ์ มีความรู้ และร้ายกาจ ผู้ร่วมสมัยเล่าว่าผู้ชายทุกคนในสเปนต้องการเธอ นักเดินทางชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเขียนว่า “ตอนที่เธอเดินไปตามถนน ทุกคนมองออกไปนอกหน้าต่าง แม้แต่เด็กๆ ก็เลิกเล่นเกมเพื่อมองดูเธอ ผมทุกเส้นบนร่างกายของเธอทำให้เกิดความปรารถนา”
ภาพเหมือนของ Marquise of Villafranca
Duke of Alba เลือกที่จะเพิกเฉย เรื่องความรักภรรยาเจ้าอารมณ์ของเขาและในปี พ.ศ. 2339 เขาเสียชีวิตด้วยโรคอันยาวนานและ การเจ็บป่วยที่รุนแรง. ภรรยานอกใจของเขาแต่งกายด้วยชุดไว้ทุกข์ไปไว้ทุกข์ให้กับสามีของเธอในปราสาทแห่งหนึ่งในแคว้นอันดาลูเซียและใช้เวลาอยู่ที่นั่นเล็กน้อย มากกว่าหนึ่งปี. ที่น่าสังเกตคือความจริงที่ว่าตลอดเวลานี้ Francisco Goya อาศัยอยู่กับหญิงม่ายผู้โศกเศร้า
มหาอยู่บนระเบียง
เมื่ออีกหนึ่งปีต่อมาทั้งคู่กลับมาที่มาดริด ดัชเชสก็โยนตัวเองเข้าไปในอ้อมแขนของคนรักใหม่ของเธอ - นักรบผู้สูงศักดิ์และกล้าหาญ และโกยาซึ่งขุ่นเคืองและขมขื่นยังคงวาดภาพของเธอต่อไป แต่ตอนนี้เขาวาดภาพคนทรยศว่าเป็นผู้หญิงโง่หรือผู้หญิงที่ทุจริตหรือ แม่มดที่น่ากลัว.<
ติรานา
ประมาณสองปีหลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ Goya ก็กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงชาวยุโรป เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรหลวงที่มีเงินเดือนงามและร่ำรวย และดัชเชสแห่งอัลบากลับมาหาคนรักที่ถูกทอดทิ้งของเธออีกครั้ง
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถเรียกได้โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดคู่ "Naked Macha" และ "Clothed Macha" มีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1800 ผ้าใบพับกลับบนบานพับเหมือนหน้าอ่านและมีอีกอันหนึ่งถูกเปิดเผยอยู่ข้างใต้ - แกว่งแบบเดียวกัน แต่เปลือยเปล่าแม้จะมีข้อห้ามที่เข้มงวดที่สุดในการสืบสวนในการแสดงภาพร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า
มะฮีอยู่ที่ระเบียง
จนถึงทุกวันนี้ยังมีข้อโต้แย้งว่าใครอยู่ในภาพ ในสมัยนั้นในสเปนทั้งหมดมีบุคคลเพียงคนเดียวที่ข้อห้ามของการสืบสวนไม่ใช่คำสั่ง - มานูเอลโกดอยรัฐมนตรีคนแรกของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 4 ซึ่งมีตำแหน่งเจ้าชายแห่งสันติภาพ นักวิจารณ์ศิลปะอ้างว่า Goya ได้รับคำสั่งให้วาดภาพซ้อนจาก Godoy และเป็นรูปผู้หญิงที่ไม่รู้จัก
ผู้หญิงที่มีแฟน
อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดอื่น ๆ มากมายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นอุทิศให้กับดัชเชสแห่งอัลบาและบางภาพก็ชัดเจนเกินไป: ดัชเชสถูกบรรยายโดยเปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ครั้งหนึ่ง เธอเขียนด้วยมือของเธอเองในภาพวาดดังกล่าวว่า “การเก็บอะไรแบบนี้ไว้เป็นเพียงความบ้า แต่สำหรับตัวเขาแต่ละคน” วลีของเธอไม่ได้ปราศจากการประดับประดา
ภาพเหมือนของ Marquise of Santa Cruz
