Jak zarabiać pieniądze w naturze
Sztuka, jak wiemy, wymaga poświęceń. Czasem – materialnie. Za przyjemność zobaczenia nagiej muzy w ścianach swojej pracowni artyści muszą dziś płacić rublami. Zatem dla tych, którzy nie mają nic przeciwko występowaniu nago przed publicznością i pragną stałego dochodu, zawód modelki jest po prostu darem niebios.
Jak zostać materiałem na geniusza i gdzie muzy w stylu „nago” zarabiają więcej, dowiedział się korespondent MK-Sunday.
Płótno dla olimpijczyka
Dwudziestoletni Wołodia Andriejew regularnie przybiera pozę. Artystyczny. To jest jego praca: studenci Moskiewskiej Szkoły Artystycznej ćwiczą techniki szkicowania na Władimirze różne części ludzkie ciało trzy razy w tygodniu. Zarobione pieniądze młody człowiek wystarczy na kieszonkowe wydatki. Między innymi udaje mu się połączyć pracę modelki w niepełnym wymiarze godzin z dwoma głównymi zajęciami życiowymi - boksem i studiami na Wydziale Ekonomii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
Znajomy podsunął mi pomysł pracy jako modelka - były bokser, - przyznaje Wołodia. - W przeszłości, jeszcze na studiach, pozował do portretów. Powiedział mi, że w szkołach artystycznych i na uniwersytetach potrzebni są dzieciaki wysportowane. Spróbowałem i byłem bardzo zadowolony: nie są potrzebne żadne specjalne talenty. Kosztujesz siebie - a pieniądze idą.
Wśród sprzedawców aktów jest sporo osób bezpośrednio związanych ze sportem. Idealne formy pasuje idealnie rysunek akademicki. Ponadto sportowcy dobrze radzą sobie z ciężkimi aktywność fizyczna- stanie przez dłuższy czas w jednej pozycji. Wiedzą, jak odpowiednio dostroić swoje ciało do długotrwałego bezruchu, wypracować specjalne zestawy ćwiczeń rozciągających, które wykonują podczas przerw i dzięki temu mogą dłużej utrzymać się na podium.
Przyszłe modelki, a nawet striptizerki też zostają modelkami – na szczęście mają się czym pochwalić i co pokazać światu. Nie lubią jednak zbyt chudych piękności i smukłych młodych mężczyzn na warsztatach artystycznych: zwykłe parametry modelu są zbyt dalekie od akademickich wyobrażeń na temat kobiece piękno. Modelką powinna być kobieta, nie pełna, ale jednak „w ciele”.
Dedykowany siwowłosym muzom
A jednak wbrew powszechnemu przekonaniu artystów interesują nie tylko młode, cycate piękności i dostojni młodzi mężczyźni w kwiecie wieku. Dziś w tym zawodzie poszukiwani są ludzie najwyższego kalibru. Różne wieki– od małych dzieci po starszych demonstrantów.
Jedna z modelek, z którą pracowałam, miała 72 lata” – mówi artysta Andrei. - Ta kobieta jest profesjonalistką w swojej dziedzinie. Malarze przypisują jej na płótnach rolę wiejskiej staruszki. Udaje też sprzedawczynię uliczną.
Jednak starsze opiekunki do pracy przyciągają nie tyle prywatni właściciele, co liczne instytucje oświatowe.
Program uniwersytetu obejmuje bardzo szczegółowe studia z anatomii człowieka – wyjaśnia Natalia Bochkareva, specjalistka na wydziale przyrodniczym szkoły artystycznej. – A zmarszczki są tym, co najtrudniej przekazać. Przyciągamy więc emerytów do pracy: dla nich wynagrodzenie opiekunki jest zawsze pomocą.
Skąd się bierze nagość?
Nagie muzy rzadko wchodzą do pracowni artystycznych z ulicy. Oferty pracy dla przedstawicieli tego rzadki zawód Nie znajdziesz go w ogłoszeniach w gazetach ani na portalach z ofertami pracy.
Jak początkujący może zostać demonstratorem póz plastikowych? Bardzo prosta. Wystarczy, że w książce telefonicznej znajdziesz numery telefonów wszystkich uczelni artystycznych w Twoim mieście. Możesz skontaktować się z dowolną szkołą lub uniwersytetem. Z reguły w każdym z nich znajduje się dział przyrody, który odpowiada za dobór personelu do nagich pokazów.
Prywatni artyści współpracują albo ze swoimi bliskimi przyjaciółmi, albo z osobami, które od lat pracują w szkołach zawodowych i uczelniach artystycznych – mówi Wołodia Andriejew. - Dlatego przeciętny człowiek, chcąc „w sposób naturalny” zetknąć się ze sztuką, musi zaczynać od placówek oświatowych i studentów.
Zawsze chętnie widzimy demonstrantów póz plastikowych w słynnym Instytucie Stroganovka. Surikow.
Praca z uczniami bywa czasami trudna” – dzieli się swoim doświadczeniem Igor Fomin, opiekunka z 18-letnim stażem. - Pierwsze dania chichoczą i wskazują na ciebie.
Charyzma nie stanowi bariery dla nagości
Według profesjonalistów dobra opiekunka musi posiadać wszystkie cechy muzy. Jego głównym zadaniem jest zabawianie twórcy słodkimi przemówieniami.
Przychodzi do mnie modelka, ale nie ma z nią o czym rozmawiać – narzeka Siergiej Fiodorow. - Ale w mojej pracy ważne jest dla mnie oddanie nie tyle wyglądu, co charakteru. Opiekun musi mieć aurę, którą artysta może poczuć.
Jednocześnie nadmierna gadatliwość opiekuna może zakłócać proces twórczy.
Demonstrant nie powinien być gadułą, to druga skrajność – uważa Igor Fomin. - Ale żeby nie zasnąć podczas pracy, wystarczy po prostu porozumieć się z publicznością lub artystą, który go maluje. W końcu, jeśli przypadkowo zaśniesz i złamiesz pozycję, która jest dość trudna do odtworzenia, cała sesja pracy może zostać zakłócona.
Bezmyślni zboczeńcy
Opiekunowie postępują wg różne powody. Niektórych interesują pieniądze, innych samym procesem.
Wśród tych, którzy chcą pozować w stylu „nago”, jest wielu, którzy dosłownie mają obsesję na punkcie chęci pokazania jak najwięcej więcej ludziom ich „uroki”.
Dziś w szeregach nagich modelek jest mnóstwo ekshibicjonistów i tych, którzy chcą poznać płeć przeciwną, mówi artysta Siergiej Fiodorow. - Dla nich najwyższy stopień przyjemności należy podziwiać. Robią oczy i próbują flirtować z malarzami. Artysta chce spokojnie pracować i z reguły nie ma ochoty w nic wchodzić miłosne afery: dla niego to praca, a nie występ erotyczny. Dlatego takie osoby o wyraźnie wyrażonych zainteresowaniach seksualnych z reguły nie pozostają długo w pracy.
