2 lata temu 2 lata temu
Czas: 100 najbardziej wpływowych zdjęć wszechczasów
146
146 punktów
Amerykański magazyn Time przedstawił 100 najbardziej wpływowych fotografii wszechczasów.
Dziennikarze, fotografowie, redaktorzy i historycy z całego świata wybierali zdjęcia do projektu od około trzech lat i przeprowadzili tysiące wywiadów z autorami zdjęć, ich przyjaciółmi, członkami rodziny i osobami na nich.
Każdemu zdjęciu towarzyszy szczegółowa opowieść o jego powstaniu.
Korona z kropli mleka, Harold Edgerton, 1957
Zdjęcie: 100photos.time.comPłód, 18 tygodni, Lennart Nilsson, 1965
Zdjęcie: 100photos.time.com „Człowiek, który zatrzymał czołgi”… Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Zdjęcie: 100photos.time.com Kultowe zdjęcie nieznanego buntownika stojącego przed kolumną chińskich czołgów.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Zdjęcie: 100photos.time.com Rozmiar Ziemi, William Anders, 1968
Zdjęcie: 100photos.time.com Bohaterski partyzant, Alberto Korda, 1960
Zdjęcie: 100photos.time.com Zdjęcie Ernesto Che Guevary w czarnym berecie uznawane jest za symbol XX wieku, najsłynniejsze i najczęściej reprodukowane zdjęcie na świecie. Zostało zrobione 5 marca 1960 roku w Hawanie podczas nabożeństwa upamiętniającego ofiary wybuchu La Coubre.
Przeminęło z wiatrem Jackie, Ron Galella, 1971
Zdjęcie: 100photos.time.com Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948
Zdjęcie: 100photos.time.com Gwiazda selfie na rozdaniu Oscarów, Bradley Cooper, 2014
Zdjęcie: 100photos.time.com Muhammad Ali i Sonia Liston, Neil Leifer, 1965
Zdjęcie: 100photos.time.com Obiad na szczycie wieżowca, 1932
Zdjęcie: 100photos.time.com Zdjęcie wykonane przez amerykańskiego fotografa Charlesa Clyde'a Ebbetsa w 1932 roku podczas Wielkiego Kryzysu. Jest słusznie uważana za jedną z najlepszych fotografii na świecie i symbol industrializacji XX wieku. Przedstawia 11 pracowników siedzących w rzędzie na stalowej belce na dużej wysokości, bez ubezpieczenia, beztrosko jedzących i rozmawiających między sobą - jakby nic ich to nie kosztowało. Jednak 260 metrów nad ulicami Nowego Jorku w czasach bezrobocia mniej przerażało ludzi niż głód. Trwała budowa Rockefeller Center, było to 69 piętro.
Bitwa na poduszki, Harry Benson, 1964
Zdjęcie: 100photos.time.com Widok z okna na Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, ok. 1826 r
Zdjęcie: 100photos.time.com Joseph Nicéphore Niépce jako pierwszy znalazł (w 1820 r.) sposób na utrwalenie obrazu uzyskanego w camera obscura, używając lakieru asfaltowego jako substancji światłoczułej. Proces ten nazwał przez niego „heliografią” (w tłumaczeniu z greckiego – „rysowany światłem”).
W 1826 roku za pomocą promieni świetlnych otrzymał kopię ryciny, kładąc tym samym podwaliny pod technikę reprodukcji. W tym samym roku 1826 Niépce skierował camera obscura z okna warsztatu na dachy sąsiednich budynków i otrzymał, choć niewyraźny, ale stały wzór światła.
Jest mało prawdopodobne, aby powstałe zdjęcie można było nazwać udanym. Ale o jego godności decyduje nie wyrazistość obrazu, ale zupełnie inne kryterium: numer seryjny. Ona jest pierwsza. Pierwsze na świecie zdjęcie. I w tym sensie nie tylko udany, ale absolutnie bezcenny. I jak wszystko inne jest skazane na życie wieczne.
Sam Joseph Niepce, jak przystało na wszystkich wielkich wynalazców, zmarł w biedzie.
Film wciąż bez tytułu nr 21, Cindy Sherman, 1978
Zdjęcie: 100photos.time.com D-Day, Robert Capa, 1944
Zdjęcie: 100photos.time.com Filary stworzenia, NASA, 1995
Zdjęcie: 100photos.time.com Dovima ze słoniami, suknia wieczorowa Dior, Cirque d'Hiver, Paryż, sierpień 1955, Richard Avedon
Zdjęcie: 100photos.time.com Głód w Somalii, James Nachtwey, 1992
Zdjęcie: 100photos.time.com Za zamkniętymi drzwiami, Donna Ferrato, 1982
Zdjęcie: 100photos.time.com Twarz AIDS, Therese Frare, 1990
Zdjęcie: 100photos.time.com Pierwsze zdjęcie wykonane telefonem, Philippe Kahn, 1997 r
Zdjęcie: 100photos.time.com Upadający człowiek, Richard Drew, 2001
Zdjęcie: 100photos.time.com Dzień VE nad Japonią na Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Zdjęcie: 100photos.time.com Najsłynniejszy pocałunek na świecie został sfilmowany przez Alberta Eisenstadta na Times Square podczas obchodów Dnia Zwycięstwa nad Japonią 14 sierpnia 1945 roku. Podczas zatłoczonych hałaśliwych uroczystości Eisenstadt nie miał czasu pytać o imiona bohaterów obrazu, dlatego przez długi czas pozostawali nieznani. Dopiero w 1980 roku udało się ustalić, że pielęgniarką na zdjęciu była Edith Shane. Ale nazwisko marynarza wciąż pozostaje tajemnicą - 11 osób powiedziało, że to oni, ale nie potrafili tego udowodnić.
Oto, co Eisenstadt powiedział o momencie strzelaniny: „Widziałem marynarza biegnącego ulicą i chwytającego każdą dziewczynę, która była w jego polu widzenia. Nie obchodziło go, czy była stara czy młoda, gruba czy chuda. Biegłem przed nim z konewką, oglądając się przez ramię, ale żadne ze zdjęć mi się nie podobało. Potem nagle zobaczyłam, jak łapie kogoś w bieli. Odwróciłem się i sfilmowałem moment, w którym marynarz pocałował pielęgniarkę. Gdyby miała na sobie ciemne ubrania, nigdy bym ich nie sfotografował. Jakby marynarz był w białym mundurze. Zrobiłem 4 zdjęcia w kilka sekund, ale tylko jedno mnie zadowoliło.”
Surfujące hipopotamy, Michael Nichols, 2000
Zdjęcie: 100photos.time.com Koń w ruchu, Eadweard Muybridge, 1878
Zdjęcie: 100photos.time.com Katastrofa sterowca Hindenburga, Sam Shere, 1937 r
Zdjęcie: 100photos.time.com Fotoreporter Sam Sheir obserwował, jak Hindenburg podchodził do lądowania, a robotnicy zabezpieczali liny cumownicze. Nagle zobaczył jasny błysk i podnosząc aparat, nacisnął przycisk, nawet nie patrząc w wizjer. W następnej chwili potężna eksplozja rzuciła go na ziemię i upuścił aparat. Sheir zrobiła jedno zdjęcie, ale to ona stała się symbolem katastrofy Hindenburga, to ona zyskała wątpliwą sławę jako „pierwsza na świecie fotografia naprawiająca katastrofę samolotu”.
