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Griglia in scala per il disegno. Disegnare con una griglia

Nella sua pratica, l'artista ha spesso a che fare soprattutto con spazi vasti che ospitano cose diverse oggetti naturali(fiumi, laghi, colline, montagne, ecc.). Pertanto, l'esatto trasferimento del posizionamento è particolarmente importante. oggetti visibili, che fornisce griglia prospettica. La conoscenza ci consente di risolvere questi problemi con sufficiente precisione per i nostri scopi. Ma qui, soprattutto all'inizio, è necessario armarsi di un po' di pazienza e fare una serie di esercizi necessari.

Esercizio di disegno a matita per principianti

Immagina una vasta pianura, la cui superficie, come una scacchiera, è divisa in quadrati, la cui lunghezza dei bordi è di 100 m Noi, stando a una certa altezza, dobbiamo rappresentare questo campo nella figura. Necessario raffigurano non una pianta del campo, ma un disegno in cui ogni quadrato, a causa dei cambiamenti di prospettiva, dovrebbe avere dimensioni e contorni diversi.

Per risolvere questo problema, selezioniamo un quadrato qualsiasi che si trova direttamente di fronte a noi ad una distanza di circa 100 m da noi. Abbiamo già sufficiente esperienza nel disegnare rettangoli sul pavimento, e quindi costruiamo questo quadrato senza troppe difficoltà con sufficiente precisione ABCD(Fig. 1, in alto). Quindi combiniamo il righello con il lato anteriore del quadrato più vicino a noi e tracciamo una linea che sarebbe una continuazione di questo lato del quadrato a destra e a sinistra, cioè continuiamo la linea in entrambe le direzioni AB. Facciamo lo stesso con il lato posteriore del quadrato (linea CD). Otterremo due linee parallele che determineranno la posizione dell'intera prima fila di quadrati. Proseguendo i lati del quadrato abbiamo disegnato ( AC E IN) prima che si intersechino, otteniamo il punto di fuga e quindi la posizione della linea dell'orizzonte.

I lati anteriori della prima fila di quadrati giacciono sulla linea AB, e sono tutti approssimativamente uguali. Pertanto, se prendiamo la lunghezza del lato anteriore del quadrato che abbiamo disegnato e mettiamo da parte questa lunghezza più volte a destra e a sinistra lungo la linea AB, quindi otteniamo la posizione di tutti i lati anteriori della prima fila del quadrato. Collegando i punti ottenuti con il punto di fuga otterremo immagini prospettiche di tutti i quadrati della prima riga. Tutto ciò è perfettamente comprensibile, perché tutti i lati dei quadrati sono paralleli e, naturalmente, devono convergere in un punto di fuga sull'orizzonte (Fig. 1, in basso).

Figura 1 - Disegnare un oggetto in prospettiva

Ora disegniamo una diagonale sul primo quadrato da noi rappresentato (dal punto UN attraverso un punto D)) e proseguitela fino all'intersezione con l'orizzonte. Questa linea al punto E interseca la continuazione del lato del quadrato vicino e determina così la posizione del lato posteriore della seconda fila di quadrati. Tracciando una linea che passa per il punto E parallela alla linea CO, otteniamo un'immagine della seconda fila di quadrati (Fig. 2, in alto).

Figura 2 - Esempio di disegno di una griglia prospettica

Successivamente, prendiamo il quadrato della seconda riga, situato appena sopra il primo quadrato che abbiamo disegnato, e disegniamo anche una diagonale fino al punto di fuga (ci sarà un punto di fuga, perché anche tutte le diagonali dei quadrati sono parallele). Diagonale, che attraversa in un punto la continuazione del lato della piazza F, determina la posizione del lato posteriore della terza fila di quadrati, ecc. (fig. 2, winzu).

Allo stesso modo, determiniamo le posizioni della quarta, quinta e così via delle file di quadrati. In teoria, è possibile costruire file di quadrati fino all'orizzonte in questo modo, ma in pratica non possono essere costruiti più di 6-7, poiché inoltre, con la nostra insufficiente precisione di disegno, ci saranno già errori significativi. Anche costruire 7-8 file di quadrati è possibile solo con un lavoro molto attento e preciso. Ma 5-6 righe ci bastano per assicurarci che sia possibile costruire una griglia prospettica di questo tipo in modo geometrico (Fig. 3).

Figura 3 - Disegna una griglia prospettica

Griglia prospettica - Regole di disegno

ricevuto da noi griglia prospetticaè di grande importanza per noi. Lo capiremo non appena faremo una serie di esercizi appropriati. Ma prima di avvicinarci a questi esercizi, prepariamo alcune griglie, in modo da non essere distratti dal lavoro in seguito. Per mantenere le griglie semplici e convenienti, suggeriamo di seguire queste considerazioni:

  1. La griglia è disegnata in una dimensione non inferiore a una pagina di un quaderno.
  2. La linea dell'orizzonte dovrebbe corrispondere alla lunghezza, non alla larghezza, del foglio.
  3. Disegna prima l'orizzonte, poi esattamente lungo il triangolo una linea verticale lungo il disegno. Successivamente, adagiare a 6 cm verticalmente dall'orizzonte e tracciare una linea strettamente parallela all'orizzonte. Su questa linea verranno posizionati i lati anteriori della prima fila di quadrati.
  4. Sulla linea orizzontale inferiore che hai tracciato a destra e a sinistra della verticale, metti da parte 3 cm in successione e poi collega questi punti al punto di intersezione della verticale e dell'orizzonte (con il punto di fuga).
  5. Verticalmente dalla linea orizzontale inferiore, segna 1,5 cm verso l'alto e disegna attraverso il punto risultante linea parallela. Questo ti darà una vista prospettica della prima fila di quadrati.
  6. Successivamente, disegna le diagonali nei quadrati adiacenti alla verticale a destra e a sinistra. Prova a farli convergere in un punto dell'orizzonte (il punto sarà vicino al bordo destro della pagina).
  7. Quindi disegna in sequenza le diagonali fino allo stesso punto di fuga (a destra) e costruisci successivamente le rimanenti file di quadrati.
  8. Una griglia costruita correttamente è delineata con inchiostro o inchiostro e linee ausiliarie vengono cancellati. Su questa griglia, pungendo, si possono disegnare 10-15 griglie.

