วงดนตรี, ฮาร์ดร็อก. ฮาร์ดร็อค: วงดนตรีต่างประเทศ ดนตรีฮาร์ดร็อค วงดนตรีเล่นฮาร์ดร็อคเก่า

ประวัติศาสตร์ดนตรี สไตล์ฮาร์ดร็อค(ฮาร์ดร็อค) ย้อนกลับไปในยุค 1960 อันห่างไกล แท้จริงแล้วชื่อของแนวเพลงควรเข้าใจว่าเป็นร็อค "ฮาร์ด" "หนัก" แนวคิดนี้ประกอบด้วยดนตรีร็อคหลากหลายแขนง ซึ่งแยกออกจากกันในรูปแบบของทิศทางที่เป็นเอกลักษณ์ “เฮฟวี่” สำหรับผู้ฟังคือริฟกีตาร์ที่ใช้เอฟเฟกต์โอเวอร์ไดรฟ์ รวมถึงการผสมผสานระหว่างกีตาร์เบสและกลองชุดที่เน้นเสียง

ประวัติความเป็นมาของประเภท

ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เป็นช่วงที่การค้นหาทิศทางใหม่เริ่มต้นขึ้นอย่างแม่นยำ และมีแนวโน้มไปทางน้ำหนักที่มากขึ้น สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมีนัยสำคัญโดยการพัฒนาแอมพลิฟายเออร์กีตาร์ไฟฟ้าซึ่งทำให้สามารถบรรลุ "โอเวอร์โหลด" ที่เด่นชัดและมีสีได้ วงดนตรีจากสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ทดลองเสียงของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง รากฐานของฮาร์ดร็อคในช่วงเวลานั้นถูกวางโดย The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who รวมถึง Jimi Hendrix มือกีตาร์ฝีมือเยี่ยม

หินกลิ้ง

การพัฒนาอย่างรวดเร็ว

ต้นและกลางทศวรรษที่ 70 ถือเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดเมื่อวงดนตรีฮาร์ดร็อคกลุ่มแรกปรากฏตัว ผู้บุกเบิกซึ่งต่อมากลายเป็นสัตว์ประหลาดฮาร์ดร็อคตัวจริงถือเป็นทีม Black Sabbath, Deep Purple และ Led Zeppelin

สีม่วงเข้ม

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้ติดตามมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบกลุ่มเหล่านี้ มีการปรับทิศทางดนตรีทั่วโลกไปสู่ดนตรีที่ "หนักกว่า" ตาม "โรงเรียนคลาสสิก" ของฮาร์ดร็อคมีวงดนตรีกาแล็กซี่ทั้งหมดปรากฏขึ้นซึ่งบางคนก็กลายเป็นดาราระดับโลกอย่าง Nazareth, Uriah Heep, Queen, UFO และอื่น ๆ อีกมากมาย

คุณสมบัติของฮาร์ดร็อค

การเรียบเรียงของแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์นี้สร้างขึ้นจากริฟกีตาร์ที่โอเวอร์โหลดอย่างหนัก Psychedelia แพร่หลายในฮาร์ดร็อค ขนาดมาตรฐานของฮาร์ดไดรฟ์กลายเป็นขนาดที่คุ้นเคยและรับรู้ได้ง่ายโดยผู้ฟังสี่ในสี่ กีตาร์เบสจำลองจังหวะบนกลองเบส ทำให้เกิดความหนาแน่นและความถี่ต่ำในเสียงโดยรวม กีตาร์ที่ใช้ทูบโอเวอร์ไดรฟ์จะเน้นเสียงกลางล่างและบนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นการ "น็อค" เสียงจากสายเพื่อความหนักแน่นสูงสุด ซึ่งนักกีตาร์ต้องทำงานอย่างแข็งขันโดยใช้ปิ๊กและใช้ความพยายามอย่างมากในขณะเล่น คุณลักษณะนี้ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าการคงอยู่ของแอมพลิฟายเออร์ตัวแรกไม่มีการสำรองที่สำคัญ และระยะเวลาของเสียงของโน้ตที่จดมีจำกัดมาก

เสียงร้องมีแนวโน้มที่จะร้องเพลงในช่วงกลางและบนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าลักษณะเสียงแหบและความประมาทเล็กน้อยในลักษณะการแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของการก่อตัวของแนวเพลง การใช้โน้ตเสียงสูงอย่างกะทันหันมักจะทำให้สไตล์การร้องเพลงฮาร์ดร็อคโดดเด่น

การใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าของคีย์บอร์ดอย่างแพร่หลายได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการประพันธ์เพลงฮาร์ดร็อก คีย์มีบทบาทเกือบเทียบเท่าเมื่อเทียบกับจังหวะและกีตาร์ไฟฟ้าโซโล ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นเครื่องดนตรีพื้นหลังเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีโซโลด้วย ออร์แกนแฮมมอนด์ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรี

แฮมมอนด์ออร์แกน

การแสดงด้นสดมีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงโดยทั่วไปต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างคอนเสิร์ต แนวทางนี้ทำให้ฮาร์ดร็อคมีความทันสมัยอยู่เสมอ ซึ่งได้แรงหนุนจากพลังการแสดงสดในคอนเสิร์ต นักแสดงฮาร์ดร็อคได้รับแรงบันดาลใจจากฝูงชนและบรรยากาศโดยทั่วไป และมีการเล่นโซโลที่ไพเราะและยาวนานในเครื่องดนตรีเกือบทุกประเภท รวมถึงกลองด้วย คุณสมบัติเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของคอนเสิร์ต

