Salvador Dali เขียนเกี่ยวกับ Pollock ใน "Diary of a Genius" ของเขาดังนี้: "Pollock: Marseillaise of the Abstract" ความโรแมนติกของวันหยุดและดอกไม้ไฟ เช่นเดียวกับ Monticelli ผู้หลงใหลในทาชิสติคนแรก เขาไม่เลวร้ายเท่ากับเทิร์นเนอร์ ท้ายที่สุดเขาก็ไม่มีอะไรอีกแล้ว”
ไม่ชัดเจนโดยสิ้นเชิงว่านี่เป็นคำชมเชยศิลปิน (เพราะว่าต้าหลี่ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับทุกคน) หรือคำพูดดูหมิ่น ข้อพิพาทเกี่ยวกับ เนื้อหาทางศิลปะภาพวาดของ Pollock สามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ - และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง อย่างไรก็ตาม จุดสุดท้ายในการตัดสินนั้นขึ้นอยู่กับการประเมินวัสดุ: ผลงานของพอลลอคส์ "หมายเลข 5" ซึ่งขายได้ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในวันเกิดของศิลปินนามธรรมชื่อดัง เราได้ระลึกถึงผลงานที่ยอดเยี่ยมของอาจารย์อีกหลายชิ้น
จังหวะฤดูใบไม้ร่วง (หมายเลข 30)
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
Pollock วาดภาพนี้ในปี 1950 ในเวลานี้เองที่ศิลปินมีนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรก จนถึงจุดหนึ่ง ผลงานของอาจารย์ท่านนี้ได้รับความนิยม และด้วยเงินที่เขาได้รับ Jackson Pollock ก็สามารถเช่าเวิร์คช็อปของเขาเองได้
เธอหมาป่า
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก
รูปแบบการเขียน She Wolf ได้รับการพัฒนาโดย Pollock ตามคำร้องขอของ Peggy Guggenheim ในตอนแรกใช้ตกแต่งบ้านของลูกสาวผู้ใจบุญ ต่อจากนั้น Jackson Pollock ได้ประยุกต์ใช้ผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้และเรื่องอื่น ๆ อีกมากมาย - "Keepers of Secrets", "Pasiphae"
เสียงสะท้อน: หมายเลข 25
พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย, นิวยอร์ก
นี่เป็นภาพวาดแรกที่ Jackson Pollock สร้างขึ้นในสไตล์ใหม่ (ทั้งสำหรับตัวเขาเองและสำหรับทั้งโลก) ภายในปี 1951 ศิลปินเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ถึงความไม่เพียงพอของเทคนิค "หยด" ก่อนหน้านี้ เพื่อหลีกเลี่ยงการลอกเลียนแบบตนเอง ศิลปินจึงได้พัฒนา เทคโนโลยีใหม่: มีการเพิ่มสถิตยศาสตร์เข้าไปในนามธรรม
ผู้หญิงพระจันทร์กำลังตัดวงกลม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
งานของ Pollock ส่วนใหญ่ (น่าประหลาดใจ) ได้รับอิทธิพลจากผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ที่เรียบง่าย ในปีพ.ศ. 2480 จอห์น เกรแฮมได้ตีพิมพ์เนื้อหาชื่อ "จิตรกรรมดึกดำบรรพ์และปิกัสโซ" พอลลอคซึ่งเป็นผู้ชื่นชมปิกัสโซอย่างกระตือรือร้นและได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขาจากศิลปะดึกดำบรรพ์ของชาวพื้นเมืองอเมริกัน ค้นหาเกรแฮม เป็นคนหลังที่แนะนำศิลปินให้พยายามนำลัทธิดั้งเดิมมาสู่ผลงานของเขา
№ 5
คอลเลกชันส่วนตัว
ครั้งแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดและมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงอาจารย์ Pollock จบอันดับที่ 5 ในปี พ.ศ. 2491 และในปี พ.ศ. 2549 ผลงานดังกล่าวถูกขายที่ Sotheby's ด้วยมูลค่า 140 ล้านเหรียญสหรัฐ จำนวนนี้ยังคงเป็นจำนวนเงินสูงสุดที่เคยจ่ายสำหรับการวาดภาพ
Jackson Pollock เป็นตัวแทนชาวอเมริกันที่โดดเด่นในด้านการแสดงออกเชิงนามธรรม สิ่งที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับภาพวาดนี้คือพอลลอคเป็นคนวาดภาพ ในทางที่แปลก: เขาหก สีสดใสบนแผ่นใยไม้อัดที่เขาปูไว้บนพื้น ทั้งหมดนี้ถือว่างานนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดในโลก
1. "หมายเลข 5 พ.ศ. 2491" - งานสำคัญในรูปแบบของการแสดงออกเชิงนามธรรม
หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินชาวนิวยอร์กจำนวนหนึ่ง เช่น พอลลอค นิวแมน บาร์เน็ตต์ และวิลเลม เดอ คูนนิ่ง เริ่มวาดภาพในลักษณะที่นักวิจารณ์ศิลปะ โรเบิร์ต โคตส์ เรียกว่า "การแสดงออกทางนามธรรม" ในปี พ.ศ. 2489 ด้วยการเคลื่อนไหวนี้ นิวยอร์กจึงกลายเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะ ภาพวาดของพอลลอคส์ "หมายเลข 5, พ.ศ. 2491" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงประเภท.
