>

Artysta grafik komputerowy. Artysta grafik komputerowy. Wykształcenie wyższe w dziedzinie grafiki komputerowej

Zasady rekrutacji i wymagania dla kandydatówna specjalność

54.05.03 "Grafika"
(poziom specjalistyczny)

Specjalizacja: Artysta animacji i grafiki komputerowej;
Artysta filmów animowanych.

Studia stacjonarne, okres studiów – 6 lat

Akceptacja dokumentów 08 czerwca do 07 lipca 2020 r
Testy wstępne – od 08 do 26 lipca 2020 r


W dniach przyjmowania dokumentów kandydaci mają możliwość oceny stopnia gotowości do testów orientacji twórczej i zawodowej.

Aby to zrobić, musisz przesłać komisji selekcyjnej następującą niezależną pracę:
1. Poprzez malowanie i rysowanie - wykonane z natury (głowa, półportret z rękami, nagi model, szkice, szkice).
2. Według składu – prace graficzne i malarskie (o różnej tematyce)

UWAGA NA KANDYDATÓW wejście na specjalizację” Artysta animacji i grafiki komputerowej"

OBOWIĄZKOWE WIDOK PRAC POPRZEZ RYSUNEK, OBRAZY I KOMPOZYCJE

KAŻDEGO WTORKU Z 11 CZERWIEC 2020 od 13:00 do 17:00

KAŻDEGO CZWARTKU Z 13 czerwca 2020 w godzinach 13:00 - 17:00

W ostatnim tygodniu przed egzaminami wstępnymi oglądanie prac z rysunku, malarstwa i kompozycji odbywać się będzie codziennie z wyjątkiem sobót i niedziel

8 lipiec 2019 (poniedziałek) od 10:00 do 14:00

Komisja rekrutacyjna będzie pracować na widowni № 1004 Wydział Animacji i Multimediów

Autorzy zatwierdzonych prac otrzymują rekomendację zdania egzaminów wstępnych i składają komisji kwalifikacyjnej następujące dokumenty:

1. Kopia dokumentu potwierdzającego tożsamość i obywatelstwo (oryginał należy przedstawić osobiście).
2. Kopia dokumentu o oświacie (oryginał należy przedstawić osobiście).
3. 2 zdjęcia, rozmiar 3x4.

4. Dokumenty potwierdzające specjalne uprawnienia (jeśli występują).

Do momentu rejestracji należy dostarczyć następujące dokumenty:

5. Oryginał dokumentu wykształcenia

6. 4 zdjęcia, rozmiar 3x4

7. Oryginał orzeczenia lekarskiego w formularzu nr 086-y

8. Kopia polisy lekarskiej.
9. Kopia dowodu wojskowego lub zaświadczenia o rejestracji.
10. Kopia NIP.
11. Kopia SNILS.


OGÓLNE EGZAMINY EDUKACYJNE
(na podstawie wyników USE)
1. Język rosyjski 56
2. Literatura 45

Prawo do przystępowania do egzaminów wstępnych do kształcenia ogólnego w formie ustalonej przez Instytut mają następujące kategorie obywateli:

  • osoby niepełnosprawne, niepełnosprawne dzieci, osoby niepełnosprawne;
  • Obcokrajowcy;
  • osoby posiadające wykształcenie średnie zawodowe;
  • osoby posiadające wyższe wykształcenie zawodowe;
  • osoby, które otrzymały dokument potwierdzający wykształcenie średnie ogólnokształcące w ciągu roku przed datą zakończenia przyjmowania dokumentów i egzaminów wstępnych, włącznie, jeżeli zdały przez nie wszystkie egzaminy potwierdzające państwową certyfikację końcową programów kształcenia na poziomie średnim ogólnokształcącym w określonym terminie nie zdali egzaminu w formie Jednolitego Egzaminu Państwowego (lub przeszli końcowe procedury atestacyjne w zagranicznych organizacjach edukacyjnych i nie zdali egzaminu USE w określonym terminie)
TESTY KREATYWNE I PROFESJONALNE
(każda runda oceniana jest w 100-punktowej skali, próg pozytywnej oceny wynosi 41 punktów)

I runda - test kreatywny:
Kompozycja
Wnioskodawca wykonuje dwa zadania (2 dni po 6 godzin) w warsztacie.
Materiał- papier, ołówek, tusz, długopis, pędzel.
Rozmiar- jeden arkusz papieru whatman.
Na egzaminie zdający będzie musiał wybrać jeden z 3-4 proponowanych tematów pracy egzaminacyjnej, zgodnie z zakresem swoich zainteresowań i zasobem obserwacji życiowych.
Wykonując zadanie, wnioskodawca musi rozwiązać temat w formie przenośnej, ujawnić treść wydarzenia.
Całość prac od napisania tematu, pierwszych szkiców i ich opracowania aż do końcowej serii rysunków wykonywana jest na standardowej kartce papieru ołówkiem, tuszem, akwarelą, piórem w grafice czarno-białej (monochromatyczna).

