O programie Bead Game
Igor Volgin zaprasza do studia 4 bohaterów, w tym pisarzy, filozofów, poetów, aktorów lub reżyserów i innych osobowości twórcze. Uczestnicy dyskutują znane prace literackie lub sensacyjne nowości książkowe, biorąc pod uwagę nie tylko ich literackie, ale także wartość społeczna. Uczestnicy starają się odnaleźć w każdej z książek nowe, szczególne znaczenie.
Nazwa serialu pochodzi od powieści Hermanna Hessego „Gra szklanych paciorków”, opowiadającej o grupie intelektualistów.
W 2016 roku program otrzymał Krajową Nagrodę Telewizji TEFI.
O gospodarzu programu Bead Game
Program prowadzi pisarz, krytyk literacki i historyk Igor Wołgin, profesor na Wydziale Dziennikarstwa Moskwy Uniwersytet stanowy i założyciel Fundacji Dostojewskiego. Nominowany do Nagrody AntyBookera i Nagroda Państwowa RF. Jest autorem kilku filmy dokumentalne o rosyjskim i pisarze radzieccy oraz poeci: Puszkin, Czaadajew, Niekrasow, Dostojewski i Zabolotski.
W kanale telewizyjnym „Kultura” Volgin był także gospodarzem programu „ Kontekst».
„Gra w koraliki” – w tym programie nie chodzi o prace literatura klasyczna ale o ludziach, którzy widzą tekst literacki siła talentu pisarza, zdolność autora do wniesienia do literatury światowej czegoś nowego i istotnego, co nadal ekscytuje umysły czytelników przez pokolenia. Jak napisano w adnotacji do przelewu, „księga, której nikt do końca nie zrozumie” i zasada ta w istocie pozostaje nienaruszalna. Im więcej uczestników programu omawia utwór, tym więcej pojawia się na jego temat opinii i sporów, a za każdym razem na zakończenie programu pojawia się poczucie pewnego niedopowiedzenia, wynikającego właśnie z faktu, że tekst omawianych utworów to nieograniczone płótno, które nie ogranicza się do pierwszego i ostatnie linie przeczytane przez prezentera.
Dialogowa „narracja” o utworze literackim w emitowanym we wtorki programie „Gra szklanych paciorków” z Igorem Volginem w telewizji Kultura nie opiera się na przekazie interpretacji fabuły, ale na omówieniu kluczowych zagadnień i problemy nieodłącznie związane z pracą. A każdy z programów jest zbudowany według następującej struktury:
1. Igor Volgin czyta pierwszy akapit dzieła lub kilka jego wierszy.
2. Prowadzący przedstawia słuchaczom czterech ekspertów, z którymi będzie omawiana praca.
3. Następnie Igor Volgin wprowadza widza w fabułę dzieła, opowiadając ją w zaledwie dwóch lub trzech zdaniach.
5. Na ostatnie pytanie odpowiadają po kolei wszyscy uczestnicy, łącznie z prezenterem.
W żadnym z analizowanych wydań nie było prób odejścia od tej struktury. Być może jedyny raz zmienił formę, kiedy rozmawiali o komedii N.V. „Generał Inspektor” Gogola, Igor Volgin ze słowami „znasz już fabułę tego dzieła beze mnie, nie będę ci tego powtarzał”. Uczestnicy natychmiast zaczęli natychmiast omawiać problemy.
„Gry ze wszystkimi znaczeniami i wartościami kultury” – taką grę opisał w powieści G. Hessego „Gra szklanych paciorków”, której akcja rozgrywała się w odległej przyszłości. Igor Volgin zapożyczył tytuł powieści do swojego talk show. W wywiadzie " Rosyjska gazeta„Komentował tę nazwę, którą sam zaproponował:„ To oczywiście nie do końca zdaniem Hermanna Hessego. Tutaj jest to jedynie metafora oznaczająca wysiłek umysłu i obojętność serca. Właściwie jest to poszukiwanie ukrytych znaczeń kultury. Wszystko w zasięgu wzroku literatura światowa, gdzie wszystko się kręci i odbija echem. No i oczywiście literatura rodzima, która, jak chciałbym wierzyć, jest „naszym wszystkim”.
