Najlepsze anime o apokalipsie. Życie po apokalipsie. Najlepsze anime

25.02.2019

Ponury świat przyszłości oczami japońskich animatorów.

Do zakładek

Postapokaliptyczna sceneria w anime pojawiła się ponad 50 lat temu i na przestrzeni lat wydano około 250 różnych filmów, seriali telewizyjnych i filmów krótkometrażowych na ten temat. Prawie każdy sezon anime ma przynajmniej jedną serię o życiu po wyniszczającej wojnie nuklearnej, epidemiach, klęskach żywiołowych lub atakach obcych.

Postapokalipsa w anime często jest spychana do roli ledwo zauważalnego elementu, na tle którego rozgrywają się główne wydarzenia fabularne. Widz nie jest obciążony dramatem i prawie nic nie dowiaduje się o okrutnej codzienności zniszczonego świata. Oczywiście w tym gatunku jest więcej rzeczy bardziej tradycyjnych, ale jest ich znacznie mniej. W ramach tego przypomnijmy sobie najważniejsze, najciekawsze lub niezasłużenie zapomniane anime o zniszczonym świecie przyszłości.

Mirai Shounen Conan („Conan – chłopiec z przyszłości”)

Na długo przed założeniem Studio Ghibli reżyserzy Hayao Miyazaki i Isao Takahata pracowali w Nippon Animation. Przez całe lata 70. pracowali nad scenariuszem i scenorysami do ponad 20 seriali tego studia.

Pod koniec dekady Miyazaki miał już na tyle doświadczenia, że zaproponowano mu wyreżyserowanie swojego debiutanckiego dzieła – serialu Mirai Shounen Conan („Conan – Boy from the Future”) na podstawie powieści „Niesamowita fala” amerykańskiego pisarza Aleksander Kaj. To „Conan” przyniósł Miyazakiemu sławę i otworzył mu drogę do wielkiego kina.

Wygaszacz ekranu serii

W 2008 roku na Ziemi rozpoczął się Trzeci Świat. Wojna światowa. Zamiast broni nuklearnej użyto broni tektonicznej, dlatego wszystkie kontynenty znalazły się pod wodą. Większość populacji planety wymarła, a ci, którzy przeżyli, osiedlili się na tropikalnych wyspach, które niegdyś były pasmami górskimi. Minęło 20 lat i ludzie w końcu przystosowali się do życia w tym dzikim, wodnym świecie.

Główny bohater- chłopiec o imieniu Conan. Jego rodzice planowali uciec z Ziemi statkiem kosmicznym, ale w drodze na orbitę zepsuł się i spadł na małą wyspę. Jedna część załogi zmarła natychmiast, druga zmarła z biegiem czasu w wyniku obrażeń i chorób. Na początku wydarzeń z serii Conan i jego dziadek pozostali na wyspie. Chory starzec wychował chłopca i nauczył go podstaw przetrwania.

Conan codziennie łowi ryby na ulicach zatopionego miasta

Zmierzone życie dobiegło końca, gdy dziewczyna Lana przypadkowo znalazła się na wyspie. Conan odnalazł Lanę na brzegu i zabrał ją do domu, gdzie dziadek ją nakarmił i zostawił. Zanim nastolatkowie zdążyli naprawdę zaprzyjaźnić się, pojawili się agenci rządowi technokratycznego stanu Przemysłu. Śmiertelnie zranili dziadka i z jakiegoś powodu porwali Lanę. Chłopiec pochował dziadka i wyruszył w podróż po niesamowitym wodnym świecie Ziemi.

Conan to wczesny prototyp słynny film Zamek Laputa Miyazakiego na niebie. Zbiegów okoliczności jest tak wiele, że nazwanie „Laputy” remakiem pierwszego dzieła reżysera byłoby nadużyciem.

Na miejscu: fabuła „dziewczyny w opałach”, odważny chłopak, silna przyjaźń, walka z bezwzględną technokracją i prototyp głównego złoczyńcy. Motywy antymilitaryzmu i walki o środowisko po raz pierwszy pojawiły się w pracach Miyazakiego z tej serii.

Główną publicznością tego anime są dzieci w wieku od 10 do 16 lat. W rzeczywistości wszystko jest inne. Rzeczywiście, momentami serial jest naiwny i dziecinnie spontaniczny. Ma jednak kilka kontrowersyjnych scen, które utrudniają zaklasyfikowanie go jako anime dla dzieci. Na przykład w jednym z pierwszych odcinków marynarze pobili głównych bohaterów niemal na śmierć. W serialu często pojawiają się filozoficzne pytania dotyczące życia i miejsca człowieka w przyrodzie. Jest mało prawdopodobne, że zainteresują bardzo młodego widza.

Jeśli kochasz Miyazakiego, ale z jakiegoś powodu nie słyszałeś o tej serii, to nadal warto ją obejrzeć. Wieloletni fani zobaczą w Conanie wszystkie cechy przyszłych filmów Studia Ghibli. Od projektu i typów postaci, po animację i znajomą narrację.

Kaze no Tani no Nausicaa („Nausicaa z Doliny Wiatru”)

Oprócz reżyserowania filmów fabularnych Miyazaki rysował mangę. Wiele lat później był bardzo krytyczny wobec swojej kariery artysty komiksowego i niejednokrotnie nazywał siebie „nieudaną mangaką”. Jednak do połowy lat 90. Miyazaki publikował swoje opowiadania w magazynie Animage. Nawet po przejściu na emeryturę reżyser nie porzucił swojego hobby i w wolnym czasie nadal rysował mangę. Nadal pracuje nad komiksem samurajskim.

Krytyka do własną twórczość wiąże się z mangą „Nausicaä z Doliny Wiatru”, którą Miyazaki rysował przez ponad 12 lat, kilka razy „wypaliła się”, robiła długie przerwy, a pewnego razu nawet myślała o rzuceniu jej w połowie publikacji. Jednak w 1984 roku ukazało się pełnometrażowe anime oparte na wciąż niedokończonej Nausicaä.

Zwiastun ten był pokazywany w japońskich kinach jeszcze przed premierą

Tysiąc lat temu stary świat został zniszczony. Ludzie od wieków zaśmiecają Ziemię, eksperymentując z naturą i inżynierią genetyczną. Ludzkość wkrótce zapłaciła za swoje czyny, gdy broń biomechaniczna, gigantyczni tytani, zbuntowali się przeciwko swoim twórcom. Nadeszło fatalne „Siedem dni ognia”, po którym planeta zmieniła się na zawsze. Z biegiem czasu tytani albo wymarli, albo popadli w wielowiekową hibernację.

Giganci

Zagładę świata szerzej ukazano w krótkim filmie „Giant Divine Warrior in Tokyo” ze Studia Khara

Kilka wieków później flora i fauna Ziemi zmieniła się nie do poznania. Gleba jest skażona, większość oceanów zamieniła się w śmiercionośny kwas. Na spalonej powierzchni planety rośnie trujący las, w którym żyją ogromne owady.

Las rośnie i wypiera rzadkie osady ludzkie, ludzie umierają z powodu trujących zarodników i ataków owadów. Nikt nie chce zjednoczyć się w walce z oczywistym zagrożeniem. Nawet będąc na skraju wyginięcia, ludzkość wciąż walczy o skrawki ocalałej ziemi, cenne zasoby i artefakty z przeszłości.

Zatruty Las

Tylko w Dolinie Wiatrów ludzie żyją w zgodzie z naturą. Starają się nie dotykać lasu i jego mieszkańców, a przed niebezpieczeństwami odgradzają się dużymi górami. Wiatr chroni wioskę przed trującymi zarodnikami, jej mieszkańcy mają czystą wodę i regularne zbiory. Dobra księżniczka Doliny Wiatru, Nausicaa, bada zainfekowany las i chce zrozumieć naturę tajemniczego zjawiska.

To dzięki ogromnemu sukcesowi „Nausicaä” powstało studio animacji Ghibli, a o Miyazakim mówiło się poza Japonią. Miłość ludzi zainteresowanie filmem osłabło dopiero na początku lat 90-tych. Na przykład, według czytelników japońskiego magazynu Animage, Nausicaa od ponad dziesięciu lat zajmuje pierwsze miejsce wśród najpopularniejszych i najbardziej znaczących bohaterek w historii anime.

„Nausicaä” został wydany przy wsparciu World Wildlife Fund. Film poruszał odwieczne i bolesne tematy, takie jak zanieczyszczenie środowiska, wymieranie zwierząt czy trwające wojny. Dziś film stanowi część słynnej „trylogii ekologicznej” Studia Ghibli, w skład której oprócz „Nausicaä” wchodzą „Księżniczka Mononoke” i „Pompoko: Wojna Tanuki”.

Sam reżyser był niezadowolony ze swojego dzieła. Miyazaki nienawidził banalnego szczęśliwego zakończenia i uważał drugą połowę filmu za zbyt pomiętą i przewidywalną. Pomimo krytyki autora filmowa adaptacja Nausicaä jest opowieścią samowystarczalną i kultową. Jeśli chcesz czegoś głębszego i więcej, dodatkowo możesz przeczytać oryginalną mangę.

Hokuto no Ken („Pięść Gwiazdy Północnej”)

Seria Fist of the North Star została stworzona przez mangakę Tetsuo Harę i scenarzystę Yoshiyuki Okamurę. Dzieło zrodziło się z szalonego, ale odważnego pomysłu – stworzenia pierwszego postapokaliptycznego filmu o sztukach walki. Autorzy wymyślili niesamowitą hybrydę: hongkoński film akcji na wzór filmów z Brucem Lee, ale w uniwersum w duchu Mad Maxa. Ubranie głównego bohatera zostało zabrane Maxowi, wygląd na podstawie Lee, któremu twórcy mangi dodali cechy muskularnych aktorów z hollywoodzkich filmów akcji z początku lat 80-tych.

Dziś seria „Pięść” ma kilka serii i spin-offów, prequel, film fabularny, mnóstwo gier wideo i katastrofalna hollywoodzka adaptacja filmowa. Tytuł ma kilku głównych bohaterów, ale przede wszystkim jest to historia Kenshiro.

Epicki wygaszacz ekranu Jeszcze bardziej epicki wygaszacz ekranu do piosenki japońskiego zespołu rockowego TOM★CAT

Wydarzenia z pierwszej adaptacji filmowej i mangi rozgrywają się w alternatywnych latach 90-tych. Świat jest w ruinie po wyniszczającej wojnie nuklearnej. Ludzie wędrują w poszukiwaniu wody, pożywienia i bezpiecznego mieszkania. Wszędzie panuje bezprawie, na drogach szaleją gangi najeźdźców i maniaków. Dużymi osadami rządzą samozwańczy cesarze i generałowie.

Mężczyzna Kenshiro, który jest mistrzem śmiercionośnej sztuki walki „Hokuto-shin-ken”, z dnia na dzień stał się mesjaszem i wybawicielem uciskanych ludzi. Jest podobny do Jeet Kune Do, ale prawie wszystkie ciosy są wycelowane punkty bólowe w organizmie. Jeśli włożysz w to całą swoją siłę i trafisz w określony punkt, osoba może zostać zniszczona w ciągu kilku sekund. Na przykład wytwórz silny nacisk w głowie, dzięki czemu czaszka pęknie i cała jej zawartość wyleci.

