Come sai, rappresentare le persone è una delle aree più difficili dell'arte. Per disegnare magnificamente la figura di un uomo, una donna o un bambino, un artista alle prime armi deve possedere non solo determinate capacità professionali, ma anche conoscenza dell'anatomia ed essere anche in grado di mantenere le proporzioni. Un ritratto creato con una semplice matita è uno dei regali più romantici che puoi realizzare con le tue mani. Sicuramente ognuno di noi, almeno nei nostri sogni, ha pensato a come trarre un ritratto da una fotografia. Non vergognarti della tua inesperienza; prova a disegnare con una matita, perché anche i ritrattisti che stanno muovendo i primi passi nella creatività possono farlo.
Inizio dei lavori
Prima di iniziare a disegnare un ritratto, dovresti studiare la fotografia, quale posizione occupa la testa della persona raffigurata, come viene ruotata rispetto alla verticale e all'orizzontale. Assicurati di prestare la dovuta attenzione alle relazioni proporzionali (dimensioni, nonché posizioni relative) di occhi, naso, orecchie e bocca. Il rispetto preciso delle proporzioni durante l’applicazione dei primi tratti è un’importante garanzia della somiglianza dell’immagine finale con il volto nella fotografia. Acquisisci familiarità con le proporzioni medie di un volto umano presentato nella figura, quindi confrontale con l'immagine originale nella fotografia. Se divergono leggermente, non c'è nulla di cui preoccuparsi, poiché è nelle deviazioni dallo standard che risiede l'individualità di una persona vivente, catturata con una macchina fotografica.
Per ottenere informazioni più dettagliate sulle caratteristiche strutturali del cranio umano che potrebbero essere necessarie quando si raffigura un ritratto, puoi sempre fare riferimento all'atlante anatomico. Applicare linee leggere sul contorno generale dell'ovale di viso, capelli, labbra, naso, occhi e sopracciglia.
Successivamente, puoi iniziare ad analizzare i piani del viso. A questo punto, dovresti segnare l'altezza del naso con un aereo. Per vedere meglio il volume, è possibile ombreggiarlo. Questo dovrebbe essere fatto con tutte le aree del futuro ritratto che sono nell'ombra. Successivamente, designiamo il piano delle labbra, lo zigomo, situato più vicino a noi, così come il piano degli occhi, che si collega alle sopracciglia. In questa fase della creazione di un ritratto, è abbastanza facile delineare i tratti geometrici inerenti al volto della persona raffigurata, senza nemmeno disegnarlo con linee morbide.
Dettagliare il viso
Rimuovi lo strato superiore della matita utilizzando una gomma da cancellare finché le linee precedentemente disegnate diventano quasi invisibili. Successivamente, iniziamo a disegnare tutte le caratteristiche del viso. Li arrotondiamo per dare al ritratto la massima somiglianza con la fotografia.
Non è un segreto che gli occhi siano spesso chiamati lo specchio dell'anima di una persona: sono molto espressivi. Pertanto, non è necessario dimostrare l’importanza di trasmettere con precisione la loro posizione e forma. Affinché gli occhi disegnati su carta sembrino più vivi, non è necessario che la sclera (la cosiddetta parte bianca dell'occhio) sia raffigurata come bianca come la neve, poiché infatti il suo colore cambia sotto l'influenza della propria ombra e l'ombra che la palpebra proietta su di essa. Applicare i colpi di sole sulla palpebra inferiore e sull'angolo interno dell'occhio.
L'immagine sotto mostra la sfericità dell'occhio e come le palpebre poggiano sugli occhi. Qui, un artista alle prime armi può familiarizzare con la sequenza di rappresentazione degli occhi in un ritratto, iniziando con l'evidenziazione delle aree illuminate e ombreggiate (2 e 3) e terminando con l'applicazione di luci e ombre. Va notato che donne e uomini di diverse fasce d'età hanno occhi diversi. Ad esempio, le donne tendono ad avere ciglia più lunghe e più spesse e sopracciglia più sottili e definite rispetto agli uomini.
La bocca non è molto espressiva rispetto agli occhi. Sono le labbra il luogo di transizione della mucosa sulla pelle. Questo è il motivo del loro caratteristico colore rosa. Quando descrivi le labbra in un ritratto, dovresti ricordare che sono l'elemento più mobile del viso, capace di assumere una forma o l'altra. Il labbro superiore è solitamente più sottile del labbro inferiore.