2. Pollock ใช้วิธีการพิเศษในการสาดสีลงบนภาพวาด
แทนที่จะทำงานจากขาตั้ง Pollock วางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ โดยพ่นสีจากแปรงและหลอดฉีดยา พอลลอคได้เริ่มทดลองด้วยวิธีเดียวกันนี้หนึ่งปีก่อนที่จะเขียนหมายเลข 5 ในปี พ.ศ. 2491 แต่ในไม่ช้าสไตล์ของเขาก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนทำให้พอลลอคได้รับฉายาว่า "แจ็คเดอะดริปเปอร์" ในปีพ.ศ. 2490 เขาได้ให้สัมภาษณ์ว่า “สำหรับฉัน การวาดภาพบนพื้นจะผ่อนคลายกว่า ฉันรู้สึกได้ว่าภาพวาดนี้ดีขึ้น และสามารถทำงานได้จากทุกด้าน”
3. "หมายเลข 5 พ.ศ. 2491" - ผู้ก่อตั้ง "แอ็คชั่นวาดภาพ"
เทคนิคการสาดสีคือการเทและสาดสีแทนการใช้วิธีดั้งเดิม (โดยใช้แปรง) มีชื่อในปี 1952 นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน Harold Rosenberg เรียกสิ่งนี้ว่า "Action Painting"
4. พอลล็อคไม่ได้วาดภาพก่อนทาสี
งานของ Pollock เป็นการปฏิวัติด้วยเหตุผลหลายประการ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ศิลปินสร้างภาพร่างหรือภาพร่างก่อนที่จะสร้างสรรค์ผลงาน ภาพวาดขนาดใหญ่. พอลล็อคอาศัยอารมณ์และสัญชาตญาณเพียงอย่างเดียวแทน เขาสาดสีเพียง “ตามคำสั่งของรำพึงของเขา”
5. เมื่อสร้าง "หมายเลข 5 พ.ศ. 2491" พอลล็อคใช้สีพิเศษ
องค์ประกอบที่สำคัญเทคนิคการพ่นเป็นสีที่มีความหนืดเพียงพอเมื่อทาแล้วไม่เกิดรอยเปื้อน ในลักษณะที่ไม่ธรรมดา. ด้วยเหตุนี้จึงเป็นประเพณีดั้งเดิม สีน้ำมันและสีน้ำไม่เหมาะกับการวาดภาพ เป็นผลให้ Pollock เริ่มทดลองกับสีสังเคราะห์
6. ครั้งหนึ่ง "หมายเลข 5 ปี 1948" เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก
เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2549 ภาพ "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ของ Gustav Klimt ถูกขายไปในราคา 135 ล้านเหรียญสหรัฐ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ไม่ถึงห้าเดือนต่อมา “หมายเลข 5, 1948” ถูกขายทอดตลาดในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 2011 ชื่อของภาพวาดที่แพงที่สุดตกเป็นของ “The Card Players” ของ Paul Cézanne ซึ่งขายได้ในราคา 250 ล้านเหรียญสหรัฐ
7. มันเป็นภาพที่ค่อนข้างใหญ่
ขนาดของผืนผ้าใบคือ 243.8 × 121.9 ซม. The Guardian ตั้งข้อสังเกตว่า ตารางเมตรภาพวาดนี้มีมูลค่ามากกว่า 47 ล้านเหรียญสหรัฐ
8. "หมายเลข 5 ปี 1948" อาจถูกขายเพื่อซื้อกิจการ Los Angeles Times
เดอะนิวยอร์กไทมส์รายงานว่ามหาเศรษฐีเดวิด เกฟเฟนกำลังวางขาย "หมายเลข 5, 1948" พร้อมด้วยภาพวาดของแจสเปอร์ จอห์นส์และวิลเลม เดอ คูนนิ่ง เพื่อซื้อหนังสือพิมพ์ลอสแองเจลีสไทมส์ด้วยรายได้ จากการขายภาพวาดทั้งสามภาพนี้ Geffen มีรายได้ 283.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ผู้ประกอบการรายนี้ไม่สามารถซื้อ LA Times ได้ แม้ว่าเขาจะเสนอเงิน 2 พันล้านเหรียญก็ตาม
9. "หมายเลข 5 ปี 1948" ไม่ใช่ภาพวาดราคาแพงเพียงภาพเดียวของพอลลอคส์
ในปี พ.ศ. 2516 Pollock's Blue Pillars ขายได้ในราคา 2 ล้านเหรียญสหรัฐ แม้ว่าจะเทียบกับราคาหมายเลข 5 ในปี พ.ศ. 2491 แต่ก็เป็นราคาสูงสุดที่จ่ายสำหรับภาพวาดอเมริกันร่วมสมัยในขณะนั้น น่าเสียดายที่ Pollock ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูภาพวาดของเขาเริ่มมีราคา เงินมหาศาล. เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2499 จากอุบัติเหตุทางรถยนต์
10. ภาพวาดของ Pollock เป็นเจ้าของสถิติในการประมูล
ในขณะที่นักวิจารณ์ศิลปะและนักสะสมทุ่มเงินหลายล้านเพื่อซื้อภาพวาดของพอลลอคในการประมูล ส่วนใหญ่ประชาชนยังคงสงสัยว่าทำไม ภาพวาดนามธรรมที่สร้างโดยการพ่นสีก็คุ้มค่ากับเงินขนาดนั้น
จิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้ง “ภาพวาดหยด” และในขณะเดียวกัน คนทั่วไปด้วยบุคลิกที่ยากลำบาก นี่คือวิธีที่ Pollock Jackson เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ภาพวาดของอัจฉริยะนี้ผสมผสานสถิตยศาสตร์และนามธรรมซึ่งทำให้ไม่มีใครสนใจ
ข้อเท็จจริงจากชีวประวัติของศิลปิน
Jackson Pollock ผู้มีชื่อเสียงในอนาคตเกิดในปี 1912 ในเมืองเล็ก ๆ ในไวโอมิง ครอบครัวของเขามักจะย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เมื่อพวกเขาตั้งรกรากในรัฐแอริโซนา ตอนอายุสิบเอ็ดปี เด็กชายประสบอุบัติเหตุ เหตุการณ์อันไม่พึงประสงค์. ขณะเล่นอยู่ที่โรงเลื่อย เพื่อนคนหนึ่งได้ตัดนิ้วของเขาออก โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดชายผู้นี้จากการอุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพในอนาคต
เมื่ออายุครบสิบแปดปี พอลลอคก็ย้ายไปนิวยอร์ก ที่นี่เขาเรียนด้วยความหลงใหล ทักษะทางศิลปะและเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา ขอบคุณการเดินทางของฉัน ป่าตะวันตกซึ่งพอลลอค แจ็กสันใช้เวลาทั้งวัยเด็กและวัยเยาว์ ภาพวาดของเขามีความเหมือนกันมากกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวเม็กซิกัน แต่เมื่อศิลปินหนุ่มเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของปิกัสโซและคุณสมบัติของสถิตยศาสตร์ งานของเขาก็เริ่มมีการวางแนวเชิงสัญลักษณ์มากขึ้น
ก้าวแรกของอัจฉริยะ
หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต Pollock ต้องเผชิญกับความยากลำบากในการไม่มีเงินซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความหลงใหลในการวาดภาพของเขาได้ ในปี 1935 แจ็คสันโชคดี - เขาเข้าร่วมโครงการเพื่อสนับสนุนศิลปินซึ่งเริ่มมีการฝึกฝนในสหรัฐอเมริกา ตอนนี้เขามีสิทธิ์ได้รับค่าจ้างรายเดือนหนึ่งร้อยดอลลาร์จากการมอบภาพวาดของเขาให้กับรัฐ
รายได้ดังกล่าวเปิดโอกาสให้ศิลปินที่ต้องการเยี่ยมชมห้องปฏิบัติการศิลปะร่วมสมัย เทคนิคการวาดภาพ. ที่นี่ที่ Pollock Jackson เริ่มทำการทดลองครั้งแรก: ภาพวาดถูกทาสีด้วยเคลือบฟันเช่นเดียวกับสีรถยนต์ ภาพร่างบางภาพทำได้โดยใช้กระป๋องสเปรย์ ศิลปินสนุกกับการฝึกฝนแอร์บรัชและเทคนิคการพ่นสีบนผืนผ้าใบมาก
อิทธิพลของคำสอนของฟรอยด์และจุงต่อความคิดสร้างสรรค์
น่าเสียดายที่อัจฉริยะรุ่นเยาว์มีความหลงใหลไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ด้วย เป็นเพราะเขาเองที่ในปี 1938 เขาจึงได้เข้ามา โรงพยาบาลโรคจิตพอลลอค แจ็คสัน. ภาพวาดที่ศิลปินวาดในเวลาต่อมาก็กลายเป็นการต่ออายุฐานความคิดสร้างสรรค์ของเขา สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการศึกษาผลงานของฟรอยด์และจุงอย่างกระตือรือร้นขณะอยู่ในโรงพยาบาล
ความรู้ใหม่ถูกเทลงในผลงานต่อมาของ Pollock ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประเภทเช่นการแสดงออกทางนามธรรม
คุณสมบัติของเทคนิคของจิตรกร
ไม่ไกลจากนิวยอร์ก ศิลปินได้ซื้อบ้านไร่ซึ่งเขาจัดสรรพื้นที่สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเอง มีการวาดภาพเขียนหลายภาพที่นี่ ผู้เขียนคือ Jackson Pollock ซึ่งมีชื่อเสียงในอเมริกาในขณะนั้น
ภาพวาดและภาพถ่ายที่แสดงถึงศิลปินในกระบวนการสร้างสรรค์ช่วยจินตนาการถึงวงจรทั้งหมดของการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของโลก แจ็คสันใช้ผืนผ้าใบยาวสามเมตรแทนการใช้ขาตั้ง แทนที่จะใช้แปรง - ลวด, แท่ง, แก้วแตกและอื่นๆ เขาวาดภาพด้วยความเร็วสูง พยายามคิดให้น้อยที่สุดเกี่ยวกับความหมายของงานและถ่ายโอนเนื้อหาของจิตใต้สำนึกของเขาไปยังสิ่งเหล่านั้นโดยเร็วที่สุด
หลักการของเทคนิคของ Pollock ซึ่งชวนให้นึกถึงการเต้นรำของหมอผีประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของร่างกายของอาจารย์และการวาดภาพที่ตกลงบนผืนผ้าใบอย่างอิสระ ในภาพเขียน จุดสีทั้งหมดถูกกระจายตามลำดับที่จิตรกรต้องการ บ่อยครั้งในผลงานของเขาศิลปินใช้จังหวะกว้าง ๆ ซึ่งเขาสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวที่มีพลัง
