Opera e balletto per artisti drammatici "Proposta" A.P. Cechov

Musica - Sergej Nikitin

Testo – Dmitri Sukharev

Il biglietto da visita del teatro “Scuola di gioco moderno”. Lo spettacolo, che ha resistito a più di 600 rappresentazioni, raccoglie ancora il tutto esaurito. I primi leggendari interpreti di ruoli in esso furono Albert Filozov, Alexey Petrenko, Lyubov Polishchuk. Oggi, una nuova generazione di artisti sta entrando in scena.

Questa performance frizzante e spiritosa rivela le pagine più allegre e spiritose della creatività di Cechov. Con l'accompagnamento di un'orchestra dal vivo, gli artisti drammatici cantano, ballano sulle punte e più lo fanno seriamente, più il pubblico ride.

La trama della famosa storia di Cechov sui prati dei buoi, che divenne motivo di contesa per le famiglie vicine che sognavano matrimoni misti, è alla base di due libretti: opera e balletto. Secondo tutte le regole del genere, gli artisti drammatici eseguono prima arie e ensemble solisti, e poi, vestiti con body (uomini) e tutù (signore), nonché vestiti con scarpe da punta, secondo le regole più rigide della musica classica balletto, eseguire pas de deux, pas de trois, nonché piroette e fouette da solista. Gli artisti si bilanciano con grazia sull'orlo della parodia, ma da nessuna parte superano questa linea. La chiave di ciò è il gusto impeccabile, il senso di autoironia e l'elevata professionalità con cui risolvono complessi compiti di recitazione tecnologica.

Attori e interpreti:

Stepan Stepanovich Chubukov, proprietario terriero:Vladimir Kachan, Vladimir Shulga
Natal'ja Stepanovna, sua figlia:Ekaterina Direktorenko
Ivan Vasilyevich Lomov, il loro vicino:Ivan Mamonov, Nikolai Golubev
Conduttore: Evgenij Suslov
Quartetto strumentale:
pianoforte - Vera Nikolaeva
violino - Natalia Geizler
flauto - Inna Dolzhikova
fagotto - Inna Shegai

COSA SEI IN UNA PISTA?
Tragicommedia.
Registrazione dello spettacolo basato sulla storia di A.P. Chekhov "The Proposal".

Vaudeville, opera e balletto per artisti drammatici allo stesso tempo, in una produzione leggera ed elegante di Joseph Reichelgauz. La produzione del teatro "School of the Modern Play" (Mosca) è diventata una delle rappresentazioni più popolari dei primi anni '90. La musica di Sergei Nikitin di questa performance è stata utilizzata anche nel film musicale di P. Fomenko "Viaggi in una vecchia macchina".

Cast: Lyubov Polishchuk, Alexey Petrenko, Albert Filozov.

Diretto da: Victor Bezega,
Giuseppe Reichelgauz.
Sceneggiatore: Dmitry Sukhanov.
Compositore: Sergej Nikitin

Vaudeville deriva da una parola francese. Si tratta di un brano leggero e giocoso, spesso in uno o due atti, in cui il dialogo si alterna al canto di distici e alla danza. Anton Pavlovich Cechov scrisse i suoi vaudeville negli anni '80 e '90 del XIX secolo. La particolarità dei suoi vaudeville è che non si rivela una commedia di posizione, ma una commedia di personaggi.
Nella "Proposta" il proprietario terriero Ivan Vasilievich Lomov andò dal suo vicino, il proprietario terriero Chubukov, per corteggiare sua figlia Nastasya Stepanovna. Nel processo di matchmaking iniziano le controversie sulla proprietà di Oxen Meadows e su quale cane sia migliore e a causa delle controversie il matrimonio è stato quasi sconvolto. Cechov mette in ridicolo i limiti possessivi dei personaggi.
I vaudeville di Cechov, come uno specchio, riflettono la vanità e l'assurdità della nostra vita, in cui c'è ancora posto sia per l'amore che per la risata. Questa performance leggera e allegra consente allo spettatore non solo di ridere, ma anche di apprezzare la nitidezza e le immagini vivide del discorso di Cechov, la sottile ironia e la saggezza del classico.

Cechov è stato un drammaturgo davvero brillante non solo per le grandi opere teatrali, ma anche per le piccole forme, il vaudeville. In una delle sue lettere, ha detto: "Le trame di Vaudeville escono da me come l'olio dalle viscere di Baku". Il vaudeville di Cechov non può essere individuato come un capitolo separato della sua opera. Tutte le sue opere, sia grandi che piccole opere teatrali, sono permeate dall'elemento della tragicommedia. Ogni sua opera rivela la stupidità e la volgarità delle piccole persone con la loro falsità, l'insensatezza delle imprese e delle pretese. Ma Cechov credeva che una persona potesse cambiare, fosse capace di risveglio morale.
L'unico vaudeville dove tutto finisce bene è L'Orso. Lo scandalo dei protagonisti si conclude con un "lungo bacio". E già nella "Proposta" i personaggi vogliono spiegarsi, ma invece organizzano litigi ridicoli.

