Przez setki lat Kultura świata dał nam niezliczoną liczbę znakomitych malarzy. Problem polega na tym, że bardzo trudno jest zapamiętać wszystkich, a także wiele ich dzieł. Dzięki temu zdobędziesz choć trochę wiedzy na ten temat i będziesz mógł swobodniej poruszać się po świecie sztuki: proste instrukcje. Dzięki temu nie wpadniesz w kłopoty podczas prowadzenia small talku.
1. Jeśli widzisz to na zdjęciu ciemne tło i wszelkiego rodzaju cierpienia na twarzach - to Tycjan.
2. Jeśli na zdjęciu są takie tyłki i cellulit nawet u mężczyzn, nie ma wątpliwości - to Rubens.
3. Jeśli mężczyźni na obrazie przypominają kobiety i mogą okazać się nimi, to jest to Caravaggio.
4. Jeśli na zdjęciu jest dużo małych ludzi - Bruegel.
5. Dużo małych ludzi + trochę niezrozumiałych fantastycznych rzeczy - Bosch.
6. Jeśli możesz łatwo dodać do zdjęcia kilka amorków bez zakłócania kompozycji, lub są już na miejscu w różnych konfiguracjach, to jest to Boucher.
7. Piękna, wszyscy są nadzy i figurują jak kulturyści - Michał Anioł.
8. Widzisz baletnicę - mówisz Degas. Jeśli powiesz Degas, zobaczysz baletnicę.
9. Kontrastowy, surowy i każdy ma takie chude, brodate twarze – El Greco.
10. Jeśli wszyscy, nawet ciotki, wyglądają jak Putin, to jest to Jan van Eyck.
11. Jasno-jasno, kolorowo-kolorowo - Van Gogh.
P.S. Monet – kropki, Manet – ludzie! ©
Kurs wykładów z historii sztuki nigdy nie był tak prosty i zrozumiały – nasze krótkie wskazówki, jak szybko i łatwo rozpoznać artystę po stylu obrazu, pomogą nawet najbardziej odległym od malarstwa osobom stać się specjalistami i koneserami.
Nazwisko artysty rozpoznajemy po stylu jego malarstwa:
Malarstwo naskalne to pierwszy zapisany w historii przejaw twórczości naszych odległych przodków, którzy na przestrzeni tysięcy lat wyszli z naiwności jaskiniowe malowidła do sztuki współczesnej XXI wieku. W tym czasie cywilizacja wzbogaciła się o setki wspaniałych artystów, którzy stworzyli dziesiątki tysięcy niezniszczalnych arcydzieł Dzieła wizualne- grafika, rzeźba, malarstwo, a od końca XIX wieku także fotografia.Sekrety znanych artystów
Nawet profesjonaliści muszą uczyć się latami, aby bezbłędnie poruszać się po ogromnej ilości informacji. eksponaty muzealne i arcydzieła z prywatnych kolekcji, a taka wiedza jest po prostu niedostępna dla zwykłych śmiertelników. A raczej było tak wcześniej. A teraz, dzięki przedstawionym poniżej prostym instrukcjom, każdy amator będzie mógł poczuć się jak koneser malarstwa od początków wieków po współczesność i nauczy się rozpoznawać artystę po malarstwie, stylu, charakterystyczne cechy I twórcze sekrety. Oczywiście metoda nie jest idealna, jest przesadzona i dopuszcza wyjątki, ale przy całym swoim humorystycznym i rozrywkowym charakterze jest dość trafna i dowcipna.Salvador Dali
Ekscentryczny, szaleniec i geniusz Salvador Dali w swoim kreatywne poszukiwania posunął się tak daleko, że jego dzieł nie sposób pomylić z innymi przedstawicielami surrealizmu. Artysta hiszpański nie jest założycielem gatunku, ale naprawdę stał się jego idealną ilustracją zarówno w sztuce, jak i w życiu.
Caravaggio (Michelangelo da Caravaggio)
Włoski erotoman kochał kobiety i mężczyzn, dziewczęta i chłopców o dziewczęcych rysach. Zniewieściali mężczyźni Caravaggia – tak to nazywają charakterystyczny styl artysta, w którego oczach mężczyzna i kobiece piękno wymienne, a czasem nie do odróżnienia.
Claude Monet
Obrazy natury wiejskiej i miejskiej Francji, malowane szybkimi, ostrymi pociągnięciami i jasnymi, jaskrawymi kolorami – to genialny impresjonista Monet.
Michał Anioł
Idealne ucieleśnienie człowieka renesansu - Buonarroti wychwalał swoje imię w rzeźbie, architekturze, filozofii i oczywiście malarstwie, gdzie styl Michała Anioła to atrakcyjni fizycznie, piękni, napompowani ludzie, którzy nie wahają się odsłonić swojego muskularnego tułowia.