ยากและหนัก

ดนตรีฮาร์ดร็อคได้รับการพัฒนาอีกครั้งในช่วงทศวรรษปี 1980 กระแสความนิยมอย่างมากที่เรียกว่าฮาร์ดและเฮฟวี่ได้เข้ามาอยู่ในตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ความสำเร็จทางการค้านั้นน่าทึ่งมาก วงดนตรีรุ่นใหม่อย่างวง Guns N' Roses, Mötley Crüe, Def Leppard และ "คลาสสิก" ที่ได้รับการยกย่องแห่งทศวรรษ 1970 ซึ่งนำเสนอผลงานใหม่ ๆ ให้กับโลกในรูปแบบใหม่ ล้วนมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก ดาวเคราะห์ Ozzy Osbourne ซึ่งกลายเป็นนักแสดงลัทธิกลุ่ม Whitesnake รวมถึงนักดนตรี "โรงเรียนเก่า" คนอื่น ๆ ประสบความสำเร็จในการทำงานในรูปแบบที่กำลังพัฒนาต่อไป แอโรสมิธ

ฮาร์ดร็อค- นี่คือดนตรีสำหรับทุกวัย ต้นกำเนิดของการสร้างจังหวะหนักหน่วงดังกล่าว ได้แก่ ร็อก ร็อกแอนด์โรล กรันจ์ร็อก และสไตล์อื่น ๆ แม้ว่าในตอนแรกพวกเขาจะค่อนข้างห่างไกลจากส่วนจังหวะของกีตาร์เบสและกลอง แต่ก็ยังมีประโยชน์อยู่ ในตอนแรก ฮาร์ดร็อคเริ่มเข้าถึงจิตใจและหูของผู้คนโดยเริ่มตั้งแต่ประมาณอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมา ผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อคสามารถเรียกได้ว่าเป็นกลุ่มต่างๆเช่น เดอะโรลลิ่งสโตนส์, เดอะบีเทิลส์และคนอื่นๆ ได้มีส่วนสนับสนุนเป็นพิเศษในการสร้างสรรค์ดนตรีเฮฟวี จิมมี่ เฮ็นดริกซ์- ในฐานะนักกีตาร์ที่น่าทึ่ง เขาแทบจะกลายเป็นผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อกเลยทีเดียว อย่างไรก็ตามหากอายุหกสิบเศษสามารถเรียกได้ว่าเป็นเวลาที่เกิดและพยายามสร้างรูปแบบใหม่เป็นครั้งแรก ฮาร์ดร็อคที่เต็มเปี่ยมก็ปรากฏตัวขึ้นในทศวรรษต่อมา ในช่วงอายุเจ็ดสิบเศษที่จุดสูงสุดของการพัฒนาเกิดขึ้น ดังนั้นกลุ่มส่วนใหญ่ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลานี้จึงเป็นกลุ่มฮาร์ดร็อคโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตามมีจำนวนมากจนไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้ทั้งหมด หากคุณเป็นแฟนพันธุ์แท้ของฮาร์ดร็อกหรือต้องการสืบย้อนถึงต้นกำเนิดของแกลม โปรเกรสซีฟร็อก หรือเฮฟวีเมทัล คุณสามารถดูรายชื่อวงดนตรีฮาร์ดร็อกได้ที่ด้านล่างนี้ ซึ่งแบ่งออกเป็นหลายประเภท

เริ่มจากนักแสดงต่างชาติที่มีประวัติยาวนานกว่าทศวรรษ แม้ว่าบางคนจะออกจากเวทีไปนานแล้วโดยจากไปอย่างมีชื่อเสียง แต่หลายคนก็ยังตัดสินใจที่จะประกอบอาชีพต่อไปและไม่ไร้ผลลัพธ์ ดังนั้นผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อคจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นตำนานเช่น AC/DC, Guns N' Roses, Scorpions, Kiss, Led Zeppelin, Deep Purple, อลิซ คูเปอร์, แวน เฮเลน, แอโรสมิธและอื่น ๆ อีกมากมาย. แต่ละกลุ่มมีความภาคภูมิใจในการแสดงดนตรีโอลิมปัส ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น พวกเขาก็กลายเป็นตำนานไปแล้ว

ในบรรดากลุ่มที่ยังคงแสดงอยู่ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงทีมเป็นพิเศษ บอง โจวี่- ทีมนี้ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ดีที่สุดในโลก ในขณะนั้นประกอบด้วย Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres และ Hugh MacDonald นี่คือองค์ประกอบที่มาถึงยุคของเราอย่างแน่นอน ค่อนข้างแปลกเมื่อพิจารณาจากวงดนตรีที่มีมานานกว่าสามทศวรรษ แต่นั่นไม่เกี่ยวกับเรื่องนั้นในตอนนี้ ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่กลุ่มนี้สามปีหลังจากการก่อตั้ง สตูดิโออัลบั้ม คอนเสิร์ต และแผ่นเสียงจำนวนมากทำให้นักดนตรีก้าวหน้าในอาชีพการงานและสร้างชื่อเสียงให้กับตนเอง โดยเฉพาะฉันอยากจะสังเกตเพลงที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา - "มันคือชีวิตของฉัน"- ตลอดการพัฒนาอาชีพนักดนตรีมีประสบการณ์ขึ้นๆ ลงๆ มากมาย พวกเขาออกอัลบั้มสตูดิโอมากกว่า 11 อัลบั้มเล่นคอนเสิร์ตมากกว่าสองพันห้าพันคอนเสิร์ตทั่วโลกและในปี 2549 พวกเขาได้รับตำแหน่งใน UK Rock Hall of Fame และนักแต่งเพลง Jon Bon Jovi และ Richie Sambora ก็สามารถเข้าไปได้ หอเกียรติยศของนักประพันธ์เพลง แม้ว่านี่จะไม่มหัศจรรย์ก็ตาม ตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา นักดนตรียังคงซื่อสัตย์ต่อสไตล์ที่เลือกในตอนแรก แม้ว่าพวกเขาจะพยายามผสมผสานมันเข้ากับความหรูหราและเฮฟวีเมทัล ซอฟต์ร็อค แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ฮาร์ดร็อคยังคงอยู่และยังคงอยู่กับพวกเขามานานหลายปีของความคิดสร้างสรรค์