Terapia striptizem i zmiany klimatyczne
Jednak chęć szybkiego rozebrania się wśród wielu demonstrantów wcale nie jest związana z przeżyciami erotycznymi. Tyle, że dzisiaj ludzie płacą więcej za pokazywanie nagich póz, niż za pozowanie w ubraniach.
Swoją drogą pozowanie nago jest dobre nie tylko dla portfela, ale także dla zdrowia modelki.
Odzież utrudnia ruch i nie pozwala na normalny przepływ krwi w żyłach – mówi Igor Fomin. - Kiedy siedzisz lub leżysz bez ruchu przez wiele godzin z rzędu, krew już zastyga. A jeśli masz na sobie jeszcze jedną szmatę, pogarsza to sytuację. Szczególnie szkodliwe dla pozującej osoby są kąpielówki – grube gumki uciskają ważne tętnice, co może negatywnie wpłynąć na ogólne samopoczucie demonstratora.
To prawda, że nagość może być nie tylko korzystna, ale także szkodliwa dla zdrowia. Zwłaszcza w zimnych porach roku.
Podczas sesji zimowej w warsztatach studenckich absolutnie nie można pracować nago – wyjaśnia Igor. - Upał jest obrzydliwy. Artyści siedzą w okryciach wierzchnich, z ust wydobywa się para, a Ty stoisz zupełnie nago. Chyba, że podświetlenie się nagrzeje, a nawet wtedy nie zawsze. Więc nie jest trudno zachorować. Oszczędzają tylko grzejniki i witaminy.
Punkt podparcia
Niezależnie od tego, jak rozebrany jest demonstrator, w jego pracy wciąż istnieje wiele trudności, które są dość trudne do pokonania. Zdaniem demonstrantów póz plastikowych stanie bezczynnie przez kilka godzin w tej samej pozycji jest zadaniem dość trudnym nie tyle pod względem moralnym, co fizycznym.
Rzadko się zdarza, żeby demonstrant przyjął wygodną pozę – skarży się opiekunka Igor. - Zmuszali cię do portretowania na przykład oracza lub rzucającego dyskiem. Stań więc z jakąś kosą lub brukiem w dłoniach. Tak, za 15 minut już będziesz wyć.
Pozowanie jest równie trudne różne pozycje. Z reguły nie trzeba siedzieć na krześle z oparciem, ale na solidnej gipsowej kostce. Dla kręgosłupa chodzenie przez 30 minut w tej pozycji nie jest łatwym zadaniem. Co możemy powiedzieć o trzech lub czterech godzinach, które Was czekają? Prosta pozycja pionowa to także prawdziwy test.
Zawsze podpiera się jedna noga” – wyjaśnia Igor. - W związku z tym cały czas drętwieje. U wielu zawodowych demonstrantów z powodu ciągłego stresu zapada na chorobę zawodową - żylaki.
Rekord własny Igora to 8 godzin pracy z przerwami. Nie odważył się dalej eksperymentować: po 7 godzinie prawie zemdlał.
Twarz z brukiem
Pozowanie do portretu też nie jest łatwe. To tutaj zdecydowanie musisz spróbować. W tym momencie maseczka powinna zastygnąć na twarzy opiekunki – ten sam wyraz twarzy, którego przez wiele godzin nie da się zmienić.
Podczas pokazów twarzy nie można mówić ani mrugać... - Władimir Andriejew dzieli się wrażeniami z własnego doświadczenia. - Ogólnie rzecz biorąc, moim zdaniem jest to najtrudniejsze zadanie dla opiekunki. Poza tym trzeba stale patrzeć na jeden punkt, żeby nastrój portretu się nie zmienił... To piekielna męka, ale płacą za to tak samo, jak za resztę pracy.
Co je bohater rzemiosła naturalnego?
Pomimo złożoności zawodu dochody współczesnych opiekunek nie są tak duże, jak byśmy chcieli.
Szczególnie trudne chwile mają nieśmiali pozerzy, którzy wolą pracować w ubraniach. Na uniwersytetach za godzinę akademicką demonstracji (45 minut) w ubraniu płacą nie więcej niż 60-150 rubli. W przypadku nagich muz stawka jest wyższa: dostają od 150 do 300 rubli.
Podobnie jak nauczyciele w instytutach, opiekunowie otrzymują wynagrodzenie nie do ręki, ale za pośrednictwem kasy. Biorąc pod uwagę, że każdy z nich może pracować po kilka godzin trzy razy w tygodniu, okazuje się, że miesięczne wynagrodzenie opiekunki etatowej wynosi Szkoła Artystyczna waha się od 6 do 10 tysięcy rubli.
Opłat za studia nie można jednak porównywać z opłatami w prywatnych pracowniach artystycznych. Za godzinę pokazu przyrody mogą zapłacić od 100 do 200 dolarów.
„Kiedyś musiałem pozować przez 2 godziny w szkole artystycznej dla nowych Rosjan” – mówi Igor Fomin. - Moja opłata wynosiła 30 tysięcy rubli. Co więcej, jedna z artystek podarowała mi swoją bransoletkę, która jej zdaniem bardzo mi odpowiadała.
Nawiasem mówiąc, opłaty dla prywatnych artystów z reguły są również wysokie - od 20 do 50 dolarów za godzinę. Jednak do kieszeni modelki trafiają dopiero po sprzedaży samego płótna z jego wizerunkiem.
NATURALNA PRZESZŁOŚĆ GWIAZD
Pracuj jako opiekunka inny czas wielu dało radę sławni ludzie. Pomiędzy nimi Gwiazdy Hollywoodu Madonna, Sean Connery, a także znane osobistości krajowe - Konstantin Kinchev, Maria Arbatova, a nawet niegdyś klasyczny Andriej Płatonow.
Wstyd w skarpetce
Niektórzy nauczyciele akademiccy uważają pokazywanie nagości za bardzo nieprzyzwoite. Jak tylko mogą, starają się chronić swoich uczniów przed przyjemnością kopiowania genitaliów z życia. Dlatego modelki podczas pracy noszą peleryny i szmaty, zakrywając najbardziej pikantne miejsca. Czasami jednak opiekunki same odmawiają noszenia ubrań ze względów estetycznych.
„Kiedyś zaproszono mnie do malowania na studiach” – mówi opiekunka Igor. - „Co, naprawdę zamierzasz pozować zupełnie nago?” - zapytał mnie surowy nauczyciel w okularach, kiedy się rozebrałem i przygotowałem do wyjścia do uczniów. Zapytałem, czy nie tego się ode mnie wymaga. Zapytała, czy można czymś zakryć genitalia. Oczywiście odmówiłam noszenia majtek: niszczycielskie gumki całkowicie zakłóciłyby mi krążenie. Następnie pomysłowa pani zaproponowała mi jako „listek figowy”… starą skarpetkę, którą zabrała z biurka. Śmiałem się długo, ale nadal nie chciałem tego ukrywać. W rezultacie lekcja przebiegła zgodnie z oczekiwaniami - absolutnie wszyscy uczniowie skopiowali z życia.