Ale semantyka ta sprawa splecione duża ilość różne znaczenia. Po pierwsze, struktura powieści, podobnie jak struktura przekazu, składa się z trzech nierównych części. Po drugie, na obraz kastalskiego historyka, w imieniu którego napisano powieść, można odgadnąć wizerunek przywódcy. Po trzecie, ludność Castalii, która żyła w ciągłym strachu, w rzeczywistości wyczerpała się i poszła na śmierć, a tylko gracze koralików, przedstawiciele elita intelektualna, zjednoczeni w celu zachowania tradycji duchowości i stworzyli państwo w państwie, w którym najlepsi z nich oddają się tej grze. Po czwarte, rywalizacja w tej grze była także transmitowana do szerokiej publiczności (telewizja, radio). Tylko w naszym przypadku radio zostało zastąpione przez Internet. Po piąte, cel gry i samego programu Igora Volgina jest pedagogiczny: edukacja intelektualistów. Po szóste, gra w koraliki zarówno wśród Kastalijczyków, jak i uczestników talk-show, to niekończące się porównywanie różnych znaczeń i kategorii, poszukiwanie czegoś nowego, chociaż koraliki, jak Praca literacka- nie zmieniajcie się, pozostańcie tacy sami, ale jednocześnie nie przeszkadza to uczestnikom za każdym razem odkrywać czegoś nowego dla siebie i swoich widzów. Po siódme, celem obu nie jest stworzenie czegoś nowego, główny motyw jest osiągnięcie harmonii, równowagi i doskonałości.
Otoczenie studia, w którym „siedzą uczestnicy gry”, jest całkowicie pozbawione jakichkolwiek wizualnych szumów. ciemne tło, symbolizujący nieskończoną przestrzeń, pustkę, chłonący całą wielość znaczeń. Okrągły stół, za którym, podobnie jak w Castalii, członkowie zakonu byli między sobą równi. Stół kryjący pod sobą labirynt, przez który wędruje myśl i z którego nie można się wydostać, bo sens, choćby znalazł wyjście, wpada w pustkę. Cała akcja skupia się tutaj na graczach – ekspertach, uczestnikach talk-show. Na pierwszy rzut oka wszyscy są przed nami - zbliżeń, pozwalając uwzględnić najmniejsze zmiany na twarzy, emocje generowane przez każdego z graczy.
Wszyscy są tu równi. Gospodarz zna każdą osobę osobiście od dawna, dlatego prawie do każdego zwraca się po imieniu. Zadaje osobiste pytania i po prostu uczestniczy w dyskusji. Igor Volgin nie wypowiada się z pozycji moderatora programu, w którym toczy się dyskusja, w której z reguły chodzi o to, aby wszyscy uczestnicy mogli zabrać głos – tutaj cel jest inny – aby jak najbardziej zbliżyć się do znaczenia, spróbować znaleźć coś nowego, co nie zostało omówione ani omówione przez nikogo wcześniej, zostało odkryte. Dlatego często każdy z uczestników dyskusji może wcielić się w rolę lidera, poprowadzić długi monolog, który nie zostanie przerwany, jeśli liderowi naprawdę spodoba się pomysł, a pozostali słuchają z dużym zainteresowaniem. Dlatego analizując przelew kierujemy się liczbą zadawane pytania prowadząc, okazuje się, że w ciągu prawie 40 minut z reguły rekrutuje się nie więcej niż 8. Warto jednak zauważyć, że pytania Igora Volgina są skonstruowane w dość osobliwy sposób. Składają się z wielu małych, wyjaśniających, wyjaśniających pytań, które pozwalają uczestnikom jak najdokładniej dotrzeć do jego istoty. Jeśli np. jeden uczestnik odpowie na jedną część pytania, wówczas drugi uczestnik w tym momencie formułuje odpowiedź na drugą jego część.
