Wydawnictwo „Fretz i Wasmuth” ( Fretza i Wasmutha) w dwóch tomach. W 1946 roku Hesja otrzymała między innymi literacką Nagrodę Nobla za to dzieło.
Głównym bohaterem książki jest Joseph Knecht. Jego tytuł to Mistrz Gry (łac. Magister Ludi). Termin Magister Ludi to gra słów: „ludus” po łacinie może oznaczać „grę” lub „szkołę”. Zatem, Magister Ludi może oznaczać „Mistrza Gry” lub „Nauczyciela”.
Język Gry Szklanych Paciorków jest kulminacją połączenia muzyki i matematyki. Powieść Hessego to esej filozoficzny w przebraniu powieści surrealistycznej.
Działka
Akcja dzieła zbudowana jest wokół zakonu intelektualistów zamieszkujących fikcyjną prowincję Castalia.
Wydarzenia powieści rozgrywają się w odległej przyszłości, a narracja prowadzona jest w imieniu fikcyjnego historyka piszącego biografię głównego bohatera.
Uprzemysłowiona Europa doświadczyła duchowej katastrofy. W tym czasie autorytet jakichkolwiek wyroków przestał podlegać krytycznej ocenie. Artyści oceniali ekonomię, dziennikarze oceniali filozofię. Nauka nie jest już poważną nauką. Sztuka klasyczna zdegenerowało się w kulturę masową. Wszelkie publikacje stały się po prostu rozrywką dla czytelnika. Głównym gatunkiem stał się felieton - stąd nazwa „era feuilletonistyczna”.
Kilkaset lat po epoce felietonów powstanie kraj intelektualistów Castalia. W tym kraju specjalnie wybrani studenci przechodzą długi cykl szkoleń. Pewna część studentów przebywa w Castalii jako osadnicy tymczasowi, ponieważ edukacja w tamtejszych instytucjach jest bardzo prestiżowa. Jednak większość studentów zostaje w Castalii na całe życie. Prowincja ta, mgliście przypominająca nowy europejski ideał „republiki naukowców”, mgliście utopię Platona, zarządzana jest przez kolegium mistrzów nauki i podlega zasadzie ścisłej hierarchii.
Główne osiągnięcie Kastalii życie intelektualne to „gra w koraliki”, od której pochodzi tytuł samego dzieła. W swej istocie „gra w koraliki” to sztuka komponowania metatekstu, synteza wszystkich dziedzin sztuki w jedną, uniwersalną sztukę.
W centrum powieści znajduje się legenda jednego z byłych mistrzów gry, Josepha Knechta. Historia zaczyna się od powołania bardzo młodego Josepha Knechta do szkoły kastalskiej. Tam poznaje m.in. innego młodego mężczyznę, Plinio Designori. Charakterystyczne jest, że imiona bohaterów są wymowne. „Knecht” to sługa lub niewolnik, a „Designori” to „senior” – pan. Knecht zmuszony jest wdać się w długie dyskusje z Designorim, który w chłopięcy, maksymalistyczny sposób zaprzecza doniosłości i znaczeniu całego kastalskiego stylu życia. Plinio opuszcza Castalię, aby kontynuować pełne życie w „prawdziwym świecie”, ale przysięga, że zawsze pozostanie przyjacielem i obrońcą kastalskiego świata.
Dojrzały Knecht znajduje się w hierarchii przywódców Kastalii. Wkrótce zostaje mu powierzona ważna misja – nawiązanie kontaktu pomiędzy Castalią a klasztorem benedyktynów w Mariafels. W klasztorze tym mieszka ojciec Jakub, cieszący się wielką władzą kościół katolicki, stosunki, z którymi bractwo kastalskie jest dalekie od ideału. W rysach ojca Jacoba można dostrzec jego pierwowzór – słynnego szwajcarskiego historyka Jacoba Burckhardta.