NIEŚMIAŁA NATURA
Pomimo pozornego wyzwolenia, opiekunki wcale nie są nudystami. Nie są gotowi popisywać się swoim nagim ciałem przed obcymi. Artyści podczas pracy postrzegają akt na równi z gipsem, odlewem czy martwą naturą: interesuje ich przede wszystkim światło, forma, cienie i półcienie, struktura. Dlatego modelki czują się w ich obecności zupełnie normalnie. Ale pojawienie się nieznajomego w studiu może zmylić każdego demonstratora, który przyjął pozę.
„Kiedyś pozowałam nago na jednym z uniwersytetów” – mówi modelka Daria Weller. - Niektórzy goście najwyraźniej pomylili drzwi i przypadkowo weszli do warsztatu. Poczułem się, jakbym został złapany pod prysznicem. Od tamtej pory zawsze trzymam prześcieradło blisko siebie, żeby w razie czego szybko się w nie owinąć.
ZNOWU GŁODNY
Cierpliwość jest tym, co rozwijają początkujących w „naturalnym” biznesie. Według doświadczonych osób to właśnie podczas demonstracji zawsze najbardziej chce się swędzić tu i tam. Ale w żadnym wypadku nie powinieneś tego robić - zrujnujesz kompozycję. A co najważniejsze, los chciał, że w tym czasie rozwija się brutalny apetyt.
Za każdym razem, gdy stoisz na widowni, gdy cię rysują, myślisz, że mógłbyś zjeść klacz” – mówi doświadczony opiekun Victor. - Czasami masz ochotę zjeść tak bardzo, że napięcie zdaje się sięgać granic: grozi Ci omdlenie (co notabene często zdarza się opiekunom z przemęczenia). I tak jakoś postanowiłem położyć kres tej męce i przed każdą demonstracją zacząłem dużo jeść. Tylko tutaj jest paradoks: im więcej jadłem, tym bardziej odczuwałem głód w pracy. Potem rozwiązałem problem inaczej. Godzinę po rozpoczęciu demonstracji robię sobie przerwę na lunch.
Ile kosztuje pokazanie się?
Pokaz póz plastycznych w strojach (uczelnie państwowe, uczelnie) 60-150 rubli/godz
Pokaz póz plastycznych nago (uczelnie państwowe, uczelnie) 150-300 rub./godz.
Demonstracja w prywatnych warsztatach 100-200 dolarów/godz
Praca z artystą 50-70 $/godz
Chociaż artyści płacą profesjonalnym modelom ponad sto dolarów za godzinę pozowania nago
Kiedy słyszysz słowo „modelka”, mimowolnie przychodzi na myśl romantyczny obraz kobiety o luksusowych kształtach i ospałym spojrzeniu. Natychmiast zapamiętane klasyczne arcydzieła starożytni Grecy, słynna Gala Salvadora Dali, agresywne i wojownicze boginie Valeggio. Jednak to wszystko nieziemskie piękno stworzone przez artystów, którzy pozowali bardzo realnym, ziemskim kobietom. O zawodzie opiekunki wspominały już „FAKTY”, gdzie zostały one przedstawione w nieco romantycznym świetle. Ale praca modelki nie zawsze jest przepełniona romansem. Musiałam się o tym przekonać, słuchając historii dziewczyny, która przez kilka lat zarabiała na życie pozowaniem dla artystów, studentów kierunków artystycznych i innych miłośników sztalug i pędzla.
„Kobiety o figurach modelek nie są interesujące dla artystów”
Wygląd mojej rozmówczyni jest daleki od klasycznego - szczupła, lekko kanciasta sylwetka, okrągłość jej klatki piersiowej jest ledwo widoczna pod ubraniem. Moim zdaniem modelkami są kobiety o zupełnie innych kształtach i parametrach.
Jak rozumiem, w modelu klasyczne kształty-- nieważne?
Gdyby do natury wybierano dziewczyny o modelowych kształtach, to byłoby ich tak mało! – mówi Tatiana. -- Prawie każdy nadaje się do pracy w roli modelki i opiekunki w różnych warsztatach twórczych. W naszym mieście jest kilka miejsc, w których gromadzą się osoby pragnące zaoferować swoje usługi w naturze. Przychodzą tam także ci, którzy ich wybierają – artyści, asystenci działów plastycznych, praktykanci. To nieformalne spotkanie przypomina swego rodzaju targ. Tutaj ludzie są badani, oceniani, przesłuchiwani, jakby coś wybierali. Jednocześnie nikt nie obraża się na nikogo, rozumiejąc, że jest to zła strona zawodu. Artyści i rzeźbiarze szczególnie starannie wybierają swoich opiekunów. To prawda, że bardziej znani z nich nie wybierają już swoich naturalnych produktów z rynku. A dla studentów uniwersytetu selekcja następuje dosłownie w ciągu kilku minut. Nie krzywo, nie krzywo, czysto, schludnie - jest dobrze.
Wiele osób zgadza się spróbować swoich sił w roli modeli, otrzymując oferty od znajomych i przyjaciół. W ten sposób znalazłem tę pracę. Było ciekawie, pieniądze dobre – zaczęłam pozować w prywatnych warsztatach. Dzięki Bogu, nie musiałem odwiedzać rynku jako produkt. Ale rozmawiałam z ludźmi, którzy przez rynek dostali pracę jako modelki i wszyscy przyznali, że czuli się tam niekomfortowo. Nawiasem mówiąc, można tam spotkać bardzo młode dziewczyny - 16-17 lat. Wśród nich są głównie nierezydenci, którzy przyjechali, aby dorobić.
Czy modelki tak dobrze zarabiają, skoro wiele z nich nie boi się pokazywać publicznie swoich nie zawsze idealnych ciał?
Każdy ma swoje własne powody. Dla niektórych młodych ludzi jest to sposób na wejście instytut artystyczny, ponieważ podczas swojej pracy chłopcy i dziewczęta mają okazję poznać nauczycieli i lepiej poznać sytuację na uczelni. Nie jest tajemnicą, że osobiste sympatie również mogą odgrywać rolę. Dotyczy to szczególnie dziewcząt. Dlatego wielu jest gotowych pozować godzinami i zgadza się na jakąkolwiek pozę, aby częściej pojawiać się przed nauczycielami. Kolejnym powodem są pieniądze. Kiedy zaczynałem pozować (a było to pięć lat temu), płacili 8-10 hrywien za godzinę pozowania przed studentami na uniwersytecie. Teraz, jak mówią, dwa razy więcej. Cóż, wiele osób na tym zyskuje.
Zazwyczaj przyroda, jak nazywają się zajęcia, trwa od trzech do czterech godzin. A na warsztatach jest jeszcze więcej: raz musiałam pozować bez przerwy przez pięć godzin, zatrzymując się tylko raz na przerwę. Wśród opiekunek jest jednak wiele osób starszych. Dlatego dla niektórych te pieniądze nie są takie proste. Nawiasem mówiąc, w jednym programie telewizyjnym widziałem historię o tym, jak starszy mężczyzna, który pozował w pozycji leżącej w studiu, zmarł w trakcie pozy.
