„Od około miesiąca piszę Demona, czyli nie dokładnie Demona monumentalnego, o którym z czasem napiszę, ale „demonicznego” – półnagą, skrzydlatą, młodą, smutnie zamyśloną postać siedzącą i przytulającą się na kolanach na tle zachodzącego słońca i patrząc na kwitnącą polanę, z której wyciągają się do niej gałęzie, uginając się pod kwiatami” – Vrubel pisał do swojej siostry o pracy na płótnie.

Ten demon jest uosobieniem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, zwątpienia. Zakładając ręce, patrzy w dal. Jego oczy są szeroko otwarte, pełne niepokoju. W tle góry oświetlone szkarłatnym zachodem słońca. Wydaje się, że demon jest ciasny, jego postać jest ciasno wciśnięta między górną i dolną poprzeczką ramy.

Temat demoniczności jest tematem przekrojowym w twórczości Vrubela. Byty mityczne, w zamyśle artysty, były posłańcami, cierpiącymi i żałobnymi. W jego obrazach zwiastują inny świat.

„Latający demon”, 1899

Po „Siedzącym demonie” artysta zmierzy się z kolejnymi latającymi i pokonanymi demonami. A jeśli pierwszy jest silny, z potężnymi skrzydłami, to ostatni ma już puste, szkliste oczy, a upierzenie zamienia się w ozdobne pawie pióra.

Kontekst

Podczas tworzenia tryptyku Vrubel był ogólnie zdrowy, chociaż otaczający go ludzie zauważyli jego drażliwość. „Wszyscy krewni i znajomi zauważyli, że coś jest nie tak z Michaiłem Aleksandrowiczem, ale też stale w to wątpili, ponieważ w jego przemówieniach nigdy nie było żadnych bzdur, rozpoznał wszystkich, wszystko zapamiętał. Nabrał tylko większej pewności siebie, przestał być nieśmiały w stosunku do ludzi i zaczął rozmawiać bez przerwy” – napisała do siostry jego żona Elena Zabela.

Skończyło się to koniecznością hospitalizacji artysty w klinice psychiatrycznej w stanie maniakalnego podniecenia. Vrubel wyobrażał sobie siebie albo jako Chrystusa, albo Puszkina, potem miał zostać generalnym gubernatorem Moskwy, a potem stał się rosyjskim władcą. Słyszał chóry głosów, twierdził, że żył w epoce renesansu i malował ściany w Watykanie w towarzystwie Rafaela i Michała Anioła. Vrubel został zbadany przez psychiatrę V.M. Bekhtereva, który jako pierwszy odkrył uszkodzenie układu nerwowego artysty.

„Demon pokonany”, 1902

Losy artysty

Michaił Vrubel całkiem urósł zwykłe dziecko. W gimnazjum najbardziej interesował się naukami przyrodniczymi. Rysował raczej dla ogólny rozwój. Stopniowo jednak Misza coraz bardziej interesował się malarstwem. Po ukończeniu szkoły średniej postanowiono wyjechać do Petersburga i zapisać się na studia prawnicze. W stolicy kręciło się jego artystyczne życie. Vrubel nie ukończył kursu.

Michaił Wrubel

W tym czasie interesował się filozofią i tworzył ilustracje do m.in dzieła literackie. Znajomość bohemy i nowe hobby skłoniły Vrubela do zastanowienia się nad wstąpieniem do Akademii Sztuk Pięknych. Ale też nie był w stanie go ukończyć, mimo że pod wpływem Walentina Sierowa zastąpił dandyzm ascetyzmem.

Rozpoczął się test życia. Vrubel pojechał do Kijowa malować kościoły. Tam odwiedził go jego ojciec, Aleksander Michajłowicz Wrubel. Życie Michaiła go przerażało: „Żadnego ciepłego koca, żadnego ciepłego płaszcza, żadnej sukienki oprócz tej, którą ma na sobie… To bolesne, gorzkie aż do łez”. Mój ojciec też widział pierwszą wersję „Demona”, która go zniesmaczyła. Następnie artysta zniszczył obraz, podobnie jak wiele innych rzeczy, które stworzył w Kijowie.