II runda – test zawodowy:
Scena 1: Obraz
Wnioskodawca realizuje w warsztacie dwa zadania malarskie.
Pierwsze zadanie- martwa natura - 10 godzin (2 dni po 5 godzin).
Drugie zadanie- portret w połowie długości z rękami - 12 godzin (2 dni po 6 godzin).
Materiał- według wyboru zgłaszającego: olej, akwarela, gwasz, tempera.
Rozmiar- 70 cm po większej stronie.
Komisja konkursowa oceniając prace z zakresu malarstwa bierze pod uwagę umiejętność korzystania przez kandydatów z tradycji szkoły realistycznej: umiejętność oddania charakteru przedstawienia za pomocą rozwiązań tonalno-malarskich, ekspresyjną kompozycję, właściwy rysunek i wyposażenie techniczne

Etap 2: Rysunek
Zgłaszający wykonuje w warsztacie dwa zadania rysunkowe.
Pierwsze zadanie- głowa opiekunki - 6 godzin (jeden dzień).
Drugie zadanie– modelka naga – 10 godzin (dwa dni po 5 godzin).
Materiał- papier, ołówek
Rozmiar- 0,5 arkusza papieru rysunkowego.
W pracy nad rysunkiem wnioskodawca musi wykazać się kompetentnym rysownikiem, dobrze komponować, opanować formę, rozumieć prawa perspektywy i znać podstawy anatomii plastycznej, musi umieć przekazać proporcje, cechy konstrukcyjne i cechy zewnętrzne modelu, a także charakter oświetlenia i oryginalność tonalna scenerii.

III tura - wywiad:
Przeprowadza się je w celu określenia ogólnego poziomu kulturowego wnioskodawcy.
Wnioskodawcy otrzymują listę pytań w biletach:
- o motywach wyboru zawodu artysty;
- z historii malarstwa, architektury, rzeźby, teatru, muzyki, sztuk użytkowych;
- o teorii sztuki: perspektywa, proporcje, światło, oświetlenie, umowność, tradycja i innowacja;
- o rodzajach, gatunkach, stylach, nurtach w sztuce;
- o twórczości wielkich artystów;
- o wybitnych filmach i ich twórcach, o współczesnej animacji i jej zakresie, o klasycznych filmach animowanych;
- o roli artysty w kinie, telewizji, w życiu;
- o powiązaniu sztuk pięknych, kina, telewizji i literatury.

Kandydaci z wykształceniem wyższym można ubiegać się wyłącznie o pozabudżetową (płatną) formę kształcenia i zaliczenie Wszystko

Obcokrajowcy, posiadające prawo wkraczania w teren na koszt budżetu federalnego, są Wszystko egzaminów wstępnych zgodnie z zasadami rekrutacji i wymogami obowiązującymi kandydatów na tę specjalność.
Obcokrajowcy, kandydaci na miejsca odpłatne zdają następujące egzaminy wstępne:
1. Złożenie prac komisji konkursowej na podstawie malarstwa i rysunku, wykonanego z natury (głowa, półportret z rękami, akt modelka, szkice, szkice); kompozycje o różnej tematyce. Ocena prac odbywa się bez udziału wnioskodawcy, według systemu „zaliczony” / „niezaliczony”.
2. Wywiad.
Prowadzone z każdym kandydatem indywidualnie w celu rozpoznania poziomu kulturowego wnioskodawcy, motywów wyboru zawodu artysty, znajomości teoretycznych podstaw rysunku, malarstwa i kompozycji (perspektywa, proporcje, światło, oświetlenie, umowność, tradycje, innowacja).
3. Język rosyjski.
Przeprowadza się go w formie egzaminu państwowego, w formie jednolitego egzaminu państwowego lub w formie ustalonej przez Instytut. Oceniane w systemie „pozytywny” / „negatywny”.

Akademik nie jest dostępny w czasie egzaminów..

