Interesujące fakty na temat muzyków rockowych. Ciekawe fakty na temat muzyki rockowej

Jest takie powiedzenie: „Nie ma znaczenia gusta”. Obecnie na świecie istnieje kilkanaście różnych style muzyczne. Nie mając dobry gust, łatwo się w nich zagubić, zagubić i zagubić, przestając odróżniać dobro od zła. Lubię muzykę rockową i chciałbym opowiedzieć Wam kilka ciekawych rzeczy na temat tego gatunku.

​

CZYM JEST ROCK?
Muzyka rockowa (eng. Rockmusic) to ogólna nazwa wielu kierunków muzyka popularna. Słowo „skała” przetłumaczone z angielskiego oznacza „pompować, kołysać, kołysać”. Muzycy rockowi zazwyczaj wykonują własne kompozycje.
Głównymi ośrodkami powstania i rozwoju muzyki rockowej są Stany Zjednoczone i Zachodnia Europa(szczególnie Wielka Brytania). Większość tekstów piosenek to tzw język angielski. Jednak choć z reguły z pewnym opóźnieniem pojawiła się narodowa muzyka rockowa ​

w prawie wszystkich krajach.
Muzyka rockowa ma duża liczba kierunki: z gatunków dość „lekkich”, jak np tańczyć rock and rolla, pop rock, britpop, po brutalne i agresywne gatunki - death metal i grindcore. Treść piosenek waha się od jasnej i swobodnej po mroczną, głęboką i filozoficzną.
Początki muzyki rockowej sięgają bluesa, z którego wywodzą się pierwsze gatunki rockowe – rock and roll i rockabilly. Pierwsze podgatunki muzyki rockowej powstały w ścisłym związku z ówczesną muzyką folkową i popową - przede wszystkim folk, country, skiffle i music Hall. W latach 60. i 70. pojawiły się prawie wszystkie największe podgatunki muzyki rockowej, z których najważniejsze to hard rock, punk rock i rock awangardowy. Na przełomie lat 70. i 80. pojawiły się takie gatunki muzyki rockowej jak post-punk, rock alternatywny, hardcor (główny podgatunek punk rocka), a później brutalne podgatunki metalu - death metal, black metal. W latach 90-tych szeroko rozwinęły się gatunki grunge, britpop i metal alternatywny. ​

CIEKAWOSTKI O MUZYCE ROCKOWEJ​

W jednym z angielskich zamków odbył się tak potężny koncert rockowy, że po nim absolutnie wszystkie szczury uciekły z budynku.
Ludzkie ucho może wytrzymać do 85 dB bez szkody dla słuchu. Na koncertach rockowych hałas sięga ponad 120 dB.

W Finlandii od 1996 roku odbywają się zawody w grze na gitarze powietrznej. Zwycięzca konkursu otrzyma prawdziwą gitarę elektryczną.

Po raz pierwszy wokalista „Kozioł” użył znanego gestu „Koza” Czarny Sabat", Ronnie James Dio. Wcześniej gest ten był jednym z rodzajów odstraszania złych duchów.

Grupa " Led Zeppelina” stał się rekordzistą w 1999 roku i utrzymuje się do dziś. Tylko w 1999 roku mieli 94 platynowe albumy.

W 1982 roku Ozzy Osbourne próbował odgryźć głowę nietoperzowi. Sam Osborne twierdził, że się zgodził nietoperz za gumową. Koncert został zawieszony, ponieważ Osborne został ugryziony przez mysz i wysłany do kliniki na szczepienie przeciwko wściekliźnie.

W Zatoce Guantanamo podczas tortur schwytanych Irakijczyków wykorzystano piosenki zespołu „Metallica”, a wokalista zespołu Hetfield otwarcie aprobował tę praktykę.

Najkrótszą piosenką w historii rocka jest Napalm Death – You Suffer. Trwa 1,316 sekundy. Jest w nim tylko jedno zdanie, które można przetłumaczyć jako: „Cierpisz – ale dlaczego? »
- W Finlandii istnieje kilka zespołów heavy metalowych, przeznaczonych specjalnie dla dzieci. Najsłynniejszy z nich – Hevisaurus – występuje w kostiumach dinozaurów. Moottörin Jyrinä obejmuje klasyczne hity takich artystów jak Iron Maiden, Motörhead i Ozzy Osbourne, tłumacząc teksty na język fiński w formie przyjaznej dzieciom z akcentem edukacyjnym.