W tamtym czasie nie miał właściwie żadnych zleceń, musiał zarabiać, ucząc i wykonując drobne prace dorywcze. Vrubel przeprowadził się do Moskwy przez przypadek, najprawdopodobniej z powodu swojej pasji, jaką jest jeździec cyrkowy.

Mimo że twórczość artysty nie spotkała się z akceptacją i została nazwana brzydką i bluźnierczą, nie porzucił on artystycznego stylu życia. Według wspomnień K. Korovina, otrzymawszy dużą opłatę za malowanie paneli do rezydencji, rozporządził nią w następujący sposób: „Wydawał obiad w hotelu Paris, w którym mieszkał. Zaprosił na tę kolację wszystkich tam mieszkających. Kiedy wróciłem późno z teatru, widziałem stoły zastawione butelkami wina, szampana, dużo ludzi, wśród gości byli Cyganie, gitarzyści, orkiestra, kilku wojskowych, aktorzy, a Misza Vrubel traktował wszystkich jak głowę kelner niósł szampana zawiniętego w serwetkę i nalał wszystkim. „Jestem bardzo szczęśliwy” – powiedział mi. - Czuję się jak bogaty człowiek. Spójrz, jacy wszyscy są dobrzy i jacy są szczęśliwi. Już nie ma wszystkich pięciu tysięcy, a wciąż jest za mało. A Vrubel przez dwa miesiące ciężko pracował, aby spłacić dług.

Na przełomie wieków Vrubel poznał piosenkarkę Nadieżdę Zabelę i oświadczył się jej niemal w dniu spotkania. W 1901 roku urodził się ich syn. Styl życia rodziny zmienił się radykalnie. Zabela odmówiła bycia mamką i dla dobra syna zdecydowała się na chwilę opuścić scenę. Aby utrzymać żonę i dziecko, Vrubel musiał więcej pracować: zamiast zwykłych 3-4 godzin pracował 14 godzin dziennie.

Portret syna artysty, 1902

Przemęczenie, wyczerpanie, depresja – artysta zaczął wariować. Pogłoski o chorobie Vrubela rozeszły się po gazetach. Tymczasem zmienił się stosunek społeczeństwa do jego twórczości. Aby wesprzeć artystę, Benois i Diagilew zorganizowali w listopadzie 1902 roku wystawę jego prac. I chociaż krytyka nie była tak ostra, nikt, łącznie z lekarzami, nie wierzył w powrót Vrubela do zdrowia.

Sześć miesięcy później, gdy wydawało się, że stan malarza zaczyna się poprawiać, zmarł syn Vrubela i Zabeli. Artysta popadł w ciężką depresję i chciał popełnić samobójstwo, za co się głodził. Objawy były dokładnie odwrotne niż ostatnim razem: zamiast urojeń wielkości pojawiło się majaczenie poniżania się i halucynacje.

Przez ostatnie 4 lata Vrubel mieszkał w klinice, całkowicie ślepy i pogrążony w świecie swoich halucynacji. Siostra była jego pielęgniarką, a żona odwiedzała go od czasu do czasu. W przeddzień swojej śmierci Vrubel umył się, umył wodą kolońską, a wieczorem powiedział do opiekującego się nim sanitariusza: „Nikołaj, mam dość leżenia tutaj - chodźmy do Akademii”. Następnego dnia trumna została zainstalowana w Akademii Sztuk Pięknych.

1890 Państwo Galeria Trietiakowska. Moskwa.
Olej na płótnie 116,5 x 213,8

Demon(posiedzenie), główne zdjęcie Vrubela, powstał w 1890 roku. Artysta zwraca się ku obrazowi „świetlistego” Demona, w którym nie widzi księcia ciemności, ale potężnego ducha twórczego. Zgodnie z religijnymi i mistycznymi poszukiwaniami swoich czasów Vrubel tworzy własny mit. Podstawą tego były prototypy kultury światowej - starożytne greckie platońskie rozumienie Demona, obrazy filozofii F. Nietzschego („Demon melancholii i zmierzchu”), wiersz M.Yu Lermontowa „Demon”.