Knecht wspina się na szczyt hierarchii i zostaje Mistrzem Gry. Stopniowo jednak dochodzi do wniosku, że intelektualiści nie mają prawa izolować się w „wieży z kości słoniowej”, lecz powinni uczestniczyć w prawdziwe życie. W tym celu Knecht opuszcza swoje stanowisko, opuszcza Castalię i przyjmuje stanowisko mentora syna swojego starego przyjaciela. Kilka dni później umiera przez utonięcie w jeziorze. Na tym kończy się historia Josepha Knechta.
Powieść się kończy część końcowa, która gromadzi wiersze i trzy opowiadania napisane przez Knechta podczas jego studiów w Castalii.
Zasady gry
„Gra szklanych paciorków” ze swej natury jest zagadką, do „zabawy” którą Hesse zaprosił swoich potomnych czytelników. Dlatego warto przedstawić kilka opcji dla porównania, a właściwie Grę.
1. „Gra Szklanych Paciorków” jest rodzajem (fikcyjnej) gry.
Powieść nie podaje dokładnego opisu reguł gry. Są tak złożone, że prawie niemożliwe jest ich wyobrażenie sobie. Najprawdopodobniej mówimy o jakiejś abstrakcyjnej syntezie wszelkiego rodzaju nauki i sztuki. Celem gry jest odnalezienie głębokiego powiązania pomiędzy obiektami, które na pierwszy rzut oka należą do zupełnie różnych dziedzin nauki i sztuki, a także identyfikacja ich teoretycznych podobieństw. Na przykład koncert Bacha jest reprezentowany jako wzór matematyczny.
Nazwa gry pochodzi od kości do gry, które przypominały liczydło domino lub kamienie używane do gry w Go (dlatego fani Go uważają, że Go jest prototypem heskiej gry w koraliki). W czasach opisanych w powieści nie używano już kości do gry, uznając je za niepotrzebne. Zabawa odbywała się w formie wypowiadania abstrakcyjnych formuł. „Dobra partia” była efektem wysokiego poziomu zajęcia muzyczne i matematyczna elegancja graczy.
Koncepcja gry szklanych paciorków ma wiele wspólnego z uniwersalnym językiem Leibniza i koncepcją synergii Fullera.
Jako ojcowie założyciele gry w szklane paciorki Hesse wymienia „żartownisia z Bazylei, który w równym stopniu pasjonował się muzyką, jak i matematyką”. To jest o o Carlu Gustavie Jungu, którego uczeń analizował kiedyś Hesję. Dlatego grę szklanych paciorków można określić jako szczególną manipulację symboliką, budowaną według własnych praw. Jako prekursor gry Hesse nazywa „Teatr Magiczny”, swój własny wynalazek, szczegółowo opisany w Steppenwolf i będący rozwinięciem idei Junga na temat aktywnej wyobraźni.
2. „Klasycznym” problemem, z jakim zwykle spotykają się czytelnicy książki, jest brak jasnej interpretacji gry szklanych paciorków: „jak to ostatecznie wyglądało?” i „co było w tym specjalnego?” Znane cele w kulturze może jedynie zilustrować pewne idee Gry.
W szczególności możesz bazować na następujących przykładach:
- ilustracja idei metajęzyka - poezji jako sztuki łączenia podobnych sztucznych mediów (słów) w formie i rytmie;
- ilustracja idei wielogatunkowości – piosenka jako sztuka łączenia w treści różnych typów mediów naturalnych, świadomych (znaczenie tekstu) i podświadomych (nastrój melodii);
Oprócz nich nowy pomysł- idea Hessego - określenie szczególnego statusu rodzaju gry „jak to jest”, która jest ciągle opisywana, ale nie podawana w istocie, gdyż jest to gra przyszłości (i zakłada interaktywność):
- ilustracja idei koniugacji (i zaangażowania) - sztuka jako niekończąca się gra wzajemnie bezdenną twórczość przy spełnieniu prostej zasady formalnej postrzeganego podobieństwa formalnych projekcji par niektórych arcydzieł różnych gatunków kulturowych z ukrytym roszczeniem do znaczącej jedności całego wszechświata (w nadziei na odpowiedź Gry: „do przyciągnąć miłość do przestrzeni, usłyszeć wołanie przyszłości” (B. L. Pasternak) )
W związku z tym odpowiedź czytelnikom powinna być skonstruowana z pytań powiązanych, w których „powiedzieć” chciałoby zostać zastąpione przez „wyrażać”, ale po namyśle pozostaje:
Co gracze chcieli powiedzieć swoją grą?