Zatem dyskusja, która, jak się wydaje, powinna mieć określone ramy, układ tematyczny, do czego jesteśmy przyzwyczajeni w takich programach dyskusyjnych, tutaj ich nie ma. Tutaj nie sposób zgadnąć, w jakim kierunku zostanie zbudowana dalsza dyskusja, jaki temat zostanie poruszony. I to dobry znak, co pozwala na utrzymanie stałego zainteresowania dyskusją.
Ważny szczegół, w momencie, gdy między ekspertami pojawia się spór, Igor Volgin nie próbuje ich jakoś uspokoić, zaczyna jedynie patrzeć na tę osobę, biegłego, którego opinia wydaje się najbardziej słuszna, i na drugiego biegłego Wierzę, że uspokaja na poziomie podświadomości.
Liczba uczestników w studiu jest zawsze taka sama – prowadzący i czterech ekspertów. Nikt inny nie bierze udziału w dyskusji. Jak już wspomniano, Igor Volgin osobiście zna prawie wszystkich i odnosi się do „ty”. Dlatego w studiu panuje atmosfera luźnej rozmowy, gry umysłów, w której absolutnie każdy ma prawo wyrazić swój punkt widzenia i nie ma znaczenia, czy jest on podobny do opinii prezentera, czy jednego z uczestnicy.
Eksperci są wybierani wystarczająco ostrożnie. Na przykład do dyskusji na temat spektaklu „Generał Inspektor” zaproszono nie tylko krytyka teatralnego, który swoją drogą właściwie poprowadził całą dyskusję, tak że o prowadzącym można było zapomnieć, ale także aktora teatralnego i filmowego, Artysta narodowy Rosja – Aleksander Filippenko. Dlatego stanowiska, z których omawiane są kwestie, zawsze były różne. Można było obserwować odwieczny spór między krytykiem teatralnym a aktorem teatralnym i filmowym.
W tej samej rozmowie z „Rossijską Gazetą” prezenterka tak skomentowała dobór ekspertów: „Ważne, aby w programie uczestniczyli aktywni pisarze, którzy „skórują” naturę słowa. Pożądane jest, aby w programie uczestniczyli nowi, młodzi twarze, pojawiają się nowe nazwiska. Warstwa inteligencji humanitarnej jest stosunkowo cienka, ale przecież „fizykom” nie jest obce „wysokie i piękne”.
Zwracamy się do badaczy, powiedzmy Bułhakowa czy Płatonowa: z ich publikacji można przewidzieć, kto zajmie jakie stanowisko. Co do zasady nie ma jednomyślności. Jako gospodarz czasami pozwalam sobie na prowokacyjne pytania. I staram się mówić nie tylko o tekście jako takim, ale także o czasie, w którym powstał, o losach autora. Nic dziwnego, że Niekrasow powiedział: „Bracia pisarze, w naszym losie kryje się coś fatalnego”.
Ale z reguły ekspertami są krytycy literaccy, redaktorzy w niepełnym wymiarze godzin czasopism literackich i gazety. Na przykład V.E. Pusty ( krytyk literacki, szef działu krytyki magazynu „Październik”), D.P. Bak (krytyk literacki, profesor Rosyjskiego Uniwersytetu Humanistycznego), A. Wasilewski (krytyk literacki, poeta, redaktor magazynu „ Nowy Świat”), V.B. Kataev (filolog, lekarz nauki filologiczne), F. Nagimov (dramaturg, prozaik, zastępca redaktora naczelnego magazynu Przyjaźń Narodów), O. Polovinkina (doktor filologii, historyk literatura zagraniczna, profesor Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego), S. Shurgunov (pisarz), S. Yesin (pisarz) itp.
