W smyczkowych instrumentach muzycznych dźwięki powstają poprzez pocieranie włosiem smyczka o struny; pod tym względem ich właściwości dźwiękowe znacznie różnią się od instrumenty szarpane.
Instrumenty smyczkowe wyróżniają się wysoką jakością dźwięku i nieograniczonymi możliwościami w zakresie techniki wykonawczej, dlatego przodują w różnych orkiestrach i zespołach i są szeroko stosowane w występach solowych.
Ta podgrupa instrumentów obejmuje skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy, a także szereg instrumenty krajowe 1 (gruzińskie chianuri, uzbecki gidzhak, azerbejdżański kemancha itp.).
Skrzypce wśród instrumentów smyczkowych jest to instrument o najwyższym rejestrze. Dźwięk skrzypiec w górnym rejestrze jest lekki, srebrzysty, w środkowym - miękki, delikatny, melodyjny, a w dolnym - napięty, gęsty.
Skrzypce strojone są w kwintach. Zakres gry na skrzypcach wynosi 3 3/4 oktawy, od G małej oktawy do E czwartej oktawy.
Produkują skrzypce solo w rozmiarze 4/4; treningowe, rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Skrzypce edukacyjne w odróżnieniu od solowych charakteryzują się nieco gorszym wykończeniem i niższą jakością dźwięku. Z kolei skrzypce edukacyjne, w zależności od jakości brzmienia i wykończenia zewnętrznego, dzielą się na skrzypce edukacyjne klasy 1 i 2. Skrzypce klasy 2 różnią się od skrzypiec klasy 1 gorszą jakością dźwięku i wykończeniem zewnętrznym.
Alt nieco większy od skrzypiec. W górnym rejestrze brzmi napięta i szorstka; w środkowym rejestrze dźwięk jest głuchy (nosowy), melodyjny, w dolnym rejestrze alt brzmi gęsto, nieco szorstko.
Struny altówki są strojone w kwintach. Zakres - 3 oktawy, od nuty do małej oktawy, do nuty do trzeciej oktawy.
Altówki dzielą się na altówki solo (rozmiar 4/4) i altówki edukacyjne klasy 1 i 2 (rozmiar 4/4).
Wiolonczela prawie 3 razy większe od pełnowymiarowych skrzypiec, gra się na nich siedząc. Narzędzie kładzie się na podłodze po włożeniu ogranicznika.
Dźwięk górnego rejestru instrumentu jest lekki, otwarty, piersiowy. W środkowym rejestrze brzmi melodyjnie i gęsto. Dolny rejestr brzmi pełny, gęsty, gęsty. Czasami dźwięk wiolonczeli porównuje się do dźwięku ludzki głos.
Wiolonczela jest nastrojona w kwintach, oktawę poniżej altowego. Zakres wiolonczeli wynosi 31/3 oktawy – od C przez oktawę większą do E drugiej oktawy.
Wiolonczele dzielą się na solowe i studyjne:
♦ solo (rozmiar 4/4) wykonane są według jednego z modeli Stradivariusa i przeznaczone są do występów solowych, zespołowych i orkiestrowych dzieła muzyczne;
♦ wiolonczele edukacyjne klasy 1 (rozmiar 4/4) i klasy 2 (rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) różnią się jakością dźwięku i prezentacją. Przeznaczony do nauczania muzyki dla uczniów Różne wieki.
Kontrabas- największy z rodziny instrumentów smyczkowych; jest prawie 31/2 razy dłuższa niż pełnowymiarowe skrzypce. Na kontrabasie gra się w pozycji stojącej, ustawionej na podłodze w taki sam sposób jak na wiolonczeli. Kontrabas w swojej formie zachował cechy starożytnych altówek.
Kontrabas to najniżej brzmiący instrument w rodzinie smyczków. Jego brzmienie w środkowym rejestrze jest gęste i dość miękkie. Nuty głowy brzmią płynnie, ostro i intensywnie. Dolny rejestr brzmi bardzo gęsto i gęsto. w przeciwieństwie do innych instrumenty strunowe Kontrabas zbudowany jest w kwartach i brzmi oktawę poniżej jotowanej. Zakres kontrabasu wynosi 21/2 oktawy - od przeciwoktawy E do małej oktawy B-be-mol.
Kontrabasy dzielą się na: solo (rozmiar 4/4); edukacyjna klasa 1 (rozmiar 4/4); edukacyjne 2 klasy (wielkość 2/4, 3/4, 4/4).