Hieronima Boscha
Mali ludzie w obliczu totalnej apokalipsy. Teksty religijne, apokryfy, mity i legendy zafascynowały Boscha, który swoje myśli przeniósł na płótno artystyczne, gdzie ludzkość czekały piekielne męki, piekielne egzekucje, biblijny koszmar Starego Testamentu i powszechna katastrofa.
Pieta Mondriana
Holenderski artysta abstrakcjonista zmarł na długo przed pojawieniem się arkuszy kalkulacyjnych Excel, ale jego prace wyglądają dokładnie jak biurko księgowego.
Edgara Degasa
Francuski impresjonista uwielbiał nie tylko malarstwo, ale także balet, do którego Degas regularnie uczęszczał i przenosił na swoje płótna. Zainteresował się Edgar Degas różne tematy i motywy, ale jego głównym artystycznym piętnem w historii zawsze były baletnice.
Pietera Bruegla
Najbardziej złożone wątki, kompozycje składające się z wielu małych postaci – to styl Bruegla, który strukturalnie jest podobny do Boscha, ale o wiele bardziej optymistyczny, pogodny, wesoły i nie w każdym dziele obiecuje apokalipsę.
Frida Kahlo
Słynny Meksykanin bardzo spędziła życie cierpiąc na ból pleców po potwornym urazie wypadek samochodowy w młodości. podziwiał ją wspaniały artysta i pracujący na pół etatu mąż Diego Rivera, sama Frida podziwiała swoją ekscentryczną osobę, która pozostawiła po sobie dziesiątki autoportretów, w których zrośnięte brwi modelek natychmiast przyciągają wzrok widza. To nie jest przesada – Frida Kahlo naprawdę była właścicielką luksusowych włosów nad oczami, była z tego dumna i zawsze starała się to podkreślać nie tylko w sobie, ale także w innych modelkach.
Vincent van Gogh
Van Gogh spędził kluczowe lata swojej krótkiej, ale niezwykle burzliwej twórczości pośród wiejskiej przyrody i dojmującego upału, dlatego jego obrazy są pełne jasnych plam, które można nazwać zamieszaniem kwiatów i kolorów. Vincent Van Gogh szczególnie lubił wypełniać płótno żółte kwiaty jak słynne Słoneczniki.
Antoine’a Watteau
Szczyt twórczy Jeana Antoine’a Watteau przypadł na pierwsze dekady XVIII wieku na dworze króla francuskiego, gdzie arystokraci uwielbiali przebierać się w kolorowe, bujne stroje – takie postacie można spotkać niemal we wszystkich dziełach Watteau.
Pablo Picasso
Pablo Picasso żył bardzo długo, podczas którego styl artystyczny cierpiał dramatyczne zmiany. Jednak jego głównym osiągnięciem w malarstwie jest kubizm, dlatego Picasso skupia się na zdeformowanych, dziwacznych kształtach i modelach.
Tycjan Vecellio
Tło utrzymane jest w ciemnych barwach, błogosławiony człowiek lub święty męczennik na pierwszym planie to obrazy Tycjana.
Rembrandta
Nudne, żółte, ponure odcienie i człowiek o chorobliwym, smutnym, ze zmęczonym spojrzeniem- obraz Rembrandta.
Francois Bouchera
Artysta François Boucher żył i tworzył w połowie XVIII wieku, ale zajmował się głównie tematyką biblijną i starożytną, pulchnymi amorkami w różnorodnych zawiłościach fabularnych – w stylu Bouchera.
El Greco
El Greco to surowe obrazy, wychudzone twarze i motywy religijne.
Piotra Rubensa
Świetnie Artysta flamandzki Peter Rubens był szczupłym, szczupłym mężczyzną, który w swoich artystycznych poszukiwaniach odnalazł motyw odwrotny do siebie – otyłych mężczyzn, grube kobiety z kilogramami cellulitu i pucołowate dzieci. Kobiety Rubensa to nazwa nadana stylowi Fleminga, którego obrazów nie da się pomylić z innymi.
Jana van Eycka
Wczesny artysta niderlandzki i współczesny Rosyjski politykŁączy ich pół tysiąclecia historii i łączy obrazy, na których Jan van Eyck uporczywie malował ludzi dziwnie podobnych do Władimira Putina.
Pierre-Auguste Renoir
Impresjonista patrzył na świat pozytywnie i takie też są obrazy Renoira jasne odcienie i zadowolone, szczęśliwe twarze.
Edwarda Maneta
Inny twórca impresjonizmu, Edouard Manet, postrzegał wszechświat znacznie mniej pozytywnie, dlatego jego obrazy są pełne ponurych kolorów, przyćmionych konturów i smutnych ludzi.