Nienajlepszy znane fakty ze świata muzyki rockowej.

1. John Lennon i Yoko Ono wydali wspólny album w 1969 roku, na którym znalazł się między innymi utwór „Two Minutes of Silence”.

Nieco niecałe dwadzieścia lat później Amerykański zespół rockowy Soundgarden stworzył „wersję coverową” tego utworu, aczkolwiek pod tytułem „One Minute of Silence”. Jako autora muzyki wymieniono jedynie Lennona – według wokalisty Soundgarden ucięli minutę Yoko Ono.

2. Frank Sinatra powiedział wszystkim, że „Something” to jego ulubiona piosenka napisana przez Lennona i McCartneya. W rzeczywistości piosenka została napisana przez George'a Harrisona i została po raz pierwszy wykonana na albumie Abbey Road z 1969 roku.

George pracował nad tym utworem długo i żmudnie: nagrano czterdzieści ukończonych wersji, w jednej z nich Eric Clapton wykonał partię gitary prowadzącej. To był jeden z pierwszych singli Beatlesi, zawierający utwory dostępne na albumach LP. „Something” był jedynym hitem Harrisona na amerykańskich listach przebojów podczas jego lat spędzonych z The Beatles. W 2004 roku utwór „Something” zajął 273. miejsce na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów magazynu Rolling Stone.

„Something” zostało nagrane przez ponad 150 artystów, w tym Elvisa Presleya, Shirley Bassey, Perry Como, Tony'ego Bennetta, Franka Sinatrę, Jamesa Browna i Smokey Robinsona. Po „Yesterday” stała się najpopularniejszą piosenką The Beatles. Sinatra nazwał ją najpiękniejszą piosenką miłosną, jaką kiedykolwiek napisano i uczyniła z niej integralną część swojej pieśni program koncertu. Dostosowując tekst do swoich upodobań, Frank zmienił nawet jedną linijkę w środku: „Trzymaj się, Jack, może ona się pokaże”.

3. Członkowie ZZ Top słyną ze swoich charakterystycznych detali. wygląd - długie brody. Jak na ironię, jedynym członkiem zespołu bez brody jest perkusista Frank Beard, który nosi tylko wąsy.

4. John Lennon założył kiedyś prezerwatywę na mikrofon, aby uchronić się przed porażeniem prądem. Próbował uzyskać podwodny dźwięk w hicie The Beatles „Yellow Submarine” z 1966 roku, ale nigdy nie wykorzystali nagrania żartu.

Żółta łódź podwodna - jedenasta album studyjny Grupa Beatles, wydany w 1969 roku przez wytwórnię Parlophone.

Płyta stanowi ścieżkę dźwiękową do tytułu o tym samym tytule. film animowany. Na pierwszej stronie znajdują się utwory nagrane przez grupę w latach 1966-68. (dwa utwory – „Yellow Submarine” i „All You Need Is Love” – były już wówczas hitami) i pierwotnie nie były planowane do wykorzystania jako ścieżki dźwiękowe. Druga strona została nagrana bez udziału Beatlesów przez popową orkiestrę symfoniczną pod dyrekcją George'a Martina, który specjalnie na potrzeby filmu napisał kompozycje instrumentalne.

Album trafił do sprzedaży w Wielkiej Brytanii 17 stycznia 1969 roku (White Album wciąż znajdował się na czołowych miejscach list przebojów), natomiast w USA płyta ukazała się cztery dni wcześniej.

6. Ojciec chrzestny piosenkarz soulowy James Brown znalazł się na liście Billboard 100 aż 99 razy, ale nigdy nie osiągnął numeru jeden. Muzyk zmarł w grudniu 2006 roku.

7. Najbardziej samozwańczy głośna grupa w świecie „Motorhead” początkowo nosił nazwę Bastard („Bastard”). Motorhead ma innych hołdów, w tym Motorkill, Overhead, Mauro Tolot Kilnister i Lemmy's Wart.

8. W 1991 roku stacja radiowa KLSK FM w amerykańskim mieście Albuquerque zdecydowała się zmienić swój format na klasyczny rock, w związku z czym przez 24 godziny z rzędu puszczany był utwór Led Zeppelin „Stairway to Heaven”.

