125 lat temu urodził się Charles Spencer Chaplin, człowiek, który stał się synonimem kina XX wieku. Pionierski producent filmowy Mack Sennett, który jako pierwszy dał Chaplinowi pracę w filmach, argumentował, że 100 lat później nadal będzie się o nim mówiło. Będzie za 500 - jeśli ktoś będzie. Ale niestety w ostatnie dziesięciolecia Na wzruszającość Chaplina, choć starannie zremasterowaną i ponownie wydaną w formacie Blu-ray, nie ma już prawie miejsca w współczesne kino. Mamy jednak jego filmy, w których śmiech tak często szedł w parze ze łzami.
W wieku siedmiu lat Chaplin spał na ławkach w parku, ilekroć nie był w przytułku. Jego matka, piosenkarka, przebywała w szpitalu psychiatrycznym, a rzekomy ojciec, muzyk Charles Chaplin senior, dużo pił i zmarł, gdy Charlie miał dziesięć lat. Według jednej z legend Chaplin urodził się w karawanie cygańskiej niedaleko Birmingham, a sam artysta nigdy nie znalazł aktu urodzenia. Chaplin zdawał się pojawiać znikąd. Jego dzieciństwo było piekielnie trudne.
Jego drogę do sukcesu można opisać w jednym akapicie. Mały Charlie nie próbował masła, był nieśmiałym, chorowitym dzieckiem i dorastał w atmosferze cudzołóstwo, alkoholizm i szaleństwo. Aby się utrzymać, tańczył z kapeluszem w dłoni na ulicach Londynu. Już w wieku dziewięciu lat podróżował po Wielkiej Brytanii z Lancashire Boys, grupą wiejskich tancerzy stepujących, a w wieku 14 lat otrzymał swoją pierwszą rolę w teatrze. Na przesłuchaniach najbardziej obawiał się tego, że zostanie poproszony o przeczytanie kilku linijek – był analfabetą. W wieku 21 lat wyrusza w trasę koncertową z trupą Carnota (w skład której wchodzi także komik Stan Laurel) do Ameryki i postanawia tam pozostać. Zaledwie cztery lata później, w wieku 25 lat, był już gwiazdą filmową i zarabiał astronomiczne jak na tamte czasy pieniądze – 1000 dolarów tygodniowo.
Pomimo swoich dochodów Charlie nosił najbardziej obskurne ubrania i zupełnie nie interesował się swoimi wygląd czy nawet czystość. Przyzwyczajony do biedy, najsurowszą oszczędność we wszystkim uczynił swoją drugą naturą, a sukces nie miał na niego żadnego wpływu. Nigdy nie kupił sobie drinka ani nie poczęstował nim nikogo. Koledzy z teatru nazywali go dziwnym. I kiedy w końcu odszedł trupa teatralna Aby w pełni poświęcić się młodemu wówczas kinu, nikt specjalnie za nim nie tęsknił.
Chaplin podziwiał Maxa Lindera, króla francuskiego kina niemego, przesłodzonego komika grającego komedie od 1908 roku. Kiedy Linder przybyłHollywood Chaplin podarował mu swój portret z napisem „Profesorowi Maxowi od swojego ucznia”. W krótkim filmie „Romans Maksa” (1912) buty właścicielki spontanicznie zakochały się w damskich butach sąsiadki hotelu. Chaplin kupił te same wysokie czarne buty z zapięciem i nosił je przez dziesięciolecia, gdy wyszły z mody. Ale w swoich filmach Chaplin przewyższał swojego nauczyciela o kilometry – poruszał się niesamowicie szybko, wplatał w sceny więcej gagów, a gestami i mową ciała popychał akcję do przodu. Sekret sukcesu Chaplina tkwi prawdopodobnie w tym, że połączył jedno i drugie klauni cyrkowi czerwono-biały, elegancko dopasowany Pierrot i niezgrabny Auguste w szerokich spodniach i za dużych butach.
Osobowość Chaplina mocno kontrastowała z jego słodką osobowością na ekranie. Chaplin był egocentryczny – według anegdoty w odpowiedzi na uwagę asystenta, że w kadrze widać szyny wózka aparatu, Chaplin odpowiedział: „Jeśli będę w kadrze, widz nie będzie patrzył na nic innego”.
W filmie krótkometrażowym „Kobieta” (1915) jego Włóczęga przebiera się za Ubrania Damskie, goli wąsy i nie staje się już nawet zniewieściały, ale całkowicie traci wszelkie męskie cechy - flirtuje, uśmiecha się, czaruje. Chaplin nosił gęste rzęsy, podkreślając swoje piękno całemu światu. A świat odpowiedział mu w naturze – zwłaszcza kobiety i dzieci. Wiele powiedziano o tym, że Chaplin wolał kobiety znacznie młodsze od siebie. Jego pierwsza miłość miała 15 lat, kiedy się poznali. W wieku 53 lat Chaplin zakochał się w 17-letniej Unie O'Neill i został oskarżony w sądzie o niemoralne zachowanie. Ale sam Chaplin nie przywiązywał zasadniczej wagi do seksu i w swojej autobiografii postanowił całkowicie przemilczeć tę stronę swojego życia.
Epidemia zapalenia Chaplinitis
Do 30. roku życia jego życie było spokojne i pozbawione skandali, z wyjątkiem szalonej popularności. Na długo przed Beatlemanią, w 1915 roku, wybuchła epidemia Chaplinitów – robiono zabawki, lalki i kartki z podobizną komika. Organizowano także konkursy na najlepszych naśladowców komediantów filmowych – według legendy w jednym z nich wziął udział Chaplin i został usunięty za brak realizmu.
Odszedł od slapsticków, w których zręcznie kopie grubasów wąsami i zaczął wplatać w swoje komedie mroczne problemy nękające społeczeństwo. Utrata rodziców i opieka nad sierotami w „Dzieciu” (1921), nierówności społeczne w „Światłach” duże miasto„(1931), światowy kryzys gospodarczy w czasach nowożytnych (1936), nazizm w Wielkim dyktatorze (1940). Chaplin wyraźnie i bez niepotrzebne słowałączył zrozumiałe dla wszystkich dowcipy z nie mniej zrozumiałymi smutkami, umiejętnie przechodził z emocji w skrajnie przeciwne emocje i był dumny, że jego filmy oglądano nawet w tych regionach, gdzie o Jezusie Chrystusie nigdy nie słyszano.
Lenin zabiegał o spotkanie z nim, Hitler skopiował kształt jego wąsów – potężny świata Podziwiano jego niezmierzoną władzę nad masami widzów. Przed Chaplinem wszyscy byli równi - politycy, niepiśmienni Hindusi i architekci szkoły Bauhaus, którzy podziwiali całkowity brak człowieczeństwa na jego obrazie. „Czy to nie wąsy Chaplina to wszystko, co zostało z twarzy Europy?” - zastanawiał się Władimir Majakowski w 1923 roku.