Na przykład, gdy w talk show omawiano powieść D. Londona „Martin Eden”, zaproszono dwóch pisarzy w charakterze ekspertów, co pod wieloma względami nie jest przypadkowe. Bo jeśli pamiętasz kto był główny bohater Romana, żeglarz, który zasłynął na całym świecie sławny pisarz dzięki jego rozpaczliwej pracy, codziennej pracy, w ciągłej biedzie i nędzy. I z kim, jeśli nie z pisarzami, rozmawiać o fenomenie bohatera powieści – Martina Edena.
To, co jeszcze czyni ten program interesującym, to niemal całkowita wolność słowa. Pomimo tego, że program jest redagowany i wycinany przed emisją, czasami pozostają najbardziej absurdalne i sprzeczne oceny. Na przykład omawiając „Asię” Turgieniewa Farid Nagimow powiedział: „Muszę powiedzieć, że nienawidzę Turgieniewa!”, Co wywołało zawstydzony uśmiech na twarzy prezentera. Ale później F. Nagimow wyjaśnił, że nienawidzi Turgieniewa, bo on też to robi dobre teksty, „zazdrość z zawodowego punktu widzenia”.
Igor Volgin jest z pewnością wielkim mistrzem pytań. Jeśli spróbujesz je sklasyfikować, to w prawie każdym numerze talk show można znaleźć dość sprzeczne, a czasem nieskromne. Na przykład w trakcie omawiania historii I.S. Turgieniew „Asya” prezenter zadał następujące pytanie: „Czy twoje relacje z bratem cię nie niepokoją? Ta braterska miłość jest dość dziwna. Co je łączy? Dlaczego opiekuje się siostrą? Jakie są tu motywy? Czy są tu jakieś kazirodcze aluzje, powiem tak ostrożnie? Jedno pytanie, na które składa się kilka drobnych, które wyjaśniają, uzupełniają myśl, wyraża jednocześnie stanowisko autora.
Kolejny przykład z tej samej kwestii, ostatnie pytanie, na które odpowiedzieli wszyscy eksperci i Igor Volgin: „Dlaczego dziewczyna Turgieniew nie jest w stanie założyć rodziny? Dlaczego wszystkie te namiętności nie docierają do małżeństwa? Po przeanalizowaniu kilku odcinków programu widać, że żadne z pytań nawet ściśle się ze sobą nie pokrywa. Mają pod sobą „glebę współczesności”, a próba odpowiedzi na nie jest dla widza okazją do zastanowienia się nad problemami, które realnie istnieją w naszych czasach, nie straciły one na aktualności, stąd też omawiane prace nie tracą ich znaczenie. Dlatego Igor Volgin, kończąc dyskusję, za każdym razem powtarza to samo zdanie: „Czytaj i czytaj klasykę. Pozdrawiam, Igor Volgin.
Tymczasem program nadal zyskuje na popularności, Igor Volgin przyznał, że trudno mu ocenić, jak duża jest jego publiczność, ale liczba otrzymanych odpowiedzi jest „inspirująca”. „Myślałem, że ze względu na postępującą dzikość duchową program pozostanie własnością nielicznych. Ale teraz wydano już ponad pięćdziesiąt programów - a zainteresowanie rośnie. Gra Szklanych Paciorków oglądana jest w najdalszych zakątkach kraju, a widownią są nie tylko nauczyciele, bibliotekarze, lekarze, studenci, naukowcy... Ludzie mają dość telenoweli. Ogólnie rzecz biorąc, ludzie są znacznie mądrzejsi, niż innym się wydaje.
Według stanu na 28 maja 2014 r. wyemitowano już 89 programów. Średnia liczba wyświetleń na stronie kanału to 1000. Duża liczba kopie można znaleźć na stronach hostujących wideo, w w sieciach społecznościowych, gdzie widać, że wyświetleń jest znacznie więcej. W sumie okazuje się, że projekt śledzi ogromna publiczność, śledzi nowości, więc za wcześnie jest mówić, że program jest nieciekawy i nie ma przyszłości. A Igor Volgin ma wszelkie szanse, aby dogonić Apokryfy V. Erofeeva, a następnie prześcignąć swojego kolegę.
