Svetlana Vasilieva
"Cos'è il paesaggio"
Bersaglio: Presentare ai bambini paesaggio come genere di belle arti. Sviluppare l'immaginazione creativa e i sentimenti estetici. Sviluppare il pensiero artistico, l’iniziativa e l’indipendenza. Evoca una risposta emotiva ai dipinti, coltiva un senso di bellezza. Arricchisci il tuo vocabolario bambini: scenario, paesaggista.
Materiale: Giochi educativi "Assembla un'immagine", "Trucco scenario» , riproduzione di un dipinto di Shishkin I. I. "Boschetto della nave", lavagne magnetiche, registratore, registrazione dei suoni della natura.
Entra l'Artista.
H. - Ciao ragazzi!
D.- Ciao!
H. – Sono un Artista. Sai chi un tale artista?
Le risposte dei bambini.
H. – Un artista è una persona che disegna o dipinge quadri. Ma adesso scoprirò come ti chiami. Tenderò a voi i miei palmi, li toccherete e pronuncerete i vostri nomi.
Vuoi diventare un artista?
Kh. - Allora ti invito alla scuola dei giovani artisti. Ogni scuola ha il proprio stemma. La nostra scuola è la stessa. Ho preparato un tale emblema per ciascuno di voi e vi invito a sceglierlo e indossarlo.
I bambini prendono i badge e li indossano.
Kh. - Ragazzi, per ottenere il titolo "Giovane artista"È necessario completare diverse attività e rispondere alle domande. Ecco il mio primo compito per te. Si prega di mettere insieme le parti nelle immagini (ai bambini vengono consegnate le buste). Qui si riuniranno i bambini il cui stemma è raffigurato su sfondo blu, e qui quelli il cui stemma è raffigurato su sfondo rosso.
I bambini vanno alle lavagne magnetiche e completano il compito.
Kh.- Che belle foto hai realizzato. Dai un'occhiata più da vicino. Cosa hanno i ragazzi con gli stemmi rossi? (risposte dei bambini) Cosa hanno i ragazzi con gli stemmi blu? (risposte dei bambini) Come possiamo chiamarlo in una parola? (risposte dei bambini) Può anche essere chiamato paesaggio.
Tradotto dal francese scenario denota la zona. Molto spesso è un'immagine della natura. Se l'artista ha raffigurato una città o una strada cittadina, scenario chiamato urbano. Le distese forestali sono... foreste scenario, montagne - ... montagna, mare - ... mare. Ragazzi, l'artista che scrive paesaggi, chiamato - paesaggista. E allora un paesaggio del genere? Qual è il nome dell'artista che lo raffigura? scenario? Ragazzi, scenarioè un tipo di arte.
Bravo, hai fatto il primo passo verso il titolo di giovane artista.
Kh. - Per diventare giovani artisti bisogna saper comporre paesaggi. Ecco il mio prossimo compito, ti suggerisco di provare a comporlo tu stesso scenario.
Un gioco "Trucco scenario» (i bambini dispongono gli alberi su un foglio di carta A3, che mostra lo sfondo, creando scenario)
I bambini svolgono il compito ai tavoli.
H. – Che interessante hai ottenuto i paesaggi. Per favore dimmi perché hai deciso di comporre un inverno scenario? Perché hai deciso di fare un'estate scenario?
Mi congratulo con te, hai fatto il secondo passo verso il titolo di giovane artista.
La musica sta suonando
H. -E ora andiamo nella foresta. Ma questa non è una foresta normale, ma magica. Vi invito a diventare piccoli semi. I semi caddero nel terreno (i bambini si accovacciano). La pioggia si riversò su di loro, il sole li scaldò e cominciarono a germogliare (i bambini si alzano lentamente, alzano le mani). Gli alberi diventano sempre più alti, i piccoli germogli si trasformano in giovani alberi forti. La brezza li accarezza e cominciano a dondolare silenziosamente. E gli uccelli si siedono sui rami e cantano. Ascoltiamoli.
I bambini si siedono sul tappeto e viene registrato il suono del canto degli uccelli.
Kh. – La terra russa è sempre stata ricca di foreste. La gente andava nella foresta per raccogliere funghi, raccogliere bacche e cacciare. Costruivano case con tronchi di alberi abbattuti, riscaldavano le loro case con legna da ardere e realizzavano mobili in legno. I cucchiai erano scolpiti nel legno. Strapparono la rafia dai tigli e intrecciarono scarpe di rafia. La foresta nutriva e riscaldava le persone.
E così la foresta russa aspettava il suo artista.
Nella piccola città di Yelabuga, un ragazzo è nato nella famiglia di un commerciante. Lo chiamarono Vanja. Avrebbe dovuto aiutare suo padre a condurre affari commerciali. Ma Vanja lo fece con tanta riluttanza e inettitudine che presto fu lasciato solo. Il padre fu molto felice quando suo figlio mostrò interesse per l'arte e lo mandò a Mosca a studiare. Quando Vanya è cresciuto e ha imparato, è diventato un vero artista. Amava veramente, profondamente la natura. Quando sono arrivato nella foresta, ho trovato il posto più bello, mi sono seduto su un ceppo, ho montato un cavalletto e ho iniziato a scrivere. Nei suoi dipinti, alberi, erba e cespugli sembrano vivi. Per questo fu soprannominato - "Re della foresta". Era il grande artista Ivan Ivanovich Shishkin (ritratto mostrato)
La musica sta suonando
Avviciniamoci e ammiriamo anche noi una delle opere del grande artista. Questa è una riproduzione di un dipinto di Shishkin "Boschetto della nave"- il formato più grande nella sua opera. (i bambini esaminano la riproduzione in modo indipendente)
Ciò che è mostrato nell'immagine
Pensi che l'artista abbia raffigurato una giornata fresca o calda?
