Teatro intitolato a Kote Marjanishvili, la sala da cui si accede ai camerini. Mancano solo una decina di minuti all'inizio dello spettacolo, che questa volta i Vakhtangov hanno portato al festival teatrale. Questa volta la squadra di Vakhtangov è arrivata con la tragicommedia "Il vento fruscia tra i pioppi", basata sull'opera del drammaturgo francese moderno Gerald Sibleyras. Sono coinvolti solo tre attori: Vladimir Simonov, Maxim Sukhanov e Vladimir Vdovichenkov.
Il giorno prima avevo visto questo talentuoso trio sul palco. Lo spettatore rideva, piangeva, rideva ancora... E così via per due ore e mezza. Ora sto osservando questi ragazzi nel loro processo lavorativo. Maxim Sukhanov appare brevemente in sala, dopo aver parlato con uno degli organizzatori, entra nello spogliatoio. Intravedo qualcuno che zoppica, già chiaramente nell'immagine di Vladimir Simonov. Vladimir Vdovichenkov, truccato e con i capelli arruffati, indugia qui più a lungo.
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Vladimir Vdovichenkov nel ruolo di Gustav in una scena dell'opera teatrale “Il vento fruscia tra i pioppi” del drammaturgo francese Gerald Sibleyras, diretta da Rimas Tuminas
È in corso il consueto flusso di lavoro. E poi un'ambulanza appare alla porta. Diventa chiaro: qualcosa sta andando storto. Si scopre che l'attore Vladimir Simonov non si sente bene. Proprio in questi momenti, un pensiero mi attraversa la mente, strappando la mia intervista al direttore artistico del Teatro Vakhtangov Rimas Tuminas. Sì, cosa c'entra con un'intervista quando la performance stessa potrebbe essere in pericolo! Intanto gli organizzatori, dopo essersi consultati, decidono di salire sul palco e di annunciarlo al pubblico ragioni tecniche, l'inizio dello spettacolo è ritardato. Entrano nella sala, si avvicinano al palco e proprio in quel momento appare un magnifico trio. In generale, il vento frusciava tra i pioppi puntualmente, senza indugio, nonostante la malattia dell’attore.
Rimas Vladimorovich Tuminas appare in questa sala pochi minuti dopo l'inizio dello spettacolo.
"Ho trovato un posto dove io e te possiamo ritirarci", mi dice uno dei migliori registi teatrali del mondo.
Camminiamo a lungo, ci spostiamo in un'altra ala del teatro e finalmente ci troviamo in una piccola sala, dove è relativamente tranquillo e non c'è nessuno.
"Ho pensato che questo posto fosse adatto", dice Rimas Vladimirovich con un sorriso.
La strada che prendiamo verso la vacanza è la cosa più importante
— Gli eroi di questa commedia cercano di fuggire dalla casa di cura. Vai nel luogo dove crescono i pioppi. Fuggire significa superare la vecchiaia, la solitudine e la malattia. Ma non possono farlo. D'altra parte, se realizzassero il loro sogno, questo non li ucciderebbe? Dopotutto, realizzare un sogno a volte significa perdere la propria guida, il proprio unico motore. Dov'è la salvezza?
— Esiste una parabola bulgara del genere. Inverno, montagne innevate, come in Georgia, un villaggio... Un giovane va da un vecchio vicino che sta tessendo una corda e gli chiede: "Perché stai intrecciando questa corda?" A questo il vecchio risponde: "D'estate, quando c'è siccità e l'acqua dei fiumi diminuisce, sul fondo di uno di essi vive una creatura che assorbe quest'acqua. Quindi intreccio una corda per catturare questa creatura. " " "Bene, e se lo prendessi, e poi?" "Bene, non appena lo prendo e lo porto alle autorità, il governatore. Lo porterò e dirò che ho catturato il colpevole di tutti i nostri guai, un parassita, e mi ricompenseranno. Lo farò chiedi un appartamento per un figlio, un'auto per un altro. "Bene, ok, ma se non lo capisci, cosa succede allora?" - dice il giovane. "Allora la corda rimarrà", risponde il vecchio. È così tema eterno- i desideri, i sogni delle persone. Solo gli anziani hanno il diritto di sognare, mentre i giovani progettano. Realizza i tuoi sogni, sconfiggi la morte, allontanala... Senti di avere il controllo di te stesso, di avere il controllo della vita. E senti che puoi fare qualsiasi cosa. Oppure trova un'altra terra promessa. Diciamo che una persona ha bisogno di una vacanza, ma la vacanza è da qualche parte lontano. Potrebbe essere reale. E siamo in viaggio verso le vacanze.
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— È importante il percorso o la vacanza stessa?
— Certo, l’obiettivo per arrivarci è importante. Ma, penso, forse abbiamo inventato una vacanza, e semplicemente non esiste...
- E si sono inventati perché non potevano vivere senza di lui?
- Forse quando arriveremo a queste vacanze, sarà già finito? O si è allontanato ancora di più da noi...? O forse finiamo per sbagliare vacanza e finiamo per non trovare nulla di interessante. Cioè abbiamo solo la strada per le vacanze, come la corda di un vecchio... Questa strada è la cosa più importante. Dio ci ha dato di camminare lungo la strada verso le vacanze. Forse lì ci aspetta la morte, ma la morte attraverso la vittoria, il superamento, il raggiungimento di alcune vette. Lascia che ci sia la morte, ma sarà bellissima. Il sogno eterno dell'umanità è partecipare a questa festa. Semplicemente non ci accorgiamo che siamo su questa strada verso la celebrazione della vita. Tutti si impegnano per questa vacanza.
I miei genitori e i loro genitori pensavano che non siamo riusciti a vivere come volevamo, ma i nostri figli vivranno meglio di noi. E penso di aver fallito, ma probabilmente i miei figli vivranno meglio, e così di generazione in generazione ci tramandiamo la dolce parola libertà, la dolce parola felicità.
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Maxim Sukhanov nel ruolo di Fernand e Vladimir Vdovichenkov nel ruolo di Gustav in una scena dell'opera teatrale “Il vento fruscia tra i pioppi” basata sull'opera del drammaturgo francese Gerald Sibleyras, diretta da Rimas Tuminas
— Le tue esibizioni a Tbilisi sono un tutto esaurito, un turbinio di emozioni ed esperienze. E questo può essere considerato un desiderio incondizionato per la cultura russa. Mi sembra che la Georgia lo sia culturalmenteè ora a un bivio ideologico. Sta cercando di capire cosa le è più vicino - cultura occidentale, con il suo ottimismo inestirpabile, il lieto fine, o il russo, con la sua ricerca interiore, la malinconia, la depressione...
— In Occidente sono in grado di creare un'atmosfera pre-festiva nella vita stessa, mentre siamo vivi. Ma non ne siamo capaci, abbiamo un livello diverso. Sopportiamo. Abbiamo più umiltà... Anche questo è legato alla religione. Come dice Cechov, anche noi saremo ricordati per quanto sia stato difficile, inquieto e doloroso per noi. Ma lì, in paradiso, vedremo il cielo ricoperto di diamanti. Questa è la riluttanza a creare qui e ora, ma a negare tutto. Essere pessimisti e credere che ci sarà una ricompensa è una religione della vita.
— Religione del superamento.
“Accettiamo il tormento come inevitabile, ma non pensiamo mai a come abbandonarlo e trasformare ogni giorno della nostra vita in una piccola vacanza. Non possiamo farlo. E mentre questi tre eroi si preparano a viaggiare, vogliono lasciare questo territorio, non si accorgono che stanno partecipando ai preparativi per la celebrazione della vita. Hanno già composto una vacanza per questa campagna. Il pensiero crea. Il loro bisogno li crea e sono già diventati diversi. E anche se non se ne sono andati, non hanno lasciato questo rifugio, saranno diversi. Non si umilieranno, ma accetteranno il domani come un dono di Dio. Questo sarebbe un buon titolo per la commedia: "Domani è un giorno e domani è una vacanza".