Co natura chciała nam wszystkim powiedzieć, organizując się według jakiejś harmonijnej, choć nie do końca zrozumiałej zasady?
„Gra szklanych paciorków” w literaturze
Dmitry Bilenkin w swoim fantastycznym opowiadaniu „Siła mocnych” jako motto wybrał cytat z powieści „Gra szklanych paciorków”. Historia opisuje także grę podobną do tej opisanej przez Hermanna Hessego:
Na szczęście symbole i instytucje Gry były wszędzie takie same; Plejady po prostu przejęły je od Ziemian, gdyż bez Gry i jej metajęzyka rozwiniętego na Ziemi nie da się sformułować, a tym bardziej rozwiązać żadnego złożonego problemu. Dawno, dawno temu dostrzeżono wewnętrzne pokrewieństwo matematyki, logiki, muzyki, języka, odkryto możliwość redukowania tych środków opisu, wyrażania, modelowania rzeczywistości do jednego ciągu semantycznego, na szczęście wszystkie one zostały systemy znakowe, sieci, w których człowiek uchwycił świat zmiennych bytów. Ale uogólniony metajęzyk figuratywny i pojęciowy, nierozerwalnie łączący naukę ze sztuką, powstał dopiero w połowie czwartego wieku trzeciego megachronu. Potem powstała Gra, jak ją zwykle nazywano (być może była to hołd dla niej do starożytnego pisarza, G. Hesse, który w jednej ze swoich powieści wpadł na coś podobnego, choć sam pomysł takiej Gry z bytami postrzegał jako czystą abstrakcję od spraw praktycznych i palących).
Pobierz wideo Klip wideo A. Kuprin „ Bransoletka z granatów„-„Gra szklanych paciorków” z Igorem Wołginem Nikołajem Aleksiejewiczem Zabolotskim to główna postać rosyjskiej poezji XX wieku, wciąż nie do końca poznana i stojąc osobno. Zabołockiego, który zaczynał w genialnym Stołbcy jako modernista i oberiut, w okres dojrzały twórczość stała się poetą-filozofem, a u kresu swego poetyckiego przeznaczenia - uduchowionym autorem tekstów. Poeta też musiał ciężka próba: był represjonowany, podczas śledztwa zachowywał się odważnie i spędził kilka lat w obozach. Co dziś możemy znaleźć w wierszach Zabołockiego, jakie nowe znaczenia oferuje nam jego poezja? Dyskutują o tym poeci Jewgienij Rein i Oleg Chlebnikow, poetka Lidia Grigoriewa i krytyk literacki Andriej Turkow.
Tekst piosenki:
Gra w koraliki. Aleksander Kuprin. Bransoletka z granatów
Prowadzący literacki talk show „Gra szklanych paciorków” Igor Volgin wraz z gośćmi programu omawia historię Aleksandra Kuprina „Bransoletka z granatów”. Najważniejszą kwestią uczuć Żełtkowa do Very jest miłość czy szaleństwo? Jak powiedzielibyśmy dzisiaj, niespełniona miłość- czy to patologia, czy miłość, choćby nieodwzajemniona, czy to los wybranych? Czy zgadzasz się, że Kuprin jest kłusownikiem? Czy możemy uznać, że treść tej historii jest zbiorem melodramatycznych horrorów? niespełniona miłość?
W rozmowie biorą udział Valeria Pustovaya, krytyk literacki, szef działu krytyki magazynu „Październik”, Oleg Dark, pisarz, krytyk, Julia Ulyanova, poeta, dziennikarz, Konstantin Kovalev-Sluchevsky, pisarz, historyk.