Ale świat odkochał się w Chaplinie tak szybko, jak się w nim zakochał. Za swoje socjalistyczne skłonności i otwartą sympatię dla komunizmu musiał odpowiedzieć przed Komisją ds. Działalności Antyamerykańskiej. W restauracjach ludzie celowo się od niego odsuwali. A kiedy pojechał do Londynu, w połowie drogi za ocean, okazało się, że jego wiza powrotna do Stanów została anulowana. Hollywoodzka felietonistka Hedda Hopper napisała do dyrektora FBI J. Edgara Hoovera, prosząc o przekazanie akt Chaplina, aby mogła zaatakować supergwiazdę: „Daj mi materiał, a go uderzę”. I choć Hoover miał grubą teczkę na temat Chaplina, zawierającą raport o powiązaniach tego ostatniego z niemieckimi socjalistami ze świata sztuki – emigrantami Hansem Eislerem i Bertoltem Brechtem, surowy dyrektor FBI jej odmówił.
Chaplin do końca życia pozostał wyrzutkiem, odosobnionym w Szwajcarii obok Władimira Nabokowa (i prawdopodobnie będącym prototypem bohatera Lolity). W tym momencie przypomniał sobie z przyjemnością Początki w studiach Keystone i Essanay, kiedy był wolny, szczęśliwy i mógł z łatwością robić, co chciał. Jak sam powiedział: „Do komedii potrzebuję tylko parku, policjanta i pięknej dziewczyny”.
„Pan Verdoux”
(1947)
Scenariusz napisał Orson Welles, który chciał obsadzić Chaplina w roli Henriego Landru. seryjny morderca początku stulecia, któremu przypisywano zamordowanie ponad 300 kobiet. W rezultacie Chaplin wyreżyserował sam, kupując scenariusz od Wellesa za 1500 dolarów, przenosząc akcję do czasów współczesnych. Czarna komedia stała się pierwszym powojennym filmem Chaplina i o ile w Wielkim Dyktatorze parodiował Hitlera, o tyle uniwersum Chaplina wywróciło się do góry nogami – mały Tramp przemienił się w zawodowego bigamistę, nieśmiało usprawiedliwiającego się w sądzie faktem, że jego grzechy są przeciwne na tle broni masowego rażenia wyglądać raczej skromnie: „W porównaniu z nimi jestem amatorem”.
„Światła na rampie”
(1952)
Charlie przez wiele lat pracował nad adaptacją 1000-stronicowej powieści o starym klaunie imieniem Calvero i młodej baletnicy. Film miał być pożegnalnym ukłonem artysty. Akcja rozgrywa się w 1914 roku, kiedy Chaplin nakręcił swój pierwszy film, i jest pełna cytatów z wczesnych filmów Chaplina oraz nostalgii za czasami musicali z czasów jego rodziców. Charlie zaprosił do filmu swojego wieloletniego rywala Bustera Keatona, myśląc, że wyświadczy mu wielką przysługę, jednak ich wspólna scena okazała się wyjątkowo niezręczna. W rezultacie Footlights było ostatnią, bardzo osobistą refleksją Chaplina na temat natury śmiechu i śmierci wszelkich emocji.
„Król w Nowym Jorku”
(1957)
1. W czasach McCarthy’ego Chaplin został oskarżony o bycie komunistą i nikomu o tym nie mówieniu. Szczególnie aktywni bojownicy wyrwali z Alei Gwiazd płytkę z obrazami i odciskami stóp i dłoni Chaplina. Zgubiła się, więc nie było możliwości przywrócenia jej na miejsce.
Wikimedia Commons
2. Chaplin już na całym świecie znany aktor, wzięła udział w konkursie na najlepszy „Charlie Chaplin Double” i przegrała, zajmując dopiero trzecie miejsce.
3. Ciało Chaplina zostało skradzione z grobu. Porywacze żądali okupu od krewnych i grozili, że zniszczą łup, jeśli nie postawią na swoim. 11 tygodni później policja ich złapała, ciało aktora zwrócono, jednak aby uniknąć powtórzenia się wydarzeń, tym razem grób nie zasypano ziemią, lecz zasypano cementem.
4. Charlie Chaplin jako pierwszy aktor w historii opublikował swoje zdjęcie na okładce magazynu. Magazyn „Time” zrobił to 6 lipca 1925 r.
Wikimedia Commons
5. Charliemu Chaplinowi nigdy nie udało się zdobyć Oscara w kategorii aktorskiej. Niemniej jednak stał się jedyną osobą w historii, która najpierw otrzymała dwa Oscary za całokształt wkładu w rozwój kina (zwykle nagrodę tę otrzymują osoby, które zakończyły już karierę), a następnie kolejny w kategorii Najlepsza muzyka do filmu.”
Wikimedia Commons
6. Charlie Chaplin był słynnym łamaczem serc. Kilka kobiet pozwało go, żądając odszkodowania za utrzymanie ich wspólnych, niezbyt legalnych dzieci. W 1940 roku aktorka Joan Barry złożyła pozew i mimo że ojcostwo Chaplina nie zostało udowodnione, sędzia, zmęczony koniecznością zajmowania się kobietami Charliego kilka razy w roku, zmusił aktora do płacenia miesięcznych alimentów pannie Barry w wysokości 75 dolarów (ogromne pieniądze w tamtych czasach), dopóki to dziecko, a nie jego, nie osiągnie dorosłości. I Chaplin zapłacił.
Wikimedia Commons
7. Chaplin uznał wizerunek „Włóczęgi” za tak udany, że wykorzystał go w 70 filmach w ciągu 26 lat. Chaplin odpowiedział na wszystkie ataki, że jest nieoryginalny: „To twoje twierdzenia są nieoryginalne”.
Wikimedia Commons
8. W swojej autobiografii, którą Chaplin nazwał po prostu „Moją autobiografią”, napisał aktor 12 prawd, których znajomość uczyni Cię szczęśliwą osobą:
Jeśli się dzisiaj nie śmiałeś, uznaj ten dzień za stracony.
Wszystko na świecie jest nietrwałe – zwłaszcza kłopoty.
Życie wydaje się tragiczne tylko wtedy, gdy patrzy się na nie ze zbyt bliskiej odległości. Odsuń się i ciesz się.
Myślimy za dużo i czujemy za mało.
Aby nauczyć się naprawdę śmiać, naucz się bawić z tym, co cię boli.
Nie przyzwyczajaj się do luksusu. To jest smutne.
Porażki wcale nie oznaczają nic złego. Trzeba bardzo odważnej osoby, żeby poniosła porażkę.
Tylko klauni są naprawdę szczęśliwi.
Piękno to coś, czego nie trzeba wyjaśniać. Zawsze jest tak widoczna.
Czasem trzeba zrobić coś złego odpowiedni czas i właściwe rzeczy w złe rzeczy.
Nie poddawaj się rozpaczy. To lek, który robi z człowiekiem najgorszą rzecz - czyni człowieka obojętnym.
Tylko szalony człowiek może przetrwać w tym szalonym świecie. Nie wstydź się siebie.
Charles Chaplin i Una O'Neill w otoczeniu dzieci ©Fonds Debraine
W Szwajcarii nie tylko otworzyli dom-muzeum najsłynniejszego aktora świata, ale także zbudowali całe studio Charlie’s World, gigantyczny projekt we współpracy z Muzeum Grévin. W domu - życie osobiste aktor, a w studiu - cała historia twórczości wielkiego komika. W dniu otwarcia dziennikarka RFI Elena Servettaz odwiedziła Chaplin's World i Manoir de Ban, szwajcarską posiadłość brytyjskiego aktora, który zrobił karierę w Hollywood, ale nigdy nie otrzymał amerykańskiego paszportu.