Leonardo da Vinci
Wielki Florentczyk jest chyba najbardziej sławny artysta w historii ludzkości, więc nawet ludzie dalecy od sztuki znają obrazy Leonarda da Vinci. Jeśli jednak opisać twórczość da Vinci jednym zdaniem, można powiedzieć – epickie krajobrazy dalej tło I przystojny mężczyzna i kobiety na pierwszym planie.
Istnieje opinia, że nie tylko pisarze piszą na nowo tę samą książkę, reżyserzy przepisują film, a artyści przepisują obraz. Zatem po przestudiowaniu całej galerii wybranego malarza można wyodrębnić jego charakterystyczne cechy stylotwórcze, dzięki którym Historyk wyprowadził formę – jak rozpoznać artystę po stylu jego obrazów.
„- Dawno, dawno temu, na pierwszym roku, mieliśmy historię sztuki. Wykłady odbywały się w sobotę o godzinie 8:00, a o godzinie 17:00 „nauczyciel” stawał w drzwiach, po czym zamykał je na zamek. I i tyle. Jeśli nie miałeś czasu, masz przepustkę. Przez cały rok pokazywał nam slajdy obrazów, począwszy od sztuka naskalna a kończąc na rosyjskich artystach lat 90-tych. I miał te wszystkie slajdy w formie pocztówek. Oto paczka. A na koniec roku jak zwykle jest egzamin. Najpierw dwa pytania, a potem realizacja indywidualnie. Na podstawie liczby Twoich rocznych nieobecności (!) wyjął ze stosu pocztówki. Nieczynny. I trzeba było podać autora lub tytuł. Wszyscy szybko przypomnieli sobie Monę Lisę i kilka innych osób. I trzeba coś zrobić z resztą słupka. I tak, aby zgadnąć autora, w grupie wymyśliliśmy klasyfikację. I wiesz, w 97 przypadkach na sto to działa! Nadal!"
Jeśli widzisz ciemne tło na obrazie i wszelkiego rodzaju cierpienie na ich twarzach, to jest to Tycjan.
Wyjątkiem jest ta osoba z gołym tyłkiem, na twarzy nie widać żadnych śladów myśli. Możesz zapamiętać jedno. Wenus, nie Wenus, ale jest w niej coś wenerycznego: 
Jeśli na zdjęciu widać pośladki i cellulit nawet u mężczyzn, nie wahaj się – to Rubens. 
Jeśli mężczyźni na obrazie wyglądają jak kobiety o owłosionych oczach i kręconych włosach, to jest to Caravaggio. 
Zwykle rysował kobietę półtora razy. Następne zdjęcie przedstawia kobietę. Gorgonyan Meduza Arutyunovna. Dlaczego wygląda jak johnide, jest tajemnicą czystszą niż uśmiech Mony Lisy. 
Jeśli na zdjęciu jest dużo małych ludzi - Bruegel. 
Dużo małych ludzi i mnóstwo innych rzeczy – Bosch. 
Jeśli wszyscy ludzie wyglądają jak bezdomni, to nocą w świetle przyćmionej latarni to właśnie jest Rembrandt. 
Jeśli z łatwością możesz dodać do zdjęcia kilka gruboskórnych amorków i owiec (lub już tam są) - to jest to Boucher. 
Piękne, wszyscy są nadzy, a ich sylwetki przypominają po wysuszeniu kulturystki – Michał Anioł. 
Widzisz baletnicę – mówisz Degas. Jeśli powiesz Degas, zobaczysz baletnicę. 
Kontrastowy, surowy, niebieskawy i każdy ma takie chude, brodate twarze – El Greco. 
I w końcu, jeśli wszyscy, nawet ciotki, wyglądają jak Putin, to jest to Jan van Eyck 
Powiem szczerze: nie znam autora. Jeśli ktoś może mi powiedzieć
jego imię - będę bardzo wdzięczny! A więc sama historia.