Próby zamachu na JFK, ramka 313, Abraham Zapruder, 1963
Zdjęcie: 100photos.time.com Pokój sytuacyjny, Pete Souza, 2011
Zdjęcie: 100photos.time.com Upadający żołnierz, Robert Capa, 1936
Zdjęcie: 100photos.time.com Michael Jordan, zastępca najemcy, 1984
Zdjęcie: 100photos.time.com Pozdrów „Czarną moc”, John Dominis, 1968
Zdjęcie: 100photos.time.com Matka migrantów, Dorothea Lange, 1936
Zdjęcie: 100photos.time.com Zdjęcie jest najlepiej znane jako Migrant Mother lub z nagłówka artykułu w gazecie, w którym zostało wydrukowane po raz pierwszy: „Spójrz jej w oczy”. Jednak w Bibliotece Kongresu Stanów Zjednoczonych to zdjęcie jest opisane jako: „Potrzebujący zbieracz grochu z Kalifornii. Wiek 32 lata. Matka siedmiorga dzieci. Nipomo, Kalifornia
Babe żegna się, Nat Fein, 1948
Zdjęcie: 100photos.time.com Dziewczyna w przędzalni, Lewis Hine, 1908
Zdjęcie: 100photos.time.com Gandhi i kołowrotek, Margaret Bourke-White, 1946
Zdjęcie: 100photos.time.com Margaret Bourke-White miała rzadką okazję sfotografować Mahatmę Gandhiego, ideologicznego przywódcę Indii i jedną z najbardziej znanych i wywyższonych osobistości XX wieku.
Bourke-White musiał rzetelnie przygotować się do sesji zdjęciowej, ponieważ Gandhi był bardzo skrupulatny: nie lubił jasnego światła, więc dobre oświetlenie było nie do przyjęcia i nie można było z nim rozmawiać (to był jego dzień milczenia). Ponadto przed zrobieniem zdjęć musiała nauczyć się kręcić kołem. Pokonała wszystkie te próby i przeszkody bez wahania.
W trakcie uzyskiwania tego nieśmiertelnego zdjęcia Mahatmy Gandhiego Bourke-White doznał szeregu niepowodzeń. Miała problemy techniczne zarówno przy pierwszej, jak i drugiej próbie: jedna lampa błyskowa była uszkodzona, a druga klatka była pusta, ponieważ zapomniała włożyć płytę do aparatu.
Ale pomimo wilgotnego klimatu indyjskiego w tamtym czasie i przezwyciężenia złego stanu zdrowia, zachowała spokój, a jej trzecia próba zakończyła się sukcesem. Margaret odeszła triumfalnie z tym wspaniałym zdjęciem Gandhiego i jego obracającego się koła.
To doniosłe ujęcie stało się jednym z jego najlepszych portretów, łatwo rozpoznawalnym na całym świecie. Niecałe dwa lata później został zamordowany. Tym portretem Bourke-White uwiecznił wizerunek Mahatmy Gandhiego dla całego świata.
Potwór z Loch Ness, autor nieznany, 1934
Zdjęcie: 100photos.time.com 12 listopada 1933 roku niejaki Hugh Gray ze wzgórz w pobliżu Foyers wykonał pierwsze znane zdjęcie potwora - bardzo słabej jakości rozmyte zdjęcie pewnej postaci w kształcie litery S. Gray potwierdził informacje o wyglądzie stwora, a eksperci z Kodaka po sprawdzeniu negatywów stwierdzili, że są one autentyczne.
Powstanie w Soweto, Sam Nzima, 1976
Zdjęcie: 100photos.time.com Korea Północna, David Guttenfelder, 2013
Zdjęcie: 100photos.time.com Nurkowania, Andres Serrano, 1987
Zdjęcie: 100photos.time.com Trumny, Tami Silicio, 2004
Zdjęcie: 100photos.time.com Znikająca rasa, Edward S. Curtis, 1904
Zdjęcie: 100photos.time.com Terror wojenny, Nick Ut, 1972
Zdjęcie: 100photos.time.com Ślepy, Paul Strand, 1916
Zdjęcie: 100photos.time.com Podniesienie flagi nad Reichstagiem, Jewgienij Chaldej, 1945 r
Zdjęcie: 100photos.time.com „Sztandar zwycięstwa nad Reichstagiem” (w innych źródłach – „Czerwony sztandar nad Reichstagiem”) – tak nazywają się fotografie z serii fotografii radzieckiego korespondenta wojennego Jewgienija Chałdeja, wykonanych na dachu zrujnowanego gmachu nazistowskiego parlamentu. Fotografie są szeroko wykorzystywane do zilustrowania zwycięstwa Związku Radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Fotografie z tej serii należą do najczęściej spotykanych fotografii z okresu II wojny światowej.
Płonący mnich, Malcolm Browne, 1963
Zdjęcie: 100photos.time.com Malcolm Brown sfotografował wietnamskiego mnicha Thich Quang Duc, który podpalił się w proteście przeciwko nieustannemu prześladowaniu buddystów przez reżim. Fotografia zdobyła „serca i umysły” milionów ludzi na całym świecie.
Świątynia Boulevard, Louis Daguerre, 1839
Zdjęcie: 100photos.time.com Louis Daguerre zrobił pierwsze zdjęcie innej osoby w 1838 roku. Zdjęcie Boulevard du Temple pokazuje ruchliwą ulicę, która wydaje się być pusta (ekspozycja wynosi 10 minut, więc nie widać żadnego ruchu), z wyjątkiem jednej osoby w lewym dolnym rogu zdjęcia (widocznej w powiększeniu).
Iracka dziewczyna w CP, Chris Hondros, 2005
Zdjęcie: 100photos.time.com Inwazja na Pragę, Josef Koudelka, 1968
Zdjęcie: 100photos.time.com Para w płaszczach z szopów, James VanDerZee, 1932
Zdjęcie: 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Zdjęcie: 100photos.time.com Najsłynniejsze zdjęcie jednego z najbardziej znanych i szanowanych brytyjskich polityków powstało w dość zabawnych okolicznościach. Jak wiecie, Churchill nigdy nie rozstawał się ze swoim cygarem, także na zdjęciach. A kiedy fotograf Yusuf Karsh przyszedł do niego, aby zrobić zdjęcie, nie zamierzał się zmieniać. Yusuf najpierw delikatnie postawił popielniczkę przed premierem, ale zignorował to, a fotograf musiał powiedzieć „przepraszam, proszę pana” i sam wyciągnąć cygaro z Churchilla.
„Kiedy wróciłem do aparatu, wyglądał, jakby chciał mnie pożreć” – wspominał później Karsh, autor jednego z najbardziej wyrazistych portretów wszechczasów.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Zdjęcie: 100photos.time.com Krwawa sobota, H.S. Wonga, 1937
Zdjęcie: 100photos.time.com Egzekucja w Sajgonie, Eddie Adams, 1968
Zdjęcie: 100photos.time.com Mężczyzna w kapturze, sierżant Ivan Frederick, 2003
Zdjęcie: 100photos.time.com Biada, Dmitri Baltermants, 1942
Zdjęcie: 100photos.time.com Zdjęcie z czasów II wojny światowej wykonane przez radzieckiego fotoreportera Dmitrija Baltermantsa w styczniu 1942 roku na Krymie, które następnie zyskało światową sławę. Na zdjęciu miejsce egzekucji ludności cywilnej przez niemieckich okupantów: pogrążeni w smutku ludzie przechadzają się po polu, szukając bliskich wśród leżących na śniegu zwłok.
Mołotow, Susan Meiselas, 1979
Zdjęcie: 100photos.time.com Kamienna katedra w Yosemite, Carleton Watkins, 1861
Zdjęcie: 100photos.time.com Podniesienie flagi nad Iwo Jimą, Joe Rosenthal, 1945
Zdjęcie: 100photos.time.com Jedno z najsłynniejszych zdjęć z II wojny światowej wykonał 23 lutego 1945 roku Joe Rosenthal. Sześciu członków amerykańskiej armii podnosi amerykańską flagę na górze Suribachi, najwyższym punkcie bardzo małej wyspy, o którą bitwa toczyła się przez ponad miesiąc.