Hokuto-shin-ken w akcji

„Fist of the North Star” to jeden z pierwszych przedstawicieli tzw. anime „GAR”. Broń palna nie jest tu szczególnie ceniona, niemal wszyscy bohaterowie walczą wyłącznie wręcz. W każdym tytule GAR bohaterowie są silni, muskularni i częściowo nadzy. Centralne miejsce w narracji zajmują walki lub przygotowania do bitwy z kolejnym przywódcą bandytów.

Seria wykorzystuje prostą i znaną formułę gatunku shonen: główny bohater podróżuje od miasta do miasta, pokonując wrogów i nawiązując nowe przyjaźnie. Istnieją również oczywiste stereotypy, takie jak zagubieni krewni, wskrzeszeni wrogowie i kochankowie w separacji. Starzy złoczyńcy zamieniają się w przyjaciół, przyjaciele w zaprzysiężonych wrogów.

Najzwyklejszy krajobraz w świecie „Pięści”

Wszystko to powtarza się w kółko aż do ostatniego odcinka. Szablony i naiwność zwroty akcji„Pięść” raczej nie zdenerwuje nowego widza. Wręcz przeciwnie – dziś to anime wywołuje u mnie mnóstwo śmiechu. „Pięść” swoimi pretensjonalnymi i absurdalnymi sytuacjami przypomina franczyzę („Niesamowite przygody JoJo”), która swoją drogą została zainspirowana twórczością Tetsuo Hary.

ATATATATATATATATA

„Pięść” różni się od innych seriali z gatunku shonen obfitością okrucieństwa i rozczłonkowania. Postacie pękają jak balony po kolejnej „zdrowej” sesji Hokuto Shin-kena. W pierwszej serii pokazano to z delikatną cenzurą, ale w kolejnych nie boją się już pokazywać narządów wewnętrznych, odciętych kończyn i mózgów wywróconych na lewą stronę.

Film z 1986 roku zszokował nieprzygotowaną wówczas publiczność. W kilku krajach sceny przemocy zostały ocenzurowane

W ostatnich latach marka zyskała nowych fanów dzięki sloganowi Kenshiro – Omae wa mou shindeiru (z japońskiego: „Już nie żyjesz”). Fragment przedstawiający morderstwo przywódcy bandytów i jego zdziwiony okrzyk Nani (z japońskiego „Co?”) szybko stał się popularnym internetowym memem i dał początek całej zbioryśmieszne filmy na YouTube.

Jack, przemoc

W przyszłości ludzkość stanie w obliczu przeludnienia i rozwarstwienia społecznego. Zasoby się wyczerpały, na Ziemi wybuchła wojna nuklearna, która następnie rozprzestrzeniła się na Księżyc. Planeta leży w gruzach, a ludzie prowadzą koczowniczy tryb życia i eksplorują opuszczone miasta w poszukiwaniu przydatnych artefaktów. Nazywa się ich „ padlinożercami ” lub „ prześladowcami ”. Poruszanie się po powierzchni jest utrudnione ze względu na roboty bojowe – po wojnie nie wyłączyły się, nadal funkcjonują i niszczą każdą żywą istotę.

Zwiastun adaptacji filmowej

Uciekające roboty, były wojskowy i padlinożerca Kuzuya ukrywa się w opuszczonym miejscu centrum handlowe. Spotykają w nim uroczą ginekoidkę o imieniu Yumemi. Prowadzi lokalne planetarium i zawsze cieszy się, gdy widzi nowego gościa. To prawda, że od 30 lat nie było żadnych gości. Na cześć przybycia Kuzuyi Yumemi chce zorganizować pokaz edukacyjny.

„Planetarianin” to wzruszająca opowieść o relacji padlinożercy z genoidem, przyprawiająca o gęsią skórkę. Chociaż anime oparte na powieści wizualnej pomija niektóre aspekty gry, nadal szczegółowo opowiada fabułę oryginału. Przed obejrzeniem warto wyłączyć w sobie cynika i zaopatrzyć się w chusteczki do nosa. Cóż, aby całkowicie zanurzyć się w grze, koniecznie przeczytaj powieść wizualną.

Casshern Sins („Grzechy Kasjana”)

W połowie lat 70. w Japonii ukazał się serial animowany Shinzou Ningen Casshern (New Man Cassian). Jej akcja rozgrywała się nie w postapokaliptycznej przyszłości, lecz na Ziemi w czasie powstania maszyn. Roboty zorganizował android Braiking Boss (model BK-1), który wystąpił przeciwko swojemu twórcy, profesorowi Azumie.

Aby ocalić ludzkość, profesor zamienia swojego syna Tetsuyę w neo-droida Kassiana – hybrydę androida i zwykłego człowieka. Tetsuya zyskał niesamowitą siłę, szybkość i wytrzymałość. Tylko on jest w stanie pokonać Braiking Bossa i jego armię.

Dziś oryginalny Casshern miejscami wygląda na naiwnego i głupiego. Każdy odcinek to opowieść o „potworze tygodnia”, a fabuła wyznacza czas. Chociaż na długo przed premierą Terminatora, Matrixa i RoboCopa przewidział fabułę powstania maszyn i mówił o głównych problemach cybernacji. Wygląd neodroida wpłynął na projekt Raidena z Metal Gear Rising, a koncepcja serii została zainspirowana Shinjim Mikami podczas tworzenia Vanquish.

W 2009 roku ukazał się remake na dużą skalę zatytułowany Casshern Sins („Sins of Cassian”). Trzon fabuły pozostaje niezmieniony – Kassian nadal walczy z Bossem Hamującym i jego sługusami. Twórcy wywrócili jednak całą koncepcję do góry nogami: postanowili przenieść akcję anime do postapokaliptycznej przyszłości Ziemi. W nim ludzkość już dawno wymarła, a umierającą Ziemią rządzi armia robotów.

Po katastrofie powietrze na planecie zostało zanieczyszczone do tego stopnia, że pod jego wpływem roboty szybko rdzewiały i stopniowo się rozpadały. Całe życie na planecie umarło dawno temu, a krajobraz zamienił się w pozbawione życia, szare pustkowie. Okaleczone roboty polują na Kassiana i wierzą, że jeśli zjedzą jego ciało, mogą zatrzymać korozję i zyskać nieśmiertelność.

Po części Casshern Sins przypomina anime Ergo Proxy – dlatego serial trudno obejrzeć jednym haustem ze względu na lepką, melancholijną atmosferę. Upadek, śmierć i poszukiwanie własnego losu to główne tematy remake'u. Z klasycznego anime akcji dla nastolatków seria Casshern przekształciła się w egzystencjalną przypowieść.

Casshern Sins to dzieło medytacyjne, kontemplacyjne i przemyślane. I dlatego remake nie był dla wszystkich. Trudno będzie komuś patrzeć przez dziewięć godzin na szare pejzaże i słuchać depresyjnych przemówień z ust bohaterów.

Shoujo Shuumatsu Ryokou („Ostatnia podróż dziewcząt”)

Po przedłużającej się wojnie na planecie prawie nie było ludzi i zwierząt. Dwie dziewczyny, Tito i Yuri, podróżują motocyklem półgąsienicowym przez ruiny majestatycznego miasta. Eksplorują zimny, martwy świat w poszukiwaniu prowiantu i przydatnych rzeczy.

W anime wszystko opiera się na minimalizmie. Przez większość czasu widz słucha zabawnych dialogów i ogląda panoramy opuszczonego miasta. Urocze bohaterki pozytywnie patrzą na swoje życie, świat i przyszłość. Jak gdyby nic się nie stało, bawią się, szczerze zaskakują najprostszymi rzeczami i tak naprawdę nie myślą o sensie życia. Ich główny cel dotyczy przetrwania i podróży. Wszystko inne jest drugorzędne.

Ale swoim minimalizmem i dziwną łatwością serial często przeraża. Cała fabuła dziewcząt eksploruje gigantyczne wielopoziomowe miasto. Najbardziej zdumiewające jest to, że po wojnie nie było na tym świecie zwłok ani cmentarzy ze szczątkami. Sprzęt wojskowy jest porzucony, budynki miejskie są monolityczne i puste. Wydaje się, że przed wojną ludzie zabierali wszystko, co cenne, lub u progu śmierci popadali w ascezę. Mieszkali w pustych pokojach, mających tylko cztery ściany, stół i łóżko. Co jest nie tak z tym światem?

Po co budować takie domy?

Uważny widz będzie miał pytanie: czy to w ogóle Ziemia? Dziewczyny jeżdżą na niemieckim motocyklu Kettenkrad z czasów II wojny światowej i strzelają z japońskiego karabinu Arisaka. Jednocześnie na świecie spotykają inteligentne roboty, zaawansowane aparaty cyfrowe, broń z czasów zimnej wojny, a także czołgi i samoloty z różnych epok. Niezrozumiała sterta to niewielka kupa, w której widz musi sam ułożyć puzzle. Nasuwa się pytanie: czy jest co zbierać i czy jest to takie ważne?

Anime przesiąknięte jest totalną beznadziejnością. W swoich podróżach bohaterki spotkają dwóch podróżników, ale oni dalszy los nieznany. Zakończenie serialu pozostawia pole dla wyobraźni, jednak już od pierwszego odcinka losy bohaterek są właściwie przesądzone. Benzyna prędzej czy później się skończy, dziewczyny gdzieś się osiedli, zestarzeją się i umrą. To, co pozostanie, to zawalony świat pokryty śniegiem i rdzewiejący motocykl.

Symbioza dwóch gatunków

Fikcja postapokaliptyczna często krzyżuje się z innymi gatunkami science fiction. W artykule o tym mówiliśmy już o serialach i filmach w postapokaliptycznej scenerii. Przypomnijmy pokrótce główne wydarzenia tych dzieł.

Kultowy film Akira z Katsuhiro Otomo tylko w części można przypisać postapokalipsie – tutaj ma ona raczej charakter lokalny. Zgodnie z fabułą filmu miasto Tokio zostało zniszczone przez eksplozję nuklearną podczas nieudanego eksperymentu na ludziach. Główne wydarzenia anime i mangi rozgrywają się w przyszłości, w mieście Neo-Tokio. Pod koniec mangi i jej filmowej adaptacji nowe miasto również zostanie zniszczone. Najnowsze tomy Akcja mangi rozgrywa się w odizolowanych ruinach Neo-Tokio, gdzie panuje anarchia, a frakcje toczą wojny.

Akira

W adaptacji mangi Gunnm („Sny o broni”) dość klasyczna sceneria zarówno dla cyberpunku, jak i postapokalipsy. We wszechświecie Gunnm niszczycielska wojna ucichła dawno temu. Krajobraz planety zmienił się nie do poznania - Ziemia zamieniła się w martwą pustynię.