Molte persone, quando disegnano un ritratto da una fotografia, si trovano ad affrontare il problema di raffigurare il naso, che sembra completamente diverso da diversi punti di vista. Il compito principale è riuscire a trasmettere il contrasto principale di ombra e luce sul naso, in modo che il disegno non venga sovraccaricato di elementi non necessari. Di solito, ma non sempre, la luce massima cade sulla punta del naso e sul ponte del naso, e l'ombra più densa cade sulla base delle narici (immagine).
Per quanto riguarda le orecchie, la loro forma varia notevolmente tra le diverse persone, ma non ha caratteristiche pronunciate nei rappresentanti del sesso più forte e più giusto. Nonostante nelle fotografie le orecchie siano spesso nascoste dall'acconciatura, gli artisti professionisti consigliano di non trascurarle, in particolare la loro posizione più espressiva e precisa ai lati della testa. La lunghezza dell'orecchio negli adulti è approssimativamente uguale alla lunghezza del naso (vedi figura). Le orecchie dei bambini sono proporzionalmente leggermente più grandi.
Tratteggio, elaborazione dei mezzitoni come fasi importanti del disegno di un ritratto
Al termine del lavoro sui dettagli del viso, iniziamo a iniziare l'ombreggiatura. Innanzitutto, dovresti cancellare tutte le linee extra sul ritratto, poiché una volta che inizi a stendere il tono, non sarà più possibile farlo con sufficiente precisione. Non esistono regole specifiche per l'ombreggiatura: ognuno fa ciò che è più conveniente per lui. Gli artisti professionisti consigliano di iniziare l'ombreggiatura dalle parti più scure del ritratto. In futuro, puoi basarti su di loro per non scurire troppo i vestiti, gli occhi o la pelle.
Quando aggiungi tono alla pelle del viso, dei vestiti e dei capelli, non dovresti usare un ronzino (a meno che, ovviamente, non abbia accidentalmente messo una macchia sul futuro ritratto). Se sei destrimano, l'ombreggiatura intensiva dei mezzitoni dovrebbe iniziare dall'angolo in alto a sinistra del foglio, per evitare di imbrattare ciò che è già stato raffigurato. Di conseguenza, un mancino deve fare tutto in modo speculare. In questa fase è consentita una piccola elaborazione dello sfondo.
L'evidenziazione e l'oscuramento sono le ultime fasi del lavoro su un ritratto da una fotografia.
Al termine dell'ombreggiatura, se avete fatto tutto correttamente, otterrete un ritratto quasi finito, che però non sembrerà tridimensionale. Per correggere questo difetto è necessario evidenziare alcuni punti del viso, come la punta del naso, le arcate sopracciliari, la parte superiore degli zigomi, la sclera degli occhi, il labbro inferiore e talvolta il mento. Usando un ronzino, l'artista può disegnare piccole pieghe sulle labbra e sulle rughe, a seguito delle quali il ritratto diventerà più vivo. Lo schiarimento dei capelli dovrebbe essere effettuato nelle aree delle fratture più grandi. Questo li farà apparire lucenti e più realistici.
Dopo l'evidenziazione, procediamo alla fase finale: oscurando le aree in cui dobbiamo dimostrare lo spazio. Tali luoghi possono essere le orecchie, il bordo dei capelli, lo sfondo, le pieghe dei capelli. Successivamente, il ritratto sarà quasi pronto. Tuttavia, in ogni caso, rimarrai con tratti inutili, macchie di dita macchiate con una matita. Pertanto, dovresti prendere il ronzino per l'ultima volta ed eliminare tutto ciò che visivamente ti sembra non necessario.
Dopo aver letto questo articolo, non dovresti prenderlo come una guida già pronta su come disegnare un ritratto di una persona da una fotografia. Dopotutto, anche con la massima somiglianza del ritratto risultante con una fotografia, abbiamo sempre spazio per la creatività. Quando ridisegni, non sei affatto obbligato a copiare esattamente tutto ciò che non vuoi vedere nel ritratto. Davanti a te c'è una tabula rasa, pronta a realizzare tutte le tue idee. Come sai, la fotografia non sempre ha successo secondo tutti i criteri. Ebbene, un artista, lavorando su un ritratto, può pensare, adattare e ottenere come risultato ciò che andava oltre le capacità del fotografo, a causa delle specificità del processo creativo.
I disegni del volto di una persona, un ritratto, sono il tipo più complesso di belle arti. Imparare a disegnare correttamente il ritratto di una persona, anche con una semplice matita, richiede non solo tempo di apprendimento, ma anche talento. La difficoltà di disegnare un ritratto di una persona sta nella capacità di trasmettere lo stato emotivo di una persona, le sue espressioni facciali, la profondità del suo sguardo, ecc. Per fare ciò, devi disegnare correttamente gli occhi, ripetere accuratamente la forma delle labbra della persona e altre caratteristiche del suo viso.