Na starych fotografiach, na których nie brakuje szwajcarskiej posiadłości Charlesa Chaplina, aktora niemal zawsze otaczają dzieci. W pewnym momencie rodzina wydrukowała nawet specjalną kartkę ze zdjęciami na Boże Narodzenie: pośrodku Charles Chaplin z żoną Uną O'Neill.
Uśmiechnięta Oona w małej czarnej, Chaplin z uśmiechem na twarzy w szykownym garniturze z krawatem i obowiązkową śnieżnobiałą chustą. Za rodzicami stoi ośmioro dzieci Chaplinów, z których czworo nie tylko dorastało, ale także urodziło się tutaj, w rodzinnej posiadłości w Corzier-sur-Vevey, położonej w ogromnym parku. Kiedy się wprowadzili, Oona Chaplin nosiła w domu piąte dziecko.
„Mama uwielbiała rodzić, a tata uwielbiał widzieć ją w ciąży” – zażartowała najstarsza córka Chaplina Geraldine’a.
Manoir de Ban to ostatnia rezydencja „najsłynniejszego człowieka świata”. Charles Chaplin mieszkał w Szwajcarii przez 25 lat po opuszczeniu Stanów Zjednoczonych, gdzie w tym czasie szalał senator McCarthy i trwało „polowanie na czarownice”. Tam Chaplina ścigało FBI, a niektórzy dziennikarze i stowarzyszenia nawoływały nawet do bojkotu jego filmów.
Ameryka Chaplina i poruszanie się
Charles Chaplin mieszkał w Ameryce przez około 40 lat, ale nigdy nie otrzymał obywatelstwa amerykańskiego, podróżując przez całe życie z brytyjskim paszportem. W USA Chaplin zrealizował tak zwany „amerykański sen”, a nawet stał się jego ucieleśnieniem. Ale tam Charles Chaplin został skazany za film „Wielki dyktator”. Niewiele osób wie, że film musiał nakręcić sam, za własne pieniądze, wspólnie z bratem Sidneyem.
Finansiści amerykańscy wierzyli, że Niemcy były wówczas obroną przed komunizmem. Sześć dni po przystąpieniu Francji i Wielkiej Brytanii do wojny z nazistowskimi Niemcami Charles Chaplin rozpoczął zdjęcia.
W USA Wielki Dyktator został wyemitowany pod koniec 1940 roku, a w Europie na ten film trzeba było czekać do końca wojny…
„Nigdy nie nakręciłbym tego filmu, gdybym wiedział o obozach w tamtym momencie” – powiedział później Chaplin.
Oona i Charles Chaplin podpisali dokumenty zakupu nieruchomości wraz z parkiem pod Genewą 31 grudnia 1952 roku. Manoir de Ban mieści się w budynku z lat 50. XIX wieku, w którym znajduje się 14 pokoi z eleganckimi meblami. Jak pisała ówczesna prasa szwajcarska: „Pokój Madame to „Maria Antoinette”, pokój Monsieur to „Imperium”.
„Dwie różne historie – Charles i Charlie”
Idea stworzenia duże muzeum, poświęcony Charliemu Chaplinowi i jego twórczości, narodził się w 2000 roku w Szwajcarii w wyniku spotkania Szwajcara Philippe'a Meylana z Kanadyjczykiem Yvesem Durandem. Pierwszy to architekt i przyjaciel rodziny Chaplinów, drugi to wielki fan Twórczość Chaplina. Dyrektor generalnyŚwiat Chaplina Jean-Pierre Pigeon twierdzi, że dom i muzeum zostały specjalnie oddzielone i że studio nie zostało zbudowane w pobliżu domu aktora.
„Kiedy patrzysz na Manoir, dom Charlesa Chaplina, to miejsce jest poświęcone wyłącznie rodzinie, jego życiu osobistemu, a studio poświęcone jest arcydziełom Charliego, to są dwie różne historie – Charles i Charlie”., on mówi.
W domu Chaplina znajdują się domowe nagrania wideo nakręcone przez jego żonę Oonę O'Neill. Jeśli spojrzysz tylko na stare filmy, wydaje się, że Charles Chaplin żartował bez przerwy.
Gołąb Jean-Pierre'a: "Tak. Uwielbiał żartować, to oczywiste, ale w pewnym momencie mimo to został ojcem. Oczywiście nie był żartownisiem 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu. Przynajmniej tak mówią jego dzieci.
Jednakże Brytyjski pisarz Peter Ackroyd nie ukrywa się w swojej książce ciemne strony biografie Chaplina. Napisał więc, że Chaplin miał prawdziwą „bulimię” jeśli chodzi o kobiety i nie zawsze traktował je elegancko, łącznie ze swoją żoną Uną O’Neill. W pracy też był tyranem, w życiu był dość oszczędny, bał się utraty wszystkich oszczędności.
Trudne dzieciństwo
Strach przed pozostawieniem bez pieniędzy najwyraźniej kojarzony był ze skrajnością trudne dzieciństwo Charlesa Spencera Chaplina. To, czego później zobaczymy w filmie „Dziecko”, doświadczył sam Chaplin – głód, zimno, wędrówka po ulicach, noce w hotelach. Po rozwodzie rodziców mały Charles i jego brat Sidney pozostali, aby zamieszkać z matką, Hannah Chaplin.
W muzeum Świata Chaplina pierwsze sale również nie wyglądają radośnie - tak naprawdę takie było dzieciństwo Chaplina. „Jedyną rzeczą, którą Chaplin zapamiętał w kolorze, były bilety komunikacji miejskiej, które walały się po całym Londynie; wszystkie inne jego wspomnienia były czarno-białe”.– mówi Jean-Pierre Pigeon, dyrektor generalny Chaplin’s World, w wywiadzie dla RFI.
Jednak Chaplin nigdy nie zarzucał rodzicom ich biedy. Matka jest byłą aktorką popową, zerwała z ojcem – nie ma czasu utalentowany aktor- z powodu swojego uzależnienia od wina.
Film „Dziecko”, 1921. © Roy Export SAS
Moja autobiografia Chaplina (Penguin Modern Classics), którą napisał w tym samym domu w Szwajcarii, pracując od sześciu do ośmiu godzin dziennie, pokazuje, jak bardzo Charles kochał swoją matkę, nawet gdy nie mogła ich powstrzymać. Życie było tak trudne, że z głodu matka Charlesa Chaplina chwilowo straciła rozum i zmuszona była poddać się rehabilitacji w szpitalach psychiatrycznych. Ale w swojej autobiografii Chaplin napisał całą odę do swojej matki.
Charlie Chaplin: „Każdego wieczoru, wracając z teatru, mama kładła na stole słodycze dla Sydney (przyrodniego brata Charlesa Chaplina – przyp. red.), a dla mnie rano znajdowaliśmy kawałek ciasta lub cukierka – wierząc, że nie powinniśmy hałasować, bo ona zwykle spała do późna.