Artysta grafik komputerowy specjalizuje się w tworzeniu obrazów przy pomocy nowoczesnych technologii, choć musi też rysować dobrze i odręcznie. To bardzo poszukiwany zawód, w którym można pracować dla znanej firmy, wybrać ścieżkę freelancera lub niezależnego twórcy dzięki darowiznom od fanów. Do jego pomyślnego rozwoju wymagane są rozwinięte zdolności artystyczne. Należy do kategorii „obrazu ludzko-artystycznego”. Zawód jest odpowiedni dla osób zainteresowanych rysunkiem i światową kulturą artystyczną (patrz wybór zawodu ze względu na zainteresowanie przedmiotami szkolnymi).

Krótki opis: kim jest artysta grafik komputerowy?

Być może we współczesnym świecie galerie sztuki i drukowane publikacje ze zdjęciami nie są już tak popularne, ale grafika komputerowa z roku na rok staje się coraz bardziej pożądana. Otacza wszędzie: powstaje w grach, jest wykorzystywany w filmach, służy do tworzenia logo, projektowania zasobów internetowych i produktów drukowanych, odgrywa dużą rolę w kształtowaniu marki i tożsamości korporacyjnej. Każdy specjalista w tej dziedzinie zazwyczaj wybiera jedną lub dwie nisze, w których może pracować i doskonalić swoje umiejętności.

Cechy zawodu

Oczywiste jest, że na stanowisku grafika komputerowego wymagana jest biegłość w posługiwaniu się nowoczesnymi gadżetami (tablet graficzny jest koniecznością) i różnorodnym oprogramowaniem. Innymi słowy, od takiego specjalisty wymagane są nie tylko doskonałe zdolności artystyczne, ale także równie rozwinięta umiejętność korzystania z technologii, ponieważ specyfika rysowania na tablecie znacznie różni się od rysowania ręcznego. Do głównych obowiązków zawodowych artysty grafiki komputerowej należą:

  • Opracowanie pomysłu i koncepcji materiału graficznego, wykonanie wstępnych szkiców i szkiców.
  • Prezentacja układów, szkiców, pomysłów na przyszły materiał graficzny, omawianie go z klientami, wprowadzanie poprawek.
  • Tworzenie autorskich dzieł sztuki w formacie elektronicznym.
  • Wykorzystanie nowoczesnych narzędzi, urządzeń i programów, które pozwalają na tworzenie grafik i projektów do różnego rodzaju projektów.
  • Współpraca ze specjalistami z zakresu animacji, produkcji materiałów drukowanych, projektowania plakatów i książek.
  • Ocena, badanie i krytyka artystyczna dzieł sztuki, wyrobów poligraficznych, filmów, kreskówek, reklam.

Pracodawcy zazwyczaj nie są zbytnio zainteresowani nauczaniem artystów CG podstaw malarstwa klasycznego. Doświadczeni eksperci potwierdzają jednak, że bez tradycyjnego wykształcenia artystycznego trudniej będzie odnieść sukces w tej branży (choć samo to nie wystarczy).

Plusy i minusy bycia grafikiem komputerowym

plusy

  1. Ciekawy zawód kreatywny, możliwość wyrażenia siebie.
  2. popyt na rynku pracy.
  3. Możliwość pracy w różnych sektorach gospodarki.
  4. Możliwość pracy w formacie freelancerskim, bez przywiązania do konkretnego pracodawcy.

Minusy

  1. Konieczność dostosowania się do wizji klienta (również w przypadkach, gdy sam klient nie do końca rozumie, czego potrzebuje).
  2. Potrzeba talentu i inspiracji.
  3. Ciągłe pojawianie się nowych technologii i oprogramowania, które należy opanować.

Ważne cechy osobiste

Oczywistym jest, że artysta grafik komputerowy musi posiadać pewne predyspozycje do sztuk pięknych i umieć posługiwać się nowoczesną technologią. Wymaga także wytrwałości i cierpliwości, umiejętności wniesienia cząstki racjonalizmu w twórcze impulsy i doprowadzenia każdego projektu do zwycięskiego końca bez utraty jakości. Dobry wzrok, brak chorób przewlekłych, które nie pozwalają na utrzymanie tej samej pozycji przez dłuższy czas (grafik może godzinami ślęczeć nad tabletem) nie będą przeszkadzać. Potrzebne są także umiejętności komunikacyjne, aby zrozumieć potrzeby klienta i znaleźć z nim wspólny język.