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Maxim Sukhanov nel ruolo di Fernand, Vladimir Simonov nel ruolo di Rene, Vladimir Vdovichenkov nel ruolo di Gustav (da sinistra a destra) in una scena dell'opera teatrale “Il vento fruscia tra i pioppi” basata sull'opera del drammaturgo francese Gerald Sibleyras
"Pianificavo, ma ora vengo pianificato"
— Perché ci è arrivata proprio questa commedia?
— In primo luogo, le altre rappresentazioni sono molto costose e di grande formato. I festival teatrali di tutto il mondo stanno lottando per sopravvivere. Ora il mondo è impegnato con altri festival: festival di guerra, politici, hanno preso il nostro posto. Pianificano ma non sognano. In secondo luogo, eravamo in Lituania con questa performance e il pubblico lì ha risposto. Forse questa è la proprietà delle piccole nazioni: quando un sogno ci viene portato via, lo restituiamo. Pensavo che questo avrebbe avuto risonanza anche in Georgia. E in terzo luogo, sono molto orgoglioso di questi attori. Questa performance è il nostro biglietto da visita, il nostro orgoglio recitazione. Gli attori non si trasformano, riflettono, sanno giocare con la distanza, guardarsi dall'esterno. Sii un personaggio e poi allontanati. Sono contento che siano diventati orgogliosi del fatto di essere Vakhtangoviti. Come dice Vdovichenkov, quando prima gli hanno chiesto in quale teatro lavori, ha risposto in modo così evasivo: sì, sì, in diversi... Soprattutto i giovani, quando vengono ai casting e dicono di essere di Vakhtangovsky, aumentano immediatamente le loro tariffe e offrono un compenso più alto dei loro colleghi. Di questo sono felice, perché gli attori vengono e me lo raccontano come una gioia, come un avvenimento.
— Il modo in cui gli attori trattano oggi il Teatro Vakhtangov, perché questo è il tuo merito. Sei una persona modesta e non dirai: oh, sì, questo è il mio merito. Quanto è stato facile per te occuparti di un colosso del genere, perché il Teatro Vakhtangov non è il Teatro Maly di Vilnius.
— È stato difficile in termini di tempo e volume di lavoro. Ma ero ossessionato, volevo capire, come missionario, questo linguaggio, questo metodo di esistenza, se funziona solo nel teatro lituano, oppure se è universale. E soprattutto la mentalità russa, è in grado di ascoltarlo e capirlo? Sì, è stato difficile per loro, ma ero ossessionato da questa idea e ho preso possesso delle loro anime.
- E hanno ceduto con gioia?
“Erano pronti ad arrendersi”. Si illudevano di essere i migliori, i buoni, i felici. Ma si sono resi conto che erano in un buco. Come ha detto Yuri Lyubimov, siete degli idioti, io e Rimas discutiamo di tutto, e se giochi male, Rimas se ne andrà e sarai di nuovo all'inferno. Questa è la sua citazione (ride - nota dell'autore). Erano pronti per questo dentro. La domanda era a chi cedere. In generale, a Mosca lo capiscono: se arrivi a Mosca, significa che devi lottare per un posto, per un posto nella capitale, per la registrazione. Dobbiamo dare il ruolo a un luminare, diciamo Vasily Lanovoy, come tutti mi hanno consigliato. E Tovstonogov lo ha fatto. Era una scuola per registi teatrali sovietici. Mi hanno consigliato amici, colleghi e direttori dei teatri di Mosca. E ho pensato, okay, ci parlerò più tardi, e ora vedrò cosa sta succedendo laggiù in profondità, e poi capirò questo teatro. Inoltre, ho mantenuto le distanze. Se non funziona, ho pensato, me ne vado, ho pace. Ci sono teatri ovunque. Si sbagliano un po’ nel pensare che siano la mecca del mondo del teatro. Non sanno guardarsi con ironia. Sì, lo siamo, ma ce ne sono anche di migliori di te. Questo metodo, in cui devi trovare una persona, avvicinarla e capire, questo è ciò che li ha affascinati. E ora è diventato più difficile.
- Perché?
“Qualcosa è stato fatto e il teatro ha raggiunto il successo. Abbiamo bisogno di idee e motivazione. Abbiamo bisogno di una svolta ancora una volta. Devi sempre nutrirti, fare rivoluzioni dentro te stesso, con la buona letteratura. Ma l’età e la stanchezza cominciano a farsi sentire. Ho bisogno di riposo. E vado sempre più lontano, sempre di più, ora al Teatro Bolshoi, ora a Nemirovich-Danchenko, ora in tournée, ora in produzioni...
- Non hai tempo per fermarti?
- Fare una pausa. Mi è mancato molto, quello che voglio leggere. Leggo solo di notte e poi non riesco a dormire. Insonnia. Sei esausto, non c'è nessun posto dove trovare forza, fermarsi, ripensare. Voglio prendermi una pausa. E sono motivato perché stanno pianificando su di me. Prima pianificavo, ma ora vengo pianificato.
— Attori, saranno d'accordo con la tua pausa?
- Beh, lo prenderanno (ride - nota dell'autore). Oggi hanno tutti voglia di giocare, tutti! In precedenza, sentivo in loro una sorta di rabbia interna verso me stesso, un fallimento vita recitativa. Ma ora vogliono cantare, creare, non pretendere ruoli, ma essere, la contentezza è arrivata.
— Hai dei preferiti a teatro?
- Io tutti attori di talento Io amo.
"Ciò significa che non hai alcun talento." Ti sto provocando.
- E stai facendo la cosa giusta. Ma sono sicuro che questi sono gli attori che si sottovalutano, prenditi cura di loro, lavora con loro e diventeranno così!
Time out per la motivazione
— Dicono di te che non licenzi nessuno.
— Non ho licenziato nessuno e non ho intenzione di farlo. Naturalmente, ci sono molti attori in età pensionabile e non sono attivamente coinvolti nelle opere teatrali, ma poiché non esiste protezione sociale, licenziarlo significa condannarlo alla povertà. Ciò che lo Stato non dà a una persona, lo pago in più attraverso il bilancio statale del teatro. E capisco che almeno in questo modo sostengo la loro vita e una sorta di ambizioni creative. In questo senso, sentono di non essere stati cancellati e di essere ancora necessari. Ma non posso abbracciarli tutti. Ci sono tante persone di talento, soprattutto giovani. E questo mi spaventa.
- Perché è spaventoso?
— Perché vorrei lavorare seriamente e bene con tutti, ma questo è impossibile. Pensi che sarebbe bello e interessante, ma non ottieni il materiale. Se non hai tempo, non mi abbraccerai, non sarai trascinato in questo circolo... E sempre più spesso mi vengono in mente pensieri: ho bisogno di tornare a casa.
- Le radici tirano...
- Sì, sì... Viene una certa età, e qualcuno ti sta chiamando, tirandoti. Ecco come funziona una persona, e soprattutto la vita di un teatro. Devi partire in orario. Non morirò a Mosca, dannazione! (ride) Na Cimitero di Novodevichy non ci sono posti. Tutto lì è occupato e c'è anche una coda. E non fingo. Se muori a Mosca, devono comunque trasportarti, e questo è costoso.
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— Mosca è diventata la tua casa?
- Beh, probabilmente è ancora qui anni studenteschi. Ho vissuto lì, ho studiato lì, mi sono innamorato. Sì, ti si avvicina perché diventa parte della tua vita.