Społeczeństwo zostało podzielone na dwa typy ludzi - mieszkańców nieba i mieszkańców niższego świata. Ci pierwsi żyją szczęśliwie w niedostępnym pływającym mieście Salem, podczas gdy mieszkańcy Wysypiska tłoczą się w gigantycznym, własnoręcznie zbudowanym wysypisku śmieci. Życie na dole jest całkowicie zależne od odpadów z elitarnego Salem. Podziemni nie mogą wejść do Salem ze względu na systemy bezpieczeństwa miasta. Karą za próbę wkradania się jest śmierć.

Gunnm

W serii Texhnolyze („Technolyze”)- nieskończenie ponura wizja przyszłości. Głęboko pod ziemią życie tętni życiem w getcie Lux, gdzie niegdyś wypędzano z powierzchni przestępców i osoby potencjalnie niebezpieczne dla społeczeństwa. Świat Lux jest pełen opuszczonych fabryk, brzydkich domów, ponurych twarzy i chorych ludzi.

Czasami klęski żywiołowe, choroby i wojny nie są potrzebne, aby nastąpiła postapokalipsa. Świat Lux jest brzydki i wygląda jak gałąź piekła, ale żyje. Na pozór ludzie od dawna zamienili się w bezkształtną masę: w anime są przedstawiani jako cienie bez twarzy, które pokornie idą dalej ostatnie dni w oczekiwaniu na upadek ludzkości.

Postapokalipsa w idylli – tak wygląda wyższy świat w Texhnolyze

Na podstawie fabuły mangi i anime Nasiona jabłka, w roku 2127 zakończyła się V wojna światowa. Weterani Dunant i Briareus trafiają do miasta Olimp, uznawanego za najbezpieczniejsze miejsce na zniszczonej Ziemi. Populacja miasta składa się niemal wyłącznie z bioroidów – inteligentnych androidów, których nie da się odróżnić od ludzi. A miastem steruje komputer Geya i rada mądrych starszych.

Appleseed to czysty cyberpunk. Należy jednak zauważyć, że akcja niektórych adaptacji filmowych i mangi rozgrywa się poza Olimpem. Dunant i Briarey będą wykonywać misje w zniszczonych miastach i walczyć z różnymi grupami terrorystycznymi.

Ripple z mangi Appleseed

W Ergo proxy postapokaliptyczny jeszcze bardziej niż cyberpunk. W przyszłości atmosfera ziemska zostanie całkowicie zanieczyszczona, a ludzie przeniosą się do dużych kopuł z autonomicznym systemem podtrzymywania życia. Część ludzkości poleciała na orbitę, aby poczekać, aż Ziemia sama się oczyści. Poza kopułą nie da się żyć - powietrze powoli zabije człowieka w niecałą godzinę.

Romdo uważane jest za największe miasto na Ziemi. Rządzą nim doradcy żelazną ręką, a połowę populacji stanowią androidy autorave. Populacja jest kontrolowana: aby mieć rodzinę i dziecko, trzeba uzyskać odpowiednie pozwolenie.

Ergo Proxy dzieli się na dwie odrębne części: śledztwo detektywistyczne w mieście Romdo oraz psychologiczny film drogi. W drugiej połowie cyklu bohaterowie przemierzają martwe pustkowia i odwiedzają kilka autonomicznych kopuł.

Ruiny kopuły Mosku. Zbudowany wokół Moskwy i zniszczony przez eksplozję termojądrową

Animatrix to amerykańsko-japoński zbiór filmów krótkometrażowych oparty na trylogii Matrix. Kolekcja poszerza uniwersum serii, uzupełnia je o detale, zamyka pewne dziury fabularne i wprowadza nowych bohaterów.

Ze wszystkich filmów duologia „Drugiego renesansu” jest najbliższa tematyce postapokalipsy. Te krótkie filmy są opowiadane z perspektywy wirtualnej biblioteki Syjonu i prezentowane w stylu dokumentalnej kroniki. Widzowi zostaną ukazane wszystkie ważne wydarzenia poprzedzające wojnę z maszynami: od powstania pierwszych robotów po pojawienie się Matrixa.

Animatrix

Blady kokon- mieszanka cyberpunku i postapokalipsy. W tym krótkim filmie ludzkość po raz kolejny zniszczyła Ziemię. Aby żyć jeszcze kilka tysięcy lat, ludzie zeszli do wnętrzności planety.

Po 200 latach nie pozostał już ani jeden człowiek, który widziałby niebo, Słońce, zwierzęta i rośliny. Ludzie chodzą do rutynowej pracy, widząc jedynie przyćmione światła, pokoje bez twarzy, pajęczynę przewodów i komputery. Główny bohater Pale Cocoon na co dzień siedzi w dziale badawczym i rozszyfrowuje zapisy z przeszłości. Wierzy, że pewnego dnia odnajdzie coś ważnego, choć jego koledzy już dawno stracili nadzieję.

Blady kokon

Tsutomu Nihei to wspaniała mangaka i wizjoner. Jego twórczość trudno zdefiniować jako jeden gatunek, często jest to złożona mieszanina. Tutaj na pewno warto wspomnieć o jego sławie Winić!. Ale ważne jest, aby pamiętać: najlepiej najpierw przeczytać Obwinianie.

Pierwszymi adaptacjami filmowymi były klipy wideo z fragmentami mangi oraz film pełnometrażowy, będący adaptacją i znacznie zmodyfikowanym jednym wątkiem fabularnym. Nie ma jeszcze idealnej adaptacji filmowej i jest mało prawdopodobne, aby można było spodziewać się jej premiery w dającej się przewidzieć przyszłości.

Winić

Miejsce i rok akcji w Blame! nieznany. W pierwszym wydaniu mangi sam autor nie mógł się zdecydować, umieszczając motto: „Może w przyszłości, może na Ziemi”.

Wydarzenia odbywają się w ogromnym techno-labiryncie zwanym Megastrukturą. Liczba pięter i długość megastruktury są nieznane, ale każdy poziom jest domem dla różnych odmian cyborgów, zmutowanych ludzi i innych stworzeń. W prequelu zatytułowanym Noise Nihei ujawnił, że Megastruktura została zbudowana na Ziemi, dotarła na Księżyc i nadal rośnie.

Winić

Głównym bohaterem jest tajemniczy facet Killy. Podróżuje po świecie Megastruktury w poszukiwaniu pewnego genu sieci, DNA bez mutacji, dzięki któremu może kontrolować labirynt. W przyszłości nie ma już ludzi z czystym DNA, ale według legendy musi ono gdzieś pozostać. Podróż Killy'ego składa się z ciągłych starć z wrogimi stworzeniami tego świata. Bohater wznosi się coraz wyżej, pozostawiając po sobie zniszczenie i góry martwych cyborgów.

Warte wspomnienia

Przypomnijmy jeszcze 18 prac, które z różnych powodów nie znalazły się na liście głównej. W nich albo postapokaliptyczna sceneria została zepchnięta na dalszy plan, albo samo dzieło było zbyt kontrowersyjne.

W środku serii Macross(znany w Rosji jako część kompilacji Robotek) zwycięstwo nad obcą rasą Zentradi miało wielką cenę. Podczas masowego ataku obcych 90 procent populacji Ziemi zostało zniszczone, a sama planeta zamieniła się w pustkowie. Ostatnie dziesięć odcinków serialu poświęconych jest przywróceniu życia na Ziemi.

Kadr z filmu Macross: Czy pamiętasz miłość?

Sousei Kishi Gaiarth („Gaiarth: Pochodzenie ocalałych”) zanurza widza w postapokaliptyczny świat pseudofantasy. Androidy lub tworzywa sztuczne nazywane są „elfami”, roboty „potworami”, a starożytne technologie i sztuczki z wykorzystaniem energii elektrycznej nazywane są „magią”.

Po wojnie na pustkowiach pozostały dwa rodzaje robotów – roboty zautomatyzowane i inteligentne maszyny antropomorficzne. Obydwa gatunki pomagały ludziom podczas wojny i choć ten drugi nadal chroni ludzkość, ten pierwszy zbuntował się i nadal zabija. Aby z nimi walczyć, zorganizowano specjalne zespoły padlinożerców, których zadaniem jest walka ze złymi maszynami i poszukiwanie starożytnych technologii. Jednym z tych padlinożerców jest odważny wojownik Ital. Od wczesnego dzieciństwa aż do młodości wychowywał się pod okiem robota bojowego.

Sousei Kishi Gaiartha

W serii Ao, nie, Roku-go („Niebieska łódź podwodna nr 6”) kontynenty znalazły się pod wodą po stopieniu lodowców. Za klęskę żywiołową odpowiada szalony naukowiec Zorndyke, który nie tylko zniszczył stary świat, ale także postanowił wyhodować złą rasę mutantów. Armiom Zorndyke'a przeciwstawia się flota Organizacji Narodów Zjednoczonych, w tym zaawansowane technologicznie okręty podwodne. Głównymi bohaterami są załoga łodzi podwodnej numer sześć.

Ciekawy pomysł, ale całkowicie zniszczony potencjał. Przyjemność oglądania psuje powierzchowna i naiwna fabuła, schematyczna motywacja złoczyńcy i przeciętny rozwój postaci. Ao no Roku-go to pierwsze anime, które zostało nakręcone niemal w całości przy użyciu animacji komputerowej. Ale niestety efekty specjalne z roku na rok się starzeją. To, co w 1998 roku uznawano za najnowocześniejszą technologię, obecnie dorównuje filmom PlayStation i filmowi „Dzieci kontra czarodzieje”. Obejrzenie nowego widza będzie trudne, jeśli nie niemożliwe.

Ao, nie, Roku-go

Kultowy serial Trigun I Kowboj Bebop z jakiegoś powodu jest klasyfikowane jako anime postapokaliptyczne, ale element postapokalipsy jest tutaj drugorzędny i ledwo zauważalny. W Cowboy Bebop Ziemia zostaje opuszczona po nieudanym eksperymencie, który spowodował eksplozję Księżyca, a jego duże fragmenty zniszczyły miasta.

Kowboj Bebop

W Trigun Akcja rozgrywa się na odległej pustynnej planecie Gunsmoke. Wiele lat temu spadły na nią statki kolonialnych osadników z Ziemi. Ci, którzy przeżyli, zbudowali z gruzów pierwsze miasta i stopniowo zaludnili większość planety.

Trigun

Seria Komunikacja Kurogane („Żelazna komunikacja”) ponownie porusza temat relacji między ludźmi i robotami. Haruka jest ostatnią żyjącą osobą na Ziemi. W świecie zniszczonym po wojnie zostaje znaleziona w kriokapsule przez pięć robotów. Wydaje się, że po wojnie na planecie pozostały tylko samochody. Niektóre są bardzo wrogie i zaprogramowane do zabijania, inne są przyjazne i służą ludziom. Pięć robotów postanowiło za wszelką cenę wychować i chronić Harukę.

Niestety od trzeciego odcinka serial staje się męczący. Przez ponad połowę czasu ekranowego roboty ratują głupią dziewczynę, która ciągle wpada w kłopoty. Przez resztę czasu bohaterowie zagłębiają się w swoje wewnętrzne „karaluchy” i przez cały dzień udają głupca. Próbowali uczłowieczyć roboty, ale nie wykraczało to poza osobisty dramat i krótką historię każdej postaci.