Szkolenie dla grafika komputerowego

Najbardziej odpowiednią specjalnością do opanowania tego zawodu jest „Grafika” (kod 54.05.03). Aby dostać się na uniwersytet w tym profilu, należy pomyślnie zdać egzamin z języka rosyjskiego, matematyki i historii. Większość placówek oświatowych przeprowadza także wstępne egzaminy twórcze (z malarstwa, rysunku lub kompozycji). Kształcenie trwa 6 lat i najczęściej odbywa się wyłącznie w trybie stacjonarnym.

Kursy

Szkoła Grafiki Komputerowej

To jedna z instytucji edukacyjnych, która może być odpowiedzią na pytanie, gdzie zdobyć zawód artysty grafika komputerowego, jeśli nie ma czasu na studia, lub jeśli wyższe wykształcenie nie wystarczy. Odbywają się tu różne kursy (z pracy z Photoshopem, 3D Studio Max, V-Ray itp.), w ramach których można zdobyć przydatne umiejętności praktyczne.

uniwersytety

Najlepsze uniwersytety dla artystów CG

  1. Politechnika Moskiewska
  2. MGHPA im. S.G. Stroganow
  3. RGSAI
  4. SPbGUPTiD
  5. SPbGHPA im. GLIN. Stieglitza

Miejsce pracy

Artysta grafik komputerowy może pracować w każdej firmie, która tak czy inaczej potrzebuje projektowania graficznego. Może to być wydawnictwo, środki masowego przekazu, agencja reklamowa, studio tworzenia stron internetowych, dział reklamy organizacji. Dodatkowo taki specjalista może być freelancerem i pracować z klientami zdalnie, a także sprzedawać swoje ilustracje czy szablony za pośrednictwem stocków.

Wynagrodzenie grafika komputerowego

Poziom dochodów w tym obszarze zależy bezpośrednio od miejsca zatrudnienia. W razie potrzeby tacy artyści mogą zapewnić sobie dość wysoki poziom wynagrodzeń, ponadto zawsze mają możliwość dorobienia przez Internet.

Wynagrodzenie na dzień 23.03.2020

Rosja 25000–85000 ₽

Moskwa 35000—40000 ₽

Kariera

Z czasem artysta grafik komputerowy może objąć stanowisko menadżera artystycznego, kierować działem reklamy lub sztuki w firmie.

Profesjonalna wiedza

  1. Historia sztuki i kultury krajowej i zagranicznej.
  2. Obraz.
  3. Kompozycja.
  4. Perspektywiczny.
  5. Anatomia plastyczna.
  6. Rysunek.
  7. Technologia materiałów graficznych.
  8. Grawerowanie, akwaforta, litografia, sitodruk i inne techniki drukarskie.
  9. Pracuj z nowoczesnymi aplikacjami przeznaczonymi do tworzenia materiałów graficznych.

Znani artyści CG

  1. Leo Hao specjalizujący się w rysowaniu okładek płyt dla zespołów rockowych (m.in. niemieckiego „Blind Guardian” i rodzimej „Arii”).
  2. Władimir Bondar, autor ilustracji do książek fantasy (m.in. autorstwa Nicka Perumowa, Siergieja Łukjanienki, Henryka Liona Oldiego).

Najczęstsze egzaminy wstępne to:

  • Język rosyjski
  • Matematyka (poziom podstawowy)
  • Matematyka (profil) - przedmiot profilowy, do wyboru uczelni
  • Historia - do wyboru uczelni
  • Egzamin kreatywny – przy wyborze uczelni

W historii Rosji, podobnie jak w historii świata, okazało się, że obrazy wizualne, obrazowe poprzedzały obrazy werbalne. Przez wiele stuleci i tysiącleci nasi przodkowie przekazywali w formie obrazów swoje doświadczenia, postrzeganie świata, tradycje i cechy życia. Wyrazista, symboliczna „mowa” obrazkowa ukazywała i opowiadała kolejnym pokoleniom „tradycje głębokiej starożytności”. Nawet po pojawieniu się pisma przez wiele stuleci obrazy obrazowe organicznie uzupełniały opisy słowne, nadając im wyrazistości, widocznej konkretności.

Oczywiście wstawki obrazkowe w starożytnych rękopisach i kronikach nie były ilustracjami we współczesnym znaczeniu tego słowa, raczej działały jako niezależne obrazy wizualne, które nie mogły uzupełniać, ale przekazywać informacje poprzez obraz. Sztuka ilustracji jest stosunkowo młoda, nie można powiedzieć, że jej powstanie zbiega się z okresem kształtowania się druku książkowego, jej powstanie nawiązuje do okresu, w którym artyści zdali sobie sprawę, że obraz obrazowy nie powinien służyć jako samodzielny środek przekazu informacji, ale jako dodatek do obrazu werbalnego, co wydarzyło się gdzieś w XVIII w. wiek.