— In una delle tue interviste, ammetti che c'è stato un periodo di stagnazione nella tua vita in cui hai perso la voglia di fare qualsiasi cosa. Questo era prima di venire Teatro Vakhtangov?
- Sì, era quello stesso periodo. Ci sono voluti quattordici anni per riparare e costruire il nostro teatro a Vilnius. Sognavo il momento in cui l'edificio sarebbe stato riparato. Ma per come è stato costruito, non voglio metterci niente, tanto meno niente. Non mi paragono a Fomenko, ma lui non poteva entrare nel suo teatro in quel modo e Vasiliev non poteva fare lo stesso. Di cosa si tratta è difficile da determinare. Hai sognato una casa, l'hai costruita, ma vivi in una capanna...
- Quindi il sogno è già stato realizzato.
— Abbiamo bisogno di nuove motivazioni per andare avanti. Dov'è lei…? Hai bisogno di una pausa per trovare la motivazione...
SU Nuova scena Teatro accademico prende il nome dalla prima di Vakhtangov - "Riccardo Terzo". Lo spettacolo è stato messo in scena dal regista georgiano, capo del Teatro drammatico russo di Tbilisi Avtandil Varsimashvili.
I Vakhtangoviti girarono la Georgia per diversi anni consecutivi e vi parteciparono festival teatrali, e da lì è nata l'idea di questa collaborazione. Varsimashvili ha invitato una squadra georgiana per la produzione: l'artista Miron Shvelidze, il compositore Eliso Ordzhonikidze, il costumista Teo Kukhianiadze a creare una performance originale, senza l'influenza dello stile di Vakhtangov, ma con artisti del Teatro Vakhtangov. Gli artisti seguono sempre il regista, svolgendo i suoi compiti e realizzando le sue idee.
Per il ruolo di Riccardo III è stato scelto il giovane artista Maxim Sevrinsky. Oggi Maxim interpreta ruoli da protagonista in teatro e la sua ascesa è iniziata con il ruolo di Romeo nella commedia direttore artistico Teatro Vakhtangov Rimas Tuminas “Minetti”. A proposito, è stato con questa produzione che tre anni fa è stato inaugurato il New Stage. Rimas Tuminas ha raccontato a VM di come Maxim abbia letteralmente “forzato l'attenzione”:
Lo stesso Sevrinsky ha inventato il ruolo di Romeo (non era nella commedia) e ha iniziato a mostrarmelo. Mi ha seguito, ha letto qualcosa... Di conseguenza, ha avuto diverse scene nella commedia ed è diventato un eroe alla pari della commedia.
Non c'è traccia di Romeo in Riccardo. Anche se potrebbe essere. Riccardo Terzo sapeva come far impazzire le donne: la storia d'amore del re e della signora Anna (le attrici Ksenia Kubasova, Polina Chernyshova) è una delle più grandi e storie horror amore, su quali film sono stati girati e opere musicali scritte.
Varsimashvili ha messo in scena “Riccardo Terzo” rigorosamente secondo Shakespeare, ma con un sapore georgiano. L’intonazione di Riccardo III non ha esattamente un accento georgiano, sarebbe scortese e troppo ovvio, ma è impossibile non riconoscere Stalin. A proposito, molti chiamavano e continuano a chiamare Joseph Stalin “Riccardo Terzo”. Ad esempio, di recente, in una master class nell'ambito della Biennale del Teatro 2017, il regista Valery Fokin, che sta mettendo in scena uno spettacolo sul giovane Stalin al Teatro Alexandrinsky, lo ha paragonato a questa figura storica.
Nello spettacolo del Teatro Vakhtangov, Riccardo Terzo è un assassino, un bugiardo, un Giano bifronte fin dalla sua prima apparizione sul palco. È spaventoso sia fisicamente (il regista ha un po' esagerato i suoi difetti fisici e deformità, anche se esistono diverse versioni sull'entità delle ferite di Riccardo III), sia moralmente, sia nell'anima che nel corpo. Inoltre, Riccardo Terzo non sembra nemmeno un essere umano. È un errore della natura, un mostro caduto nel grembo della duchessa di York (Olga Tumaikina, Marina Esipenko). Come il fantasy notturno di Mary Shelley: Frankenstein.
In effetti, Riccardo Terzo, messo in scena da Varsimashvili, non è un uomo, ma un demone dell'inferno, il principe delle tenebre. Ha venduto la sua anima al diavolo: lo spettatore capisce dal primo secondo dello spettacolo. Il suo percorso oscuro, sanguinoso e dannato verso la conquista del trono finirà con la completa disintegrazione, collasso, come nel caso di tutti i tiranni che cospirarono con il regno del male: Hitler, Stalin e altri. In Riccardo Terzo compaiono le ombre, i fantasmi dei governanti tiranni. Se ci pensi, osservando le azioni di Riccardo III, ciascuno dei tiranni, inclusi Napoleone, Hitler, Stalin, soffriva di un difetto fisico o di un'imperfezione: bassa statura, testa grande... O si trasformava in un mostro fisico a causa delle loro atrocità. progredito. "Riccardo Terzo" è come "Il ritratto di Dorian Gray", su cui ci sono tutte le tracce di crimini, i pensieri neri di un uomo che ha oltrepassato il limite del bene.
“Riccardo Terzo” è una performance spietata verso il protagonista e verso ogni tirannia. Ci sono molte produzioni in cui, nel finale, ci dispiace per l'uomo straordinario Riccardo III, che tuttavia ottenne vittorie in battaglie e conquiste come sovrano. E in questa performance non ti dispiace per lui. Come si può dispiacersi per Frankenstein: non è un uomo?
Il direttore artistico del Teatro Vakhtangov Rimas Tuminas è molto attento alle rappresentazioni che possono contenere paralleli e conclusioni politiche. Lui stesso, essendo straniero, cittadino lituano, non si impegna ad analizzare e valutare vita politica in Russia, ritenendo di non avere il diritto di farlo. Pertanto, ha invitato Yuri Butusov a mettere in scena "Running" basato sull'opera di Bulgakov. Pertanto, "Riccardo Terzo", con un ovvio riferimento a Stalin, è stato messo in scena sul palco di Vakhtangov da Avtandil Varsimashvili. È possibile chiamare Riccardo III Stalin? Se molti storici, scienziati e ricercatori della vita del “leader di tutti i tempi e di tutti i popoli” fanno questo, perché no?
La Georgia ha un atteggiamento molto ambiguo nei confronti di Stalin. Le repressioni contro personaggi della cultura, della letteratura e del teatro georgiano durante il regno di Stalin furono mostruose, e la Georgia lo ricorda. E ce lo ricorda.
Lo spettacolo ha uno scenario incredibile: viene ricreato l'inferno da cui è emerso e in cui finisce nel finale personaggio principale. È vero, questo inferno esisteva anche prima dell'arrivo del re... I precedenti governanti del paese hanno fatto di tutto affinché l'inferno regnasse nel loro regno. Questo può essere visto nella performance. E c'è anche il paradiso: il paradiso, con Luna piena, le stelle dove cadono le vittime. Ma non deboli, timidi, ma vittime che hanno dato battaglia ai carnefici. Questo è ciò di cui parla la tragedia di Shakespeare "Riccardo Terzo", e questo è ciò che riguarda l'opera "Riccardo Terzo" sul palco del Teatro Vakhtangov.
C'è stata una sola proiezione, alla quale hanno partecipato importanti ricercatori dell'opera di Shakespeare, in particolare il professor Alexey Bartoshevich, nipote del grande artista Kachalov. Bartoshevich ha elogiato molto la produzione di Varsimashvili, definendola “molto interessante e molto rilevante”.