Komunikat Kurogane

W popularnej franczyzie Łowca wampirów D Wydarzenia mają miejsce 10 tysięcy lat po III wojnie światowej. Widz zostaje zanurzony w gotyckim, postapokaliptycznym świecie z elementami mrocznej fantasy.

Po wojnie władzę na Ziemi przejęły wampiry, które przez wieki ukrywały się przed ludźmi i były stworzeniami ze starożytnych legend. Wampiry zniewoliły ludzi i zaczęły stopniowo przywracać ekologię i zniszczony świat za pomocą magii i zaawansowanej technologii.

Łowca wampirów D

Po tysiącleciach despotyzm wampirów dobiegł końca. Ludzie zbuntowali się przeciwko swoim panom, podbili i zniszczyli cybernetyczne miasta krwiopijczych arystokratów - ludzkość odzyskała wolność. Teraz wygnane wampiry ukrywają się w górach i starożytnych zamkach. Od czasu do czasu atakują ludzi, ale ich rasa jest na skraju wyginięcia.

Starożytny statek kosmiczny

Ślady III wojny światowej i zanikającej cywilizacji wampirów są widoczne nawet po tysiącleciach. Na pustyniach wciąż można zobaczyć pozostałości starożytnych miast i rozbitych statków kosmicznych. Mutanty i wskrzeszone potwory ze starożytnych baśni nigdzie nie zniknęły. Wampiry od wieków eksperymentują z genami i potrafią przywołać smoki, wilkołaki, zombie i inne mityczne złe duchy. Teraz są eksterminowani przez wolnych najemników, wśród których znajduje się tajemniczy dampir (mieszaniec) o pseudonimie Di.

Opuszczona autostrada zbudowana za panowania wampirów

W serii Wykonane w Otchłani postapokalipsa podobno zdarza się raz na kilka tysięcy lat. Wskazuje na to Otchłań – głęboka dziura na odizolowanej wyspie na środku oceanu. Otchłań jest wyraźnie podzielona na poziomy, a każdy z nich posiada swoje unikalne artefakty. Z jednej strony ludzie znaleźli artefakty bardziej zaawansowanej cywilizacji, a także starożytne budynki wyglądające jak drapacze chmur.

Według jednej z teorii warstwy Otchłani odzwierciedlają rozwój planety w różnych okresach czasu. Według innego Otchłań wciąga świat z powierzchni planety co kilka tysięcy lat.

Film Giniro no Kami no Agito („Srebrnowłosy Agito”) można to krótko opisać - piękne. Twórcy tła stworzyli prawdopodobnie najlepsze postapokaliptyczne tła w historii japońskiej animacji. Apokalipsa w tym filmie nastąpiła po nieudanych eksperymentach na roślinach. To spowodowało, że Księżyc rozpadł się i jego kawałki spadły na planetę, po czym został on całkowicie porośnięty gęstym i inteligentnym lasem.

Ogólnie rzecz biorąc, nie ma tu nic więcej do pochwalenia. Jest zdjęcie, ale zapomnieli o fabule. Bohaterom ciągle robią głupie rzeczy i brakuje im normalnej motywacji i logiki. Jest odważny chłopak, jest dziewczyna w tarapatach, niezapomniani mieszkańcy i kartonowy niepisany złoczyńca – to cała charakterystyka bohaterów. A sama fabuła wraz z kluczowymi pomysłami została zapożyczona z „Nausicaä” Miyazakiego i zniekształcona nie do poznania.

Giniro no Kami no Agito

Kolejne pytanie: czego jeszcze można się spodziewać po osławionym studiu Gonzo? Trzy lata później ukazała się postapokaliptyczna seria Shangri-La, który również „zadowolony” był z pokrętną fabułą i kartonowymi postaciami. Jedną radością są piękne tła. Czy warto poświęcić czas na ich oglądanie – każdy zdecyduje sam.

Shangri-La

Serial zasługuje na miano najbardziej szalonego postapokaliptycznego anime Coppelion. Na początku 2016 roku w Tokio eksplodowała elektrownia jądrowa. Powtórzył się scenariusz czarnobylski, zginęło wiele osób, a stolica zamieniła się w opuszczoną strefę wykluczenia. Jednak w przeciwieństwie do Czarnobyla przebywanie w Tokio jest śmiertelne nawet dwie dekady po katastrofie.

Coppelion

Ale promieniowanie nie ma wpływu na drużynę odważnych japońskich uczennic. Są absolwentami tajnej rządowej akademii i dzięki inżynierii genetycznej posiadają całkowitą odporność na promieniowanie. Wysłano ich do strefy wykluczenia w celu przeprowadzenia rozpoznania i poszukiwania przyczyn katastrofy.

Głupie dziewczyny w mundurkach szkolnych (z krótkimi spódniczkami) chodzą po mieście duchów bez żadnego przeszkolenia, wyposażenia i odrobiny instynktu samozachowawczego. Bohaterki marudzą na wszystko i robią rzeczy tak głupie i nielogiczne, że to aż smutne słynny zespół z „Alien: Covenant” w porównaniu z nimi wyglądają jak geniusze. Całego tego teatru absurdu z poważną twarzą nie udaje się ulepszyć ładną grafiką i panoramami opuszczonego Tokio. Lepiej unikać.

Coppelion

Sprawy mają się dużo lepiej Suisei no Gargantia („Gargantia na zielonej planecie”) ze studia Production I.G. Nad fabułą pracował słynny scenarzysta Gen Uroboti (Fate/Zero, Psycho Pass, Saya no Uta). Problem w tym, że Uroboti wymyślił oprawę i napisał scenariusz do pierwszego i ostatniego odcinka. Nad resztą pracowali różni scenarzyści, dlatego wybrane odcinki wydają się puste i zbędne.

I to dziwne, gdy w 13-odcinkowym anime tylko cztery odcinki rozwijają fabułę i wszechświat, a wszystkie pozostałe są potrzebne właśnie tak. Inaczej to kolejna wariacja na temat zalanego świata, tyle że w duchu hollywoodzkiego hitu „Wodny Świat”. Ludzie żyją na gigantycznych pływających wyspach, eksplorują zatopione miasta i wydobywają zaginione statki. Gdyby postapokalipsa nie została w fabule sprowadzona do powierzchownej roli, serial miałby szansę trafić na główną listę.

Suisei no Gargantia

W sławnym Tengen Toppa Gurren Lagann („Przekłuwanie nieba Gurren Lagann”) Obca rasa „antyspirali” zniszczyła powierzchnię Ziemi i wypędziła ludzi w głąb planety. Przez tysiące lat ludzkość żyła pod skorupą ziemską. Ci, którzy odważyli się wydostać na powierzchnię, zostali eksterminowani przez inteligentną rasę bestii. Na początku wydarzeń z serii na Ziemi pozostało mniej niż 500 tysięcy ludzi.

Powierzchnia Ziemi w Tengen Toppa Gurren Lagann

Istnieją dzieła całkowicie odbiegające od ustalonych kanonów gatunku. Na pierwszy rzut oka trudno je nawet nazwać postapokaliptycznymi. Na przykład w dystopii Shinsekai no Yori („Z Nowego Świata”) ludzkość ewoluowała i w przyszłości porzuciła zaawansowane technologie na rzecz telekinezy. Elektryczność jest zakazana, nie ma scentralizowanego rządu, a ludzie żyją w odizolowanych osadach.

Shinsekai no Yori

W absurdalnej, ale jednocześnie uroczej serii Jinrui wa Shimashita („Ludzkość podupadła”) ludzie stracili zainteresowanie życiem i stopniowo wymierają z powodu niskiego wskaźnika urodzeń. W tym samym czasie pojawiła się rasa małych i uroczych wróżek, które potrafiły dokonywać różnych cudów. Nawiązuje z nimi kontakt bezimienna bohaterka, główna pośredniczka między ludźmi a wróżkami.

Jinrui w Shimashita

W anime Kemono Friends („Przyjaciele zwierząt”) ludzkość rzekomo wymarła, ale pozostawiła po sobie antropomorficzne inteligentne zwierzęta. Zewnętrznie nie można ich odróżnić od ludzi, mają tylko ogon, uszy i nawyki różnych zwierząt.

Główny bohater, nazywany Torebką - ostatni człowiek na planecie. Podróżuje po Parku Przyrody Japari z serwalką, spotyka dobroduszne zwierzęta i próbuje przypomnieć sobie swoją przeszłość.

Bardzo realistyczne postrzeganie serii „przed” i „po” obejrzeniu

Fantazja na temat japońskiego artysty o pseudonimie Whitebear

Temat apokalipsy zombie nie jest poruszany zbyt często w anime. W Koutetsujou no Kabaneri („Kabaneri Żelaznej Twierdzy”) Akcja rozgrywa się w steampunkowym świecie przypominającym feudalną Japonię. Ludzie żyją w fortecach, podróżują gigantycznymi lokomotywami parowymi i walczą z hordami zombie. Serial często krytykowany jest za wtórność i plagiat słynnego „Ataku Tytanów”.

Kutetsujou no Kabaneri

Liceum Umarłych Doskonale pokazuje wszystkie etapy początków epidemii, jednak szybko staje się nudny ze względu na przytłaczającą ilość fanservice'u i wątpliwy humor. Cóż to za poważna fabuła i postapokalipsa, kiedy bohaterki co kilka minut eksponują bieliznę i piersi? Oprócz tego oryginalna manga została przerwana ze względu na śmierć jej autora w 2017 roku. Nigdy nie poznamy prawdziwego zakończenia.

Cały sens Highschool of Dead

Wreszcie w Gakkou Gurashi! („ Życie szkolne!») Apokalipsa zombie ukazana jest z perspektywy uroczych uczennic. Rezultatem jest dziwna hybryda horroru i horroru, w której urocze bohaterki walczą o życie w zabarykadowanej szkole.

Gakkou Gurashi!

Megapopularny Shingeki no Kyojin („Atak Tytanów”) nie znalazł się na liście głównej. Jeszcze cztery lata temu, z pewnymi zastrzeżeniami, można było go zaliczyć do tego gatunku. Ale kilka ważne wydarzenia w mandze wywrócili do góry nogami cały porządek świata serii. Po tym nie ma sensu mówić o jakiejś „postapokalipsie”.

Absolutny hit pierwszej dekady XXI wieku, wspaniałe anime pełne odniesień kulturowych, podtekstów filozoficznych i innych zakodowanych przesłaniów dla ludzkości. Atutem tego anime w jego klimacie jest mroczny, mglisty świat, zaprojektowany w stylu cyberpunku, gdzie ludzie mieszkają w mieście pod Kopułą i są obsługiwani przez auto-rave androidy. Kopuła zapewnia wygodne środowisko dla ludzi, a na zewnątrz jest spaloną pustynią. Ponadto autorawy okazały się wrażliwe na wirusa „Cogito”, co prowadzi do pojawienia się w nich świadomości, a nawet duszy. Aby zrozumieć, dlaczego świat po apokalipsie jest taki, jaki jest, musisz przejść przez wszystkie 23 odcinki tej serii anime. Na szczęście warto.