Takie czasy jednak zdarzały się dopiero na samym początku, wtedy matka wysyłała chłopców do sąsiadów – rodziny McCarthy. Chaplin uwielbiał tam chodzić tylko dlatego, że mógł tam zjeść pożywny posiłek, ale mimo głodu nadal wolał spędzać czas w domu z mamą.
Charlie Chaplin: „Oczywiście, zdarzały się dni, kiedy zostawałem w domu; moja mama zrobiła herbatę i smażyła chleb na tłuszczu wołowym, bardzo mi smakowało, potem przez godzinę czytała ze mną, bo pięknie czytała, a ja odkryłam szczęście bycia obok niej, uświadomiłam sobie, że mam miejsce, w którym jest przyjemniej zostać w domu, niż udać się do rodziny McCarthy”.
W świecie Chaplina matka kojarzy się z dzieciństwem, a więc także z nękającą biedą. Mówił, że nawet najbiedniejsze rodziny mogą sobie pozwolić na kawałek mięsa pieczonego na ognisku w weekendy – dla ich rodziny luksus bezprecedensowy, za co długo był zły na matkę i wstydził się, że nawet w weekendy nie mogą jeść normalnie. Któregoś dnia udało im się zaoszczędzić trochę pieniędzy i kupić kawałek mięsa, które ugotowali na ognisku. Mięso skurczyło się do absurdalnych rozmiarów, ale chłopiec poczuł się szczęśliwy i dozgonnie wdzięczny swojej biednej matce.
Ponadto mały Karol swój pierwszy występ na scenie zawdzięcza Hannah Chaplin. W książce „Moja autobiografia” wspomina, że głos jego matki często łamał się podczas występów scenicznych z powodu przeziębień i osłabienia, a wtedy publiczność śmiała się z biednej kobiety. Jeden z tych dni, kiedy Hannah Chaplin Jeszcze raz nie mogła kontynuować występu, a publiczność ją wygwizdała, zamiast tego na scenę wszedł 5-letni Charles i zaśpiewał słynną wówczas piosenkę o Jacku Jonesie…
Publiczność rzuciła w dzieciaka monetami, po czym zrobił pauzę i powiedział: poczekaj, proszę, szybko zbiorę wszystkie pieniądze i znowu będę śpiewał. Widzowie umierali z zachwytu i czułości.
Dom, w którym drzwi się nie zamykały
Michael Chaplin, syn Charlesa Chaplina, który 16 kwietnia był obecny na inauguracji muzeum w dniu urodzin swojego ojca, powiedział, że całe dzieciństwo spędził w domu Manoir de Ban w Corziers-sur-Vevey.
Michael Chaplin:"Poszłam do zwykła szkoła blisko domu. Czasami zabierałem przyjaciół do domu, żeby pobawili się w naszym pięknym parku. Pamiętam, jak niektórzy z nich z żalem stwierdzali, że mój ojciec był już starszym, siwym mężczyzną. To nie jest Charlie, powiedzieli mi, słabo ukrywając rozczarowanie, że nie spotkali Włóczęgi w tym domu. Niestety, nie było go tam. Ten bezdomny włóczęga, ten Cygan, który był zawsze w ruchu, niestety tu nie mieszkał. Ale wspólnie z (muzeum) Światem Chaplina możemy powiedzieć, że w końcu znajdzie tu swój dom. Teraz nic mu nie będzie.”, wyjaśnia Michael Chaplin, prezes Fundacji Muzeum Charliego Chaplina. Po śmierci Chaplina nie ustały pielgrzymki z całego świata do domu aktora ” niektórzy nawet rzucili się, by całować ściany, byli mu tak wdzięczni za jego filmy. W ten sposób zdałem sobie sprawę, jak mocno sztuka mojego ojca przemawia do ludzi z całego świata”.
„Michael Jackson przyjechał tutaj, a następnie zaprosił całą rodzinę do Disneylandu. Surrealizm!” – wspominali krewni. „Cyganie stali się naszymi przyjaciółmi: wracali tu kilka razy i organizowali nam wspaniałe wakacje” – mówi Michael Chaplin. W domu często gościły duże podwieczorki dla sąsiadów z trudnych rodzin, a raz nawet dla dzieci z Czarnobyla, które przywieziono do Szwajcarii na rehabilitację...
Od projektu do otwarcia
I tak okazało się, że podczas wizyty w Świecie Chaplina zwiedzający zanurzą się na oślep w czarno-biały świat manii Chaplina, a podczas wizyty w domu dowiedzą się, jak „najbardziej sławna osoba na świecie".
Świat dyrektora generalnego Chaplina Gołąb Jean-Pierre'a: „Z posiadłością Manoir de Ban związana jest cała epopeja! Charles Chaplin zmarł 25 grudnia 1977 r. I jego żona Una – w 1991 r. Po czym w tym domu zamieszkała dwójka dzieci Chaplinów wraz z rodzinami – Michaelem i Eugene’em. W 2000 roku postanowili sprzedać Manoir. Kiedy dowiedział się o tym przyjaciel rodziny Philippe Meylan, powiedział: „Nie, o czym ty mówisz!” To jest niemożliwe! Coś trzeba zrobić! Nie możemy pozwolić, aby tego rodzaju dziedzictwo po prostu zniknęło”. Tak odbyła się ich pierwsza rozmowa, podczas której omawiali możliwość przekształcenia domu Charliego Chaplina w muzeum. Następnie Michael i Eugene Chaplin powiedzieli, że naprawdę nie chcą, aby dom zamienił się w mauzoleum, to było jedno z ich głównych żądań. Chcieli, aby to miejsce nadal było miejscem śmiechu i wzruszeń. W wyniku kilkumiesięcznej pracy Philippe Meylan napisał stustronicowy szkic i pokazał go rodzinie Chaplina. Bardzo im się podobało i postanowili sprzedać dom za pośrednictwem Fundacji Muzeum Charlesa Chaplina.
Od pomysłu do otwarcia minęło pełne 16 lat. Otwarcie muzeum pierwotnie planowano na rok 2005. Deweloperzy projektu – Yves Durand i Philippe Meylan – zaczęli załatwiać formalności z planem budowy, a w Szwajcarii są to często bardzo długie procesy. Co więcej, zgodnie ze szwajcarskim prawem, lokalni mieszkańcy może rzucić wyzwanie każdemu projektowi. Co się w pewnym momencie wydarzyło: jedna z osób mieszkających w okolicy chciała zamknąć projekt Chaplin’s World, obawiając się dużego napływu turystów do spokojnego miasteczka Corzier-sur-Vevey. Postępowanie z sąsiadem trwało pięć lat. Dalsza budowa została opóźniona ze względów finansowych. W sumie na utworzenie muzeum wydano około 60 milionów franków szwajcarskich.
Po wizycie w studiu Chaplin’s World zwiedzający dowiedzą się, jak kręcono film „Dziecko”, „Współczesne czasy”, a także zobaczą, jak Charles Chaplin pisał nie tylko scenariusze i notatki reżyserskie, ale także muzykę. Chaplin był samoukiem i nie wiedział notacja muzyczna, ale prawie wszystko akompaniament muzyczny Sam pisałem do swoich filmów.