Come disegnare un ritratto di una persona se non hai esperienza? È del tutto possibile imparare da solo una tecnica semplice per disegnare il volto di una persona, ma prima puoi provare disegnare il volto di una persona passo dopo passo, con una semplice matita. Forse non è la prima volta, ma con un forte desiderio sarai sicuramente in grado di disegnare un vero ritratto di una persona.
1. Il contorno generale del viso di una persona è molto importante.
Per disegnare correttamente ritratto di un uomoÈ importante realizzare con precisione il primo contorno, il contorno del viso. Senza premere forte sulla matita, ripeti l'ovale del volto della persona nel tuo disegno. Potrebbe essere necessario disegnarlo più volte, ripetendo nuovamente questo passaggio. Non risparmiare carta, disegna finché questo contorno non avrà la forma corretta e simmetrica. Se vuoi disegnare lo stesso ritratto del mio disegno, sii paziente e diligente.
2. Contrassegnare le parti principali del viso di una persona
Esattamente al centro, traccia una linea orizzontale che divide il ritratto in due parti, e appena sotto un'altra linea parallela. Dal centro della linea inferiore, traccia una linea perpendicolare e segna il punto in cui si troverà la punta del naso sul viso. Quando disegni queste linee, non premere con forza sulla matita. Non dimenticare di disegnare le orecchie.
3. Gli occhi sono la parte principale del ritratto
Disegnare il volto di una persona passo dopo passo è semplice e divertente. La cosa principale è fare sicuramente i primi passi. A questo punto sarà molto più facile disegnare, ma devi essere estremamente attento e attento. Probabilmente dovremo affinare la matita, ora dovremo tracciare linee sottili.
Gli occhi sul viso di una persona sono la parte più importante di un ritratto. Quindi iniziamo a disegnare questo ritratto con loro. Disegna gli occhi utilizzando linee ovali e morbide, ma prima posiziona i segni (punti) per i bordi laterale, superiore e inferiore di ciascun occhio. Disegna le pupille, la linea della bocca e i contorni iniziali dei capelli.
4.Disegna i contorni delle sopracciglia, della bocca e delle labbra
Questo passaggio sarà il più difficile, ma dopo di esso il ritratto della persona sarà quasi completo. Disegna prima qualcosa che sia facile da disegnare. Disegna le sopracciglia e finisci di disegnare il contorno dei capelli. Ora disegniamo un elemento leggermente più complesso del viso di una persona: le labbra. È più facile disegnare il labbro inferiore, quindi inizieremo con esso, e quello superiore sarà un'immagine speculare di quello inferiore, solo che è diviso a metà al centro. Non disegnare una bocca troppo larga o labbra spesse.
Inizia a disegnare il naso dalla punta, a forma di "segno di spunta", e due archi lungo i bordi. Ora traccia una linea dal sopracciglio destro, deviando leggermente verso destra.
Usando una gomma, rimuovi con attenzione dal tuo disegno del volto di una persona linee di contorno e aspetto extra, ottieni un vero ritratto di una persona.
5. Il disegno del volto dell'uomo è quasi finito
Se hai raggiunto questo stadio e sei abbastanza soddisfatto del disegno di una persona, allora sei un vero artista e, a quanto pare, puoi disegnare molte altre cose belle. A partire da questo passaggio, ti sei guadagnato una pausa e quindi non dovrai disegnare cose più difficili nel tuo ritratto di una persona. Dovrai solo disegnare le sopracciglia, le palpebre, i capelli e disegnare le orecchie in modo più dettagliato.
6. Ritratto di uomo. Creare ombre in un disegno
Ora che hai un disegno reale del volto di una persona, non resta che farne un ritratto, come fanno i veri artisti. Cioè, aggiungi ombre al disegno con una matita morbida e semplice, rendendo tridimensionale l'immagine del viso. Questo effetto può essere ottenuto solo creando ombre e contrasti.
Sul viso e sui capelli, molte zone necessitano di essere ombreggiate con una luce più scura e densa. Questo effetto conferirà al viso maggiore realismo e profondità.
Ora sai come disegna un ritratto persona e puoi provare a disegnare un ritratto da una fotografia. Non cercare di disegnare un ritratto di una persona “dal vero”, solo gli artisti possono farlo. Se riesci a trasmettere le principali somiglianze ed esprimere la caratteristica principale di una persona nel tuo disegno, va già bene. E se il ritratto somiglia alla persona nella foto, puoi star certo di avere un vero talento.