อีกตำนานของฮาร์ดร็อคสามารถเรียกได้ว่าเป็นกลุ่ม สีม่วงเข้ม- ชาวอังกฤษเหล่านี้เป็นผู้พิชิตเวทีโลกทั้งหมดในช่วงต้นอายุเจ็ดสิบ เพลงของพวกเขาดังไปทุกที่ ในขณะนี้นักดนตรีถือเป็นดาราที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งดนตรีเฮฟวี สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในตัวอย่างของการมีส่วนร่วมของนักดนตรีในการพัฒนาไม่เพียงแต่ฮาร์ดร็อคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัลด้วย ดังนั้นกลุ่มนี้จึงถือได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อค

กันส์ แอนด์ โรส.หนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก และหากคุณพิจารณาว่าพวกเขาแสดงเฉพาะในสไตล์ฮาร์ดร็อคโดยเฉพาะและไม่ได้เปลี่ยนความชอบมาเป็นเวลานานแล้วพวกเขาก็อาจถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งประเภทนี้ด้วย เกือบสามสิบปีบนเวทีโดยไม่หยุดพักไม่ได้เป็นเพียงเท่านั้น

วงดนตรีโรงเรียนเก่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งที่แสดงแนวฮาร์ดร็อคสามารถเรียกกลุ่มนี้ได้อย่างปลอดภัย จูบ- ชาวอเมริกันเหล่านี้ย้อนกลับไปในปี 1973 ที่เปลี่ยนเพลงร็อคไม่ใช่แค่แนวเพลงเท่านั้น แต่ยังทำให้เป็นงานศิลปะที่เต็มเปี่ยมสำหรับผู้รักดนตรีทั่วโลก เมื่อสร้างภาพลักษณ์ การแต่งหน้า เครื่องแต่งกายบนเวที และเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าทึ่งสำหรับการแสดง ไม่น่าเป็นไปได้ที่พวกเขาจะคิดว่าทั้งหมดนี้จะยังคงเป็นตัวบ่งชี้ถึงดนตรีร็อคคุณภาพสูงมานานหลายศตวรรษ

นอกเหนือจากกลุ่มข้างต้นแล้ว กลุ่มอังกฤษ Led Zeppelin ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นราชาแห่งฮาร์ดร็อคที่แท้จริง พวกเขาคือผู้ที่เริ่มในปี 1968 ได้รับการยอมรับว่าเป็นโครงการร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ การขับกีตาร์อย่างหนักเสียงร้องที่ไพเราะและเสียงจังหวะที่ดังทำให้กลุ่มกลายเป็นหนึ่งในผู้นำในสไตล์ฮาร์ดร็อค แม้ว่านักดนตรีไม่ได้หยุดอยู่เพียงสไตล์เดียวและยังคงทดลองและพัฒนาแนวเพลงอื่น ๆ ที่เพิ่งเริ่มพัฒนาในระหว่างการสร้างและพัฒนาอาชีพของพวกเขา นักดนตรีสี่คนคู่นี้วางแนวคิดของอัลบั้มร็อคสำหรับคนรุ่นอนาคต ปัจจุบัน Led Zeppelin ครองตำแหน่งผู้นำในรายชื่อศิลปินเฮฟวี่ร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร้อยคน แต่การที่วงนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นโปรเจ็กต์ดนตรีที่ดีที่สุดในยุคเจ็ดสิบนั้นไม่คุ้มค่าที่จะพูดถึงด้วยซ้ำ ตั้งแต่ปี 1995 นักดนตรีได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ชื่นชมผลงานทางดนตรีของพวกเขาตลอดระยะเวลา 12 ปีในอาชีพการงานของพวกเขา

อีกตำนานของฮาร์ดร็อคสามารถเรียกได้ว่าเป็นวงดนตรี แอโรสมิธ- หลังจากเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาในอายุเจ็ดสิบอันห่างไกล นักดนตรียังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้และไม่มีการหยุดพักอย่างเห็นได้ชัด ยอดขายอัลบั้มของพวกเขารวมมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบล้าน และนี่ก็เป็นสถิติของวงดนตรีอเมริกันที่แสดงแนวฮาร์ดร็อคแล้ว แม้ว่า AC/DC ในตำนานจะยังคงอยู่ในอันดับหนึ่งก็ตาม นอกจากนี้กลุ่มยังได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลกอีกด้วย การมีส่วนร่วมของพวกเขาในการสร้างกลุ่มดนตรีสมัยใหม่และฮาร์ดร็อคไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ พวกเขาเป็นผู้พัฒนาร็อคโดยผสมผสานเทรนด์ต่างๆ เช่น ฮาร์ดร็อค เฮฟวีเมทัล เพลงป๊อป แกลม และบลูส์ เช่นเดียวกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ วงนี้รวมอยู่ในหอเกียรติยศ Rock and Roll และอยู่ในรายชื่อนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 คนตลอดกาล