Co ciekawe, moment uchwycony na zdjęciu nie był pierwszym podniesieniem flagi w tym momencie. Góra została zdobyta dwie godziny wcześniej i wtedy właśnie nałożono na nią „gwiazdy i pasy”. Ale flaga była mała i postanowili zastąpić ją bardziej solidną. Ten moment uchwycił Joe Rosenthal, który dostarczył tej fotografii nie tylko nagrodę Pulitzera dla siebie, ale także udowodnił istnienie korpusu piechoty morskiej, którego skuteczność wtedy wątpiono.
Trzej sfotografowani żołnierze zginęli następnie w walkach na wyspie, które trwały jeszcze przez miesiąc i trzy dni po podniesieniu flagi. Dzięki temu zdjęciu troje ocalałych stało się celebrytami w Stanach. Flaga przetrwała i jest teraz przechowywana w Muzeum Korpusu Piechoty Morskiej, podarta i poobijana.
Światło księżyca na stawie, Edward Steichen, 1904
Zdjęcie: 100photos.time.com Kolorowe zdjęcie The Pond Moonlight z 1904 roku zostało zrobione przez Edwarda Steichena. Chociaż fotografię kolorową wynaleziono dopiero w 1907 roku, Edward fotografował w kolorze już w 1904 roku. Udało mu się to dzięki zastosowaniu kilku warstw światłoczułej gumy. Koszt obrazu szacuje się na 2 928 000 dolarów.
Ręka pani Roentgen, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895
Zdjęcie: 100photos.time.com Krytyka, Weegee, 1943
Zdjęcie: 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopeja dźwięku syreny policyjnej; prawdziwe nazwisko Arthur Fillig - Arthur Fellig; 1899-1968) - amerykański fotoreporter, mistrz kronik kryminalnych. Twórca szczególnego gatunku fotografii dokumentalnej, fotografujący Nowy Jork nocą w latach 30.-50. XX wieku. Syn rabina-emigranta z Imperium Rosyjskiego. w latach czterdziestych XX wieku pracował w Hollywood, w szczególności ze Stanleyem Kubrickiem. Miał wpływ na wielu wybitnych fotografów XX wieku, w tym na Andy'ego Warhola.
Żydowski chłopiec poddaje się w Warszawie, autor nieznany, 1943 r
Zdjęcie: 100photos.time.com Głodujące dziecko i sęp, Kevin Carter, 1993
Zdjęcie: 100photos.time.com Kowboj, Richard Prince, 1989
Zdjęcie: 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Zdjęcie: 100photos.time.com Androgyn (6 mężczyzn + 6 kobiet), Nancy Burson, 1982
Zdjęcie: 100photos.time.com Łódka bez uśmiechu, Eddie Adams, 1977
Zdjęcie: 100photos.time.com Case House w Los Angeles, Julius Shulman, 1960
Zdjęcie: 100photos.time.com Los Angeles, słynny dom studium przypadku nr. 22, wybudowany przez architekta Pera Königa (1925-2004) w 1960 roku.
Zdjęcie zostało wykonane gimbalem Sinar 4"x5" w trybie podwójnej ekspozycji - najpierw długi czas otwarcia migawki, aby uchwycić światło miasta i co najważniejsze słynnego Bulwaru Zachodzącego Słońca, a w efekcie lampa błyskowa aby modele w pracowni i samo wnętrze budynku wypadły dobrze.
Trolejbus, Nowy Orlean, Robert Frank, 1955
Zdjęcie: 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Zdjęcie: 100photos.time.com Masakra w Monachium, Kurt Strumpf, 1972
Zdjęcie: 100photos.time.com 99 centów, Andreas Gursky, 1999
Zdjęcie: 100photos.time.com Egzekucja w Iranie, Jahangir Razmi, 1979
Zdjęcie: 100photos.time.com Przewodniczący Mao pływa w Jangcy, autor nieznany, 1966
Zdjęcie: 100photos.time.com Amerykański gotyk, Gordon Parks, 1942
Zdjęcie: 100photos.time.com W 1928 roku szesnastoletni Gordon Parks przeprowadził się ze swoją starszą siostrą do Minnesoty, w St. Paul. Wkrótce jednak w wyniku kłótni z mężem siostry znalazł się na ulicy. Zarabiał na życie najlepiej, jak potrafił – grając na pianinie w obskurnym burdelu, pracując jako pomocnik kelnera, grając za grosze w drużynie koszykówki. Pod koniec lat 30. Parks zaczął zajmować się fotografią. Zawód ten stopniowo przekształcił się z hobby w talent i profesjonalizm. W wieku 29 lat tworzy swoją pierwszą profesjonalną fotografię, której nadał nazwę „American Gothic” (American Gothic).
Haga, Erich Salomon, 1930
Zdjęcie: 100photos.time.com Dolina cienia śmierci, Roger Fenton, 1855
Zdjęcie: 100photos.time.com Wiejski lekarz, W. Eugene Smith, 1948
Zdjęcie: 100photos.time.com Szczęśliwy klub, Malick Sidibe, 1963
Zdjęcie: 100photos.time.com Ratunek od ognia. Upadek, Stanley Forman, 1975
Zdjęcie: 100photos.time.com Zapora Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Zdjęcie: 100photos.time.com Brian Ridley i Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Zdjęcie: 100photos.time.com Za Gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Zdjęcie: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson jest uznawany za twórcę koncepcji „decydującego momentu” w fotografii.
Grzybowa chmura nad Nagasaki, porucznik Charles Levy, 1945 r
Zdjęcie: 100photos.time.com Zdjęcie wykonano 9 sierpnia 1945 roku z pokładu jednego z amerykańskich bombowców po zrzuceniu bomby atomowej na miasto Nagasaki. Łączna liczba ofiar śmiertelnych wyniosła 80 tysięcy osób. Trzy dni wcześniej bomba atomowa została zrzucona na japońskie miasto Hiroszima. Eksplozja zabiła 166 000 osób. Atomowe bombardowania Hiroszimy i Nagasaki to jedyne dwa przykłady bojowego użycia broni nuklearnej w historii ludzkości.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Zdjęcie: 100photos.time.com Amerykańska aktorka, tancerka i piosenkarka. Jej słynne zdjęcie w kostiumie kąpielowym przyniosło jej sławę w czasie II wojny światowej jako jednej z najbardziej urokliwych dziewczyn tamtych czasów. To zdjęcie znalazło się później na liście „100 zdjęć, które zmieniły świat” magazynu Life.
Ostatnia walka Allende, Luis Orlando Lagos, 1973
Zdjęcie: 100photos.time.com Murarz, August Sander, 1928
Zdjęcie: 100photos.time.com Bandit's Perch, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, około 1888
Zdjęcie: 100photos.time.com Najbardziej niebezpieczna ulica Nowego Jorku.
Goryl w Kongo, Brent Stirton, 2007
Zdjęcie: 100photos.time.com Strzelanina w stanie Kent, John Paul Filo, 1970
Zdjęcie: 100photos.time.com Śmierć Nedy, autor nieznany, 2009
Zdjęcie: 100photos.time.com Hitler na nazistowskiej paradzie, Heinrich Hoffmann, 1934
Zdjęcie: 100photos.time.com Skok w wolność, Peter Leibing, 1961
Zdjęcie: 100photos.time.com Umarli z Antietam, Alexander Gardner, 1862
Zdjęcie: 100photos.time.com W 1862 roku Matthew Brady zaprezentował wystawę fotografii z bitwy nad rzeką w Nowym Jorku. Antietam, zatytułowany „Umarli z Antietam” (Zmarli z Antietam). Opinia publiczna, przyzwyczajona do dowiadywania się o wojnie z gazet i wyidealizowanych płócien malarzy batalistów, była w szoku.