La lezione su come disegnare un ritratto di una persona è un'aggiunta alla lezione su come disegnare una persona a figura intera. Per prima cosa disegna una persona in piedi e poi, usando questa lezione, puoi disegnare il volto della persona in dettaglio.
Il disegno del volto di una persona è, prima di tutto, gli occhi. È questo elemento del ritratto a cui bisogna prestare la massima attenzione. In questa lezione puoi imparare come disegnare gli occhi in dettaglio.
Il naso di ogni persona ha caratteristiche uniche, quindi è impossibile dare consigli precisi su come disegnare il naso di una ragazza, di un bambino o di un uomo. Puoi solo realizzare un disegno astratto o, come si suol dire, "accademico" del naso.
Se decidi di disegnare il volto di una persona, è importante ottenere una somiglianza nel ritratto della persona e disegnare accuratamente tutte le caratteristiche del viso. Ma gli occhi e le labbra sono gli elementi più importanti del design del viso.
È difficile disegnare una ballerina, perché devi trasmettere la grazia e l'eleganza dei movimenti della ballerina. Per rendere più semplice disegnare una ballerina, questa lezione viene eseguita passo dopo passo.
Proviamo a disegnare un giocatore di hockey in movimento, con un bastone e un disco, passo dopo passo. Potresti anche riuscire a disegnare il tuo giocatore di hockey o portiere preferito.
In questa lezione impareremo come disegnare fumetti anime in stile manga con una matita. Ogni fan degli anime vuole poter disegnare manga, ma non è facile per tutti, poiché disegnare una persona è difficile, soprattutto gli anime in movimento.
Gli occhi di un volto umano disegnato in stile anime sono la base di questo stile. Gli occhi hanno sempre una dimensione distorta e ingrandita e i lineamenti del viso della persona hanno solo una vaga somiglianza con il viso reale della persona.
Questa è la seconda lezione dell'artista spagnolo Luis Serrano, la prima riguardava il disegno di un ritratto maschile.
Disegneremo un ritratto dell'attrice Audrey Hepburn dal leggendario film "Colazione da Tiffany" (1961). Per la lezione avremo bisogno delle matite B, 3B e 6B, di una gomma e di carta Canson Marfil.
Per ottenere un ritratto ben disegnato, devi prima disegnare un buon schizzo. Per fare ciò, dobbiamo visualizzare correttamente tutti i dettagli del viso e le proporzioni per ottenere la somiglianza con la foto. Solo così otterremo il miglior risultato. Se facciamo uno schizzo sbagliato, c'è un'alta probabilità che il nostro ritratto non venga realizzato. Disegna linee guida per facilitare il disegno di uno schizzo.
Realizziamo uno schizzo con la matita B, cercando di non esercitare troppa pressione sulla matita. Iniziamo a disegnare dall'occhio sinistro, se sei destrorso (se mancino, poi da destra).
Disegniamo altri tratti del viso, confrontandoli costantemente con l'originale e cercando di mantenere le proporzioni. Prova a cancellare meno con una gomma, perché la carta si sporca e si deteriora.
La somiglianza dello schizzo non è molto grande, ma vediamo che le caratteristiche principali e le proporzioni sono trasmesse correttamente. Dopo aver finito lo schizzo, riposati un po' e guardalo con occhi nuovi, se sei soddisfatto di tutto, vai avanti.
Passaggio 1. Inizia a disegnare gli occhi. Iniziamo a disegnare l'occhio con una matita 3B, ovvero la pupilla e le ciglia. Disegniamo l'occhio, che è sulla mano sinistra.
Passaggio 2. Guarda attentamente la parte superiore dell'occhio, la parte superiore della pupilla e il bulbo oculare sono oscurati perché la palpebra proietta sempre un'ombra e per questo l'occhio non appare piatto. Disegna le ciglia. Per prima cosa disegna una linea spessa, quindi aggiungi piccoli tratti con una matita, imitando le ciglia. Crea ombre sulla parte superiore dell'occhio e anche nell'angolo dell'occhio.
Passaggio 3. Disegna il secondo occhio e le sopracciglia. Quindi iniziamo a disegnare il naso. Disegniamo il tutto con una matita 3B se non diversamente indicato. Inizia a disegnare con le narici, cercando di non renderle troppo grandi e allargate in modo che il naso non assomigli a quello di un maiale. Applicare ombre morbide sulla destra e sulla parte inferiore del naso per dare volume al naso. Le ombre dovrebbero essere morbide per trasmettere il tono della foto. Applica le ombre sul viso sul lato destro.