2013 / Dramat, Przygodowy, Kreskówka, Anime / Japonia

3.33/5 (2)

Subskrybuj
Ocena 0/5
Wydaje się, że twórcy tego pełnometrażowe anime inspirowane były wydanym rok wcześniej fantastycznym melodramatem „Światy równoległe” z Kirsten Dunst. A może myśl o tym, co się stanie, jeśli pole grawitacyjne Ziemi zawiedzie, po prostu odwiedza ludzi w dowolnym miejscu na planecie. Katastrofa znacznie zmieniła prawa grawitacji, w rezultacie niektórzy ludzie zmuszeni są żyć pod ziemią, w przeciwnym razie po prostu natychmiast wylatują w powietrze, podczas gdy druga część stoi twardo na nogach. Jeśli lubisz świat, w którym wszystko jest odwrotnie, gdzie upadek oznacza latanie, a inni ludzie są jak odbicia w odwróconym lustrze, to anime jest dla Ciebie.

2004 / Komedia, Kreskówka, Akcja, Anime / Japonia

Subskrybuj
Ocena 0/5
Każdy postapokaliptyczny świat musi mieć swojego antybohatera. Czasami nazywany „Demonem Pustyni”, ale najczęściej „Szczurem Pustyni”, jest wielkim koneserem kobiecej formy, cynikiem, łotrem i, co dziwne, dobrym wojownikiem. To komediowe anime z elementami ecchi odbiega od zwykłej kinowej atmosfery, w której odważny bohater z misją zostaje wezwany do naprawienia zepsutego świata. Człowiek wędrujący po jałowych krainach nie jest nikomu nic winien, chyba że mu za to zapłacą.

2003 / Dramat, Sci-Fi, Kreskówka, Anime / Japonia

Subskrybuj
Ocena 0/5
Bardzo często koniec wszystkiego następuje z winy ludzkości: albo jest to zemsta za frywolność, albo wynik eksperymentów jakiegoś ambitnego naukowca. To anime to kolejna interpretacja przyszłości po apokalipsie, zamiast nieba jest ogromne lustro, a cała elektronika już dawno się zepsuła. A wszystko dlatego, że ktoś próbował znaleźć klucz do nieśmiertelności i wywołał eksplozję w Mezapotamii. Nieśmiertelność nie wyszła, ale pojawiło się wielu mutantów z niezwykłymi supermocami, w rzeczywistości X-Men. To anime nie jest na każdy gust, ale na tyle niezwykłe, że znalazło się na naszej liście.

2003 / Komedia, Kreskówka, Akcja, Anime / Japonia

Subskrybuj
Ocena 0/5
Zespół wilków, który magicznie nauczyłem się wyglądać jak człowiek, mogłem kompetentnie powiedzieć: „Nadchodzi zima!” Świat w tej serii anime już dawno zamienił się w piekło i to bez żadnych katastrof. Cywilizacja zanika, Ziemia staje się coraz zimniejsza, a istnienie raju to bajka, której nikt nie potrzebuje. Ilustracja wizualna na fakt, że „koniec świata” jest zjawiskiem postępowym. Ale nie dla wilków, w przeciwieństwie do ludzi, one wciąż wierzą w cud i będą go szukać do końca. Twórcy tego anime inspirowali się nie tylko ośnieżonymi krajobrazami Rosji, w kreskówce co jakiś czas pojawia się wódka z gobbledygook z rosyjskiego alfabetu i nasze ulubione ziemniaki.

1985 / Fantazja, Kreskówka, Akcja / Japonia

Subskrybuj
Ocena 0/5
Popularna japońska seria powieści Hideyukiego Kikuchiego „D: Łowca wampirów” doczekała się jedynie dwóch ekranizacji, co jest zupełnie nietypowe jak na tak kultową fabułę. Świat wykreowany przez Kukuchiego jest bardzo niebezpieczny, badacz popkultury z łatwością odnajdzie w nim elementy mitologii zachodniej, lovecraftowskiej, okultyzmu i science fiction. Trzynaste tysiąclecie jest punktem zwrotnym dla tego wszechświata. Po nuklearnej apokalipsie w 99 roku rządziły tu szlachetne i okrutne wampiry, starożytne demony, mutanty i potwory stworzone przez człowieka, a teraz ludzie, którzy przez długi czas skazani na los niewolników lub pożywienia, krok po kroku zaczynają niszczyć istoty wyższe, ponownie zdobywając planetę...

1978 / Komedia, Przygoda, Kreskówka, Anime / Japonia

Subskrybuj
Ocena 0/5
Serial anime autorstwa Hayao Miyazakiego, stworzony przez niego podczas pracy w studiu Nippon Animation. Po użyciu potężnej broni tektonicznej podczas III wojny światowej wszystkie pięć kontynentów znalazło się pod wodą. Garstka ludzi próbowała, ale nigdy nie zdołała opuścić umierającej planety na statku kosmicznym i założyła kolonię na wyspie pośrodku oceanu. Miyazaki jest mistrzem w wymyślaniu fantastycznych, a jednocześnie przyjemnie rozpoznawalnych światów. I okazuje się, że świat po apokalipsie może być piękny w całej swej nieskazitelnej urodzie, jak po biblijnym potopie, zwłaszcza jeśli jest się jedenastoletnim chłopcem.

1998 / Komedia, Kreskówka, Akcja, Anime / Japonia

Subskrybuj
Ocena 0/5
„Trigan” to mocny kosmiczny western, anime w starym stylu z nietypową fabułą. Pomysł stworzenia kolonii na innej planecie nie daje spokoju ludziom. Niemal co roku otrzymujemy informacje o wynikach poszukiwań egzoplanet, na których moglibyśmy się osiedlić. Logika jest prosta: jeśli dom popada w ruinę, dlaczego nie znaleźć innego? Jednak bohaterowie tego anime wylądowali nieco inaczej, niż się spodziewali, a teraz na bezkresie jednej brzydkiej piaszczystej planety rozgrywa się powolna apokalipsa z udziałem ludzi.

2015 / Dramat, Kreskówka, Akcja, Anime / Japonia

Subskrybuj
Ocena 0/5
Ta seria anime oferuje nam inną wersję przyszłości po końcu świata. Tajemniczy wirus unicestwił całą dorosłą populację planety, pozostawiając jedynie dzieci poniżej 13 roku życia i młodsze. Gdy tylko to się stało, wampiry przybyły i zniewoliły wszystkich, którzy przeżyli. To anime zawiera wysokiej jakości grafikę i sceny akcji. Główni bohaterowie – nastolatkowie w stylowych mundurach Armii Cesarskiej do walki z demonami – uważają za swój obowiązek przepędzenie wampirów. I zrobią to bardzo pięknie.

1984 / Dramat, fantasy, kreskówka / Japonia

4.17/5 (5)

Subskrybuj
Ocena 0/5
Reżyser i gawędziarz Hayao Miyazaki jest znanym pacyfistą i obrońcą wszystkich żywych istot. Świat w jego drugim absolutnie epickim pełnometrażowym dziele obejmuje samoloty bojowe mocno przypominające pająki (pozostałość dawnego luksusu technologicznego), ogromny las pełen jadowitych i zmutowanych stworzeń oraz ludzi żyjących jakby w erze feudalnej fragmentacji. Miyazakiemu udaje się to wszystko powiązać i pogodzić wszystkich i wszystko. Nasza rodzima planeta może zmienić się z dnia na dzień, a my, dzieci natury, jesteśmy jednymi z wielu jej mieszkańców, nie powinniśmy o tym zapominać.

2013 / Przygoda, Kreskówka, Akcja, Anime / Japonia

3.80/5 (4)

Subskrybuj
Ocena 0/5
Japońscy animatorzy są przekonani, że w końcu ludzie będą musieli stawić czoła bardzo niebezpiecznemu zagrożeniu zewnętrznemu i z mieczem w rękach udowodnić swoje prawo do istnienia na tej planecie. Miasto, w którym urodzili się główni bohaterowie, otoczone jest murem na wzór Wielkiego Muru Chińskiego. Stało się tak nie bez powodu, niektórzy tytani, ogromne humanoidalne stworzenia, o których czytamy w mitach, atakowali ludzi i pożerali ich z chciwością godną starożytnego greckiego Kronosa. Nie brzmi to zbyt wiarygodnie, ale anime okazało się wojowniczym i ostrym widowiskiem z dynamicznymi postaciami.

1998 / Film krótkometrażowy, rysunkowy, anime / Japonia

Tak się składa, że anime o apokalipsie zombie i umarłych to stosunkowo rzadki temat, na który stosunkowo niedawno zaczęto zwracać uwagę. Dziedzictwo George'a Rohmera, wykorzystywane do dziś w kinie amerykańskim (i nie tylko), trafiło niedawno do branży animacji, która rzadko rozpieszcza nas gatunkami bliższymi i bardziej zrozumiałymi dla zachodniego widza. Biorąc pod uwagę, jak często Japończycy czerpią w anime ze swojej tradycyjnej kultury Shinto, tradycyjne zombie są naprawdę nieoczekiwanie świeżym pomysłem (przynajmniej na jakiś czas). Poniżej znajduje się lista najwybitniejszych przedstawicieli.

Anime zombie High School of the Dead

Anime o apokalipsie zombie od studia MadHouse. Filmowa adaptacja mangi pod tym samym tytułem autorstwa Sato Daisuke.

Japonia. Nasze dni. Spokojne, wyważone życie studentów Akademii Fujimi wydawało się nie być zagrożone. Każdy z nich ma swoje nastoletnie problemy: niektórzy mają trudności miłość z przodu, ktoś ma brak równowagi w rodzinie. Ale tak czy inaczej, wszystko to nagle blaknie, gdy przed bramą szkoły rozgrywa się krwawa i absurdalna scena. W jednej chwili następuje apokalipsa zombie. Żywe trupy wypełniają całą Japonię, a uczniowie stają się zakładnikami w murach akademii. W tej trudnej sytuacji niewielka garstka ocalałych staje przed trudną ścieżką: zjednoczyć się w jedną drużynę i przetrwać w tym szalonym świecie żywych trupów.

Anime rozpoczyna się w najlepszych tradycjach filmów o apokalipsie zombie. Gołym okiem widać, że autor pierwowzoru ma wyraźną słabość do klasycznych filmów o żywych trupach. Dużo odniesień, całkiem ciekawe postacie, dużo mięsa i mnóstwo fajnych rzeczy. Co więcej, fantazja ma charakter obsesyjny, często przekraczający granicę absurdu. Uznany reżyser anime, Araki Tetsuro (Atak Tytanów, Notatnik Śmierci), wykonał świetną robotę wyłącznie od strony wizualnej. Ale nigdy nie zobaczymy kontynuacji historii uczniów walczących z zombie w świecie, w którym nadeszła apokalipsa.