Dla Vrubela jest to „nie tyle zły duch, ile namiętny, cierpiący i smutny, ale jednocześnie potężny i majestatyczny duch” (M.A. Vrubel. Korespondencja. Wspomnienia artysty. M., 1976). Najbliższe Vrubelowi jest rozumienie Demona w filozofii Platona jako „pośrednika między ludźmi a bogami, który prowadzi człowieka drogą krzyża męki i śmierci do poznania nieśmiertelności i najwyższego piękna” (Vl. Sołowiew , Dramat życiowy Platona). W tytanicznym dramacie swojego bohatera artysta próbuje rozwiązać to, co centralne problemem estetycznym epoka - ofiarne i bohaterskie powołanie osobowość twórcza próbując się podnieść widoczne piękno do najwyższej doskonałości.

Demona Vrubela cechuje wewnętrzna dwoistość: eteryczna, uduchowiona twarz i potężne ciało, niczym ogromny kamień świecący w promieniach zachodzącego słońca. Duch zdaje się być przykuty do ciała i pragnie uwolnienia się z więzów. Kontempluje „starożytne złoto zachodu słońca, przeplatane niebiesko-fioletowymi światami ciemności” (M.A. Vrubel. Korespondencja. Wspomnienia artysty. M., 1976) i zdaje się pamiętać pozostawiony przez siebie świat niebiańskiego piękna. Perłowa łza mieni się na jego policzku - dowód żalu duchowego giganta z powodu kruchości ziemskiego świata. Wszystko wokół ulega cudownym przemianom: fantastyczne kwiaty przybierają formę kryształów, rzucają metaliczne refleksy i są obsypane ametystami.

W artystyczny sposób Vrubel czuje tytaniczny nacisk na formę, przekazując patos wyrzeźbienia duchowej energii z bezwładnej materii. Wydaje się, że dąży do stworzenia jakiejś niezniszczalnej supersubstancji malarstwa, kamień Filozoficzny, zachowując tajemnicę nieśmiertelności. Artystka, posługując się szpachelką i specjalnym nożem, łączy malarstwo i rzeźbę. Rezultatem jest uczucie monumentalna technologia, jak mozaika.

Malarstwo: 1890
Płótno, olej.
Rozmiar: 114×211 cm

Ilustracja „Siedzący demon”

Oczywiste jest, że sam obraz obrazu jest zbiorowy, a badacze zgadzają się, że sam Lermontow zakrył wszystkie postacie bohatera swojego dzieła Sztuka rosyjska. Vrubel również podjął ten temat. Zgadzam się, kto inny jak nie kreatywna osoba staje się latarnią w ciemności dla zwykłych ludzi. Kto, jeśli nie pisarz, artysta, kompozytor, swoimi dziełami popycha „ślepych” w stronę prawdy. „Demon” Vrubela to tak naprawdę on sam, a nie tylko on. Tym samym demonem był Lermontow. Puszkina, Tołstoja, Czajkowskiego można uznać za tego samego demona. Ten demon to człowiek, który poznał naturę piękna, próbując wnieść je do każdego domu, jednocześnie ponosząc porażki za porażkami.

Mówiąc o artystycznym wykonaniu obrazu, nie sposób nie wspomnieć o jego niepowtarzalnym stylu. Został napisany z charakterystyką Vrubela charakterystyczne cechy. Szczególnie efektowny jest efekt krystalicznych krawędzi, który sprawia, że ​​obrazy bardziej przypominają malarstwo witrażowe lub panele. „Demon” Vrubela wydaje się być wyrzeźbiony w kamieniu. Artystce udało się osiągnąć taki efekt wykorzystując przy tworzeniu dzieła szpachelkę (specjalny nóż), wykonując płaskie pociągnięcia na płótnie. W swoim malarstwie Michaił Aleksandrowicz z powodzeniem połączył malarstwo i rzeźbę. Obecność form krystalicznych w twórczości Vrubela również nie jest przypadkowa, za ich pomocą artysta podkreślił charakter obrazu, jego mistycyzm i wszechstronność.