เมื่อพูดถึงวงดนตรีฮาร์ดร็อคยุคเก่า คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงตำนานของอเมริกาเช่น ใบสำคัญแสดงสิทธิ- อย่างไรก็ตาม Warrant แม้ว่าจะไม่ใช่ตำนานอย่าง Aerosmith แต่ก็มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาเฮฟวีร็อค และไม่มีใครไม่เคยได้ยินเพลงดังของพวกเขาอย่าง “Cherry Pie” มาก่อน ผู้ก่อตั้ง glam metal และ hard rock ยังคงแสดงอยู่จนถึงปัจจุบัน

ในบรรดาตำนานของฮาร์ดร็อคอเมริกันเราสามารถรวมกลุ่มดังกล่าวได้อย่างปลอดภัย มอตลีย์ ครูเอ- วงนี้ถือเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อคที่อื้อฉาวที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม การผจญภัย การถูกจองจำ และเรื่องอื้อฉาวอื่น ๆ ทั้งหมดของพวกเขาไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขากลายเป็นนักแสดงร็อคที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ดังที่เห็นได้จากรายการด้านบน วงดนตรีส่วนใหญ่ที่ขึ้นสู่วงการฮาร์ดร็อคโอลิมปัสนั้นเป็นวงดนตรีอเมริกันหรืออังกฤษ แต่ยุโรปก็มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ได้แก่กลุ่มยอดนิยม แมงป่อง- เป็นคนเยอรมันเหล่านี้ที่ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจของคนนับล้านและทำให้ผู้ฟังทรมานด้วยการแต่งเพลงของพวกเขา การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของคลาสสิกร็อคซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นฮาร์ดร็อคกลายเป็นผู้ชนะของกลุ่ม ดังนั้นราศีพิจิกจึงยังถือเป็นตำนานของวงการร็อคระดับโลกและโดยเฉพาะวงการฮาร์ดร็อค

อย่างไรก็ตาม ถึงตอนนี้อุตสาหกรรมเฮฟวีร็อคก็ยังไม่หยุดนิ่ง ตัวอย่างที่ชัดเจนอย่างหนึ่งคือกลุ่มนี้ ลอร์ดี- นักแสดงจากฟินแลนด์ไม่เพียงแต่กลายเป็นนักดนตรีฮาร์ดร็อคคนแรกที่ได้แสดงในการประกวดเพลงยูโรวิชันเท่านั้น แต่ยังได้อันดับหนึ่งอีกด้วย แม้แต่การแข่งขันทางการเมืองที่ดูเหมือนจะไม่สามารถต้านทานเสน่ห์และเสียงหนักแน่นของฮาร์ดร็อคตัวจริงได้ กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ในเฮลซิงกิ ดนตรีที่พวกเขาเลือกเองเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงหนักแน่นของร็อคกับองค์ประกอบของโลหะ ถ้าคุณรวมภาพนี้เข้ากับองค์ประกอบของตัวเอง Lordi ก็มักจะถูกจัดว่าเป็นช็อตร็อคถึงแม้ว่ามันจะไม่เป็นเช่นนั้นก็ตาม นักดนตรีมักถูกเปรียบเทียบในด้านเสียงกับตำนานเช่น Kiss, Twisted Sister, Accept และ U.D.O. ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องพูดถึงคุณภาพของเพลงตามบทวิจารณ์ดังกล่าว

นอกเหนือจากดวงดาวระดับโลกที่สดใสแล้ว กลุ่มสมัยใหม่ที่แสดงสไตล์ฮาร์ดร็อคยังรวมถึงกลุ่มเช่น นิคเกิลแบ็ก- แม้ว่าอาชีพที่ประสบความสำเร็จของกลุ่มจะไม่ได้เริ่มต้นมาเป็นเวลานาน แต่พวกเขาก็สามารถขึ้นสู่เวทีใหญ่และชนะใจสาธารณชนได้ และหากในตอนแรกงานของพวกเขาไม่ได้ไปไกลกว่าการสร้างเพลงร็อคยอดนิยมในเวอร์ชั่นคัฟเวอร์ แต่ตอนนี้ไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินชื่อ Nickelback มาก่อน แม้ว่าปัจจุบันนักดนตรีจะแสดงในแนวอัลเทอร์เนทีฟ แต่พวกเขาเริ่มต้นด้วยฮาร์ดร็อก พระองค์คือผู้ที่ยอมให้พวกเขาลุกขึ้นยืนและสถาปนาตัวเองบนเวทีโลก

อีกกลุ่มที่เล่นแนวฮาร์ดร็อคกำลังพิจารณาอยู่ เชอร์รี่หินดำ- หลังจากถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 กลุ่มนี้ก็ได้รับความนิยมในเวทีโลกไปแล้ว แม้ว่าฮาร์ดร็อคจะไม่ถือเป็นทิศทางที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอีกต่อไป แต่เมื่อได้โอนความเป็นอันดับหนึ่งไปยังอัลเทอร์เนทีฟร็อกแล้ว นักดนตรีก็พิสูจน์ได้ว่าแม้ตอนนี้ฮาร์ดร็อคกำลังพัฒนาอยู่ ในขณะนี้ วงได้ออกอัลบั้มมาแล้ว 3 อัลบั้มและไม่มีความตั้งใจที่จะหยุดเส้นทางสู่ชื่อเสียง ในงานของพวกเขาพวกเขาไม่เพียงใช้ฮาร์ดร็อคเท่านั้น แต่ยังรวมเข้ากับเทรนด์เช่นเซาเทิร์นร็อคและเฮฟวีเมทัลด้วย แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะยังไม่เปลี่ยนทิศทาง

