La ballerina Nezhinsky non soffriva di schizofrenia. Grandi ballerini: Vaslav Nijinsky. Nijinsky con Diaghilev

25.06.2019

", "Il pomeriggio di un fauno", "Giochi" e "Till Eulenspiegel".

Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky nel ruolo di Vayu nella produzione aggiornata di Nikolai Legat del balletto Talisman di Marius Petipa, San Pietroburgo, 1910
Nome di nascita	Vaslav Fomic Nijinsky
Data di nascita	12 Marzo(1889-03-12 )
Luogo di nascita	Kiev, Impero russo
Data di morte	8 aprile(1950-04-08 ) (61 anni)
Un luogo di morte	Londra, Gran Bretagna
Cittadinanza	Impero russo Impero russo
Professione
Teatro	Teatro dell'Opera Mariinsky
Premi
IMDb	Codice identificativo 1166661
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Biografia

Nato a Kiev, il secondo figlio di una famiglia di ballerini polacchi - il primo numero di Tomas Nijinsky e la solista Eleonora Bereda. Eleanor aveva 33 anni e cinque anni più di suo marito. Vaclav fu battezzato nel cattolicesimo a Varsavia. Due anni dopo nacque il loro terzo figlio: la figlia Bronislava. Dal 1882 al 1894, i genitori andarono in tournée come parte della compagnia di balletto di Joseph Setov. Il padre ha introdotto tutti i bambini alla danza fin dalla prima infanzia. Vaclav si è esibito sul palco per la prima volta quando aveva cinque anni, ballando l'hopak come impresa al Teatro di Odessa.

Dopo la morte di Josef Setov nel 1894, la sua compagnia si sciolse. Nijinsky il padre cercò di creare la propria compagnia, ma presto fallì e iniziarono anni di difficili vagabondaggi e lavoretti. Vaclav probabilmente aiutò suo padre esibendosi in piccoli numeri durante le vacanze. È noto che si è esibito a Nizhny Novgorod a Natale. Nel 1897, durante una tournée in Finlandia, il padre Nijinsky si innamorò di un'altra, la giovane solista Rumyantseva. I genitori divorziarono. Eleonora e i suoi tre figli andarono a San Pietroburgo, dove un amico della sua giovinezza, il ballerino polacco Stanislav Gillert, era insegnante alla Scuola di balletto di San Pietroburgo. Gillert ha promesso di aiutarla.

Il figlio maggiore dei Nijinsky, Stanislav (Stasik), cadde da una finestra da bambino e da allora fu "un po' fuori dal mondo", e il dotato e ben preparato Vaclav fu accettato abbastanza facilmente nella classe di danza classica. Due anni dopo, anche sua sorella Bronya entrò nella stessa scuola. A scuola, alcune stranezze iniziarono ad apparire nel carattere di Vaclav; una volta andò persino in una clinica di salute mentale per un esame - a quanto pare, era colpito da una sorta di malattia ereditaria. Tuttavia, il suo talento come ballerino era innegabile e attirò rapidamente l'attenzione del suo insegnante, un ballerino un tempo eccezionale, ma già un po' antiquato, N. Legat.

Dal marzo 1905, l'innovativo insegnante della scuola, Mikhail Fokin, allestì l'importante balletto d'esame per i diplomati. Questo è stato il suo primo balletto come coreografo: ha scelto Aci e Galatea. Fokine ha invitato Nijinsky a interpretare il ruolo del fauno, sebbene non fosse laureato. Domenica 10 aprile 1905 ebbe luogo uno spettacolo dimostrativo al Teatro Mariinsky, le recensioni apparvero sui giornali e tutti notarono lo straordinario talento del giovane Nijinsky:

Il laureato Nijinsky ha stupito tutti: il giovane artista ha appena 15 anni e ha ancora due anni da trascorrere a scuola. È ancora più piacevole vedere dati così eccezionali. La leggerezza e l'elevazione, insieme a movimenti straordinariamente fluidi e belli, sono sorprendenti [...] Possiamo solo augurarci che l'artista quindicenne non rimanga un bambino prodigio, ma continui a migliorare.

Dal 1906 al gennaio 1911 Nijinsky si esibì al Teatro Mariinsky. Fu licenziato dal Teatro Mariinsky con un grande scandalo su richiesta della famiglia imperiale, poiché si esibiva nel balletto “Giselle” con un costume considerato indecente.

Quasi subito dopo la laurea, Nijinsky è stato invitato da S.P. Diaghilev a partecipare alla stagione di balletto, dove ha ottenuto un enorme successo. Per la sua capacità di saltare in alto ed elevarsi a lungo, venne chiamato l'uomo-uccello, il secondo Vestris.

A Parigi è stato ballato il repertorio sperimentato sul palco del Teatro Mariinsky (“Padiglione d'Armida”, 1907; “La Sylphides”, 1907; “Cleopatra”, 1909 (rielaborato da “Le notti d'Egitto” (1908)); “Giselle ", 1910; "Il lago dei cigni", 1911), così come il divertissement "Festa" sulla musica di compositori russi, 1909; e parti in nuovi balletti di Fokine, “Carnival” sulla musica di R. Schumann, 1910; “Scheherazade” di N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; “Orientali” di A. Glazunov, 1910; La visione di una rosa di C. M. Weber, 1911, che stupì il pubblico parigino con un fantastico salto attraverso una finestra; “Petrushka” di I. F. Stravinskij, 1911; “Dio blu (blu)” R. Ana, 1912; "Dafni e Cloe" di M. Ravel, 1912.

Coreografo

Incoraggiato da Diaghilev, Nijinsky si cimentò come coreografo e, segretamente da Fokine, provò il suo primo balletto: "Il pomeriggio di un fauno" sulla musica di C. Debussy (1912). Ha basato la sua coreografia su pose di profilo prese in prestito dall'antica pittura vascolare greca. Come Diaghilev, Nijinsky era affascinato dalla ritmoplastica e dall'euritmica di Dalcroze, nella cui estetica mise in scena il suo balletto successivo e più significativo, “La sagra della primavera” nel 1913. La Sagra della Primavera, scritta da Stravinskij con un libero uso della dissonanza, seppur basandosi sulla tonalità, e coreograficamente costruita su complesse combinazioni di ritmi, fu uno dei primi balletti espressionisti. Il balletto non fu subito accettato e la sua prima finì con uno scandalo, così come "Il pomeriggio di un fauno", che scioccò il pubblico con la sua scena erotica finale. Nello stesso anno, ha eseguito il balletto senza trama “Games” di C. Debussy. Queste produzioni di Nijinsky erano caratterizzate dall'antiromanticismo e dall'opposizione alla consueta grazia dello stile classico.

Il pubblico parigino è rimasto affascinato dall'indubbio talento drammatico dell'artista e dal suo aspetto esotico. Nijinsky si è rivelato un coreografo coraggioso e dalla mentalità originale, che ha aperto nuove strade nelle arti plastiche, riportando la danza maschile alla sua priorità e al virtuosismo di un tempo. Nijinsky dovette i suoi successi anche a Diaghilev, che gli credette e lo sostenne negli audaci esperimenti.

Vita privata

Nella sua giovinezza, Nijinsky ebbe una relazione intima con il principe Pavel Dmitrievich Lvov e successivamente con Diaghilev. Nel 1913, dopo che la troupe partì per un tour in Sud America, incontrò su una nave un aristocratico ungherese e il suo ammiratore. Romola Pulskaya. Sbarcati, il 10 settembre 1913, si sposarono segretamente a tutti, compresi i familiari. Diaghilev, avendo saputo dell'accaduto da un telegramma del suo servitore Vasily, incaricato di prendersi cura di Nijinsky, andò su tutte le furie e immediatamente espulse il ballerino dalla troupe - in effetti, questo pose fine alla sua breve e vertiginosa carriera . Essendo il preferito di Diaghilev, Nijinsky non ha firmato alcun contratto con lui e non ha ricevuto uno stipendio, come altri artisti: Diaghilev ha semplicemente pagato tutte le sue spese di tasca propria. Fu questo fatto che permise all'impresario di sbarazzarsi senza indugio dell'artista divenuto sgradevole.

Imprenditoria

Dopo aver lasciato Diaghilev, Nijinsky si è trovato in condizioni difficili. Era necessario guadagnarsi da vivere. Un genio della danza, non aveva la capacità di produrre. Ha rifiutato l'offerta di dirigere il balletto della Grand Opera di Parigi, decidendo di creare la propria impresa. È stato possibile mettere insieme una troupe di diciassette persone (includeva la sorella di Bronislava e suo marito, che lasciò anche Diaghilev) e ha concluso un contratto con il London Palace Theatre. Il repertorio consisteva in produzioni di Nijinsky e, in parte, di M. Fokine ("Il fantasma della rosa", "Carnevale", "La Sylphides", che Nijinsky rifece nuovamente). Tuttavia, il tour non ebbe successo e si concluse con una rovina finanziaria, che portò all'esaurimento nervoso e all'inizio della malattia mentale dell'artista. I fallimenti lo seguirono.

L'ultima première

Risepoltura delle ceneri

Nel 1953, il suo corpo fu trasportato a Parigi e sepolto nel cimitero di Montmartre accanto alle tombe del leggendario ballerino G. Vestris e del drammaturgo T. Gautier, uno dei creatori del balletto romantico. Sulla sua lapide di pietra grigia siede un triste giullare di bronzo.