„Gra Szklanych Paciorków” to program, nie o dziełach literatura klasyczna, ale o ludziach, którzy widzą tekst literacki siła talentu pisarskiego, zdolność autora do wniesienia do literatury światowej czegoś nowego i istotnego, co niezmiennie ekscytuje umysły czytelników przez pokolenia. Jak napisano w adnotacji do programu „książka, której nikt do końca nie zrozumie” i zasada ta rzeczywiście pozostaje nienaruszalna. Im więcej uczestnicy programu dyskutują o utworze, tym więcej pojawia się na jego temat opinii i sporów, a za każdym razem na zakończenie programu pozostaje poczucie pewnego niedopowiedzenia, wynikającego właśnie z faktu, że tekst utworów objętych programem dyskusja to nieograniczone płótno, które nie ogranicza się do ram pierwszego i ostatnie linie, czytane przez prezentera.
Dialogiczna „narracja” o utworze literackim w emitowanym we wtorki programie „Gra szklanych paciorków” z Igorem Volginem w programie „Kultura” nie polega na przekazaniu interpretacji fabuły, ale na omówieniu kluczowych zagadnień i problemy nieodłącznie związane z pracą. A każda z przekładni zbudowana jest według następującej struktury:
1. Igor Volgin czyta pierwszy akapit dzieła lub kilka jego linijek.
2. Prowadzący przedstawia słuchaczom czterech ekspertów, z którymi będzie omawiana praca.
3. Następnie Igor Volgin wprowadza widza w fabułę dzieła, opowiadając ją dosłownie w dwóch lub trzech zdaniach.
5. Wszyscy uczestnicy, łącznie z prezenterem, po kolei odpowiadają na ostatnie pytanie.
W żadnym z analizowanych wydań nie zaobserwowano prób odejścia od tej struktury. Być może jedyny raz zmienił swoją formę, kiedy rozmawiali o komedii N.V. „Generał Inspektor” Gogola, Igor Volgin ze słowami „beze mnie znasz już fabułę tego dzieła, nie będę ci tego powtarzał”. Uczestnicy natychmiast rozpoczęli dyskusję na te tematy.
„Gry ze wszystkimi znaczeniami i wartościami kultury” – taką grę opisano w powieści G. Hessego „Gra szklanych paciorków”, której akcja rozgrywała się w odległej przyszłości. Tytuł powieści został zapożyczony przez Igora Volgina na potrzeby jego talk show. W wywiadzie " Gazeta Rossijska„Komentował tę nazwę, którą sam zaproponował: „To oczywiście nie jest całkowicie według Hermanna Hessego. Tutaj jest to tylko metafora opisująca wysiłki umysłu i obojętność serca. Właściwie jest to poszukiwanie ukrytych znaczeń kultury. Wszystko w zasięgu wzroku literatura światowa, gdzie wszystko odbija się echem i odbija się echem. I oczywiście literatura rosyjska, która, jak chciałbym wierzyć, jest „naszym wszystkim”.
Ale semantyka w w tym przypadku splecione duża ilość różne znaczenia. Po pierwsze, struktura powieści, podobnie jak struktura programu, składa się z trzech nierównych części. Po drugie, na obraz kastalskiego historyka, w imieniu którego napisano powieść, można odgadnąć wizerunek prezentera. Po trzecie, żyjąca w ciągłym strachu ludność Castalii była już w zasadzie wyczerpana i zmierzała w stronę śmierci, a jedynie grający w koraliki, przedstawiciele elita intelektualna, zjednoczeni w celu zachowania tradycji duchowości i stworzyli państwo w państwie, w którym najlepsi z nich oddają się tej grze. Po czwarte, rywalizacja w tej grze była także transmitowana do szerokiej publiczności (telewizja, radio). Tylko w naszym przypadku radio zostało zastąpione Internetem. Po piąte, cel gry i samego programu Igora Volgina jest pedagogiczny: edukacja intelektualistów. Po szóste, gra w koraliki zarówno wśród Kastalijczyków, jak i wśród uczestników talk-show, to niekończące się porównywanie różnych znaczeń i kategorii, poszukiwanie czegoś nowego, chociaż koraliki, jak Praca literacka– nie zmieniajcie się, pozostańcie tacy sami, ale jednocześnie nie przeszkadza to uczestnikom za każdym razem odkrywać czegoś nowego dla siebie i swoich widzów. Po siódme, celem obu nie jest stworzenie czegoś nowego, główny motyw jest osiągnięcie harmonii, równowagi i doskonałości.