Na prośbę zaniepokojonych słuchaczy na stację dwukrotnie przyjeżdżała policja: jedna osoba powiedziała, że ​​DJ najprawdopodobniej miał zawał serca, a druga, że ​​radio zostało zajęte przez terrorystów, ponieważ Saddam Husajn był fanem Led Zeppelin.

Page nie pozwala nikomu poza Plantem śpiewać tę piosenkę: na swoich koncertach lub grając ją z innym zespołem, wykonuje jej wersję instrumentalną.

Page był wyraźnie zdenerwowany, gdy przyszedł czas na nagranie jego solówki, ale potem nagrał trzy różne opcje, z czego trzeci znalazł się w albumie. Wszystkie były całkowicie improwizowane, mimo że solówki sprawiały wrażenie przemyślanej konstrukcji.

Ta jedna z najsłynniejszych piosenek rockowych wszechczasów nigdy nie znalazła się na listach przebojów, ponieważ nigdy nie została wydana jako singiel. Tylko stacje radiowe otrzymały pojedyncze nagrania utworu, a kopie te szybko stały się przedmiotami kolekcjonerskimi. Zespół zdecydował się na ten krok świadomie, gdyż zdawał sobie sprawę, że piosenka jest kamieniem milowym w ich twórczości i nie chciał, aby stała się zbyt oklepana.

Jest jednak kilka punktów: covery utworu trafiły na listy przebojów, choć nie na pierwszym miejscu. W listopadzie 2007 cały katalog Led Zeppelin został udostępniony do legalnego pobrania cyfrowego, a w ciągu tygodnia „Stairway to Heaven” znalazł się na brytyjskich listach przebojów.

9. Album na żywo Pink Floydów„Delicate Sound of Thunder” stał się pierwszym albumem rockowym odtworzonym w kosmosie, gdy radzieccy kosmonauci zabrali go na pokładzie Sojuza TM-7. Członkowie Pink Floyd byli obecni podczas wodowania statku.

Aby uczcić ten fakt, w jubileuszowym pudełku Oh, By the Way znalazł się plakat z napisem „Still First in Space”.

Poza tym Delicate Sound of Thunder był jedyny album Różowy Floyd, oficjalnie wydany przez Melodiya w ZSRR.

11. Jerry Lee Lewis i płonący fortepian. 1958.

Według legendy pionier rocka Lewis rozgrzał publiczność przed występem Chucka Berry'ego. dosłownie: Podpalił własne pianino i nawet trochę na nim zagrał. Wielu twierdzi, że to mistyfikacja, ale autoryzowana biografia piosenkarza Ricka Bragga bardzo jasno opisuje, co się wydarzyło: „Podczas wykonywania Great Balls of Fire sięgnął do fortepianu, wyciągnął butelkę coli zawierającą przezroczysty płyn , po czym oblał instrument benzyną, po czym zapalił zapałkę – fortepian stanął w płomieniach.”

Krążą nawet pogłoski, że gdy Jerry Lee schodził ze sceny, powiedział do Chucka Berry’ego, który obserwował występ ze skrzydeł: „Spróbuj to prześcignąć, czarnuchu”. Zdjęcia i filmy z zdarzenia nie zachowały się, dlatego powyżej odpowiedni fragment fikcyjnego filmu biograficznego o Lewisie „Wielkie kule ognia” z 1989 roku.

12. Uważa się, że więcej popularny artysta zawsze przychodzi ostatni. Nadal musisz być w stanie przestrzegać tej niepisanej zasady.

W okresie świetności hard rocka Led Zeppelin był ostatnim zespołem, który wystąpił na jednym z koncertów. Ale Ritchie Blackmore liczy” Głęboki fiolet" the kings of hard, po prostu pod koniec występu rozbił swoją gitarą cały sprzęt nagłaśniający, oświadczając, że jego zespół tak naprawdę wystąpił jako ostatni.

13. Creep – Radiohead

Kiedy zwrotka piosenki ustępuje miejsca refrenowi, w zaciśnięte struny gitary elektrycznej słychać tępe uderzenia. Jonny'emu Greenwoodowi nie spodobało się brzmienie tej piosenki i zasadniczo próbował zrujnować płytę. Ale okazało się to nieoczekiwane dobra dekoracja piosenki.