In futuro, per risparmiare tempo, le griglie prospettiche potranno essere costruite in modo ancora più semplice. Fatto tutto quanto indicato ai paragrafi 1, 2, 3 e 4, si stende in sequenza dal basso verso l'alto, prima 2 cm, poi 1,5; 1,0; 0,6; 0,4; 0,35; 0,3; 0,25 e 0,2. Attraverso ciascuna di queste divisioni, traccia linee orizzontali parallele al fondo.

Le griglie prospettiche da noi costruite sono adatte a rappresentare il terreno da un'altezza abbastanza significativa. Per visualizzare il terreno da un'altezza inferiore, la distanza dall'orizzonte alla linea orizzontale inferiore dovrebbe essere inferiore. Quindi, possiamo consigliare una griglia prospettica, in cui la distanza dalla linea orizzontale inferiore alla linea dell'orizzonte è di 4,2 cm. valori più piccoli: per la prima riga 1, la seconda 0,6, poi 0,45; 0,3; 0,22; 0,17; 0,14 e 0,1. Nella nostra ulteriore presentazione, chiameremo la prima griglia griglia n. 1 e la seconda griglia n. 2. Per prima cosa, per i nostri esercizi, prenderemo la griglia n. 1.

Per tutti gli ulteriori esercizi con una griglia prospettica, forniamo disegni simili, ma non risposte ai compiti.

Esercizio: Costruire un prisma prospettico

Costruisci un prisma tripledrico allontanandoti da te, la cui base è la striscia di quadrati più a sinistra. L'altezza del prisma è 0,5 del lato del quadrato. Dividi il prisma costruito in prismi separati, le cui basi sono quadrati separati (Fig. 4).

Figura 4 - Costruzione di un prisma in allontanamento dallo spettatore.

Esercizio: costruzione di tre prismi

Costruisci i prismi threedrali secondo tre strisce di quadrati sfuggenti, ma disposti in modo che tra le basi dei prismi ci sia una striscia di quadrati sfuggenti. Dividete i prismi in parti e ricoprite le loro pendenze con gli appositi tratti (Fig. 5).

Figura 5 - Costruzione di una serie di prismi sfuggenti.

Esercizio: costruire piramidi

Sulla striscia di quadrati più a sinistra che si allontana da te costruire una serie di piramidi, la cui altezza è circa la metà della lunghezza del lato del quadrato. Le piramidi non si trovano su ogni quadrato, ma attraverso il quadrato. (L'intersezione delle diagonali in ciascun quadrato dà un punto da cui tracciare l'altezza. Dopo aver determinato la sommità della prima piramide, tracciamo delle linee da essa al punto di fuga. Queste linee si troveranno punti più alti di tutte le piramidi.) Coprire i pendii destri delle piramidi con tratti corrispondenti ai pendii (Fig. 6).

Figura 6 - Costruzione di piramidi.

Le file di prismi e piramidi che abbiamo costruito possono essere viste come uno schema di creste o file di montagne sconnesse che si allontanano da noi. Questi schemi sono facili da trasformare in file parallele di creste. Su ciascun prisma o piramide situato su 1 quadrato, raffiguriamo la parte superiore (Fig. 7).

Attività: Disegnare le montagne in prospettiva

Prendi la griglia numero 2 e costruisci un diagramma di un fossato sfuggente sulla destra, il secondo, contando da linea verticale, una striscia sfuggente di quadrati. La profondità del fossato è pari a 0,5 del lato del quadrato. Il fossato si presenta come un prisma threedrale inciso (Fig. 8).

Figura 7 - Numerose creste sfuggenti costruite sulla base di prismi sfuggenti.

Successivamente, costruisci un diagramma di un fossato simile, ma non seguendo la linea dei quadrati, ma in diagonale. Il fossato inizia dalla prima casella a sinistra adiacente alla griglia verticale.

La profondità del fossato e della griglia è la stessa. Il fosso continua fino all'orizzonte. Il pendio sinistro è coperto di tratti (Fig. 9).

Figura 8 - Schema di un fosso sfuggente geometricamente corretto.


Figura 9 – Il fossato viene rimosso in diagonale.

Tutti gli ulteriori esercizi con la griglia seguiranno la griglia numero 2.

Esercizio di disegno prospettico

Costruisci un diagramma di un fossato che inizia dal quadrato sinistro adiacente alla griglia verticale. Il fossato va a nord-est fino al quadrato più esterno, poi gira bruscamente a nord-ovest e va così fino al bordo della griglia. La griglia e la profondità del fossato sono le stesse dell'esercizio precedente (fig. 10). Lo spettatore è rivolto a nord.

Capitolo 17

Se sei arrivato a questo capitolo e hai praticamente completato tutti gli esercizi precedenti, allora mi congratulo con te dal profondo del cuore! Voi vero eroe! O un'eroina! Puoi darti una pacca sulla testa ed essere meritatamente orgoglioso di te stesso! Questo è un capitolo speciale del libro: oggi evento significativo- stiamo passando al lavoro dalla natura! Evviva!

Quindi, passiamo gradualmente al lavoro dalla natura. Per ridurre le paure dell'artista alle prime armi e non sconvolgere i nostri emisferi, attingeremo inizialmente dalla natura attraverso la griglia di Dürer.

Albrecht Dürer (1471–1528) - più grande artista l'epoca del Rinascimento. Perché la griglia porta il suo nome? Prima di Dürer, disegnatori e pittori usavano strumenti simili, disegnando su carta da lucido o mussola alla luce, tirando la carta da lucido (mussola) sul telaio e ponendola tra la natura e l'artista. Utilizzato anche il vetro. Ecco come scrive Leonardo da Vinci nei suoi appunti sul metodo per “copiare accuratamente il terreno”:

“Prendi un vetro delle dimensioni di mezzo foglio di carta da ufficio; posizionalo correttamente davanti ai tuoi occhi, cioè tra l'occhio e l'oggetto che vuoi disegnare. Quindi posizionati a una distanza di due terzi di cubito dal vetro con un occhio e fissa la testa con uno strumento (speciale) in modo che tu non possa muovere affatto la testa. Poi chiudi o benda un occhio e con un pennello o un amastito segna sul vetro ciò che si vede dall'altra parte; poi lucida questo vetro su carta, trasferisci la traccia su buona carta e dipingila, se ti piace, usandola adeguatamente prospettiva aerea…»

Abbiamo utilizzato anche una griglia disegnata su vetro. Dürer migliorò questo strumento limitando la griglia a un certo numero di celle e propose una griglia in una cornice compositiva, precedentemente chiamata "finestra di vista".