Hitler i „wielki dyktator”
Na samym początku kręcenia filmu „Wielki dyktator” Chaplin zastanawiał się, jak nakręcić ten obraz, ponieważ jego postać, Charlie, nie mówi. „I nagle znalazłem rozwiązanie. To było nawet oczywiste. Nawet grając Hitlera, mogłem narzekać za pomocą mowy ciała i być tak rozmowny, jak potrzebowałem. I odwrotnie, kiedy grałem Charliego, mogłem trochę milczeć.- powiedział Chaplin.
W Świecie Chaplina znajduje się całe pomieszczenie poświęcone „Wielkiemu Dyktatorowi”. „Hitler był jednym z najwięksi aktorzy„Kiedykolwiek widziałem” – powiedział Charles Chaplin. Później, gdy jeden z pracowników Ministerstwa Kultury nazistowskie Niemcy udało mu się uciec, spotkał się z Charlesem Chaplinem i powiedział mu, że Hitler sam oglądał Wielkiego Dyktatora.
„Oddałbym wszystko, żeby wiedzieć, co o nim myśli” – odpowiedział Chaplin. Uważa się, że pochodzi z scena końcowa„Wielki Dyktator” Chaplin nie mógł odnowić swojej amerykańskiej wizy i był zmuszony wyjechać do Szwajcarii, aby uciec przed makartyzmem.
Ostatnie dni w Manoir de Ban
©Roy Export Co Est
W Szwajcarii Charles Chaplin nigdy się nie nauczył Francuski i zdenerwował się, gdy jedno z dzieci podczas kolacji przeszło na francuski. Mogłoby się wydawać, że w Manoir de Ban Charlie Chaplin od wcielenia amerykański sen zmienił się w " zwyczajna osoba" Jednak to właśnie tam napisał scenariusze dla swojej dwójki najnowsze filmy„Król w Nowym Jorku” i „Hrabina z Hongkongu” z Marlonem Brando i Sophią Loren. „Król Nowego Jorku” miał zakaz pokazywania w Stanach Zjednoczonych aż do 1973 roku: ze względu na powiązania króla z chłopcem Rupertem, który czytał Karola Marksa w jednej ze szkół w Nowym Jorku, sam król został oskarżony o kontakty z komuniści. Zatem Chaplin wyśmiał makartyzm, co wypędziło go z kraju.
Charles Chaplin nie przestał pisać i komponować muzyki w Szwajcarii aż do swojej śmierci. „Praca oznacza życie. A ja chcę żyć” – powiedział. Charles Chaplin zmarł w swoim domu Manoir de Ban w Boże Narodzenie 1977 r. Obok niego Ostatnia chwila Una O'Neill i jego dzieci pozostali.
Kiedy zaczęłam kochać siebie, uświadomiłam sobie, że melancholia i cierpienie to tylko sygnały ostrzegawcze, że żyję wbrew sobie. własną naturę. Dziś wiem, że to jest Uczciwość.
Kiedy zakochałem się w sobie, zdałem sobie sprawę, jak bardzo można kogoś urazić, narzucając mu spełnienie moich pragnień, zdając sobie sprawę, że to nie jest na to czas i dana osoba nie jest na to gotowa, nawet jeśli ta osoba jest ja. Dziś nazywam to szacunkiem.
Kiedy zacząłem kochać siebie, przestałem pragnąć innego życia i mogłem zobaczyć, że wszystko wokół mnie zachęcało mnie do rozwoju. Dziś nazywam to Dojrzałością.
Kiedy zacząłem kochać siebie, zdałem sobie sprawę, że w każdej sytuacji jestem we właściwym miejscu o właściwym czasie i wszystko dzieje się we właściwym momencie. Zawsze mogę być spokojny. Teraz nazywam to Pewnością.
Kiedy zakochałam się w sobie, przestałam marnować czas i marzyć o przyszłości wspaniałe projekty. Dziś robię to, co sprawia mi radość, co kocham robić, co cieszy moje serce i robię to w swoim własnym tempie. Dziś nazywam to Prostotą.
Kiedy zakochałam się w sobie, uwolniłam się od wszystkiego, co szkodzi mojemu zdrowiu – jedzenia, ludzi, rzeczy, sytuacji. Wszystko, co sprowadza mnie na manowce. Dziś nazywam to miłością własną.
Kiedy zaczęłam siebie kochać, przestałam cały czas starać się mieć rację i od tego czasu myliłam się coraz rzadziej. Dziś zdałem sobie sprawę, że to jest Skromność.
Kiedy zacząłem kochać siebie, przestałem żyć przeszłością i martwić się o przyszłość. Dzisiaj żyję dniem dzisiejszym, w którym wszystko się dzieje. Nazywam to satysfakcją.
Kiedy zacząłem kochać siebie, zdałem sobie sprawę, że mój umysł może mnie niepokoić, a nawet powodować choroby. Ale kiedy udało mi się połączyć go ze swoim sercem, natychmiast stał się cennym sojusznikiem. Dziś nazywam to połączenie Mądrością Serca.
Nie musimy się już bać kłótni, starć czy jakichkolwiek problemów ze sobą i innymi. Nawet gwiazdy się zderzają, a w wyniku ich zderzeń powstają nowe światy. Dziś wiem, że to jest Życie. Bardzo duży błąd Oto, co ludzie robią w życiu, kiedy nie starają się zarabiać na życie, robiąc to, co lubią najbardziej.
(Przemówienie Charliego Chaplina z okazji jego 70. urodzin)
11 tygodni po pogrzebie Charliego Chaplina wyszło na jaw, że skradziono trumnę z ciałem wybitnego komika. Wkrótce stało się jasne, że szczątki gwiazdy kina niemego zostały skradzione dla okupu. Nieznana osoba zażądała od wdowy po aktorze 480 tys. dolarów przez telefon. Ku zaskoczeniu złodziei Oona Chaplin kategorycznie odmówiła zapłaty, mówiąc: „Mój mąż żyje w niebie i w moim sercu. A to, co wpadło w twoje ręce, nie jest dla mnie interesujące.
Dwa
Ta dziewczyna podbiła serca wielu mężczyzn. Zapierający dech w piersiach koktajl piękna, delikatnego uroku, doskonałej edukacji, talent aktorski rzucił jej pod nogi najlepszych przedstawicieli amerykańska kultura ostatni wiek.
Una O'Neill urodziła się 13 maja 1926 roku na Bermudach. Jej matka Agnes Boulton jest znaną dziennikarką, a ojciec genialnym amerykańskim dramaturgiem Eugene O'Neill. Otrzymał cztery nagrody Pulitzera i jedną nagroda Nobla, ale jednocześnie prowadził bardzo chaotyczny tryb życia. Pił tak dużo, że zawsze balansował na granicy alkoholizmu, wielokrotnie się żenił i rozwodził. Nic dziwnego, że po kilku latach Eugene porzucił rodzinę. Agnieszka dołożyła wszelkich starań, aby odejście ojca nie stało się dla córki tragedią. Dorastając, Una uczyła się w prestiżowej szkole, gdzie otrzymała doskonałe wykształcenie i poznała wpływowych przyjaciół, wśród których znalazła się późniejsza słynna projektantka Gloria Vanderbilt i aktorka Carol Grace. Wysiłki matki przyniosły skutek: Una wyrosła na niezależną i absolutnie niezależną we wszystkim, co dotyczyło jej życia osobistego i kariery.
w odróżnieniu beztroskie dzieciństwo Oona O'Neill, Dzieciństwo Charliego Chaplina można raczej nazwać tragicznym.