Muzyka jest częściowo zaczerpnięta z piosenki „The Air That I Breathe”, napisanej przez Alberta Hammonda i Mike'a Hazelwooda w 1972 roku. Po wydaniu utworu grupa została zmuszona do zapłacenia tantiem, a nazwiska autorów oryginalnego utworu zostały wpisane na listę autorów utworu Creep wraz z nazwiskiem Thom Yorke.

Dla amerykańskiego radia wokale zostały nagrane ponownie: słowa „tak cholernie wyjątkowe” zastąpiono słowami „so bardzo wyjątkowe”: zamiast „kurwa specjalne” Yorke zaśpiewał „bardzo wyjątkowe”.

Grupę zaniepokoił ten fakt: piosenka traciła dramaturgię (postać, w imieniu której piosenka jest śpiewana, jest bardzo wściekła), a grupa obawiała się sprzedaży.

Producent Kolderie przekonał jednak Yorke'a do nagrania tej zwrotki, ponieważ Yorke potrafił ją zaśpiewać lepiej niż na istniejącym nagraniu. Ponadto idole Radiohead, grupy Sonic Youth, w tym samym czasie zrobili ten sam krok.

Melodia piosenki „Lyubochka” grupy „Masha and the Bears” jest prawie w całości zapożyczona z Creepa. Tekst piosenki jest skróconym wierszem Agni Barto.

14. O piosence Pokaz Trzeba kontynuować - „Królowa”

Podczas nagrywania tej piosenki w 1990 roku Freddie Mercury był już tak chory, że ledwo mógł się poruszać. Briana Maya nagrał partię wokalną do próbki, śpiewając ją falsetem, ponieważ tonacja utworu była zbyt wysoka dla jego głosu. „Fred, nie wiem, czy w ogóle potrafisz to zaśpiewać” – powiedział Mercury. Odpowiedział: „Mogę to kurwa zrobić, kochanie” (zrobię to, kochanie), wypił wódkę, poszedł i zaśpiewał to za jednym podejściem.

Piosenka ta jest postrzegana jako piosenka autobiograficzna Freddiego Mercury'ego, jego pożegnanie z publicznością. Co więcej, muzyka i teksty należą głównie do Briana Maya, który napisał tę piosenkę dla Mercury. "Przeżyliśmy coś, o czym trudno mówić. Ale w języku muzyki wszystko nam się udało."

15. „Deep Purple” – Najemnik

Reszcie zespołu nie spodobała się ta piosenka, ale Blackmore nadal ją grał po opuszczeniu Deep Purple. Istnieje nawet wersja piosenki wykonywana przez Blackmore's Night.

Ritchie Blackmore: „Soldier Of Fortune” to jedna z moich ulubionych piosenek. Jest w nim trochę średniowiecznych akordów.”

Ballada została napisana wspólnie z Davidem Coverdale’em, wówczas nowym wokalistą grupy (trzeci skład) na potrzeby albumu „Stormbringer (Stormbringer)”.

16. Post powstał bez żadnych pretensji - tylko po to, żeby zająć wieczór. Dziękuję Obserwatorom, Czytelnikom i Słuchaczom!!

Przy tworzeniu tego wpisu wykorzystano ogólnodostępne materiały z zasobów;

1. http://music-facts.ru/
2. http://muzey-factov.ru/
3. http://britishwave.ru/
4. https://www.youtube.com/

W 1991 roku, na znak zmiany formatu, stacja radiowa KLSK FM przez 24 godziny z rzędu nadawała utwór Led Zeppelin „Stairway to Heaven”. Publiczność nie spodobała się żartowi i dwukrotnie wezwała policję. Pierwszy czujny obywatel myślał, że piosenka „utknęła”, ponieważ DJ zmarł tuż podczas transmisji. A drugi, pamiętając, że Saddam Husajn był uważany za wielkiego fana twórczości grupy, zdecydował, że miejsce rejestracji stacji radiowej – miasto Albuquerque – zostało zajęte przez terrorystów.

• Led Zeppelin – „Schody do nieba”

Zespół Offspring powstał, gdy Greg Krisel i Dexter Holland byli jeszcze w szkole. Przyjaciele potrzebowali basisty i wybrali Kevina Wassermana. I nie dlatego wirtuozowska gra Kevina, ale dlatego, że przekroczył już próg dorosłości i bez problemu mógł postawić muzykom drinki.