„To nie jest miłe, gdy ktoś naśmiewa się z Twojego ciała”.
Można odnieść wrażenie, że ta praca nie zawsze podoba się samym opiekunom?
Masz rację. Cóż, kto chciałby spędzać godziny w bezruchu i pod okiem duże ilości ludzi? Wielu moich kolegów również odczuwa dyskomfort moralny. Nie raz słyszałam od dziewczyn, że nienawidzą swojej pracy, bo nie mogą pozbyć się wstydu i niezręczności. W końcu opiekunki w większości nie są profesjonalnymi modelkami. A jeśli jesteś młoda i ładna, nie jest tak źle. A kiedy kobieta ma około czterdziestu pięciu lat i dzieci w wieku studentów, trudno jej pozbyć się nieprzyjemnych uczuć. Wstyd nadal istnieje, niezależnie od tego, co mówią. To bardzo nieprzyjemne, jeśli ktoś w kącie śmieje się z Twojego ciała. Co więcej, jest to szczególnie nieprzyjemne, gdy robią to dziewczyny. Mogę więc powiedzieć, że wśród moich kolegów było bardzo niewielu, którzy naprawdę lubili ten zawód. Być może nie było wśród nich w ogóle kobiet.
Kolejna sprawa to mężczyźni. Jest im łatwiej pod każdym względem: rzadziej się rozbierają i są mniej wrażliwi na wady swojej sylwetki. Ponadto natura nie zawsze wymaga dobrej budowy ciała. Potrzebni są zarówno ludzie grubi, jak i szczupli. Wszystko zależy od zadania, jakie nauczyciel stawia przed uczniami, lub od pomysłu artysty. Zdarza się, że biorą pierwszego, jakiego napotkają. Dzieje się tak szczególnie często w placówkach oświatowych. Mówią: pilnie potrzebujemy przyrody. I wybierają model z dostępnych ten moment.
Ale najważniejsze, jak mówią artyści i nauczyciele, jest próba znalezienia w dowolnej figurze czegoś pięknego, pewnych niezwykłych cech charakterystycznych dla tej osoby i przekazania tego. Kiedy pozowałam uczniom, nie raz słyszałam, jak nauczyciele mówili, że nie da się nauczyć rzetelnie oddać piękna harmonijnego ciała, nie nauczywszy się rysować ciała, które jest dalekie od doskonałości. To tak jak w reklamie: trzeba poczuć różnicę.
Jak już powiedziałaś, modelkami stają się osoby w różnym wieku.
Z reguły bardzo młodych ludzi jest bardzo mało – młodzi ludzie są zastępowani przez osoby bardziej doświadczone. Średni wiek-- 25-30 lat. Chociaż są 40-latkowie i 50-latkowie. Oczywiste jest, że ich sylwetki często są bardzo dalekie od doskonałości. Czasami wśród opiekunów można zobaczyć bardzo zrujnowanych chłopów.
„Nikt nie interesuje się seksualnością opiekunek”
Czy często musiałeś pozować zupełnie nago?
Jeśli pozujesz instytucja edukacyjna, to wszystko zależy od programu. Studentom trzeciego roku pozowałam półnago – z odsłoniętym topem. Kiedy pracowałam ze studentami czwartego i piątego roku, byłam zupełnie naga, przybierając różne pozy. Czasami byli bardzo szczerzy, więc musiałem się trochę zakryć. W prywatnych warsztatach, gdzie też dużo pracowałam, pozowałam zazwyczaj zupełnie nago. Ale mężczyźni często pozują w kąpielówkach. Nie jest zwyczajowo rysować całkowicie nagiego mężczyznę. Przedstawiciele silniejszej płci są całkowicie nadzy tylko w tych przypadkach, gdy trzeba ich wyciągnąć od tyłu. Dlatego mężczyznom jest pod tym względem łatwiej.
Jak układają się relacje pomiędzy opiekunami a uczniami, nauczycielami i artystami?
Przyjaźń między nimi jest bardzo rzadka. Można raczej powiedzieć, że traktują się wzajemnie wrogo. Doświadczeni opiekunowie szczególnie nie lubią uczniów. A wśród nich są też osoby szczególnie aroganckie, które uważają, że skoro pozują artystom, to stanowią kanon piękna. Zwykle dobrze dogadują się z nauczycielami relacje biznesowe. Zarówno nauczyciele, jak i uczniowie postrzegają model przede wszystkim jako przedmiot swojej pracy. Dokładniej, próbują dostrzec. Choć ja i inne opiekunki nie raz słyszeliśmy dowcipy od uczniów, pytających, czy zechciałabym pozować w bardziej intymnej atmosferze. To prawda, nigdy nie wyszło to poza słowa.
Swoją drogą modelki, w przeciwieństwie do swoich kolegów, strasznie się denerwują, gdy nauczyciel zaprasza uczniów, aby podeszli do nich, aby lepiej przyjrzeć się ciału i przekazać pewne szczegóły. Nie zdarza się to na każdej lekcji, ale kiedy nadchodzi taki moment, wiele opiekunów zaczyna się bardzo denerwować. Jest tu pewien moment psychologiczny. Kiedy się do ciebie zbliżają, nie ma gdzie odwrócić wzroku. A w tak pikantnej sytuacji, jeśli nie możesz odwrócić wzroku, czujesz się niekomfortowo. Przecież dla prowadzącego ważne jest to, że nie musi krzyżować się ze wzrokiem widza. Odłącza się od tego środowiska i dlatego spokojniej toleruje to, co się dzieje.
Czy istnieją jakieś normy, zasady postępowania opiekunów i uczniów?
Podczas fotografowania przyrody uczniom zabrania się rozmawiania z modelami. Co innego, gdy pracujesz w prywatnym studiu, pozując dla dwóch, trzech artystów – tam najczęściej toczą się rozmowy. Z reguły, jeśli modelka sprawdza się u studentów, to po skończeniu modelu natychmiast odchodzi do innego pokoju, aby z nikim nie przeszkadzać. Niektórzy nie są nieśmiali i ledwo się zakrywając, potrafią zamienić kilka zdań zarówno z uczniami, jak i nauczycielem. To prawda, że zdarzają się nieprzewidziane sytuacje. Kiedyś znana mi dziewczyna opowiedziała mi, jak została zatrudniona do pracowni twórczej i tam, wśród uczniów artysty, rozpoznała swoją dawną znajomą. W takiej sytuacji zawsze jest nieprzyjemnie. Zapewne nie bez powodu tak wielu przedstawicieli naszego zawodu to nowicjusze. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje wiele różnych plotek na temat modeli i artystów. Opowiadają, jak jedna modelka poślubiła ucznia, który ją namalował, a nauczyciel, urzeczony śliczną modelką, opuścił rodzinę.