Ti piacerebbe essere in questa foresta?
Guarda attentamente l'immagine e Raccontare: dove nella foresta puoi crogiolarti al sole, dove puoi nasconderti all'ombra? Vuoi correre a piedi nudi sull'acqua, metti il palmo della mano pietre: cosa sono: freddi o caldi?
Ti piacerebbe ritrovarti in cima ad uno dei pini? Perché?
Perché il boschetto prende il nome "nave"?
Se i bambini hanno difficoltà a rispondere, lo farà l’insegnante spiega:
Ovviamente ciò è dovuto al fatto che i pini sono alti e dritti, come alberi, e i loro rami che si muovono nel vento sembrano vele. O forse ci vorrà un po' di tempo. E molti di questi giganti si trasformeranno in potenti navi e vedranno le vaste distese della terra.
Kh. - Dimmi, per favore, con che tipo di arte hai conosciuto? Come si chiamano questi artisti? Quale ci sono paesaggi?
Kh. - Per il fatto che hai completato tutti i miei compiti, hai risposto correttamente a tutte le domande, ti presento i certificati che ti hanno assegnato il titolo "Giovane artista" (rilascio di certificati, applausi). E nuovi incontri con gli artisti e i loro dipinti ti aspettano.
H. - Arrivederci, ragazzi!
Il paesaggio è un genere di pittura il cui tema centrale è la natura e il paesaggio. Il genere fu creato in Cina nel IV secolo d.C. Nell'arte occidentale, il paesaggio divenne popolare nel XVI secolo. Fino all'inizio del XVI secolo, l'immagine della natura non era il tema principale, serviva da sfondo per immagini di persone e dimostrazioni di eventi storici. La tela aveva un messaggio religioso, allegorico, mitologico e la natura era un semplice sfondo.
Gli esempi sono presentati dalle opere di Leonardo da Vinci, Botticelli, Bellini. I ricercatori ritengono che il primo paesaggio “puro” appartenga al pennello di Albrecht Altdorfer, creato nella prima metà del XVI secolo.
Storia del genere
Albrecht Dürer e Pieter Bruegel il Vecchio lavorarono nel XVI secolo. Paesaggi primaverili, montani e cittadini facevano da sfondo a soggetti mitologici.
Nel XVII secolo si formarono le scuole di pittura olandese e fiamminga: il paesaggio occupava un posto speciale nelle opere degli artisti. Poussin, Lorrain e Rubens hanno dato il loro contributo allo sviluppo del genere. I paesaggi pastorali sono caratterizzati da una speciale trasmissione di luce e colore, prospettiva e realismo. I temi rurali, urbani e marini erano popolari.
Pittura di battaglia
Alla fine del XVII secolo, gli artisti utilizzavano le persone nelle immagini, ma non come figure centrali, ma per enfatizzare la scala dell'immagine sulla tela.
Nel XVIII secolo, il paesaggio si sviluppò in Francia, Inghilterra e altri paesi dell'Europa occidentale. Descrivono l'armonia divina della natura e la calma fiducia nelle attuali condizioni di prosperità. Il genere non occupa un posto centrale nella gerarchia, ma è popolare tra i collezionisti.
Dopo gli eventi catastrofici della Rivoluzione francese e delle guerre napoleoniche, il paesaggio divenne uno dei tipi di arte più popolari. In Russia divenne popolare a metà del XIX secolo sotto forma di tipi naturali e rustici. I rappresentanti del genere erano creativi in altre aree delle belle arti e i paesaggi erano una delle aree di interesse creativo degli artisti che lavoravano con oli e acquerelli.
Il paesaggio era più popolare nelle opere su commissione: i paesaggi di mare e montagna, città e campagna apparivano bellissimi negli interni classici nelle tenute di persone di alto rango.
Pittura religiosa
Gli artisti del XX secolo hanno reso popolare il paesaggio negli stili del cubismo, del fauvismo, dell'espressionismo e dell'iperrealismo. Le opere contemporanee sono piene di vita, colore, individualismo nella resa del colore e della prospettiva.
Caratteristiche e tipologie della pittura di paesaggio
Tradotto, il nome del genere significa “terreno”; “paese” è l'ambiente che circonda una persona all'aria aperta. L’ambiente può essere naturale o artificiale, di origine antropica. Gli oggetti naturali includono corpi idrici: laghi, mari, fiumi, vari tipi di rilievi, vegetazione e cielo.
Quelli artificiali includono case e annessi, strade, edifici pubblici, giardini, lanterne: tutto ciò che è creato dall'uomo. La natura è stata rappresentata dagli artisti fin dai tempi antichi, ma la separazione del paesaggio in un genere separato ha permesso di mostrare l'individualità nel trasmettere il mondo circostante.