Co może być gorszego dla perkusisty zespołu rockowego niż utrata ręki? Dokładnie to przydarzyło się perkusiście Def Leppard, Rickowi Allenowi. Po wypadek samochodowy lekarze go amputowali lewa ręka. Ale muzyk nie poddał się i kontynuował występy z grupą. Używał rozdzielonej konfiguracji, która pozwalała mu grać lewą nogą.

Wyruszając w trasę koncertową grupa Van Halen dała swoim gospodarzom niecodzienny test. Wskazała w jeźdźcu, że w garderobie musi znajdować się talerz M&M'sów. Wszystkie kolory z wyjątkiem brązowego. Gdyby organizator koncertu nie usunął cukierka, można by wnioskować, że z taką samą beztroską potraktował znacznie ważniejsze punkty kolarza. Oznacza to, że zagrożone może być również samo bezpieczeństwo przyszłego pokazu.

Wielu poetów i artystów zmarło w wieku 37 lat. W historii muzyki rockowej ukształtował się złowieszczy „Klub 27”. Wśród nich znaleźli się muzycy, którzy nigdy nie obchodzili swoich 28. urodzin. W wieku 27 lat zmarł Jim Morrison, podobnie jak Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain i bard rockowy Alexander Bashlachev. Najnowszym dodatkiem do tej listy jest Amy Winehouse.

Muzycy z grupy „Kiss” są znani z uciekania się do nich w niezwykły sposób promocja: własną krwią napisali komiks o sobie. Przygotowując publikację do druku, oddano krew, którą następnie zmieszano z tuszem w drukarni, w której komiks miał zostać opublikowany. Zainteresowana tym faktem publiczność zmiotła z półek cały nakład druków.

Dziś robi to wielu muzyków rockowych szerokie gesty, wydatki koncerty charytatywne. George Harrison jako pierwszy przekazał cały dochód ze swojego występu na cele charytatywne. To był jego solowy koncert wkrótce po rozpadzie Beatlesów. Dochód został przeznaczony na pomoc osobom dotkniętym cyklonem Bhola, który nawiedził Bangladesz.

Pewnego razu grupa Muse, uczestnicząca w nagraniu programu we włoskiej telewizji, stanęła przed faktem, że zaproponowano im śpiewanie wraz ze ścieżką dźwiękową. Kanał nie mógł lub nie chciał zorganizować transmisji dźwięku na żywo. Muzycy niechętnie się zgodzili, ale żeby pokazać absurd tego, co się działo, zamienili się rolami i instrumentami. Okazało się np., że perkusista zespołu Dominic Howard „śpiewał” głosem wokalisty Matthew Bellamy’ego.

Ozzy Osbourne uważany jest za jednego z najbardziej krwiożerczych muzyków rockowych. Dawno dawno temu w na żywo stacji radiowej, gdzie został zaproszony na wywiad, odgryzł głowę żywemu gołębiowi. Co prawda przyznał później, że na trzeźwo nigdy by czegoś takiego nie zrobił.

Innemu dziadkowi rocka, Alice Cooperowi, przypisuje się podobną historię dotyczącą kurczaków rzekomo zjedzonych podczas koncertu. Ale, jak zapewnia sama Alicja, nie jadł kurczaka. I ogólnie wierzył, że kurczak to latający ptak, ponieważ dorastał w Detroit i nigdy nie był na farmie. Kiedy na scenę wrzucono dla niego kilka uroczych ptaszków, podrzucił je w powietrze, myśląc, że polecą. Kurczaki oczywiście nigdzie nie poleciały, ale wpadły w tłum fanów. Niestety, nie poszło im najlepiej.

Nie wszystkie zwierzęta tolerują dźwięki muzyki rockowej. Kiedy w jednym ze starych angielskich zamków odbył się ciężki koncert muzyczny, wszystkie gryzonie uciekły stamtąd. Ale niektórych przedstawicieli fauny - na przykład rekiny - przyciągają ciężkie akordy i głęboki bas. Australijski biznesmen Matt Waller odtwarza nagrania AC/DC pod wodą, aby drapieżniki mogły podpłynąć bliżej i być widziane przez uczestników jego podwodnych wycieczek.

• I na koniec wybór miksów prawdziwego rocka.

Czy lubisz swoje ulubione utwory każdego dnia i nie możesz przeżyć bez nich dnia? Ale nawet najbardziej zagorzali melomani nie mogą wiedzieć wszystkiego o swoim hobby. Ale świat muzyki kryje wiele interesujących faktów. "Które?" - ty pytasz. Część z nich poznasz w tym materiale.