Passaggio 4. Continuiamo a ombreggiare il viso, applichiamo un'ombra sotto il naso ed evidenziamo leggermente la rientranza sopra il labbro superiore. Applicare molto delicatamente e delicatamente l'ombra sul lato sinistro della guancia. Poi disegniamo la bocca: questo è un compito difficile, soprattutto se è aperta, fortunatamente i suoi denti sono appena visibili, quindi sarà un po' più facile per noi. Prima di tutto disegna l'area all'interno della bocca; non allargare i denti mentre disegni. Quando disegni l'interno della bocca, puoi usare una matita più morbida per dargli una tonalità più scura. Quindi iniziamo a disegnare il labbro superiore, creando transizioni d'ombra.
Passaggio 5. Disegna il labbro inferiore. Per prima cosa ombreggiamo le zone superiore e inferiore del labbro inferiore, in modo che il centro non venga toccato e rimanga bianco. Quindi, utilizzando tratti separati che seguono la forma del labbro, applichiamo le ombre sul labbro inferiore, creando un'imitazione di un punto culminante.
Passaggio 6: applica l'ombra sul mento.
Passaggio 7. Ora iniziamo a disegnare i capelli, questo provoca panico in alcune persone. Ma è necessario disegnare i capelli per ottenere la completezza del ritratto, perché... i lineamenti del viso disegnati e i capelli sottostirati creano un'impressione terribile, il che non va bene. Per prima cosa disegneremo l'orecchio, poi guarderemo la foto e determineremo le aree scure dei capelli, quindi le disegneremo.
Passaggio 8. Quindi utilizzare un tono più morbido per scurire l'area più chiara dei capelli, i tratti dovrebbero essere irregolari. Quindi tracciamo delle linee tra le aree scure per imitare la lucentezza dei capelli.
Se guardi la parte superiore della testa di Audrey, puoi vedere il risultato di queste azioni. I capelli, come ogni altra cosa, hanno ombra e luminosità. irregolarità. Un errore tipico dei principianti è quello di disegnare molti peli senza definire le aree chiare e scure dei capelli, quindi ti ritroverai con qualcosa di simile a un pennello fatto di capelli. commettiamo questo errore perché sappiamo che i capelli sono costituiti da molti capelli, ma quando li guardiamo, non vediamo ogni capello, vediamo l'immagine complessiva, diventano come un unico insieme, con riccioli, ciocche. Disegna il resto dei capelli in base a quanto sopra.
Passaggio 9. Disegna la frangia, quindi disegna l'orecchino con un'evidenziazione a forma di stella.
Passaggio 10. Disegna l'orecchino, i suoi dettagli non sono chiari, perché... L'immagine è troppo contrastata e molti dettagli vengono persi.
Passaggio 11. Applicare un'ombra sul collo, dovrebbe essere abbastanza scura da poter vedere che è un'ombra.
Passaggio 12. Ora passiamo alla mano. Molte persone odiano disegnarli perché... non capisco come. I dettagli della mano di Audrey sono appena percettibili, quindi disegneremo anche loro in questo modo. Iniziamo a sfumare il dorso della mano con un tono molto leggero.
Aggiungi ombre morbide alle dita. Applicare un'ombra più scura sulle articolazioni, segnare leggermente le unghie sull'indice e sul medio, senza entrare nei dettagli.
Passaggio 13. Disegna una sigaretta. Applica le ombre, concentrandoti sulle aree scure e chiare.
Passaggio 14. Ora disegneremo una collana, ma è difficile da vedere nella foto, quindi useremo l'immaginazione e la visione, senza entrare nei dettagli, usando ombre nette, disegneremo qualcosa di simile a una collana.
Passaggio 15. Disegna il vestito, rendendo scuro il tono dell'ombreggiatura. In basso eseguiamo una transizione graduale in modo che non danneggi gli occhi. Quindi applichiamo le ombre sulla spalla (la striscia sulla spalla è l'ombra dell'ugello della sigaretta). E finiamo il nostro lavoro. Lo guardiamo, se sei più o meno contento firmiamo il lavoro. Abbiamo disegnato Audrey Herburn.
Un ritratto trasmette non solo le caratteristiche esterne di una persona, ma riflette anche il mondo interiore di una persona, il suo atteggiamento nei confronti della realtà e lo stato emotivo in un certo momento. Infatti, un ritratto, come qualsiasi altro dipinto di genere, è una disposizione di linee, forme e colori su tela o carta in modo che la loro combinazione finale segua la forma del volto umano.
Sembra quasi una magia? Per posizionare correttamente quelle stesse linee, forme e sfumature sulla carta, devi prima studiare le proporzioni del viso di una persona (quando si disegna un ritratto, devono essere osservate assolutamente) e la loro dipendenza dai movimenti, dalla direzione e dalla forma della testa .