Utilizzando criteri diversi si possono distinguere diverse classificazioni della pittura di paesaggio. A seconda del livello di partecipazione umana alla creazione del paesaggio, ci sono:
- Rustico;
- Naturale;
- Urbano.
L'allegoria come genere nella pittura
Per la natura del lavoro si distinguono:
- Epico;
- Eroico;
- Romantico;
- Atmosfera paesaggistica.
Natura
I paesaggi naturali iniziarono a essere dipinti nel Medioevo, ma, secondo i canoni dell'arte gotica, i dipinti erano privi di prospettiva, l'immagine era piatta, schematica, disarmonica e irrealistica. Insieme allo sviluppo degli stili pittorici, è cambiato anche il modo di eseguire il paesaggio naturale. La direzione naturale include dipinti con corpi celesti e stelle. 
Nautico
Marina è un tipo di paesaggio con un tema marino. Le direzioni furono rese popolari durante lo sviluppo attivo della navigazione, della navigazione e delle Grandi Scoperte Geografiche. L'esempio più eclatante di questo tipo è l'opera del pittore marino russo del XIX secolo I. Aivazovsky.
Futuristico
L'arte futuristica è una varietà i cui aderenti dipingono quadri con immagini di voli spaziali e fantastici mondi extraterrestri.
Rustico
Il paesaggio rurale o rustico divenne popolare durante lo sviluppo dello stile rococò. Dipinti con immagini idilliache di pastorelle e abitanti rurali divennero opere rappresentative del loro tempo. La varietà si è sviluppata non solo nell'Europa occidentale, ma anche in Russia. La direzione del paesaggio rurale è stata scelta da Pieter Bruegel il Vecchio, François Millet, Camille Moreau. Un esempio di pittura russa è l'opera di A. Venetsianov, A. Savrasov, V. Polevov, A. Plastov, I. Leeeevitan.
Natura morta nella pittura
La maggior parte dei pittori di paesaggi rappresentavano gli stili del realismo, del classicismo e del romanticismo. Anche gli artisti contemporanei in Europa e in America si dedicano alla pittura di paesaggio.
Urbano
I paesaggi urbani sono rappresentati da opere con immagini di strade accoglienti, edifici e altre strutture.
Come discendenza di questa specie, nel XVII secolo apparve la specie “veduta”, originaria dell'Italia. In sostanza, questa è un'immagine dettagliata degli edifici della città, fin nei minimi dettagli. La caratteristica principale della sottospecie è la rappresentazione accurata di tutte le sfumature dell'architettura di una casa o di un intero isolato. Opere rappresentative nella direzione della “veduta” sono i dipinti di A. Canaletto e J. Vermeer. 
L'aspetto "rovina" è stato sviluppato in molte opere di artisti dal XVI al XX secolo. I pittori hanno cercato di trasmettere la magia e le caratteristiche degli edifici abbandonati o delle rovine di valore storico. Ad esempio, le rovine di antiche città in Gran Bretagna, Grecia, Italia, Francia. Le immagini delle montagne e del mare possono essere utilizzate come sfondo.
Ritratto nella pittura
Un paesaggio urbano fantastico o futuristico è un dipinto raffigurante una città immaginaria che esiste solo nell’immaginazione dell’artista. Creando tele, i pittori volevano trasmettere le capacità della tecnologia e della tecnologia, il loro significato in futuro. La maggior parte delle opere sono dipinte a olio per una ricca riproduzione dei colori.
Direzione industriale: dipinti con immagini di dighe, ponti, torri, edifici, fabbriche. Gli artisti si concentrano sulla bellezza degli edifici industriali. Una delle prime opere in forma industriale di paesaggio è “Gare Saint-Lazare” di Claude Monet.
Vista sul parco: le immagini primaverili, estive, invernali e autunnali delle aree dei parchi cittadini sono popolari tra i seguaci della tendenza.
Caratteristiche della tecnica
Le caratteristiche tecniche delle opere sono influenzate dallo stile con cui ha lavorato l'artista:
- Gli impressionisti prestavano attenzione al colore e alla speciale trasmissione della luce, alla prospettiva e lavoravano con pennellate, creando tele soleggiate, primaverili e invernali piene di emozioni e dinamiche.
- Accademici e realisti hanno cercato la massima autenticità, hanno utilizzato colori e sfumature naturali e hanno lavorato con acquerelli e oli.
- I maestri barocchi riempirono di splendore anche le immagini della natura.
- I romantici hanno reso l'immagine luminosa, gioiosa, stimolante, primaverile.
Paesaggio (dal francese pays - paese, area) - un'immagine della natura in un'opera d'arte. Il paesaggio è incluso nel sistema di immagini dell'opera (insieme a ritratti, interni, dialoghi, ecc.) E può servire come mezzo per caratterizzare il mondo interiore dei personaggi, nonché come mezzo per caratterizzare i loro movimenti mentali. Nella letteratura e nel folklore antico, medievale, le immagini della natura sono personificate e date personificate: l'immagine del vento, del sole, della luna. Allo stesso tempo vengono usati epiteti costanti: "sole limpido", "fulmine blu", "alba sanguinante". Non ci sono descrizioni dettagliate dei fenomeni naturali nelle opere. Quindi il paesaggio inizia a svolgere un ruolo più importante nell'opera d'arte, armonizzandosi con le caratteristiche di ciascuno dei movimenti artistici.