Bez notatek

Na początek zwróćmy uwagę na Interesujące fakty o muzyce klasycznej.

Pewnie nie wszyscy wiedzą, ale żeby spełnić dzieła klasyczne, nie musisz znać się na muzyce. Może to brzmieć trochę dziwnie dla współczesnego wykonawcy, ale w rzeczywistości tak jest. Na przykład ktoś taki jak Luciano Pavarotti nic nie rozumiał, a co więcej, nawet nie próbował ukrywać swojej nieumiejętności czytania nut. Światowa sława i ranga największy tenor XX wiek zapracował sobie tylko dzięki wyjątkowemu słuchowi. Ponadto Pavarotti opracował własny system, według którego nauczał części opery. Ta wiadomość powinna ucieszyć miłośników muzyki klasycznej, ponieważ nawet jeśli nie masz doświadczenia na swoim koncie, możesz stać się prawdziwym profesjonalistą w swojej dziedzinie. Edukacja muzyczna. Ale niestety, współcześni wykonawcy Odejście od oryginalnych nut jest uważane za złe maniery.

Ale nie zawsze tak było. Pamiętajmy. Każdy muzyk pragnący sławy i uznania musiał wrzucić do tej roli coś od siebie. Jeżeli tego nie robił, publiczność uważała takiego wykonawcę za dość nudnego i nieciekawego. Nieco później tę samą zasadę wyznawał żyjący w XIX wieku Franciszek Liszt. Ówcześni krytycy pisali, że znajoma muzyka wykonywana przez Liszta za każdym razem brzmiała inaczej. Można tak twierdzić muzyka klasyczna nawet teraz brzmi to inaczej, w zależności od solisty, orkiestry i oczywiście dyrygenta.

Krwiożercza muzyka, czyli „koci klawesyn”

Chcesz poznać krwiożercze, ale ciekawe fakty ze świata muzyki? Następnie opowiemy o takim instrumencie muzycznym, jak „klawesyn kota”. Wynalazek ten pojawił się w średniowieczu, kiedy nawet pojęcie „muzyki” zostało dostosowane do życzeń Kościoła czy Inkwizycji. Tym razem trafiły na nieszczęsne koty. Umieszczono je w długim pudełku, które podzielono na czternaście przegródek. Zanim zwierzęta umieszczono w tych skrzynkach, „nabijano je” poprzez nadeptywanie na ich ogony. Reakcja zwierząt była naturalna: zaczęły krzyczeć. W zależności od wysokości głosu „tuner” określał, w którym przedziale umieścić każdego z chorych. Ale to dopiero początek.

Głowy zwierząt włożono w specjalne otwory, a ich ogony mocno umocowano pod klawiaturą. Pod każdym klawiszem znajdowała się igła, która przy każdym naciśnięciu wbijała się w ogon puszystego zwierzaka. W ten sposób „muzycy” próbowali uzyskać pozory melodii z „instrumentu”.

Według historyków taki „koci klawesyn” istniał na dworze hiszpańskiego króla Filipa II. Dlaczego biedne zwierzęta były torturowane? To całkiem proste: Kościół uznał ich za sługi diabła. Dlatego zwierzę w żadnym wypadku nie mogło żyć długo.

Edukacyjne i ciekawe fakty na temat muzyki

W średniowieczu istniał specyficzny zawód związany z muzyką – dudziarz. Nie wiadomo dlaczego, ale szczury nie mogły słuchać tego dźwięku instrument muzyczny. W ten sposób szczury hodowlane wypędzono z miasta zwykłą rurą. Nawiasem mówiąc, istnieją podobne interesujące fakty na temat muzyki rockowej. Kiedy w jednym ze starożytnych angielskich zamków odbywał się koncert rockowy, po nim w lokalu nie pozostał ani jeden szczur.

Trudno znaleźć muzykę, której nie kochałoby się bardziej niż twórczość Glinki. W związku z tym wysłał winnych żołnierzy nie do wartowni, ale do opery „Rusłan i Ludmiła”.

Co ciekawe, fonogram nie nowoczesny wynalazek jak wielu uważa. Po raz pierwszy fakt jego stosowania odnotowano w XIX wieku. Jeden z kompozytorzy włoscy Na każdy swój występ przynosił fonograf, na którym nagrywano jego utwory.