Środowisko studyjne, w którym „siedzą uczestnicy gry”, jest całkowicie pozbawione jakichkolwiek wizualnych szumów. Ciemne tło, symbolizujący nieskończoną przestrzeń, pustkę, która pochłania całą wielość znaczeń. Okrągły stół, za którym, podobnie jak w Castalii, członkowie zakonu byli sobie równi. Stół ukryty pod labiryntem, przez który wędruje myśl i z którego nie można się wydostać, bo sens, nawet jeśli znajdzie wyjście, kończy w pustce. Cała akcja skupia się tutaj na graczach – ekspertach, uczestnikach talk-show. Wszyscy są przed nami, na widoku - zbliżeń, pozwalając uwzględnić najmniejsze zmiany na twarzy, emocje generowane przez każdego z graczy.
Wszyscy są tu równi. Prezenter zna każdą osobę osobiście od dość dawna, dlatego prawie do każdego zwraca się po imieniu. Zadaje osobiste pytania i po prostu uczestniczy w dyskusji. Igor Volgin nie wypowiada się z pozycji moderatora programu, w którym toczy się dyskusja, gdzie z reguły chodzi o to, aby wszyscy uczestnicy mogli zabrać głos – tutaj cel jest inny – aby jak najbardziej zbliżyć się do znaczeń, spróbować znaleźć coś nowego, co nie zostało omówione ani omówione przez nikogo wcześniej, zostało odkryte. Dlatego często rolę prezentera może przejąć którykolwiek z uczestników dyskusji, prowadząc długi monolog, który nie zostanie przerwany, jeśli prowadzącemu naprawdę podoba się pomysł, a pozostałym słuchają z dużym zainteresowaniem. Stąd, analizując transmisję, monitorujesz ilość zadawane pytania prowadząc, okazuje się, że w ciągu prawie 40 minut z reguły zbiera się nie więcej niż 8. Warto jednak zauważyć, że pytania Igora Volgina są skonstruowane w dość wyjątkowy sposób. Składają się z wielu drobnych, doprecyzowujących, doprecyzowujących pytań, które pozwalają uczestnikom jak najdokładniej dotrzeć do sedna sprawy. Jeśli np. jeden uczestnik odpowie na jedną część pytania, wówczas drugi uczestnik w tym momencie formułuje odpowiedź na jego drugą część.
Zatem dyskusja, która, jak się wydaje, powinna mieć pewne ramy, plan tematyczny, do czego jesteśmy przyzwyczajeni w tego typu programach dyskusyjnych, tutaj ich nie ma. Nie sposób tu odgadnąć, jaki kierunek potoczy się dalsza dyskusja, jaki temat zostanie poruszony. I to dobry znak, co pozwala na utrzymanie stałego zainteresowania dyskusją.
Ważnym szczegółem jest to, że w momencie, gdy między ekspertami pojawia się spór, Igor Volgin nie próbuje ich jakoś uspokoić, zaczyna jedynie patrzeć w stronę tej osoby, biegłego, którego opinia wydaje się najbardziej słuszna, i drugiej ekspert, jak sądzę, uspokaja na poziomie podświadomości.
Liczba uczestników w studiu jest zawsze taka sama – prezenter i czterech ekspertów. Nikt inny nie bierze udziału w dyskusji. Jak już wspomniano, Igor Volgin zna prawie wszystkich osobiście i zwraca się do nich po imieniu. Dlatego w studiu panuje atmosfera luźnej rozmowy, gry umysłów, gdzie absolutnie każdy ma prawo wyrazić swój punkt widzenia i nie ma znaczenia, czy jest on zbieżny z opinią prezentera, czy któregoś z Uczestnicy.