Pertanto, il classicismo è caratterizzato da paesaggi “ideali”, quadri solenni e maestosi della natura, sullo sfondo dei quali viene glorificato un evento importante o un certo eroe (ode “Alla cattura di Ismaele” di G.R. Derzhavin).
Il paesaggio dei sentimentalisti (E. Jung, T. Gray, J.-J. Rousseau, V.A. Zhukovsky, N.M. Karamzin), coltivando il sentimento, “la vita del cuore” e contrastando natura e civiltà, acquisisce un carattere elegiaco e malinconico. Il paesaggio qui è più un mezzo per creare uno sfondo generale sul quale vengono rappresentate le esperienze dell'eroe lirico, piuttosto che qualcosa di prezioso in sé. Molte immagini della natura a quel tempo erano già diventate una sorta di cliché. Pertanto, il paesaggio sentimentale conteneva alcuni dettagli obbligatori: spesso conteneva la luna, una foresta, un ruscello, rocce, una spiaggia, nebbia e talvolta rovine, un cimitero ("poesia del cimitero" di E. Jung, T. Gray, traduzioni di V.A.Zhukovsky). Di solito era notte o tarda sera. Questo tipo di paesaggio è detto anche “ossianico”, attribuendolo al bardo gallico medievale Ossian. Troviamo un paesaggio simile a
V.A. Zukovskij:
Gettando uno splendore silenzioso sulle terre selvagge, sulla valle e sulla foresta,
Luna su un sentiero invisibile
Tra i cieli di mezzanotte
Esegue, pacifica, la sua corrente solitaria.
("La canzone del bardo")
Pushkin adottò un paesaggio simile nella sua prima poesia. Lo incontriamo nella poesia “Kolna” (“Imitazione di Ossian”):
Fonte veloce Kolomony,
Correndo verso lidi lontani,
Vedo le tue onde indignate, come un ruscello fangoso sulle rocce, con lo splendore delle stelle notturne, scintillanti attraverso la foresta addormentata del deserto,
Le radici fanno rumore e innaffiano gli alberi intrecciati nel tetto scuro.
Kolna amava la tua riva muschiosa.
Il paesaggio nelle opere dei romantici (J. Byron, I. Goethe, V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov) ha un carattere diverso. Questo è un paesaggio esotico: una descrizione del mare, delle montagne, di elementi naturali potenti, indomabili e incontrollabili. I tratti caratteristici dell'eroe romantico erano l'oscurità, la delusione, la “freddezza dell'anima”, il desiderio di libertà, ribellione, da un lato, e la forza dei sentimenti e delle esperienze, dall'altro. Da qui il desiderio dei romantici di fuggire dal solito ambiente familiare. La natura lussuosa e potente del sud ha invariabilmente attratto i poeti:
Il giardino di Dio fioriva intorno a me;
L'abito arcobaleno delle piante conservava tracce di lacrime celesti,
E i riccioli delle viti si arricciavano, in bella mostra tra gli alberi,
Foglie verdi trasparenti;
E ce n'è l'uva piena,
Orecchini come quelli costosi,
Pendevano magnificamente e talvolta un timido sciame di uccelli volava verso di loro.
(M.Yu. Lermontov, “Mtsyri”)
Immagini della natura del sud M.Yu. Lermontov lo ricrea anche in prosa - nel romanzo “L'eroe del nostro tempo”: “Il sole aveva già cominciato a nascondersi dietro la cresta di neve quando sono entrato nella valle di Koishaur. Il tassista osseto guidava instancabilmente i suoi cavalli per scalare il monte Koishauri prima del tramonto e cantava canzoni a squarciagola. Questa valle è un posto meraviglioso! Da ogni parte ci sono montagne inaccessibili, rocce rossastre, ricoperte di edera verde e coronate di gruppi di platani, scogliere gialle, striate di burroni, e lì, in alto, in alto, una frangia dorata di neve, e in basso Aragva, che abbraccia un altro senza nome il fiume, che sgorga rumorosamente da una gola nera piena di oscurità, si allunga come un filo d'argento e scintilla come un serpente con le sue scaglie. Tuttavia, questo paesaggio è anche un'immagine fotograficamente accurata della scena.
Tuttavia, già a partire dall’A.S. Pushkin, la natura del paesaggio nella letteratura russa comincia a cambiare. L'esotico paesaggio caucasico lascia il posto a una descrizione realistica della natura russa. Nella poesia “My Ruddy Critic”, un paesaggio semplice e senza pretese illustra la posizione poetica di Pushkin:
Guarda qui il panorama: una fila di miserabili capanne,
Dietro di loro c'è la terra nera, la pianura scende dolcemente,
Dietro di loro c'è una fitta striscia di nuvole grigie.
Dove sono i campi luminosi? dove sono le foreste oscure?