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินแนวหน้า
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ในอเมริกา ความสนใจในการวาดภาพในรูปแบบของการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งผู้เขียนคือ Pollock Jackson เพิ่มขึ้นอย่างมาก ภาพวาด "She-Wolf" และ "Stenographic Figure" กลายเป็นหนึ่งในผลงานในยุคแรกและโดดเด่นของศิลปินซึ่งรวบรวม จำนวนมากที่สุด ข้อเสนอแนะในเชิงบวกนักวิจารณ์ที่รุนแรง
สถานที่ที่คู่ควรในบรรดาภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Pollock นั้นถูกครอบครองโดย "Fresco" ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของผู้ใจบุญและนักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกัน หนึ่งในข้อสันนิษฐานของนักวิจารณ์ศิลปะคือในตอนแรกผู้เขียนเขียนตัวอักษรขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบและจากนั้นก็กระเด็นออกไป จินตนาการของเขารอบตัวพวกเขา จำนวนเงินประกันสำหรับภาพวาดนี้ในต้นปี 2000 มีมูลค่ามากกว่าหนึ่งร้อยล้านดอลลาร์ แต่ปัจจุบันยังไม่ทราบมูลค่าที่แน่นอน แต่นี่ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกราคาแพงเพียงชิ้นเดียวที่ Jackson Pollock สร้างขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อว่า "Night Pasture", "Pasiphae", "Lavender Fog", "Cathedral", "Depth", "Blue Pillars" ก็ใช้เงินเป็นจำนวนมากเช่นกัน
ดังนั้นภาพวาด "Look Like a Monkey" จึงถูกขายไปในราคาสองล้านดอลลาร์ในปี 1973 และผลงาน "หมายเลข 5,1948" ถูกประมูลในปี 2549 ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ จำนวนเหล่านี้เป็นผลงานศิลปะร่วมสมัย
ปัจจุบันสามารถชมผลงานของ Pollock ได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก, หอศิลป์สมัยใหม่ Tate หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา นครหลวง และพิพิธภัณฑ์สำคัญอื่นๆ อีกมากมาย
เมื่อหลายปีก่อนชีวประวัติของเขาถ่ายทำในฮอลลีวูดซึ่งไม่ได้ด้อยไปกว่าเรื่องราวชีวิตของแวนโก๊ะในละครมากนัก Jackson Pollock เทและสาดสีลงบนผืนผ้าใบโดยพิจารณาว่าเป็นไปตามธรรมชาติ กระบวนการสร้างสรรค์สำคัญกว่าผลลัพธ์ "หมายเลข 5" ภาพที่ไร้จุดหมายขนาด 1.5x2.5 ม. เขียนบนแผ่นใยไม้อัด พ.ศ. 2491 - ตัวอย่างคลาสสิกวิธีนี้
Pollock Jackson (1912-1956) ผู้เขียนภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก
Jackson Pollock เกิดเมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2455 ในเมืองโคดี รัฐไวโอมิง ต่อจากนั้นนักวิจารณ์ที่เป็นมิตรก็พยายามสร้างจากข้อเท็จจริงที่เขาเกิด ตำนานที่สวยงาม. เล่นโดยใช้ชื่อเมืองนี้ซึ่งได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้มีชื่อเสียง ฮีโร่อเมริกันช่วงเวลาของการพิชิต Wild West พวกเขาจินตนาการว่าศิลปินเป็นคาวบอยที่ห้าวหาญคนเดียวกัน - รักอิสระ, กบฏ, ไม่ยอมรับ กฎทั่วไป. แน่นอนว่าเขาไม่ใช่คาวบอย ครอบครัว Pollock ย้ายจากโคดีไปยังซานดิเอโกภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปีหลังจากที่แจ็คสันเกิด และอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็ออกเดินทางอีกครั้ง คราวนี้ไปที่ฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา ไม่พบพ่อของศิลปิน Leroy Pollock งานถาวรเพื่อค้นหาสิ่งที่เขาเดินทางไปกับครอบครัวข้ามพื้นที่กว้างใหญ่ของอเมริกา ใน เวลาที่แตกต่างกันเขาเป็นชาวสวน ช่างก่อสร้าง คนเลี้ยงแกะ ผู้บริหารโรงแรม และไกด์นักล่า ในท้ายที่สุด เขาก็ละทิ้งครอบครัวไปโดยสิ้นเชิง โดยส่งเงินเพียงเล็กน้อยเป็นครั้งคราว และพบปะกับลูกๆ ในช่วงวันหยุด