Twoja praca prawdopodobnie nie obejdzie się bez dziwactw?
Wszystko może się zdarzyć. Kiedyś pracowała młoda modelka. Pozowała przez kilka godzin, praktycznie bez ruchu. Pod koniec drugiej godziny dziewczyna zaczęła się awanturować, zagryzając wargi. Okazało się, że nikt jej nie uprzedził, że stanie na łonie natury jak mumia nie jest konieczne. Jeśli Twoje mięśnie staną się zdrętwiałe, możesz lekko się poruszać co 20-30 minut, aby się rozgrzać. Innej modelce nie podobały się pozy, które była zmuszona przyjmować. Zawsze chciała wyglądać bardziej pikantnie, otwarcie, żeby prowokować innych pewne uczucia, którego oczywiście nikt nie potrzebuje. Przez ogólnie mówiąc Pozowanie dla uczniów nie powinno niczego wyrażać. Kiedy pracujesz z artystą, uwzględniasz zarówno romantyzm, jak i seksualność.
A co z zamówieniami prywatnymi? Mówią, że artyści dostają wyższe honoraria? To prawda, ryzyko jest większe, bo atmosfera jest bardziej intymna niż na widowni.
Kilka razy musiałem prywatnie pozować rzeźbiarzom i artystom. Płacą naprawdę dobrze. Średnia stawka wynosi 25-30 dolarów za godzinę. Są jednak bardzo dobrze opłacane opiekunki (zwłaszcza wiele z nich to kobiety), które specjalizują się w prywatnych zleceniach i nieźle na tym zarabiają – ponad 100 dolarów za godzinę. Jeśli chodzi o możliwość wystąpienia pewnych nieprzewidywalnych działań, jest to praktycznie wykluczone. Przynajmniej nigdy mi się to nie zdarzyło ani moim znajomym. Artyści to ludzie inteligentni. Mają swoje dziwactwa: ktoś nie podchodzi do płótna bez wypicia kilku szklanek lodów lub zapalenia trawki, ale nie oddaje się molestowaniu seksualnemu. Nie można oczywiście wykluczyć, że jakiś artysta zainteresuje się modelką. Ale to już jest, jak rozumiesz, szczególny przypadek. Ale ogólnie nikt nie chce zepsuć swojej reputacji. W końcu plotki w tym środowisku rozprzestrzeniały się jak ogień.
— Olesya, jak to się stało, że zostałaś modelką?
- To stało się nagle. Wśród moich znajomych byli artyści, komunikowaliśmy się z nimi, a ja chciałam spróbować swoich sił w rzemiośle modelki. Potem zacząłem szukać specjalnych grup, forów VKontakte... Kiedy zamieściłem swoje CV w jednej z grup, a odpowiedź była dość sławny artysta, zaprosił mnie do zrobienia rysunków komercyjnych.
— Czy modelki w jakiś sposób uczą się zawodu?
— Nie ma zawodu „wzorcowego”, ale jest taki zawód. Oczywiście nie jest to nigdzie szczegółowo nauczane; wybierasz pozy pod wpływem kaprysu. Istnieją wspólne punkty związane z pozowaniem modelowanie biznesu, ale dla modelki nie trzeba być pięknym. Osoby o wyjątkowym wyglądzie są często bardziej popularne wśród artystów. Jeśli artysta wie, jak narysować np. zmarszczki, ludzi o różnej budowie, jest bardziej poszukiwany na rynku. Znajomi przyznają, że łatwiej im malować osoby otyłe, niż rysować cechy konstrukcyjne osób szczupłych, wystające usta czy specjalny nos. Ale rysowanie niezwykłego wyglądu jest zawsze bardziej interesujące i przydatne dla doświadczenia.
 |
— Jakie cechy są ważne w pracy modela?
— Po pierwsze, to wytrzymałość i sprawność fizyczna. Mój główny zawód to instruktor fitness i choreograf, dzięki czemu jestem w dobrej kondycji sportowej. Ale nawet dla mnie może być bardzo trudno stać w jednej pozycji bez sztywnienia mięśni. Trzeba liczyć na swoje siły i nie zajmować pozycji, której nie da się opanować. Cała odpowiedzialność za Twoje zdrowie spada na Twoje barki. W pozycji statycznej obciążenie mięśni jest nie mniejsze niż podczas ruchu. Bardzo często opiekunki mają problemy ze stawami i cierpią na migreny. Ale artyści traktują swoje modele bardzo ostrożnie, więc nikt nie żąda poświęceń. Zawsze lepiej poprosić o przerwę niż cierpieć.
Po drugie, model musi być skuteczny i nie kapryśny. A potem są tacy, co podają herbatę i włączają wentylator, tu jest zimno, a niektórzy od progu deklarują, że chcą się tylko położyć. Ważny jest czynnik ludzki i charakter. Osoba powinna być serdeczna i towarzyska oraz mieć atrakcyjną osobowość. Tego samego wymaga się od artysty: musi nawiązać z Tobą kontakt, poznać Cię, aby lepiej Cię zrozumieć i przedstawić na rysunku. Więc ostatnie słowo za modelką, od niej zależy, jak udanie przyjmie pozę i czy będzie mogła zaprezentować się jak najlepiej. Dzięki doświadczeniu wiesz już, które kąty najlepiej sprawdzają się na rysunku. Obowiązują tu te same prawa, co w fotografii. Na przykład nie możesz mieć łokci i kolan skierowanych w stronę widza – to zła poza.
– Czy jest jakiś harmonogram pracy? Na pewno są jakieś ograniczenia czasowe na pozowanie?
— W Instytucie Surikowa, gdzie głównie pracuję, modelka pozuje pięć dni w tygodniu w dwóch sesjach od dziewiątej rano do piątej wieczorem. Okazuje się, że od 9 do 12 i od pierwszej do czwartej między poranną a popołudniową częścią jest godzinna przerwa. Harmonogram ten jest zgodny ze wszystkimi normami sanitarnymi, nie jest zabroniona dwuminutowa przerwa na rozgrzewkę. Czasami stoisz w jakiejś pozycji i zdajesz sobie sprawę, że Twoja noga jest odrętwiała, mieniąca się wszystkimi kolorami tęczy – wtedy oczywiście powinieneś poprosić o urlop. Nie powinniśmy się krzywdzić, nie jesteśmy posągami – jesteśmy żywymi ludźmi, każdy to rozumie.
Wiele modelek przyjeżdża dla rozrywki i ucieka, gdy zorientują się, jakie trudności napotykają w swojej pracy. Artyści muszą więc o nie dbać (śmiech). A niektórzy robią to przez całe życie, od poniedziałku do piątku idą do pracy. W Surikovce jest legendarny model, pracuje od lat 70-tych. Ma już ponad 60 lat, ale trzyma formę.