Anzhelika Zaozerskaya
La produzione del direttore artistico del Teatro Vakhtangov Rimas Tuminas “Sorridi a noi, Signore” basata sul romanzo di Grigory Kanovich “La piccola capra per due soldi” è stata proiettata nella capitale lettone sul palco del Teatro Dailes.Le stelle del Teatro Vakhtangov salutano gli spettatori di Riga
Il 20 aprile a Riga è andata in scena lo spettacolo del Teatro Vakhtangov “Sorridi, Signore, per noi”. Goat for a Penny” è stato proiettato nella capitale della Lettonia sul palco del Teatro Dailes. Quest’opera, intrisa di amore e compassione per le persone, suggerisce un pensiero: a noi, abitanti di questo pianeta, basta regolare i conti tra loro.
Anche se questo è esattamente ciò che hanno fatto anche oggi le autorità lettoni, dichiarando l'intenzione di fatturare alla Russia “l'occupazione sovietica” per un importo di 185 miliardi di euro. E se lo immagini Germania fascista hai vinto? E cos’è l’“occupazione sovietica”? Ad esempio, la formazione dello stesso Rimas Tuminas al GITIS di Mosca, il suo russo scuola di teatro Il legame più stretto con il teatro russo è anche “occupazione”?..
L'eroe di Sergei Makovetsky, Ephraim, realizza lapidi per i suoi connazionali. Quando la moglie Leah (Yulia Rutberg) gli rimprovera che “ama le pietre e il lavoro più della sua famiglia”, lui risponde:
“Tutti nel mondo devono essere amati. Tu, vai, e la pietra. Chi lo amerà, da solo? Chi, se siamo muti... gente?
I residenti degli Stati baltici spesso paragonano la loro freddezza esterna e la natura senza sorrisi a una roccia, una roccia o un ghiaccio. Ma che questa sia solo apparenza, me lo hanno detto in un'intervista gli ilitani Donatas Banionis e Juozas Budraitis e il lettone Ivars Kalnins.
I popoli baltici, come gli ebrei nella commedia “Smile on Us, Lord”, come i russi, prendono tutto a cuore, si preoccupano, provano nostalgia e sognano un futuro migliore. Chi non vorrebbe vivere felicemente e riccamente? La domanda è retorica.
L'eroe di Viktor Sukhorukov, Avner Rosenthal, prima che gli capitasse una disgrazia (un incendio), era un ricco proprietario, ma divenne un mendicante.
“Puoi riempirti lo stomaco di soldi, ma la tua anima rimarrà comunque affamata. Affinché l'anima non muoia di fame, Avner chiede tutti i ricordi. Lasciamoli ricordare! Gli raccontino come visse Avner Rosenthal quarant'anni fa", risuona il testo originale di Kanovich nella produzione di Tuminas.
"Dio non ha dato l'oblio" - ma tradurre in euro la memoria del passato del Paese, senza tener conto della guerra, degli incendi, delle battaglie, delle tombe, è meschino e ingiusto.
"Il tempo è un falò, gli eventi sono sterpaglie e l'uomo è una pecora da macello", ha detto Sergei Makovetsky sul palco di Nariga, con accento sevreano.
L'anno scorso questa performance è stata ben accolta in America e Canada. Successivamente si giocherà a Tallinn. Mi sembra che un teatro del genere sia capace di scacciare la crudeltà, il cinismo, l'avidità e l'ingratitudine dai cuori più duri. Anche solo per una sera, ma è tanto.
Rimas Tuminas: “La mia tattica è la forza gentile”
Rimas Tuminas irruppe vita teatrale Mosca velocemente. Ha servito per molti anni come direttore principale del Teatro drammatico nazionale della Lituania, per poi fondare e dirigere il Maly Teatro del dramma Vilnius, nel 2007 accettò l'offerta Agenzia federale in cultura e cinematografia per diventare direttore artistico del Teatro accademico statale intitolato a Evgeniy Vakhtangov. Il 20 gennaio Rimas Tuminas compie 63 anni.
In un'intervista con VM, uno dei migliori registi teatrali del mondo, che è riuscito a far rivivere la gloria del Teatro Vakhtangov (a proposito, a febbraio, nell'ambito di una tournée mondiale, andrà in scena la commedia di Rimas Tuminas “Eugene Onegin” a Londra), condivide pensieri sul tempo, sulla vita russa nel contesto storia mondiale... E spiega anche per la prima volta perché la tristezza ora si è stabilita nel suo cuore.
Rimas Vladimirovich, ti parliamo della vigilia di Natale, quando la magia la fa da padrona. Nella produzione del romanzo di Pushkin "Eugene Onegin" hai mostrato in quale elemento si è trovata Tatyana quando ha deciso di amare la predizione del futuro. Cosa ne pensi del desiderio inestirpabile del popolo russo di guardare al futuro? Dicono anche che siamo molto superstiziosi e suscettibili alla diavoleria.
Nella predizione del futuro delle ragazze vedo la bellezza, il mistero, la poesia, la ricerca del coraggio del futuro. E qui Cartomanzia di Capodanno, che vengono trasmessi sui canali TV: che clownerie, recitazione, manicomio! Channels ha festeggiato dieci anni in anticipo vacanze di Capodanno, e perché spendere soldi per mettere in scena nuovi spettacoli se puoi ripetere quelli vecchi - sono comunque gli stessi! Sembra che il mondo intero viva nel puro divertimento. E all'improvviso, sullo sfondo di questo stand, si verificano terribili tragedie, come gli attacchi terroristici in Francia. Vorrei dire: “Siamo più modesti, siamo più silenziosi”. Per questo esistono il Natale e l'Epifania, perché nel silenzio si possa sentire il cielo, le stelle, le voci degli animali... Non c'è bisogno di coprire il cielo, le stelle, la notte... Stiamo perdendo tempo , e non ce n'è molto. E voglio fare performance che siano molto dettagliate, sottili e certamente gentili, silenziose, profonde, con fenomeni, significati, eventi...
Lo scorso settembre, in una riunione della troupe al Teatro Vakhtangov, hai detto che non sai ancora di cosa parlerà la tua prossima esibizione, che devi accumulare forza e sbarazzarti della rabbia. Ovviamente mondo del teatro La Russia aspetta le tue produzioni.
Francamente, qualcosa mi ha abbattuto: sia la mia salute che il ciclo ripetitivo della mia permanenza a teatro. Da sette anni dirigo il Teatro Vakhtangov e ogni sette anni si capisce cosa sta succedendo nel teatro. Per fare questo, devi fermarti un po', pensare, guardarti dentro... Purtroppo tutto diventa inevitabilmente una routine: di esibizione in esibizione, di spettacolo in spettacolo, seppur bello, prospero, ma essenzialmente una routine. E nell’aria sento un modo diverso di esistere, un dialogo diverso, ma non so ancora quale.
Ammetto che mi sento un ostaggio del Teatro Vakhtangov. Ha costruito e costruito un teatro, ma si è costruito una prigione. Sono ostaggio anche perché devo servire gli interessi del teatro che dirigo e, ovviamente, ho l'obbligo di liberare nuova prima(la prima della mia ultima produzione, “Smile on Us, Lord”, ha avuto luogo nel marzo 2014) e mi rendo conto di tutto questo. Ma voglio davvero scuotere i vecchi tempi e iniziare a vivere in modo folle, o mettere in scena qualcosa di pazzesco-incredibile che distrugga le mura della prigione.
Non spaventarci, per favore. Sei davvero così cattivo da sentirti prigioniero?
Prima o poi il teatro diventa comunque una prigione. È vero, ci sono anche le vacanze in prigione. La cosa principale è che queste vacanze non sono solo in prigione, ma sono vacanze per tutti, per il pubblico.