Il significato della personalità di Nijinsky

Critici [ Chi?] definì Nijinsky "l'ottava meraviglia del mondo", apprezzandone molto il talento. I suoi partner erano Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Quando lui, il dio del balletto, si librava con un salto sopra il palco, sembrava che una persona fosse capace di diventare senza peso.

Ha confutato tutte le leggi dell'equilibrio e le ha capovolte, assomiglia ad una figura umana dipinta sul soffitto, si sente facilmente nello spazio aereo...

Nijinsky aveva la rara capacità di completa trasformazione esterna ed interna:

Ho paura, vedo il più grande attore del mondo.

Colto sull'orlo della beatitudine, senza compromessi, come un poeta, Nijinsky con una forza poco femminile fece una piroetta aerea.
Dando alla luce le cime delle montagne, Lui, nonostante lo spirito di pesantezza, o si aprì come una molla, o si appese, alzando l'ala.
È come se l’anima fosse stata liberata senza paura nella natura selvaggia con il Suo ruolo sfrenato, il Suo magico entrechat.
Guardò altre distanze, chiamò a sé una luce ultraterrena, e questa capriola immortale
Ruota la Terra per molti anni.

Nijinsky fece un audace passo avanti nel futuro dell'arte del balletto, scoprendo lo stile espressionista successivamente affermato e le possibilità fondamentalmente nuove delle arti plastiche. La sua vita creativa fu breve (solo dieci anni), ma intensa. Il famoso balletto di Maurice Bejart del 1971 “Nijinsky, God's Clown” sulla musica di Pierre Henri e Pyotr Ilyich Tchaikovsky è dedicato alla personalità di Nijinsky.

Nijinsky era l'idolo del suo tempo. La sua danza combinava forza e leggerezza; stupiva il pubblico con i suoi salti mozzafiato - molti pensavano che il ballerino “fluttuasse” nell'aria. Aveva un notevole dono di trasformazione e straordinarie capacità facciali. Sul palco irradiava un potente magnetismo, anche se nella vita di tutti i giorni era timido e silenzioso.

Premi

Memoria

Immagine nell'art

Nel teatro

8 ottobre - “Nijinsky, God’s Clown”, balletto di Maurice Bejart basato sui diari di Vaslav Nijinsky (“ Balletto del XX secolo", Bruxelles, nel ruolo di Nijinsky - Jorge Donne).
21 luglio - “Vaclav”, un balletto di John Neumeier basato sulla sceneggiatura di una produzione non realizzata di Vaslav Nijinsky utilizzando la musica di J. S. Bach da lui scelta ( Balletto di Amburgo).
1993 – “Nijinsky” basato sull'opera di Alexei Burykin (agenzia teatrale “BOGIS”, nel ruolo di Nijinsky Oleg Menshikov).
1999 - "Nijinsky, God's Crazy Clown", un'opera teatrale basata sull'opera di Glen Blumstein (1986,

Vaslav Nijinsky nacque nel 1889 a Kiev nella famiglia dei ballerini polacchi Tomasz Nijinsky ed Eleonora Bereda. Vaclav e sua sorella Bronislava hanno seguito le orme dei loro genitori. Poco si sa del fratello maggiore di Stanislav: fin dall'infanzia soffriva di malattie mentali e fino al 1918 era in uno degli ospedali psichiatrici di San Pietroburgo. Inoltre, è noto che la nonna di Vaclav Fomich soffriva di depressione cronica, che alla fine portò al completo rifiuto di mangiare e alla morte improvvisa.

Nel 1907, Nijinsky iniziò la sua carriera nella compagnia del Teatro Mariinsky

Subito dopo essere partita per la giovane amante del padre di famiglia, Eleonora ei suoi figli si trasferirono a San Pietroburgo in cerca di lavoro. Anche nella prima infanzia, tutte queste circostanze hanno influenzato il carattere della futura star del balletto: ha iniziato a mostrare tratti di schizofrenia, è cresciuto chiuso e poco socievole. Era assolutamente indifferente agli studi, tranne che alla danza: sua sorella faceva tutti i compiti per lui. Tuttavia, ciò non gli impedì di iniziare con successo una carriera nel balletto nel 1907. Vaclav fu accettato nella compagnia del Teatro Mariinsky, dove divenne rapidamente un primo cantante.

Nijinsky stava già ballando a quel tempo con star del palcoscenico come Anna Pavlova, Tamara Karsavina e Matilda Kshesinskaya. Nel 1911, fu inaspettatamente licenziato per un abito piuttosto succinto e attillato, realizzato secondo gli schizzi di Benoit appositamente per la produzione di "Giselle", che presumibilmente non piacque ai rappresentanti della famiglia reale presenti quella sera. Secondo un'altra versione, Anna Pavlova, famosa per il suo carattere egocentrico e che rifiutava di condividere i suoi allori con chiunque, era gelosa del suo successo. Vaclav Fomich non rimase a lungo senza lavoro; presto si unì alla compagnia di Sergei Diaghilev, un famoso balletto il cui nome aveva già tuonato in tutta Europa con le sue “Stagioni russe”. Questo periodo è considerato il più fruttuoso nel lavoro di Nijinsky e il periodo di massimo splendore della sua carriera.

Nijinsky mise in scena Il pomeriggio di un fauno di Debussy nel 1912

Non è un segreto che Nijinsky e Diaghilev avessero una relazione intima, che fu molto facilitata dalla madre di Vaclav, Eleonora, che non vedeva nulla di sbagliato nelle inclinazioni bisessuali di suo figlio per il bene della sua promozione e della conoscenza di persone influenti del mondo dell'arte. Lo stesso Diaghilev era estremamente geloso di Nijinsky nei confronti delle donne con cui aveva anche rapporti, visitando regolarmente i bordelli. Vaclav aveva completa libertà creativa e opportunità finanziarie illimitate, ma nella sua vita personale si sentiva come un uccello nella gabbia dorata del suo impresario. Assolutamente non adattato alla vita indipendente, Nijinsky era completamente dipendente dal suo mecenate: Diaghilev si difese dai frequenti attacchi dei critici che lo consideravano simile a una creatura aliena per il suo carattere asociale e riservato.

Il primo tentativo di Nijinsky come coreografo può essere considerato la produzione de "Il pomeriggio di un fauno" sulla musica di Debussy, che realizzò nel 1912. Era un ballerino molto più eccezionale che un coreografo; ricorreva ancora a Diaghilev per un consiglio. La produzione d'avanguardia, con i suoi movimenti spigolosi e la coreografia insolita, fu considerata troppo audace e non ebbe un grande successo. La stessa sorte attendeva la seconda produzione di Nijinsky de “La sagra della primavera” su musica di Stravinskij con costumi realizzati secondo i disegni di Roerich. Movimenti caotici e rude, legati alla spontaneità che si scatenava, non furono compresi dal pubblico di allora. È ovvio che si stava preparando un conflitto tra Nijinsky e Diaghilev: la dipendenza di Vaclav dal suo protettore gravava su di lui. E presto, durante un tour in Sud America, si verificò una svolta inaspettata: Vaclav sposò la poco conosciuta ballerina ungherese Romola Pulski. Avendo saputo del matrimonio del suo protetto, Diaghilev, con rabbia, invia immediatamente una lettera di risposta, in cui riferisce seccamente che non ha più bisogno dei suoi servizi.

Avendo ottenuto l'indipendenza tanto attesa, Nijinsky decide di creare la propria compagnia. Tuttavia, il talentuoso ballerino si rivelò un manager incompetente e presto subì un fallimento finanziario, e tutta la sua troupe dovette essere sciolta. I fallimenti appena iniziati, la prima guerra mondiale e lo squilibrio psicologico che non è scomparso porteranno presto a un vicolo cieco. Insieme alla famiglia si trasferì in Ungheria, dove fino al 1916 rimase praticamente senza lavoro e senza la sua attività preferita, circondato dai parenti della moglie che non gli erano molto favorevoli. Nel 1916, a lui e alla sua famiglia fu permesso di trasferirsi in Francia, dove incontrò nuovamente Diaghilev. E ha invitato l'artista ad andare in tournée in America.

Nel 1918 Nijinsky apparve sul palco per l'ultima volta.

Nell'anno in cui finì la guerra, Nijinsky apparve sul palco per l'ultima volta. Dopo questi tour, lui e sua moglie si trasferirono nella piccola cittadina svizzera di Saint-Moritz. Lì Vaclav trascorse la maggior parte del suo tempo da solo, a volte ritirandosi a lungo in montagna. Teneva segretamente un diario personale, in cui disegnava in modo incoerente piccoli e strani schizzi con volti umani distorti e scriveva poesie prive di rima. Una volta ballò anche per gli abitanti del posto, ma il ballo li spaventò piuttosto. Nijinsky ha concluso la serata con le parole: "Il cavallo è stanco". Le condizioni di Nijinsky peggiorarono gradualmente e nel marzo 1919 si trasferirono a Zurigo, dove consultarono il famoso psichiatra Bleuler. Conferma la diagnosi deludente: schizofrenia, dopo di che Romola decide di mandare il marito in cura alla Clinica Bellevue. Ma anche lì, il grande artista non fa che peggiorare: la condizione è aggravata da allucinazioni e aggressività. Rifiuta il cibo e cade in uno stato quasi amebico.