Rysunek komercyjny działa inaczej. Dorośli przychodzą tam raz w tygodniu na naukę wyciągania pieniędzy na trzy godziny lekcyjne po 45 minut każda z 10-minutowymi przerwami. Z reguły są to dwie godziny krótkiego rysunku, kiedy trzeba trzymać różne pozy od jednej do 15 minut, a szkic - gdy stoisz w jednej pozie. Tutaj mam swobodę wyboru pozy. W instytucie nad procesem czuwa nauczyciel, to on decyduje, jaki postawić wazon, jaką szmatę powiesić, jak zmienić oświetlenie. Często zdarza się, że rysują konkretną pozę. Jeden nauczyciel ma kilka warsztatów, każdy z jedną lub dwiema produkcjami. Studenci idą i wybierają: mogą narysować wszystkie produkcje w ciągu semestru lub losować jedną za każdym razem. Niektórzy mają ulubione modele, których nie zamieniliby na inne.
 |
– Jak wymyślasz pozy?
— Mam ulubionych artystów, często skupiam się na ich obrazach. Zdarza się, że przychodzę z gotową pozą w głowie, ale nastrój i pogoda nie są takie same. Ponieważ jestem tancerką, inspiruje mnie muzyka, która jest odtwarzana w spektaklu (od jazzu po bossa novę). Któregoś dnia muzyka zachęciła mnie do robienia szpagatów przez trzy minuty (śmiech). Kiedy artyści dowiadują się, że jestem choreografem, proszą mnie o wykonanie kilku pozycji tanecznych, baletowych lub jogi. Podają mi godzinę, a ja muszę zrozumieć, czy to wytrzymam, czy nie. Były momenty, że miałam wrażenie, że zaraz spadnę, ale trzymałam się. ostatnie resztki sił. Ale w porównaniu z tańcem i fitnessem, gdzie przychodzi się z kontuzją i gorączką, ta praca jest dla mnie raczej wakacjami. Ona jest romantyczna czy coś, sprawia przyjemność. W chwilach, kiedy do mnie piszą, jestem całkowicie wolna, mogę pomyśleć o swoich sprawach, odetchnąć, uporządkować swoje uczucia. Przy tak szalonym tempie życia, kiedy spieszysz się z jednej pracy do drugiej, a potem do transportu, aby nie spóźnić się na trzecią, pozowanie staje się ujściem. Tutaj kończy się całe zamieszanie i jest czas dla mnie.
— I nie odczuwasz dyskomfortu, bo czasem pozujesz nago?
- Nie, jestem tancerką i często przebieramy się tam wszyscy razem, niezależnie od płci. Poza tym dla artysty modelka jest jak wazon; postrzega ją jako przedmiot kreatywne poszukiwania, a nie jako kobieta. Artystom nie wolno nas dotykać ani podchodzić zbyt blisko, ale mogą na nas patrzeć. Najbliżej rzeczywistości są ci artyści, którzy nie śpieszą się od razu z malowaniem, ale najpierw obchodzą model ze wszystkich stron, długo siedzą i zapamiętują. Sztuką artysty jest jak najwierniejsze uchwycenie natury i wprowadzenie cech własnego stylu. Jednocześnie ważne jest odgadnięcie postaci, w tym celu należy nawiązać kontakt z osobą i lepiej ją poznać. Przede wszystkim artysta musi być dociekliwy i jednocześnie dobrym psychologiem. Obserwuję też artystów. To zupełnie inny świat, w pewnym sensie dziwny, niezrozumiały dla innych ludzi. Mają nieprzewidywalny charakter, porywczy, emocjonalny i mają specjalny styl ubioru. Któregoś dnia student spokojnie podarł swoją pracę na tydzień przed terminem, bo ktoś się śmiał, jak mu się wydawało. Ale to oni mnie inspirują, zapraszają mnie na swoje wystawy, przedstawiają ciekawi ludzie, powiedzieć nieznane szczegóły z życia wielkich artystów...
 |
— I nie było precedensu, żeby ktoś próbował przekroczyć granicę?
— Zdarzało się, że zapraszali mnie na randki, żeby omówić plany twórcze (śmiech). Ale zawsze możesz wszystko wyjaśnić, to porządni ludzie. W Internecie są oszuści, którzy piszą do mnie pod przykrywką profesjonalistów, ale nauczyłem się już odróżniać ich od artystów. Zwykłego artysty nie interesuje, jak wyglądasz nago; może sobie wyobrazić wszystko ze zdjęcia w ubraniu.
Wśród opiekunek można spotkać także osoby nieodpowiednie. Jest to raczej zawód kobiecy i jeśli potrzebny jest mężczyzna, szukają go według znanego modelu. Ponieważ ludzie często nie są zbyt chętni do tej pracy. zdrowi ludzie, ekshibicjonistki, które chcą pochwalić się swoimi ciałami. Nie potrzebują nawet pieniędzy, wystarczy, że się zademonstrują.
Zawód ten tworzą głównie ludzie w wieku od 20 do 40 lat. Poniżej 18 roku życia profesjonalne pozowanie jest oczywiście zabronione. Praktycznie nie rysują cudzych dzieci – trudniej ich pozyskać, zwracają się najczęściej do dzieci znajomych. Są wtedy bardzo młodzi i bardziej nieśmiali. Są starsze modelki, które pozują już od dawna i już godzą się na każdą inscenizację.
Nie ma specjalnych wymagań dotyczących wyglądu, ale nie zaleca się przychodzenia z makijażem teatralnym. Tatuaże i piercing są mile widziane, łyse modele są bardzo poszukiwane. Jeśli zdecydujesz się zmienić fryzurę, lepiej ich ostrzec; to samo dotyczy Twojej budowy ciała. Kiedyś schudłam pięć kilogramów w tydzień, było to bardzo zauważalne i przeszkadzało w produkcji, w której byłam prezentowana inaczej. Pozowanie do rzeźby jest trudniejsze: proszą cię o zgięcie się w sposób nietypowy dla kobiety-węża w cyrku. Ale każdy rodzaj sztuki ma swoje cele, swoje cechy i ja też chciałbym się w tym spróbować.
Wywiad przeprowadziła Daria Labutina
Zdjęcie z archiwum Olesi Averchenkovej
Prawa autorskie do ilustracji Oliwia Howitt
W ramach nowego projekt międzynarodowy wszyscy są zaproszeni do pozowania nago dla artystów. Tanis Taylor rysuje i maluje od 20 lat, a teraz zdecydowała się wziąć udział w tym procesie z drugiej strony sztalugi. I to właśnie powiedziała czytelnikom.
Obserwując rozbierającą się osobę, możesz wiele o niej powiedzieć. Modelki często noszą jedwabne szaty, które pozwalają im z wdziękiem zsunąć się z ramion, zanim przyjmą pozę. Niektórzy spokojnie wychodzą z toalety nago, rozmawiając po drodze ze studentami kierunków artystycznych. Inni zakrywają oczy. Pamiętam też modelkę, która zdejmowała ubranie element po elemencie, a potem przez całą godzinę uśmiechała się do nas ze swojego stołka barowego.
Pomyślałem: co się stanie, gdy nadejdzie mój czas? Jak pokazać moje przeciętne, nagie ciało 40-latki całej grupie nieznajomych? Jak byś do tego podszedł?