Albinos, Biafra, Don McCullin, 1969
Zdjęcie: 100photos.time.com Trzecia klasa, Alfred Stieglitz, 1907
Zdjęcie: 100photos.time.com „The Steerage” stał się szeroko znany cztery lata po jego utworzeniu, po tym, jak Stieglitz opublikował go w swoim wydaniu „Camera Work” z 1911 r., Poświęconym jego fotografiom „nowego stylu”. W 1915 roku przedrukował tę ramkę na dużą skalę, stosując metodę fotograwiury na pergaminie i papierze japońskim, aby umieścić ją w swoim ostatnim czasopiśmie.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Zdjęcie: 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Zdjęcie: 100photos.time.com Bośnia, Ron Haviv, 1992
Zdjęcie: 100photos.time.com Człowiek na Księżycu, Neil Armstrong, NASA, 1969
Zdjęcie: 100photos.time.com
Podobało ci się? Podziel się z przyjaciółmi!
146
Rok 1939 uważany jest za rok wynalezienia fotografii. Od tego czasu technika fotografowania i sama koncepcja bardzo się zmieniły. Niezależnie od tego, kiedy zdjęcie zostało zrobione, niektóre z nich pozostawiły niezapomniany ślad w historii. Przedstawiamy Państwu najbardziej znane fotografie.
Fotograf National Geographic Steve McCurry uchwycił afgańską dziewczynę na swoim słynnym zdjęciu. W 2002 roku dziewczyna została znaleziona, a jej imię stało się znane - Sharbat Gula. W 1985 roku zdjęcie dziewczyny-uchodźcy pojawiło się na okładce National Geographic, po czym zyskała światową sławę i stała się symbolem cierpienia uchodźców na całym świecie.
Zdjęcie Legendary Liverpool Four zostało zrobione 8 sierpnia 1969 roku. Zdjęcie powstało jako okładka do ostatniego, 12. albumu grupy. I co ciekawe, ta klatka zajęła dokładnie 6 minut. Imponujący fani zobaczyli na zdjęciu wiele znaków, które potwierdziły śmierć Paula Macartneya. Według nich zdjęcie przedstawia sobowtóra muzyka, a sam Paweł zmarł. Sama kompozycja fotografii jest symbolicznym przedstawieniem pogrzebu. Muzyk z zamkniętym gazem, chodzi boso i nie nadąża za innymi uczestnikami. Paweł był leworęczny i nie mógł trzymać papierosa w prawej ręce. Cóż, sam papieros jest oznaką wbicia gwoździa w wieko trumny. Ale w rzeczywistości fotografia symbolizowała tylko jedną śmierć. The Beatles byli w trakcie rozpadu zespołu. Dwunasty album to ostatnia kolaboracja.
Fotografia nosi tytuł Udręka Omaira. Dziewczyna, Omaira Sanchaz, została uwięziona w betonowej ścianie po erupcji wulkanu Nevado del Ruiz (Kolumbia) w 1895 roku. Przez 3 dni ratownicy próbowali uratować dziecko. Zdjęcie zostało zrobione kilka godzin przed śmiercią.
Zdjęcie Johna Lennona i Yoko Ono zasłynęło z tego, że zostało zrobione na kilka godzin przed zabójstwem muzyka. Zdjęcie stało się okładką magazynu Rolling Stone. Zdjęcie należy do słynnej amerykańskiej fotografki Annie Leibovitz, która współpracuje z Rolling Stone od 1970 roku.
Mike Wells, Wielka Brytania. kwiecień 1980 Region Karamoja, Uganda. Głodujący chłopiec i misjonarz.
Za to zdjęcie fotograf Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera. Zdjęcie nosi tytuł „Głód w Sudanie”. Po opublikowaniu zdjęcia w New York Times 26 marca 1993 roku stało się ono symbolem tragedii Afryki. Pewnie każdy ma pytanie, co stało się z dziewczyną dalej? Dlaczego jej nie pomogli? JEJ los nie jest znany. Kevin Carter nie pomógł umierającej dziewczynie. W 1994 roku autor zdjęcia popełnił samobójstwo.
Ren II autorstwa Andreasa Gursky'ego. Zdjęcie zostało zrobione w 1999 roku. Zdjęcie przedstawia Ren między groblami pod zachmurzonym niebem. Ciekawostką jest to, że zdjęcie zostało zrobione przy pomocy Photoshopa. Gurski został usunięty
elektrownia, obiekty portowe i wyprowadzacz psów. Na aukcji Christie's w Nowym Jorku za obraz zapłacono 4 338 500 dolarów, co jest najdroższą fotografią w historii.
Albert Einstein z wywieszonym językiem. Powodem tego aktu naukowca był jego stosunek do irytujących dziennikarzy i fotografów. Zdjęcie wykonano podczas obchodów 72. urodzin naukowca w 1951 roku. Fotografia jest swego rodzaju symbolem i znakiem rozpoznawczym Alberta Einsteina, który potrafi żartować i radować się.
Szwajcaria. Na zdjęciu efekty marznącego deszczu. Jeśli nie weźmie się pod uwagę, jak wiele zniszczeń przyniósł ten deszcz, zjawisko to jest niezwykłej urody.
Legendarne zdjęcie „Lunch na wieżowcu”. Na placu budowy drapacza chmur jedenastu pracowników je obiad na wysokości 200 metrów. Żaden z nich nie wyraża nawet odrobiny zaniepokojenia. Wczesne publikacje nie zawierają nazwiska fotografa. Ale niektórzy eksperci twierdzą, że autorem pracy jest Lewis Hine. W swoim portfolio ma wiele ujęć z budowy Rockefeller Center.
To niesamowite zdjęcie zostało zrobione w 1948 roku bez użycia Photoshopa i technologii. Zwyczajowo nazywa się ją Dali i kotami. Fotograf Phillip Halsman przyjaźni się z Dalim od 30 lat.
Fotografia jest najczęściej powielaną fotografią w historii. Twórcą arcydzieła jest Alberto Korda. Zdjęcie z Che Guevarą stało się swego rodzaju marką. Wizerunek kubańskiego rewolucjonisty można znaleźć na wszelkiego rodzaju przedmiotach: ubraniach, naczyniach, odznakach itp.
25 listopada 1963 Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego i urodziny jego syna. Na zdjęciu John F. Kennedy Jr. pozdrawia trumnę swojego ojca.
Dolly the Sheep to pierwszy na świecie pomyślnie sklonowany ssak. Dolly urodziła się 5 lipca 1996 roku w wyniku eksperymentu przeprowadzonego przez Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Jej życie trwało 6,5 roku. W 2003 roku Dolly została uśpiona, a jej wizerunek znajduje się w Royal Museum of Scotland.
Chłopiec z granatem w ręku. Praca fotografki Diany Arbus. Na zdjęciu syn tenisisty Sidneya Wooda, Colin Wood. W prawej ręce chłopiec trzyma zabawkowy granat. Wygląda na to, że dziecko jest strasznie przerażone, ale w rzeczywistości zdjęcie długo się nie udało, a chłopiec w histerii krzyknął „Zdejmij to już!”. 408 000 $ w 2005 roku, nieznany kolekcjoner zapłacił za zdjęcie.
Stary człowiek i pies spotkali się po przejściu tornada w USA w marcu 2012 roku.
Żołnierz Armii Ludowo-Wyzwoleńczej Sudanu podczas próby przed paradą z okazji Dnia Niepodległości. Mocne zdjęcie.