Pobierz klip Wideoklip A. Kuprin „ Bransoletka z granatów„- „Gra szklanych paciorków” z Igorem Wołginem Nikołajem Aleksiejewiczem Zabolotskim to największa postać rosyjskiej poezji XX wieku, która nie została jeszcze w pełni rozwikłana i stanie samotnie. Zabolotsky, który zaczynał w genialnych „Kolumnach” jako modernista i Oberiut, w okres dojrzały Twórczość stała się poetą-filozofem, a w finale swoich poetyckich losów – przenikliwym autorem tekstów. Poeta upadł na los i ciężka próba: był represjonowany, podczas śledztwa zachowywał się odważnie i spędził kilka lat w obozach. Co dziś znajdziemy w wierszach Zabołockiego, jakie nowe znaczenia niesie nam jego poezja? Dyskutują o tym poeci Jewgienij Rein i Oleg Chlebnikow, poetka Lidia Grigoryeva i krytyk literacki Andriej Turkow.
Tekst piosenki:
Gra w koraliki. Aleksander Kuprin. Bransoletka z granatów
Prowadzący literacki talk show „Gra szklanych paciorków” Igor Volgin wraz z gośćmi programu omawia historię Aleksandra Kuprina „Bransoletka z granatów”. Głównym pytaniem uczuć Żełtkowa do Very jest miłość czy szaleństwo? Jak powiedzielibyśmy dzisiaj niespełniona miłość- czy to patologia, czy miłość, nawet nieodwzajemniona, czy to los wybranych? Czy zgadzasz się, że Kuprin jest kłusownikiem? Czy możemy uznać, że treść tej historii jest zbiorem melodramatycznych horrorów niespełniona miłość?
W rozmowie biorą udział Valeria Pustovaya, krytyk literacki, kierownik działu krytyki magazynu „Październik”, Oleg Dark, pisarz, krytyk, Julia Ulyanova, poeta, dziennikarz, Konstantin Kovalev-Sluchevsky, pisarz, historyk.
Wydawnictwo „Fretz i Wasmuth” ( Fretza i Wasmutha) w dwóch tomach. W 1946 roku Hesja otrzymała Literacką Nagrodę Nobla za tę pracę.
Bohaterem książki jest Joseph Knecht. Jego tytuł to Game Master (łac. Magister Ludi). Termin Mistrz Ludi to gra słów: „ludus” po łacinie może oznaczać zarówno „grę”, jak i „szkołę”. Zatem, Mistrz Ludi może oznaczać zarówno „mistrza gry”, jak i „nauczyciela”.
Język Gry Szklanych Paciorków jest kulminacją połączenia muzyki i matematyki. Powieść Hessego to esej filozoficzny w przebraniu powieści surrealistycznej.
Działka
Akcja dzieła zbudowana jest wokół zakonu intelektualistów zamieszkujących fikcyjną prowincję Castalia.
Wydarzenia powieści rozgrywają się w odległej przyszłości, a narracja prowadzona jest w imieniu fikcyjnego historyka piszącego biografię bohatera.
Uprzemysłowiona Europa doświadczyła duchowej katastrofy. W tym czasie autorytet jakichkolwiek orzeczeń przestał być poddawany krytycznej ocenie. Artyści oceniali ekonomię, dziennikarze oceniali filozofię. Nauka przestała być poważnym badaniem. sztuka klasyczna zdegenerowało się w kulturę masową. Wszelkie publikacje stały się po prostu rozrywką dla czytelnika. Głównym gatunkiem stał się felieton – stąd narodziła się nazwa „era feuilletonistyczna”.
Kilkaset lat po epoce felietonów powstanie kraj intelektualistów Castalia. W tym kraju specjalnie wybrani uczniowie przechodzą długi cykl edukacji. Pewna część studentów przebywa w Castalii jako osadnicy tymczasowi, ponieważ edukacja w tamtejszych placówkach jest bardzo prestiżowa. Jednak większość studentów zostaje w Castalii na całe życie. Prowincja ta, przypominająca niejasno nowy europejski ideał „republiki naukowców”, z daleka utopii Platon, zarządzana jest przez radę mistrzów nauk ścisłych i podlega zasadzie ścisłej hierarchii.