Imperium trupów

Pełnometrażowe anime o zombie. Alternatywna Europa XIX wieku. Młody mężczyzna o imieniu John ma pasję do poznania ludzkiej duszy (którą kiedyś miał Victor Frankenstein z powieści Mary Shelley). W świecie apokalipsy i steampunku główny bohater wraz z innymi towarzyszami stara się zdobyć materiały na temat możliwości kontrolowania umarłych. W niebezpiecznym i jednocześnie technologicznym świecie ma przed sobą długą drogę, aby osiągnąć swoje cele. Studio anime „Projekt Itoh”.

Gakkou Gurashi! (Życie szkolne!)

Uczennice i apokalipsa zombie – ta definicja idealnie pasuje do anime. Yuki to wesoła i wesoła dziewczynka, która jak nikt inny kocha szkołę. Aktywność społeczna i ciągła komunikacja to jej ulubione zajęcia, bez których nie wyobraża sobie życia. Yuki przebywa w kręgu ze swoimi przyjaciółmi, a także stale spędza noc w szkole. Ale za całym życzliwym otoczeniem kryje się surowa prawda – na świat nadeszła apokalipsa zombie. Studio anime „Lerche”.

Kabaneri z Żelaznej Twierdzy

Kolejne anime o apokalipsie zombie w reżyserii Arakiego Tetsuro. Świat został opanowany przez wirusa i obecnie większość populacji nie nadaje się do zamieszkania, a resztki ludzkości ukrywają się w chronionych fortecach. Jedynym środkiem transportu pomiędzy oddalonymi od siebie miastami chronionymi jest pociąg. Jednym z takich pociągów do miasta przyjeżdża tajemniczy nieznajomy, po czym rozpoczyna się ciąg wydarzeń prowadzących do nieoczekiwanych konsekwencji. Studio anime „Wit”.

W świecie Naruto dwa lata minęły niezauważone. Do grona doświadczonych shinobi w randze chunina i jonina dołączyli byli nowi przybysze. Główni bohaterowie nie siedzieli w miejscu – każdy został uczniem jednego z legendarnych Sanninów – trzech wielkich ninja Konohy. Facet w pomarańczu kontynuował swój trening pod okiem mądrego, ale ekscentrycznego Jiraiyi, stopniowo wspinając się na nowy poziom umiejętności bojowych. Sakura została asystentką i powierniczką uzdrowicielki Tsunade, nowej przywódczyni Wioski Liścia. Cóż, Sasuke, którego duma doprowadziła do wygnania go z Konohy, zawarł tymczasowy sojusz ze złowrogim Orochimaru i każdy z nich wierzy, że na razie tylko wykorzystują drugiego.

Krótka chwila wytchnienia dobiegła końca i wydarzenia ponownie nabrały tempa huraganu. W Konoha nasiona dawnych konfliktów zasiane przez pierwszego Hokage ponownie kiełkują. Tajemniczy przywódca Akatsuki uruchomił plan dominacji nad światem. W Wiosce Piasku i sąsiednich krajach panuje zamieszanie, wszędzie wychodzą na jaw stare tajemnice i jasne jest, że pewnego dnia rachunki trzeba będzie zapłacić. Długo oczekiwana kontynuacja inspirowana mangą nowe życie do serii i Nowa nadzieja w sercach niezliczonej rzeszy fanów!

(51373)

Szermierz Tatsumi, prosty chłopak ze wsi, udaje się do Stolicy, aby zarobić pieniądze dla swojej głodującej wioski.
A kiedy już tam dotrze, wkrótce przekona się, że wielka i piękna Stolica to tylko pozory. Miasto jest pogrążone w korupcji, okrucieństwie i bezprawiu, które pochodzą od premiera, który rządzi krajem zza kulis.
Ale jak wszyscy wiedzą, „sam na polu nie jest wojownikiem” i nic nie można na to poradzić, zwłaszcza gdy wrogiem jest głowa państwa, a raczej ten, który się za nim kryje.
Czy Tatsumi znajdzie ludzi o podobnych poglądach i będzie w stanie coś zmienić? Obejrzyj i przekonaj się sam.

(51762)

Fairy Tail to Gildia Wynajętych Czarodziejów, znana na całym świecie ze swoich szalonych wybryków. Młoda czarodziejka Łucja była pewna, że zostając jedną z jej członkiń, znalazła się w najcudowniejszej Gildii na świecie... dopóki nie spotkała swoich towarzyszy - wybuchowego, ziejącego ogniem i zmiatającego wszystko na swojej drodze Natsu, latający gadający kot Happy, ekshibicjonista Gray, nudny berserker Elsa, czarujący i kochający Loki... Razem będą musieli pokonać wielu wrogów i przeżyć wiele niezapomnianych przygód!

(46175)

18-letnia Sora i 11-letni Shiro - przyrodni brat i siostra, zupełni samotnicy i uzależnieni od hazardu. Kiedy spotkały się dwie samotności, narodził się niezniszczalny związek „Empty Space”, który przerażał wszystkich graczy ze Wschodu. Choć w miejscach publicznych chłopcy są wstrząsani i zniekształcani w nie dziecinny sposób, w Internecie mały Shiro jest geniuszem logiki, a Sora to psychologiczny potwór, którego nie da się oszukać. Niestety, godnych przeciwników szybko się skończyła, dlatego Shiro tak bardzo cieszył się z partii szachów, w której charakter pisma mistrza był widoczny już od pierwszych ruchów. Zwyciężywszy do granic swoich sił, bohaterowie otrzymali ciekawą ofertę – przeniesienia się do innego świata, gdzie ich talenty zostaną zrozumiane i docenione!

Dlaczego nie? W naszym świecie nic nie trzyma Sory i Shiro, a wesołym światem Disboard rządzi Dziesięć Przykazań, których istota sprowadza się do jednego: żadnej przemocy i okrucieństwa, wszelkie nieporozumienia rozwiązuje się w uczciwa gra. W świecie gry żyje 16 ras, z których rasa ludzka uważana jest za najsłabszą i najbardziej pozbawioną talentu. Ale cudowni już tu są, w ich rękach jest korona Elquii - jedyny kraj ludzi i wierzymy, że sukces Sory i Shiro nie będzie się na tym ograniczał. Ziemscy wysłannicy muszą jedynie zjednoczyć wszystkie rasy Disbord – a wtedy będą mogli rzucić wyzwanie bogowi Tetowi – nawiasem mówiąc, ich staremu przyjacielowi. Ale jeśli się nad tym zastanowić, czy warto to robić?

(46234)

(62544)

Student uniwersytetu Kaneki Ken w wyniku wypadku trafia do szpitala, gdzie przez pomyłkę przeszczepiają mu narządy jednego z ghuli – potworów żywiących się ludzkim mięsem. Teraz sam staje się jednym z nich, a dla ludzi staje się wyrzutkiem podlegającym zagładzie. Ale czy może stać się jednym z pozostałych ghuli? A może nie ma już dla niego miejsca na świecie? To anime opowie o losach Kanekiego i wpływie, jaki będzie on miał na przyszłość Tokio, gdzie toczy się ciągła wojna pomiędzy dwoma gatunkami.

(34919)

Kontynent leżący w centrum oceanu Ignola to duży centralny i cztery kolejne - południowy, północny, wschodni i zachodni, a opiekują się nim sami bogowie i nazywa się Ente Isla.
Jest też imię, które pogrąża każdego na Ente Isla w horrorze – Pan Ciemności Mao.
Jest panem innego świata, w którym żyją wszystkie ciemne stworzenia.
Jest ucieleśnieniem strachu i grozy.
Władca Ciemności Mao wypowiedział wojnę rasie ludzkiej i siał śmierć i zniszczenie na całym kontynencie Ente Isla.
Władcy Ciemności służyło 4 potężnych generałów.
Adramelech, Lucyfer, Alciel i Malacoda.
Czterech Generałów Demonów poprowadziło atak na 4 części kontynentu. Jednak pojawił się bohater i wypowiedział się przeciwko armii podziemnego świata. Bohater i jego towarzysze pokonali wojska Pana Ciemności na zachodzie, następnie Adramelecha na północy i Malacodę na południu. Bohater poprowadził zjednoczoną armię rodzaju ludzkiego i przypuścił atak na centralny kontynent, gdzie stał zamek Władcy Ciemności...

(33397)

Yato to wędrowny japoński bóg w postaci szczupłego, niebieskookiego młodzieńca w dresie. W shintoizmie o mocy bóstwa decyduje liczba wyznawców, ale nasz bohater nie ma świątyni ani kapłanów, wszystkie datki mieszczą się w butelce sake. Facet w szaliku pracuje jako złota rączka i maluje reklamy na ścianach, ale sprawy mają się bardzo źle. Nawet żartobliwa Mayu, która przez wiele lat pracowała jako shinki – Święta Broń Yato – opuściła swojego pana. A bez broni młodszy bóg nie jest silniejszy niż zwykły śmiertelny mag; musi (co za szkoda!) ukrywać się przed złymi duchami. A komu w ogóle potrzebna taka niebiańska istota?

Pewnego dnia ładna licealistka, Hiyori Iki, rzuciła się pod ciężarówkę, by ratować jakiegoś faceta w czerni. Skończyło się to źle – dziewczyna nie umarła, ale zyskała zdolność „opuszczenia” swojego ciała i przejścia „na drugą stronę”. Spotkawszy tam Yato i rozpoznając sprawcę jej kłopotów, Hiyori przekonała bezdomnego boga, aby ją uzdrowił, gdyż sam przyznał, że nikt nie może żyć długo między światami. Ale po lepszym poznaniu się Iki zdała sobie sprawę, że obecny Yato nie ma dość siły, aby rozwiązać jej problem. Cóż, musisz wziąć sprawy w swoje ręce i osobiście poprowadzić włóczęgę na właściwą ścieżkę: najpierw znajdź broń dla pechowca, potem pomóż mu zarobić pieniądze, a potem, widzisz, co się stanie. Nie bez powodu mówią: czego chce kobieta, tego chce Bóg!

(33300)

W Liceum Artystycznym Uniwersytetu Suimei znajduje się wiele akademików, a także Sakura Apartment House. Jeśli akademiki działają surowe zasady, to w „Sakura” wszystko jest możliwe, nie bez powodu jego lokalny przydomek to „dom wariatów”. Ponieważ w sztuce geniusz i szaleństwo są zawsze gdzieś w pobliżu, mieszkańcy „wiśniowego sadu” to utalentowani i ciekawi ludzie, którzy są zbyt daleko od „bagna”. Weźmy na przykład hałaśliwą Misaki, która sprzedaje swoje anime dużym studiom, jej przyjaciela i scenarzystę Playboya Jina, czy samotnego programistę Ryunosuke, który komunikuje się ze światem wyłącznie za pośrednictwem Internetu i telefonu. W porównaniu z nimi główna bohaterka Sorata Kanda to prostak, który trafił do „szpitala psychiatrycznego” tylko dla... kochających koty!