Cos'è un ritratto?
Indipendentemente dal livello di abilità, lavorarci è intimidatorio per qualsiasi artista. Lo straordinario pittore John Singer Sargent diede al ritratto due caratteristiche con cui ogni artista sarebbe d'accordo:
- "Ogni volta che dipingo un ritratto, soprattutto uno su commissione, perdo un amico."
- "Un ritratto è un dipinto in cui le labbra finiscono per sembrare in qualche modo sbagliate."
Il ritratto è uno dei generi più difficili del disegno e della pittura. Il motivo è che l'artista spesso lavora su ordinazione e la pressione degli altri interferisce con il processo creativo. Il ritratto immaginato dal cliente spesso differisce da ciò che crea l'artista. Inoltre, lavorare sull'immagine di un volto umano richiede conoscenze speciali e una discreta dose di pazienza.
Perché studiare le proporzioni
Le proporzioni sono necessarie per comprendere come si trovano gli oggetti l'uno rispetto all'altro in termini di dimensioni, piano e relazioni intermedie. Se per un ritratto è importante anche un minimo di realismo, questo non può essere ottenuto senza conoscere le proporzioni. Non sono stati invece cancellati i ritratti astratti.
Conoscere le proporzioni aiuta a trasmettere non solo i tratti del viso, ma anche le emozioni umane e le espressioni facciali. Conoscendo la dipendenza dei cambiamenti nell'aspetto dalla posizione della testa, dallo stato emotivo del modello e dall'illuminazione, l'artista può trasferire il carattere e l'umore di una persona sulla tela, creando così un oggetto d'arte. Ma per questo è necessario conoscere le proporzioni corrette del viso ed essere in grado di costruire una composizione secondo le regole.
Proporzioni ideali
Durante l'Alto Rinascimento, Raffaello creò dipinti considerati lo standard di perfezione. Tutte le proporzioni ideali odierne, infatti, hanno origine dai volti ovali delle Madonne di Raffaello.
Se tracci una linea verticale proprio al centro del viso e la dividi in tre parti: dall'attaccatura dei capelli alle sopracciglia, dalle sopracciglia alla punta del naso e dalla punta del naso al mento, quindi in faccia ideale queste parti saranno uguali. La figura seguente mostra le proporzioni ideali del viso di una persona, un diagramma per disegnare e costruire un viso ovale ideale, nonché la relazione tra le caratteristiche principali. Vale la pena considerare che il volto maschile ideale è caratterizzato da tratti più spigolosi, ma nonostante ciò, la loro posizione di base corrisponde al diagramma presentato.
Sulla base di questo diagramma, le proporzioni facciali ideali quando si disegna un ritratto corrispondono alla seguente formula:
- BC = CE = EF.
- AD = DF.
- O = KL = PK.
Forma del viso
Le proporzioni correttamente costruite del volto di una persona quando si disegna un ritratto dipendono in gran parte dalla forma di quel viso. Raffaello creò un ovale perfetto e la natura non limita la perfezione a una sola forma geometrica.
Probabilmente è più conveniente studiare la costruzione delle proporzioni e i loro cambiamenti durante il movimento su un viso perfettamente ovale; per questo ci sono molti modi e tecniche che verranno discussi di seguito, ma l'essenza di un ritratto non sta nel creare un ideale, ma nel raffigurare una persona con tutte le sue caratteristiche e imperfezioni. Ecco perché è importante sapere quale può essere la forma di un viso e come influisce sulla costruzione delle proporzioni quando si disegnano i ritratti.
Forme del viso arrotondate
Faccia lunga ha l'attaccatura dei capelli e il mento arrotondati. La linea mediana verticale del viso è molto più lunga di quella orizzontale. Caratteristiche dei visi lunghi sono solitamente la fronte alta e una grande distanza tra il labbro superiore e la base del naso. In genere, la larghezza della fronte è approssimativamente uguale alla larghezza degli zigomi.
faccia ovale simile nella forma ad un uovo capovolto. La sua parte più larga sono gli zigomi, seguiti da una fronte leggermente meno ampia e da una mascella relativamente stretta. La lunghezza di una faccia ovale è leggermente maggiore della sua larghezza.
Viso tondo caratterizzato da linee mediane quasi uguali delle sezioni verticale e orizzontale del viso. Gli zigomi larghi sono levigati da una mascella liscia e arrotondata.
Forme del viso spigolose
Faccia rettangolare caratterizzato da una mascella ampia, enfatizzata da un mento angoloso e da un'attaccatura dei capelli diritta. La linea mediana della sezione verticale è molto più lunga di quella orizzontale. La larghezza della fronte di una persona con una faccia rettangolare è approssimativamente uguale alla larghezza degli zigomi.