La star del palco di Vakhtangov Lyudmila Maksakova mi ha detto in un'intervista che Rimas Tuminas e la troupe sono diventati un unico organismo, un solo sangue e carne, e che ora non potete essere separati. Ma questo è gravissimo!
Questo è il punto il problema principale che non possiamo più vivere l'uno senza l'altro. In una situazione del genere, è necessario uccidere ciò che ami di più, compiendo così un sacrificio. Ma chi dovrebbe sacrificarsi? Dovrei sacrificare me stesso o sacrificare gli altri? In una situazione del genere, a parte l’ansia, la solitudine, il dubbio, la preoccupazione, non c’è nient’altro questo momento Non posso offrirlo alla mia troupe. Sì, questa è proprio l'atmosfera che circonda noi oggi, servitori del Teatro Vakhtangov.
Nel romanzo Dottor Zivago di Boris Pasternak c'è l'idea preziosa che l'arte parli sempre della morte, e in questo conversazione francaè nata una nuova vita. Forse, oltre alla morte, non posso offrire nient'altro al Teatro Vakhtangov, ma questa offerta è piena di speranza: se parliamo onestamente e correttamente della morte, allora apriremo nuova vita e una nuova fede. Oggi il teatro ha bisogno nuova fede o, in termini secolari, un nuovo motto. Obbligato a dare un nuovo motto alla sua troupe dopo il 19 gennaio. In nessun caso ti esorterò a non arrenderti. Solo la morte! E metterlo da parte, ingannarlo e cercare di ottenere l’immortalità: questo è ciò che cercheremo di fare nel nuovo anno.
Quando ho chiesto a Viktor Sukhorukov, che lei ha invitato da un altro teatro per interpretare il ruolo del suicida Rosenthal nella commedia “Smile on Us, Lord”, come Rimas Tuminas sia riuscito ad entrare nel nostro tempo in modo così accurato, l’artista ha risposto: “Tuminas è un genio." Rimas Vladimirovich, spiegami come percepisci il tempo?
Sukhorukov è un uomo troppo generoso, gentile e ricco per valutare gli altri in quel modo. E la sensazione del tempo è sempre dentro. Sempre. Ma oggi è difficile per me sentire il tempo del prossimo futuro. Tutti gli argomenti per essere, continuare, restare, lottare, osare, sono stati esauriti. Come questo momento cruciale. Dobbiamo trovare la motivazione per continuare a lavorare.
È davvero tutto così pessimistico?
Il lettore non dovrebbe pensare che se iniziassi a parlare della morte, le rappresentazioni future saranno tristi e cupe. Al contrario, quando si pensa alla morte vengono in mente Goldoni, Boccaccio e l'epoca della cavalleria. A proposito, vedo l'avvento o, più precisamente, il ritorno dell'era della cavalleria, quando le persone muoiono o per una donna o per la libertà. Con apertura, onestà, determinazione ad arrivare fino in fondo – principi ormai dimenticati, “accartocciati”. Abbiamo il secondo e il terzo piano, i sottotesti. Arriva il momento in cui le persone devono vivere esclusivamente in primo piano, senza scuse, ritiri, con assoluta fiducia nelle proprie parole. Stiamo andando a duello: cerchiamo giustizia.
Rimas Vladimirovich, il duello è diretto, senza clownerie, non come Don Chisciotte mulini a vento?
Battaglia diretta. Come nelle tragedie di Shakespeare, con l'inizio che il mondo è distrutto, criminale, ed è necessario armonizzarlo. È vero, Shakespeare non ha scritto il sesto atto: come possono le persone vivere in un mondo armonioso quando tutti i loro nemici vengono uccisi e i cattivi vengono puniti? Siamo deboli e, ahimè, non gli eredi della storia, ma i suoi creatori. Continuiamo a comporre nuova storia, ma, ahimè, non riescono a diventare degni eredi! Mentre viviamo nel terzo atto della tragedia di Shakespeare, ci dividiamo terre, eredità, denaro, amore, pace, e sembra che non ci sia fine a questa divisione... Permettetemi di ricordarvi che Shakespeare nel XVI secolo scriveva già cinque atti , e allegammo un piano per il sesto, ma nel 21° secolo siamo ancora nel terzo, nel bel mezzo di un conflitto di proprietà.
Parliamo dei classici russi che tu e grande successo messo in scena nei teatri russi. Sicuramente hai una versione: cosa è successo a Onegin nel decimo capitolo distrutto dall'autore? Dov'è finito il personaggio principale, cosa gli è successo?
E cosa è successo a tutta la Russia. Alexander Sergeevich voleva completare il romanzo e dare all'eroe le caratteristiche di un vero eroe, ma ciò non è avvenuto. Come non è successo con Griboedov e Chatsky, con Turgenev con Bazàrov, con Lermontov con Pecorin... Non riusciamo a creare, se non un ideale, almeno un eroe imitabile, sul quale si fonda la moralità del futuro. sarebbe basato. Forse Pushkin avrebbe dovuto mandare Onegin in guerra? Come nel 1812 il generale che Tatyana sposò tornò dopo la vittoria su Napoleone. Si sposò, amandolo per il suo gesto umano, per la sua azione, per la sua fede. Se Onegin fosse tornato non solo dai vagabondaggi in climi più caldi, è possibile che Tatyana, riconoscendolo diverso, avrebbe cambiato il suo atteggiamento nei suoi confronti. E così un uomo è scomparso dagli hotel ed è apparso all'improvviso: perché? E Cechov con "Zio Vanja", come si suol dire, ha chiuso a lungo la domanda dell'eroe.
Spesso pronuncio per me il monologo di Sonya dalla commedia “Uncle Vanya” in quei momenti in cui mi arrendo: “Noi, zio Vanja, vivremo. Vivremo una lunga, lunga serie di giorni, lunghe serate; Sopportiamo pazientemente le prove che il destino ci manda; Lavoriamo per gli altri anche adesso”.
Sì, dobbiamo lavorare... e «tutto annegherà nella nostra misericordia». Ma nella letteratura russa questo suona sempre nella bocca di una donna, non di un uomo.
Non hai osato chiamare la tua produzione “Tatiana”, perché?
All'interno del teatro, durante le prove, ripeteva sempre: "Questa è Tanya, riguarda lei". Ma resisto Tendenze di moda, quando i registi lanciano titoli a loro piacimento. Secondo me, nel titolo stesso della produzione lavoro classico c'è arroganza, mancanza di rispetto, negligenza. Credo che se c'è "Onegin" - lascia che ci sia "Onegin", "Masquerade" - allora "Masquerade". Inoltre, sono convinto che preservando il titolo dell'autore, il testo, il regista e la sua interpretazione diventino più ricchi. Perché cercare nuove interpretazioni quando è stato deciso molto tempo fa dallo stesso creatore?
Il tuo “Onegin” andrà in tournée a Londra a febbraio. Prima di ciò, a giudicare dalla stampa internazionale, aveva conquistato l'America. Come puoi spiegare personalmente il grande interesse dell’Occidente per i classici russi? Eppure, perché hanno così tanto bisogno dei nostri Pushkin, Tolstoj, Dostoevskij, Cechov quando hanno i loro giganti della letteratura?
Per l’Occidente esiste un eterno mistero: perché non possono farlo loro, i russi? Perché non c'è felicità nell'amore, nessuna tre sorelle può andare da nessuna parte, nessuno può diventare un eroe, sebbene esistano tutti i prerequisiti per questo? Ebbene, non riescono a capire: perché, quando tutto comincia così bene, e così bene, e tutto è spalancato, alla fine crolla tutto? L'Occidente valuta gli eroi in modo molto razionale, secondo il risultato finale. Ad esempio, in Lituania lo hanno dichiarato persone coraggiose Darius e Girenas, che sorvolarono nel 1933 oceano Atlantico, ma non raggiunse l'obiettivo e morì. Mentre in Europa si chiedono: “Allora ce l’hanno fatta oppure no? E se non ce l’hanno fatta, allora che tipo di eroi sono?” Ammettono solo: ha funzionato o non ha funzionato? E nessuna spiegazione che la bussola sia rotta è convincente. Forse dovremmo pensare più spesso al motivo per cui ancora non funziona?