Eksperci są wybierani dość ostrożnie. Na przykład do dyskusji na temat spektaklu „Generał Inspektor” zaproszono nie tylko krytyka teatralnego, który zresztą właściwie poprowadził całą dyskusję, tak że można było zapomnieć o prezenterze, ale także aktorze teatralnym i filmowym, Artysta narodowy Rosja – Aleksander Filippenko. Dlatego stanowiska, z których omawiane są kwestie, zawsze były różne. Można było zaobserwować odwieczny spór między krytykiem teatralnym a aktorem teatralnym i filmowym.
W tej samej rozmowie z „Rossijską Gazetą” prezenterka tak skomentowała dobór ekspertów: „Ważne jest, aby w programie uczestniczyli aktywni pisarze, którzy mają „skórne” wyczucie natury słowa. Pożądane jest, aby w programie uczestniczyli nowi młode twarze, pojawiają się nowe nazwiska. Warstwa inteligencji humanitarnej jest stosunkowo cienka. Ale „fizykom” nie jest obce to, co „wzniosłe i piękne”.
Zwracamy się do badaczy, powiedzmy, Bułhakowa czy Płatonowa: z ich publikacji możemy przewidzieć, kto zajmie jakie stanowisko. Co do zasady nie ma konsensusu. Jako prezenter czasami pozwalam sobie na prowokacyjne pytania. I staram się, żeby rozmowa nie dotyczyła tylko tekstu jako takiego, ale też czasu, w którym powstał, losów autora. Nic dziwnego, że Niekrasow powiedział: „Bracia pisarze! W naszym przeznaczeniu jest coś fatalnego”.
Ale z reguły ekspertami są krytycy literaccy, którzy pełnią także funkcję redaktorów. czasopism literackich i gazety. Na przykład V.E. Pustovaya (krytyk literacki, szef działu krytyki magazynu „Październik”), D.P. Buck (krytyk literacki, profesor Rosyjskiego Uniwersytetu Humanistycznego), A. Wasilewski (krytyk literacki, poeta, redaktor magazynu „ Nowy Świat"), V.B. Kataev (filolog, lekarz nauki filologiczne), F. Nagimov (dramaturg, prozaik, zastępca redaktora naczelnego magazynu „Przyjaźń narodów”), O. Polovinkina (doktor filologii, historyk literatura zagraniczna, profesor Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego), S. Shurgunov (pisarz), S. Esin (pisarz) itp.
Na przykład, gdy w talk show omawiano powieść D. Londona „Martin Eden”, zaproszono dwóch pisarzy w charakterze ekspertów i pod wieloma względami nie było to przypadkowe. Bo jeśli pamiętasz kto był główny bohater Romana, żeglarz, który zasłynął na całym świecie sławny pisarz dzięki jego desperackiej pracy, codziennej pracy, w ciągłej biedzie i nędzy. I z kim, jeśli nie z pisarzami, możemy dyskutować o fenomenie głównego bohatera powieści – Martina Edena.
To, co jeszcze czyni ten program interesującym, to niemal całkowita wolność słowa. Pomimo tego, że program jest redagowany i skracany przed emisją, czasami pozostają najbardziej absurdalne i sprzeczne oceny. Na przykład, kiedy omawiano „Asię” Turgieniewa, Farid Nagimow powiedział: „Muszę powiedzieć, że nienawidzę Turgieniewa!”, Co wywołało zdezorientowany uśmiech na twarzy prezentera. Ale później F. Nagimow wyjaśnił, że nienawidzi Turgieniewa, bo ma za dużo dobre teksty, „zazdrość z zawodowego punktu widzenia”.