Jego matka, Hannah Hill, była aktorką teatru rozrywkowego. Ojciec Charles Senior był dość utalentowanym aktorem i właścicielem wspaniałego barytonu. Ale wypił za dużo i jego kariera nie ułożyła się. Wkrótce Hannah Hill z nim zerwała. Razem z Twoim przyrodni brat Wraz z Sydney i matką Charlie Jr. mieszkał na strychu w jednej z rezydencji przy londyńskiej Kensington Road.
Charlie Chaplin wspomina te lata jako najsmutniejsze w swoim życiu: „Matka coraz bardziej odnajdywała się w tym azyl psychiczny, mieszkaliśmy z bratem: czasem w przytułku, czasem u rodziny ojca, czasem w sierocińcu. Udało mi się pracować w sklepie materiały piśmienne w drukarni był dmuchaczem szkła, tartakiem, ale ciągle marzył o zostaniu aktorem.”
Od piętnastego roku życia Charlie zaczął się kontaktować agencje teatralne. Kiedy został zaproszony do trupy Carnota, zachwyt młodego człowieka nie miał granic: „Zostałem aktorem!” Wkrótce zasłynął w całym kraju dzięki błyskotliwym szkicom i wesołym improwizacjom, za co publiczność go po prostu uwielbiała. Ale w Anglii krytycy nie lubili Charliego Chaplina i ludzie teatru. Następnie Chaplin wyruszył na podbój Ameryki. Tutaj, dzięki kinie, talent genialnego komika niemal natychmiast zachwycił Amerykanów, a potem cały świat. I tylko życie osobiste Charliego Chaplina nie przyniosło mu satysfakcji.
Przed spotkaniem z Uną O'Neill był wielokrotnie zakochany i trzykrotnie żonaty. Pierwszą żoną była siedemnastoletnia Mildred. Charlie nazwał ją zbyt niepoważną na poważny związek małżeński. Kolejne małżeństwo z szesnastoletnią Litą Grey trwało jeszcze krócej, choć para doczekała się dwójki dzieci. Trzecia kochanka Charliego Chaplina, Paulette Goddard, również nie przyniosła mu szczęścia, mimo że była od niego o dwadzieścia lat młodsza.
Miłość od pierwszego wejrzenia
Kiedy po raz pierwszy spotkała Charliego Chaplina, Oona O'Neill go nie rozpoznała. Jednak niewiele osób rozpoznało filmowego komika na żywo, ponieważ w rzeczywistości nie przypominał on swojego filmowego siebie. Na przykład wszyscy wierzyli, że jego oczy są prawie czarne. A za życia oczy Charliego Chaplina wyróżniały się niebiańskim błękitem. To była pierwsza cecha, która urzekła młodą Unę.
Zaraz po spotkaniu z radością zadzwoniła do swojej przyjaciółki: „Właśnie widziałam Charliego Chaplina. Ma niezwykłe niebieskie oczy!”
Una i Charlie spotkali się, aby omówić rolę dziewczyny w filmie, który Charlie Chaplin miał wyreżyserować na podstawie sztuki „Duch i rzeczywistość”. Umowa została podpisana i rozpoczęto zbliżenie. Urzekła go rozbieżność między młodością a dojrzałym charakterem dziewczyny. „Im lepiej poznawałam Unię, tym bardziej podobało mi się jej poczucie tolerancji, humoru i szacunku dla opinii innych ludzi.
Bałam się naszej ogromnej różnicy wieku, ale Una wiedziała, czego chce i co powinniśmy zrobić. Dlatego zdecydowaliśmy się na ślub zaraz po zakończeniu zdjęć do filmu „Upiór i rzeczywistość”” – napisał Charlie Chaplin.
Testy
Trudności zaczęły się, gdy tylko kochankowie ogłosili swoje zaręczyny. Ojciec Uny, Eugene O’Neill, jako pierwszy ogłosił swoją niechęć do oddania córki w ręce mężczyzny starszego od niego o rok.
Ale w odpowiedzi usłyszał stanowcze „nie”, po czym na wiele lat zerwał wszelkie kontakty z córką.
A Charliego nawiedzały jego byłe kobiety. Aktorka Joan Berry, z którą Chaplin miał romans przed pojawieniem się Oony, pojawiła się ponownie. Dziewczyna była w ciąży, ale Chaplin nie chciał przyznać się do ojcostwa. Berry poszedł do sądu i wkrótce aktor otrzymał wniosek o uznanie ojcostwa.
Ale to wszystko tylko zachęciło parę. Wybrali spokojne miasteczko niedaleko Santa Barbara i udali się do władz miejskich po pozwolenie. Kiedy Oona i Chaplin opuścili ratusz, reporterzy wjechali na dziedziniec i rozpoczął się prawdziwy pościg! „Ścigaliśmy się cichymi uliczkami Santa Barbara, skręcaliśmy w alejki, piszcząc hamulce, samochód czasami wpadał w poślizg, ale mimo to udało nam się wyrwać z pościgu, pojechaliśmy na przedmieścia i tam po cichu zarejestrowaliśmy nasze małżeństwo” – wspomina Charlie Chaplina.
Rozprawa odbyła się. I chociaż Chaplinowi groziło 20 lat więzienia, został uniewinniony ze wszystkich zarzutów. Una, która w tym czasie spodziewała się pierwszego dziecka, zemdlała, gdy się o tym dowiedziała.
Życie właśnie się zaczęło
Wraz ze swoją młodą i ukochaną żoną Charlie Chaplin ponownie poczuł smak życia. „Charlie pomógł mi dorosnąć, a ja pomogłam mu zachować młodość” – przyznała Una.
I rzeczywiście tak było. Wkrótce Una zaczęła przygotowywać się do porodu. I zaraz po urodzeniu córki Geraldine przyznała mężowi, że nie chce być aktorką, ale zamierza całkowicie poświęcić się rodzinie. "Byłem bardzo szczęśliwy. „W końcu była obok mnie prawdziwa żona, a nie kobieta, która chciała zrobić karierę” – napisał Chaplin. —
To prawda, byłem pewien, że w Unie kino straciło wspaniałą komediantkę o doskonałym, subtelnym poczuciu humoru. Ale nie chciałam się tym z nikim dzielić.”
Wynoś się z Ameryki
Kiedy Chaplin zaczął kręcić „Wielkiego dyktatora”, ekipa filmowa ostrzegała go przed możliwymi problemami. Ci Amerykanie, którzy wspierali wojnę Niemiec z Rosją, zaczęli grozić Chaplinowi.