Nijinsky trascorse i restanti anni della sua vita in varie cliniche in Europa. Nel 1938 gli fu applicato un nuovo metodo di trattamento: la terapia con shock insulinico, dopo di che si sentì meglio per un breve periodo, ma presto l'apatia tornò di nuovo. Nel 1939 Romola fece un ultimo tentativo per riportare in vita il marito, invitando il suo connazionale Serge Lifar a ballare davanti a Vaclav. Nijinsky non ha reagito in alcun modo alla danza, ma alla fine dello spettacolo si è alzato improvvisamente e ha fatto il suo ultimo salto, che è stato catturato dal fotografo Jean Manzon. Il grande ballerino morì l'8 aprile 1950 a Londra. Tre anni dopo, le sue ceneri furono trasportate a Parigi e sepolte nel cimitero di Montmartre. Il suo destino mostra chiaramente una fatale predeterminazione: per la prima metà della sua vita si è donato senza riserve, ha brillato come il sole e ha sofferto per la seconda metà della sua vita. La sua follia è come una punizione per il suo genio disumano. Thomas Mann, nel suo romanzo Doctor Faustus, scrive che un vero artista o è un assassino o è il fratello di un pazzo.

Per ventinove anni della sua vita Vaslav Nijinsky ha fatto parte di questo mondo. Comprendeva una strada da Mokhovaya a Teatralnaya fino alla Scuola del Teatro Imperiale. La discesa granitica verso la Neva, sui cui gradini pianse quando fu licenziato dal Teatro Mariinsky. Parigi, Londra e Nizza, dove danzò nelle stagioni di Diaghilev. Lo stesso Diaghilev, che gli ha tolto l'amore e la libertà, ma lo ha portato alla fama mondiale. Tre produzioni che segnarono l'inizio del balletto del Novecento.

Poi ci sono stati trent'anni vissuti nel nostro mondo di sogni e fantasie, di cui non sappiamo quasi nulla. Perché ogni schizofrenico ha il suo.

Il suo ruolo più faticosamente conquistato, forse, è stato Petrushka nel balletto di Stravinskij. La tragedia di una bambola di pezza con un'anima umana è stata veramente avvertita solo nel XX secolo. Le persone hanno gradualmente acquisito la libertà, liberandosi dalle catene del mondo illusorio e reale in cui vivevano i loro genitori. Ma questa liberazione portava una terribile solitudine, perché la persona era ora responsabile della propria vita.

Il tema del carnevale, del teatro, dello stand e della fiera si è rivelato molto richiesto nella vita artistica russa all'inizio del XX secolo. Bambole che soffrono come le persone. Persone che si trasformano in bambole. Entrambi indossano maschere.

Nel 1905, Alexander Blok scrisse la poesia "Balaganchik".

Ecco uno stand aperto per bambini allegri e simpatici. Una ragazza e un ragazzo guardano dame, re e diavoli.

Com'è iniziato tutto bene, che bella fiaba sarebbe potuta uscire da questa vita.

Risvegliare la Bella Addormentata

Nel 1890, la prima de La bella addormentata si tenne trionfalmente sul palco del Teatro Mariinsky. È stata una produzione storica. Per molti contemporanei, il regno di Alessandro III fu associato all'età d'oro dell'Impero russo. Il suo territorio si è ampliato in modo significativo. Si svilupparono l’industria e il commercio. Nel 1893 l’alleanza franco-russa prese finalmente forma.

Per caso o no, tutto ciò ha trovato espressione nel nuovo balletto. Il libretto era basato su un'antica fiaba francese di Charles Perrault. Il principe Désiré (Sogno) sveglia con un bacio la bella Aurora - Russia, che è stata immersa in un sonno secolare da malvagi e invidiosi nella persona della fata Carabosse. L'incantesimo si spezza, sciolto dalla potenza dell'amore. Eroi e messaggeri delle fiabe provenienti da paesi esotici portano i loro doni: le danze. Apoteosi.

"La bella addormentata" è stato, forse, l'ultimo addio all'era del classicismo nel balletto. La musica solenne di Čajkovskij e lo scenario pomposo di Levot e dei suoi compagni, la squisita produzione di Petipa, che unisce il meglio delle scuole di balletto francese, italiana e russa. Era un altro sogno di una Russia forte e ricca, rinata a dispetto dei suoi nemici. Questa era una chiamata all'erede al trono (il Sogno e l'Alba devono avere un erede) a continuare l'opera di suo padre. Era una chiamata ai sudditi per onorare e glorificare i loro re.

Ma tutto questo è nel Teatro Imperiale. Dietro le sue mura, né 32, né 64 fouetté, “intrecciati” da un solista di balletto, potevano aiutare la situazione. Dietro le mura c'era una vita completamente diversa, che il teatro del balletto doveva vedere e accettare.

Ciò divenne possibile nel 1903, quando Petipa si dimise dalla carica di capo coreografo del Teatro Mariinsky. Ha dedicato più di mezzo secolo al teatro. Ma all'inizio del XX secolo, il balletto rimase, forse, l'unica forma d'arte che non aveva alcuna relazione con la vita reale. Era un fiore secco o una farfalla appesa a una spilla nella collezione di un eccentrico che, nell'era dell'elettricità e dell'automobile, indossa un farsetto e una parrucca incipriata.

Nel mondo del balletto è successa la stessa cosa che se nel mondo dell'architettura Dio avesse dato una lunga vita a Carl Rossi. Allora a San Pietroburgo all'inizio del XX secolo non ci sarebbe stato un solo edificio in stile eclettico o moderno, ma continue strade dell'architetto Rossi. Pertanto, con la partenza di Petipa, il balletto iniziò a mettersi al passo con il suo tempo a passi di dieci miglia.

All'inizio, Nikolai Gorsky e Nikolai Legat hanno provato a farlo. Poi è apparso un giovane ballerino e coreografo Mikhail Fokin. Sembra che sia diventato il vero Principe Désiré (Dio sia con loro, con i francesi), che ha risvegliato il balletto La Bella. Tutto era pronto per la produzione di una nuova opera teatrale intitolata "Russian Seasons" a Parigi. I signori attori si sono riuniti per le prove. L'anno era il 1907.

Personaggi e interpreti

Mikhail Mikhailovich Fokin, 27 anni, ballerino al Teatro Mariinsky, insegnante alla Scuola di teatro, coreografo. Non approvava il balletto "in naftalina" ed era costantemente alla ricerca di uno sfogo per la sua esuberante energia. Leggeva molto, amava la pittura e suonava musica. Trascorrevo ore girovagando per l'Ermitage, sognando di far rivivere sul palcoscenico del teatro dipinti, statue e disegni su vasi a figure rosse.

Il sogno si avverò quando nel 1906-1907. Fokine ha creato La vite, Eunice, Chopiniana, Le notti egiziane, Il cigno (meglio conosciuto come L'uomo morente) e Il padiglione di Armida. Così, il teatro del balletto entrò nell'era dell'eclettismo, quando sul palco apparvero eroi e trame di tutti i tempi e di tutti i popoli.

Gli artisti Alexander Benois e Lev Bakst, le ballerine Anna Pavlova e Tamara Karsavina e il ballerino Vaslav Nijinsky divennero persone che la pensano allo stesso modo di Fokine.

Sergei Pavlovich Diaghilev, 35 anni, gentiluomo, filantropo, scopritore di talenti, autore di progetti audaci e in questo senso - un combattente, un giocatore. Nel 1898 iniziò la pubblicazione della prima rivista d'arte in Russia, "World of Art". Nel 1905 organizzò una grandiosa mostra storico-artistica di ritratti dei secoli XVIII-XIX. Per fare questo, viaggia in lungo e in largo per la Russia, raccogliendo ritratti dei suoi antenati da tenute remote. In sostanza, Diaghilev aprì il XVIII secolo russo ai suoi contemporanei.

Successivamente organizza la mostra “L'arte russa dalla pittura di icone all'inizio del XX secolo” al Salon d'autunno di Parigi. Seguirono presto concerti di musica russa, che fecero conoscere all'Europa Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rachmaninov e Rimsky-Korsakov. Tra un altro anno - stagione d'opera. Parigi ha ascoltato Fyodor Chaliapin.

Allo stesso tempo, è nata l'idea della sintesi scenica nel balletto, unendo le forze di ballerini, musicisti, coreografi e artisti. Ne nacquero quelle che in seguito furono chiamate le “stagioni di Diaghilev”.

Tamara Platonovna Karsavina, 22 anni, non è ancora una ballerina dei Teatri Imperiali, anche se balla già ruoli di ballerina. Talentuosa, bella e intelligente. Un modello ideale per le produzioni storiche di Fokine. Fu in questo momento che Fokin, appassionatamente innamorato, riceve un rifiuto da lei, e Karsavina rimane per lui un sogno spettrale.

Vaslav Fomich Nijinsky, 17 anni. Mi sono appena diplomato alla Scuola di Teatro e sono stato accettato nella compagnia del Teatro Mariinsky. Nella vita è un giovane goffo e brutto, dallo sguardo vacuo e spesso con la bocca semiaperta. Sul palco c'è un bell'uomo aggraziato con occhi radiosi, che colpisce per la precisione dei suoi salti e delle pose, "elevazione e mongolfiera", come hanno scritto nelle recensioni. Una bambola di Pinocchio che diventa umana ai primi suoni dell'ouverture.