Główne osiągnięcie Kastalii życie intelektualne to „gra w koraliki”, która dała tytuł samemu dziełu. W swej istocie „gra w koraliki” to sztuka komponowania metatekstu, synteza wszystkich dziedzin sztuki w jedną, uniwersalną sztukę.
W centrum powieści znajduje się legenda jednego z byłych mistrzów gry, Josefa Knechta. Historia zaczyna się od powołania bardzo młodego Josepha Knechta do szkoły kastalskiej. Tam poznaje między innymi innego młodego mężczyznę, Plinio Designori. Charakterystyczne jest, że imiona bohaterów mówią. „Knecht” to sługa lub niewolnik, a „Designori” – od „seigneur” – pan. Knecht zmuszony jest wdać się w długie dyskusje z Designorim, który w chłopięcy maksymalistyczny sposób zaprzecza doniosłości i znaczeniu całego kastalskiego stylu życia. Plinio opuszcza Castalię, aby kontynuować pełne życie w „prawdziwym świecie”, ale przysięga, że zawsze pozostanie przyjacielem i obrońcą świata kastalskiego.
Dojrzały Knecht znajduje się w hierarchii przywódców Kastalii. Wkrótce zostaje mu powierzona ważna misja – nawiązanie kontaktu pomiędzy Castalią a klasztorem benedyktynów w Mariafels. Klasztor ten jest domem ojca Jakuba, który cieszy się wielkim autorytetem kościół katolicki, stosunki, z którymi bractwo Castal jest dalekie od ideału. Po cechach ojca Jacoba odgaduje się jego prototyp – słynnego szwajcarskiego historyka Jacoba Burkhardta.
Knecht wspina się na szczyt hierarchii i zostaje Mistrzem Gry. Stopniowo jednak dochodzi do wniosku, że intelektualiści nie mają prawa zamykać się w „wieży z kości słoniowej”, lecz muszą uczestniczyć w prawdziwe życie. W tym celu Knecht opuszcza swoje stanowisko, opuszcza Castalię i przyjmuje posadę wychowawcy syna swojego starego przyjaciela. Kilka dni później umiera przez utonięcie w jeziorze. Na tym kończy się historia Josepha Knechta.
Roman kończy część końcowa, który zawiera wiersze i trzy opowiadania napisane przez Knechta podczas studiów w Kastalii.
Zasady gry
Gra Szklanych Paciorków ze swej natury jest zagadką, którą Hesse zaproponował „zabawę” ze swoimi potomkami-czytelnikami. Dlatego warto przynieść kilka opcji do porównania, a właściwie grę.
1. „Gra szklanych paciorków” jest rodzajem (fikcyjnej) gry.
Powieść nie podaje dokładnego opisu reguł gry. Są tak złożone, że prawie niemożliwe jest ich wyobrażenie sobie. Najprawdopodobniej mówimy o jakiejś abstrakcyjnej syntezie wszelkiego rodzaju nauki i sztuki. Celem gry jest odnalezienie głębokiego powiązania pomiędzy obiektami należącymi do pozornie zupełnie różnych dziedzin nauki i sztuki, a także ujawnienie ich teoretycznych podobieństw. Na przykład koncert Bacha jest reprezentowany jako wzór matematyczny.
Nazwa gry pochodzi od gry w kości, które przypominały kostki liczydła lub kamieni używanych do gry w Go (w związku z czym fani Go uważają, że Go jest prototypem gry koralikami Hessego). W czasach opisanych w powieści nie używano już kości do gry, uznając je za zbędne. Zabawa odbywała się w formie wypowiadania abstrakcyjnych formuł. „Dobry mecz” był efektem wysokiego wyniku zajęcia muzyczne i matematyczna elegancja graczy.
Koncepcja Gry Szklanych Paciorków ma wiele wspólnego z uniwersalnym językiem Leibniza i koncepcją synergii Fullera.