ในฤดูร้อนปี 1802 Caetanya Alba ได้เชิญแขกมาที่พระราชวัง Buena Vista ในกรุงมาดริด เธอจัดงานเฉลิมฉลองอันงดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่การหมั้นหมายของหลานสาวของเธอ ผู้แทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของมาดริดได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเฉลิมฉลอง รวมถึงมกุฎราชกุมารเฟอร์ดินันด์และนายกรัฐมนตรี Godoy ดัชเชสยังได้เชิญฟรานซิสโกโกยาด้วย หลังอาหารค่ำ ดัชเชสได้แสดงให้แขกเห็นถึงเวิร์คช็อปส่วนตัวของศิลปิน ซึ่งจัดขึ้นในพระราชวัง เธอนำแขกไปรอบ ๆ ห้องโถงและพูดคุยอย่างไม่หยุดหย่อน พฤติกรรมของดัชเชสแปลกมากจนแขกต้องสูญเสีย เมื่อพูดถึงสีที่ใช้ในการวาดภาพ อัลบามุ่งความสนใจไปที่สีที่มีพิษมากที่สุด ซึ่งหยดเล็กๆ เท่านั้นที่เป็นพิษร้ายแรง เธอพูดติดตลกเกี่ยวกับความตายเพื่อขัดจังหวะเรื่องราว
ภาพเหมือนของเคาน์เตสคาร์ปิโอ มาร์คิโอเนส เดอ ลา โซลานา
เมื่อเวลาเย็นสิ้นสุดลงและทุกคนออกไปแล้ว Goya ก็กลับบ้าน แต่นอนไม่หลับจนกระทั่งรุ่งเช้า เขาได้ยินจากนายหญิงของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับความปรารถนาของเธอที่จะตายตั้งแต่ยังเด็กก่อนที่จะเข้าสู่วัยชรา ความสงสัยได้รับการยืนยันในตอนเช้า - พบดัชเชสเสียชีวิต
สาเหตุการเสียชีวิตของ Caetanya ยังคงเป็นปริศนา บางคนเชื่อว่าอัลบาเองก็ใช้ยาพิษที่ละลายในน้ำหนึ่งแก้ว คนอื่น ๆ มั่นใจว่าจะมีการตายอย่างรุนแรง: หลายคนสนใจเรื่องนี้รวมถึงราชินีมารี-หลุยส์ซึ่งถือว่าดัชเชสเป็นคู่แข่งของเธอ เกลียดเธอและอยากให้เธอตาย แต่ภรรยาของคู่รักของเธอและคู่รักเองซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกคนรักนอกใจทอดทิ้งและเพื่อนที่อิจฉาตลอดจนคนรับใช้ซึ่งหลังจากการตายของนายหญิงเงินจำนวนมหาศาลก็เหลืออยู่ในนั้น เจตจำนงอยากจะแก้แค้นอัลบ้า...
ภาพเหมือนของโดญญา เทเรซา ซูเรดา
สิบปีผ่านไปแล้วนับตั้งแต่ Caetanya ผู้เป็นที่รักของเขาเสียชีวิต และ Goya ยังคงไม่สามารถสงบจิตใจที่ทุกข์ทรมานของเขาได้
ภาพภรรยาของ Juan Augustin Sean Bermudez
ในปี พ.ศ. 2355 โจเซฟีน ภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของ Goya ผู้ซึ่งทนทุกข์ทรมานทางจิตมากมายและต้องทนกับเรื่องต่าง ๆ มากมายกับสามีเจ้าอารมณ์ของเธอเสียชีวิต ลูกชายแต่งงานแล้วย้ายไปอยู่บ้านอื่น ทิ้งพ่อวัย 66 ปีไว้ตามลำพัง
ทันใดนั้นความหลงใหลก็ตื่นขึ้นใน Goya ด้วยความกระฉับกระเฉงที่เกิดขึ้นใหม่ เขาได้พบกับภรรยาสาวของพ่อค้าผู้ยากจน Leocadia Weiss ชักชวนให้เธอนอกใจสามีและพาเธอออกจากครอบครัว เก้าเดือนต่อมาเธอให้ลูกสาวแก่คนรักของเธอและอีกสิบปีต่อมาศิลปินพร้อมกับลูกสาวของเขาและลีโอคาเดียก็ออกจากสเปนไปตลอดกาลเพื่อตั้งถิ่นฐานในฝรั่งเศส
ภาพเหมือนของอิซาเบลลา โคบอส เด พอร์เซล, 1806
ฟรานซิสโก โกยา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 เขาถูกฝังในบอร์กโดซ์ต่อมาขี้เถ้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกส่งไปยังมาดริดและฝังไว้ในโบสถ์ซานอันโตนิโอเดอลาฟลอริดา
ภาพเหมือนของสมเด็จพระราชินีมารี หลุยส์
ผู้ให้บริการน้ำ 1810-12
ภาพเหมือนของ Marquise of Santiago
ภาพเหมือนของนักแสดง Antonia Zarate, 1811
ภาพเหมือนของมาเรียนนา วาลด์ชไตน์
ภาพเหมือนของฟรานซิสกา ซาบาส และการ์เซีย
ฤดูใบไม้ผลิ ค.ศ. 1786-1787
อัมเบรลล่า พ.ศ. 2320
โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่