„Mona Lisa”. Leonardo da Vinci 1503–1506
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najsłynniejszych obrazów na świecie, jego pełny tytuł to Portret pani Lisy del Giocondo. Portret przedstawia Włoszkę Lisę del Giocondo, przedstawicielkę klasy średniej renesansu, matkę sześciorga dzieci. Modelka ma ogolone brwi i włosy na czubku czoła, co odpowiada modzie Quattrocento. Leonardo da Vinci przypisywał ten portret swoim ulubionym dziełom, często opisywał go w swoich notatkach i niewątpliwie uważał go za swoje najlepsze dzieło. To zdjęcie słusznie znajduje się na szczycie listy najpopularniejszych obrazów na świecie.
„Narodziny Wenus”. Sandro Botticelli 1482 - 1486
Doskonała ilustracja mitu o narodzinach Afrodyty. Naga Wenus zmierza ku ziemi w muszli, napędzana zachodnim wiatrem Zefirem, wiatrem zmieszanym z kwiatami - symbolizuje wiosnę i piękno. Na brzegu Afrodytę spotyka jedna z bogiń piękna. Po stworzeniu tego obrazu artysta Botticelli zyskał uznanie na całym świecie, pomógł mu w tym jego wyjątkowy styl pisania, korzystnie różnił się od współczesnych płynnymi rytmami, których nikt oprócz niego nie używał.
„Stworzenie Adama”. Michał Anioł 1511
Umieszczona na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, czwarta z dziewięciu prac z serii. Michał Anioł wyjaśnił nierzeczywistość symbiozy niebiańskiego i ludzkiego, według artysty obraz Boga nie zawiera fenomenalnej niebiańskiej mocy, ale twórczą energię, którą można przekazać bez dotykania.
„Poranek w sosnowym lesie”. Iwan Szyszkin, Konstanty Sawicki 1889
„Dziewczyna na balu”. Pablo Picasso 1905
Obraz kontrastów. Przedstawia zatrzymanie wędrownego cyrku na spalonej pustyni. Również główni bohaterowie są bardzo kontrastowi: na sześcianie siedzi silny, smutny, monolityczny mężczyzna. W tym czasie obok niego, na piłce, balansuje krucha i uśmiechnięta dziewczyna.
„Ostatni dzień Pompejów”. Karol Bryullow 1833
Podczas wizyty w Pompejach w 1828 r. Bryułow wykonał wiele szkiców i szkiców, wiedział już, jak będzie wyglądać ostateczna praca. Obraz był prezentowany w Rzymie, ale potem został przeniesiony do Luwru, gdzie wielu krytyków i historyków sztuki podziwiało talent Karla.Po tej pracy trafiła do niego światowa klasyka, ale niestety większość jego twórczości związana jest tylko z tym obrazem.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów
„Noc gwiazd”. Vincenta van Gogha 1889
Kultowy obraz holenderskiego artysty, który namalował według swoich wspomnień (co nie jest typowe dla Van Gogha), bo w tym czasie przebywał w szpitalu. Przecież kiedy ataki wściekłości mijały, był całkiem adekwatny i potrafił rysować. W tym celu jego brat Theo zgodził się z lekarzami i pozwolili mu pracować z farbami na oddziale. Dlaczego Van Gogh odciął sobie ucho? Przeczytaj mój artykuł.
„Dziewiąta fala”. Iwan Aiwazowski 1850
Jeden z najsłynniejszych obrazów o tematyce morskiej (marina). Aivazovsky pochodził z Krymu, więc nietrudno wytłumaczyć jego miłość do wody i morza. Dziewiąta fala to artystyczny obraz nieuchronnego zagrożenia i napięcia, można też powiedzieć: cisza przed burzą.
„Dziewczyna z perłą” Jana Vermeera 1665
Kultowa scena holenderskiej artystki, nazywana jest także holenderską Mona Lisą. Ta praca nie jest całkowicie portretem, ale raczej należy do gatunku „dotyku”, w którym nacisk kładziony jest nie na portret osoby, ale na jej głowę. Dziewczyna z perłą jest popularna we współczesnej kulturze i nakręcono o niej kilka filmów.
"Wrażenie. Wschodzące słońce Claude Monet 1872
Obraz, który dał początek gatunkowi „impresjonizmu”. Popularny dziennikarz Louis Leroy, po zwiedzeniu wystawy z tą pracą, zmiażdżył Claude'a Moneta, napisał: "tapeta wisi na ścianie i wyglądają na bardziej wykończone niż to" Impression ". Uważany jest za kanonicznego przedstawiciela gatunku, bardziej popularnego niż wiele innych obrazów wielkich artystów.
Posłowie i mała prośba
Jeśli uznałeś ten materiał za przydatny i spodobał Ci się, powiedz znajomym na tej stronie! To znacznie pomoże w rozwoju strony i zachwyci Cię nowymi materiałami! Jeśli chcesz zamówić kopię popularnego obrazu, odwiedź stronę Jak kupić obraz. Często zdarza się, że człowiek początkowo interesuje się popularnymi obrazami, a następnie chce mieć kopię arcydzieła na swojej ścianie.
Fotografie te są znane każdemu mniej lub bardziej obeznanemu z historią fotografii. Tak, to jest sztuka, bo patrząc na nie rozumie się, że tutaj bardziej niż kiedykolwiek fotograf wyszedł poza ramy zewnętrznego obserwatora, w które wpędza go jego obiektyw, i stał się Artystą, czyli na nowo przemyślał rzeczywistość i przeszedł przez siebie. Mamy tu do czynienia nie tyle z obiektywnym odzwierciedleniem rzeczywistości, ile z jej subiektywną oceną dokonaną przez autora. Każde z tych zdjęć ma swoją historię... "Żołnierze federalni polegli pierwszego dnia bitwy pod Gettysburgiem w Pensylwanii" Jeden z pierwszych fotoreporterów wojskowych, Matthew Brady znany był jako twórca daggerotypów Abrahama Lincolna i Roberta E.Lee. Brady miał wszystko: karierę, pieniądze, własny biznes. I postanowił zaryzykować to wszystko (a także własne życie), podążając z aparatem w ręku za armią mieszkańców północy. Ledwo uniknął schwytania w pierwszej bitwie, w której brał udział, Brady nieco stracił patriotyczny zapał i zaczął wysyłać pomocników na linię frontu. W ciągu kilku lat wojny Brady i jego zespół wykonali ponad 7000 zdjęć. To dość imponująca liczba, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że wykonanie pojedynczego zdjęcia wymagało sprzętu i chemikaliów umieszczonych w krytym wozie ciągniętym przez kilka koni. Niezbyt podobny do zwykłych cyfrowych „mydelniczek”? Fotografie, które wydawały się tak odpowiednie na polu bitwy, miały bardzo ciężką aurę. Jednak to dzięki nim zwykli Amerykanie po raz pierwszy mogli zobaczyć gorzką i surową militarną rzeczywistość, nie przesłoniętą szowinistycznymi hasłami. 