Cos'è una "finestra di vista" o cornice compositiva?

A attingendo dalla natura Voglio immaginare in anticipo come apparirà l'immagine futura, da quale angolazione è meglio disegnare la natura e quali dimensioni saranno gli oggetti, nonché come posizionare questi oggetti in modo che sembrino più vantaggiosi, per ottenere bella composizione .

Questo è dove ti serve cornice della composizione, diversamente - mirino o "finestra visiva"(Fig. 80).

Riso. 80. cornice della composizione

Puoi realizzare tu stesso una cornice del genere, è sufficiente avere un foglio di carta, un taglierino o delle forbici. Ma affinché questo telaio porti davvero benefici tangibili al tuo immagine futura, devi conoscere le dimensioni della tela o del foglio su cui disegnerai o scriverai il tuo capolavoro dalla natura. Ad esempio, ho una tela di 40 x 60 cm e voglio dipingervi sopra una natura morta con delle pesche sul davanzale della finestra. Quindi metto magnificamente le pesche sul davanzale della finestra, metto la tela sul cavalletto e penso: quanto dovrebbero essere grandi i frutti nella mia foto? Quale parte della finestra dovrebbe essere mostrata e quale no? E in generale, come ruotare la tela? Orizzontalmente o verticalmente? È qui che la cornice di carta viene in soccorso.

È facile realizzarlo: prendi un foglio di carta che ti capita a portata di mano e ritaglia una finestra al suo interno, che è 10 volte più piccola dell'immagine futura. Ad esempio, se la dimensione della tela è 40 × 60 cm, ritagliamo una finestra di 4 × 6 cm Ora la finestra è pronta e qual è il passo successivo? E poi guardi la tua natura attraverso questa finestra, coprendo un occhio. Prova a sembrare come se fosse un quadro che hai già dipinto. Gira la finestra in orizzontale, guarda, poi girala in verticale, guarda ancora, confronta quello che vedi, decidi cosa ti piace di più.

Nel momento in cui ho disposto le pesche, avevo intenzione di scriverle sulla tela, disposte orizzontalmente. Ma, guardando attraverso la cornice la mia futura foto, ho visto un bellissimo albero fuori dalla finestra, e volevo che anche i rami di questo albero fossero presenti nella mia foto, e per questo è meglio mettere la tela verticalmente, non orizzontalmente (Fig. 81).

Riso. 81. Utilizzando una cornice di composizione

Un altro esempio. Adesso stavo bevendo il tè e sul tavolo era rimasto un po' di disordine: perché non una natura morta?

Prendo una cornice e guardo: come rappresentare al meglio una natura morta del genere? Cosa disegnare e cosa no?

Osservo, posizionando l'inquadratura orizzontalmente e avvicinandola all'occhio (Fig. 82).

Riso. 82. Posizione del telaio orizzontale

E questo è quello che vedo: gli oggetti sono troppo piccoli rispetto alle dimensioni del quadro futuro, ci sono molti arredi inutili, troppo sfondo. Non mi piace questa natura morta!

Allontano la cornice dal viso. Tutti gli oggetti sono ora ingranditi rispetto alla cornice, perché più la cornice è lontana dal viso, più grandi appariranno gli oggetti nella nostra immagine futura (Fig. 83).

Riso. 83. Ingrandimento degli oggetti con una cornice

Mi piace di più questa natura morta. Gli oggetti sono di dimensioni più armoniose, ma lo sfondo continua a non soddisfarmi, la tenda è tagliata in un punto incomprensibile, la fontana e un pezzo di tronco d'albero provocano disagio. Giro la cornice verticalmente e guardo di nuovo la mia natura morta (Fig. 84).

Riso. 84. Posizione verticale del telaio

Questa è la composizione che mi piace! Entrambi gli oggetti in primo piano di dimensioni piacevoli e armoniose e la tenda sullo sfondo si adattano molto bene: aggiungono luce all'immagine e l'albero sullo sfondo conferisce alla mia natura morta un'atmosfera grafica e autunnale.

Con lo stesso principio, con l'aiuto di una cornice, puoi scegliere sia l'angolazione del futuro ritratto sia il territorio per il paesaggio.

E ora torniamo alla griglia di Dürer.

Dürer ha combinato la griglia e la cornice compositiva. Pertanto, guardando attraverso la griglia di Dürer, è facile non solo trovarlo bella composizione, ma anche durante il disegno per determinare le dimensioni approssimative degli oggetti in prospettiva. Dopotutto, più un oggetto è lontano da noi, più piccolo sembra. Questa è la legge della prospettiva, ma il cervello ha difficoltà a cogliere la portata di questo argomento. Se, ad esempio, una persona è vicina, ma una casa è lontana, il nostro emisfero sinistro vorrà comunque raffigurare una casa più umano. O un altro esempio: giace un lungo pilastro, e lo osserviamo dall'estremità, deve essere accorciato, ma il cervello resiste ostinatamente, e per gli artisti principianti, di solito tali oggetti da questa angolazione risultano essere più lunghi del necessario nei disegni . La griglia di Dürer funge da simulatore temporaneo per il nostro emisfero sinistro. Aiuta i nostri occhi a catturare con precisione le dimensioni degli oggetti raffigurati in relazione tra loro.

Come realizzare una rete Dürer?

La classica griglia Dürer è una cornice composita quadrata divisa in 6 quadrati di altezza e 6 quadrati di larghezza. Altrimenti, si chiama cornice prospettica, perché con il suo aiuto è molto facile trasmettere una prospettiva lineare, poiché è chiaramente visibile quanto cambia la dimensione degli oggetti. Si ritiene che dovrebbe essere tenuto a distanza di un braccio dagli occhi e il centro della griglia (l'intersezione dei fili centrali) dovrebbe essere in linea con l'occhio (Fig. 85).



Riso. 85. La posizione dell'inquadratura rispetto allo spettatore

Ricorda che la griglia è uno strumento temporaneo. A poco a poco, l'occhio si allena e la necessità di una griglia scompare. Dürer consigliava di realizzare una griglia alta 6 quadrati e lunga 6 quadrati. Ma poiché i fogli standard ora hanno una forma rettangolare, è possibile utilizzare una griglia quadrata 4 x 5. Se disegni il formato A4 (foglio orizzontale), i quadrati su carta hanno una dimensione di 5 × 5 cm, se il formato è più grande, i quadrati saranno più grandi.