Dov'è il fiume? Nel cortile accanto al basso steccato stanno due poveri alberi, una delizia per gli occhi,
Solo due alberi. E poi uno di loro è completamente nudo nell'autunno piovoso,
E le foglie dall'altra, bagnandosi e ingiallendo,
Per intasare la pozzanghera aspettano solo Borea.
In prosa, il paesaggio di Pushkin si distingue per chiarezza e laconicismo: “I cavalli correvano insieme. Intanto il vento diventava di ora in ora più forte. La nuvola si trasformò in una nuvola bianca, che si sollevò pesantemente, crebbe e coprì gradualmente il cielo. Cominciò a nevicare leggermente e all'improvviso cominciò a cadere a fiocchi. Il vento ululava; c'era una tempesta di neve. In un attimo il cielo scuro si mescolò al mare innevato. Tutto è scomparso" (racconto "La figlia del capitano").
Nella letteratura del 19 ° secolo, le immagini della natura passano già attraverso il prisma della percezione dello scrittore da parte del singolo autore. Possiamo quindi parlare dei paesaggi di I.S. Turgineva, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, C. Dickens, F.M. Dostoevskij, A.A. Feta, F.I. Tyutcheva, I.A. Bunina. I paesaggi qui sono preziosi di per sé e svolgono un ruolo importante nel rivelare la vita interiore dei personaggi.
Le funzioni del paesaggio in un'opera d'arte possono essere diverse. Pertanto, i paesaggi contribuiscono alla rappresentazione realisticamente accurata dell'autore di tutti i fenomeni del mondo naturale, del luogo e del tempo dell'azione ("un paesaggio di valore intrinseco" - "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev). Il paesaggio può servire come mezzo per caratterizzare i tratti individuali della personalità di un personaggio (l'immagine della tenuta Manilov nella poesia "Dead Souls" di N.V. Gogol) o trasmettere i sottili movimenti emotivi dei personaggi - l'immagine di una quercia nel romanzo epico “Guerra e pace” di L.N. Tolstoj). Il paesaggio può essere direttamente correlato allo svolgimento della trama della narrazione (mette in ombra gli eventi che si svolgono, ritarda la narrazione prima di un importante colpo di scena o climax, funge da anteprima artistica, motiva l'ulteriore corso degli eventi - la scena della tempesta di neve nel la storia "La figlia del capitano" di A.S. Pushkin ha un significato simbolico, dato immediatamente prima della conoscenza di Grinev con il consigliere e motiva la conoscenza dei personaggi). Inoltre, c'è un paesaggio lirico che trasmette i sentimenti dell'autore e crea un certo stato d'animo (non direttamente correlato allo sviluppo dell'azione della trama - la descrizione del cielo notturno sulla Neva nel primo capitolo del romanzo "Eugene Onegin" di A.S. Pushkin). Allo stesso tempo, paesaggi di questo tipo formano l'immagine dell'autore agli occhi dei lettori. Possiamo anche distinguere un paesaggio simbolico (simboleggia importanti pensieri dell'autore, visioni filosofiche - la descrizione del cielo di Austerlitz nel romanzo epico "Guerra e pace" di L.N. Tolstoy), un paesaggio fantastico (immaginario o creato nei sogni degli eroi - un episodio con fiori nel sogno di Svidrigailov nel romanzo "Delitto e castigo" di F.M. Dostoevskij).
Lezione d'arte in 6a elementare sull'argomento:
Scenario. I suoi tipi e personaggi .
(Secondo il programma di B.M. Nemensky)
Lo scopo della lezione: presentare agli scolari vari tipi e personaggi del paesaggio, dipinti di artisti famosi.
Obiettivi della lezione: insegnare a distinguere tra tipologie di paesaggio e natura del paesaggio;
sviluppare l'immaginazione spaziale, il pensiero creativo e il gusto estetico degli studenti;
eseguire un lavoro pratico utilizzando le informazioni ricevute durante la lezione;
coltivare un atteggiamento amichevole nella squadra, insegnare la disciplina;
realizzare uno schizzo sul tema: “La strada che volevo prendere”
Tipologia di lezione: combinata.
Tipo di lezione: lezione utilizzando lezioni frontali di TIC, lavoro creativo.
Attrezzature e software: computer, proiettore multimediale, scheda videoproiettore.
Materiali artistici: album, matita semplice o carboncino.
Ausili visivi (riproduzioni di dipinti nella presentazione):
Connessioni interdisciplinari: geografia, storia.
DURANTE LE LEZIONI
I. Momento organizzativo,
II. Spiegazione di un nuovo argomento (Diapositiva n. 1)
– Oggi nella lezione vorrei presentarvi vari tipi e personaggi del paesaggio, dipinti di artisti e pittori famosi
– Chi nel nostro tempo non sa cos'è un paesaggio?
Risposta dei bambini: questa è un'immagine che raffigura una foresta, un campo, un fiume, un mare o una città, un villaggio, una ferrovia, ecc.
L'Enciclopedia Dahl dà la seguente definizione di paesaggio: è un'eco diretta dell'anima di una persona, uno specchio del suo mondo interiore.
In Wikipedia, la definizione è la seguente: paesaggio (francese Paysage, da pays - paese, area), in pittura e fotografia - un tipo di immagine raffigurante la natura o un'area (foresta, campo, montagne, boschetto, villaggio, città).