E questa musica infernale suona, l'arco triste ulula. Il terribile diavolo afferrò il piccolo e il succo di mirtillo colò giù.

Schiavo eterno

Nella sua prima stagione al Mariinsky, Nijinsky ha ballato in quasi tutti i balletti. Sia classici che nuovi messi in scena da Fokin. Era un partner di Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Era un giovane romantico in Chopinian, uno schiavo di Cleopatra in Le notti egiziane e un paggio della maga Armida nel Padiglione di Armida.

In qualche modo, in modo abbastanza naturale, i ruoli di schiavo e paggio lo seguirono nella vita reale. Inizialmente, il suo padrone e amante divenne un rappresentante dell '"altra Pietroburgo" - il principe Pavel Dmitrievich Lvov. Nella vita di Nijinsky apparvero guidatori spericolati, pellicce, ristoranti notturni e regali costosi. E la sensazione di essere stato usato e poi abbandonato da Prezzemolo è rimasta per sempre.

Poi c'è stato Diaghilev, che lo ha salvato dalle grinfie della cinica Boemia, lo ha circondato con cura e attenzione, ma allo stesso tempo lo ha recintato dalla vita con pareti di vetro. Perché Diaghilev sapeva sempre meglio cosa voleva Nijinsky.

Poi c'era la moglie di Romola, che anche lei sapeva tutto meglio e nel 1918 "salvò" con successo suo marito da un mondo senza cuore, trascinandolo in un incubo di follia.

Ma nessuno di loro poteva vantarsi di conoscere la persona che era nelle vicinanze: Vaslav Nijinsky. Perché Nijinsky diventava se stesso solo nella danza, ed era lì da solo, anche se in quel momento abbracciava appassionatamente la sua compagna.

Questo è probabilmente il motivo per cui sapeva ballare in modo così incredibile perché non si sprecava nella vita di tutti i giorni, ma si limitava a sorridere e ad inchinarsi a memoria, rispondendo a sontuosi complimenti a monosillabi. In un certo senso, sia Diaghilev che Romola avevano ragione nel credere che Vaclav non fosse in grado di prendersi cura di se stesso. Finora si preoccupavano solo di lui.

Nacque nel 1889 in una famiglia di ballerini che viaggiarono per la Russia con una troupe di attori itineranti. Bronislava aveva un anno meno, Stanislav era un po' più grande. Quando era ancora bambino, mio fratello maggiore ha subito un trauma cranico, a seguito del quale ha sviluppato una malattia mentale. La famiglia ricordava anche i terribili scoppi di rabbia del padre. Quindi è del tutto possibile che la schizofrenia di Vaclav fosse ereditaria.

Il padre fondò un'altra famiglia e la madre decise di mandare Vaclav e Bronislava alla Scuola di ballo di San Pietroburgo per il sostegno del governo. Lo hanno preso solo perché saltava magnificamente, per il resto i dati non erano importanti.

Fin dall'inizio della loro formazione, i ballerini sono stati coinvolti in spettacoli. Erano diavoletti, soldatini di stagno e pastorelle. Una volta nella danza dei "fauni" dovevano correre e saltare. Quando tutti erano già atterrati, si è scoperto che uno stava ancora volando. Il coreografo (ed era Fokine) ha messo in scena una parte solista per il bambino che salta (Nijinsky). Questo è stato il loro primo incontro.

A scuola Nijinsky veniva preso in giro come “giapponese” per i suoi occhi a mandorla, vessato per la sua asocialità, ma non lo offendevano molto. Gli insegnanti hanno subito chiarito chi fosse il talento principale. Al liceo leggeva molto, ma per se stesso. Quelli intorno a lui rimasero all'oscuro delle sue capacità mentali. La stessa cosa è successa con le lezioni di musica. Suonava musica da solo in un'aula vuota, mostrando un'impenetrabile stupidità in classe. Il suo romanzo preferito era L'idiota. Allora lo stesso Vaclav verrà curato a Saint-Moritz, come il principe Myshkin.

Gisella Mania

La prima stagione del Balletto Russo nel 1909 a Parigi aprì poco dopo la fine della stagione al Mariinsky. Le esibizioni furono un successo senza precedenti. Tutti sono rimasti scioccati dalle "Danze Polovtsiane" con l'arciere principale - Fokine, "Cleopatra" con la mostruosamente seducente Ida Rubinstein, "La Sylphides" ("Chopiniana") con l'ariosa Anna Pavlova e "Pavilion Armida", che ha rivelato Nijinsky agli occhi mondo.

La riforma del balletto di Fokine consisteva anche nel fatto che ha fatto rivivere la danza maschile. Prima di lui, i balli venivano messi in scena esclusivamente per le ballerine, e i partner erano necessari solo per sostenerle al momento giusto, per aiutarle a mostrare il loro talento, bellezza e grazia. I ballerini iniziarono a essere chiamati "stampelle".

Fokin non avrebbe sopportato tutto questo. In primo luogo, lui stesso voleva ballare e il ruolo di "stampella" non gli andava affatto bene. In secondo luogo, sentiva ciò che il balletto aveva perso rimuovendo praticamente il ballerino dal palco. Il balletto è diventato stucchevole e fruttato, completamente asessuato. Era possibile mostrare i personaggi solo contrapponendo alla danza femminile una danza maschile uguale.

In questo senso, Nijinsky era il materiale ideale per Fokine. Dal suo corpo, superbamente allenato alla Scuola di Teatro, si poteva plasmare qualsiasi forma. Poteva ballare qualunque cosa il coreografo avesse in mente. E allo stesso tempo, con il proprio talento, spiritualizzare ogni suo movimento.

Nei balletti di Fokine non c'era ancora lo sviluppo di immagini e personaggi. Erano istantanee di situazioni immaginarie. Ma nella danza c'è tutta la passione e l'espressione che vuoi. In realtà, questo è ciò su cui è stato costruito tutto. Più passione, più danza, movimenti più complessi, più virtuosismo.

Il vecchio balletto era in gran parte basato sulla pantomima. È così che è stato possibile trasmettere, ad esempio, un messaggio sul tradimento di Scheherazade nel linguaggio dei segni. “Ascolta (tendi la mano allo Scià), immagina (dai un colpetto alla fronte) che la tua regina (indicala e disegna una corona sopra la sua testa) abbia fatto l'amore (abbracciati con entrambe le braccia) con un uomo di colore (fai un gesto feroce fai una smorfia e tieni la mano davanti a faccia in giù, raffigurando l'oscurità)".

Nel balletto di Fokine, il sovrano della Persia, con la mano sull'elsa della spada, si avvicinava lentamente al suo avversario sconfitto e girava il corpo del negro a faccia in su con il piede. E prima ancora, si sono cimentati in una danza mortale, e Nijinsky - il "negro d'oro" - ha espresso in questa danza tutto il tormento dell'amore e della disperazione.

Sì, era di nuovo uno schiavo e involontariamente iniziò a pensare alla portata della responsabilità che una persona ha quando fa di un'altra il suo giocattolo. Questi pensieri hanno portato a una nuova interpretazione del ruolo di Albert nel balletto Giselle.

In precedenza, il bel Albert aveva sedotto una giovane contadina, le aveva "strappato" il cuore, ma era stato generosamente perdonato. L'Albert di Nijinsky non cercava il piacere, ma la bellezza. Non voleva che Giselle morisse e non immaginava come sarebbe andata a finire. Albert riusciva appena a discernere l'Altro nella ragazza: un'anima diversa, ma affine. Ecco perché è così disperato, ecco perché è pronto a punirsi e seguire le Villi (la creazione della sua mente) nella palude della follia.

L’interpretazione era pienamente coerente con lo spirito dell’epoca, catturato nelle poesie di Blok o nell’immagine del “lago delle streghe” dal “Gabbiano” di Cechov. Ma non corrispondeva allo spirito della routine del Teatro Imperiale Mariinsky. Pertanto, essendo arrivato a San Pietroburgo dopo la stagione parigina del 1910 e ballato "Giselle", Nijinsky fu licenziato dal teatro per essersi esibito con un costume inappropriato. Il costume, realizzato secondo il disegno di Benoit, era considerato inappropriato: collant e collant senza pantaloni morbidi, parte integrante degli Alberts sulla scena russa negli ultimi decenni.

Ora Nijinsky cadde in servitù di Diaghilev, il giorno del ritorno di Yuriev sul palco imperiale gli fu portato via.

Sarà salvato dall'ira nera dal gesto di una mano bianca. Guarda: le luci si avvicinano da sinistra... Vedi le torce? vedi la foschia? Probabilmente è la regina stessa...

Dio blu

Circolavano molte voci sul motivo per cui Nijinsky fu licenziato. Uno di loro collegò il licenziamento agli intrighi dello stesso Diaghilev, che acquisì così un artista permanente. In un modo o nell'altro, ora Vaclav apparteneva solo a lui. (Diaghilev una volta disse a Karsavina: "Perché non hai sposato Fokin? Allora mi sareste appartenuti entrambi").

È stato possibile avviare una troupe permanente con una sola stella: Nijinsky. Tutto doveva funzionare per lui: Karsavina (che non aveva ancora rotto con Mariinsky), le “star” invitate (negoziazioni con Pavlova e Kshesinskaya), una coppia di ballerini di carattere, l'arte di Bakst e Benois, la musica di famosi compositori.