Per creare una griglia, puoi prendere un pezzo di plastica trasparente, puoi disegnare una griglia con un pennarello sul vetro e guardare attraverso. È possibile utilizzare una cornice composita ritagliata da cartone spesso.

Ecco un esempio di creazione di una griglia di cartone utilizzando i fili.

Le celle nella griglia di Durer e sulla carta possono avere dimensioni diverse, ma il numero di celle nella griglia e sulla carta dovrebbe essere lo stesso. Se la griglia di celle è alta 6 pezzi e larga 6, sulla carta disegna 6 celle alte e 6 larghe. E se hai creato una griglia di 4 celle per 5, sulla carta dovrebbero esserci 4 celle per 5.

Ecco come realizzare una griglia per nature morte: ritaglia nel cartoncino una finestra a griglia di 12×15 cm e dividi i lati in segmenti di 3 cm (Fig. 86).

Riso. 86. Realizzare una rete per nature morte

Quindi, con l'aiuto di un ago, allunghiamo i fili verticali (Fig. 87). Quindi abbiamo una griglia Dürer modernizzata. Esponiamo una semplice natura morta.

Per la prima natura morta dalla natura, prendi oggetti asimmetrici. Puoi prendere un fiore, un ramo di cenere di montagna, puoi semplicemente accartocciare la carta. Per la prima volta, non importa cosa disegni, l'importante è imparare a usare la griglia di Dürer. Per rendere il disegno più voluminoso, è necessario impostare correttamente la luce.

È meglio allestire una natura morta in modo che sugli oggetti siano visibili tutte le gradazioni di luce e ombra, vale a dire i luoghi più luminosi (ben illuminati) e i luoghi più bui (in ombra). E devono essere visibili anche le ombre che cadono dagli oggetti. Le ombre che cadono danno volume e spazio alla composizione disegnata, aiutano a trasmettere la materialità degli oggetti. Ad esempio, se le ombre che cadono sono scure, l'oggetto è opaco, se sono chiare, l'oggetto è costituito da un materiale trasparente.

Riso. 87. Allungamento dei fili verticali sul telaio

E allunghiamo anche i fili orizzontali; incrociandosi, i fili creano una griglia (Fig. 88).

Riso. 88. griglia moderna modellato su Dürer

Come lavorare con una griglia? Devi guardare attraverso la griglia con un occhio (lo stesso dall'inizio alla fine del lavoro). Devi guardare dallo stesso punto, quindi quando trovi la posizione desiderata della griglia da un posto comodo per disegnare, prova a guardare tutto il lavoro da esso. Ricorda quali dimensioni ha l'oggetto rispetto alla griglia e capirai immediatamente se stai guardando dal posto giusto o se ti sei spostato leggermente. Dopotutto, la composizione cambierà se guardi da un posto leggermente diverso. Ho utilizzato un portatovaglioli per installare la rete (Fig. 89, 90).

Riso. 89. Installazione del telaio in orizzontale

La cosa principale nel lavorare con una griglia è sistemarla in modo che sia conveniente disegnarla. Molti artisti principianti utilizzano una griglia (cornice prospettica) per creare solo uno schizzo di contorno degli oggetti al fine di mantenere la proporzionalità in termini di dimensioni e prospettiva, e il tratteggio (sovrapposizione di toni) viene eseguito senza griglia. Ecco le recensioni degli studenti del corso sul lavoro attraverso la griglia. Hanno anche condiviso Consiglio pratico per fare una rete in fretta a casa.

Tamara Shlapak dopo aver completato questo compito ha scritto sul forum:

"Ciao a tutti! Sto anche pubblicando il mio lavoro sul sesto incarico. Ho lavorato sulla griglia di Dürer, con molto piacere, secondo me si è rivelato non male, però non sono sicuro che il bagliore sul vetro si sia rivelato, ho sofferto a lungo con loro. E sulla mela nella foto non sono affatto visibili. Grazie ancora, Mila, per le lezioni!” (fig. 91, 92)

Riso. 90. Impostazione verticale della cornice

Riso. 91. Messa in scena di natura morta (Tamara Shlapak)

Riso. 92. Natura morta Tamara Shlapak

Pritchenko Vladimir (Servo‑s) ha scritto: “La mia natura morta è puramente maschile. Dopo i contorni vaghi del paesaggio, ho voluto provare a visualizzare delle linee nette e ben definite. Maggior parte lezione principale: la preparazione non è meno importante del disegno stesso.

In primo luogo, è importante assumere una posizione comoda, poiché è necessario sedersi nella stessa posizione per diverse ore, e qui l'artista non è migliore del modello. A questo proposito, disegnare dalla natura è più difficile che da una foto. La sedia da ufficio regolabile in altezza ha aiutato molto. In secondo luogo, la luce che illuminava il foglio di carta dava riflessi inutili sugli oggetti. Ho dovuto proiettarlo." Risultato e originale (Fig. 93, 94).

Riso. 93. Messa in scena di natura morta (Vladimir Pritchenko)

Riso. 94. Natura morta – Vladimir Pritchenko

Larisa Rafferty (laura_chernigov) ha scritto: “Mamma mia! Cogliendo l'occasione, vorrei ringraziare lo zio Dürer: è molto comodo disegnare un oggetto “fissato nella griglia”, le proporzioni e la luce vengono catturate in modo affidabile.

Riso. 95. Messa in scena di natura morta (Larisa Rafferty)

Mi ci è voluta un'intera giornata per attrezzare lo studio d'arte. Lo scorso fine settimana, i candidati al drappeggio hanno frugato, non appena è stato trovato un lenzuolo bianco, macchiato di vernice, che è stato accuratamente mascherato. E scatola di cartone, su un pezzo di cui pende il foglio, è arrivato in tempo. La griglia è stata ritagliata dalla copertina in cartone di un quaderno A4. Come supporto per la mia rete - un tamburo di un vecchio nastro adesivo domestico, che ho salvato in un attacco di sindrome di Plyushkin tre anni fa - il taglierino era troppo buono. E ora torna utile! Amici, quanto è bello toccare il fondo del barile quando lo sono loro! E risparmia denaro e nervi. Mila, hai spiegato il metodo di produzione in modo così dettagliato che è venuto fuori subito! Evviva! Grazie! L'invenzione è semplice, come ogni cosa ingegnosa: lode e rispetto a Dürer! .. ”Angelo di Larisa Rafferty (laura_chernigov) (Fig. 95, 96).