(Diapositiva n. 3) L'inesauribile diversità della natura ha dato origine a vari tipi di generi paesaggistici nelle belle arti.
Rurale,
urbano,
parco,
nautico,
architettonico,
panorama industriale.
1. Paesaggio rurale (Diapositiva n. 4)
Molti artisti hanno fatto ricorso a questo paesaggio: Fyodor Aleksandrovich Vasiliev, Alexey Kondratievich Savrasov, Isaac Ilyich Levitan, Konstantin Alekseevich Korovin, ecc. Nel paesaggio rurale, l'artista è attratto dalla poesia della vita rurale, dalla sua connessione naturale con la natura circostante.
2. Paesaggio urbano Si distingue per un ambiente spaziale razionalmente organizzato dalla mano dell'uomo, comprendente edifici, strade, viali, piazze, terrapieni. (Diapositiva n. 5)
L'immagine della vecchia San Pietroburgo ha ispirato molto il gruppo creativo chiamato "World of Art".
Un posto speciale nella creazione dell'immagine della San Pietroburgo barocca, classica e contemporanea è stato occupato da Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (“Pietroburgo”, “Casa a San Pietroburgo”) e Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, che hanno creato un'intera serie di incisioni dedicate a questa città.
3. Paesaggio del parco (Diapositiva n. 6)
Raffigura angoli della natura creati per il relax e per soddisfare le esigenze estetiche delle persone. Tali paesaggi furono creati da Semyon Fedorovich Shchedrin nel XVIII secolo e Alexander Nikolaevich Benois alla fine del XIX secolo. I loro dipinti presentano una combinazione armoniosa di forme naturali con sculture decorative e architettura.
4. Paesaggio marino (diapositiva n. 7)
I dipinti raffiguranti un paesaggio marino sono anche chiamati porti turistici. Wikipedia dà la seguente definizione: Marina (marina italiana, dal latino marinus - mare) è uno dei tipi di paesaggio, il cui oggetto è il mare. Marina - parla della bellezza unica del mare a volte calmo e a volte tempestoso.
In Russia c'erano pochissimi aderenti a questo paesaggio, ma il più brillante di loro era Ivan Konstantinovich. Aivazovsky. I suoi dipinti “Il Mar Nero” e “La Nona Onda” sono conosciuti in tutto il mondo. Oggi portiamo alla vostra attenzione i dipinti “Moonrise in Feodosia”, “Stormy Sea at Night”.
5. Paesaggio architettonico è in stretto contatto con l'urbano. Ma in un paesaggio architettonico, l'artista presta principale attenzione alla rappresentazione di monumenti architettonici in sintesi con l'ambiente. Nikolai Konstantinovich Roerich, Alexander Nikolaevich Benois, Pyotr Petrovich Konchalovsky e altri si sono rivolti al paesaggio architettonico.(Diapositiva n. 8)
6. In un panorama industriale l'artista si sforza di mostrare il ruolo e l'importanza dell'uomo: il creatore, il costruttore di impianti e fabbriche, dighe e centrali elettriche. Questo paesaggio è apparso in epoca sovietica. È stato causato dall’idea di ripristinare l’economia nazionale dopo gli anni devastanti della guerra civile.(Diapositiva n. 9)
Tutto è iniziato negli anni '20 del XX secolo con il dipinto “I trasporti stanno migliorando” di Boris Nikolaevich Yakovlev. Il linguaggio pittorico e narrativo scarno del dipinto sembra essere affine ai tempi duri.La poetica del paesaggio industriale è diventata il tema centrale del lavoro di molti artisti nel corso del XX secolo.
Diversità del paesaggio nel carattere.
(Diapositiva n. 10) Descrivendo la natura, l'artista riflette le idee delle persone della sua epoca sulla bellezza della realtà che li circonda.
L'artista interpreta ogni paesaggio a modo suo, investendolo di un certo significato.
Esistono cinque tipi di carattere paesaggistico. È un paesaggio eroico, storico, epico, romantico e d'atmosfera. Diamo un'occhiata più da vicino a loro.
1. Paesaggio eroico (Diapositiva n. 11)
Questo può essere definito un paesaggio in cui la natura appare maestosa e inaccessibile all'uomo.
Raffigura alte montagne rocciose, alberi possenti, acque calme e, su questo sfondo, eroi e dei mitici. Questo è l’aspetto del paesaggio nel trittico “Alexander Nevsky” di Pavel Korin.
Questo tipo di paesaggio include il dipinto di A. Rylov “In the Blue Expanse”. È stato scritto nel 1918 e allegorizza l'immagine eroico-romantica della libertà e del coraggio: uccelli liberi nel cielo libero, una minuscola barca a vela nello spazio sonoro, che naviga verso i messaggeri della terra che si risveglia.
2. Paesaggio dell'umore (Diapositiva n. 12)
Il desiderio di trovare nei vari stati della natura una corrispondenza con le esperienze e gli stati d'animo umani ha conferito al paesaggio una colorazione lirica. Sentimenti di malinconia, tristezza, disperazione o gioia silenziosa si riflettono nel panorama dell'umore.