โดยพื้นฐานแล้ว Jackson ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขา Stella Pollock ซึ่งเป็นนิสัยที่เป็นโรคประสาทและครอบงำของเธอซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ไม่เพียง แต่ในงานของ Pollock เท่านั้น แต่ยังตลอดชีวิตของเขาด้วย เด็กชายเติบโตขึ้นมาอย่างมืดมนและถอนตัวออกไป ในเวลาเดียวกัน เขาก็แสดงความโกรธออกมา จากนั้นเขาก็สามารถทำสิ่งที่ไม่คาดคิดได้มากที่สุด ซึ่งทำให้เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนถึงสองครั้ง ตั้งแต่วัยเยาว์ แจ็คสันเริ่มสนใจเรื่องเวทย์มนต์ - ประการแรกคือปรัชญาของ Jiddu Krishna Murti ผู้ซึ่งแย้งว่าความจริงถูกเปิดเผยต่อบุคคลโดยสัญชาตญาณเท่านั้นในกระบวนการ "หลั่งไหล" ของบุคลิกภาพอย่างอิสระ สูตรเหล่านี้ฝังลึกลงไปในจิตวิญญาณของพอลลอคส์ ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดโลกทัศน์ของเขา
“การหลั่งไหลออกมา” ทำได้สะดวกที่สุดในการสร้างสรรค์ พอลล็อคในวัยหนุ่มเชื่อว่า ในเวลาเดียวกัน เขาไม่มีภาพลวงตาเกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขา เป็นการวิจารณ์ความสามารถของเขาเองอย่างมาก แต่ถึงกระนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน - ผู้ทรงพลัง ด้วยพลังแห่งเจตจำนงสำหรับเขาดูเหมือนว่าค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะ "สร้าง" ตัวเองเป็นอะไรก็ได้
ในปี 1930 Pollock วัย 18 ปีย้ายไปนิวยอร์ก ที่นี่เขาศึกษากับศิลปิน Thomas Hart Benton ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิภูมิภาคนิยมอเมริกันผู้ปกป้องความเป็นจริง ศิลปะ(ไม่มีอคติฝ่ายซ้าย) ในข้อพิพาทกับสมัยใหม่ นักวิจารณ์มีความหวังกับเบนตันสูง โดยหวังว่าเขาจะวางศิลาก้อนแรกบนรากฐานของต้นฉบับ ภาพวาดอเมริกันซึ่งสามารถแข่งขันกับผลงานศิลปะของยุโรปได้ เบนตันตกหลุมรักพอลลอคส์และเขาเป็นคนที่แนะนำให้เขาเปลี่ยนภาพลักษณ์โดยเปลี่ยนจากเด็กชายชาวแคลิฟอร์เนียขี้อายให้กลายเป็นคาวบอยผู้แข็งแกร่ง ครูของพอลลอคดื่มหนัก นักเรียนคนนี้ไม่ด้อยกว่าเขาเลยในเรื่องนี้ ตั้งแต่นั้นมาจนกระทั่งเสียชีวิต Pollock ประสบปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการติดแอลกอฮอล์
ในปีพ. ศ. 2478 เบนตันออกจากนิวยอร์กหลังจากนั้นพอลลอคส์ซึ่งสูญเสียการสนับสนุน "ล้มเหลว" เข้าสู่การดื่มสุราอย่างแท้จริง เขาใช้ชีวิตด้วยเงินที่ได้รับภายใต้โครงการของรัฐบาลเพื่อช่วยเหลือศิลปินที่ยากจนหรือที่เรียกว่ารัฐบาลกลาง โครงการศิลปะซึ่งจัดโดยฝ่ายบริหารของรูสเวลต์ พอลล็อคทำความสะอาดอนุสาวรีย์ รับคำสั่งงานฝีมือ และแม้กระทั่งดำเนินการ อาคารสาธารณะ ภาพวาดฝาผนัง. อย่างไรก็ตาม ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2481 เขาเริ่มเบื่อหน่ายกับการดื่มสุราจนบริการของเขาถูกปฏิเสธ สิ่งนี้ทำให้เกิดความสนุกสนานมากยิ่งขึ้น - เป็นผลให้ศิลปินหนุ่มต้องเข้าโรงพยาบาลสำหรับผู้ติดสุราในนิวยอร์ก
Pollock ใช้เวลาประมาณสี่เดือนที่นั่น - ช่วงเวลานี้เป็นจุดเปลี่ยนในวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา สมุดบันทึกและอัลบั้มจำนวนมากที่เขาเติมในโรงพยาบาลด้วยภาพร่างที่มีภาพฝันร้ายและภาพทางเพศที่เกิดจากจิตใจที่ "เปลี่ยนแปลง" ของเขา ทำให้เขาออกจากความสมจริงไปสู่อาณาจักรแห่งสถิตยศาสตร์และนามธรรม นี่เป็นจุดกำเนิดของลักษณะเฉพาะตัวของศิลปินซึ่งต่อมาทำให้เขาโด่งดัง ให้เราสังเกตสิ่งอื่นที่สำคัญ นักวิจารณ์หลายคนอ้างว่า Pollock ไม่สามารถวาดได้เลย - ภาพร่างที่กล่าวถึงแสดงให้เห็นว่าไม่เป็นเช่นนั้น แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ แต่เขาก็สามารถถ่ายทอดภาพที่มีของจริงเป็นต้นแบบได้อย่างเพียงพอ