Muzyka współczesna zaskakuje

A teraz ciekawe fakty na temat nowoczesności znany wykonawca„I will Always Love You” Whitney Houston jest najczęściej używane na weselach w Ameryce. Ta sama piosenka, ale w Wielkiej Brytanii, jest najpopularniejsza wśród pogrzebów.

W krajach islamskich gwizdanie jest zabronione, ponieważ dźwięk ten odbierany jest jako „muzyka diabła”.

W Ameryce przeprowadzono badanie dotyczące wpływu muzyki na zdrowie psychiczne osoba. Naukowcy doszli do wniosku, że większość samobójstw, depresji, rozwodów i innych katastrof osobowości zdarza się tym, którzy słuchają muzyki country.

Twórcy znana grupa Wybierając gitarzystę, Offspring nie kierował się zainteresowaniami muzycznymi. Chcieli po prostu swobodnie kupować alkohol. Faktem jest, że w momencie utworzenia grupy Holland i Crissell byli jeszcze w szkole i dlatego byli nieletni. Przyszły gitarzysta – Wasserman – mógł oficjalnie kupić alkohol.

Jedna z amerykańskich stacji radiowych w 1991 roku zdecydowała się zmienić format na rockowy. W związku z tym DJ był zmuszony dwukrotnie spotkać się z policją. Po raz pierwszy stróżów prawa wezwał współczujący słuchacz, który zasugerował, że DJ miał wypadek. zawał serca i dlatego nie zmienia składu. W tym czasie rozgłośnia radiowa puściła piosenkę Stairway to Heaven, o której wiadomo, że jest wykonywana przez Led Zeppelin. Nawiasem mówiąc, ta grupa była ulubienicą Saddama Husajna, więc drugi słuchacz zasugerował, że radiostacja została przejęta przez irackie siły specjalne.

W repertuarze grupa rosyjska„Aria” to piosenka „Will and Reason”. Co ciekawe, dokładnie tak brzmiało motto włoskich faszystów za rządów Mussoliniego. Na szczęście ani sami muzycy, ani sowieccy urzędnicy nie wiedzieli o tym, kiedy pozwolili na wydanie płyty o tym samym tytule.

„Muzyczne drżenie”

Nie mniej interesujących faktów na temat muzyki dowiesz się dalej. Na przykład takie zjawisko jak „drżenie muzyczne”. Wiele osób doświadczyło tego, słuchając muzyki odpowiadającej ich preferencjom. Tutaj wyrażenie „gęsia skórka” nabiera nowego znaczenia. Naukowcy potwierdzili, że niektóre kompozycje mogą komuś się tak spodobać, że wywołują u niego reakcję fizyczną. Wyraża się to przyspieszonym biciem serca, niewielkim wzrostem temperatury i zmianami w oddychaniu. Reakcja ta może wystąpić niemal u każdego człowieka, jednak znacznie częściej „muzyczne dreszcze” zdarzają się osobom kreatywnym i wrażliwym.

Przyjemność muzyki

Naukowcy wciąż odkrywają nowe i ciekawsze fakty na temat muzyki. Na przykład dzięki najnowsze badania Stwierdzono, że organizm ludzki reaguje na muzykę w taki sam sposób, jak na zażywanie narkotyków, jedzenie czy uprawianie seksu. Niezależnie od tego, którą z powyższych czynności osoba wykonywała, jego organizm zaczyna wytwarzać dopaminę. Jest neuroprzekaźnikiem, który pozwala mózgowi odczuwać euforię. Ale jednocześnie żaden naukowiec nie jest w stanie wyjaśnić, dlaczego tak się dzieje.

Muzyka Mozarta

Dopełnieniem ciekawostek o muzyce są kompozycje uznawane za szczyt światowej klasyki. Mówimy oczywiście o dziełach Mozarta. Ci sami naukowcy udowodnili, że sprzyja rozwojowi psychicznemu człowieka. Rzecz w tym, że jego muzyka wytwarza pewne wibracje, które pozytywnie wpływają na mózg. Jednocześnie szorstka muzyka, która jest obecnie u szczytu popularności, prowadzi do otępienia, dlatego nie zaleca się jej słuchania.