– L'aspetto del paesaggio lirico è associato al nome di quale artista? (A. Savrasov "Le torri sono arrivate.")
– Vasily Dmitrievich Polenov ha dato vita al cosiddetto paesaggio lirico, in cui esisteva anche un genere quotidiano: “cortile di Mosca”, “vicolo delle betulle nel parco Abramtsev”.
Allievo di Alexei Kondratyevich Savrasov e Vasily Dmitrievich Polenov, Isaac Ilyich Levitan ha combinato nel suo lavoro una linea epica e intima e lirica. "Om è stato uno dei primi artisti russi che ha iniziato a dipingere ombre blu e viola sulla neve, trasmettendo la bellezza delle sfumature più sottili della combinazione di colori del crepuscolo estivo e della trasparenza blu della luce lunare." Ha stabilito il paesaggio nell’arte russa, chiamato “paesaggio dell’umore”.
3. Paesaggio storico (Diapositiva n. 13)
Nel genere paesaggistico, gli eventi storici sono indirettamente incarnati, che ricordano i monumenti architettonici e scultorei raffigurati associati a questi eventi. Un tale paesaggio è chiamato storico. Fa rivivere il lungo passato nella sua memoria e gli dà una certa valutazione emotiva.
Prima di tutto, Nikolai Konstantinovich Roerich e Appolinary Mikhailovich Vasnetsov dovrebbero essere chiamati rappresentanti del panorama storico. Entrambi erano appassionati di archeologia ed erano grandi esperti di antichità russa. Nel 1903 N.K. Roerich scrisse "Torri di Izborsk", "Croce sull'insediamento di Truvorov", e in seguito resuscitò il passato militare dell'antica città nei dipinti "Guarda", "Vedo il nemico", "Terra slava". L'artista si è posto il compito di glorificare la bellezza dell'antica architettura russa nel linguaggio della pittura e di convincere i suoi contemporanei dell'enorme valore dei monumenti antichi. SONO. Vasnetsov ha restaurato le immagini della vita dei nostri antenati nei paesaggi urbani. Ha scritto Mosca nel XVII secolo.
4. Paesaggio epico (diapositiva n. 14)
Immagini maestose della natura, piene di forza interiore, significato speciale e calma spassionata, sono caratteristiche del paesaggio epico. In un certo senso, l'immagine ideale della terra russa, gloriosa per la sua ricchezza di foreste, ampi campi e possenti fiumi, è stata creata da Ivan Ivanovich Shishkin.
Caratteristico a questo proposito è l'ultima grande opera di Isaac Ilyich Levitan - "Lago", l'artista gli ha dato un secondo nome - "Rus", denotando così il programma epico dell'opera. In questo paesaggio, l'artista cerca di mostrare un'immagine collettiva della natura russa nel suo stato caratteristico.
5. Paesaggio romantico (Diapositiva n. 15)
Il paesaggio a volte cattura un inizio ribelle, un disaccordo con l'ordine esistente delle cose, il desiderio di elevarsi al di sopra dell'ordinario, di cambiarlo. Nuvole temporalesche, nuvole vorticose, tramonti cupi, venti violenti sono i motivi di un paesaggio romantico.
Lo spirito del romanticismo è presente nei dipinti di Alexey Kondratyevich Savrasov “Country Road” e “Rye”.
I paesaggi dinamici di Fyodor Alexandrovich Vasiliev sono intrisi di un sentimento romantico.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky era definito un artista romantico.
Nell'eccezionale opera di Nikolai Konstantinovich Roerich “Heavenly Battle”, le nuvole sono ammucchiate sopra i contorni ondulati delle colline - a volte vorticose, a volte dritte e affilate, come frecce. La combinazione di dinamismo e monumentalità maestosa e solenne può essere classificata come un paesaggio epico-romantico.
(Diapositiva n. 16) La natura è un libro di saggezza.
Raffigura la natura nelle sue manifestazioni individuali e quindi può rivelarne gradualmente il significato più intimo.
La natura ci insegna ed educa direttamente, quotidianamente e profondamente.
III. Fissare il materiale (Diapositiva n. 17)
IV. Lavoro pratico
Realizza uno schizzo sul tema “La strada che vorrei prendere” oppure “Il paesaggio architettonico che vorrei vedere intorno a me (paesaggio del futuro, presente, passato)”.
Materiali: album, matita, carboncino (opzionale).
V. Analisi delle opere
(dal francese paysage - paese, località) - un genere di belle arti in cui il soggetto principale dell'immagine è la natura.
Il paesaggio apparve come genere indipendente già nel VI secolo nell'arte cinese. Le tradizioni della pittura paesaggistica cinese hanno avuto una grande influenza sull'arte giapponese.
In Europa, il paesaggio come genere separato è apparso molto più tardi che in Cina e Giappone. Durante il Medioevo, quando solo le composizioni religiose avevano diritto di esistere, il paesaggio veniva interpretato dai pittori come un’immagine dell’habitat dei personaggi.
A poco a poco, il paesaggio è andato oltre gli altri generi artistici. Ciò è stato facilitato dallo sviluppo della pittura da cavalletto. I maestri della scuola veneziana giocarono un ruolo importante nella creazione del genere paesaggistico all'inizio del XVI secolo.