หลังจากออกจากโรงพยาบาล Pollock ได้ประกาศสงครามกับโรคพิษสุราเรื้อรังของเขาเองโดยเรียกร้องให้จิตวิเคราะห์ซึ่งในขณะนั้นกำลังเฟื่องฟูในอเมริกาเพื่อขอความช่วยเหลือ ตามคำแนะนำของนักจิตวิเคราะห์ที่เขารู้จัก เขาเริ่มอ่านฟรอยด์และจุง เขาแพ้สงครามกับแอลกอฮอล์ แต่ผลของงานอดิเรกนี้คือซีรีส์ใหญ่ ผลงานเหนือจริง. ในช่วงเวลานี้ Pollock ได้พบกับภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน จอห์น เกรแฮม ผู้ชื่นชอบการวาดภาพในยุคดึกดำบรรพ์อย่างแข็งขัน เกรแฮมสนใจผลงานที่ไม่สมบูรณ์ทางเทคนิคอย่างยิ่ง แต่เป็นผลงานลึกลับของจิตรกรหนุ่ม เท่านี้ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว ภาพใหม่ Pollock เป็นภาพของหมอผีที่รู้วิธีเจาะลึกเข้าไปในโลกภายนอก
ในปี 1941 Graham ได้แนะนำ Pollock ให้กับ Lee Krasner มันเป็นโชคชะตา Krasner มาจากครอบครัวชาวยิวอพยพที่เดินทางมาอเมริกาจากรัสเซีย และเมื่อถึงเวลานั้นเธอก็ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินแล้ว ในไม่ช้าแจ็คสันและลีก็เริ่มใช้ชีวิตร่วมกัน Krasner เป็นผู้แนะนำ Pollock ให้รู้จักกับแวดวงศิลปะแนวหน้าของนิวยอร์ก อีกอันหนึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1943 การประชุมที่เป็นเวรเป็นกรรม- ครั้งนี้กับ Peggy Guggenheim ผู้สร้างและแรงบันดาลใจ พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงโซโลมอน กุกเกนไฮม์. ในปีเดียวกันนั้น Peggy Guggenheim ได้จัดนิทรรศการโดยนำเสนอภาพวาดของ Pollock ต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก - ภาพวาดนี้คือ "Stenographic Figure" ของเขาซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์ Piet Mondrian หนึ่งในเสาหลัก เปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะเรียกได้ว่าเป็น “ผลงานที่น่าสนใจที่สุดในอเมริกา” ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2486 ด้วยความพยายามของ Peggy Guggenheim นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปินจึงถูกเปิดขึ้น เธอกลับกลายเป็นชัยชนะ “พอลล็อคมีพรสวรรค์ด้านภูเขาไฟ” คอลัมนิสต์ของนิวยอร์กไทมส์เขียน
ระหว่างปี พ.ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2490 กุกเกนไฮม์มอบพอลลอคเพิ่มอีกสามชิ้น นิทรรศการส่วนตัว. แม้จะมีการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์ "ขั้นสูง" แต่ตระหนักดีถึงความสำเร็จใหม่ ๆ ในงานศิลปะ แต่ภาพวาดของศิลปินก็ขายไม่ได้ ในปี 1947 Peggy Guggenheim พบ Pollock ตัวแทนคนใหม่ - Betty Parsons ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องรสนิยมอันละเอียดอ่อนและความเป็นมืออาชีพในระดับสูง แต่พาร์สันส์ก็ล้มเหลวในการขายนอกสถานที่ - ห้าปีต่อมาพอลลอคไม่แยแสกับเธอจึงมอบความไว้วางใจในกิจการของเขาให้กับซิดนีย์เจนิสซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพนามธรรมและเหนือจริง
เจนิสขายภาพวาดพอลลอคหนึ่งภาพได้ในราคา 8,000 ดอลลาร์ มันเป็นมากที่สุด เงินก้อนใหญ่ศิลปินได้รับจากผลงานของเขา - โดยพื้นฐานแล้วเขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่คับแคบมากจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2488 พอลลอคแต่งงานกับลี คราสเนอร์ และคู่บ่าวสาวย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหลังเล็กๆ บนลองไอส์แลนด์ ใกล้อีสต์แฮมพ์ตัน ที่นี่เริ่มช่วงเข้มข้นครั้งสุดท้ายในผลงานของศิลปิน ในตอนแรกเขาทำงานที่ชั้นบนสุดของบ้าน ในห้องนอน โดยปูผ้าใบลงบนพื้นโดยตรง และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2489 เขาย้ายไปที่โรงนา และดัดแปลงเป็นเวิร์กช็อป “ภาพวาดหยด” อันโด่งดังของเขาเกิดในโรงนาแห่งนี้