„Zabójca Johna F. Kennedy'ego został zastrzelony…”„Oswalda wyprowadzono na zewnątrz. Ściskam aparat. Policja powstrzymuje presję mieszkańców. Oswald zrobił kilka kroków. Naciskam migawkę. Gdy tylko rozległy się strzały, ponownie pociągnąłem za spust, ale moja lampa błyskowa nie miała czasu na przeładowanie. Zacząłem się martwić o pierwsze zdjęcie i dwie godziny później poszedłem je wywołać”. – Robert H. Jackson Fotografia, która podbiła serca fotoreporterów. Plaża Omaha, Normandia, Francja Fotoreporter wojskowy Robert Capa powiedział, że jeśli twoje zdjęcia są złe, to znaczy, że nie byłeś wystarczająco blisko miejsca zdarzenia. I wiedział, o czym mówi. Jego najsłynniejsze fotografie powstały rankiem 6 czerwca 1944 r., kiedy to wraz z pierwszymi oddziałami piechoty wylądował na wybrzeżu Normandii w dniu desantu aliantów. Będąc pod ostrzałem, Capa został zmuszony do nurkowania pod wodą z aparatem, aby uniknąć kul. Ledwo uciekł. Z czterech filmów zrobionych przez fotografa w dniu straszliwej bitwy ocalało tylko 11 kadrów – reszta została beznadziejnie uszkodzona przez starszego asystenta laboratoryjnego, który w pośpiechu oświetlił prawie cały materiał (jak się później okazało, starałem się mieć czas na wywołanie filmów przed wydaniem najnowszego numeru magazynu Life). Jak na ironię, to właśnie ten błąd w wywołaniu filmu nadał kilku ocalałym zdjęciom ich słynny „surrealistyczny” wygląd (magazyn Life błędnie zasugerował, że w komentarzu do zdjęć były „trochę nieostre”). Pięćdziesiąt lat później reżyser Steven Spielberg na planie sceny lądowania w Normandii z Szeregowca Ryana próbował odtworzyć efekt zdjęć Roberta Capy, usuwając folię ochronną z obiektywów aparatu, aby uzyskać efekt „rozmycia”. „Morderstwo Viet Congu przez szefa policji w Sajgonie” Fotoreporter AP, Eddie Adams, napisał kiedyś: „Fotografia to najpotężniejsza broń na świecie”. Bardzo adekwatny cytat do zobrazowania jego własnego życia - w 1968 roku jego zdjęcie oficera strzelającego w głowę zakutego więźnia nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconych. Faktem jest, że mężczyzna w kajdankach jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia wielu nieuzbrojonych cywilów zostało zastrzelonych przez niego i jego popleczników. Generał Nguyen Ngoc Loan, na zdjęciu po lewej, przez całe życie był nawiedzany przez swoją przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracja, którą otworzył w Wirginia każdego dnia była atakowana przez wandali. „Wiemy, kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie. „Zabił człowieka w kajdankach”, powiedział Eddie Adams, „a ja zabiłem go moim aparatem”. 
„Śmierć Omairy Sanchez” 13 listopada 1985. Erupcja wulkanu Nevado del Ruiz (Kolumbia). Górski śnieg topnieje, a masa błota, ziemi i wody o grubości 50 metrów dosłownie zmiata wszystko na swojej drodze z powierzchni ziemi. Liczba ofiar przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, częściowo dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Była uwięziona po szyję w błocie pośniegowym, jej nogi uwięzione były w betonowej konstrukcji domu. Ratownicy próbowali wypompować brud i uwolnić dziecko, ale na próżno. Dziewczyna trzymała się przez trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami jednocześnie. Jak wspomina dziennikarka Christina Echandia, która przez cały czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i rozmawiała z innymi. Była przerażona i ciągle spragniona, ale była bardzo odważna. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje. Zdjęcie zostało zrobione kilka godzin przed śmiercią. Fotograf – Frank Fournier. 
„Portret Churchilla” 27 stycznia 1941. Winston Churchill wszedł do studia fotograficznego przy Downing Street 10, aby zrobić kilka portretów, demonstrując swoją odporność i determinację. Jednak jego spojrzenie mimo wszystko było zbyt odprężone - z cygarem w dłoniach wielki człowiek nie pasował do obrazu, który chciał uzyskać fotograf Yousuf Karsh. Podszedł do wielkiego polityka i ostrym ruchem wyciągnął cygaro z jego ust. Wynik jest nieco wyższy. Churchill patrzy ze złością na fotografa, który z kolei naciska migawkę. Tak więc ludzkość otrzymała jeden z najsłynniejszych portretów Winstona Churchilla. Dwa zdjęcia pokazujące wielką zmianę w życiu w USA. 
sklep spożywczy Zaledwie kilka lat przed „Wielkim Kryzysem” w USA. Sklepy pękają w szwach od ryb, warzyw i owoców. Zdjęcie zostało zrobione w Alabamie, obok torów kolejowych. „Matka osadników” Dzięki legendarnej fotograf Dorothei Lange Florence Owen Thompson przez wiele lat była uosobieniem Wielkiego Kryzysu. Lange wykonał zdjęcie podczas wizyty w obozie zbieraczy warzyw w Kalifornii w lutym 1936 roku, chcąc pokazać światu odporność i odporność dumnego narodu w trudnych czasach. Historia życia Dorothei okazała się równie atrakcyjna jak jej portret. W wieku 32 lat była już matką siedmiorga dzieci i wdową (mąż zmarł na gruźlicę). Znajdując się praktycznie bez środków do życia w obozie pracy dla przesiedleńców, jej rodzina utrzymywała się z mięsa ptaków, które dzieci zdołały upolować, oraz warzyw z gospodarstwa, podobnie jak reszta z 2500 pracowników obozu. Publikacja zdjęcia wywołała efekt wybuchu bomby. Historia Thompsona, która pojawiła się na okładkach najbardziej autorytatywnych publikacji, wywołała natychmiastową reakcję opinii publicznej. Administracja ds. Przesiedleń natychmiast wysłała do obozu żywność i zapasy. Niestety, do tego czasu rodzina Thompsonów opuściła już miejsce zamieszkania i nie otrzymała nic od hojności rządu. Należy zaznaczyć, że w tamtym czasie nikt nie znał imienia kobiety przedstawionej na fotografii. Zaledwie czterdzieści lat po opublikowaniu tego zdjęcia, w 1976 roku, Thompson „ujawniła się” udzielając wywiadu jednej z krajowych gazet. 
"Wycofać się" Odwrót US Marine Corps w 1950 roku z powodu nieludzkich mrozów. Podczas wojny koreańskiej generał MacArthur przecenił swoje możliwości i był absolutnie przekonany o powodzeniu kampanii. Rozważał więc kontratak wojsk chińskich, po czym wypowiedział swoje słynne zdanie: „Wycofujemy się! Bo idziemy w złym kierunku!” 
„Głód w Sudanie” Fotograf Kevin Carter zdobył nagrodę Pulitzera w 1994 roku za swoją pracę. Karta przedstawia przykucniętą z głodu sudańską dziewczynę. Wkrótce umrze, a wielki kondor w tle jest na to gotowy. Zdjęcie zszokowało cały cywilizowany świat. Pochodzenie dziewczyny nie jest znane nikomu, w tym fotografowi. Zrobił zdjęcie, przegonił drapieżnika i patrzył, jak dziecko odchodzi. Kevin Carter był członkiem Bang Bang Club, czterech nieustraszonych fotoreporterów, którzy podróżują po Afryce w poszukiwaniu sensacji fotograficznych. Kevin Carter został zapomniany przez całą czytelniczą publiczność za to, że gdy zapytano go, czy zabrał tę dziewczynę do punktu dystrybucji żywności, odpowiedział, że jest tylko posłańcem z wiadomościami, a pomaganie nie należy do jego obowiązków. Dwa miesiące po otrzymaniu nagrody Carter popełnił samobójstwo. Być może nawiedzają go przerażające wspomnienia tego, co zobaczył w Sudanie. „Potwór z Loch Ness” czy „Fotografia chirurga”, To zdjęcie jest również nazywane „Zdjęciem chirurga”. To niewyraźne zdjęcie, wykonane w kwietniu 1934 roku, znane jest całemu światu. Przez 60 lat podsycało najbardziej niewiarygodne przypuszczenia na temat żywej kopalnej łuskowca żyjącej dziś w szkockim Loch Ness, zrodziło wiele plotek i domysłów, zainicjowało kilka podwodnych ekspedycji i dało początek całemu przemysłowi turystycznemu w małym szkockim miasteczku . Trwało to do 1994 roku, kiedy adoptowany syn autora oszustwa – Christian Spurling – nie powiedział opinii publicznej, że jego ojczym, Marmaduke Weatherell, wynajęty przez London Daily Mail do poszukiwania dużego zwierzęcia, nie może go znaleźć i postanowił zrobić to fałszywe zdjęcie z pomocą pasierba i syna Christiana, Jen. Yen jest faktycznym autorem zdjęcia. Nessie była pospiesznie skonstruowaną i wspieraną na powierzchni zabawkową łodzią podwodną i przeciwwagą z desek. Aby historia wyglądała bardziej wiarygodnie, oszuści przekonali miejscowego chirurga, Roberta Kennetha Wilsona, aby przedstawił się jako autor zdjęcia. 