To zdjęcie można uznać za jedno z najbardziej znane prace Michaił Aleksandrowicz. Cykl był kontynuowany w 1899 roku, kiedy artysta namalował obraz „Latający demon”. W 1902 roku, ciężko chory Vrubel, który ze stoickim spokojem przyjął ciosy losu, ukończył malowanie trzeciego obrazu – „Pokonany demon”. Na tym płótnie główny bohater jest na skraju śmierci, podobnie jak sam artysta.

Opis fabuły obrazu Vrubela „Siedzący demon”

Artysta: Michaił Aleksandrowicz Wrubel
Tytuł obrazu: „Siedzący demon”
Malarstwo: 1890
Płótno, olej.
Rozmiar: 114×211 cm

Wielu krytyków, wspominając twórczość Michaiła Vrubela, a zwłaszcza jego „demony”, nie może powstrzymać się od przypomnienia dziedzictwa, jakie pozostawił po sobie artysta. Jego twórczość stała się ikoniczna w tamtej epoce, erze kształtowania się rosyjskiej symboliki, która podobnie jak dzieła rosyjskiej klasyki literatury i muzyki uosabia pragnienie twórczej osoby za coś pięknego, za efemeryczne, nieuchwytne piękno duchowe.

Wrubel Michaił Aleksandrowicz urodził się w 1856 roku w Omsku. Dlatego jego ojciec, oficer bojowy, nalegał, aby Michaił otrzymał prestiżowe wykształcenie przyszły artysta został wysłany na Uniwersytet w Petersburgu, do Wydział Prawa. Ciekawy twórcza dusza Vrubel nigdy nie skłaniał się ku naukom prawnym, co jednak nie przeszkodziło mu ukończyć uniwersytetu ze złotym medalem. Następnie Michaił został powołany do wojska i po odbyciu służby wojskowej otrzymał stopień bombardiera rezerwowego. Jesienią 1880 roku Vrubel został przyjęty na studia Akademia Cesarska sztuka

Dzieła Michaiła Aleksandrowicza były przepojone oryginalnością i symboliką już od czasu jego szkolenia umiejętności twórczych. To właśnie te cechy przyniosły artyście niewzruszoną sławę i uznanie.

Początkowo „demony” Vrubela były jedynie ilustracjami, które artysta zbiegł się z wydaniem rocznicowego wydania dzieł rosyjskiego poety Michaiła Jurjewicza Lermontowa. W 1891 r. Michaił Aleksandrowicz ukończył około 30 rysunków do tej kolekcji, z których większość odzwierciedlała wiersz „Demon”. Bardzo znane obrazy które artysta przeniósł później na płótno, to „Siedzący demon”, „Latający demon” i „Prostrate Demon”.

Ilustracja „Siedzący demon” został namalowany przez artystę w 1890 roku. Do dziś przechowywany jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Co więcej, przechowywana jest tam również podobna praca na płótnie, datowana na ten sam rok. Michaił napisał go w domu najsłynniejszego filantropa tamtych czasów, Savwy Iwanowicza Mamontowa, który sympatyzował z wieloma znanymi artystami tamtych czasów: Sierowem, Wasnetsowem, Korowinem.

Fabuła obrazu została zainspirowana przez artystę po przeczytaniu twórczości M.Yu. Lermontow „Demon”. Mimo że gołym okiem widać demoniczną naturę namalowanego stworzenia, samo przesłanie obrazu dalekie jest od przestarzałych dogmatów. Zwykle, mówiąc o demonach, szczególnie w ramach ówczesnych ścisłych kanonów religijnych, człowiekowi ukazuje się obraz nieziemskiego zła, czegoś szalenie głupiego i okrutnego. Demon Vrubela jest zupełnie inny, podobnie jak demon Lermontowa. Ogólnie rzecz biorąc, wspomniani twórcy byli zjednoczeni w wielu swoich pomysłach i jeśli Michaił Aleksandrowicz Wrubel stał się okrętem flagowym ruchu symboliki wśród artystów, to Michaił Jurjewicz przyjął tę samą rolę, tylko w swoim rzemiośle pisarskim.