Produkowane są również pięciostrunowe kontrabasy solowe (rozmiar 4/4), począwszy od nut przez przeciwoktawę po nuty do drugiej oktawy.
W swojej konstrukcji skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas są tego samego typu. Różnica między nimi polega głównie na wielkości i strukturze. Dlatego w tym artykule opisano konstrukcję tylko jednego instrumentu smyczkowego - skrzypiec.
Głównymi elementami konstrukcyjnymi skrzypiec są: korpus, gryf z gryfem, główka, strunnik, stojak, pudełko na kołki, struny.
Korpus w kształcie ósemki wzmacnia wibracje dźwiękowe strun. Składa się z pokładu górnego i dolnego (14, 17), które stanowią najważniejsze części rezonansowe skrzypiec, oraz muszli (18). Górny pokład Jest najgrubszy w środku i stopniowo maleje w kierunku krawędzi. Pokłady w przekroju mają kształt małego łuku. Górny pokład ma dwa otwory rezonatora w kształcie Litera łacińska„f”, stąd ich nazwa – f-holes. Pokłady są połączone muszlami.
Korpusy narzędzi składają się z sześciu części i są przymocowane do sześciu słupków korpusu (16, 19). Do górnego słupka korpusu przymocowana jest szyjka (20), na której osadzona jest szyjka (10). Gryf służy do dociskania strun podczas gry, ma na całej długości kształt stożkowy, na końcu lekko zakrzywiony. Kontynuacją szyjki i jej zakończeniem jest główka (3), która posiada skrzynkę na kołki (12) z bocznymi otworami do wzmocnienia kołków. Zawinięcie (11) jest końcem pudełka na kołki i ma inny kształt(często w kształcie).
Kołki mają kształt stożkowych prętów z główką i służą do napinania i strojenia strun. Nakrętka (13) na górze ograniczników szyjki brzmiąca część sznurki i ma krzywiznę szyi.
Końcówka (6) służy do zabezpieczenia dolnych końców strun. W tym celu posiada w swojej szerokiej części odpowiednie otwory.
Stojak (15) podtrzymuje struny na wymaganej wysokości od gryfu, ogranicza długość sondowania strun i przenosi drgania strun na płyty rezonansowe.
Wszystko instrumenty smyczkowe czterostrunowy (tylko kontrabas może mieć pięć strun).
Do wytworzenia dźwięku stosuje się łuki, które różnią się rozmiarem i kształtem.
Pałąk składa się ze stroika (2) z główką na górnym końcu, bloku śruby napinającej (5) i włosia (6). Trzcina kokardkowa, na którą naciągane są równomiernie rozmieszczone włosy, jest lekko zakrzywiona. Posiada główkę (1) na końcu i sprężynuje w kierunku przeciwnym do włosa. Do zabezpieczenia włosów stosuje się blok, a na drugim końcu kokardy włosy mocuje się na końcu laski w głowie. Blok porusza się po trzcinie poprzez obrót śruby (4) znajdującej się na końcu trzciny i zapewnia włosom wymagane napięcie.
Kokardy dzielą się na łuki solowe i edukacyjne I i II klasy.
Części zamienne i akcesoria do instrumentów smyczkowych
Częściami wymiennymi i akcesoriami do instrumentów smyczkowych są: strunniki i podstrunnice, statywy, kołki wykonane z barwionego twardego drewna lub tworzywa sztucznego; wyciszenia wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna; maszyny do regulacji napięcia strun mosiężnych; plastikowe podbródki do skrzypiec i altówki; smyczki; guziki; etui i pokrowce.
Skrzypce, podobnie jak wiolonczela, to strunowy instrument muzyczny. Ale być może laik odróżni je tylko wyglądem: wiolonczela, jak wiadomo, jest znacznie większa niż skrzypce. Czasami pytani, jaka jest różnica między skrzypcami a wiolonczelą, cytują zabawną odpowiedź strażaka ze starego dowcipu: „Wiolonczela pali się dłużej”. Ale tak na poważnie, czym różnią się od siebie te instrumenty muzyczne?
Definicja
Skrzypce(skrzypce po włosku) to strunowy instrument muzyczny, na którym gra się smyczkiem, podobny budową do altówki i wiolonczeli, ale posiadający najwyższy rejestr.