Poprzednia opiekunka właśnie zeszła z podium. Jest młody, brodaty, wytatuowany i przybija piątkę mijanym artystom. Nie wygląda na skromnego faceta. Idę do toalety, nakładam na ciało matowy puder – za pół godziny zastąpi moje ubranie. Puder nie kryje jasnego rumieńca, który rozprzestrzenia się od policzków aż do miejsca, w którym znajdował się dekolt, kiedy nosiłam sukienkę. Co dalej? Następnie wchodzę do studia, gdzie czeka ośmiu mężczyzn i dwie kobiety, przywitam się i przepraszającym gestem zdejmuję koszulę.
Biorę udział w międzynarodowym eksperymencie ilustratora Mike'a Perry'ego, który zaapelował do opinii publicznej, wzywając: „Zdejmij ubranie i daj się wyciągnąć”. W różne miasta na całym świecie gromadzi artystów i ilustratorów, których prace mu się podobają Media społecznościowe organizuje wydarzenia, podczas których pozują zwykli ludzie.
„Wszystko zaczęło się w 2011 roku. Chciałem wrócić do rysowania, ale nie miałem cierpliwości, aby chodzić na regularne zajęcia” – wspomina Perry. „Pomyślałem: zobaczę, czy jacyś przypadkowi nieznajomi zgodzą się pozować. Zorganizowaliśmy jedną taką sesję za pośrednictwem Twittera. Szczerze mówiąc, nie spodziewaliśmy się, że ktoś przyjdzie, ale odzew był fenomenalny, a rysunki wyszły świetnie, znacznie lepiej niż w przypadku profesjonalnych modelek.
Projekt zyskał popularność dzięki gromadzeniu się wolontariuszy na wieczory pozowania w Nowym Jorku, Amsterdamie i Londynie. Wśród opiekunek była para na pierwszej randce; cierpiąca na bezsenność matka dwójki dzieci; grupa przyjaciół na wieczorze kawalerskim; oraz dziewczynę, której psycholog zalecił pójście na sesję, aby pozbyć się fobii na temat włosów łonowych.
Prawa autorskie do ilustracji Oliwia Howitt Tytuł Zdjęcia Artysta Kyle Platts na imprezie „Weź swoje ubrania, a zostaniesz pomalowany” w Londynie„Przychodzi najwięcej różni ludzie. Niektórzy czują się jak ryby wyjęte z wody, inni są gdzieś pośrodku („no cóż, tak, czuję się niekomfortowo, ale tylko dlatego, że jeszcze tego nie robiłem”). Ale są też tacy, którzy czują się wyjątkowo, boleśnie niekomfortowo i zdają się próbować coś sobie udowodnić. „Widać, że musieli naprawdę się postarać i chcą przez to przejść” – mówi Mike Perry.
Czy zauważył jakieś cechy narodowe? Brytyjska prymitywność? Amerykański ekshibicjonizm? Spokojna postawa Holenderski do nagości? „Nie, nic nie rzuca się w oczy” – mówi Mike. „Ludzie są jak ludzie, tacy sami jak wszędzie”. On tylko subtelnie daje do zrozumienia, że my, Europejczycy, jesteśmy być może bardziej owłosieni niż Amerykanie – i nie chodzi tutaj o modę na brodę.
Nie rodź się piękna
Na obecnej sesji zorganizowanej przy wsparciu magazynu It’s Nice That’s Printed Pages nie brakuje brodatych osób. Siedzę nago, z rozczochranym umysłem, w studiu we wschodnim Londynie. Aby nie dezorientować przechodniów, okna zasłaniają białe firanki. Uczestnicy rysują długopisami i tuszem na kolorowych kartkach formatu A4, a ja, przybierając określone pozy, wyraźnie widzę ich szkice. Na jednym z nich brzuch wystaje dalej niż klatka piersiowa.
Patrzę na doniczkę i mówię sobie, że to nic takiego, że dam sobie radę. Przecież spędziłam ponad 20 lat po drugiej stronie sztalugi i wiem, że teraz znajduję się w świętej, nienaruszalnej strefie. Czerpanie z życia to dyscyplina niewartościująca, nie ma tu miejsca na snobizm. Fałdka na klatce piersiowej i okrągłość brzucha to przyjaciele artystki. Pomyśl o postrzępionym ciele na obrazach Luciana Freuda czy Jenny Saville. Najlepsze modele, z którymi musiałam pracować, nie miały rzeźbionych figur baletowych, tylko takie były zwykli ludzie z ich typowymi cechami - paskami od stanika, płaskostopiem od kiepskich butów. Uwielbiam rysować takie detale.
Zajmuję pozycję, która wydaje mi się interesująca i nie zdradza. Mój oddech wstrzymuje się, żołądek się zaciska. Mike prosi, żebym się trochę przesunął, a ja po cichu posłucham. Mam nadzieję, że robię wszystko dobrze. W pewnym momencie zaczyna mi się wydawać, że któryś z artystów się nudzi. Nagle zdaję sobie sprawę, że choć w tym studiu nikt mnie nie ocenia, to ja oceniam siebie. 40 lat skrupulatnej obserwacji ludzkiego ciała i brytyjska skromność robią swoje.
Prawa autorskie do ilustracji Oliwia Howitt Tytuł Zdjęcia Artysta Will Edmonds przy pracyPróbuję eksperymentować. Sześć minut po rozpoczęciu sesji, w zamkniętej pozycji stojącej (z pochyloną głową i skrzyżowanymi nogami), postanawiam przyjrzeć się własne ciało z najzwyklejszą ciekawością. Zauważam zarys mojej sylwetki – zbiór połączonych kształtów – i różne odcienie skóra. To ciekawe i nic więcej. Ale zaczynam oddychać spokojniej i nagle słyszę muzykę grającą w pokoju. Podnoszę wzrok znad donicy na jednego z artystów i powoli, stopniowo zaczynam kontrolować przestrzeń, którą zajmuję.
Naga prawda
Istnieją niepisane zasady społeczne dotyczące tego, jak my – a zwłaszcza kobiety – powinniśmy zwracać na siebie uwagę. Zbyt otwarte żądanie jest uważane za nietaktowne. Ale pozostawanie w cieniu i bycie niewidzialnym jest również bardzo nieprzyjemne. Zawsze stosowałem zestaw technik wtórnych: okazywanie inteligencji, poczucie humoru, bycie trochę uroczym. Dekolt, szpilki, flirt.
Odłożyć to wszystko na pół godziny i znaleźć się w sytuacji, w której ceni się mnie jedynie za kształt ciała, to niezwykłe uczucie. Stanie przed obcymi w swoim niedoskonałym i starzejącym się ciele daje szczególną swobodę. To nie jest selfie bez makijażu.