13 kwietnia to Światowy Dzień Rock and Rolla. Ta zapalająca muzyka nazywa się po prostu „swing and spin” - tak rock and roll lub rock'n'roll jest tłumaczony z angielskiego. Zajęcia taneczne pomogą Ci nauczyć się tańczyć zarówno zwykłego rock and rolla, jak i taniec akrobatyczny, który jest sportem. Historia rozwoju tego musicalu i kierunek tańca ma wiele interesujących faktów, podobnie jak zakaz rock and rolla w ZSRR, a nawet w samej Ameryce. Dlatego zebraliśmy dla Ciebie wszystkie najciekawsze rzeczy o rock and rollu.

Kto wymyślił nazwę
Za ojca terminu „rock’n’rol” uważany jest prezenter radiowy i disc jockey Alan Freed z Cleveland. Kiedy zauważył zainteresowanie „białych” Amerykanów muzyką Afroamerykanów, zaczął puszczać ją na swoich falach radiowych, wymyślając dla niej nazwę, której używa obecnie cały świat. Uważa się, że fraza „rock-and-roll” została zainspirowana piosenką rytmiczno-bluesową ze słowami „We’ll rock, we’ll roll”. Alan aktywnie angażował się w popularyzację rock and rolla, a nawet organizował bale rockowe. Władze nie były do ​​tego zbyt przychylnie nastawione, gdyż koncerty rock and rollowe często kończyły się przejawami agresji, a nawet pogromami, a wszystko dlatego, że gromadzili się tam zarówno „biali”, jak i „czarni”, a tolerancja w państwie społeczeństwu lat 50. ubiegłego wieku bardzo brakowało. Dlatego opinia publiczna wypowiedziała niewypowiedzianą wojnę rock and rollowi.

Bojkot
W telewizji i radiu znane osobistości tamtych czasów nawoływały do ​​bojkotu tego ruchu muzyczno-tanecznego. Argumentowali, że rock and roll jest niebezpieczny dla amerykańskiego społeczeństwa i że ma moc zniszczenia Ameryki. Część senatorów kategorycznie określiła tę muzykę jako „czarną infekcję”.

Popularność na całym świecie
Sytuacja z odrzuceniem rock and rolla zmieniła się dramatycznie po premierze filmu „Slate Jungle”. W filmie pojawił się rock and roll dzięki orkiestrze Billa Haleya. Potem stał się znany jako pierwsza „biała” gwiazda rock and rolla.

Król Rock and Rolla
Elvis Presley uważany jest za króla rock and rolla. Lepiej przyjrzeć się temu, co zrobił, aby ją spopularyzować i rozwinąć: jego występy z lat 50. ciekawe etapy rozwój gatunku. Któregoś dnia krzyknął do mikrofonu, że chce „pokręcić się” po tym świecie, poczuć ostry smak życia tańcząc rock and rolla. Potem w społeczeństwie zaczęła się histeria - wszyscy chcieli grać i tańczyć rock and rolla. Do tej ognistej muzyki wykonywano nawet pieśni religijne.

„Rock Around the Clock” uważany jest za najsłynniejszą piosenkę rock and rollową. Ponieważ jednak pojawił się, gdy nie było jeszcze nazwy dla tego stylu, był grany w stacjach radiowych jako fokstrot. To właśnie w dniu urodzin tej piosenki obchodzony jest Światowy Dzień Rock and Rolla. Choć panuje pewne zamieszanie – jedni świętują 12 kwietnia, inni 13.
- Księga Rekordów Guinnessa twierdzi, że hit „Rock Around the Clock” był najlepiej sprzedającym się singlem w stylu rock and rolla, jego sprzedaż przekroczyła 25 milionów egzemplarzy płyty.

Każdy, kto chce nauczyć się tańczyć rock and rolla, musi być przygotowany na szalony rytm, skakanie, mieć wesoły, dziarski charakter i nie bać się eksperymentów i improwizacji. Jeśli ktoś chce zostać profesjonalistą w akrobatyczny rock and roll, to w tej dziedzinie musimy pracować w sposób sportowy. To niesamowity sport, który jest na granicy sztuka tańca i sport. Taniec w akrobatycznym rock and rollu trwa około półtorej minuty, ale w tym czasie doświadczeni tancerze pokazują nie tylko taniec, ale także spektakularne występy akrobatyczne, triki, elementy, podniesienia, a nawet salta. Taniec jest tańcem w parach, ale występuje również formacja, gdy wykonuje go grupa tancerzy.