Warunki przyjęcia

Od okresu pojawienia się sztuki ilustracji do czasów współczesnych graficy cieszyli się szacunkiem, wykonując społecznie znaczącą pracę twórczą, po którą sięgali wybitni artyści, rzemieślnicy, malarze i graficy, jednak bardzo rzadko grafika stawała się ich dziełem. główny obszar działalności zawodowej. Podobna sytuacja utrzymywała się w pierwszych latach istnienia Związku Radzieckiego. Można powiedzieć, że jako zawód grafik artysta pojawił się dopiero w ostatnim półwieczu. Do chwili obecnej wiele krajowych uniwersytetów zajmuje się kształceniem przyszłych specjalistów na kierunku, na którego przyjęcie należy przygotować się do zdania następujących egzaminów wstępnych:

  • Język rosyjski;
  • fabuła;
  • matematyka (profil);
  • egzamin twórczy (z rysunku, malarstwa, kompozycji).

Przyszły zawód

Dziś żadne wydawnictwo nie może obejść się bez udziału grafika, co urzeczywistnia zapotrzebowanie na specjalistów w tej dziedzinie. Jednocześnie nie każdy, nawet utalentowany artysta, będzie mógł pracować w tej trudnej dziedzinie sztuk pięknych: udana praca wymaga szczególnej pasji, specjalnego kierunku myśli artystycznej. Do zadań przyszłego specjalisty należy praca z czcionkami, projektowanie, tworzenie koncepcji ilustracji oraz bezpośrednia praca nad stworzeniem obrazu wizualnego. Przyszły specjalista powinien posiadać umiejętność wykonywania rycin i litografii, opanować technikę kolażu, fotomontażu, posiadać wysoki poziom kompetencji naukowo-informacyjnych oraz potrafić posługiwać się nowoczesnym sprzętem w procesie tworzenia ilustracji. Ten zawód twórczy syntetyzuje w sobie szereg kierunków artystycznych: podobnie jak artysta teatralny, grafik musi rozumieć znaczenie obrazu nałożonego przez autora, poetycką, ideologiczną, figuratywną strukturę dyskursu literackiego.

Podobnie jak architekt, przyszły specjalista powinien umieć syntezować koncepcję artystyczną z optymalnymi rozwiązaniami technicznymi; podobnie jak dyrygent, ilustrator musi umieć przemyśleć znane obrazy i stworzyć nowe, własne dzieła.

Gdzie złożyć wniosek

Grafik musi umieć przekazać ideę za pomocą obrazów wizualnych, symboli. Technika przełożenia pomysłu, projektu na formę dzieła sztuki wymaga od przyszłego specjalisty podstawowej wiedzy teoretycznej, którą można zdobyć podczas studiów na uniwersytecie. Już dziś wysoko wykwalifikowana kadra dydaktyczna następujących krajowych uniwersytetów jest gotowa otworzyć fascynujący świat transformacji dyskursów werbalnych w obrazy obrazowe:

  • Humanitarny Instytut Radiofonii i Telewizji. M. A. Litovchina;
  • Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. SA Gerasimowa;
  • Państwowy Specjalistyczny Instytut Sztuki;
  • Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. V.I. S. G. Stroganov;
  • Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuk Poligraficznych Iwan Fiodorow.

Warunki studiów

Studia trwają 6 lat.

Dyscypliny objęte tokiem studiów

Aby stworzyć niepowtarzalny projekt swoich produktów, każdy nowoczesny producent zmuszony jest skorzystać z usług grafika. Sukces sprzedaży produktów, a co za tym idzie zysk organizacji, w dużej mierze zależy od wyrazistości, barwności i przemyślaności koncepcji reklamy. Specjaliści w tej dziedzinie mogą liczyć na godne wynagrodzenie za swoją pracę, brak problemów w procesie zatrudnienia po ukończeniu studiów na uczelni. Aby jednak być poszukiwanym specjalistą, przyszły absolwent musi studiować szereg specjalistycznych dyscyplin, w tym:

  • obraz;
  • historia sztuki narodowej;
  • historia kultury narodowej;
  • historia sztuki zagranicznej;
  • historia kultury obcej;
  • rysunek;
  • perspektywiczny;
  • ogólny kurs kompozycji;
  • anatomia plastyczna;
  • technika grafiki drukowanej;
  • technologia materiałów graficznych.