++++
Dawno, dawno temu, na pierwszym roku, studiowaliśmy historię sztuki. Przedmiot sam w sobie jest strasznie ciekawy, ale nauczyciel to badziewie, których w ciągu dnia nie znajdziesz przy latarce. O ile wiem, nie ma ani jednego ucznia, który go lubi. Wykładał w sobotę o 8 rano, a o piątej stał pod drzwiami, po czym je zamykał. A każdy, kto nie dotarł przed ósmą, otrzymuje przepustkę. A wiele nieobecności to duży smutek. Teraz powiem dlaczego: przez cały rok pokazywał nam slajdy z obrazami, rzeźbami, mozaikami i innymi rzeczami, od malowideł jaskiniowych po rosyjskich artystów z lat 80-tych. I miał te wszystkie slajdy w formie pocztówek. Oto taka paczka. A na koniec roku jak zwykle jest egzamin. Najpierw dwa pytania, a potem dodatkowa realizacja indywidualnie, według ilości Waszych przepustek w roku (!) Wyciągnął z paczki pocztówki. Nieczynny. I trzeba było podać autora i tytuł, a przynajmniej autora, lub przynajmniej tytuł. Wszyscy szybko nauczyli się na pamięć Mony Lisy i kilku innych osób, ale trzeba coś zrobić z resztą słupków, zwłaszcza że wszyscy po raz pierwszy poszli na powtórkę. I tak, aby zgadnąć autora, w grupie wymyśliliśmy klasyfikację. I wiesz, w 97 przypadkach na sto to działa! Nadal!
Pamiętając o kilku prostych kwestiach, w firmie niezbyt bliskiej sztuce pięknej, można w ogóle uważać się za eksperta.
Więc:
1. Jeśli widzisz na zdjęciu ciemne tło i wszelkiego rodzaju cierpienie na twarzach, to jest to Tycjan.
Wyjątkiem jest ta osoba z nagim tyłkiem, bez śladów myśli na twarzy. Możesz zapamiętać jedno. Wenus, nie Wenus, ale jest w niej coś wenerycznego.
2. Jeśli na zdjęciu widać pośladki i cellulit nawet u mężczyzn, nie wahaj się – to Rubens.
3. Jeśli mężczyźni na zdjęciu wyglądają jak kobiety z owłosionymi oczami, kręconymi włosami lub po prostu włoskimi pedałami, to jest to Caravaggio.
Zwykle rysował kobietę półtora razy. Następne zdjęcie przedstawia kobietę. Gorgonyan Meduza Arutyunovna. Dlaczego wygląda jak Johnny Depas, jest tajemnicą czystszą niż uśmiech Mony Lisy
4. Jeśli na obrazie jest dużo małych ludzi – Bruegel
5. Dużo małych ludzi + trochę niezrozumiałych śmieci - Bosch
6. Jeśli bez problemu można dodać do zdjęcia kilka grubodziobych amorków i owiec (lub już są w różnych konfiguracjach), nie zakłócając kompozycji - można je
krzak
B) Watteau
7. Piękna, wszyscy są nadzy, a sylwetki przypominają kulturystów po wyschnięciu – Michał Anioł
8. Widzisz baletnicę - mówisz Degas. Mówisz Degas – widzisz baletnicę
9. Kontrastowy, surowy, niebieskawy i każdy ma takie chude, brodate twarze - El Greco
Instrukcje
Jeśli dysponujesz prawdziwym egzemplarzem, a chciałbyś poznać autora i cenę, warto się z nim skontaktować profesjonalni artyści. Można to zrobić za pomocą witryny http://forum.artinvestment.ru Ta strona pomoże Ci ocenić posiadaną grafikę, jeśli podasz na jej temat jak najwięcej informacji pełna informacja a mianowicie: obrazy, przybliżony czas powstania, wielkość (w pionie i poziomie), materiał i technika obrazu (np. płótno, papier, tektura, ołówek, olej itp.). Dołącz do opisu dobre zdjęcie. Obraz zostanie z grubsza oceniony przez ekspertów i dowiesz się, czy go posiada wartość artystyczna.
Jeśli posiadasz tylko reprodukcję lub po prostu interesuje Cię jakiś obraz, to zapoznaj się z zasobami strony http://www.tineye.com. Prześlij żądany obraz na tę stronę, a wszystkie strony zawierające taki obraz otworzą się przed Tobą. Bardzo prawdopodobne, że będzie to strona internetowa lub swego rodzaju galeria, w której łatwo będzie można poznać nazwisko autora.
Uważnie przestudiuj obraz. Sprawdź, czy na obrazie znajdują się podpisy, daty lub inne znaki. Jeśli nie jesteś mocny w , warto skontaktować się z lokalnymi nauczycielami Szkoła Artystyczna lub pracownicy. Chętniej zetkną się z dziełami sztuki, a po stylu i sposobie rysowania będą w stanie określić przynajmniej przybliżony czas powstania. Jeśli założyć, że obraz został zakupiony od lokalnego artysty, to tak muzeum historii lokalnej lub w mieście Galeria Sztuki najprawdopodobniej znają zarówno jego, jak i jego styl pisania. A w krótkim czasie określisz wartość swojego skarbu.
Ważnym czynnikiem wpływającym na szacunkowy koszt obrazu jest przedstawiona fabuła, jakość jego wykonania i projekt. Ale to też nie jest decydujący punkt.