Dlatego też Chihiro-sensei, kierownik internatu, poinstruował Soratę, jako jedynego rozsądnego gościa, aby spotkała się ze swoim kuzynem Mashiro, który przenosił się do ich szkoły z odległej Wielkiej Brytanii. Krucha blondynka wydawała się Kanda prawdziwym, bystrym aniołem. To prawda, że na imprezie z nowymi sąsiadami gość zachowywał się sztywno i niewiele mówił, ale nowo wybity wielbiciel przypisywał wszystko zrozumiałemu stresowi i zmęczeniu drogą. Prawdziwy stres czekał Soratę rano, gdy poszedł obudzić Mashiro. Bohater z przerażeniem zdał sobie sprawę, że jego nowa przyjaciółka, wielka artystka, była zupełnie nie z tego świata, to znaczy nie była w stanie nawet się ubrać! A podstępny Chihiro jest tuż obok – odtąd Kanda już na zawsze będzie opiekowała się swoją siostrą, bo facet już ćwiczył na kotach!

(33578)

w XXI wspólnocie światowej w końcu udało się usystematyzować sztukę magii i ją podnieść nowy poziom. Ci, którzy potrafią posługiwać się magią po ukończeniu dziewiątej klasy w Japonii, są teraz mile widziani w szkołach magii – ale tylko pod warunkiem, że kandydaci zdadzą egzamin. Limit przyjęć do Pierwszej Szkoły (Hachioji, Tokio) wynosi 200 uczniów, najlepsza setka zapisuje się na pierwszy wydział, pozostali na rezerwę, na drugi, a nauczyciele są przydzielani tylko do pierwszej setki, „Kwiaty ”. Reszta, „Chwasty”, uczy się samodzielnie. Jednocześnie w szkole zawsze panuje atmosfera dyskryminacji, ponieważ nawet formy obu wydziałów są różne.
Shiba Tatsuya i Miyuki urodzili się w odstępie 11 miesięcy, co oznacza, że chodzili do tej samej klasy. Wstępując do Pierwszej Szkoły, jego siostra trafia wśród Kwiatów, a brat wśród Chwastów: mimo doskonałej wiedzy teoretycznej część praktyczna nie jest dla niego łatwa.
Ogólnie rzecz biorąc, czekamy na naukę przeciętnego brata i wzorowej siostry, a także ich nowych przyjaciół - Chiby Eriki, Saijo Leonharta (lub po prostu Leo) i Shibaty Mizuki - w szkole magii, fizyki kwantowej, Turnieju Dziewięciu Szkół i wiele więcej...

(29570)

„Siedem grzechów głównych”, niegdyś wielcy wojownicy czczeni przez Brytyjczyków. Jednak pewnego dnia zostają oskarżeni o próbę obalenia monarchów i zabicie wojownika Świętych Rycerzy. Następnie Święci Rycerze przeprowadzają zamach stanu i przejmują władzę w swoje ręce. I „Siedem grzechów głównych”, obecnie wyrzutków, rozproszonych po całym królestwie, we wszystkich kierunkach. Księżniczce Elżbiecie udało się uciec z zamku. Postanawia wyruszyć na poszukiwanie Meliodasa, przywódcy Siedmiu Grzechów. Teraz cała siódemka musi ponownie zjednoczyć się, aby udowodnić swoją niewinność i pomścić swoje wygnanie.

(28385)

2021 Nieznany wirus „Gastrea” przybył na ziemię i w ciągu kilku dni zniszczył prawie całą ludzkość. Ale to nie jest tylko wirus w rodzaju wirusa Ebola czy zarazy. On nie zabija człowieka. Gastrea to inteligentna infekcja, która zmienia układ DNA, zamieniając żywiciela w strasznego potwora.
Rozpoczęła się wojna i ostatecznie minęło 10 lat. Ludzie znaleźli sposób na odizolowanie się od infekcji. Jedyną rzeczą, której Gastrea nie toleruje, jest specjalny metal - Varanium. To z tego ludzie zbudowali ogromne monolity i otoczyli nimi Tokio. Wydawało się, że teraz nieliczni ocaleni mogą spokojnie żyć za monolitami, ale niestety zagrożenie nie minęło. Gastrea wciąż czeka na odpowiedni moment, aby zinfiltrować Tokio i zniszczyć nieliczne resztki ludzkości. Nie ma nadziei. Eksterminacja ludzi jest tylko kwestią czasu. Ale straszny wirus miał także inny skutek. Są tacy, którzy już rodzą się z tym wirusem we krwi. Te dzieci, „Przeklęte Dzieci” (wyłącznie dziewczynki) mają nadludzką siłę i regenerację. W ich organizmach wirus rozprzestrzenia się wielokrotnie wolniej niż w organizmie zwykłego człowieka. Tylko oni mogą oprzeć się stworzeniom „Gastrea” i bardziej dla ludzkości nie ma na co liczyć. Czy naszym bohaterom uda się ocalić pozostałych przy życiu ludzi i znaleźć lekarstwo na przerażającego wirusa? Obejrzyj i przekonaj się sam.

(27486)

Akcja Steins,Gate rozgrywa się rok po wydarzeniach z Chaos,Head.
Wciągająca historia gry rozgrywa się częściowo w realistycznie odtworzonej dzielnicy Akahibara, słynnym centrum handlowym otaku w Tokio. Fabuła jest następująca: grupa przyjaciół instaluje w Akihibara urządzenie umożliwiające wysyłanie SMS-ów w przeszłość. Eksperymentami bohaterów gry interesuje się tajemnicza organizacja o nazwie SERN, która zajmuje się także własnymi badaniami z zakresu podróży w czasie. A teraz przyjaciele muszą podjąć ogromne wysiłki, aby uniknąć schwytania przez SERN.

Dodano odcinek 23β, który służy jako alternatywne zakończenie i początek kontynuacji w SG0.

(26768)

Trzydzieści tysięcy graczy z Japonii i wiele innych z całego świata nagle zostało uwięzionych w internetowej grze RPG dla wielu graczy Legend of the Ancients. Z jednej strony gracze zostali przeniesieni do nowy Świat fizycznie iluzja rzeczywistości okazała się niemal bezbłędna. Z drugiej strony „upadli ludzie” zachowali swoje poprzednie awatary i nabyte umiejętności, interfejs użytkownika i system poziomowania, a śmierć w grze doprowadziła jedynie do zmartwychwstania w katedrze najbliższego duże miasto. Zdając sobie sprawę, że nie ma wielkiego celu i nikt nie podał ceny za wyjście, gracze zaczęli się gromadzić – niektórzy, aby żyć i rządzić zgodnie z prawem dżungli, inni – aby przeciwstawić się bezprawiu.

Shiroe i Naotsugu, na świecie student i urzędnik, w grze - przebiegły mag i potężny wojownik, znają się od dawna z legendarnej gildii „Mad Tea Party”. Niestety te czasy minęły bezpowrotnie, ale w nowej rzeczywistości można spotkać starych znajomych i po prostu dobrych ludzi, z którymi nie będziesz się nudzić. A co najważniejsze, na świecie pojawiły się „Legendy”. rdzenni mieszkańcy, która uważa kosmitów za wielkich i nieśmiertelnych bohaterów. Mimowolnie chcesz zostać kimś w rodzaju rycerza Okrągłego Stołu, bijącego smoki i ratującego dziewczyny. Cóż, wokół jest mnóstwo dziewcząt, potworów i złodziei, a dla relaksu są miasta takie jak gościnna Akiba. Najważniejsze jest to, że nie powinieneś umierać w grze, o wiele bardziej poprawne jest życie jak człowiek!

(27833)

Rasa ghuli istnieje od niepamiętnych czasów. Jego przedstawiciele wcale nie są przeciwni ludziom, wręcz ich kochają - głównie w ich surowej postaci. Miłośnicy ludzkiego mięsa są na zewnątrz nie do odróżnienia od nas, silni, szybcy i wytrwali - ale jest ich niewielu, dlatego ghule opracowały surowe zasady polowania i kamuflażu, a gwałciciele są sami karani lub po cichu przekazywani bojownikom przeciwko złym duchom. W dobie nauki ludzie wiedzą o upiorach, ale jak mówią, są do tego przyzwyczajeni. Władze nie uważają kanibali za zagrożenie, co więcej, postrzegają ich jako idealną podstawę do stworzenia superżołnierzy. Eksperymenty trwają już od dawna...

Główny bohater Ken Kaneki staje przed bolesnym poszukiwaniem nowej ścieżki, bo zdał sobie sprawę, że ludzie i ghule są do siebie podobni: tyle, że jedni dosłownie zjadają się nawzajem, inni w przenośni. Prawda życia jest okrutna, nie da się jej zmienić, a silny jest ten, kto się nie odwraca. A potem jakoś!

(26949)

W świecie Hunter x Hunter istnieje klasa ludzi zwanych Łowcami, którzy korzystając z mocy parapsychologicznych i wytrenowani we wszelkiego rodzaju walce, eksplorują dzikie zakątki najbardziej cywilizowanego świata. Główny bohater, młody mężczyzna o imieniu Gon (Gun), jest synem samego wielkiego Łowcy. Jego ojciec w tajemniczy sposób zniknął wiele lat temu, a teraz, gdy dorósł, Gon (Gong) postanawia pójść w jego ślady. Po drodze spotyka kilku towarzyszy: Leorio, ambitnego lekarza, którego celem jest wzbogacenie się. Kurapika jest jedynym ocalałym ze swojego klanu, którego celem jest zemsta. Killua jest spadkobiercą rodziny zabójców, których celem jest szkolenie. Razem osiągają swój cel i zostają Łowcami, ale to dopiero pierwszy krok na ich długiej podróży... A przed nimi historia Killui i jego rodziny, historia zemsty Kurapiki i oczywiście trening, nowe zadania i przygody ! Serial zakończył się zemstą Kurapiki... Co nas czeka dalej po tylu latach?

(26535)

Akcja toczy się w alternatywnej rzeczywistości, w której od dawna uznawano istnienie demonów; V Pacyfik jest nawet wyspa – „Itogamijima”, gdzie demony są pełnoprawnymi obywatelami i mają równe prawa z ludźmi. Jednak są też ludzcy magowie, którzy na nie polują, w szczególności na wampiry. Zwykły Japoński uczeń imieniem Akatsuki Kojo, z nieznanego powodu, zamienił się w „czystokrwistego wampira”, czwartego pod względem liczby. Zaczyna go śledzić młoda dziewczyna, Himeraki Yukina, czyli „szaman ostrzy”, która ma monitorować Akatsuki i zabić go, jeśli wymknie się spod kontroli.

(24849)

Historia opowiada o młodym mężczyźnie imieniem Saitama, który żyje w świecie, jak na ironię, podobnym do naszego. Ma 25 lat, jest łysy i przystojny, a w dodatku tak silny, że jednym ciosem może unicestwić wszelkie niebezpieczeństwa zagrażające ludzkości. Szuka siebie na trudnej ścieżce życia, jednocześnie zadając policzki potworom i złoczyńcom.