Sixx:A.M.เป็นกลุ่มร็อกเกอร์ชาวอเมริกัน ก่อตั้งล่าสุดโดย Nikki Sixx มือกีตาร์ของ Mötley Crüe เดิมทีโปรเจ็กต์นี้ได้รับการบันทึกร่วมกับหนังสือ The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star หลังจากออกอัลบั้มสองอัลบั้ม นักดนตรีก็ตระหนักว่าไม่ควรพลาดโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จเช่นนี้ และตอนนี้วงดนตรีร็อคหน้าใหม่กำลังเกิดขึ้น โดยแสดงในรูปแบบเก่าที่ดัดแปลงเล็กน้อย แม้ว่าพวกเขาจะยังแสดงในแนวฮาร์ดร็อกอยู่ก็ตาม อาจมีการเพิ่มทางเลือกอื่นด้วย โลหะในจิตวิญญาณแห่งความทันสมัย

กลุ่มนี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นฮาร์ดร็อคยุคใหม่ ความมืด- วงนี้ก่อตั้งขึ้นในประเทศอังกฤษในปี พ.ศ. 2543 และตัดสินใจที่จะรื้อฟื้นสไตล์ของฮาร์ดร็อคที่ผสมผสานกับแกลมร็อกและแกลมเมทัล ทีมงานตัดสินใจสร้างดนตรีจากเสียงของตำนานอย่าง Queen, Aerosmith, Thin Lizzy และคนอื่นๆ ปัจจุบันนักดนตรีได้บันทึกอัลบั้มไว้สามอัลบั้มแล้ว แต่อาชีพของพวกเขาเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น

วงญี่ปุ่นก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วเช่นกัน ในบรรดาพวกเขา ทีม Nightmare มีค่าควรแก่การเน้นเป็นพิเศษ เป็นกลุ่มนี้ที่ในปัจจุบันไม่ได้แสดงในรูปแบบมาตรฐานสำหรับกลุ่มดังกล่าว เช่น แกลมร็อกหรืออัลเทอร์เนทีฟ แต่รวมบลูส์ร็อคเข้ากับฮาร์ดร็อคในงานของพวกเขา ดังนั้นจึงสามารถจัดประเภทได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นการแสดงฮาร์ดร็อค ยิ่งไปกว่านั้น ตลอดระยะเวลา 13 ปีในอาชีพการงานของพวกเขา นักดนตรีได้บันทึกอัลบั้มเต็ม 8 อัลบั้ม มินิสองอัลบั้ม และเพลงประกอบละครโทรทัศน์และอนิเมะของญี่ปุ่นเป็นที่รู้จักของแฟน ๆ งานศิลปะนี้ทุกคน

อย่างไรก็ตามเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับวงดนตรีรัสเซียที่แสดงสไตล์ฮาร์ดร็อค แม้ว่าจะไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในรัสเซียและกลุ่มส่วนใหญ่ในทิศทางนี้เป็นที่รู้จักในวงแคบเท่านั้น แต่กลุ่มที่ได้รับความนิยมและเก่าแก่ที่สุด ได้แก่ กอร์กี้พาร์ค- กลุ่มนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1987 เท่านั้น อย่างไรก็ตามเธอได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอเมริกาด้วย กลุ่มนี้เป็นกลุ่มดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ปรากฏตัวทางช่อง MTV ในช่วงเวลาต่างๆ ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีหันไปหาแนวเพลงต่างๆ เช่น ฮาร์ดร็อค เฮฟวีเมทัล แกลมเมทัล และโปรเกรสซีฟร็อก ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา กลุ่มได้ออกอัลบั้มสี่ชุด แม้ว่าอาชีพนักดนตรีจะยังไม่ถึงจุดสูงสุดในขณะนี้ แต่พวกเขายังคงออกอัลบั้มและเข้าร่วมคอนเสิร์ตต่อไป เราจะนับการเริ่มต้นอาชีพครั้งต่อไปของพวกเขาและการฟื้นคืนความรุ่งโรจน์ในอดีตของพวกเขา

ในบรรดาวงดนตรีสมัยใหม่ที่แสดงดนตรีแนวเฮฟวีร็อก เราสามารถสังเกตวงดนตรีต่างๆ ได้ เช่น อิมป์แห่งภาพลวงตา เสียงของศาสดาพยากรณ์ โมบี้ ดิ๊กและสิ่งที่คล้ายกัน

ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการดำรงอยู่ของฮาร์ดร็อค มีวงดนตรีหลายวงปรากฏตัวที่ถือได้ว่าดีที่สุด ต่อไปนี้ถือเป็นผู้สร้างหลักของสไตล์ที่สร้างรูปลักษณ์ทันสมัยของสไตล์ฮาร์ดร็อค ขอแนะนำให้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มคือผู้ก่อตั้งและทายาท

วงดนตรีฮาร์ดร็อกคลาสสิก

กลุ่มแรก ได้แก่ Led Zeppelin, Black Sabbath และ Deep Purple ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นสามเสาหลักของฮาร์ดร็อค พวกเขาคือคนที่

เลด เซพเพลิน. วงนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกที่ดีที่สุด และเป็นผู้ก่อตั้งและผู้บุกเบิกเฮฟวีเมทัล เรือเหาะคือผู้ที่วางรากฐานและพัฒนาหลักการพื้นฐานของเสียงสำหรับคนรุ่นอนาคต นอกจากนี้ยังเป็น Zeppelin อีกด้วยที่เริ่มเขียนบทซึ่งกลายมาเป็นจุดเด่นของฮาร์ดร็อคในยุค 80

วันสะบาโตสีดำ นักดนตรีถือเป็นผู้ก่อตั้งเฮฟวีเมทัลและดนตรีเฮฟวีรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขายังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาพังก์ร็อกด้วย อัลบั้มแรกๆ ของ Black Sabbath และโดยเฉพาะริฟฟ์ของ Tony Iommi มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การเล่นของนักกีตาร์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70