Skrzypce
Wiolonczela (wiolonczela w języku włoskim) to strunowy instrument muzyczny, z którego wydobywa się dźwięki za pomocą smyczka, podobny budową do altówki i skrzypiec, ale posiadający rejestr basowy i tenorowy.
Wiolonczela Porównanie
Choć instrumenty te mają wspólne pochodzenie: ich przodkiem jest starożytna altówka, którą udało im się po mistrzowsku ulepszyć Włoscy mistrzowie, – każdy z nich ma swoją własną charakterystykę. Pierwszą i oczywistą różnicą jest oczywiście rozmiar. Standardowa wiolonczela jest prawie trzykrotnie większa od pełnowymiarowych skrzypiec i ma imponującą wagę, dlatego gra się na niej w pozycji siedzącej, najpierw ustawionej na podłodze na specjalnym stojaku – iglicy. Oznacza to również różnicę w długości strun i odległości między sąsiednimi dźwiękami – w wiolonczeli są one znacznie większe. Grając na wiolonczeli muzyk ma mniejsze ryzyko uderzenia w niepotrzebną strunę. Poza tym wiolonczela ma więcej duży rozmiar gryf i szersza skala (co nadaje dźwiękowi zauważalne napięcie i „twardość” w porównaniu do skrzypiec).
Wiolonczela i skrzypce mają różną barwę dźwięku. Dźwięk skrzypiec można porównać do wysokiego głosu żeńskiego, natomiast dźwięk wiolonczeli przypomina niską męską barwę (albo bas, potem baryton, albo tenor). Wielu melomanów jest przekonanych, że brzmienie wiolonczeli – bogate, melodyjne – jest jak najbardziej zbliżone do głosu ludzkiego w porównaniu z innymi instrumentami.
Zarówno skrzypce, jak i wiolonczela mają cztery struny, jednak ze względu na wielkość instrumentów technika gry jest inna, choć stosowane są te same zasady. Ponieważ wiolonczela leży na podłodze, wiolonczelista ma więcej manewrów niż skrzypek. Swobodnie porusza lewą ręką, która też jest mniej wysunięta niż przy grze na skrzypcach, gdyż wiolonczela stoi niemal pionowo, z gryfem do góry, a smyczek skierowany w stronę czwartej struny. W przypadku skrzypiec jest odwrotnie: podczas gry gryf jest skierowany w dół, a struny ułożone są w odwrotnej kolejności w stosunku do ręki.
Smyczek do wiolonczeli jest krótszy od smyczka do skrzypiec i bardziej masywny. Struny wiolonczeli są grubsze niż struny skrzypiec, co oznacza, że podczas gry wymagany jest silniejszy, stały nacisk na smyczek.
Strona internetowa z wnioskami
- Wiolonczela jest prawie trzy razy większa od skrzypiec.
- Skrzypce to instrument ręczny, wiolonczela to instrument nożny. Zwykle muzyk gra na skrzypcach stojąc, a na wiolonczeli tylko siedząc, ponieważ instrument jest dość masywny. Wiolonczelę najpierw ustawia się na podłodze na specjalnym wsporniku.
- Wiolonczela ma dłuższe i grubsze struny oraz większą szyję.
- Barwa skrzypiec przypomina wysoką kobiecy głos, barwa wiolonczeli jest niska i męska.
- Podczas gry skrzypce trzyma się szyją w dół, wiolonczelę szyją do góry.
- Smyczek do wiolonczeli jest krótszy od smyczka do skrzypiec i jest masywniejszy.
Altówka, wiolonczela, kontrabas
Na pytanie, czym jest altówka, prawie wszyscy odpowiadają: „To skrzypce, tylko większe”.
Odpowiedź ta jest prawidłowa, jeśli weźmiemy pod uwagę jedynie kształt instrumentu, jego wygląd. Ale altówka ma swoją charakterystyczną barwę, która nie jest podobna do brzmienia żadnego innego instrumentu, dlatego uważa się ją tylko za duże skrzypce to jest zabronione.
Historia altówki jest dramatyczna. Nie miał szczęścia i nawet teraz nie ma go zbyt wiele.
Faktem jest, że korpus altówki, jeśli jest wykonany według obliczeń akustycznych na podstawie strojenia instrumentu, powinien być dość duży – około 46 centymetrów długości. Oczywiście zwiększa się również długość szyi. A żeby grać na takim instrumencie, muzyk musi mieć długie i mocne palce. A to zdarza się rzadko.