La primissima rappresentazione nel 1911 scioccò nuovamente il pubblico parigino. Era "Il fantasma della rosa" sulla musica di "Invito alla danza" di Carl von Weber. Si basa su una frase di Théophile Gautier: "Sono il fantasma della rosa che indossavi ieri al ballo".

Nijinsky doveva ballare non una persona e nemmeno un fiore, ma il profumo di una rosa, che ricorda alla ragazza addormentata il ballo di ieri. Jean Cocteau, frequentatore abituale delle Stagioni, esclamò che d'ora in poi assocerebbe il profumo delle rose all'ultimo salto di Nijinsky, che scompare dalla finestra. Probabilmente, è stato questo balletto (nemmeno un balletto, ma un pas de deux ampliato di Karsavina e Nijinsky) che ha permesso ai critici di correlare ciò che hanno visto sul palco con l'impressionismo nella pittura.

La stagione 1911 potrebbe essere definita quella di maggior successo e fruttuosa. Fokine raggiunse l'apice della sua attività come coreografo. Oltre a "Lo spettro della rosa" il programma comprendeva "Sadko" di Rimsky-Korsakov, "Narcissus" di Nikolai Tcherepnin, "Peri" di Paul Dukas e "Petrushka" di Igor Stravinsky. I balletti, come sempre, provengono da “vite diverse”: antichità, Oriente, esotismo russo.

In qualche modo tutto si è riunito in "Petrushka": sia il tempo che le persone. Il ventesimo secolo con il suo tema principale della libertà e della non-libertà. La “femminilità eterna” (Ballerina Karsavina), la stupida mascolinità (Arap Orlova), la sete di potere (Mago Cecchetti) e il “piccolo uomo” (Petrushka Nijinsky) hanno fatto la loro scelta. La bella ballerina, secondo le parole di Stravinsky, "all'improvviso si scatenò", ci ha permesso di guardare nella sua anima. L'anima di una bambola diventata umana, in cui c'è tanto dolore, rabbia e disperazione.

Il pubblico ha osservato con fascino la tragedia della bambola, ma nessuno l'ha paragonata alla tragedia dello stesso Nijinsky. Dopo lo spettacolo, è scappato dagli elogi nel camerino e si è tolto uno strato dopo l'altro di trucco dal viso, guardando oltre lo specchio. Ma arrivò il “Mago” Diaghilev. Disse che era necessario rilassarsi e portò Nijinsky a cena al Bois de Boulogne. Il prezzemolo si trasformò di nuovo in una bambola.

Presto cominciammo le prove per The Blue God, questa volta dalla vita indiana. Quasi tutti i Paesi sono già stati coperti da “complotti”; presto dovranno ripetersi.

A tutti gli spettacoli delle Stagioni era presente una giovane donna di nome Romola Pulska.

Oh no, perché mi prendi in giro? Questo è un seguito infernale... La Regina cammina in pieno giorno, Intrecciata con ghirlande di rose...

Domare una bestia selvaggia

Nel 1912 Diaghilev disse che Vaclav avrebbe dovuto mettersi alla prova come coreografo. Ha suggerito di pensare al preludio sinfonico di Debussy “Il pomeriggio di un fauno”. Fokin non sarà in grado di consegnarlo. Organizzerà nuovamente danze baccanali. Inoltre, per maggiore persuasività, chiederà di portare un gregge di pecore.

Nijinsky ha chiesto che Debussy fosse interpretato per lui. E poi girò la testa di profilo e girò la mano con il palmo rivolto verso l'esterno. L'uomo scomparve, apparve una bestia, che a sua volta divenne musica. Mi chiedo se Diaghilev si sia reso conto che stava dando Nijinsky al macello? Non c'erano mai stati balletti del genere prima, erano in anticipo sui tempi, soprattutto a Parigi, che non aveva ancora avuto il tempo di godersi l'esotismo delle stagioni russe.

La danza è durata solo 12 minuti e ha mostrato un'estetica completamente diversa del balletto teatrale. Dove puoi muoverti nello spazio bidimensionale. Dove puoi dimenticare l'eversione dei piedi e passare dal tallone alla punta. Dove puoi muoverti non all'unisono con la musica, ma nelle pause. Dopotutto, la cosa principale non è questa, ma il caldo pomeridiano, a cui si sottomettono sia il giovane fauno che le ninfe, come se discendessero dal fregio del tempio. E il velo perduto dalla ninfa, e il vago desiderio rivolto dal fauno a questo feticcio.

Il balletto è stato fischiato, dopo di che è stato proiettato una seconda volta. Hanno fischiato ancora di più. Ma c'era anche chi ha accolto con favore l'apparizione del balletto “più nuovo”. Tra questi c'è Auguste Rodin, che difese ferocemente Nijinsky.

La premiere successiva della stagione 1912 fu Daphnis and Chloe di Fokine. Il pastore innocente respinse le pretese della sua non amata e si unì al suo prescelto nell'apoteosi dell'antica danza. Un gregge di pecore attraversava il palco.

Questa fu la fine dell'era Fokine, che durò così breve. Il balletto stava recuperando il passo con il suo tempo a passi da gigante.

Poi è apparso "Giochi", messo in scena da Nijinsky nello stile di Gauguin, che amava moltissimo. Il balletto parlava di giovani contemporanei che giocavano a tennis, ma liberi come gli isolani di Tahiti.

Poi, nella stagione 1913, fu la volta di Nijinsky di eseguire “La sagra della primavera” con musiche di Stravinsky e scene di Nicholas Roerich. La festa pagana dell'incantesimo primaverile irruppe nella sala. Le danze sono divinazione, preghiera per il risveglio delle forze della natura, sacrificio del Prescelto. La sala non poteva sopportare questa energia. Il potere degli archetipi si è rivelato troppo pesante per gli spettatori che non erano pronti a partecipare al rituale. Il balletto è stato interrotto più volte, gli spettatori infuriati sono stati allontanati con la forza e hanno continuato. Fu gloria, solo non durante la sua vita, ma postuma.

E poi Nijinsky si stancò mortalmente e in questo stato andò in tournée con la troupe in Sud America. Romola Pulska era sulla nave, ma non c'erano né Diaghilev né la sobria Karsavina. Romola attaccò l'oggetto della sua passione così energicamente che presto fu annunciato un fidanzamento. Si sono sposati a Buenos Aires.

Quindi Romola iniziò a liberare il marito dalle catene di Diaghilev, senza rendersi conto che Diaghilev, Balletto e Vita erano per lui sinonimi. A Rio de Janeiro, Nijinsky si rifiutò di esibirsi nel balletto successivo, Diaghilev considerò il contratto rotto. Ora Nijinsky poteva esibirsi solo nelle sale da musica, cosa che fece per qualche tempo. Il percorso verso San Pietroburgo gli era proibito come a una persona che si sottraeva al servizio militare.

Romola non aveva colpa. O lo era, ma solo come Albert in Giselle. Non pensava che sarebbe andata così. E quando ho capito cosa avevo fatto, ho concentrato tutte le mie energie sulla correzione dell’errore. Ha dato alla luce due figlie a Vaclav, che lui amava moltissimo... mentre le conosceva. Andò a inchinarsi a Diaghilev, pensando che le vecchie impressioni avrebbero suscitato sentimenti nell'anima di suo marito, che era perduta da qualche parte. Lo ha trattato con shock insulinico.

Nijinsky morì nel 1950.

La ragazza e il ragazzo piansero e l'allegra cabina si chiuse

I seguaci di Nijinsky si dividono in due tipologie. I primi (e la maggior parte di loro) vestono i ballerini in collant e, accompagnati da una musica struggente, li costringono a esprimere i tormenti dell'amore, del desiderio, della disperazione, ecc. Il secondo... Qui non vi resta che vedere con i vostri occhi osserva le produzioni di Martha Graham, Roland Petit o Maurice Bejart (soprattutto quelle in cui balla Jorge Donne) per comprendere il sottile filo di continuità che li collega a Nijinsky, in bilico sull'orlo della follia.

La biografia di Vaslav Nijinsky dovrebbe essere ben nota a tutti gli appassionati d'arte, in particolare al balletto russo. Questo è uno dei ballerini russi più famosi e talentuosi dell'inizio del XX secolo, che divenne un vero innovatore della danza. Nijinsky è stato il principale coreografo russo e ha messo in scena "Il pomeriggio di un fauno", "Till Eulenspiegel", "La sagra della primavera", "Giochi". Salutò la Russia nel 1913 e da allora vive in esilio.

Biografia della ballerina

La biografia di Vaslav Nijinsky è classica per una persona creativa del suo tempo. È nato nel 1889, il 12 marzo, ed è nato a Kiev. I suoi genitori erano ballerini polacchi, quindi ha deciso di seguire le loro orme. Il nome del padre di Vaslav Nijinsky era Tomas, il nome di sua madre era Eleonora Bereda.

Al momento della nascita di Vaclav, Eleonora aveva 33 anni, cinque anni più di suo marito. Vaclav fu battezzato nella cattolica Varsavia, era il secondo figlio della famiglia. Due anni dopo, i suoi genitori diedero alla luce una figlia, che si chiamava Bronislava.

Fin dalla prima infanzia, mio \u200b\u200bpadre ha introdotto tutti i suoi figli alla danza, questo ha avuto un ruolo importante nella vita di Vaslav Nijinsky, la cui biografia è l'argomento della nostra recensione. Lui stesso è apparso per la prima volta sul palco all'età di cinque anni, esibendosi in hopak come impresa in tournée al Teatro di Odessa.