Jako ojcowie założyciele gry w koraliki Hesse wymienia „żartownisia z Bazylei, równie zakochanego w muzyce i matematyce”. To jest o o Carlu Gustavie Jungu, którego uczeń przeszedł kiedyś analizę Hessego. Dlatego grę szklanych paciorków można określić jako szczególną manipulację symboliką, budowaną według własnych praw. Jako prekursorów zabawy Hesse przytacza „Teatr Magiczny”, swój własny wynalazek, szczegółowo opisany w Steppenwolf, będący rozwinięciem idei aktywnej wyobraźni Junga.
2. „Klasycznym” problemem, z jakim zwykle spotykają się czytelnicy książki, jest brak zrozumiałej interpretacji gry w koraliki: „jak to się skończyło?” i „co było w tym specjalnego?”. Znane cele w kulturze może jedynie zilustrować indywidualne idee Gry.
W szczególności możesz bazować na następujących przykładach:
- ilustracja idei metajęzyka - poezji jako sztuki koniugacji tego samego rodzaju sztucznych nośników (słów) w formie i rytmie;
- ilustracja idei wielogatunkowości – piosenka jako sztuka łączenia różnorodnych mediów naturalnych w treści, świadomej (znaczenie tekstu) i podświadomej (nastrój melodii);
Poza nimi nowy pomysł- Pomysł Hessego - określenie specjalnego statusu dla rodzaju gry „jak to wygląda”, który jest stale opisywany, ale nie podawany w istocie, ponieważ jest to gra przyszłości (i implikuje interaktywność):
- ilustracja idei koniugacji (i zaangażowania) - sztuka jako niekończąca się gra wzajemnie bezdenną twórczość przy spełnieniu prostej zasady formalnej pojmowanego podobieństwa formalnych projekcji par niektórych arcydzieł różnych gatunków kulturowych z ukrytym roszczeniem do znaczącej jedności całego wszechświata (w nadziei na wzajemny przebieg Gry: „ przyciągnąć miłość do przestrzeni, usłyszeć wołanie przyszłości” (B. L. Pasternak) )
W związku z tym odpowiedź dla czytelników powinna być zbudowana z pytań powiązanych, w których „powiedzieć” chciałoby zostać zastąpione przez „ekspresowe”, ale po namyśle pozostaje:
Co gracze chcieli powiedzieć swoją grą?
Co natura chciała nam wszystkim powiedzieć, organizując się według jakiejś harmonijnej, choć nie do końca zrozumiałej zasady?
„Gra w koraliki” w literaturze
Dmitry Bilenkin w swoim fantastycznym opowiadaniu „Siła mocnych” wybrał jako motto cytat z powieści „Gra szklanych paciorków”. Historia opisuje także grę podobną do tej opisanej przez Hermanna Hessego:
Na szczęście symbole i zasady Gry były wszędzie takie same, Plejady po prostu przejęły je od Ziemian, gdyż bez Gry i jej metajęzyka rozwiniętego na Ziemi nie da się sformułować, a co dopiero rozwiązać choćby jednego skomplikowanego problemu. Dawno, dawno temu dostrzeżono wewnętrzne powiązania matematyki, logiki, muzyki, języka, odkryto redukowalność tych sposobów opisywania, wyrażania, modelowania rzeczywistości do jednego ciągu semantycznego, na szczęście wszystkie one zostały systemy znakowe, sieci, w których człowiek uchwycił świat zmiennych bytów. Ale uogólniony metajęzyk figuratywno-pojęciowy, który nierozerwalnie łączył naukę ze sztuką, powstał dopiero w połowie czwartego wieku trzeciego megachronu. Potem powstała Gra, jak ją zwykle nazywano (być może był to hołd dla niej starożytny pisarz, G. Hesse, który w jednej ze swoich powieści wpadł na coś podobnego, chociaż sam pomysł takiej Gry z bytami postrzegał jako czystą abstrakcję od spraw praktycznych i pilnych).