Forse noi il processo è più interessante, del risultato, della ricerca, del piedistallo?
Sì, no, in effetti ci piace molto il fatto di non esserci riusciti! In questo modo ci conduciamo al tormento, alle lacrime, alle rotture, alle partenze... A proposito, il teatro drammatico russo è così forte e profondo soprattutto perché amiamo i finali infelici. Negherai che rinunciamo volentieri all'amore, diciamo addio, ci separiamo, moriamo - e tutto questo è così sensuale, così eccitante.
I classici lo scrivevano così. Non per niente Leone Tolstoj “gettò” Anna Karenina sotto il treno?
Era scivoloso, sono scivolato... Ma sul serio, le origini della disgrazia risalgono al profondo della storia russa. I russi spesso camminano vicino alla morte, lo sanno e, cosa più sorprendente, lo adorano. E la morte è la cosa più profonda che possa capitare a una persona, ecco perché la nostra letteratura è così profonda e il teatro psicologico russo è così profondo. In Occidente, a loro non piace la morte e preferiscono tacere, e le parole di Pasternak "L'arte parla di morte" sono loro estranee, sebbene misteriose. Ma ripeto l'idea che riconoscendo la morte, senza allontanarci da essa, stiamo già creando qualcosa di nuovo.
Assorbi la morte con il latte di tua madre. Il mio primo ricordo è la morte del mio bisnonno, che ha attraversato tre guerre, e dopo di lui, la morte di suo figlio, un eroe della Seconda Guerra Mondiale, e le lacrime infinite di mia nonna e mia madre. Inventiamo la morte, è in noi - dai nostri antenati?
La Russia è sopravvissuta, ha sofferto, ha combattuto. Per questo motivo spesso sorgono chiamate alla lotta. Ma personalmente sono stanco da tempo della guerra e della lotta. Avendo intrapreso la via della battaglia, cerchiamo il conflitto, le cause del conflitto, la sua natura, ma allo stesso tempo dimentichiamo che siamo gli eredi diretti del conflitto. Il fatto è che il conflitto è un fenomeno vivo, Essere vivente, che accettiamo e continuiamo. Se accettiamo il conflitto come suo erede, dobbiamo trovare il modo di aggirarlo e correggerne la natura. Dio non voglia che qualcuno pensi che gli autori del conflitto siamo noi. Se troviamo la forza di rifiutare i conflitti, inizieremo a sentire i suoni del mondo, e non solo quelli intorno a casa nostra.
Rimas Vladimirovich, non è un segreto che gli attori siano persone difficili, che richiedono un approccio speciale. E il teatro è un mondo che può essere controllato solo molto uomo forte. Per favore, spiegaci la tua tattica, la strategia del direttore artistico del teatro?
Sono d'accordo, gli attori non sono persone facili! "Il dolce potere del teatro": questa è la tattica che ho ideato. Questo è un rifiuto della disciplina inventata, dello stabilire l’ordine. Ho iniziato a gestire il teatro abolendo tutte le sanzioni per ritardi e violazioni. Ho chiesto fiducia e professionalità. Dopotutto, se sei un professionista, arriverai sicuramente in tempo, giusto? Ma prima devi capirli, perdonarli, credergli, dare loro la libertà, e loro risponderanno, e loro stessi faranno tutto bene e in tempo. Non ho mai nascosto il fatto che se afferro una persona, non la lascio mai andare. Questo è il potere: catturare una persona, trattenerla. Non sono uno di quelli che lasciano andare il proprio bottino. Sì, volontario, ma preda. Può essere non solo una persona, un artista, ma anche un'immagine. È importante per un regista catturare le sue persone e le sue immagini...
Un episodio ha determinato in gran parte tutta la mia vita teatrale, l'intero percorso che seguo fino ad oggi. Un sabato mattina presto d'autunno, ero seduto dal dentista, aggrappato alla sedia, e attraverso la finestra ho visto una donna anziana con una borsa pesante, che camminava a malapena. Non potevo fare a meno di pensare: "Chi si sente male adesso: io o lei?" È difficile da credere, ma in quell'istante il mal di denti è scomparso. Questa povera donna una volta era giovane, bella, amata, e ora, forse, la mattina ha comprato un panino e il latte e cammina con il suo fardello... Nell'immagine di una donna anziana, ho visto i destini di mia nonna, mia madre e altre donne. È stato da allora in poi che ho voluto parlare di persone, e non di me stesso. Quando ho visto tutte le donne sul volto di quella donna, mi è sembrato stupido e vergognoso aprirmi, come si suol dire, per esprimermi. Il Teatro Vakhtangov ha capito il mio desiderio di esprimere i miei pensieri e sentimenti attraverso un altro. I Vakhtangov interpretano altre persone, e non se stessi nelle circostanze proposte, e per questo scopo studiano la vita, il mondo e le persone.
Rimas Vladimirovich, quanto velocemente hai trovato comprensione da parte della troupe del Teatro Vakhtangov? Oggi tutti ti amano, per una buona ragione: hai dato al teatro tutto ciò che poteva sognare: fama, onore, dignità, creatività. Cosa hai incontrato all'inizio?
Qualsiasi persona che proviene da un altro paese dovrebbe essere accettata nel tuo casa natale non facile. Ma se questa persona prova dolore come te, allora è la tua persona, giusto? Bisogna solo essere molto, molto franchi, e questa è la principale difficoltà della nostra professione. Puoi prendere qualsiasi maschera: taciturna, riservata, severa, strana e camminare con essa senza notare gli altri. Ma da parte mia abbandonai ogni mascherata e cominciai subito a parlare apertamente e francamente con i vakhtangoviti.
Ma con la tua franchezza ti sei disarmato, ti sei esposto ai colpi che, come sai, sono avvenuti?
Sono arrivato in un teatro molto complesso, in tempo difficile, e le persone hanno capito che si trovavano in una situazione difficile. Hanno fatto del loro meglio per avere un bell'aspetto e non arrendersi... Come potevo fingere di essere diverso con loro? Sì, questo è il coraggio più grande: essere aperto e onesto verso le persone che credono in te. Per quanto tempo mi sono vergognato di non poter pagare loro il salario che meritano. Ho pensato di andarmene, di lasciare il posto a qualcun altro. "Che tipo di leader sono io per non poter pagare le persone in modo che possano vivere come persone?" - Ero tormentato nel pormi questa domanda. Ma difficoltà finanziarie dietro, e gli attori del Teatro Vakhtangov vivono bene sotto tutti gli aspetti. Inoltre, non ho licenziato un solo artista. Ci sono stati molti consiglieri che mi hanno convinto che dovevo sbarazzarmi della zavorra.
Il tuo amico Juozas Budraitis ha detto in un'intervista a VM che Rimas Tuminas ama così tanto gli artisti, anche quelli mediocri, che non può allontanare nessuno di loro. È proprio vero?
Non ci sono artisti mediocri al Teatro Vakhtangov. Ma non sono venuto qui per costruire la mia casa o realizzare il mio teatro. Sono venuto a Mosca esclusivamente per continuare le tradizioni del teatro russo in cui io stesso sono cresciuto. In questa situazione, il manager non ha il diritto di rompere nulla (tranne la palese ingiustizia quando gli artisti del Teatro Vakhtangov sono stati multati di tutto e, di conseguenza, molti non hanno ricevuto alcun salario). Spero di essere riuscito a riportare il teatro di Vakhtangov alle sue origini con l’aiuto di metafore moderne.