La scelta di queste opere non è casuale. In primo luogo, entrambe le storie sono barzellette, sitcom divertenti, che sono ugualmente attraenti sia per gli scolari del 6 ° che dell'11 ° grado. La recitazione dal vivo e una forma interattiva contribuiscono al coinvolgimento degli scolari nell'azione dello spettacolo al fine di un'empatia più completa (sia emotiva che intellettuale), assimilazione della trama.
In secondo luogo, entrambe le storie - le battute, a nostro avviso, sono accomunate da un tema: il problema dei rapporti tra un uomo e una donna nella società. Da qui il suono moderno della performance, la sua attualità. Uno dei temi attuali del nostro tempo è il rafforzamento dell'istituto familiare, il superamento dell'egocentrismo. È l'egocentrismo l'obiettivo di A.P. Cechov. Il processo di insegnamento alle nuove generazioni dovrebbe basarsi sullo sviluppo e sulla consapevolezza del sentimento dell'Amore, che porta alla pienezza della vita e all'autorealizzazione creativa di una persona.
Lo scopo della performance è rivelare falsi stereotipi di comportamento, dubbie convenzioni sociali che interferiscono con la normale comunicazione tra le persone.
Questa performance fa emergere un senso di tolleranza, la priorità dei valori spirituali e universali.

Nel 1971, l'attrice fu invitata al music hall per interpretare il ruolo principale nello spettacolo "La freccia rossa arriva a Mosca". Lo spettacolo fu tenuto dal pubblico, ma dopo alcuni anni il Music Hall di Mosca cessò effettivamente di esistere e l'attrice lavorò al Moskontsert dal 1978, esibendosi con monologhi.
Nel 1978, le è stato assegnato il primo premio al Concorso tutto russo di artisti di varietà, dove ha letto i monologhi di Mikhail Zhvanetsky.
Nel 1979-1988 - attrice del Theatre of Miniatures (in seguito - "Hermitage");
Nel 1989-1996, ha suonato nel teatro "School of the Modern Play" sotto la direzione di Joseph Reichelgauz, dove ha partecipato alle produzioni di "Perché sei in frac?" (Vaudeville di D. Sukharev sulla musica di S, Nikitin basato sul drammatico sketch di Cechov "Proposta") e "Un uomo venne da una donna".

Artista popolare russo (1994).
Negli ultimi mesi ha vissuto con forti antidolorifici ... Ed è morta il 28 novembre 2006, alle sei del mattino, nella sua casa in Bolshoy Kazyonny Lane.

17.04.2018 11:56

Per combinare l'incompatibile nella commedia "Perché indossi un frac?"

Testo: Alena Loseva
Foto: Sergey Chaly

Questa primavera, la Scuola teatrale di teatro moderno di Mosca ha fretta di coccolare gli spettatori della capitale con uno dei suoi migliori spettacoli, "Perché indossi un frac?". Il musical, nato dall'unione creativa di Dmitry Sukharev (libretto) e Sergei Nikitin (musica), è il segno distintivo del teatro. Ma perché il musical? Scusate, signori! Davanti a te c'è un'opera e un balletto per artisti drammatici basati sulla battuta di Anton Pavlovich Cechov "La proposta". Secondo la trama, uno scapolo di trentacinque anni, Ivan Vasilyevich Lomov, prende una decisione difficile per se stesso: corteggiare la figlia del suo vicino, il proprietario terriero Stepan Stepanovich Chubukov. Tuttavia, nel processo di collusione, risulta che è estremamente difficile per i futuri parenti mettersi d'accordo su molte questioni. Il matrimonio è in pericolo.

Ora dimmi, ti piace l'opera? E il balletto? E se combinassimo? Per qualche ragione, ora vedo chiaramente l'espressione di un desiderio impossibile su alcuni volti. Ecco, vai, una donna magnifica salirà sul palco e urlerà forte e incomprensibile. Oppure eleganti ballerini svolazzeranno avanti e indietro, e tutto sarà così arioso e ultraterreno, ma è del tutto incomprensibile che dire. E se lo combini, si scopre che gli artisti corrono sul palco, spaventati dalla voce potente di una donna incomprensibile? Dove siete, signori!? Non c'è bisogno di correre per far cadere le sedie! Prometto che questa volta sarà diverso.

Dmitry Sukharev e Sergei Nikitin, guidati dal regista Iosif Reichelgauz, semplicemente non sono riusciti a creare uno spettacolo noioso. Anche se ci hanno provato molto. In primo luogo, hanno tutti un talento senza speranza da molto tempo, in secondo luogo, hanno un meraviglioso senso dell'umorismo e, in terzo luogo, lo stesso Maestro Cechov li ha benedetti. "E perché indossi un frac?" è sul palco della School of Modern Drama dal 1992! E ogni volta riunisce una sala piena.