สีม่วงเข้ม. กลุ่มสำคัญอีกกลุ่มหนึ่ง อัลบั้มของกลุ่มที่สาม (Mark III) ถือเป็นแนวคลาสสิกซึ่งยังคงได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงร็อคที่ดีที่สุด นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอัลบั้ม Machine Head และ In Rock ซึ่งครองอันดับที่ 2 และ 3 ในรายการอัลบั้มฮาร์ดร็อคที่ดีที่สุดในรายการสิ่งพิมพ์ Classic Rock

อุไรอาห์ ฮิป. วงนี้มักถูกลืมเพราะแม้แต่ในอังกฤษก็ถือว่าเป็นเพียงวงดนตรีฮาร์ดร็อคลำดับที่ 4 เท่านั้น อย่างไรก็ตามผลงานของ "ฮิป" ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ได้นำการพัฒนาดนตรีไปมากมาย เสียงร้องที่ดังของ David Byron กลายเป็นมาตรฐานสำหรับสไตล์เพลงเฮฟวี่บางเพลงในไม่ช้า และผู้ที่ชื่นชอบเพลงนี้ก็ถือว่ามีความคลาสสิกไม่น้อยไปกว่า Child in Time หรือ Stairway to Heaven

เดฟ เลปพาร์ด. วงดนตรีจากอังกฤษเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของยุคคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัล อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าพวกเขาก็เปลี่ยนจากดนตรีเฮฟวีไปสู่ซาวด์เชิงพาณิชย์มากขึ้น ซึ่งต่อมาได้พัฒนาในทวีปอเมริกาจนกลายเป็นแนวเพลงพิเศษของ Glam Metal

วงดนตรีฮาร์ดร็อกหลังคลาสสิก

กลุ่มที่ยังคงเผยแพร่และการพัฒนาแนวเพลงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ต่อไป ไม่ใช่กลุ่มชาวอังกฤษ แนวเพลงที่ได้รับการเลี้ยงดูท่ามกลางหมอกหนาของลอนดอน ได้รับการพัฒนาภายใต้แสงแดดอันร้อนแรงของอเมริกา ขอแนะนำให้รวมสิ่งต่อไปนี้ทั้งหมดไว้ในทีมชั้นนำของฮาร์ดร็อคอเมริกัน

จูบ. ข้อดีหลักของกลุ่มคือการสร้างบรรยากาศของการแสดงในคอนเสิร์ตซึ่งปัจจุบันเป็นลักษณะของแนวเพลงหนักทุกกลุ่ม คอนเสิร์ตที่ร้อนแรงของ Kiss ในทุกแง่มุมและการแต่งหน้าที่สดใสทำให้วงได้รับความนิยมและผลงานของพวกเขาในยุค 70 ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้

แอโรสมิธ. ซึ่งทีมสหรัฐอเมริกากลายเป็นตัวถ่วงให้กับอังกฤษบุกฮาร์ดร็อค ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาถดถอยลงในช่วงทศวรรษที่ 80 แต่ในช่วงทศวรรษที่ 90 พวกเขากลับมาสู่จุดสูงสุดอีกครั้งพร้อมกับเพลงบัลลาดชื่อดังอย่าง Crazy และ Cryin"

Bon Jovi เป็นหนึ่งในวงดนตรีลัทธิแห่งยุคที่หนักหน่วงและหนักหน่วง จอน บอง โจวี่ เป็นผู้ให้กำเนิดขบวนการฮาร์ดร็อกอันไพเราะ ความสำเร็จหลักของกลุ่มฮาร์ดร็อคคืออัลบั้ม Slippery When Wet ซึ่งขายได้มากกว่า 25 ล้านชุดและถือเป็นสถิติที่ขายดีที่สุดในบรรดากลุ่มฮาร์ดร็อกอเมริกันในยุค 80

อย่างไรก็ตาม จอห์นมักจะเล่นโป๊กเกอร์และชอบไปคาสิโนในอเมริกา โดยเลือกแอตแลนติกซิตี้

แวน ฮาเลน. Eddie Van Halen เป็นผู้ปฏิวัติเสียงกีตาร์ในดนตรีเฮฟวี เทคนิคการแทปด้วยสองมือของเขาซึ่งคิดค้นขึ้นในช่วงต้นอาชีพของเขา ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1980 โดยเปลี่ยนเสียงของวงดนตรีรุ่นใหม่ทั้งหมด Van Halen พยายามแสดงตัวครั้งแรกในปี 1976 ด้วยความช่วยเหลือจาก Gene Simmons แต่มือเบสของ Kiss กลับกลายเป็นผู้ช่วยที่น่าสงสาร

Guns n'Roses กลายเป็นวงสำคัญกลุ่มสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของฮาร์ดร็อค เพลง Welcome to the Jungle ของพวกเขายังได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจาก VH1 และอัลบั้มเปิดตัว Appetite for Destruction ถือเป็นเพลงเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ดังที่ได้รับการยืนยันจากยอดขายซึ่งเกือบจะถึงสถิติของบอง โจวี่ ถือเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกว่าเป็นจอน บอง โจวี คนเดียวกันที่ทำให้พวกเขาเริ่มต้นชีวิตใหม่

วงดนตรีฮาร์ดร็อคที่ดีที่สุด

แต่มีอีกสองวงที่แฟนเพลงทุกคนรู้จัก พวกเขาทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาแนวเพลง - บางคนให้ความกระตือรือร้นในขณะที่บางคนก็ให้จิตวิญญาณแก่มัน เรากำลังพูดถึงรากเหง้าของออสเตรเลียและเยอรมัน ซึ่งประสบความสำเร็จในการหยั่งรากในอังกฤษเป็นอันดับแรก จากนั้นจึงมาในสหรัฐอเมริกา