Riso. 96. Natura morta di Larisa Rafferty

Galina Gudkova ha scritto: “Ciao, Mila! Ti mando una foto della mia natura morta e una griglia che ho realizzato in un minuto (forse sarà utile a qualcuno) da cornice vuota per le foto A4 e le puntine da disegno, nonché i fili che ho cerchiato attorno ai pulsanti. Regge bene anche con un supporto minimo…”

Ora penso che sia chiaro come realizzare una cornice a griglia e come usarla.

Anche il compito, ovviamente, è già chiaro: creare una griglia e disegnare una natura morta dalla natura.

L'intero problema nel lavorare secondo la natura è la paura di disegnare in modo sbagliato. Per la prima volta permettiti di disegnare “come andrà a finire”, non importa, giusto o sbagliato: come andrà a finire, così sia. Stiamo solo imparando!

Se uno degli artisti professionisti ti dice che non puoi disegnare attraverso la cornice, non crederci. Ricorda cosa consigliava Leonardo da Vinci. Ed ecco cosa scrisse Van Gogh a suo fratello: "... Pertanto, ho ordinato una nuova e, spero, migliore cornice prospettica, che può essere installata su terreno irregolare delle dune con l'aiuto di due supporti ..."

In ogni caso, per la prima volta è necessaria solo una cornice prospettica. Perché la griglia di Dürer è necessaria all'artista principiante come strumento di allenamento per gli occhi e il cervello. Una volta che il tuo occhio si è sviluppato abbastanza, passa a disegnare dalla vita senza la griglia di Dürer.

A proposito, le cornici prospettiche già pronte per artisti vengono vendute all'estero, ma nella mia città non le ho viste in vendita.

Dopo aver studiato questo minicorso e aver messo in pratica le conoscenze acquisite, chiunque sarà in grado di realizzare da solo un disegno a matita. Se il lettore non ha mai disegnato prima con una matita ed è sicuro di non saper disegnare, la tecnica proposta dall'autore gli consentirà di creare facilmente un disegno a matita, rafforzando la sua fiducia in proprie forze e abilità. La tecnica è perfettamente funzionante ed è stata utilizzata dall'autore durante la creazione dei suoi disegni a matita. Il processo di creazione di uno di essi è riportato nel manuale come esempio. Tuttavia, questa guida non intende insegnare il disegno come un'abilità. Questo è solo un insieme di tecniche che ti permettono di creare un disegno a matita, anche senza abilità di disegno, consentendo allo stesso tempo all'utente del manuale di sentirsi un artista, un creatore.

Strumenti e materiali.
Prima di passare all'argomento vero e proprio del disegno su griglia, fornirò un elenco degli strumenti e dei materiali necessari.
Avrai bisogno:
♦ Matite di diversa durezza;
♦ Carta da disegno;
♦ Carta da lucido;
♦ Tavoletta;
♦ Gomme;
♦ Feather (uno strumento per sfumare la grafite);
♦ Copertura in plastica trasparente (disponibile su Stazionario);
♦ Righello;
♦ Pennarello nero indelebile (permanente) di alta qualità con punta sottile (di solito tali pennarelli vengono utilizzati per le scritte sui dischi CD-DVD);
♦ Pennarello lavabile;
♦ Coltello per affilare le matite;
♦ Una striscia di carta vetrata;
♦ Pennello largo.

Sommario
introduzione
1 Strumenti e materiali
1.1 Strumenti di base
1.1.1 Matite (grafite)
1.1.2 Carboncino e matite a carboncino
1.1.3 Altri strumenti
1.1.4 Affilare le matite
1.2 Materiali
1.2.1 Carta da disegno
1.3 Strumenti e materiali ausiliari
1.3.1 Tavoletta
1.3.2 Gomme
1.3.3 Germogli
1.3.4 Copertine in plastica trasparente per la rilegatura di brochure
1.3.5 Righello
1.3.6 Segnalini
1.3.7 Carta vetrata (carta vetrata)
1.3.8 Pennello
1.4 Compiti a casa
2 Realizzazione di griglie di copia
2.1. Realizzazione di griglie per l'originale (foto)
2.2. Creare griglie per il tuo disegno
3 Analisi dell'immagine originale e acquisizione disegno del contorno
3.1. Analisi delle immagini
3.1.1 Trasferimento diretto delle immagini
3.1.2 Creazione di un disegno di contorno intermedio su carta da lucido dall'immagine originale
3.2 Esercizio
3.3 Compiti a casa
4 Trasferimento del contorno dell'immagine originale utilizzando le griglie sul foglio di lavoro
4.1. Maschere: uno strumento per facilitare il trasferimento dei contorni
4.2. Uso pratico maschere
4.3 Esercizio
5 Il tono, modi della sua trasmissione. Tratteggio e ombreggiatura
5.1 Riproduzione del tono con una matita semplice
5.1.1 Schiusa
5.1.2 Sfumatura
5.2 Scala del tono
5.2.1. Scala del tono a cinque gradini
5.3 Esercizi
6 Come tenere una matita
7 Studio del tono dell'immagine. Da un disegno di contorno piatto ad un vero disegno tridimensionale
Conclusione.

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numero è dedicato agli strumenti e ai materiali che dovrai completare esercizi pratici dal minicorso disegno a matita on the grid”, e successivamente per il mio lavoro.

Molte attività dipendono fortemente dagli strumenti e dai materiali utilizzati. Ad esempio, un falegname, se utilizza uno strumento scadente e materiali di bassa qualità, difficilmente otterrà un buon risultato.

Anche il disegno in questo senso non fa eccezione. Pertanto, prima di studiare la metodologia stessa, toccherò questo particolare argomento.

1. Strumenti e materiali

1.1 Strumenti di base

Prima di passare all'argomento vero e proprio del disegno su griglia, fornirò un elenco degli strumenti e dei materiali necessari.

Avrai bisogno:

  • Matite di varia durezza;
  • Carta da disegno;
  • Carta da lucido;
  • Tavoletta;
  • gomme da cancellare;
  • Piuma (uno strumento per ombreggiare la grafite);
  • Copertura in plastica trasparente (disponibile presso un negozio di forniture per ufficio)
  • Pennarello nero indelebile (permanente) di alta qualità con punta sottile (di solito tali pennarelli vengono utilizzati per le iscrizioni sui dischi CD-DVD);
  • Pennarello lavabile;
  • Coltello per affilare le matite;
  • Una striscia di carta vetrata;
  • Pennello largo.