Ci sono solo tre personaggi sulla scena: Stepan Stepanovich Chubukov, il proprietario terriero (Vladimir Kachan), Natalya Stepanovna, sua figlia (Ekaterina Directorenko) e Ivan Vasilyevich Lomov, il loro vicino (Gennady Tkachenko).

Vladimir Kachan, un famoso bardo, canta l'opera e balla il balletto. Ekaterina Direktorenko, un'attrice drammatica e semplicemente una donna molto bella, canta un'opera meravigliosa e balla il balletto in modo affascinante. Gennady Tkachenko - artista teatrale e cinematografico, mimo, imitatore del suono, partecipante allo spettacolo "Ship of Fools" di Vyacheslav Polunin, proprietario di una voce straordinaria, una persona che ha creato molti dei suoi progetti creativi - canta l'opera in modo sorprendente. E assicurati di venire a vedere come balla il balletto! Vieni adesso, altrimenti dovrai volare a Berlino per questo spettacolo, dove Gennady Tkachenko si è esibito ultimamente in questo spettacolo.

Il balletto è una cosa seria. Queste sono davvero scarpe da punta, fouettes, sollevamenti, salti e altri elementi classici, eseguiti diligentemente dagli attori della School of Modern Drama. E non osare ridere! Cerca di non ridere. Beh, almeno non così forte e non così spesso ... Sembra che tu non possa essere fermato. Bene, ridi della tua salute! Dopotutto, è per questo che il teatro ti invita a uno dei suoi migliori spettacoli.

"Opera e balletto per artisti drammatici". Ho immaginato a quale genere di performance avrei partecipato. Conoscevo bene la trama, relativamente di recente ho visto uno spettacolo basato sulla stessa opera al teatro "Aparte"
Cioè, l'opera stessa è una commedia, più balletto per il non balletto e opera non per l'opera. Commedia che si trasforma in farsa.
Ciò che stava accadendo è stato descritto in modo molto accurato da una conversazione che ho sentito durante l'intervallo:
- Ti piace lo spettacolo.
- Sì, assolutamente. Finché non hanno iniziato a ballare.
- Hanno semplicemente finito le parole.

E anche questo fa parte dello spettacolo, quando le parole degli attori sono finite e il denaro pagato dal pubblico deve essere smaltito, vengono utilizzati tutti i tipi di trucchi di danza. E ancora: anche questo era inappropriato per questo genere. L'opera, tra l'altro, sembrava più armoniosa, perché le canzoni erano intrecciate nella trama stessa. In realtà, questo è il teatro del Modern Play. La ricerca di forme nuove, non classiche.
Ecco la forma di uno stand di attori così leggero che ha bisogno di intrattenere il pubblico per i soldi pagati.
La piccantezza del balletto è data soprattutto dal fatto che, ad eccezione della signora, il resto dei partecipanti all'azione non assomiglia affatto ai ballerini. E sì, beh, è ​​talmente ovvio che "perché abbiamo bisogno di queste galee?!!!". Ma onestamente si allenano come meglio possono. E poi gli inchini: questa è una performance separata nello spettacolo. Cantano tutti, tra l'altro, molto bene. Beh, il musicista Vladimir Kachan Lo sapevo già molto bene: in questa performance aveva delle buone melodie caucasiche, beh, l'osservazione "chi ha composto questo?" È stato bello sentire un canto degno di nota Ivan Mamonov(anche se la serie del balletto saltatore ha suscitato più entusiasmo da parte del pubblico). Bene e Ekaterina Direktorenko in generale, mi sono diplomato al conservatorio nella classe di canto: lì è stato tutto meraviglioso. E a proposito, ha evocato le risate nella parte del balletto più con il tintinnio delle scarpe da punta - beh, possono fare rumore anche a Plisetskaya. E il fouette di Don Chisciotte era generalmente meraviglioso! Non peggio dei professionisti
Osipova-Vasiliev

In generale, sul palco si è svolta una bella farsa sulla classica trama cekhviana. Non posso dire che mi piace questo genere e sono felice della performance. Ma tanto per cambiare e conoscere - abbastanza per se stesso.
Di tanto in tanto, però, sembrava che gli attori con lo slogan "tutto per compiacere il pubblico" a volte andassero troppo oltre. E per quanto riguarda la vita normale e la scollatura della giovane donna alla prima uscita dal balletto, secondo me la sua dignità (davvero bella) era a un millimetro dal cadere. E sugli archi, ha cercato con tutte le sue forze di enfatizzare favorevolmente. Certo, la giovane donna vuole sposarsi, l'attrice piacerà al pubblico, ma comunque ... C'è già una farsa, ma una specie di Cechov .. Sì, ha brontolato un po '.