Nell'arte russa, il paesaggio come genere di pittura apparve alla fine del XVIII secolo. Semyon Shchedrin (1745-1804) è considerato il fondatore del paesaggio russo.
L'ascesa della pittura di paesaggio fu segnata dallo sviluppo del paesaggio all'aria aperta, associato all'invenzione nel XIX secolo del metodo di produzione dei colori in tubo.
| - un paesaggio in cui l'artista presta principale attenzione alla raffigurazione di monumenti architettonici in sintesi con l'ambiente Il paesaggio architettonico si diffuse ampiamente nel XVIII secolo. |
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Veduta- un genere di pittura veneziana del XVIII secolo, in cui il paesaggio cittadino è raffigurato sotto forma di panorama, rispettando scala e proporzioni. |
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| - un paesaggio in cui si mostra la grandezza dell'universo, la natura appare maestosa e inaccessibile all'uomo. Gli spettatori che guardano il paesaggio eroico devono accontentarsi del ruolo di contemplativi, godendosi l'immagine e migliorando la propria mente. Il pittore francese Nicolas Poussin è il fondatore del paesaggio eroico. |
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Emerse per la prima volta nelle opere di maestri di Haarlem come Van Goyen, De Moleyn e Van Ruisdael. |
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Un tipo di paesaggio in cui il soggetto principale dell'immagine è, e. Dipinti di paesaggi montani |
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Un tipo di paesaggio in cui il soggetto principale dell'immagine sono le strade e gli edifici della città. Dipinti di paesaggi urbani |
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| - un paesaggio idealizzato che racconta la storia della perfezione, dell'armonia e della completezza della vita della gente comune, del loro legame diretto con la natura. Il paesaggio idilliaco è caratterizzato da mandrie al pascolo, freschi ruscelli, alberi dalle fitte chiome, prati, uccelli, antiche rovine, ecc. Claude Lorrain è il fondatore del paesaggio idilliaco. |
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Paesaggio industriale- una varietà sovietica del genere paesaggistico, che raffigura il romanticismo del ripristino dell'economia nazionale e della costruzione di grandi impianti industriali. Konstantin Bogaevskij è considerato uno dei fondatori del movimento del paesaggio industriale. |
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Interno(derivato dal francese intérieur - interno) - un tipo di pittura di paesaggio in cui il soggetto dell'immagine è un'immagine dell'interno della stanza. Interni di dipinti |
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Un paesaggio che raffigura eventi storici utilizzando monumenti architettonici e scultorei associati a tali eventi. |
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Capriccio(derivato dall'italiano capriccio, letteralmente - capriccio, capriccio) - paesaggio di fantasia architettonica. |
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Immagine dello spazio, delle stelle e dei pianeti. Dipinti di paesaggi spaziali |
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Paesaggio cosmopolita- un paesaggio in cui l'artista ha raffigurato un paesaggio immaginario in stile italiano. I paesaggi cosmopoliti erano estremamente popolari in Olanda nel XVII secolo. |
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Un tipo di paesaggio in cui il soggetto principale dell'immagine è l'immagine di una foresta. Dipinti di paesaggi forestali |
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In un paesaggio lirico, la natura raffigurata si ispira alla presenza invisibile dell'uomo. Alexey Savrasov è il fondatore del paesaggio lirico nella pittura russa. |
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Marina (derivato dal francese marine, italiano marina, dal latino marinus - mare) è un tipo di paesaggio in cui il soggetto principale dell'immagine è il mare, le coste e le rocce, scene di una battaglia navale o altri eventi che si svolgono in mare. |
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Un tipo di paesaggio in cui il soggetto principale dell'immagine sono giardini, parchi, piazze, vicoli e altri luoghi in cui le persone possono rilassarsi. Dipinti di paesaggi del parco |
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| - paesaggio dipinto all'aria aperta (plein air). | |
| un paesaggio che cattura l'inizio ribelle, il disaccordo con l'ordine esistente delle cose, il desiderio di elevarsi al di sopra dell'ordinario, di cambiarlo. Nuvole temporalesche, nuvole vorticose, tramonti cupi, venti violenti sono i motivi di un paesaggio romantico. I rappresentanti più brillanti del paesaggio romantico in Inghilterra furono Joseph Mallord William Turner e John Constable, e in Germania Caspar David Friedrich. |
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Una tipologia di paesaggio che raffigura la poesia della vita rurale, il suo naturale legame con la natura circostante. Dipinti di paesaggi rurali |
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| paesaggio quasi monocromatico. Jan van Goyen, Salomon van Ruisdael e Pieter de Moleyn sono rappresentanti del paesaggio tonale apparso alla fine degli anni Venti del XVII secolo. |
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| Esterno- un tipo di pittura di paesaggio in cui il soggetto dell'immagine è un'immagine dell'aspetto della stanza. | |
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Un paesaggio epico è caratterizzato da scene maestose della natura, piene di forza interiore e calma spassionata. Un rappresentante di spicco del paesaggio epico fu M.K. Klodt, che si sforzò di creare un'immagine paesaggistica che presentasse allo spettatore un'immagine olistica della Russia. |
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