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2493 ช่างภาพ Hans Nemath ได้ตีพิมพ์ชุดภาพถ่ายในนิตยสาร Art News ที่แสดงให้เห็นว่า Pollock กำลังสร้างภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา “วิธีการ” ที่เขาคิดค้นทำให้เกิดเสียงดังมาก ในเวลานี้เองที่ Pollock หลังจากงดเว้นมาสองปี ก็เริ่มดื่มอีกครั้ง ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เขาเกือบจะเลิกเขียนแล้ว ไม่นานมันก็พังทลายลงเช่นกัน ชีวิตครอบครัว. เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสามีกับนางแบบสาว Lee Krasner ก็ออกจาก Pollock สิ่งนี้เกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2499 และในเดือนสิงหาคมศิลปินผู้ชอบวิ่งไปตามถนนในรถขณะเมาก็เสียชีวิตใน รถชน. ไม่ว่าจะเป็นอุบัติเหตุหรือการฆ่าตัวตายยังไม่ชัดเจน
ภาพวาดหยดทั่วไปนี้สร้างขึ้นโดย Pollock ในปีที่เป็นตัวเอกของเขาในปี 1950 มาถึงตอนนี้ ศิลปินได้พัฒนาเทคนิคที่เขาประดิษฐ์ขึ้นให้สมบูรณ์แบบ แต่ยังไม่ได้ "ทำงาน" จนถึงขั้น "อัตโนมัติ" ของเทคนิค ซึ่งคุกคามการทำซ้ำในตัวเองและขบวนการสร้างกระดูกของรูปแบบ เดิมงานนี้เรียกว่า "หมายเลข 1" (พอลล็อคมีนิสัยชอบตั้งชื่อภาพวาดจากช่วงเวลา "ภาพวาดหยด" ตามตัวเลข) ชื่อโรแมนติก "Lavender Mist" ได้รับการเสนอชื่อให้ Pollock โดยนักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg ซึ่งหลงใหลในความนุ่มนวล สีพาสเทลงานนี้. “หมอกลาเวนเดอร์” โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนของสีและการผสมผสานที่ละเอียดอ่อน การเปลี่ยนสีที่จัดจ้าน และลวดลายอันงดงาม ชื่อที่เสนอโดย Greenberg สะท้อนถึง "ควัน" (ที่โดดเด่นด้วยโทนสีลาเวนเดอร์) ของงานนี้ได้อย่างน่าประหลาดใจ นักวิจารณ์หลายคนมักจะมองว่า "Lavender Mist" เท่าเทียมกัน งานล่าช้าคล็อด โมเน่ต์.
หาซื้อเพลง "number five" ของศิลปิน Pollock Jackson ได้ที่ไหน:
การประมูลของ Sotheby
แท็ก:น่าสนใจ ภาพวาด ศิลปิน
ในเดือนสิงหาคม ปี 1949 นิตยสาร Life นิตยสารอเมริกันรายใหญ่ที่สุดได้ถามคำถามบนหน้าต่างๆ ว่า “พอลลอคคือใคร?”
ศิลปินที่กลายเป็นผู้นำของนักต้มตุ๋นชาวอเมริกันยุคใหม่ซึ่งภาพวาดของเขาเกิดจากจิตใจที่ผิดรูปจากโรคพิษสุราเรื้อรัง? โครงการทางการเงินที่ประสบความสำเร็จเป็นผลมาจากการสมคบคิดในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะหรือไม่? น้ำเสียงของบทความสลับกันเยาะเย้ยและให้เกียรติ ดูเหมือนว่าวันนี้จะไม่มีคำตอบที่ชัดเจน
แจ็คสัน พอลล็อค. ชีวประวัติ
ทั้งหมดมีอายุสั้น เส้นทางชีวิตดูเหมือนเป็นการแสดงทางศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในประเด็นหลักคือศูนย์รวมของการเกิดในครอบครัวที่ยากจนขนาดใหญ่ Pollock เกิดขึ้นที่ Olympus ชีวิตทางวัฒนธรรม. Jackson Pollock เกิดเมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2455 ที่ไวโอมิง เขาพยายามลงทะเบียนเรียน การรับราชการทหารแต่ถูกไล่ออกเพราะทะเลาะกัน ในระหว่างการฝึกทหาร เขาเริ่มติดแอลกอฮอล์แม้ว่าจะมีกฎหมายห้ามก็ตาม
การพึ่งพาอาศัยกันนี้มาพร้อมกับศิลปินตลอดชีวิตของเขาซึ่งมีอิทธิพลต่อการพลิกผันของโชคชะตา ในปี พ.ศ. 2471 เขาเริ่มเข้าเรียนที่ มัธยม ศิลปะประยุกต์ในรัฐแอริโซนา แต่ไม่นานก็ถูกไล่ออกจากที่นั่นเนื่องจากปัญหาทางวินัย เมื่อศึกษากับโธมัส เบนตัน เขาก็กลายเป็นผู้ชื่นชอบการวาดภาพแนวหน้า โดยตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของโฮเซ่ โอรอซโก หลังจากคุ้นเคยกับผลงานของปิกัสโซแล้ว พอลลอคส์ได้กำหนดสัญลักษณ์เชิงนามธรรมเป็นทิศทางหลักของงานของเขา
ซิเคียรอส และจุง
ในเวิร์กช็อปที่นำโดยศิลปินชาวเม็กซิกัน Alfaro Siqueiros เขาได้ลองเป็นครั้งแรก วิธีต่างๆการใช้งานสี: การสาดและการฉีดพ่น ต่อจากนั้นเทคนิคนี้เองที่สร้างพื้นฐานของวิธีหยดด้วยความช่วยเหลือซึ่ง Pollock ศิลปินผู้ปฏิเสธความเป็นรูปเป็นร่างจะสร้างผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 โรคพิษสุราเรื้อรังกลายเป็นโรคสำหรับพอลล็อคที่ทำให้เขาต้องหันไปหานักจิตวิทยา เขาไปคลินิกกับโจเซฟ เฮนเดอร์สัน ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนคำสอนของจุง โดยอาศัยอิทธิพลของจิตใต้สำนึกต่อการกระทำของมนุษย์ แนวคิดเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อพอลลอคส์ - ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาเกิดที่จุดตัดของการกระทำที่ครุ่นคิดและหมดสติ