Triangolare Si differenzia da quello a cuore solo nella linea di crescita del pelo; in quello triangolare è dritto. Una caratteristica di questa forma del viso sono gli zigomi alti e un mento molto stretto e affilato, mentre gli zigomi sono larghi quasi quanto la fronte. La linea di sezione verticale di una faccia triangolare è solitamente leggermente più lunga di quella orizzontale.
Forma quadrata tipico dei visi con zigomi bassi e larghi e mento spigoloso. La lunghezza di una faccia quadrata è uguale alla sua larghezza.
Trapezio definito da una mascella ampia, zigomi bassi e fronte stretta. Di solito su un viso del genere il mento è angoloso e largo e gli zigomi sono molto più larghi della fronte.
forma di diamante Il viso ha fronte e mento proporzionalmente stretti, quest'ultimo solitamente appuntito. Gli zigomi alti sono la parte più larga di un viso a forma di diamante e la sua sezione orizzontale è molto più piccola di quella verticale.
Corretta struttura del viso
La corretta costruzione quando si disegna un ritratto si basa sulla misurazione delle caratteristiche del viso del modello e della distanza tra loro. Ogni ritratto è individuale, così come non esistono due volti assolutamente identici, ad eccezione dei gemelli. Le formule per il calcolo delle proporzioni forniscono solo consigli di base, in seguito ai quali è possibile rendere il processo di disegno molto più semplice.
Per creare i propri personaggi o disegnare volti a memoria, è estremamente importante conoscere la corretta rappresentazione delle proporzioni. È importante ricordare qui che la forma della testa è molto più complessa di un uovo capovolto o di un ovale, e quindi vale la pena seguire delle regole per evitare occhi sulla fronte o una bocca troppo piccola.
Contorno del viso
Innanzitutto, disegna un cerchio: questa sarà la parte larga del cranio. Come sai, i principali tratti del viso si svolgono sotto il cerchio. Per determinare approssimativamente la loro posizione, dividiamo il cerchio a metà verticalmente e proseguiamo la linea verso il basso in modo che il contorno inferiore del cerchio lo divida esattamente a metà. La parte inferiore della linea sarà il mento. Dai lati del cerchio al "mento" è necessario tracciare linee che diventeranno i contorni preliminari degli zigomi e delle guance.
Se il ritratto è disegnato dal volto del modello o dalla memoria, puoi utilizzare alcune linee leggere per correggere la forma, determinare la larghezza approssimativa del mento e dell'attaccatura dei capelli. Vale la pena notare che i capelli nel ritratto occuperanno una parte del cerchio disegnato all'inizio.
Occhi e sopracciglia
Alla base del cerchio tracciamo una linea orizzontale, perpendicolare alla prima. Gli occhi si trovano su questa linea. Esattamente su di esso, non più in alto, non importa quanto vorresti! La linea orizzontale deve essere divisa in cinque parti uguali, ciascuna delle quali è uguale alla larghezza dell'occhio. La parte centrale potrebbe essere leggermente più larga. Gli occhi si trovano ai lati di esso. Per calcolare ulteriormente le proporzioni, è meglio indicare dove si troveranno gli alunni.
Per determinare quanto dovrebbero essere alte le sopracciglia sopra gli occhi, devi dividere il cerchio in quattro parti uguali, dal basso verso l'alto. Le sopracciglia si troveranno lungo una linea orizzontale che passa direttamente sopra gli occhi.
Naso e labbra
La linea verticale della parte inferiore del viso dovrebbe essere divisa a metà. Segna il centro dove dovrebbe essere la base del naso. La larghezza del naso può essere facilmente determinata disegnando linee parallele dagli angoli interni degli occhi.
La parte restante – dal naso al mento – dovrà essere divisa nuovamente a metà. La linea mediana coincide con la linea della bocca, cioè il labbro superiore si trova direttamente sopra e il labbro inferiore si trova sotto di essa. La larghezza della bocca può essere calcolata disegnando linee parallele dal centro delle pupille. La larghezza del mento è solitamente uguale alla larghezza del naso.
Costruire le proporzioni del volto umano sopra descritte è un metodo semplificato ed è adatto a volti ideali, di cui non ce ne sono molti in natura.