Ale uparcie kontynuował pracę nad filmem, chcąc ośmieszyć Hitlera w oczach całego świata: „To było dla mnie szaleństwo słuchać, jak faszystowska młodzież w samym sercu Ameryki – Nowego Jorku nawoływała przechodniów przeciwstawić się Rosji, która jako jedyna na świecie znalazła siłę, aby walczyć z faszyzmem”.
Gdy tylko Ameryka przystąpiła do wojny, Charlie zaczął z pasją przemawiać na wiecach poparcia dla aliantów. A władze amerykańskie zorganizowały prawdziwe „polowanie na czarownice”, zarzucając aktorowi sympatię dla komunizmu: mówią, że Chaplin nie chce przyjąć obywatelstwa amerykańskiego.
Przed kinem, w którym wyświetlany był film Monsieur Virdou, odbyła się demonstracja. Ludzie krzyczeli: „Chaplin to poplecznik Czerwonych!” Wynoś się z Ameryki!
Rodzina Chaplinów pozostała w Ameryce aż do jej ukończenia słynny film„Światła na rampie” Po jego premierze ludzie na całym świecie znów zaczęli mówić o wielkim talencie Charliego Chaplina. I tylko Ameryka milczała, prześladowania trwały. Wtedy Charlie i Una postanowili wyjechać do Europy. Ale już sam proces wydawania dokumentów podróży był pełen upokorzenia: przedstawiano im roszczenia dotyczące nieistniejących długów podatkowych.
Szczęście rodzinne
Będąc jeszcze na statku, Charlie Chaplin otrzymał radiogram stwierdzający, że zakazano mu wjazdu do Stanów Zjednoczonych, dopóki nie odpowie na zarzuty komisji ds. emigracji. Po przeczytaniu radiogramu Chaplin postanowił położyć kres stosunkom z Ameryką, gdzie mieszkał przez czterdzieści lat. Na poparcie męża Oona Chaplin zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego.
Po przybyciu do Europy Chaplinowie osiedlili się w Szwajcarii, w mieście Vevey. Kupili dom z trzydziestoma siedmioma akrami ziemi i ogrodem z drzewami owocowymi. Una sama zajmowała się domem. I tylko dwie nianie pomogły jej w wychowaniu dzieci. Ułożyła ich życie w taki sposób, aby Charlie mógł swobodnie angażować się w twórczość.
Kontynuował pisanie scenariuszy i komponowanie muzyki do filmów.
Chaplinowie mieli jeszcze czworo dzieci: córki Jane i Ennet Emily oraz synów Eugene'a i Christophera, którzy urodzili się, gdy Charlie Chaplin miał 72 lata.
Chaplin pisał o tym, jak bardzo był szczęśliwy w swoim życie rodzinne: „Kiedy wracam do domu i słyszę hałaśliwe zamieszanie dzieci, płacz dziecka, śmiech i bieganie starszych, napominający głos żony, wtedy mówię sobie: dzięki Bogu, znowu jestem w domu …”
Charlie Chaplin zmarł w wieku 88 lat.
Do końca jego dni pozostała przy nim ukochana żona Una.
Używany:
Możliwe, że część branży filmowej uznała taki kontrakt za szaleństwo. Ale mylili się. Dwanaście filmów wyprodukowanych w ciągu osiemnastu miesięcy przez Chaplina dla Mutual okazało się nie tylko arcydziełami sztuki filmowej, ale także niezwykle dochodowym. transakcja finansowa. Jeszcze przed końcem wojny kapitał zainwestowany przez firmę w Chaplinie dawał zysk na poziomie 700–800%. To był dopiero początek: w ciągu pięciu lat zarobiono kolejne pięć milionów dolarów. Dość powiedzieć, że wiele lat później, w 1945 roku, z sześciu starych filmów Mutual złożono występ Charliego Chaplina Gala Performance. Pokazany w nowo wyzwolonej Francji przyniósł firmie kilkadziesiąt milionów.
Niektóre rozdziały z życia Chaplina i jego filmów nie zawsze pokrywały się z warunkami nowych kontraktów.
Koniec 1916 roku upłynął pod znakiem ostrej zmiany stylu Chaplina i całej twórczości. Strona biznesowa przestaje dominować w sztuce. W idealnym malarstwo klasyczne„Cicha ulica” (zwana także „Charlie na zdrowie” i „Charlie policjant” we Francji) po raz pierwszy pojawił się wizerunek Charliego w całym swoim znaczeniu. Artysta nie pozwalał sobie na uleganie gustom publiczności i tanim efektom. Poczuł się panem stworzonego przez siebie obrazu. Przekroczył granicę oddzielającą talent od geniuszu.
Aby w wieku dwudziestu siedmiu lat osiągnąć takie wyżyny, musiał uwolnić się od próżności, która wciąż dawała o sobie znać w imieniu jego nowego studia Mutual – Lone Star. Lodowaty prysznic, jaki dostał wkrótce po wejściu do studia, zmusił Chaplina do samokrytyki.
„Miałem tylko jedno pragnienie – pisze przy tej okazji w 1916 r. – „spodobać się społeczeństwu, które mnie tak wspierało. Aby tego dokonać, wystarczyło dać im wszystko, co, jak wiedziałem, działało bez zarzutu – wszystko te skutki, które nieuchronnie powodowały niekontrolowany śmiech, nawet jeśli nie były związane z przebiegiem akcji...
W tym okresie upojenia sukcesem, dzień po premierze filmu „Strażak”, zostałem oblany prawdziwym lodowym deszczem; w pewnym sensie całkowicie nieznajomy, którego nigdy w życiu nie spotkałem, napisał do mnie:
„Bardzo się boję, że stajesz się niewolnikiem swojej publiczności, podczas gdy w wielu Twoich poprzednich filmach widzowie byli Twoimi niewolnikami… A widzowie, Charlie, uwielbiają być niewolnikami…”
Po tym liście starałem się uniknąć tego, czego żądała opinia publiczna. Wolę kierować się własnym gustem. Dokładniej wyraża to, czego społeczeństwo naprawdę ode mnie oczekuje…”
Musimy właściwie zrozumieć to wyznanie. Charles Chaplin wcale nie jest skrajnym indywidualistą, który wierzy, że społeczeństwo jest dla niego tylko niewolnikiem. Wręcz przeciwnie, jest głęboko przekonany (co wymownie potwierdzają jego metody pracy), że jedynym znaczeniem twórczości aktora jest opowiedzenie na nowo w języku sztuki uczuć właściwych publiczności.
Ale ludzkość składa się z osoby, czasem dobrzy, czasem źli, których uczucia, podobnie jak ich język, są zarówno dobre, jak i złe... Nie chodzi zatem o uleganie gustom publiczności, ale o to, by służyć jej swoją sztuką, niestrudzenie oddzielając dobre ziarna z plew Nie chodzi o to, żeby stać się dla publiczności czymś w rodzaju lustra, odtwarzającego w nieskończoność ten sam obraz. Artysta naśladujący innych lub powtarzający się w swojej twórczości ulega tym samym zmianom, co stary film po niezliczonych przedrukach – z negatywu na pozytyw, z pozytywu na negatyw i tak w nieskończoność. Jednocześnie maleje ostrość, wygładzają się kontrasty, biel i czerń stopniowo łączą się w niewyraźną całość szary ton. W końcu niegdyś jasny obraz staje się bladym obrazem samego siebie.