ผู้หญิงสองคน
ความคุ้นเคยกับเศรษฐี Peggy Guggenheim ซึ่งกลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาและเป็นผู้ซื้อผลงานสร้างสรรค์รายแรกของเขากลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดชื่อเสียงที่ Pollock ประสบความสำเร็จในไม่ช้า ศิลปินเริ่มได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการใหม่ - การแสดงออกเชิงนามธรรม
ขั้นตอนการรักษาส่งผลให้ความอยากดื่มแอลกอฮอล์ลดลงชั่วคราวและ ชีวิตส่วนตัว Pollock การเปลี่ยนแปลงที่เป็นประโยชน์เกิดขึ้น ในปี 1944 เขาได้แต่งงานกับ Lee Krasner ซึ่งเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์และมีใจเดียวกันที่พยายามสร้างเงื่อนไขที่ยอมรับได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์
เทคนิคการเท
Dipping (หยดภาษาอังกฤษ - หยด, เททีละหยด) - นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์เริ่มเรียกเทคนิคที่ Pollock ใช้ ภาพวาดเป็นแผ่นใยไม้แผ่นใหญ่วางอยู่บนพื้น ศิลปินได้ลงสีให้กับพวกเขา สีที่ต้องการในรูปแบบของหยดและกระเซ็นโดยไม่ต้องสัมผัสพื้นผิวด้วยแปรงหรือมีดจานสี บางครั้งเขาก็ใช้มันเพื่อสร้าง เนื้อสัมผัสที่ต้องการทรายหรือกระจกแตก
กระบวนการสร้างองค์ประกอบเตือนใจผู้ที่สังเกตเห็นการเต้นรำที่มีมนต์ขลัง นักวิจารณ์บางคนพบว่ามีความคล้ายคลึงกับพิธีกรรมของอินเดีย โดยเน้นย้ำถึงลักษณะการวาดภาพแบบอเมริกันอย่างแท้จริง พวกเขาจำได้ว่าในขณะที่ทำงาน ศิลปินก็ฟังดนตรีแจ๊สอยู่ตลอดเวลา ลักษณะของดนตรีด้นสดนี้มองเห็นได้ชัดเจนในการเรียบเรียงของเขา
หลักการทำงานของศิลปินดูเหมือนจะเป็นการผสมผสานระหว่างสองด้าน: การควบคุม - การเลือกทิศทางการเคลื่อนไหวโดยเจตนา และการควบคุมไม่ได้ - รูปร่างและปริมาตรของหยด แจ็กสันยืนกรานถึงการมีอยู่ของการออกแบบและแนวคิดที่เหมือนกัน ผลลัพธ์สุดท้ายปฏิเสธความวุ่นวายที่ก่อให้เกิดการวาดภาพ ชื่อที่ Pollock จัดแสดงภาพวาดของเขามีความสำคัญที่นี่ ศิลปินมักจะกำหนดหมายเลขลำดับหรือกำหนดตามวันที่ที่สร้างเสร็จ แต่ก็มีชื่อที่มีแนวคิดชัดเจนเช่นกัน: “ แสงสีขาว, "กาแล็กซี", "จังหวะฤดูใบไม้ร่วง", "หมอกสีม่วง"
การรับรู้และความตาย
ผืนผ้าใบของ Pollock เริ่มปรากฏในนิทรรศการอันทรงเกียรติที่สุดได้มาจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงและกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยอย่างจริงจังโดยผู้เชี่ยวชาญ แต่การติดแอลกอฮอล์ยังคงส่งผลเสียอยู่ ชีวิตครอบครัวของเขาพังทลายลง และแรงจูงใจอันมืดมนก็ชัดเจนมากขึ้นในงานของเขา
เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2499 รถยนต์ที่พอลลอคขับขณะมึนเมาอย่างหนักชนเข้ากับต้นไม้ คือมัน อุบัติเหตุอันน่าสลดใจหรือจงใจก้าวไปก็ไม่สามารถค้นพบได้แม้ว่าหนึ่งในสองสหายของศิลปินจะยังมีชีวิตอยู่ก็ตาม
หลังจากพอลล็อค
ในปี 2549 ราคาแพงที่สุดในโลก ภาพวาด, ขายที่ เปิดการประมูลมาเป็นแผง “ครั้งที่ 5 พ.ศ. 2491” ผู้เขียนคือพอลล็อค ภาพวาดซึ่งเป็นที่ต้องการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และนักสะสมส่วนตัว ไม่ใช่มรดกเพียงอย่างเดียวของศิลปิน ชื่อของเขากลายเป็นสัญลักษณ์และยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งที่รุนแรง สำหรับบางคน เขาเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ สำหรับคนอื่นๆ เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์และมือสมัครเล่น ตัวตน วิกฤตทางจิตวิญญาณอารยธรรมสมัยใหม่
ความสำคัญของปรากฏการณ์ดังกล่าวซึ่งพอลลอคถือเป็นผู้นำนั้นจะมีการหารือกันโดยนักวิจารณ์และผู้ชมรุ่นใหม่แต่ละคน แต่ตำแหน่งของมันในประวัติศาสตร์ศิลปะนั้นไม่อาจปฏิเสธได้