ชาวออสเตรเลียที่ร้อนแรงนำเสนอโลกด้วยฮาร์ดร็อคที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แทนที่จะเรียบเรียงเพลงยาวๆ โดยมีท่อนโซโลมากมายและเสียงร้องสูง พวกเขาเสนอคอร์ดสามคอร์ดที่กระปรี้กระเปร่าและเสียงแหบแห้งของ Bon Scott ซึ่งกลายเป็นลักษณะเด่นของผลงานในช่วงแรก ๆ ของวง AC/DC ร่วมกับ Led Zeppelin ซึ่งถือเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด และอัลบั้ม Back in Black ของพวกเขาเป็นอัลบั้มฮาร์ดร็อกที่ขายดีที่สุด รองจากผลงานของ Michael Jackson

ผู้บุกเบิกชาวเยอรมันยังคงสานต่องานของเรือเหาะ เป็นเนื้อเพลงรักของพวกเขาที่ถือเป็นมาตรฐานบนเวทีโลก พวกเขากลายเป็นคนแรกที่สามารถเปิดม่านความสำเร็จทางการค้าให้กับกลุ่มประเทศต่างๆ ในทวีปยุโรปได้

ฮาร์ดร็อคในสหภาพโซเวียต

ในสหภาพโซเวียตฮาร์ดร็อคเริ่มพัฒนาในช่วงปลายยุค 80 เท่านั้นและตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Gorky Park ซึ่งยังรับเอา Bon Jovi ที่มีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งมาอยู่ใต้ปีกของมันด้วย กลุ่มออกอัลบั้มติดหูสองอัลบั้ม ได้แก่ Bang และ Moscow Calling (ซึ่งเป็นที่น่าสังเกตสำหรับนักร้องที่แตกต่างกัน - Nikolai Noskov และ Alexander Marshal ซึ่งตอนนี้แสดงสิ่งที่แตกต่างจากร็อคอย่างสิ้นเชิง) แต่จากนั้นก็เปลี่ยนทิศทางและเลิกกันในไม่ช้า

นอกจากกลุ่มเหล่านี้แล้ว ยังมีกลุ่มอื่นๆ อีกมากมายที่ไม่ได้รับความนิยมดังกล่าว สามารถแยกแยะได้เป็นพิเศษ:

• Grand Funk Railroad - สหรัฐอเมริกาก่อน;
• Motorhead เป็นวงดนตรีที่มีอิทธิพลแต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยเล่นส่วนผสมที่ยอดเยี่ยมของฮาร์ด เมทัล เฮฟวี และสปีดเมทัล
• จริงๆ แล้ว Rainbow เป็นการสานต่อประเพณีของ Deep Purple ในเวอร์ชันของ Ritchie Blackmore;
• Whitesnake - คล้ายกัน แต่ใช้กับ;
• Dio เป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวของอดีตสมาชิกของ Rainbow และ Black Sabbath;
• อลิซ คูเปอร์เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นส่วนหนึ่งของวงการช็อกร็อก โดยเป็นคนแรกที่ได้แสดงจริงบนเวที

เพลงร็อคมีผู้ติดตามจำนวนมากในทุกวันนี้ ร็อคเป็นการผสมผสานแนวเพลงที่หลากหลาย ตั้งแต่แร็พคอร์ไปจนถึงเมทัลคอร์ และแต่ละทิศทางก็เต็มไปด้วยแฟน ๆ มากมายนับไม่ถ้วน แต่ถ้าคนจำนวนมากรับรู้และชื่นชอบร็อคแบบดั้งเดิม แนวเพลงอย่างเมทัลคอร์ ฮาร์ดคอร์ หรือเดธเมทัล ก็เป็นอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "ไม่ใช่สำหรับทุกคน"

และสำหรับคนเหล่านี้เราได้รวบรวม 10 วงดนตรีที่แปลกและได้รับความนิยมมากที่สุดในแนวเดธเมทัล หากคุณเป็นแฟนตัวยงของแนวเพลงนี้ กลุ่มส่วนใหญ่มักจะคุ้นเคยกับคุณ แต่ถ้าไม่ เราหวังว่าคุณจะพบสิ่งที่คุณชอบในรายการด้านล่าง

กลุ่มนี้แตกต่างจากกลุ่มเพื่อนทั้งในรูปแบบการแสดงและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - Michael Ammot ผู้โด่งดังเป็นสมาชิกของกลุ่มนี้โดยเฉพาะ อัลบั้มใหม่แต่ละอัลบั้มทำให้ Arc Enemy ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าแฟน ๆ หลายคนจะไม่ชอบสไตล์ฮาร์ดคอร์ที่อ่อนลงอย่างเห็นได้ชัดก็ตาม

9. แพทย์ผู้ผ่าศพ

วงนี้ไม่ได้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่สมควรได้รับความสนใจจากการผสมผสานความดุดันของเมทัลเข้ากับความสม่ำเสมอและความนุ่มนวลที่ดนตรีคลาสสิกเป็นตัวแทนสำหรับเรา หากจู่ๆ คุณไม่คุ้นเคยกับกลุ่มนี้ เราขอแนะนำให้ดาวน์โหลดเพลงสองสามเพลง คุณจะไม่เสียใจที่ได้รู้จักงานของพวกเขาอย่างแน่นอน