Tak, artysta, jeśli jest twórcą w najwyższym tego słowa znaczeniu, musi być interpretatorem. Osobliwość geniusz to umiejętność zrozumienia pragnień i potrzeb człowieka, zanim on sam stanie się ich w pełni świadomy. Kiedy między jednostką a masami powstaje takie połączenie, wówczas tylko można mówić o narodzinach geniuszu. Każde stulecie tworzy tylko kilka wybitni ludzie zarówno w sztuce, jak i w polityce. Zrozumiewszy to prawo i na jego podstawie dokonawszy ścisłej ponownej oceny technik swojej sztuki, Chaplin przekroczył granicę oddzielającą go od geniuszu.
Zostawmy to na chwilę mały człowiek na jego trudna droga do „Cichej ulicy”. Wróćmy do tego Charliego, pełnego radości, czasem przemieszanego z lekkim smutkiem, do Charliego z lat 1915–1916, który przyniósł mu niezrównaną sławę. W tych latach Louis Delluc, który właśnie go odkrył, napisał: „Do dziś nie ma w historii postaci równej mu w chwale - przyćmiewa chwałę Joanny d'Arc, Ludwika XIV i Clemenceau. Nie widzę, kto inny mógłby konkurować z nim w sławie, z wyjątkiem Chrystusa i Napoleona.
– zauważył drwiący dziennikarz fakt historyczny. Wszystkie kraje, zarówno pokojowe, jak i będące w stanie wojny (z wyjątkiem państw Europa Środkowa), byli zafascynowani Charliem, jego kołysanką i laską. Wszędzie sprzedawano maski, lalki, słodycze i ilustrowane czasopisma z jego wizerunkiem. Za przykładem aroganckiego plagiatora Billy'ego Ricciego szybko poszły dziesiątki fałszywych Charliego, które zalały sale muzyczne i ekrany na całym świecie.
Opinia publiczna obdarzyła malucha sławą Angielski aktor. Doceniała go także inteligencja. Pablo Picasso, Guillaume Appolinaire, Max Jacob, Fernand Leger, Elie Faure i bardzo młody Louis Aragon nie przegapili żadnego filmu z Charliem. Pierwszymi wielbicielami Charliego byli ci, którzy najbardziej interesowali się życiem ludzi. O swoim odkryciu opowiedzieli wszystkim znajomym, uczynili Chaplina postacią w swoich obrazach, wierszach i artykułach. Podziw dla rodzącego się geniuszu zjednoczył „tłum” i „wybranych”.
Rok 1915 Chaplin rozpoczął opowiadając w filmie „Jego Nowa praca„jego własna historia. Charlie – już nie włóczęga, ale bezrobotny – przychodzi do pracowni Essenay, słysząc, że potrzebny jest pracownik do rekwizytorni. Ale nie tylko on pożąda tego miejsca. Zezowaty Namawia go także Ben Turpin. Pomiędzy rywalami zaczyna szaleć akrobatyczna walka o kawałek chleba. Im bardziej przebiegły i okrutny, Charlie zyskuje przewagę. Depcząc na brzuch pokonanego przeciwnika i obezwładniając go, otrzymuje pozycję pomocnika stolarza. Szczęście sprzyja odważnym. Od razu nowy pracownik zostaje poproszony o zastąpienie pierwszej kochanki, która spóźniła się na zdjęcia. Teraz już tupie, przestępując z nogi na nogę, plan filmowy w dolmanie husarskim w paski i kudłatym kapeluszu. Wśród scenerii, która przedstawiała „luksusowy” pałac, musiał zabiegać o względy aroganckiej szlachcianki z strusim wachlarzem i wysoką fryzurą, ubranej w suknię z długim trenem.
Charlie łamie konwencje dramatów towarzyskich. Nadepnął na rąbek sukienki swojej partnerki i zdarł ją. szlachetna pani wspina się po schodach, nawet tego nie zauważając. Opiera się o kolumny ze sztucznego marmuru, a one spadają i toczą się jak puste beczki. Wszystko kończy się zwykłą bójką i wyrzuceniem Charliego ze studia.
Nie wszystkie filmy Essenay'a miały zalety tego pierwszego filmu. Wieczór zabawy z Benem Turpinem czy W parku z Edną Purviance nie różnią się zbytnio od produkcji Keystone.
Warto jednak zauważyć, że w filmie „Mistrz” mały człowiek nie jest już tak pewny swojej siły, jak dawniej. Tutaj jest bezrobotny: ze smutkiem dzieli się z psem kiełbasą, którą kupił za ostatnie grosze; nie wiadomo skąd pojawia się właściciel ringu i zatrudnia go jako chłopca do bicia dla mistrza boksu. Aby rozwinąć mięśnie, Charlie wykonuje ćwiczenia z pałkami i przyrządami gimnastycznymi. Żelazna podkowa jest zwykle talizmanem zbawiennym. Charlie wkłada go w swoją rękawicę bokserską, dzięki czemu wszyscy przeciwnicy zostają znokautowani. Zostaje mistrzem. A piękna Edna w czapce i swetrze, wyglądająca jak chłopiec, uśmiecha się do niego słodko.
Film zawiera nuty humanistyczne i społeczne. Chaplina interesowały tu nie tylko odcienie przeżyć Charliego. Podkreśla pozycję społeczną swojego bohatera i pokazuje, że za wszystkie absurdalne sytuacje, w jakich się znajduje, winę ponosi społeczeństwo. To uzasadniało sztuczkę z podkową w oczach widza. Znajdując się twarzą w twarz z atakującym go wielkim człowiekiem, bezrobotny miał i miał prawo bronić swojego życia.
W „Włóczędze” Charlie – znowu bezrobotny – uczy Ednę na skraju lasu i ratuje ją przed rabusiami. Ojciec dziewczynki, zamożny rolnik, zatrudnia Charliego do pracy na farmie. Nowicjusz doi krowę, używając jej ogona jako uchwytu pompy, podlewa drzewa maleńką konewką i zbiera do kieszeni kurtki świeżo złożone jaja od kur. Rabusie pojawiają się ponownie. Charlie zmusza ich do ucieczki, ale przy okazji zostaje ranny w nogę.
Jego odwaga i oddanie zdobyły, tak jak miał nadzieję, przychylność pięknej Edny. Wszyscy opiekują się rannym bohaterem. Prostak Charlie wierzy, że zdobył swoje szczęście, a serce Edny zostało podbite. Duma, nadzieje - i nagle cios, który okazał się bardziej bolesny niż mocny kopniak: dziewczyna przedstawia go swojemu ukochanemu narzeczonemu... Charlie wraca do stare życie bezrobotny włóczęga. I tak widzimy go, jak odchodzi tyłem do widza zakurzoną drogą – początkowo przygnębiony, zniechęcony, potem znów wesoły.
W innym filmie – „Praca” – Charlie znów jest „małym, żałosnym osiołkiem”. Po stromym zboczu góry ciągnie swój Syzyfowy Kamień – wózek z rolkami tapet, drabiną i wiadrem kleju; na górze siedzi jego właściciel, malarz, spokojnie paląc fajkę.