I genitori di Nijinsky si esibirono nella compagnia di Joseph Setov; dopo la sua morte nel 1894, la compagnia si sciolse definitivamente. Tomáš cercò di mettere insieme la propria squadra, ma fallì, l'impresa fallì e iniziarono molti anni di vagabondaggio, durante i quali la famiglia fece lavori saltuari.

I ricercatori della biografia di Vaslav Nijinsky affermano che in quegli anni il ragazzo ancora giovane iniziò ad aiutare suo padre, esibendosi in vacanze e fiere con numeri piccoli, ma luminosi e spettacolari. Ad esempio, sono state conservate informazioni affidabili sulle sue esibizioni a Nizhny Novgorod a Natale.

Nel 1897 il padre di Vaclav lasciò la famiglia. Durante una tournée in Finlandia, si innamorò della giovane solista Rumyantseva. I genitori dell'eroe del nostro articolo sono ufficialmente divorziati. Eleonora e tutti e tre i bambini andarono a San Pietroburgo, dove viveva il suo amico di gioventù Stanislav Gillert. Era un famoso ballerino metropolitano polacco, che insegnava lui stesso alla Scuola di balletto di San Pietroburgo e prometteva di aiutare la famiglia Nijinsky in ogni modo possibile.

Educazione al balletto

Il fratello maggiore di Vaslav Nijinsky, il cui nome era Stanislav, e tutti a casa lo chiamavano Stasik, cadde da una finestra quando era bambino. Da allora cominciò ad avere dei disturbi, come si diceva, “non era di questo mondo”. Pertanto, i suoi genitori non lo mandarono da nessuna parte a studiare, ma l'eroe del nostro articolo, non appena arrivò a San Pietroburgo, sua madre lo mandò a lezione di danza classica. L'esperienza acquisita da mio padre ha aiutato, lo hanno accettato abbastanza facilmente.

Due anni dopo, sua sorella Bronislava entrò nella stessa scuola di balletto. Vale la pena notare che non solo Stanislav, ma anche Vaclav si distingueva per uno strano comportamento nella famiglia Nijinsky. Le prime manifestazioni di disturbi mentali nell'eroe del nostro articolo sono state scoperte mentre studiava alla scuola di balletto. È stato persino mandato per un esame in una clinica di salute mentale, ma tutto è andato bene. Ricercatori e biografi suggeriscono che molto probabilmente la colpa era di qualche tipo di malattia ereditaria.

Tutti si dimenticarono presto dei problemi di Vaslav Nijinsky; il suo talento era così innegabile che la scuola di ballo decise di chiudere un occhio su alcune delle sue stranezze. Di conseguenza, Vaclav ha attirato l'attenzione dell'eccezionale ballerino Nikolai Legat nel recente passato, le cui opinioni a quel tempo erano già considerate un po' obsolete, ma era comunque apprezzato e la sua opinione veniva presa in considerazione.

Nel 1905, Nijinsky prese parte a un balletto d'esame, organizzato per gli studenti della sua scuola. Fu messo in scena da un insegnante innovativo che stava guadagnando popolarità in quegli anni, inoltre era la sua prima produzione come coreografo e decise che avrebbe messo in scena “Aci e Galatea”. Vaclav ha ottenuto il ruolo del Fauno, sebbene non fosse ancora diplomato, ma in termini di talento e livello di abilità ha superato molti che si erano già diplomati alla scuola di balletto.

Lo spettacolo dimostrativo ebbe luogo al Teatro Mariinsky il 10 aprile 1905. Il quindicenne Nijinsky è apparso per la prima volta sul palco principale russo. Tutti i giornali pubblicati il giorno successivo hanno notato all'unanimità lo straordinario talento del giovane talento. Giornalisti e critici teatrali hanno scritto che il giovane artista Nijinsky ha stupito e stupito tutti, ma ha dovuto ancora studiare in una scuola di balletto per altri due anni, il che significa che le sue capacità saranno solo affinate. Tutti hanno notato le sue eccezionali caratteristiche fisiche e il suo talento. Movimenti belli e fluidi, la facilità con cui ha eseguito ogni elemento della danza. La cosa principale che tutti volevano era che non smettesse di svilupparsi, essendo ricordato solo come un brillante bambino prodigio, ma diventasse una vera stella del balletto.

Spettacolo al Teatro Mariinsky

Quando si racconta una breve biografia di Vaslav Nijinsky, è necessario menzionare il periodo del suo lavoro al Teatro Mariinsky. Dopo la sua trionfale interpretazione del Fauno, fu invitato ad esibirsi in modo permanente nel 1906. La carriera di Nijinsky in questo teatro fu brillante, ma di breve durata. Già nel 1911 fu licenziato con uno scandalo. Durante il balletto "Giselle" è apparso sul palco non in pantaloni, insoliti per il pubblico dell'epoca, ma in collant attillati. Gli schizzi per i costumi del balletto furono disegnati da Benois; a Nijinsky questo approccio piacque.

Tra gli spettatori presenti nella sala c'erano membri della famiglia imperiale, avevano un palco permanente al Teatro Mariinsky e assistevano a quasi tutte le prime. Secondo gli storici, l'imperatrice vedova Maria Feodorovna fu molto indignata dall'abbigliamento del giovane Venceslao. Innanzitutto le sembrava troppo franco, lei insisteva nell'accusare l'artista di comportamento depravato.

Più tardi, quando iniziò a interpretare il ruolo di Fauno in un'opera teatrale da lui stesso messa in scena, fu nuovamente accusato di oscenità ed eccessiva erotizzazione. I suoi movimenti in scena sono sembrati ad alcuni spettatori simili alla masturbazione, soprattutto quando cade estasiato sul mantello lasciato sulla riva dalla Ninfa.

Gli intenditori di arte moderna sostengono che le sue performance fossero molto in anticipo sui tempi e che la Russia zarista fosse fortemente influenzata dalla primitiva epoca vittoriana. Ma vale la pena riconoscere che il tema della sessualità ha avuto un ruolo enorme non solo nell'opera di Vaslav Nijinsky, ma anche nel suo disturbo mentale.

Lavora con Diaghilev

Quasi subito dopo la laurea, Sergei Diaghilev ha invitato Vaclav a lavorare con lui in modo che il giovane potesse prendere parte alle sue stagioni di balletto. Già nel 1909 ballò con Diaghilev. Fu lì che ricevette il soprannome di uomo uccello per la sua capacità di fare salti incredibilmente alti.

Diaghilev portò la troupe in tutta Europa, collezionando enormi sale. Si esibirono a Parigi dal 1907 al 1911 sul principale palcoscenico francese mettendo in scena Chopiniana, o La Sylphide, Il padiglione di Armida, Giselle, Le notti egiziane, o Cleopatra e Il lago dei cigni.

Oltre a queste produzioni, ci fu un divertissement di successo intitolato “The Feast” sulla musica di compositori russi, “Carnival” sulla musica di Schumann, “Petrushka” di Stravinsky, “Daphnis and Chloe” di Ravel, “Scheherazade” di Rimsky-Korsakov, “La visione di una rosa” Weber. Durante l'ultimo balletto Vaslav Nijinsky ha stupito tutti con il suo salto. È semplicemente scomparso dalla finestra. Descrivendo ciò che vide, il poeta e drammaturgo francese Jean Cocteau, che collaborò con Diaghilev, sostenne che si trattava di un salto che negava le leggi stesse dell'equilibrio nel mondo, un volo alto e curvo che si concluse con Nijinsky che semplicemente scompariva dalla finestra.

Produzioni proprie

Il talento di Vaslav Fomich Nijinsky è sempre stato incoraggiato dal suo principale mentore Diaghilev. È stato il primo a consigliare all'eroe del nostro articolo di mettersi alla prova non solo come ballerino, ma anche come coreografo.

Di nascosto da Fokine, Nijinsky inizia a provare il suo primo balletto. La sua scelta è la produzione di "Il pomeriggio di un fauno" sulla musica di Debussy. Vaclav costruisce tutta la sua coreografia esclusivamente su pose di profilo, che prende in prestito dai dipinti di antichi vasi greci. Diaghilev ha infettato Nijinsky con l'euritmia e la ritmoplastica, che quest'ultimo ha utilizzato attivamente nelle sue produzioni.

"Il pomeriggio di un fauno" fu pubblicato nel 1912, l'anno successivo Nijinsky mise in scena il suo secondo balletto, "La sagra della primavera" sulla musica di Stravinsky, utilizzando la stessa estetica. Il compositore scrive un'opera utilizzando la dissonanza il più liberamente possibile, facendo affidamento sulla tonalità; la sua coreografia si basa su complesse combinazioni di ritmi. Questa produzione diventa uno dei primi balletti espressionisti della storia.

Spettatori e critici non hanno accettato immediatamente La sagra della primavera, la prima si è già trasformata in uno scandalo. Il pubblico, ancora una volta, come dopo il balletto “Il pomeriggio di un fauno”, è rimasto indignato e scioccato dalla scena erotica finale. Vaslav Fomich Nijinsky ha sempre prestato grande attenzione al tema del sesso.

Nel 1913 mise in scena un altro balletto: "Giochi" sulla musica di Debussy, la sua principale caratteristica distintiva è la completa assenza di trama. In tutte le sue prime produzioni, Nijinsky sottolineò l'opposizione all'eleganza dello stile classico e all'antiromanticismo, familiare a tutti gli ammiratori del balletto dell'epoca.