Zapytacie: jak w takim razie gra się na wiolonczeli, a zwłaszcza na kontrabasie – w końcu te instrumenty są znacznie większe od altówki?
Jest tu znacząca różnica. Lewa ręka skrzypek i altowiolista robi dwie rzeczy na raz: dociska struny do gryfu i podtrzymuje instrument. Lewa ręka wiolonczelisty i kontrabasisty jest wolna od tego drugiego zadania – ich instrumenty mają inne wsparcie. Gdyby altowiolista mógł swobodnie trzymać rękę na gryfie, nie byłoby problemu. Ale on kciuk musi cały czas leżeć w dole, pod gryfem, a pozostałe palce trzeba ciągnąć, zwłaszcza gdy gra się w tym miejscu podstrunnicy, które znajduje się nad korpusem instrumentu. Wykonanie tego na długiej szyi altowej nie jest takie proste. Dlatego wśród altowiolistów istniała naturalna chęć zmniejszenia rozmiarów swoich instrumentów.
Kremońscy rzemieślnicy wykonali duże, poprawne akustycznie altówki, które brzmiały niesamowicie. Ale wydarzyła się paradoksalna rzecz: jeśli skrzypek zawsze marzył o dobrych skrzypcach i ich szukał, to altówka wręcz przeciwnie, sama szukała muzyka i nie zawsze go znajdowała. Muzycy odrzucili te duże, OK brzmiące altówki i zamówiliśmy dla siebie mniejsze instrumenty. Stopniowo narastała opinia, że na dużej altówce w ogóle nie da się grać. Mistrzowie, odpowiadając na zapotrzebowanie muzyków, zaczęli produkować niewymiarowe altówki o nosowym i stłumionym brzmieniu. Nawet Antonio Stradivari w końcu skompromitował swoje umiejętności i zaczął robić małe altówki, niewiele większe od skrzypiec. Brzmiały oczywiście gorzej niż zarówno jego skrzypce, jak i duże altówki.
Z tego powodu reputacja altówki została wyraźnie zachwiana w XVIII wieku. Zaczynali na nim grać najczęściej nieudani skrzypkowie, a kompozytorzy obawiali się powierzania altówce poważnych ról w dziełach orkiestrowych.
Ale niektórzy nie chcieli pogodzić się z tą sytuacją. Budował na przykład mistrz Jean Villaume (ten sam, który wykonał skrzypce pudełkowe na zamówienie Feliksa Savarda). duże narzędzie w czasach, gdy niemal wszyscy wierzyli, że prawdziwa altówka to przeszłość i nigdy nie powróci. Instrument wyszedł pięknie, ale... znowu nikt nie chciał na nim grać. Viola Villoma trafiła do muzeum, nie znając życia muzycznego.
Stopniowo jednak kompozytorzy zaczęli na nowo rozważać swój stosunek do altówki. Początkiem był Christoph Gluck, powierzając altówce główną melodię w jednym z odcinków swojej opery Alceste, by następnie stopniowo altówka objęła przydzieloną mu przez Kremończyka pozycję w orkiestrze. Dyrygenci przestali tolerować nieudanych skrzypków jako altowiolistów i zaczęli żądać od altówków pełnowartościowej muzyki.
Teraz w niektórych orkiestrach, oprócz zwykłych wymagań dla muzyka grającego na altówce, jest jeszcze jedno: korpus jego instrumentu nie może być krótszy niż 42 centymetry. To już jest blisko obliczonego alt, ale jeszcze nie jest kompletne, więc pozostaje pewien kompromis.
Altówka nie jest tak popularna jak skrzypce czy wiolonczela. Tak, jest członkiem rzeczywistym orkiestr symfonicznych i kameralnych, do których niezmiennie należy Kwartet smyczkowy, ale recitale altowiolistów nie są organizowane zbyt często. Ale jeśli komuś z Was uda się być na takim koncercie i nawet jeśli muzyk będzie miał w rękach naprawdę dużą altówkę, wrażenia pozostaną niezapomniane.
Kolejnym instrumentem w rodzinie skrzypiec jest wiolonczela. Tutaj chyba nikt nie powie, że wiolonczela to wielkie skrzypce. Wiolonczela ma bardzo specyficzną barwę dźwięku i swój własny charakter. Kiedy chcesz wyrazić w muzyce żal, smutek, smutek, rozpacz, wiolonczela nie ma sobie równych, przekazuje te uczucia tak głęboko.