Se non hai mai dipinto un ritratto prima, fai come ha fatto Van Gogh: dipingi te stesso! Armato di un blocco da disegno o anche di carta da ufficio attaccata a un cartone rigido, una matita Conte o un pezzo di carbone (andrà bene una matita morbida) e uno specchio, siediti davanti allo specchio ed esamina attentamente i lineamenti del tuo viso. Disporre lo spazio di lavoro in modo che la luce cada da un lato. Se sei destrimano, la fonte di luce dovrebbe essere alla tua sinistra e leggermente sopra di te.
Trova un pezzo di carta più grande della tua testa in modo che il tuo disegno abbia le stesse dimensioni del soggetto, in questo caso te stesso. Mantieni la testa a livello mentre disegni. Usa gli occhi, non la testa, per guardare il foglio. Non girare la testa da un lato all'altro. Sono diversi gli approcci adottati dagli artisti. Inizierò con l'approccio del mio ritrattista preferito, Richard Schmid: guarda uno dei tuoi occhi. Studialo attentamente. Per prima cosa attirerai l'attenzione e da lì proseguirai, abbinando le proporzioni e prendendo misurazioni accurate.
Guarda come la palpebra superiore si relaziona con quella inferiore. C'è una piega evidente sopra il bulbo oculare o no? Le tue sopracciglia sono folte o rade, arcuate, dritte o inclinate? Usando una pressione molto leggera, disegna un ovale sulla carta che rappresenti approssimativamente le proporzioni e la forma del tuo occhio sinistro.
Per ora non preoccuparti del resto della testa, dei capelli o del collo, ma lascia loro spazio sul foglio per dopo. Per la prima volta, disegnare una faccia è più semplice se guardi direttamente allo specchio. La maggior parte dei volti sono abbastanza simmetrici, ma non ancora completamente simmetrici. Prestare attenzione alla distanza dall'occhio destro a quello sinistro. Utilizzando la larghezza dell'occhio come unità di misura di base, misura la larghezza dello spazio tra gli occhi e disegna attentamente il contorno, la palpebra e l'iride dell'occhio sinistro, quindi segna lo spazio tra gli occhi, quindi disegna il contorno e i dettagli dell'occhio destro. Segna la direzione e la larghezza delle sopracciglia.
Disegna una linea verticale molto leggera al centro dello spazio tra gli occhi, fino alla parte inferiore del mento e fino all'attaccatura dei capelli. Ciò aiuterà il tuo disegno a rimanere simmetrico.
Misura un'unità della larghezza dell'occhio e confronta questa distanza con la distanza tra l'angolo interno dell'occhio e il bordo inferiore del naso. Traccia una linea corta e leggera sul bordo del naso. Abbina la larghezza dell'occhio alla larghezza del naso. Fai dei segni che indichino la larghezza del naso su entrambi i lati della linea verticale. Quindi abbina la distanza tra il bordo del naso e la linea di demarcazione delle labbra. Attenzione a queste proporzioni! Calcolarli correttamente garantisce un buon ritratto e somiglianza.
Trova la larghezza dei tuoi zigomi e segnali con un segno leggero, quindi spostati verso le orecchie. Le orecchie sono molto difficili da disegnare, sono completamente uniche per ogni persona. La parte superiore dell'orecchio di solito si trova all'incirca al livello delle sopracciglia, ma ancora una volta, guarda attentamente prima di disegnare. Il viso di ogni persona è unico!
Etichetta le caratteristiche del mento e della mascella.
Segna l'altezza e la larghezza dei capelli e disegna attentamente il contorno, aggiungendo tono per indicare la luminosità o l'oscurità dei capelli. Non preoccuparti dei dettagli! Quando guardi i capelli di qualcuno, noti il colore e la forma, non i singoli peli. Lo stesso dovrebbe essere vero nel tuo disegno.
Una volta delineate le proporzioni, osserva le aree di luce e ombra sul soggetto. Ombreggia leggermente le aree scure per creare un senso di dimensione. Lavora prima sulle aree più scure, solitamente l'iride. Lascia un punto luminoso bianco e ricurvo sull'iride. Notare che il bulbo oculare è curvo e che un lato del bulbo oculare è alquanto ombreggiato. Osserva attentamente le proporzioni e la posizione dei punti luce.
Presta attenzione alla forma e alle proporzioni delle palpebre superiore e inferiore. Non preoccuparti per le ciglia: in seguito potrai delinearle leggermente con una linea più scura.
Definisci la forma del cranio e le curve della carne che lo ricopre, sfumando gradualmente i lati del viso e della mascella, le orbite, la depressione del cranio sopra gli occhi, quindi evidenzia le zone più chiare nel tono dei capelli.
Ombreggia leggermente il lato in ombra del naso e cerca di catturare la sua forma unica, in particolare la punta. Questa è un'altra caratteristica del viso.