Nabyte umiejętności

Sukces reklamy, indywidualne umiejętności graficzne zależą od wyobraźni jej wykonawcy, który będzie musiał włożyć wysiłek w opracowanie układów, szkiców, wkładając w nie cały swój talent, swoją kreatywność, wykazując maksymalną cierpliwość, dokładność i wytrwałość. Aby stworzyć szkic ilustracji, który zadowoli nie tylko twórcę obrazu wizualnego, ale także szerokie grono odbiorców, przyszły specjalista musi posiadać wysoki poziom wykształcenia szeregu kluczowych kompetencji:

Perspektywy zatrudnienia według zawodu

Graficy mogą z powodzeniem zajmować stanowiska:

  • projektant stron internetowych;
  • mnożnik;
  • dekorator;
  • artysta animacji;
  • artysta;
  • artysta grafik;
  • grafik;
  • ilustrator;
  • rekwizytor;
  • artysta plakatowy.

Absolwenci tego profilu są poszukiwani w warsztatach, zakładach artystycznych i projektowych, biurach projektowych, przedsiębiorstwach zajmujących się projektowaniem zdobniczym. Średnia pensja specjalistów w tym kierunku wynosi 50 000–60 000 rubli.

Wynagrodzenie wybitnych mnożników jest znacznie wyższe niż wskazana liczba, w zależności od zapotrzebowania na specjalistę.

Perspektywy rozwoju zawodowego absolwentów

Ustawiczne kształcenie w sądownictwie pozwoli na doskonalenie wiedzy zawodowej, umiejętności i zdolności pod okiem doświadczonych nauczycieli. Studiując na poziomie magisterskim będziesz miał możliwość kontynuowania tworzenia ilustracji w oparciu o uczelnię poprzez wykorzystanie nowoczesnych technologii, studiowanie teoretycznych podstaw technologii graficznej, tworzenie własnej, unikalnej metodologii tworzenia obrazów obrazowych.

Tytuł magistra nie wymaga ponownej certyfikacji poza granicami naszego kraju, co jest ważne dla utalentowanych grafików, którzy chcą spróbować swoich sił jako animator i animator za granicą. W razie potrzeby kształcenie można kontynuować na studiach magisterskich, doktoranckich.

Animator 3D— profesjonalista w dziedzinie grafiki trójwymiarowej, który konfiguruje komputerowe postacie do animacji gier, zapewnia ruch rysowanych modeli i obiektów. Zawód jest odpowiedni dla osób zainteresowanych rysunkiem i informatyką (patrz wybór zawodu ze względu na zainteresowanie przedmiotami szkolnymi).

Animator 3D - tworzący na ekranie życie niczym Bóg na ziemi

Zawód reżysera animacji nie ma odpowiednika w innych dziedzinach sztuki, choć obejmuje niemal wszystkie rodzaje twórczości artystycznej. Pod pewnymi względami przypomina zawód artysty, aktora, muzyka, rzeźbiarza, jeśli kto woli, nawet iluzjonisty. Jako całość jest nieporównywalna z niczym.

Fedor Khitruk, reżyser-animator

Nic dziwnego, że nazwa zawodu pochodzi od łacińskiego słowa „anima”, co tłumaczy się jako „dusza”. Przedrostek 3D oznacza, że ​​animator pracuje za pomocą grafiki komputerowej w przestrzeni trójwymiarowej (z trzema wymiarami: długość, szerokość, wysokość). W języku angielskim słowo „pomiar” tłumaczy się jako „ wymiary”, dlatego przyjęto wersję skróconą 3D.

Pomimo wykorzystania nowoczesnych technologii, w pracy często wykorzystuje się klasyczne zasady animacji. Dlatego we współczesnych instytucjach edukacyjnych zasady animacji Disneya są obowiązkowe do nauki - zestawu metod technologicznych, które tworzą prawdziwy obraz z wiarygodną dynamiką.

W 2009 roku w Rosji ukazała się pierwsza kreskówka 3D „Nasza Masza i magiczny orzech”. Potem pojawili się Belka i Strelka. Star Dogs” oraz seriale 3D „Masza i Niedźwiedź” oraz „Fixies”, popularne na całym świecie i dość konkurencyjne w stosunku do zagranicznych kreskówek. Branża animacji 3D na całym świecie rozwija się w szybkim tempie i czeka na nowe wielkie nazwiska i odkrycia, dlatego zawód animatora 3D jest niezwykle poszukiwany.