Igor Volgin jest oczywiście wielkim mistrzem pytań. Jeśli spróbujesz je sklasyfikować, to w prawie każdym odcinku talk show można znaleźć dość sprzeczne, a czasem nieskromne. Na przykład podczas dyskusji na temat historii I.S. Turgieniew „Asja” prezenter zadał następujące pytanie: „Czy martwią Cię relacje z bratem? Ta braterska miłość jest dość dziwna. Co je łączy? Dlaczego opiekuje się siostrą? Jakie są tu motywy? Czy są tu jakieś kazirodcze wskazówki, powiem, bądź ostrożny?” Jedno pytanie, na które składa się kilka drobnych, które wyjaśniają, uzupełniają myśl, a jednocześnie wyrażają stanowisko autora.
Kolejny przykład z tej samej kwestii, ostatnie pytanie, na które odpowiedzieli wszyscy eksperci i Igor Volgin: „Dlaczego dziewczyna Turgieniewa nie może założyć rodziny? Dlaczego wszystkie te namiętności nie docierają do małżeństwa?” Po przeanalizowaniu kilku odcinków programu widać, że żadna z kwestii nawet ściśle się ze sobą nie pokrywa. Mają „glebę współczesności”, a próba odpowiedzi na nie jest dla widza okazją do zastanowienia się nad problemami, które realnie istnieją w naszych czasach, nie straciły one na aktualności, stąd też omawiane prace nie tracą na aktualności . Dlatego Igor Volgin, kończąc dyskusję, za każdym razem powtarza to samo zdanie: „Czytaj i czytaj klasykę ponownie. Pozdrawiam, Igor Volgin.”
Tymczasem program wciąż zyskuje na popularności.Igor Volgin przyznał, że trudno mu ocenić, jak liczna jest jego publiczność, ale liczba otrzymanych odpowiedzi jest „inspirująca”. „Myślałem, że ze względu na postępującą dzikość duchową program pozostanie własnością nielicznych. Ale wydano już ponad pięćdziesiąt programów - a zainteresowanie tylko rośnie. „Gra szklanych paciorków” oglądana jest w najodleglejszych zakątkach kraju, a widzami są nie tylko nauczyciele, bibliotekarze, lekarze, studenci, naukowcy… Ludzie mają już dość „telenoweli”. I ogólnie rzecz biorąc, ludzie są znacznie mądrzejsi, niż innym się wydaje.
Według stanu na 28 maja 2014 r. wyemitowano już 89 programów. Średnia liczba wyświetleń strony internetowej kanału telewizyjnego wynosi 1000. Duża liczba kopie można znaleźć na stronach hostujących wideo, w w sieciach społecznościowych, gdzie widać, że wyświetleń jest znacznie więcej. W sumie efektem jest ogromna publiczność, która śledzi projekt, ogląda nowości, więc za wcześnie jest mówić, że program jest nieciekawy i nie ma przyszłości. A Igor Volgin ma wszelkie szanse, aby zacząć dogonić „Apocrypha” V. Erofeeva, a następnie prześcignąć swojego kolegę.
O spektaklu Gra szklanych paciorków
Igor Volgin zaprasza do studia 4 bohaterów, w tym pisarzy, filozofów, poetów, aktorów lub reżyserów i innych osobowości twórcze. Zebrani dyskutują znane prace literackie lub sensacyjne nowe książki, biorąc pod uwagę nie tylko ich literackie, ale także wartość społeczna. Uczestnicy starają się odnaleźć w każdej z książek nowe, szczególne znaczenie.
Nazwa serialu pochodzi od powieści Hermanna Hessego „Gra szklanych paciorków”, opowiadającej o grupie intelektualistów.
W 2016 roku program został nagrodzony Krajową Nagrodą Telewizyjną TEFI.
O gospodarzu programu Gra szklanych paciorków
Program prowadzi pisarz, krytyk literacki i historyk Igor Wołgin, profesor Wydziału Dziennikarstwa w Moskwie Uniwersytet stanowy i założyciel Fundacji Dostojewskiego. Nominowany do Nagrody AntyBookera i Nagroda Państwowa RF. Jest autorem kilku filmy dokumentalne o rosyjskim i pisarze radzieccy oraz poeci: Puszkin, Czaadajew, Niekrasow, Dostojewski i Zabolotski.
Na kanale Culture TV Volgin był także gospodarzem programu „ Kontekst».