„Linia ryżu” Między zimą 1948 a wiosną 1949 roku Henry Cartier Bresson podróżował ze swoim aparatem do Pekinu, Szanghaju i innych miast. To zdjęcie zostało zrobione w Nanjing. Na zdjęciu kolejka głodujących ludzi za ryżem. „Gandhi i jego kołowrotek”. Jeden z najbardziej wpływowych ludzi XX wieku, Gandhi, nie lubił być fotografowany, ale w 1946 roku członkini Life, Margaret Bork-White, pozwolono zrobić mu zdjęcie przed obracającym się kołem - symbolem z walk o niepodległość Indii. Zanim fotografka została dopuszczona do sesji zdjęciowej, sama musiała nauczyć się obsługi kołowrotka – takie były wymagania otoczenia Gandhiego. Po pokonaniu tej przeszkody Margaret miała jeszcze dwie. Na początek okazało się, że nie wolno rozmawiać z Gandhim - właśnie miał „dzień ciszy”, który tradycyjnie spędzał bez rozmowy z nikim. A ponieważ nie znosił jasnego światła, Margaret mogła zrobić tylko trzy zdjęcia (z trzema błyskami). Problemem była też bardzo wilgotna atmosfera Indii, która niekorzystnie wpłynęła na stan aparatu, więc pierwsze dwa zdjęcia się nie udały, ale trzecie ujęcie wyszło. To on ukształtował wizerunek Gandhiego dla milionów ludzi. Zdjęcie było ostatnim w życiu portretem Gandhiego – dwa lata później został zabity. „Dali Atomicus” Philippe Haltzman był jedynym fotografem, który zrobił karierę na fotografowaniu ludzi… w skoku. Twierdził, że w skoku podmiot mimowolnie pokazuje swoją prawdziwą, wewnętrzną esencję. Nie można nie zgodzić się z tym stwierdzeniem, patrząc na fotografię Salvadora Dali zatytułowaną „Dal? Atomicus”. 6 godzin, 28 skoków, pełna sala asystentów wyrzucających w powietrze wiadro wody i wściekłe koty - tak narodziło się to zdjęcie. W tle fotografii znajduje się niedokończone surrealistyczne arcydzieło Dali, Leda Atomica. Haltsman chciał wylewać mleko z wiadra, a nie wodę, ale w okresie powojennym było to zbyt lekceważące dla produktu spożywczego. Fotografie Haltzmana celebrytów w skoku pojawiły się na co najmniej siedmiu okładkach magazynu Life i dały początek nowemu rodzajowi portretu - bez obowiązującej dotychczas statyczności. „Einstein pokazuje język” Możesz słusznie zadać sobie pytanie: „czy to zdjęcie naprawdę zmieniło świat?” Einschnein zrewolucjonizował fizykę jądrową i mechanikę kwantową, a to zdjęcie zmieniło stosunek zarówno do Einsteina, jak i ogólnie do naukowców. Faktem jest, że 72-letni naukowiec był zmęczony ciągłym nękaniem prasy, które nękało go na kampusie Princeton. Kiedy po raz sto tysięcy poproszono go o uśmiech do kamery, zamiast się uśmiechnąć, pokazał Arthurowi Seissowi język wystający do kamery. Ten język jest językiem geniuszu, dlatego fotografia od razu stała się klasyką. Teraz Einstein zawsze będzie pamiętany i uważany za wielkiego oryginału - zawsze! „Ciało Che Guevary” Bandyta? Socjopata? Symbol socjalizmu? Czy też, jak nazwał go egzystencjalista Jean-Paul Sartre, „najdoskonalszym człowiekiem naszych czasów”? Niezależnie od punktu widzenia, Ernesto „Che” Guevara od dawna jest patronem rewolucjonistów na całym świecie. Bez wątpienia jest to człowiek legendarny, a status ten nadało mu nie życie, ale własna śmierć. Niezadowolona z wysiłków Che zmierzających do szerzenia rewolucji wśród biednych i uciskanych Boliwii, armia narodowa (wyszkolona i wyposażona przez wojska amerykańskie i CIA) schwytała i dokonała egzekucji Che Guevary w 1967 roku. Ale zanim jego ciało zostało pochowane w tajnym grobie, zabójcy zgromadzili się wokół go, pozującego do wyreżyserowanej fotografii. Wojsko chciało udowodnić światu, że Che nie żyje, mając nadzieję, że wraz z nim umrze jego ruch polityczny. Spodziewając się oskarżeń, że zdjęcie zostało sfałszowane, przezorni kaci Che Guevary amputowali mu ręce i zakonserwowali je w formaldehydzie. Ale zabijając człowieka, boliwijscy urzędnicy nieświadomie stworzyli o nim legendę. Fotografia, która obiegła cały świat, była uderzająco podobna do renesansowych wizerunków Jezusa zdjętych z krzyża. Twarz Che jest niesamowicie spokojna, a jego zabójcy pysznią się przed kamerą, jeden z nich wskazuje na ranę na ciele Che Guevary. Dzięki tej fotografii Che Guevara na zawsze zostanie zapamiętany jako męczennik, który zginął za socjalistyczne idee. „Sterowiec Hindenburg” Eksplozja sterowca Hindenburg w 1937 roku nie jest oczywiście wrakiem Titanica ani tragedią w Czarnobylu XX wieku. Z 97 osób na pokładzie cudem przeżyły 62. Podczas lądowania na lotnisku Lakeharst w stanie New Jersey, po locie z Niemiec, wybuchł niemiecki sterowiec Hindenburg. Powłoka sterowca była wypełniona wodorem, a nie bezpiecznym obojętnym helem, ponieważ Amerykanie w tym czasie odmówili już sprzedaży tego gazu potencjalnemu wrogowi: zbliżała się nowa wojna światowa. Wydarzenie zostało sfilmowane przez 22 fotografów. Po incydencie sterowce nie były już uważane za bezpieczny i rozwinięty środek transportu. To zdjęcie uwieczniło koniec rozwoju sterowca. „Dolina Węży” Wielu uważa, że epokę fotografii można podzielić na dwie części: przed Anselem Adamsem i po Anselu Adamsie. W epoce „przedadomskiej” fotografia w ogóle nie była uważana za sztukę niezależną. Zdjęcia za pomocą różnych manipulacji zostały wykonane podobnie jak obrazy. Adams natomiast ze wszystkich sił unikał manipulacji obrazami, określając sztukę fotograficzną jako „poezję rzeczywistości”. Swoją pracą udowodnił wartość „czystej fotografii”. W dobie dość kompaktowych aparatów przenośnych uparcie trzymał się nieporęcznego sprzętu i staromodnych aparatów wielkoformatowych. Adams pokazał Amerykanom piękno ich narodowej natury. W 1936 roku wykonał serię zdjęć i wysłał je do Waszyngtonu, aby pomóc uratować Kings Canyon w Kalifornii. W rezultacie obszar ten został ogłoszony parkiem narodowym. „Dzień VE, Times Square, 1945” lub „Pocałunek” 14 sierpnia 1945 roku wiadomość o kapitulacji Japonii zwiastowała koniec II wojny światowej. Na ulicach Nowego Jorku rozpoczęło się burzliwe świętowanie, ale chyba nikt z mieszkańców miasta nie czuł się w tym momencie bardziej swobodnie niż wojsko. Wśród szczęśliwych ludzi zgromadzonych tego dnia na Times Square był jeden z najzdolniejszych fotoreporterów XX wieku, niemiecki imigrant Alfred Eisenstadt. Robiąc zdjęcia z uroczystości swoim aparatem, zauważył marynarza „idącego ulicą i chwytającego każdą dziewczynę w jego polu widzenia”. Później wyjaśnił, że nie obchodzi go, czy jest „babcią, silną, chudą, starą czy młody" - nie zrobił. Oczywiście zdjęcie marynarza odciskającego pocałunek na ustach czcigodnego emeryta nigdy nie znalazłoby się na okładce magazynu Life, ale kiedy dziarski wojskowy tańczył i całował atrakcyjną pielęgniarkę i Eisenstadt zrobił zdjęcie, zdjęcie obiegły gazety w całym kraju.Jest rzeczą oczywistą, że fotografia z okazji VE nie była przedstawieniem spotkania dwojga rozdartych wojną kochanków, ale do dziś pozostaje trwałym symbolem Ameryki na koniec długiej walki o pokój. 