Il balletto di Vaslav Nijinsky ha letteralmente affascinato il pubblico francese. La comunità ha ritenuto geniale il talento drammatico dell'artista, così come il suo aspetto insolito e persino esotico. Come coreografo, Nijinsky è sempre stato un regista coraggioso e non banale che ha aperto nuove strade e possibilità per il balletto nelle arti plastiche e ha restituito alla danza maschile il virtuosismo e l'antica priorità che a quel tempo erano andate perdute. Vale la pena riconoscere che Vaclav deve gran parte del suo successo a Sergei Diaghilev, che ha sempre creduto in lui e lo ha sostenuto negli esperimenti più audaci e inaspettati.

La vita personale del ballerino

La biografia e la vita personale di Vaslav Nijinsky sono sempre state sotto l'attenzione dei suoi fan. Non è più un segreto che Nijinsky fosse omosessuale. Nella sua giovinezza, ebbe una relazione intima con il principe Pavel Dmitrievich Lvov, e in seguito Sergei Diaghilev divenne il suo amante.

Allo stesso tempo, era ufficialmente sposato. Ciò accadde quando nel 1913 la troupe andò in tournée in Sud America. Sulla nave incontrò la sua ammiratrice, l'aristocratica ungherese Romola Pulskaya. Giunti a destinazione, hanno contratto un matrimonio ufficiale in uno dei paesi sudamericani. Ciò accadde il 10 settembre 1913. Inoltre, il matrimonio era segreto, non ne informarono nemmeno i parenti.

Ha saputo dell'accaduto dal suo servitore Vasily, che è stato assegnato a Nijinsky per tenerlo d'occhio. La vita personale di Vaslav Nijinsky era sotto costante controllo. Lo stesso Diaghilev non è andato in tournée in Sud America. Vasily inviò un telegramma al suo capo, che immediatamente andò su tutte le furie, decidendo di espellere il ballerino dalla troupe. In effetti, questo episodio pose fine alla sua carriera, iniziata in modo così vertiginoso.

Il fatto è che il rapporto tra Diaghilev e Vaslav Nijinsky fino a quel momento era costruito sulla completa fiducia. Il ballerino non ha firmato alcun contratto con il suo imprenditore e non ha ricevuto uno stipendio ufficiale, a differenza di altri artisti che hanno lavorato per Diaghilev. Per Nijinsky, Diaghilev ha semplicemente pagato tutto da solo; il ballerino non pensava ai soldi o al suo futuro. Ecco perché è riuscito a sbarazzarsi della sua stella principale senza ritardi.

La vita personale ha avuto una grande influenza sulla biografia di Vaslav Nijinsky. Dopo la rottura con Diaghilev, si ritrovò senza mezzi di sussistenza e senza lavoro.

L'impresa dell'autore

Ora Vaslav Nijinsky, la cui foto è presentata in questo articolo, è stato costretto a cercare lui stesso opzioni per guadagnare denaro. Si è trovato in condizioni molto difficili. Essendo un genio del balletto, non aveva l'acume di un produttore e non fu mai una persona calcolatrice. È vero, le offerte di lavoro sono apparse quasi immediatamente. Ma si rifiutò di dirigere il balletto della Grand Opera di Parigi, decidendo di creare e promuovere la propria impresa. Riuscì a mettere insieme una troupe, che comprendeva 17 persone, tra cui sua sorella Bronislava e suo marito, che in precedenza avevano ballato con Diaghilev, ma lasciarono l'imprenditore, sostenendo suo fratello.

Nijinsky riuscì a ottenere un contratto con il Palace Theatre di Londra. Il repertorio comprende molte delle sue produzioni originali, così come i balletti di Fokine, che l'eroe del nostro articolo ha sottoposto a modifiche radicali. Questi erano "Carnevale", "Il fantasma della rosa" e "La Sylphides".

Ma il tour non può essere considerato un successo, non ha dato i suoi frutti, finendo con un fallimento e un completo collasso finanziario. Queste circostanze portarono a un altro esaurimento nervoso di Nijinsky; la sua malattia mentale cominciò a svilupparsi a un ritmo allarmante. Dopo il primo fallimento, i fallimenti lo seguirono uno dopo l'altro. Puoi saperne di più su di loro dai libri su Vaslav Nijinsky, che descrivono il suo destino e la sua biografia. Ad esempio, questo è il lavoro di Richard Burkle, che si chiama "Nijinsky", le memorie di sua moglie Romola Nijinsky sul leggendario ballerino.

L'ultima prima di Nijinsky

Nel 1914, Nijinsky e sua moglie Romola ebbero una figlia. Quando iniziò la prima guerra mondiale, stavano tornando da San Pietroburgo a Budapest. In Ungheria marito e moglie furono internati fino al 1916. Trovandosi in arresto, Nijinsky era molto preoccupato, questo aggravò ulteriormente il suo stato mentale, languiva per l'ozio creativo.

In questo momento, Diaghilev, nonostante lo scoppio della guerra, continuò con successo i suoi tour. Ha rinnovato il contratto con Nijinsky per viaggiare con il Balletto Russo per esibirsi in Sud e Nord America. Il 12 aprile 1916, l'eroe del nostro articolo tornò sul palco del Teatro Diaghilev, interpretando i suoi ruoli caratteristici nelle produzioni "La visione di una rosa" e "Petrushka". Ha affascinato il pubblico del Metropolitan Opera di New York.

Nello stesso anno, sul palco della Manhattan Opera, ebbe luogo la prima del balletto di Nijinsky “Till Eulenspiegel” sulla musica di Strauss. Questa si è rivelata l'ultima premiere nella sua carriera creativa in cui è stato coinvolto. Nijinsky ha tradizionalmente interpretato il ruolo principale. Lo svantaggio è che lo spettacolo è stato creato in fretta, le scadenze erano pressanti, l'autore aveva molte idee sceniche interessanti, ma di conseguenza la produzione è comunque fallita.

Malattia mortale

I disordini e i fallimenti degli ultimi anni hanno traumatizzato la psiche già instabile di Nijinsky. Si ritiene che la sua passione per il tolstoismo, che a quel tempo era estremamente popolare tra l'intellighenzia creativa, abbia avuto un ruolo speciale. I membri della troupe di Diaghilev, che aderirono a queste idee, ispirarono Vaclav che la professione di attore era peccaminosa, il che aggravò ulteriormente la sua malattia.

Il 26 settembre 1917 apparve sul palco per l'ultima volta nella produzione di "La visione di una rosa". Successivamente si stabilì con la famiglia in Svizzera. Qui trovò la tranquillità, ricominciò persino a fare progetti creativi, sviluppò un nuovo sistema di registrazione della danza e progettò di aprire la propria scuola. Nel 1918 espose i suoi pensieri principali in un libro intitolato "Il diario di Vaslav Nijinsky", pubblicato nel 1953 a Parigi.

Tuttavia, l’illuminazione fu di breve durata. Tuttavia è stato inviato per cure in una clinica di salute mentale. I medici gli hanno diagnosticato la schizofrenia. Fino alla fine della sua vita rimase in varie cliniche psichiatriche, dove ricevette aiuto con vari gradi di successo.

Nel 1945, i giornalisti lo scoprirono nella Vienna del dopoguerra, mentre ballava tra i soldati sovietici. È rimasto molto colpito dall'incontro con i suoi connazionali. Nijinsky, che non parlava da molto tempo, iniziò a comunicare con i polacchi nella sua lingua madre. Sono stati fatti molti tentativi per riportarlo in vita. Nel 1928 Diaghilev venne nella sua clinica, cercando di ravvivare la sua mente con la danza. Portò Nijinsky alla produzione di "Petrushka", ma Vaclav rimase indifferente a ciò che vide.

Dopo la morte di Diaghilev nel 1929, tali tentativi furono fatti dalla moglie del ballerino Romola. Una volta ha persino invitato Serge Lifar in ospedale per ballare davanti a suo marito. Lifar ha ballato fino a quando non è stato completamente esausto per diverse ore, ma per tutto questo tempo Nijinsky è rimasto assolutamente indifferente a ciò che stava accadendo. All'improvviso, come se una forza lo avesse afferrato, decollò, si librava in aria con un salto, come sapeva sempre fare sul palco, e poi cadde immediatamente in stato di incoscienza. Questo momento di illuminazione momentanea è stato catturato dal fotografo Jean Monzon. La foto è conosciuta come l'ultimo salto di Vaslav Nijinsky.

Morte di un genio

Nijinsky morì a Londra nel 1950. È successo l'11 aprile, aveva 61 anni. Nel 1953, il suo corpo fu trasportato a Parigi, dove fu seppellito nel cimitero di Montmartre. Nelle vicinanze si trovava la tomba di un altro leggendario ballerino Gaetano Vestris, che si esibì nel XVIII secolo, il drammaturgo Théophile Gautier, considerato uno dei fondatori del balletto romantico. Sulla lapide della tomba di Nijinsky, che è fatta di pietra grigia, siede un triste giullare di bronzo con la testa chinata.