Zbudowano pierwsze wiolonczele wytwórcy skrzypiec- Bertolotti, Magini, Amati. Ale, podobnie jak skrzypce, wiolonczelę doprowadził do perfekcji Antonio Stradivari. Jeden z ulubionych uczniów Stradivariego, Carlo Bergonzi, stworzył wiele wiolonczel. Jego instrumenty zaliczane są do najlepszych.
Podobnie jak altówka, wiolonczela nie zajęła od razu poczesnego miejsca w muzyce. Przez długi czas w orkiestrze przydzielano jej wyłącznie akompaniament, a nawet przy akompaniamencie często nie była samodzielna, a jedynie powielała partie innych instrumentów. Jednak w końcu dostrzeżono jej niezwykłe walory, wielcy muzycy doskonalili swoje techniki gry, kompozytorzy zaczęli wyznaczać jej poszczególne partie w orkiestrze, a następnie uznali ją za instrument solowy. Obecnie w wielu z nich biorą udział wiolonczeliści zawody międzynarodowe na równi ze skrzypkami i pianistami, a utwory napisane specjalnie na wiolonczelę są nierozerwalnie związane z resztą bogactwa muzycznego.
Rodzinę skrzypiec uzupełnia kolejny przedstawiciel – kontrabas.
Na szczególną uwagę zasługuje jego forma. Spróbuj mentalnie powiększyć skrzypce do rozmiarów kontrabasu - a nie będzie przypadku. Kontrabas ma opadające ramiona - te części ciała, które przylegają do szyi. Dolny pokład jest bardziej płaska niż skrzypce, a wycięcia po bokach nie mają tego samego kształtu. Uważa się, że kontrabas jeszcze nie „wyłonił się” - nie zakończył jeszcze przejścia od altówek do skrzypiec. Nawet wymiary nie są ustalone - w różnych warsztatach wykonują kontrabasy o różnych rozmiarach, od 180 do 200 centymetrów długości. Dlatego kontrabasiści czasami nie mają łatwo: trudno w trasę zabrać ze sobą tak duży instrument, a tam, w innym mieście, można spotkać kontrabas nietypowych rozmiarów.
Instrument ten ma wadę, która nie została jeszcze przezwyciężona - tzw. buczenie kontrabasu towarzyszące jego brzmieniu. Ale mimo to kontrabas jest w orkiestrze niezbędny – tylko ze wszystkich instrumentów niskorejestrowych ma tak gęste i gęste brzmienie. Dawni mistrzowie budowali małe instrumenty basowe o czystym, pozbawionym przydźwięku brzmieniu, ale zachowało się bardzo niewiele takich instrumentów.
Wszystkie instrumenty z rodziny skrzypiec w inny czas zostały wprowadzone do orkiestr i zespołów jazzowych, ale dopiero kontrabas ugruntował się w nich. Byli i są wśród kontrabasistów jazzowych ich wirtuozi, ich gwiazdy. I pomimo pojawienia się takiego instrumentu bardziej odpowiedniego dla jazzu jak gitara elektryczna basowa, nie wszystkie orkiestry jazzowe szybko porzuciły kontrabas.
Wydawać by się mogło, że kontrabas w żadnym wypadku nie nadaje się do występów solowych, jego zadaniem jest akompaniament. Ale to nieprawda. Są muzycy, którzy przełamują ustaloną specyfikę instrumentu i udowadniają, że kryje w sobie nieodkryte jeszcze możliwości. Może uda się Wam dotrzeć na solowy koncert kontrabasisty, albo chociaż kupić płytę z takim koncertem, wtedy przekonacie się sami.
Poznaliśmy więc czterech krewnych z rodziny skrzypiec – skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas. Ich rola w nowoczesna muzyka jest ogromny, nie można go już powierzyć żadnemu innemu instrumentowi. Bez nich nie ma ani symfonii, ani Orkiestra Kameralna, żadnego tria smyczkowego, kwartetu, kwintetu, niewielu zespoły ludowe. A jednocześnie każdy z nich jest wspaniałym solistą.