Rimas Vladimirovich, tu e gli attori siete gentili e misericordiosi. Invece un artista mi ha detto che non reciterà una scena in una delle tue ultime produzioni, perché lui, la star, è troppo pigro per stare seduto tre ore dietro le quinte aspettando la sua apparizione. L'artista ha detto che lo hai capito e lo hai lasciato andare.
Una delle esistenze principali nel teatro è essere l'ideatore non solo del proprio ruolo, ma anche della performance, e quindi essere nell'ensemble. Contare i minuti trascorsi sul palco, quanto testo c'è, è così primitivo e vecchio che sorrido a questi eccentrici e aspetto pazientemente. Forse la persona è ancora giovane, forse non capisce qualcosa, ma capirà? Vivrà, suonerà e sentirà che essere in uno spettacolo è molto importante, perché ogni performance proviene dalle cellule di tutti. E se conti tutto il tempo, allora ruolo di primo piano non puoi aspettare. D'altronde a teatro devi passare attraverso tutto. Diciamo che sei il più grande artista, una leggenda, ma sii così gentile da donare giovanotto tè. Nella tradizione Scuola Vakhtangov, quando i luminari sono al servizio dei giovani, e quindi del futuro. Dopotutto, i giovani ricorderanno per tutta la vita come la leggenda diede loro un cappello e un ombrello. Dobbiamo creare vacanze per i giovani, in ogni caso. E perdona, perdona tanto.
Per favore nomina i primi tre maestri brillanti Stadio Vakhtangov? Al premio "Theatrical Star", tenutosi nel vostro teatro, Tatyana Doronina ha ammirato Nikolai Gritsenko.
Un magnifico trio: Nikolai Gritsenko, Yuri Yakovlev e Mikhail Ulyanov... Il Teatro Vakhtangov ritorna al metodo dello studio, secondo il quale assumeremo più di un laureato alla volta scuola di teatro, ma in gruppi, studi.
Rimas Vladimirovich, hai intenzione di mettere in scena uno spettacolo per il Teatro d'Arte di Mosca? Oleg Tabakov ha ammesso in un'intervista a VM di essersi rivolto a voi con questa proposta più di una volta.
Sono attratto anche da Sovremennik, con il quale ho iniziato il mio viaggio in Russia con la produzione di Maria Stuarda, e, ovviamente, dal Teatro d'Arte di Mosca. Oleg Pavlovich è una persona a me molto vicina e lo sento bene come attore, lo so... Tabakov si offre infatti costantemente di andare in scena al Teatro di Mosca Teatro d'Arte performance, e gli ho detto "sì" (a proposito, alla cerimonia di premiazione "Theater Star"). Ma vorrei avere tempo per non offendere la mia troupe. Diranno: "È andato da qualche altra parte" e avranno ragione. Ma voglio mettere in scena uno spettacolo in modo che gli artisti sia del palco di Vakhtangov che del Teatro d'Arte di Mosca capiscano che siamo un teatro e non abbiamo nulla da condividere.
Quando Yuri Petrovich Lyubimov ha perso il suo teatro Taganka, gli hai offerto un lavoro: mettere in scena lo spettacolo "Demoni" basato sul romanzo di Dostoevskij. Fu al Teatro Vakhtangov che ebbe luogo l'addio a Yuri Petrovich. Per favore, parlaci della tua amicizia e collaborazione con Lyubimov.
Quando Yuri Petrovich se ne andò, provai una sensazione di ingiustizia da parte di tutto. Sì, le sue performance, i suoi libri e i suoi manoscritti rimangono. Ma non siamo riusciti a comprendere il suo cervello brillante e molte cose sono rimaste non riconosciute. Ho dovuto affrettarmi per imparare da lui quando Lyubimov lavorava in teatro, mettendo in scena "Demoni", quando stavamo seduti per ore nel mio ufficio... Non dimenticherò mai la forte bufera di neve e il mio compleanno, e la chiamata di Yuri Petrovich che veniva a congratularsi con me. Gli dico: “Cosa stai facendo, perché? Verrò io stesso, c'è una tale tempesta di neve." L'ho aspettato, ho guardato fuori dalla finestra e l'ho visto avvolto dalla testa ai piedi, a braccetto con Katalin. Yuri Petrovich cominciò a togliersi la faccia dalla sciarpa e parlò di quello che gli era successo Guerra finlandese, dove ha avuto un congelamento sul viso, è allergico al gelo. Rimasti soli, cominciammo a parlare della mia vita. Yuri Petrovich era dispiaciuto per me, come un padre, e io, come un figlio, gli ho chiesto scusa, comprendendo i miei peccati e le mie debolezze.
Qual è il tuo peccato più grande?
Quando mi indebolisco, mi odio con odio feroce, e in quel momento non sentivo il teatro tra le mie braccia. E Yuri Petrovich mi ha spiegato come tenere costantemente il teatro in pugno e cosa fare per questo. Lyubimov mi ha ordinato di trasferire la mia famiglia a Mosca in modo che il borscht fosse fatto in casa. Dopo questa conversazione siamo diventati persone molto legate. A proposito, Lyubimov mi ha mandato in ospedale per farmi visitare. Sono andato a trovarlo in ospedale e lui ha cominciato a dire ai medici di controllarmi e ha subito organizzato un esame. Da allora ho iniziato a visitare gli ospedali. Abbiamo cercato di fare di tutto affinché Yuri Lyubimov tornasse a casa sua, dove ha iniziato il suo viaggio come attore, come regista, e affinché rimanesse sempre al Teatro Vakhtangov. E ora Yuri Lyubimov vive nel Teatro Vakhtangov, come altri luminari. Lo spirito di Mikhail Ulyanov, Ruben Simonov e Nikolai Gritsenko è qui...
Rimas Vladimirovich, sei nato lo stesso giorno di Federico Fellini e devi amare il cinema?
Fellini è il mio regista preferito, seguito da altri italiani dell'epoca del neorealismo. Per quanto riguarda il cinema russo, mi piace il primo Mikhalkov.
Come i personaggi di Čajkovskij cantano all'unisono e gareggiano tra loro - "Ho paura!": è uno scherzo - nella mia memoria personale questa è già la terza "Regina di picche" al Bolshoi! Il precedente, tuttavia, è avvenuto di recente, meno di tre anni fa, e il successivo difficilmente avrebbe aperto la strada al palcoscenico del Bolshoi così presto altrimenti, ma la produzione di Lev Dodin, tardivamente trasferita a Mosca dall'Europa con il direttore d'orchestra Mikhail Yurovsky e il permanente Vladimir Galuzin nel ruolo di Germana si è trasformato in un imbarazzo così evidente per tutti -
Che dopo due serie di spettacoli venne cancellato dal repertorio. All'epoca della prima moscovita di Dodin, Tuminas non si era ancora affermato come regista d'opera, o meglio, non fece nemmeno in tempo a debuttare come regista; ciò avvenne poco dopo, ma subito al Bolshoi - insieme al direttore d'orchestra Tugan Sokhiev hanno pubblicato “Katerina Izmailova”:
Poi Tuminas ha realizzato un dittico di opere in un atto del XX secolo al MAMT con Korobov:
e la sua attuale “Regina di picche” è di nuovo al Bolshoi e di nuovo con Sokhiev - solo la terza opera di Rimas Tuminas in teatro musicale.