L’importanza della personalità di Nijinsky nella storia del balletto russo e mondiale è difficile da sottovalutare. I critici l'hanno definita "l'ottava meraviglia del mondo". I suoi compagni di scena, tra cui la star di prim'ordine Matilda Kshesinskaya, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, affermavano che quando era sospeso sul palco nel suo unico e fantastico salto, sembrava che la persona fosse in grado di sconfiggere le leggi di gravità, padroneggiando lo stato di assenza di gravità.

Come ha notato il pubblico che è venuto alle sue esibizioni, Nijinsky è riuscito a ottenere un'assoluta trasformazione interna ed esterna sul palco. Questa fu una vera svolta nell'arte del balletto; fu il primo a scoprire lo stile espressionista, che si affermò solo molti anni dopo. Presentato al pubblico fondamentalmente nuove possibilità di chirurgia plastica. E tutto questo durante una vita creativa incredibilmente breve, durata solo una decina d'anni.

Nel 1971, Maurice Béjart dedicò il suo balletto a Nijinsky. La produzione, intitolata “Nijinsky, God’s Clown”, è stata eseguita con la musica di Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky era il principale idolo della sua generazione, un ballerino che riusciva a unire leggerezza e forza sul palco, stupendo il pubblico con salti che toglievano il fiato a tutti. Sul palco emanava un potente magnetismo, mentre nella vita ordinaria di tutti i giorni era una persona silenziosa e timida.

Nel 2011, nel foyer del Teatro Bolshoi di Varsavia, è stata installata una scultura in bronzo dei fratelli Vaslav e Bronislava Nijinsky nelle loro famose immagini di Fauno e Ninfa nella famosa produzione de “Il pomeriggio di un fauno”.

Vaslav Nijinsky

Nome di nascita:	Vaslav Fomic Nijinsky
Data di nascita:
Data di morte:
Professione:
Cittadinanza:	Impero russo
Teatro:

Vaslav Fomic Nijinsky Polacco Wacław Niżyński(12 marzo, Kiev, Impero russo - o 11 aprile, Londra, Regno Unito) - Ballerina e coreografa russa di origine polacca, nata a Kiev. Uno dei membri di spicco del balletto russo di Diaghilev. Fratello della ballerina Bronislava Nijinska. Coreografo dei balletti “La sagra della primavera”, “Il pomeriggio di un fauno”, “Giochi” e “Till Eulenspiegel”.

Biografia

Vaslav Nijinsky in Lo spettro della rosa

Nijinsky divenne la scoperta di Diaghilev, il primo ballerino e poi il coreografo della troupe (1909-1913, 1916).

A Parigi venne rappresentato il repertorio di danza sperimentato sul palcoscenico del Teatro Mariinsky (Padiglione Armida, 1907; Chopinian o La Sylphide, 1907; Le notti egiziane o Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Il lago dei cigni, 1911), così come il divertissement Festa alla musica dei compositori russi, 1909; e ruoli nei nuovi balletti di Fokine, Il Carnevale di Schumann, 1910; Scheherazade di N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; Orientali A. Glazunov, 1910; Visione di una rosa di C. M. Weber, 1911, in cui stupiva il pubblico parigino con un fantastico salto attraverso una finestra; Prezzemolo di I. F. Stravinsky, 1911; Dio Blu R. Ghana, 1912; Dafni e Cloe (balletto) di M. Ravel, 1912.

Pomeriggio di un Fauno

Incoraggiato da Diaghilev, Nijinsky si cimentò come coreografo e, segretamente da Fokine, provò il suo primo balletto: Il pomeriggio di un fauno sulla musica di C. Debussy (1912). Ha basato la sua coreografia su pose di profilo prese in prestito dall'antica pittura vascolare greca. Come Diaghilev, Nijinsky era affascinato dalla ritmoplastica e dall'euritmica di Dalcroze, nella cui estetica mise in scena il suo balletto successivo e più significativo, La sagra della primavera, nel 1913. La Sagra della Primavera, scritta da Stravinsky in un sistema atonale e coreograficamente costruita su complesse combinazioni di ritmi, divenne uno dei primi balletti espressionisti. Il balletto non fu subito accettato e la sua prima finì con uno scandalo, così come Pomeriggio di fauno, che scioccò il pubblico con la sua scena erotica finale. Nello stesso anno ha eseguito il balletto senza trama Plays di Debussy. Queste produzioni di Nijinsky erano caratterizzate dall'antiromanticismo e dall'opposizione alla consueta grazia dello stile classico.

Matrimonio

La rottura degli stretti rapporti con Diaghilev a causa del matrimonio di Nijinsky con la ballerina non professionista Romola Pulskaya portò alla partenza di Nijinsky dalla troupe e, di fatto, alla fine della sua breve e vertiginosa carriera.

Imprenditoria

Dopo aver lasciato Diaghilev, Nijinsky si è trovato in condizioni difficili. Era necessario guadagnarsi da vivere. Un genio della danza, non aveva la capacità di produrre. Ha rifiutato l'offerta di dirigere il balletto della Grand Opera di Parigi, decidendo di creare la propria impresa. È stato possibile mettere insieme una troupe di 17 persone (includeva la sorella di Bronislava e suo marito, che lasciò anche Diaghilev) e ha concluso un contratto con il London Palace Theatre. Il repertorio consisteva in produzioni di Nijinsky e, in parte, di Fokine (Il fantasma della rosa, Carnival, La Sylphides, che Nijinsky rifece nuovamente). Tuttavia, il tour non ebbe successo e si concluse con una rovina finanziaria, che portò all'esaurimento nervoso e all'inizio della malattia mentale dell'artista. I fallimenti lo seguirono.

L'ultima première

La prima guerra mondiale del 1914 vide la coppia tornare a San Pietroburgo con la figlia appena nata a Budapest, dove furono internati fino all'inizio del 1916. Nijinsky era dolorosamente preoccupato sia per il suo arresto che per la sua forzata inattività creativa. Nel frattempo Diaghilev ha rinnovato il contratto con l'artista per la tournée del Balletto Russo nel Nord e Sud America. Il 12 aprile 1916 ballò i suoi ruoli caratteristici in Petrushka e Vision of a Rose sul palco della Metropolitan Opera di New York. Nello stesso anno, il 23 ottobre, alla Manhattan Opera di New York, fu rappresentata la prima dell'ultimo balletto di Nijinsky, Till Eulenspiegel di R. Strauss, in cui interpretò il ruolo principale. Lo spettacolo, creato in una fretta febbrile, nonostante una serie di scoperte interessanti, fallì.

Malattia

I disordini che visse traumatizzarono gravemente la debole psiche di Nijinsky. Un ruolo fatale nel suo destino fu giocato dalla sua passione per il tolstoismo, popolare nei circoli di emigranti dell'intellighenzia artistica russa. I membri della troupe di Diaghilev, i tolstoiani Nemchinova, Kostrovsky e Zverev, hanno instillato in Nijinsky la peccaminosità della professione di attore, che ha aggravato la sua malattia.

Nel 1917 Nijinsky lasciò finalmente le scene e si stabilì in Svizzera con la sua famiglia. Qui si sentì meglio, pensò a un nuovo sistema per registrare la danza, sognò una scuola propria e nel 1918 scrisse il libro Il diario di Nijinsky (pubblicato a Parigi nel 1953).

Tuttavia, fu presto ricoverato in un ospedale psichiatrico, dove trascorse il resto della sua vita. Morì l'11 aprile 1950 a Londra.

Risepoltura delle ceneri

Il significato della personalità di Nijinsky

Nijinsky fece un audace passo avanti nel futuro dell'arte del balletto, scoprendo lo stile espressionista successivamente affermato e le possibilità fondamentalmente nuove delle arti plastiche. La sua vita creativa fu breve (solo dieci anni), ma intensa. Il famoso balletto di Maurice Bejart “Nijinsky, God's Clown” sulla musica di Pierre Henri e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1971, è dedicato alla personalità di Nijinsky.

I migliori balletti con la partecipazione di Vaslav Nijinsky sono "La sagra della primavera" e "Il pomeriggio di un fauno".

Memoria

Nel 1984, nel video dei Queen per la canzone I Want to Break Free, il frontman Freddie Mercury apparve come un fauno del balletto Afternoon of a Faun, in cui Nijinsky divenne famoso.
Nel 1990, il regista Philippe Valois ha realizzato il film “Nijinsky, God’s Puppet” sulla vita di un ballerino
Nel 1999, al teatro di Malaya Bronnaya “Nijinsky, God's Crazy Clown” (Nijinsky - A. Domogarov)
L'album musicale “Nijinsky”, registrato dal gruppo “Laida” nel 2000 (la seconda versione nel 2002), è dedicato a Nijinsky e alla sua cerchia.
Nel 2008, il Teatro centrale accademico statale delle marionette intitolato a S. V. Obraztsov ha ospitato la prima dell'opera "Nijinsky, il pazzo clown di Dio" basata sull'opera di G. Blumstein (regista e interprete del ruolo di Nijinsky - Artista onorato della Russia Andrei Dennikov ).
Nel 2011, per il centenario della compagnia di balletto russa Diaghilev, Vaslav e Bronislav Nijinsky, i leggendari ballerini polacchi, sono stati scolpiti da Gennady Ershov nel ruolo di un fauno e di una ninfa del balletto Pomeriggio di fauno, una scultura in bronzo installata in il foyer del Gran Teatro di Varsavia.
Lo spettacolo NN del Lublin Dance Theatre (coreografo Ryszard Kalinowski) è dedicato a Vaslav Nijinsky (