skrzypce + altówka + wiolonczela
Alternatywne opisyTrzy identyczne karty (termin karty)
Zespół wykonawców
Grupa „Ivanushki-International” w swoim składzie
Grupa „Liceum” w swoim składzie
Zespół muzyczny
Zespół muzyczny
Zespół muzyczny składający się z trzech wykonawców
Nazwa zespołu muzyków
Średnio pomiędzy duetem a kwartetem
Zespół 3 wykonawców
Półtora duetu
Kwartet, który stracił solistę
Skrzypce, altówka i wiolonczela razem
Trójka
Gra karciana
Utwór muzyczny dla trzech wykonawców
Piosenka dla trzech osób
Septet minus kwartet
Grupa „Krem”
Kwartet bez jednego
Zespół dla trzech osób
Między duetem a kwartetem
Solo + duet
Duet, ..., kwartet
Trzej wykonawcy
Jedna trzecia nonetu
Piosenka w trzech gardłach
Kwartet bez solówki
Połączenie solówki i duetu
Mandolina, gitara i bas
Terzetto (muzyka)
Dwóch śpiewaków i akordeonista
Trzej wykonawcy
Kwartet, który stracił wokalistę
Chór trzech
3 muzyków, którzy zdecydowali się zagrać w chórze
Muzyczna Trójca
Mniej niż kwartet
3 solistów, którzy zdecydowali się zaśpiewać w chórze
Trzej muzycy zdecydowali się zagrać w chórze
Trzej w komplecie
Trójka solistów, którzy zdecydowali się zaśpiewać w chórze
. zespół „sześcioręki”.
Zebrało się trzech śpiewaków
Lepsze niż duet
Pół sekstetu
Solista i duet na wspólnej trasie koncertowej
Jezioro Emersona i Palmera
Zespół „Marenich” w swoim składzie
Dwa razy kwartet minus kwintet
Trzej na scenie
Terzetto muzyczne
Połączenie trzech solistów
Niewiele więcej niż duet
Mniej niż kwartet
Chór trzech śpiewaków
Podobnie jak Terzetto
Efekt „skrzyżowania” duetu i solisty
Zespół trzech wykonawców
Utwór muzyczny dla trzech wykonawców (muzyków, śpiewaków, tancerzy) z niezależnymi partiami dla każdego
Zespół trzech wykonawców
Wiolonczela jest instrument smyczkowy, wymagany uczestnik Orkiestra symfoniczna oraz zespół smyczkowy o bogatej technice wykonawczej. Ze względu na bogate i melodyjne brzmienie często używany jest jako instrument solowy. Wiolonczela jest szeroko stosowana, gdy trzeba wyrazić smutek, rozpacz lub głębokie teksty w muzyce i pod tym względem nie ma sobie równych.
w odróżnieniu skrzypce I altówka, do którego z wyglądu jest bardzo podobna, wiolonczeli nie trzyma się w rękach, lecz ustawia się ją pionowo. Co ciekawe, kiedyś grano na stojąco, umieszczoną na specjalnym krześle, dopiero potem wymyślono iglicę opierającą się na podłodze, podpierającą w ten sposób instrument.
To niesamowite, jaka kreatywność LV Beethovena kompozytorzy nie przywiązywali dużej wagi do melodyjności tego instrumentu. Jednak po zdobyciu uznania w swoich dziełach wiolonczela przyjęła ważne miejsce w dziełach romantyków i innych kompozytorów.
Dźwięk
Mając gruby, bogaty, melodyjny, uduchowiony dźwięk, wiolonczela często przypomina barwę ludzkiego głosu. Czasami wydaje się, że kiedy występy soloweże mówi i rozmawia z tobą śpiewnym głosem. O osobie powiedzielibyśmy, że ma głos w klatce piersiowej, to znaczy dochodzący z głębi klatki piersiowej i być może z samej duszy. To właśnie ten hipnotyzujący, głęboki dźwięk zaskakuje wiolonczelę.
- Hrabia Villegorsky był właścicielem dwóch pięknych wiolonczel Stradivari. Jeden z nich był później własnością K.Yu. Davydova, wówczas Jacqueline du Pré, obecnie granego przez słynnego wiolonczelistę i kompozytora Yo-Yo Ma.