La giusta scelta degli strumenti in questo caso è molto importante, la qualità dei tuoi disegni dipende da questo.

1.1.1 Matite (grafite)

La mina di una matita moderna e semplice è composta da una miscela di grafite e argilla (con alcuni additivi). Il rapporto tra grafite e argilla determina la "morbidezza" della mina: maggiore è la grafite, più morbida è e più scura e spessa diventa. Il tratto di una matita dura è più leggero e sottile, sbava peggio e lascia ammaccature sulla carta.

Designazioni:

  • lettera H denota matite dure,
  • lettera IN- morbido.

Il numero accanto alla lettera indica il grado di morbidezza o durezza.

C'è anche una matita segnata HB, è più morbida della H, ma un po' più dura della B.B matite domestiche a volte vengono utilizzati i segni T e M (duri e morbidi).

Avrai bisogno di matite vari gradi morbidezza: morbido da HB Prima 6-8V(non è necessario comprare tutto, ad esempio puoi scegliere HB, B, 2B, 4B E 8 V) e alcune matite dure H, 2 ore, 4 ore.

È meglio prendere le matite delle aziende Koh-i-Noor O castello faber.

In linea di principio, sarai abbastanza semplice matite di grafite soprattutto durante la fase di formazione e di prova. Ma menzionerò ancora altri strumenti di disegno. Il principale concorrente di una semplice matita per creare disegni è il disegno a carboncino.

1.1.2 Carboncino e matite a carboncino

Spesso viene utilizzato il carbone artisti professionisti. E questo è giustificato, poiché dona un colore nero intenso, profondo, vellutato.

Il carboncino è uno dei materiali da disegno più antichi, accessibili e ampiamente utilizzati. Erano dipinti sulle pareti delle grotte anche dai nostri antenati preistorici.

Il carboncino viene utilizzato principalmente per disegni di grande formato, dove è necessario lavorare con linee spesse e punti grandi, o per disegnare su carta con una superficie strutturata. Si adatta bene su una superficie ruvida e si rimuove facilmente da essa, quindi è particolarmente adatto per gli schizzi iniziali. La principale proprietà espressiva del carbone è vellutata. Quando si disegna su carta colorata con carboncino, il gesso è ben combinato, il che rende il disegno contrastante, pittoresco.

Il carbone da disegno ha un assortimento abbastanza ampio. Oltre al carbone naturale, esiste anche il carbone artificiale, il carbone pressato sotto forma di bastoncini o incollato su un telaio di legno.

Inoltre, il prezzo del carbone varia a seconda della qualità e delle dimensioni delle barre, quindi ti consiglio di acquistare barre corte, poiché sono molto più economiche e quelle lunghe prima o poi si rompono e si trasformano comunque in frammenti.

Non c'è da stupirsi che io abbia detto che questo è uno dei materiali più accessibili: se lo desideri, puoi realizzarlo da solo. Come? Suggerisci una ricetta applicazione bonus :-).

Si ritiene che il carbone sia il più colorato mezzo figurato disegno, perché a causa della sua consistenza sciolta e della carta ruvida utilizzata, quando lubrificato o strofinato con carbone, il disegno diventa più sguardo espressivo di un disegno a matita. Quando lavori con il carbone, fai attenzione: le linee possono essere imbrattate e si sporca molto. Se sei abituato a disegnare con una matita, all'inizio sarà abbastanza difficile padroneggiare il carboncino, ma se senti questo materiale pittorico, ti si apriranno molte altre nuove opportunità nel padroneggiare il disegno.

Ancora un momento - il carbone in ogni fase del suo lavoro richiede il fissaggio, strato dopo strato. Abbiamo disegnato il primo strato (substrato) e per poter lavorare ulteriormente, per approfondire i toni, è necessario fissare questo primo strato, altrimenti il ​​carbone si sbriciolerà e non darà il risultato desiderato. Il carbone viene fissato con l'aiuto di una speciale vernice fissativa, che ora viene venduta in tutti i negozi d'arte sotto forma di bombolette spray. Puoi usarlo o puoi farlo in modo ancora più semplice. Invece di un fissativo, compri la solita lacca per capelli più economica, la spruzzi e otterrai un eccellente fissaggio del carbone sulla carta: testato nel tempo!

1.1.3 Altri strumenti

Matite e carboncino non sono gli unici strumenti che puoi utilizzare per creare un disegno monocromatico. Questo:

  • seppia
  • sanguigno
  • pastello

Seppia(greco antico - seppia) - sostanza colorante marrone chiaro; ombra Marrone. La seppia naturale è stata ricavata dal cosiddetto sacchetto di inchiostro di un mollusco marino: la seppia. usato artisti europei Con metà del XVIII secolo quando si disegna con penna e pennello. Chiamato anche seppia è un tipo di tecnica grafica che utilizza le sfumature del marrone, diffusasi in Europa a partire dalla metà del XVIII secolo.

Sanguina- un materiale per disegnare, realizzato principalmente sotto forma di bastoncini di caolino e ossidi di ferro. La gamma di colori del sanguigno varia dal marrone al vicino al rosso.

Salsa- materiale per disegnare, una specie di pastello. È costituito da una morbida polvere nera (carbone o fuliggine) con una piccola aggiunta di sostanze poco adesive.

Pastello- materiale classico secoli di storia. Il nome "pastello" deriva dalla pasta italiana - pasta. Il segno distintivo dei pastelli è il requisito della carta "strutturata" in modo che la sua "grana" o consistenza catturi il suo pigmento morbido e gessoso. Ma allo stesso tempo, il pastello consente di combinare una buona adesione della vernice alla carta e la facilità dell'ombreggiatura. La composizione del pastello comprende colla naturale, gomma arabica, pigmenti naturali. La gamma dei colori pastello si sta attualmente ampliando grazie all'utilizzo di pigmenti sintetici.

Non descriverò qui le proprietà di questi materiali e i metodi di applicazione. Se siete interessati, maggior parte le informazioni possono essere trovate su Internet.

1.1.4 Affilare le matite

Tutti prima o poi abbiamo temperato le nostre matite. E sembra che non ci siano segreti in questa azione. Inoltre, ci sono temperamatite speciali: metti la matita nel temperamatite, girala più volte e la matita viene temperata. Eppure c'è un segreto.

Il metodo per affilare una matita per realizzare disegni è molto diverso dalla semplice affilatura per scopi "domestici".