Istnieje wiele pakietów (programów) 3D do pracy z grafiką trójwymiarową:

3dsMax(3d Studio Max) i kilka podobnych:

  • Maja;
  • Kino 4D;
  • Fala światła;
  • Softimage XSI;
  • mikser;
  • Modo.

programy, innego niż 3ds Max:

  • Houdini, zaostrzony do efektów specjalnych – efekty wizualne;
  • ZBrush i Mudbox, naostrzone do modelowania high-poly (rzeźbienie);
  • 3D-Coat - naostrzony do modelowania wokseli;
  • Nosorożec - ostrzony do modelowania z powierzchniami NURBS.
  • A także Adobe After Effects/NUKE.

Początkujący powinni zacząć naukę od 3dsmax, jako najłatwiejszy do nauczenia . Jest również stosunkowo łatwy do nauczenia Blendera i Modo. Pakiet Maya 3D jest bardziej skomplikowany w nauce i wymaga umiejętności programowania, ale ten pakiet jest powszechnie używany we wszystkich studiach filmów animowanych, a jego znajomość znacznie ułatwi zatrudnienie.

Cechy zawodu

Animator 3D– jedna z kluczowych postaci w tworzeniu filmów animowanych czy gier, ale nie jedyna. Nad filmami pracuje cały zespół specjalistów. Animator 3D na jednym z etapów tworzenia filmu sprawia, że ​​trójwymiarowe obiekty poruszają się w przestrzeni i czasie, tworząc za pomocą dynamiki i póz określony charakter i nastrój. Oprócz posiadania specjalnych programów, prawdziwy profesjonalista musi rozumieć psychologię i anatomię człowieka, znać podstawy aktorstwa, mieć poczucie czasu (w celu prawidłowego rozmieszczenia klawiszy animacji). Wszystko to pomaga zrozumieć procesy tworzenia prawdziwych obrazów i wyeliminować błędy w ruchach: przez dość długi czas początkujący animatorzy nie mogą sobie poradzić z „pływającym” ruchem postaci. Stworzenie wiarygodnej i interesującej animacji wymaga dużo praktyki i umiejętności.

Ubiegając się o pracę, specjalista wymaga doświadczenia:

  • animacja postaci (tematy - ludzie, zwierzęta; przedmioty - płyny, elementy naturalne);
  • pracować z efektami specjalnymi;
  • eksportuj animacje do silnika;
  • tworzenie grafik koncepcyjnych;
  • tworzenie wysokiej jakości skanów UV;
  • ustawienia szkieletu, materiałów i skórki modelu;
  • postprocessing w edytorach graficznych.

Aby stworzyć kreskówkę lub grę 3D, wymagana jest skoordynowana praca całego zespołu specjalistów:

  • scenograf, który określa ogólną koncepcję i ideę filmu, szkicuje postacie i otoczenie.
  • 3D-mOdler, tworzenie konkretnych modeli 3D postaci i obiektów.
  • artysta tekstur, który rysuje tekstury.
  • Separator, tworzenie szkieletu postaci i obiektów (rigging, skinning) - (zginanie palców i dłoni, otwieranie drzwi, przesuwanie gałęzi, przeglądanie książki itp.).
  • Po wejściu w życie setera Animator 3D.
  • Iluminator eksponując światło.
  • Operator ustawienie aparatu.
  • Wizualizator który tworzy projekt według rysunków i szkiców - otaczającego krajobrazu, konstrukcji architektonicznych, strojów postaci.
  • Specjalista ds. efektów wizualnych- specjalista od efektów specjalnych
  • Komputer, specjalista na ostatnim etapie realizacji filmowej, który potrafi skorygować liczne błędy poprzednich specjalistów. Tworzy obszerny obraz końcowy z warstw, przekształca utworzoną sekwencję wideo, nadając filmowi wykończony wygląd i połysk.

Plusy i minusy zawodu

plusy

  • Wysoki popyt na ten zawód
  • Ciekawą pracę twórczą, w której możesz w pełni pokazać swój talent
  • Wysoki poziom wynagrodzeń

Minusy

  • Pomimo kreatywności, w tej pracy zdarzają się momenty monotonii i rutyny, z którymi można sobie poradzić okresowo zmieniając rodzaj aktywności (przełączanie między pakietami oprogramowania, zmiana postaci lub obiektów).
  • W trakcie pracy szybko traci się poczucie animacji postaci, a cała praca sprowadza się do prostych czynności, takich jak „przesuń się trochę w tym miejscu”, „przekręć tutaj”.
  • Opanowanie tego zawodu i doprowadzenie efektów pracy do perfekcji zajmuje dużo czasu.