Idea zarówno obrazu, jak i opisywanego obrazu jest w zasadzie taka sama. To, co pojawia się przed nami, nie jest krwiożerczym potworem z kłami, ale znacznie bardziej wyrafinowanym stworzeniem. Sam Vrubel, mówiąc o bohaterze swojego dzieła, opisał go w ten sposób: „Demon to nie tyle zły duch ile cierpienia i smutku, ale jednocześnie potężnego i majestatycznego”. Symbolika tego obrazu jest oczywista, w dużej mierze pokrywa się z wyobrażeniami o demonach starożytnego filozofa Platona, który uważał te stworzenia za „pośredników między ludźmi i bogami, pomagających człowiekowi przezwyciężyć jego słabości”. ścieżka życia aby pojąć piękno śmierci, a wraz z nią najwyższy plan.” Oczywiste jest, że smutny wygląd bohatera obrazu i jego kierunek w dal, jego postawa przesiąknięta rozpaczą, wszystko to wskazuje na całkowicie ludzką pierwotną istotę demona. Jednocześnie pozaziemskie, efemeryczne pochodzenie bohatera obrazu staje się tłem dla wzburzonych emocji. Samotny, wiedząc wszystko, co robi zwykły człowiek szczęśliwy dzień po dniu, demon nie może już znaleźć spokoju w świecie żywych. Dlatego ze smutkiem spoglądamy w dal, gdzieś w stronę zachodzącego słońca, w poszukiwaniu odpowiedzi, których odkrycie nie daje satysfakcji, a jedynie zachęca do nowych poszukiwań. Stworzenie szuka wyzwolenia, odrodzenia swojej esencji. Kim jest ten demon?

Siedzący demon (1890)

W 1891 r. M. Vrubel narysował 30 ilustracji do nowego Edycja Rocznicowa dzieła rosyjskiego poety M.Yu. Lermontow. Większość ilustracje poświęcone są wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu pt. „Siedzący demon” powstał w 1890 r. i przechowywany jest w tym samym miejscu co oryginał – w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. A sam obraz został namalowany w Moskwie w domu S. Mamontowa.

Fabuła tego obrazu została stworzona przez Vrubela po przeczytaniu „Demona” Lermontowa. Po namalowaniu tego obrazu artysta napisał o swoim dziele następujące słowa: „Demon jest nie tyle złym duchem, co cierpiącym i bolesnym, ale jednocześnie potężnym i majestatycznym”.

Przez cały czas demon reprezentował obraz siły ducha człowieka, jego wewnętrznej walki i wątpliwości. Obraz demoniczny przedstawia siedzącego smutnego demona z tragicznie złożonymi rękami. Jego oczy są bardzo smutne, patrzą w dal, są otoczone niewidzialnymi kwiatami. Demon siedzi samotnie pośrodku gór, otoczony szkarłatnym zachodem słońca. Patrząc na to zdjęcie, ma się wrażenie, że artysta złapał jednego ze swoich Demonów i umieścił go w ramce.

Obraz został namalowany indywidualny styl charakterystyczne dla tego artysty, w którym występują efekty krystalicznych krawędzi, dlatego obraz ten bardziej przypomina panel lub witraż. Artystce udało się uzyskać taki efekt dzięki zastosowaniu płaskich pociągnięć szpachelką.

„Siedzący demon” to najsłynniejszy z demonów Vrubela. W 1899 roku namalował obraz „Latający demon”, na którym przedstawił Demona w postaci władcy świata. A od 1901 do 1902 roku ukończył go M. Vrubel Ostatnia praca- „Demon pokonany”, w którym Demon był na skraju śmierci.

Czy przedstawione przez artystę Demony odebrały życie samemu Vrubelowi? To tylko przypuszczenie, ale po dokładnym przyjrzeniu się tym obrazom zrozumiesz, że nie są one bardziej tajemnicze na całym świecie.