La differenza è che l'affilatura "artistica" viene eseguita con un angolo più acuto.

Di conseguenza, la lunghezza del piombo libero in questo caso è di 1-1,5 cm e la lunghezza del guscio macinato è di circa 2,5-3 cm Ad esempio: per "affilatura clericale, la lunghezza del piombo è di circa 0,5 cm" , e il guscio è 1 cm.

Perché una tale differenza capirai quando analizzeremo il lavoro con una matita e come applicare il tono.

Inoltre, la mina stessa può essere affilata in diversi modi: o viene macinata uniformemente su un cono con una punta sottile e affilata, oppure la mina stessa rimane intatta e solo la sua punta viene affilata sotto forma di un taglio obliquo.

Cosa affilare?

Come si è scoperto, i temperamatite standard non sono adatti, rimane solo un coltello. Personalmente utilizzo un ben affilato temperino. Mi piace che abbia una lama abbastanza spessa, non si piega e puoi appoggiare il pollice contro il calcio della lama.

Ma questa non è l’unica opzione. per lo più opzione semplice acquisterà un coltello da cancelleria.

Consiglio: prendi un coltello più grande, ha la lama più spessa e non si piega tanto quanto i coltelli piccoli.

La carta vetrata è molto comoda per modificare matite e altri strumenti.

1.2 Materiali

Tutto quanto sopra relativo agli strumenti, passiamo ora ai materiali. Il materiale più essenziale per il disegno è la carta.

1.2.1 Carta da disegno

Quasi tutta la carta è adatta per disegnare con una matita: colorata o bianca come la neve, strutturata o liscia, lucida o opaca, ecc. Puoi anche disegnare con una matita su carta da imballaggio. Ma se usi carta speciale per artisti, i risultati sembreranno molto più attraenti.

La qualità di qualsiasi carta dipende dal tipo di materia prima da cui è composta. Spesso la materia prima per la carta è carta straccia, stracci o una miscela di stracci e legno. La qualità dell'incollaggio della carta dipende dalla sua durata. Anche quando si sceglie la carta bisogna assolutamente prestare attenzione alla sua granulosità. La carta a grana fine o media è adatta a quasi tutte le tecniche di disegno. Ma la carta a grana grossa viene utilizzata principalmente per disegnare con il carbone, poiché tale carta trattiene meglio le particelle di carbone.

La carta per artisti ha una caratteristica interessante, il fatto è che i suoi lati differiscono l'uno dall'altro nella struttura, ma allo stesso tempo sono incollati allo stesso modo. Se trovi una filigrana visibile alla luce nell'angolo del tuo foglio da disegno, questo indica alta qualità carta.

I migliori produttori di carta al mondo sono aziende riconosciute che uomo, Schöller, Canson, Fabriano, Archi, Guarro, Grumbacher.

Fino a poco tempo fa in Russia, i fogli dell'azienda Whatman erano i più accessibili e diffusi, il suo nome è persino diventato un nome familiare, e ancora chiamiamo fogli di carta "da disegno" carta whatman. Ma il tempo passa e ora nei negozi speciali per la creatività puoi acquistare assolutamente qualsiasi carta, se solo ci fossero soldi. Tuttavia, la buona carta ora viene venduta non solo nei negozi speciali, ma può anche essere acquistata nelle normali cartolerie o ordinata su Internet.

La carta per artisti può essere di un'ampia varietà di colori. Su carta colorata colorata, i disegni realizzati con carboncino, pastello, pastelli o matite colorate a volte sembrano molto vantaggiosi. Ma per i disegni con una semplice matita i fogli bianchi sono i più adatti.

Molto spesso, carta opera d'arte ha vari formati ed è confezionato in speciali album a blocchi o album a molla. Inoltre, possono essere acquistati in fogli separati.

Che tipo di carta acquisti, non ti consiglierò.

Sperimentare utilizzando carta diversa consistenza diversa, densità, diversi produttori. Con il tempo troverai il tipo di carta più adatto a te.

Bene, per cominciare, è adatto lo stesso foglio da disegno menzionato sopra. Questa carta è piuttosto densa (densità 160-180 g/m2), trattiene bene le particelle di mina della matita, resiste all'uso ripetuto con una gomma e, soprattutto, è ampiamente utilizzata. Per i disegni didattici sono adatti fogli di carta A4.

Sebbene i professionisti raccomandino di utilizzare il formato A3 per disegnare, penso che sia ridondante. Esercitati su un formato più piccolo, senti il ​​"gusto" del disegno. Ma quando senti il ​​​​tuo "potere", sentiti libero di passare al disegno su grandi formati di carta.

Come ultima risorsa, se non hai ancora trovato carta speciale, usa semplice carta da ufficio per stampanti (densità 80 g / m2) per lavori di formazione, ma per lavori seri, prenditi comunque la briga di trovare carta di alta qualità.

Avrai anche bisogno di carta da lucido dalla carta. Può anche essere acquistato nei negozi di ufficio o di computer. La carta da lucido viene venduta in fogli o in rotolo (in rotolo Ultimamente non ho visto qualcosa :- ().

Prendi carta da lucido più sottile (densità 80 g/m2), è più trasparente delle sue controparti "spesse".

Non c'è da stupirsi che abbia dipinto in modo così dettagliato su matite e carta.

Le matite sono i principali strumenti di disegno, la carta è il materiale principale.

1.3 Strumenti e materiali ausiliari

1.3.1 Tavoletta

Disegnare mettendo un pezzo di carta solo sul tavolo non è molto conveniente. Ne sarai convinto quando inizierai lavoro pratico. È molto più comodo quando il foglio è fissato su un cavalletto. Tuttavia, acquistare un cavalletto appena iniziato a padroneggiare il disegno è uno spreco di denaro ingiustificato. Inoltre, va tenuto presente che il cavalletto occupa uno spazio decente, e questo può essere molto scomodo nei moderni appartamenti cittadini. Ci sono cavalletti da tavolo, ma costano anche soldi.

Inizialmente, un cavalletto può sostituire con successo un tablet, metterlo sulle ginocchia e appoggiarlo sull'angolo del tavolo in modo che il foglio da disegno sia inclinato rispetto all'orizzontale.

La tavola più semplice è un pezzo di compensato piatto e rettangolare di dimensioni adeguate, spesso circa 5 mm, con bordi levigati. La carta su un tablet di questo tipo viene fissata con pulsanti o con nastro speciale (dipinto). Come elemento di fissaggio è possibile utilizzare normali graffette di cancelleria, vendute in qualsiasi cartoleria.