„Chłopiec z granatem” Chłopiec z zabawkowym granatem w dłoni to słynne dzieło fotografki Diane Arbus. Chłopiec ma na imię Colin Wood, syn słynnego tenisisty Sidneya Wooda. W prawej ręce chłopiec ściska granat, w lewej jest pusta. Diane potrzebowała dużo czasu, aby wybrać odpowiedni kąt strzału, w wyniku czego facet nie mógł tego znieść i krzyknął „Strzelaj już!”. W 2005 roku zdjęcie zostało sprzedane za 408 000 dolarów. 
"Kąpielówki" Uliczni punkowie grożą fotografowi bronią. Tak, dziecko ma dopiero 11 lat, a pistolet w jego rękach to zabawka. On po prostu gra w swoją grę. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, nie zobaczysz w jego oczach żadnej gry. 
„Picasso” Osiem sztuk xl:) było potrzebnych, aby idealnie pokazać odmienność poglądów na świat Pabla Picassa i innych ludzi. Artysta był zachwycony tym zdjęciem. „Patrzcie na chleb! Tylko cztery palce! Dlatego zdecydowałem się nazwać to zdjęcie „Picasso”” – powiedział Picasso swojemu przyjacielowi, fotografowi Duwanuoshi. 
„Ludzie i obrazy” Robert Doisneau (Robert Doisneo) nie podążał za tradycjami fotografii artystycznej swoich czasów. Wykorzystując reportażową technikę fotografowania, szukał niezwykłości w zwyczajności, ekscytacji w codzienności. Codziennie w witrynie popularnego sklepu eksponowano akt i fotografowano reakcje przechodniów. Najlepsze zdjęcia wykonane przez Roberta Doisneo znajdują się w serii „Ludzie i obrazy”. Być może więc pojawiła się „ukryta kamera”.
Z naszej recenzji jasno wynika, że \u200b\u200bnajsłynniejsze zdjęcia w historii uzyskano bez godzin pracy przygotowawczej, bez dokładnego przestudiowania fabuły. Stworzony w sekundę - żyje przez dziesięciolecia.
Afgańska Mona Lisa, Gule Sharbat w momencie strzelania miała 12 lat. W wyniku ataku sowieckich helikopterów na jej miasto zginęli jej rodzice, a sama Gula wraz z babcią, braćmi i siostrami uciekła do obozu na granicy z Pakistanem. To tam w 1984 roku "złapał" go obiektyw Steve'a McCurry'ego - zdjęcie stało się sławne dzięki temu, że rok później znalazło się na okładce National Geographic. Teraz Gula jest żoną piekarza i mają troje dzieci.
Nowy Jork, rok 1932. Jedenastu budowniczych postanowiło coś przekąsić przed obiektywem Charlesa Ebbetsa. To prawda, że pod nimi są setki metrów powietrza, a na samym dole są ruchliwe ulice Manhattanu. Miejscem zdjęć jest plac budowy Rockefeller Center, zespołu budynków biznesowych w centrum Manhattanu, który do 1989 roku należał do rodziny Rockefellerów, ale nawet po sprzedaży koncernowi Mitsubishi nie zmienił nazwy.
Legendarne zainscenizowane zdjęcie wielkiego fotoreportera wojskowego Jewgienija Chaldeja - fotograf przywiózł ze sobą sztandar na miejsce, a także poprosił kilku przypadkowo spotkanych bojowników o pozowanie dla niego. Byli to bojownicy 8. Armii Gwardii Aleksiej Kowaliow (trzymający sztandar), Abdulchakim Ismailow i Leonid Goriczew. Zdjęcie wykonane 2 maja 1945 r.
Zdjęcie wykonano 14 sierpnia 1945 r., w tzw. V-J Day (Dzień Zwycięstwa nad Japonią) - symbol końca wojny dla Amerykanów, kapitulacji Japonii. Twórca zdjęcia, Alfred Eisenstadt, nazwał to „bezwarunkową kapitulacją”.
Pomysłowy photoshop: turysta rzekomo stoi na jednym z budynków World Trade Center, który zaraz zderzy się z jednym z liniowców. Początkowo twierdzono, że „turysta” został znaleziony na ruinach bliźniaczych wież. Zdjęcie zostało zrobione w 1997 roku: przedstawia 25-letniego turystę z Węgier, Petera Guzli, który później dodał samolot do zdjęcia. „Turysta” stał się jednym z bohaterów fotomemów, takich jak czy Stoned Fox.
Najsłynniejsza fotograficzna „fałszywka”. Zdjęcie zostało rzekomo zrobione przez wiejskiego chirurga Roberta Wilsona - w rzeczywistości drewniany model potwora z Loch Ness został wykonany przez jego współmieszkańca Marmaduke'a Weatherella i jego syna. Zdjęcie wykonał Marmaduke, a następnie namówił Wilsona do przejęcia autorstwa. Oszustwo zostało ujawnione w 1994 roku, kiedy syn Marmadyuka przyznał się do swojego czynu.
W dniu swoich urodzin - a bohater zdjęcia skończył 72 lata - Einstein ucztował na Uniwersytecie Princeton. Po imprezie wsiadł do samochodu z kolegą i żoną, otoczeni przez fotografów, a jeden z nich, Artur Szas, poprosił profesora o uśmiech. Kolega Einsteina opuścił szklankę, a jubilat... udowodnił, że wiek nie ma władzy nad geniuszami.
Grób katolickiej żony i protestanckiego męża, których nie można było pochować obok siebie, znajduje się w mieście Limburg w Holandii.
Jeden z najsłynniejszych portretów fotograficznych w historii wykonał wielki portrecista Yusuf Karsh. Winston Churchill okazał się groźny, bo na kilka chwil przed błyskiem fotograf zabrał swoje cygaro.
Za kilka minut samochód Shuga Knighta (prowadzącego) zostanie ostrzelany przez nieznanych ludzi z białego Cadillaca - Shug odniesie drobne obrażenia od odłamków szkła, wielki raper umrze nieco później w szpitalu od obrażeń klatki piersiowej, miednicy i udo. Część popiołów zostanie spalona przez przyjaciół Tupaca zmieszana z marihuaną.