(22698)

Teraz musisz zagrać w grę. O tym, jaki to będzie rodzaj gry, zadecyduje ruletka. Zakład w grze będzie Twoim życiem. Po śmierci osoby, które zmarły w tym samym czasie, udają się do Queen Decim, gdzie muszą rozegrać grę. Ale tak naprawdę to, co ich tutaj spotyka, to Sąd Niebiański.

Świat zmierza do piekła. Krew, zdrada, przemoc są czymś naturalnym. Mutacje, roboty, supermoce są niezbędne dla gatunku. Żadna historia nie ma więcej niż sto odcinków. Niektóre anime na liście są już kultowe, inne są solidnymi naśladowcami. Ale co najważniejsze: każdy z nich oferuje swoją specjalność wizja tego, co może przydarzyć się ludzkości i jej wszechświatowi w wyniku kataklizmu lub delirium wyobraźni autorów.

Co twórcy robili poza sezonem swojego tytułowego projektu? Wymyśliliśmy podobną historię o krwawym kolej żelazna.

Sytuacja w Żelaznej Twierdzy Kabaneri naprawdę wygląda jak Tytani. W rezultacie w świecie małych miasteczek dworcowych połączonych koleją rewolucja przemysłowa do powietrza wirus dostaje się do środka, zamieniając ludzi w Kabane (po japońsku „zwłoki”).

Knury pokryte są żelazną skórą, chroniącą jedynym słabym punktem jest serce i jedno po drugim zapełniają miasta, przekształcając miejscową ludność w swój własny gatunek. O pomoc zwykli ludzie przychodzić Kabanery(hybrydy „zwłok” i ludzi). Głównym bohaterem okazuje się kujon Ikoma, który przypadkowo stał się Kabaneri. Zespół usuwania zwłok jedzie potężną opancerzoną lokomotywą przez zniszczony świat w kierunku stolicy - jedyne miejsce, gdzie podobno jest całkowicie bezpiecznie. Ale po drodze nie jest to łatwe. Resident Evil”, „28 dni później”, „Ja, legenda”, lista „co znowu widziałem?” jest długa… Ale anime pod wieloma względami wygląda jak proste dzięki kolejowej, steampunkowej oprawie. Więc fani „Atak na Tytana”, opłata!

Amy Lee zdaje się zgłębiać tajemnice świata i swoje własne stan psychiczny nie gorszy niż Rick Deckard z Blade Runnera.

Warstwa ozonowa osiągnęła swój kres, teraz ludzie muszą się ukrywać pod kopułami w specjalnych, odizolowanych miastach. Społeczeństwo jest jasno zorganizowane: każda osoba ma przydzielonego asystenta robota(rodzaj osobistego prawnika „co wolno, a czego nie wolno”). Ale o to chodzi roboty zaczynają łapać chorobę - wirus Cogito, z której stopniowo tracą rozum. Riela Mayera bada całe to wirusowe zamieszanie i przy okazji prawie wariuje. Kto kogo kontroluje? otwiera się problemy społeczne ludzkość od subtelnej, mentalnej strony. To anime już dawno stało się klasykiem Koniecznie obejrzeć dla miłośników mrocznej cybernetycznej atmosfery i wersja żeńska skurczybyk Harrison Ford.

Punk śmieci węglowe w dużym kompletna pustynia, którym ostatecznie stała się Japonia (wiele, wiele, wiele lat później).

Główny bohater - anty-bohater pod pseudonimem, wspólnikiem, który nie zna honoru i sumienia, który obchodzi się z bronią nie tylko „twardo”, ale także „ładuj się i strzelaj, a ja wypiję koktajl lub dwa”. "Pustelnik" ma wyjątkową reputację osoby najbardziej pożądliwej w okolicy, zapominając o sprawie i nawet własne życie w zasięgu wzroku ogromne kobiece piersi w uniformie. W przeciwieństwie do poprzednich przedstawicieli gatunku, anime „Desert Rat” nie zmusza anty-bohater Uratuj świat i szalenie tandetny opowiada o swojej codziennej pracy. Idealna opcja na spędzenie dnia lub dwóch pod wodą pyszna akcja z domieszką dzikiego zachodu, jednocześnie nabywając większą biegłość w umiejętnościach przetrwania (nigdy nie wiadomo, skończy na pustyni).

„Ostatni Serafin”

Wampiry, demony, przyjaźń, nastolatki, shonen.

Ponownie wirus. Przeżył tylko dzieci do 13 roku życia i od razu znaleźli się pod kłami wampirów. Wampiry ich nie zabijają, tylko krew jest okresowo wypompowywana. W zamian zapewniają minimalne warunki życia. Ale to jest chłopak, komu się to wszystko nie podoba, i on opracowuje plan ucieczki wraz z bratem. Nikt nie jest zbawiony oprócz niego.

Po uwolnieniu okazuje się, że wirusa już nie ma, świat jest w ruinie, a ocalali ludzie toczą wojnę z wampirami. Główny bohater Yuichiro dołącza do drużyny„demoniczni” ludzie, nie wiedząc o tym jego brat, Michał, przeżył, ale został przemieniony w wampira. Prawie klasyczna partia w stylu „Soul Eater”, tylko mniej zabawna, więcej różowy smarki i krew. Ale wiele fajnych postaci, ruchów i stylowej walki.

Fabuła prawdziwy wilki w świecie zaśnieżonego rosyjskojęzycznego kraju(sądząc po napisach na znakach i nie tylko) podążając za swoimi instynktami w poszukiwaniu efemerycznego raju. Ten Uniwersum anime „Knockin' on Heaven's Door”., co w obrazach wilków umieściło więcej człowieczeństwa niż ludzie w prawdziwym życiu.

Świat się rozpada. Wilki żyją wśród ludzi, nauczywszy się być taki jak oni. Arystokracja kontroluje miasta bazowe i poluje na wilki. Tak jak Wszystko spokojnie zmierza w stronę końca świata, Ale pojawia się Kiba, biały Wilk polarny , zakłócając rutynę innych „ludzi-wilków” obsesją na punkcie Raju.

Według legendy, Dokładnie wilki uratują świat przed zagładą, otwierając bramy do tego, czego nikt nie wie, jak wygląda Niebo. I Kiba i spółka wędrują przez śnieg i kłopoty, rzucanie minione życie, wszyscy ku swemu przeznaczeniu. Kultowe anime dla prawdziwych „tramperów” o filozoficznym sposobie myślenia i umiejętności zagłębiania się w szczegóły, rozróżniania poziomów obciążenie semantyczne. Jeżeli poprzednie zdanie Ci nie przeszkadzało, spraw sobie prezent: obejrzyj „Wilczy deszcz”.

Więcej trafna nazwa: „Teraz i później, tu i tam”. Być może najstarsze anime na naszej liście (rok 99). I jeden z najrzadszych, wielu o nim nie słyszało.

Zwykły nastolatek Shu jest bardzo wytrwały i pozytywne postać. Zdecydowanie stawia na swoim. Spotkałem tajemniczą dziewczynę Lala-Ru, on jest nieoczekiwany przeniesiony do innego świata– podobny do radioaktywnego pustkowia. Shu zostaje wrzucony w okropność okrutnej wojny tę alternatywną rzeczywistość. Tortury, głód, pragnienie, wykorzystywanie pracy dzieci- uważane za normalne. Czy Shu się złamie? próbując ocalić Lala-Ru i jej nowych przyjaciół? Zakończenie nie pozostawi obojętnym... Klasyczny. Nie bój się Niektóre infantylny rozmach, - wypełnienie tego anime jest jeszcze poważniejsze niż Wolf's Rain i pod względem siły emocjonalnej przypomina .

DO I Ale. Więc imię dziewczyny, samotniczki i utalentowanej strzelczyni jadąc znikąd donikąd na gadającym motocyklu Hermesie.

Rozdrobniony świat feudalny składa się z różnych narożników albo są w fazie upadku, albo już go doświadczyli. Wada filc na poziomie poszczególnych postaci, ich wewnętrzny świat. Każdy odcinek to przypowieść, w której Kino występuje Uprzejmy sędzia moralności.

Dziewczyna ma jasność zasady życia: nie więcej 3 dni w każdym mieście, każdego ranka i wieczora - praktyka szybkiego dobycia pistoletu z kabury, relacje z ludźmi - nie kontaktuj się. Trzecia zasada jest najtrudniejsza do przestrzegania. W każdym odcinku Kino staje twarzą w twarz kwestia moralności: jak postępować zgodnie ze swoim sumieniem, ale bez krytycznych konsekwencji. W świecie, który ukrywa swój prawdziwy wygląd, Bohater filmu jest przykładem solidnej, silnej osobowości, od którego można się wiele nauczyć ( zen, w tym). Przeżyła Twój osobisty koniec świata. Jak i dlaczego kino jest zawsze w ruchu – zdecyduj sam po obejrzeniu.

Apokaliptyczne kawaii! Trzy uczennice w krótkich spódniczkach w kratę w środku Tokio, rozdzielone drutami i tynkiem. Trzy. Uczennice. W krótkich. W kratkę. Spódnice!

W 2036 r rok, za 20 lat po katastrofie, która zamieniła środkową Japonię w radioaktywną pustynię w Tokio sadzą nowe pokolenie ludzi GMO, łatwiej przetrwać promieniowanie niż gorąca para w saunie. Ich zadanie: znaleźć ocalałych(co jeśli) i znaleźć przyczynę katastrofy. Na początku wydaje się, że miasto jest martwe, ale stopniowo trzy uczennice zostają wciągnięci w ruch, nawiasem mówiąc kwestionowanie sensu własnego istnienia (czy to w ogóle ludzie, skoro nauka ich wyłoniła). Będą walki. Będą niespodziewane spotkania. Ale najbardziej najważniejszą rzeczą w tym anime jest obraz. I przemówienie już nie o spódnicach w kratę, ale o artystycznej prezentacji postapokaliptycznego Tokio. Kolory, ruiny - to jest to niesamowity.

To arcydzieło Udot został utworzony. Bez względu na to, jak dziwnie to może zabrzmieć, to prawda.

Wspólne dzieło Rosji i Japonii(pod przewodnictwem pierwszego) wydało wspaniałe, aczkolwiek nieco artystyczne anime. Świat przyszłości cierpi na całkowity brak niezbędnych zasobów. Ludzkość zbudowała specjalne kompleksy, w którym pogrążył się w hibernację. W jeden z kompleksów, Xonasu, nagle uderza deszcz meteorytów, uszkadzając system. Niektórzy ludzie są zbawieni; kompleks przechodzi w tryb oszczędnościowy.

– operator Xonasu, budzi się 10 lat później, czując, że pozostali „zamrożeni” ludzie umierają. Jej celem jest ich uratowanie. Ale zepsuty system obronny postrzega Excellę jako zagrożenie. Fabuła jest trochę zagmatwana(ten moment, kiedy nie możesz od razu tego rozgryźć bez fabuły). Nie oglądaj, jeśli chcesz dialogów i tandety. Jeśli Czy jesteś fanem cyberfikcji, precyzyjnej reżyserii, stylowej animacji? i najważniejsze!) doskonała ścieżka dźwiękowa– gorąco polecamy.