La soluzione spaziale proposta dall'artista Adomas Jacovskis, costante collaboratore di Rimas Tuminas, è minimalista, riconoscibile e abbastanza standard, quasi astratta: tra un accenno al colonnato in stile impero di una cattedrale con una struttura che sale, che ricorda le impalcature vicino al ala destra, e un liscio arrotondato, senza volto, come se “di cemento” “Il muro a sinistra (uno molto simile era presente in “Katerina Izmailova”, progettato, naturalmente, anche da Jacovskis, ma lì il muro almeno si è spostato. ..) - uno spazio vuoto, senza contare i piedistalli solitari senza statue sopra. Nella scena della sala da ballo, è completato da un tavolo relativamente piccolo con posate di “cristallo” e uno specchio sospeso sul palco - simili “specchi morbidi” si trovano molto spesso in varie esibizioni europee; così come una palma artificiale in una vasca, che rimane per il prossimo quadro nella camera da letto della contessa; nell'immagine finale della casa da gioco - anche, rispettivamente, un tavolo, ma con le carte e, quindi, senza stoviglie. I personaggi sono vestiti in modo europeo - non "storicamente", ma "astrattamente", con abiti modesti e noiosi, con abiti formali, ecc. fino ai “soldatini” della prima immagine, che indossano giacche grigie e cilindri neri al posto delle uniformi. La tavolozza nero-bianco-grigio nella prima immagine non è molto diversificata dalle sfumature degli abiti delle donne a passeggio di San Pietroburgo nella gamma dal blu al viola (costumista Maria Danilova).
Il regista non cerca di riempire di azione ogni nota, anzi: le introduzioni orchestrali vengono eseguite a sipario chiuso e, ove possibile, senza comparse e personaggi secondari, i personaggi sono lasciati soli sulla scena - devo ammettere che sembrano un po' persi, quasi persi, ma forse è quello che il regista intendeva. In generale, è più conveniente parlare della "Dama di picche" di Tuminas-Jatsovskis-Sokhiev, per così dire, "apofaticamente" - è facile elencare i difetti da cui la sua produzione elegante e ordinata, difficilmente capace di provocare bruciature irritazione in qualcuno (soprattutto se ricordiamo il precedente, quello di Dodin...), più difficile è segnalarne i meriti specifici e originali. È assurdo pretendere da Teatro Bolshoi uno spettacolo nello spirito di una “passeggiata immersiva”, che è il format di “La dama di picche”. questa stagione masterizzato anche a Mosca, e a modo suo con successo:
Ma è comunque un po’ un peccato, ovviamente, che il regista abbia dato una cosa del genere grande omaggio Il "mito di Pietroburgo" nella sua fantastica "Masquerade" -
Passando a “La dama di picche”, si è limitato a una discreta decoratività grafica, alla sua consueta geometria verificata della messa in scena, alla plasticità del balletto delle comparse (di questo è responsabile un'altra collaboratrice costante di Rimas Tuminas, la coreografa Anzhelika Kholina) , ma ha evitato completamente ogni concettualità, non ha fatto il minimo tentativo di approccio paradossale e inaspettato al materiale dei libri di testo, ha mostrato eccessiva cautela. In cui molti, presumibilmente, vedranno motivo di gioia, e non di dolore (sempre con un occhio al fresco ricordo del concetto “originale” di Dodin).
Anche la composizione dei solisti non promette scoperte e scoperte sensazionali. Il nome di Yusif Eyvazov, divenuto rapidamente (troppo rapidamente) famoso, non ultimo grazie, ovviamente, al suo matrimonio e alla sua collaborazione con Anna Netrebko, ma in in questo caso agisce come un "indipendente". unità creativa", senza il suo sostegno - probabilmente attirerà ulteriormente l'attenzione di qualcuno, ma la movimentosità qualità musicale Onestamente, non aumenta le prestazioni. Eyvazov non è il peggior tenore lirico; per la parte di Herman, diciamo, gli manca “dramma” (e, inoltre, puro talento recitativo), ma torno ancora una volta con il pensiero alla versione precedente” regina di spade" e il "drammatismo" di Vladimir Galuzin, forse darai la preferenza al "liricismo" di Eyvazov, soprattutto perché la sua voce si inserisce organicamente nella produzione di Tuminas e corrisponde allo stile stilistico generale di Sokhiev - per il mio gusto soggettivo, in parte " zuccherato" nello spirito francese tardo romanticismo, con climax levigati, con il suono a volte inappropriato del pianissimo dell'orchestra, “acquerello” per adattarsi alla colorazione della scenografia e al tono generale dell'esecuzione. Allo stesso tempo, il ritmo di Sokhiev sarà chiaramente più veloce di quello di Fedoseev in "Helikon" -
Ma non è una questione di ritmo, anche Pletnev nella produzione di Fokin (sempre sul Nuovo Palcoscenico del Bolshoi, mentre veniva ricostruito il Palco Storico) non aveva fretta, ma le sue pause e il suo tenuto erano pieni di enigmi e inquietudini:
Il lavoro di Sokhiev, nonostante tutta la sua lentezza, non presenta pause significative, così come non ci sono contrasti caratteristici della soluzione musicale di Yurovsky il Vecchio (nella famigerata “Regina di picche” di Dodin); tutto si muove in modo fluido e uniforme. In generale, la nuova “Regina di Picche” del Bolshoi risulta essere l’opposto non tanto della versione fallita di Dodin, ma piuttosto della versione dinamica, dura e comprensibile di Titel-Lazarev nel MAMT:
Per non parlare invano dei risultati della prova generale, menzionerò Anna Nechaeva nel ruolo di Lisa, ma in linea di principio è una brava e degna cantante. La voce di Larisa Dyadkova, che ha cantato un numero incredibile di Contesse in diverse versioni (ha partecipato anche a quella di Dodin), si è un po' indebolita con l'età, ma a Tuminas la Contessa appare vecchia, come si supponeva prima, e non lo fa prova a sembrare più giovane o flirta con Herman (cosa c'entra? Ultimamente divenne luogo comune per le produzioni di "La dama di picche"). Il più espressivo di numeri vocali Il momento clou della lunga rappresentazione in tre atti, secondo me, è stata l'aria di Yeletsky “Ti amo, ti amo immensamente...”, cantata in modo impeccabile da Igor Golovatenko (in isolamento dall'intero entourage), la terza scena, l'inizio del 2° atto dello spettacolo.
E in generale, l'episodio "sala da ballo" ti permette di cogliere qualcosa. Qui nasce e si sviluppa anche parzialmente il motivo della maschera, della mascherata, del sinistro scherzo, concettualizzato interamente come “di Lermontov” all’interno della trama di Pushkin trasformata da Čajkovskij. E nella “pastorale”, dobbiamo intendere questo, a quanto pare, sono coinvolti gli stessi “comici itineranti italiani” venuti da Dio sa dove, che prima, o intendo dire dopo, intrattenevano la gente (balli coreografati da Anzhelika Kholina) nel intermezzo di “Katerina Izmailova”? La frase "Guarda quanto peso hai perso" nella bocca di Polina-Milovzor (Olesya Petrov) è suonata in modo ironico... Infine, guardando il coro proprio davanti al palco, rivolto al pubblico e leggermente verso l'alto (A palco reale?), canta “Gloria a questo, Catherine”, non puoi fare a meno di chiederti: a chi si rivolgono “Viva”?
Non c’è più niente a cui pensare: nei restanti film la messa in scena si avvicina il più possibile al formato del concerto, magari in costume; i clienti abituali della casa da gioco - anche quelli sotto il "gioco" salgono sul tavolo solo accidentalmente, saltano indietro, si arrampicano di nuovo - senza clamore ed eccitazione; il coro semplicemente non si alza dalle sedie, canta insieme a loro stando seduti. Quindi l'attività pre-mortem mostrata da Herman: si spara, strappando una pistola da sotto la tuta, e che pistola! - alla fine mi è sembrato ridondante.