Sztywność i dystans stopniowo ustępują, a ja czuję się całkowicie zaangażowana w ten proces, czuję się atrakcyjna, dociekliwa i interesująca. Nie ma w tym żadnego erotyki. Widzę, jak bardzo artyści są mną zainteresowani – ich oczy patrzą na moje ciało, ich pióra szeleszczą po papierze, oddając krzywizny i wgłębienia mojej okrągłości. Wydaje mi się, że jestem kawałkiem architektury.
Pod koniec sesji zakładam koszulę i tym samym wracam do ram społecznych konwencji (i zahamowań seksualnych), które odrzuciłem na ostatnie pół godziny. Jednak w kolejnych tygodniach nadal odczuwam echa tego doświadczenia. Znalezienie się jak w światłach sceny, uczucie na sobie spojrzeń, a potem uświadomienie sobie, że te spojrzenia są przyjacielskie – to wszystko wydawało mi się prostym i szczerym sposobem na zwrócenie na siebie uwagi, a coś podobnego mogę przećwiczyć w Życie codzienne bez konieczności zdejmowania ubrania.
Prawa autorskie do ilustracji Serwis Światowy BBC Tytuł Zdjęcia Rysunek autorstwa Williego EdmondsaTerapeutyczny efekt uwagi innej osoby, pozbawionej elementu wartościującego, był wielokrotnie opisywany. Fotografowie tacy jak Ellen Fisher Turk próbują wykorzystać nagie zdjęcia, aby zmienić tradycyjne postrzeganie kobiece ciało i poproś modelki o opisanie swoich uczuć w pamiętnikach.
Cóż, po sesji pozowania, kupiłem mały rysunek przedstawiający mnie. Lubię go. Zdjęcie nie przypomina mnie, ale przekazuje uczucie, które ze mną rezonuje.
Artyści, nawet jeśli malują kogoś innego, w zasadzie zawsze malują siebie. Lucian Freud stwierdził, że opiekunki pełnią dla artysty „rolę bardzo intymną, dając punkt wyjścia emocjom”. Powiedziałbym, że emocje przeżywa nie tylko artysta: kiedy się na ciebie patrzy, a nie obserwuje, bardzo to pomaga. Polecam.
W pracowniach malarzy czy rzeźbiarzy oprócz samych twórców i rozmaitych akcesoriów do tworzenia dzieł sztuki często pojawiają się modele.
Kolekcja ta poświęcona jest procesowi pracy nad dziełem sztuki: tworzeniu rzeźby, malowaniu, szkicowi. Dedykowane artyście i Ludzkie ciało, która od niepamiętnych czasów była źródłem inspiracji.
(Łącznie 20 zdjęć)
Sponsor postu: Zastawa stołowa Bodum: W kolekcji naszego sklepu internetowego znajdują się wyłącznie znane i zaufane marki - BODUM, MELIOR, PREMIER HOUSEWARES, RITZENHOFF & BREKER, ZYLISS, COLE & MASON, BEKA, SOLUS.
1. Amerykański artysta Robert Rauschenberg (1925-2008) i jego model, 1951. Do najsłynniejszych jego dzieł zaliczały się te łączące elementy malarstwa i rzeźby, które powstały w latach pięćdziesiątych XX wieku. (Wallace Kirkland – Time & Life Pictures/Getty Images)
2. Grupa uczniów Szkoła Artystyczna Obraz Farnswortha z życia, 1946. (Andreas Feininger – Time & Life Pictures/Getty Images)
3. Amerykański artysta Thomas Hart Benton (1889-1975) pracuje nad „Persefoną” (znaną również jako „Gwałt na Persefonie”) w swoim studiu w Kansas City, Missouri, 1939. Modelka to jedna z jego uczennic, studentka Instytutu Sztuki w Kansas City. Silny wpływ Benton, zwolennik regionalizmu, pozostawał pod wpływem El Greco. (Alfred Eisenstaedt – Time & Life Pictures/Getty Images)
4. Thomas Hart Benton) pracujący nad obrazem „Persefona”. Pod koniec lat 30. opublikował książkę autobiograficzną, która została wysoko oceniona przez laureata nagroda Nobla powieściopisarz Sinclair Lewis: „Oto rzadkie zjawisko – artysta, który potrafi pisać”. (Alfred Eisenstaedt – Time & Life Pictures/Getty Images)
5. Szkic uczniów Szkoły Artystycznej w Skowhigen, 1948. Jak powiedział poeta William Blake: „Sztuka nie może istnieć bez nagiego piękna”. (Eliot Elisofon – Time & Life Pictures/Getty Images)
6. Jean Negulesco (1900-1993) maluje portret modelki w studiu w Hollywood. Dziś jest znany jako scenarzysta znane filmy Lata 40.-60. XX wieku, ale jego pierwszą miłością i miłością na całe życie było malarstwo. (Jerry Cooke – Time & Life Pictures/Getty Images)
7. Moses Sawyer (1899-1974) pracuje w pracowni w Greenwich Village, 1960. Urodzony w Rosji i wychowany w Bronksie, Sawyer przez całe życie wyznawał realizm, odrzucając nowomodne trendy. (Zdjęcia Time & Life/Getty Images)
8. Szkic Davida Fredenthala (1914-1958), 1948. (Gjon Mili-Time & Life Pictures/Getty Images)
9. Niemiecki surrealista Fabius von Gugel (1910 -2000) w Rzymie. (Jack Birns – Time & Life Pictures/Getty Images)
10. Modelka Doris Fisher robi sobie przerwę na papierosa podczas zajęć w szkole artystycznej w Ox-Bow, Michigan, 1946. (Loomis Dean – Time & Life Pictures/Getty Images)
11. Studenci Uniwersytetu Iowa na zajęciach, 1961. (Alfred Eisenstaedt – Time & Life Pictures/Getty Images)
12. Rzeźbiarz Chaim Gross (1904-1991) w pracowni, 1942. Urodzony w Austrii, w 1921 roku przeniósł się do Stanów Zjednoczonych i stał się jednym z najsłynniejszych snycerzy na świecie. (Eliot Elisofon – Time Life Pictures/Getty Images)
13. Artyści malują z życia, Kalifornia, 1959. (J.R. Eyerman – Time & Life Pictures/Getty Images)
14. Modelka na tle kaktusów i artretycznego artysty, 1948. (Alfred Eisenstaedt – Time & Life Pictures/Getty Images)
15. Studenci Skowhigen Art School, Maine, szkic z życia, 1948. (Gjon Mili-Time & Life Pictures/Getty Images)18. Naga kobieta pozuje dla artysty Fletchera Martina, 1940. (Peter Stackpole – Time & Life Pictures/Getty Images)
19. Autoportret Włoski artysta Giorgio de Chirico (1888-1978). Krytyk Robert Hughes napisał o nim: „Nie jest tajemnicą, że de Chirico był poetą, i to poetą znakomitym”. Hughes nie napisał ani słowa o obrazach.
20. Henri Matisse (1869-1954) rzeźbi nagą kobietę leżącą w łóżku w swoim mieszkaniu, 1951. (Dmitri Kessel – Time & Life Pictures/Getty Images)