- Dawno, dawno temu w Paryżu był oryginalny konkurs. Brał w nim udział wielki wiolonczelista Casals. Badano dźwięk zabytkowe instrumenty, wykonane przez mistrzów Guarneriego i Stradivariego, a także brzmienie nowoczesnych wiolonczel produkowanych w fabryce. W sumie w eksperymencie wzięło udział 12 instrumentów. Światło wyłączono dla czystości doświadczenia. Wyobraźcie sobie zdziwienie jury i samego Casalsa, gdy po wysłuchaniu dźwięku sędziowie przyznali nowoczesnym modelom 2 razy więcej punktów za piękno dźwięku niż starsze. Następnie Casals powiedział: „Wolę grać na starych instrumentach. Mogą utracić piękno dźwięku, ale mają duszę, a dzisiejsi mają piękno bez duszy.
- Wiolonczelista Pablo Casals kochał i rozpieszczał swoje instrumenty. Do smyczka jednej z wiolonczel włożył szafir, który podarował mu królowa Hiszpanii.
- Dużą popularność zyskała fińska grupa Apocalyptika. W jej repertuarze Hard Rock. Niesamowite jest to, że muzycy grają na 4 wiolonczelach i perkusji. Takie użycie tego smyczkowego instrumentu, zawsze uważanego za uduchowiony, miękki, uduchowiony, liryczny, przyniosło grupie światową sławę. W nazwie grupy wykonawcy połączyli dwa słowa Apocalypse i Metallica.
- Maluje ją znana abstrakcjonistka Julia Borden niesamowite obrazy nie na płótnie czy papierze, ale na skrzypcach i wiolonczelach. W tym celu usuwa sznurki, czyści powierzchnię, gruntuje ją, a następnie maluje wzór. Dlaczego wybrała tak niezwykłe miejsce na obrazy, Julia nie potrafi nawet sobie wytłumaczyć. Mówiła, że te instrumenty zdawały się ją do siebie przyciągać, inspirując do stworzenia kolejnego arcydzieła.
- Muzyk Roldugin kupił wiolonczelę Stuarta, wykonaną przez Stradivariusa w 1732 roku, za 12 milionów dolarów. Jej pierwszym właścicielem był król Prus Fryderyk Wielki.
- Koszt instrumentów Antonio Stradivariego jest najwyższy. W sumie mistrz wykonał 80 wiolonczel. Dziś, według ekspertów, zachowało się 60 instrumentów.
- Orkiestra Filharmonii Berlińskiej liczy 12 wiolonczelistów. Zasłynęli dzięki wprowadzeniu do swojego repertuaru wielu aranżacji popularnych współczesnych piosenek.
- Klasyczny typ instrumentu wykonany jest z drewna. Jednak niektórzy współcześni mistrzowie postanowił przełamać stereotypy. Na przykład Louis i Clark produkują wiolonczele z włókna węglowego, a Alcoa produkuje wiolonczele aluminiowe od lat trzydziestych XX wieku. Zainteresował się tym także niemiecki mistrz Pfretzschner.
- Zespół wiolonczelistów z Petersburga pod dyrekcją Olgi Rudniewej ma dość rzadki skład. W skład zespołu wchodzi 8 wiolonczel i fortepian.
- W grudniu 2014 roku Karel Henn z Republiki Południowej Afryki ustanowił rekord najdłuższego czasu gry na wiolonczeli. Grał nieprzerwanie przez 26 godzin i dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa.
- Znaczący wkład w rozwój i promocję repertuaru wiolonczelowego wniósł XX-wieczny wirtuoz wiolonczeli Mścisław Rostropowicz. Po raz pierwszy wykonał ponad sto nowych utworów na wiolonczelę.
- Jedną z najsłynniejszych wiolonczel jest „Król”, która została wykonana przez Andre Amati w latach 1538–1560. Jest to jedna z najstarszych wiolonczel i znajduje się w Muzeum Narodowym muzeum muzyki Południowa Dakota.
- Instrument nie zawsze posiadał 4 struny, w XVII i XVIII wieku w Niemczech i Holandii istniały wiolonczele pięciostrunne.
- Początkowo sznurki wykonywano z podrobów owczych, później zastąpiono je metalowymi.
Repertuar
Wiolonczela posiada bardzo bogaty repertuar koncertów, sonat i innych utworów. Być może najbardziej znanym z nich jest sześć apartamentów JEST. Kawaler na wiolonczelę solo, wariacje na temat rokoka LICZBA PI. Czajkowski oraz „Łabędź” Saint-Saënsa. J. S. Bach - I Suita G-dur (posłuchaj)
PI Czajkowski. - Wariacje na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)
A. Dvorak – Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)
C. Saint-Saens – „Łabędź” (posłuchaj)
J. Brahms – Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę (posłuchaj)