Miejsce pracy

Studia filmowe, studia kreskówek, telewizja, firmy produkujące gry komputerowe, agencje reklamowe.

Ważne cechy

  • wyobraźnia i myślenie przestrzenne;
  • zrozumienie zasad dynamiki i ruchu;
  • głęboka obserwacja;
  • gust artystyczny;
  • sens stylu;
  • odpowiedzialność;
  • pozytywne nastawienie do życia;
  • celowość, obsesja;
  • umiejętność znalezienia wspólnego języka z personelem technicznym;
  • znajomość języka angielskiego znacznie ułatwia szkolenie i pracę;
  • Edukacja plastyczna.

Profesjonalista powinien stale być na bieżąco z najnowszymi trendami projektowymi i nowinkami programów komputerowych do animacji 3D.

Szkolenie na animatora 3D

Szkoli i organizuje staże. Międzynarodowa instytucja edukacyjna specjalizująca się w edukacji komputerowej. Działa od 1999 roku. 42 oddziały w 16 krajach świata. Największe autoryzowane centrum szkoleniowe Microsoft, Cisco, Autodesk. Studenci otrzymują międzynarodowe certyfikaty i międzynarodowy dyplom. Celem głównym jest zatrudnienie każdego absolwenta.

uniwersytety

Wynagrodzenie

Wynagrodzenie na dzień 19.03.2020

Rosja 100 000–180 000 ₽

Moskwa 65 000 — 180 000 ₽

Zawód animatora 3D jest bardzo poszukiwany we współczesnym świecie i dlatego jest wysoko płatny. Zarobki specjalisty zależą od regionu pracy, specyfiki i wielkości firmy.

Etapy kariery i perspektywy

W dziedzinie grafiki 3D animatorzy 3D to najbardziej poszukiwani specjaliści, od których w dużej mierze zależy sukces filmu. Kariera animatora 3D może rozwijać się w kierunku doskonalenia pokrewnych specjalizacji (scenograf, teksturysta, modelarz, scenograf, wizualizator, kompozytor). W pionowym kierunku rozwoju kariery animator 3D może zostać animatorem wiodącym lub liderem animacji, który realizuje ogólny styl animacji całego projektu, nadzoruje pracę całego zespołu specjalistów i ich szkoli. W przyszłości możliwy rozwój na właściciela lub dyrektora studia animacji.

Jak to jest zrobione?

Animacja 3D profesjonalnie wykonane na dwa sposoby:

1. „Klatka kluczowa” lub „Animacja klatki kluczowej”. W tym przypadku klatki pośrednie pomiędzy dwiema klatkami kluczowymi tworzone są automatycznie przy użyciu interpolacji. Proces ten nazywany jest tworzeniem klatek kluczowych. W swej istocie jest to klasyczna, najstarsza i najbardziej znana forma animacji od czasów Walta Disneya i Windsora McKaya – „storyboarding”, jak to się nazywa w animacji, wykonywany wyłącznie za pomocą programu komputerowego. Pakiety 3D znacznie ułatwiają i przyspieszają proces tworzenia ram kluczowych i pośrednich, co pozwala szerszemu gronu osób zaangażować się w ten pasjonujący zawód.

2. „Przechwytywanie ruchu” lub „Przechwytywanie ruchu”. Metoda ta polega na rejestrowaniu ruchu dowolnego obiektu w celu późniejszego wykorzystania tego nagrania podczas animacji. Aby to zrobić, istnieją specjalne makiety, które naprawiają znaczniki nałożone na obcisły garnitur postaci. Specjalny system makiet generuje plik z pozycją znaczników podczas ruchu.

Wielu początkujących animatorów 3D korzysta z bardzo skutecznej metody „Referencji”.

Animator nagrywa się na kamerę wideo, odtwarzając niezbędne akcje lub dialogi zgodnie ze scenariuszem, a następnie przenosi to wszystko na postać z kreskówki.

Co czytać?

Mark Giambruno, „Grafika i animacja 3D”

Steve Roberts, ANIMACJA POSTACI W 3D

Siergiej Cypcyn, ZROZUMIENIE MAUA

Richard Williams, ZESTAW PRZETRWANIA ANIMATORA

MYŚLENIE ANIMACJA: WYPEŁNIANIE LUKI MIĘDZY 2D A CG

Ken Prib, „ZAawansowana sztuka animacji poklatkowej”

Richard Williams, The Animator's Survival Kit to książka o ręcznie rysowanych animacjach, która będzie bardzo pomocna dla początkujących animatorów 3D.