8. เบฮีมอธ

กลุ่มชาวโปแลนด์ทำหน้าที่ได้ดีในการทำให้ผู้ฟังใหม่ทุกคนหวาดกลัว พวกเขาประสบความสำเร็จโดดเด่นจากกลุ่มที่คล้ายกันไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณสไตล์เสื้อผ้าของพวกเขาด้วย คุณจะไม่มีวันเห็นคนเหล่านี้สวมเสื้อยืดและกางเกงยีนส์ขาดๆ เลย ไม่ใช่แค่ชุดสูทที่หรูหราเท่านั้น ซึ่งการออกแบบนี้มักได้รับการพัฒนาโดยนักดนตรีเอง

หากคุณสัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา คุณจะต้องประหลาดใจกับชิ้นส่วนกลอง ชิ้นส่วนกีตาร์ที่แปลกตา และถ้าคุณนำอย่างอื่นไป คุณจะไม่ผิดหวังอย่างแน่นอน สรุปได้ว่าวงนี้มีสไตล์เฉพาะตัวเป็นของตัวเองซึ่งคุณจะจดจำได้ทันที

7. บุตรแห่งโบดอม

วงดนตรีฟินแลนด์นี้มีชื่อเสียงในด้านความซับซ้อนแต่ยังมีริฟฟ์กีตาร์ที่ไพเราะอีกด้วย ยังไม่มีการให้คำจำกัดความที่แน่นอนของสไตล์ของพวกเขา แม้ว่ากลุ่มจะมีมาตั้งแต่ปี 1993 ก็ตาม ปัญหาของ “สไตล์” ยังคงถูกพูดคุยกันอย่างแข็งขันโดยแฟน ๆ ของวงและสื่อมวลชน

6. ศพมนุษย์กินคน

ฉันคิดว่าแฟนเพลงฮาร์ดร็อคส่วนใหญ่เคยได้ยินเกี่ยวกับคนเหล่านี้ คนอเมริกันเหล่านี้ทำเพลงที่หนักแน่นซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะฟัง ไม่ต้องพูดถึงความรักเลย มีเพียงผู้ชื่นชอบประเภทนี้เท่านั้นที่สามารถทำได้

5. มาสโตดอน

แม้ว่าวงนี้จะไม่เพียงแต่ทำงานในเดธเมทัลเท่านั้น แต่พวกเขายังใช้องค์ประกอบของวงนี้ในเพลงของพวกเขา ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถรวมอยู่ในรายการนี้ได้ สิ่งที่มีค่าสำหรับมือกลองเพียงคนเดียว - สิ่งที่ Brann Dailor ทำกับกลองนั้นเกินคำบรรยาย มันช่างเหลือเชื่อจริงๆ Mastodon ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ซึ่งเป็นรางวัลอันทรงเกียรติในโลกดนตรีซึ่งพูดถึงสถานะของกลุ่มได้มากมาย

4. นักฆ่า

ไม่มีกลุ่มใดประเภทหนึ่งที่สามารถทำได้หากไม่มีกลุ่มนี้ แม้จะไม่ใช่ความเป็นมืออาชีพในระดับสูงสุด แต่วงนี้ก็ค่อนข้างได้รับความนิยม และมักจะได้รับคำเชิญให้ไปชมคอนเสิร์ต "เมทัล" ทุกประเภท

เป็นที่น่าสนใจที่นักดนตรีเองก็เต็มใจที่จะยอมรับข้อผิดพลาดและข้อบกพร่องในการเรียบเรียงของพวกเขา แต่พวกเขาปฏิเสธที่จะทำซ้ำสิ่งใดโดยตอบว่าพวกเขาชอบทุกสิ่งในรูปแบบดั้งเดิม มันก็เป็นสิทธิของพวกเขา

3. ระหว่างผู้ถูกฝังและฉัน

บางทีหลายๆ คนอาจจะแปลกใจที่เห็นทีมนี้อยู่ในอันดับต้นๆ เช่นนี้ และแม้กระทั่งในตำแหน่งรางวัลอีกด้วย แต่ถึงแม้ว่าพวกเขาจะเล่นไม่เพียงแต่เดธเมทัลเท่านั้น แต่ปริมาณของ "เมทัล" ในงานของพวกเขาก็ทำให้พวกเขาแข็งแกร่งขึ้นในอันดับที่สาม เราขอให้ผู้ไม่เชื่อทุกคนฟังเพลงของพวกเขาและโน้มน้าวตนเองให้เชื่อความจริงของข้อความนี้ คุณจะได้ยินการผสมผสานระหว่างสไตล์ที่สวยงามและมีทักษะตลอดจนผลงานของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

2.การฆ่าตัวตาย

แม้แต่อันดับที่สองก็ไม่ได้ขัดขวางทีมนี้จากการเป็นทีมที่ "หนักที่สุด" ในรายการของเรา หนุ่มๆ เหล่านี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1987 โดยยังคงสไตล์ "โหด" เหมือนเดิม การแสดงเดี่ยวของพวกเขาน่าทึ่งมากและองค์ประกอบของพวกเขาจะทำให้คุณขนลุกอย่างแน่นอน

หากต้องการสัมผัสรสชาติของ Deicide อย่างเต็มที่ เราแนะนำให้ฟังเพลงอย่าง "Homage for Satan"

1.ความตาย

แม้แต่ชื่อก็พูดเพื่อตัวมันเอง กลุ่มนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้ก่อตั้ง" ประเภทนี้ได้อย่างปลอดภัยซึ่งเป็นเกณฑ์สำหรับด้านบนนี้ นอกจากนี้ดนตรีของพวกเขายังไพเราะและไม่ดุดันเท่ากับเพลงของ Deicide
การฟังการเรียบเรียงเพียงไม่กี่รายการก็เพียงพอแล้วและเห็นได้ชัดว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนทุ่มเทความแข็งแกร่งและจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาลงในความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่สมควรได้รับการตอบรับจากผู้ฟัง