15 stycznia 2012

Oprócz starożytnych mozaik, kamieni, dywanów i starożytnych tkanin Vrubela urzekło plastyczne piękno kwiatów, w których artysta widział żywe klejnoty.

Demon (siedzi)

1890; 114x211 cm; płótno, olej

Obraz powstał w pierwszym roku pobytu Vrubela w Moskwie, w rezydencji Savvy Mamontova, gdzie znajdował się warsztat, który właściciel domu zapewnił artyście do pracy. Ale pomysł przedstawienia, jak to ujął Vrubel, „czegoś demonicznego” zrodził się jeszcze w Kijowie pod wpływem opery „Demon” rosyjskiego kompozytora, pianisty i dyrygenta Antona Rubinsteina oraz wiersza Michaiła pod tym samym tytułem. Lermontow. W rozumieniu Vrubela Demon nie jest ani diabłem, ani diabłem, ponieważ „diabeł” po grecku oznacza po prostu „rogaty”, „diabeł” oznacza „oszczerca”, a „Demon” oznacza „duszę”.

Demon na obrazie z 1890 roku zamarł w pozie oczekiwania i kontemplacji. Jego sylwetka jest bardzo powiększona, ściśnięta granicami płaszczyzny obrazu, przez co wygląda jak ściśnięta sprężyna ogromna moc, nie znajdując wyjścia. Vrubel tworzy w malarstwie równowagę między postacią a otoczeniem. Potężny tułów Demona oddziela równe części - ogromne nieziemskie kwiaty zajmujące całą płaszczyznę płótna po prawej stronie i niebiańską przestrzeń otwierającą się po lewej stronie. W kolorystyce zbudowanej na kontraście ciepłych i zimnych tonów Blok słusznie dostrzegł analogię do Lermontowa:

„Wyglądało na pogodny wieczór:
Ani dzień, ani noc, ani ciemność, ani światło”

Tło, czyli dekoracyjna przestrzeń otaczająca Demona, zostało zaprojektowane w taki sposób, aby obraz przypominał mozaikę – jest to szczególnie widoczne w krystalicznych barwach i pasach zachodzącego słońca. Tułów i głowa Demona są pomalowane impasto; Ramiona, ramiona, klatka piersiowa i szyja olbrzyma są wyrzeźbione szerokimi pociągnięciami, a jego twarz, włosy i świetliste kamienie diademu są pomalowane grubymi, małymi pociągnięciami. Tak duże pociągnięcie pędzla impastowego było innowacją w malarstwie rosyjskim lat 90. XIX wieku.

Demon pokonany

1902; 139x387cm; płótno, olej
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Jeśli „Demon (siedzący)” symbolizuje Wieczór, to „Demon pokonany” jest alegorią zachodu słońca, gdzie motyw zagłady łączy się z ideą wspaniałej świetności.

Żona Vrubela, która widziała obraz na początku dzieła, stwierdziła, że ​​nie jest to Demon Lermontowa, „ale jakiś nowoczesny Nietzschean”, a sam artysta chciał nadać obrazowi nazwę Ikone (ikona). Vrubel kontynuował przepisywanie obrazu, gdy był już wystawiony na wystawie Świat Sztuki w 1902 roku w Petersburgu. Cechy i wyraz twarzy schemat kolorów zmieniło się na oczach opinii publicznej. Aleksander Benois argumentował, że Vrubel zintensyfikował w Demonie cechy udręki, rozpaczy i „torturalnej inwersji”.

Wąski, wydłużony format płótna podkreśla tragiczną pokorę lekkie ciało. Buntowniczy charakter i bunt „Pokonanych” wyraża się w przyćmionym blasku oczu pełnych cierpienia i nienawiści, w geście złożonych rąk i rozpostartych skrzydeł. W malarstwie zastosowano werniksy metaliczne z efektem świetlistym (zachowały się jedynie w niektórych fragmentach otoczenia pejzażowego i na diademie), a w malarstwie Pawie pióra- proszek brązujący.