Invece del compensato, puoi utilizzare un foglio di cartone spesso o un pezzo adatto di pannello rigido (il pannello rigido è ancora migliore), utilizzando clip clericali come elemento di fissaggio. Se in casa riesci a trovare un pezzo adatto di plastica o plexiglass resistente e liscio, puoi usarli.

Se non vuoi mostrare le meraviglie del ricamo, puoi acquistare un tablet in una cartoleria. Di solito hanno già una graffetta installata.

Un momento:è meglio prendere un tablet interamente in plastica, se non riesci a trovarlo (o non ti va bene per il prezzo), allora puoi prenderlo con rivestimento in PVC o similpelle. Se la superficie del rivestimento è in rilievo (sotto la pelle) o fortemente piegata, è necessario posizionare un foglio di cartone spesso sotto il foglio di carta.

1.3.2 Gomme

Lo scopo delle gomme (gomme) è chiaro. Con il loro aiuto, vengono rimossi i tratti di matita applicati in modo errato e le macchie di tono. Ma la gomma non è solo uno strumento ausiliario, può essere utilizzata anche come strumento di disegno. Come: ne parleremo più tardi. Ora dirò solo che avrai bisogno di due tipi di gomme:

  • morbida (di solito vengono vendute in custodie di carta da cui possono essere estratte, o speciali supporti di plastica) - i segni delle matite morbide vengono ben rimossi con questa gomma;
  • una gomma di media morbidezza (a volte sono a doppia faccia - da un lato per una matita, dall'altro - per pasta e inchiostro). Una gomma più rigida è comoda per rimuovere i tratti dalle matite dure. Fai attenzione agli elastici di inchiostro e pasta: alla loro composizione viene aggiunto vetro frantumato e quindi danneggiano molto lo strato superiore della carta. Se usi una gomma di questo tipo spesso e con forza, puoi rovinare irrevocabilmente il tuo disegno "sciogliendo" lo strato superiore di carta. Si può comunque utilizzare anche la gomma “inchiostro”, ma solo con leggeri tocchi sulla carta.
  • c'è anche una GOMMA IN PLASTICA (nei circoli degli artisti si chiama “ronzino”). Sembra plastilina, si raggrinzisce bene e assume qualsiasi forma. Con l'aiuto del "ronzino" è molto comodo evidenziare i punti scuri nell'immagine. Questo può essere fatto tirando fuori una salsiccia dal "ronzino" e arrotolandola sull'area desiderata, oppure modellando la forma richiesta e "bagnando" il punto giusto. "Klyachka" raccoglierà la grafite in eccesso e l'area verrà evidenziata.

Se riesci a comprare un "ronzino" andrà bene.

Di solito la gomma viene tagliata in diagonale per ottenere un bordo di lavoro affilato, comodo per la cancellazione. piccole parti. Con il tempo questo bordo si "smussa" e si sporca. Per "affilare" la gomma, utilizzare una carta vetrata a grana fine.

1.3.3 Germogli

Il blending (tortilon scientifico ;-)) è uno strumento con il quale i tratti di matita vengono sfumati (spalmati) fino a formare un tono uniforme. Poiché una mina di matita, di regola, non può coprire immediatamente l'area richiesta del disegno, per questo è necessario eseguire tratti con una matita. In questo caso rimangono inevitabilmente lacune e deposizione irregolare di grafite. Per ottenere il tono uniforme desiderato e utilizzare l'ombreggiatura.

I rasushki sono solitamente bastoncini speciali costituiti da una striscia di carta o pelle scamosciata strettamente attorcigliata con estremità affusolate.

Cosa sono le erbacce?

Innanzitutto questo attrezzi professionali che vengono venduti nei negozi. Sono di due tipi.

Il primo tipo sono bastoncini di carta pressata o sottile e strettamente attorcigliata, affilati su una mola abrasiva sotto un cono su entrambi i lati.

Anche il secondo tipo sono bastoncini di carta attorcigliati, ma in questo caso la carta è più spessa. La superficie di lavoro di tale ombreggiatura si ottiene comprimendo la parte centrale verso l'esterno. Viene insegnata un'estremità di lavoro a forma di cono con una discesa a spirale del nastro di carta.

Il primo tipo di ombreggiatura professionale è più costoso, il secondo è più economico, ma il primo è più conveniente. Sta a te decidere quale tipo di questi frullatori scegliere.

Cosa sostituire se non potessi comprare i lamponi in negozio (o semplicemente non volevi spendere soldi)?

Il primo e più semplice sostituto è usare il tuo dito come frullatore (quale dei 10 dipende da te ;-)). Con il dito è facile ombreggiare (strofinare) i tratti matita morbida e carbone. Ma questo metodo presenta degli svantaggi. Il primo è che è quasi impossibile elaborare piccole aree dell'immagine con un dito, quindi viene utilizzato il dito fogli di grandi dimensioni carta, almeno formato A3. Il secondo inconveniente è che il dito lascia tracce di grasso (anche se ti sei lavato le mani), e questo potrebbe apparire in seguito.

Come frullatore, puoi usare un pezzo di tessuto o pelle scamosciata (usando solo un "grumo" o piegando un foglio quadrato in un cono con un angolo). Puoi usare un batuffolo di cotone o Cotton fioc, è possibile utilizzare un pezzo di carta morbida (igienica, carta da giornale (senza inchiostro da stampa), carta da ufficio). Anche in questo caso, la carta può essere arrotolata in una palla o piegata in un cono (un cono si ottiene aggiungendo ripetutamente un pezzo quadrato in diagonale).

Una buona miscelazione può venire da un tappo di vino . Dovresti scegliere un tappo fatto non con scaglie di sughero pressato, ma con pezzi interi (questo è chiaramente visibile alla vista). Si taglia il sughero e si forma uno strumento di lavoro con l'estremità a forma di cono o di cuneo. Per rendere il sughero più morbido si fa bollire per qualche tempo in acqua.

Bene, un analogo dell'ombreggiatura professionale può essere realizzato a casa.

I Rasushki sono realizzati con carta da imballaggio non incollata, pelle scamosciata o husky. Inoltre, i rastushki sono realizzati piegando strettamente la carta incollata a forma di bastoncino cilindrico, le cui estremità sono affilate su una mola abrasiva.

Realizzare uno scialle in pelle scamosciata:

Un piccolo pezzo viene ritagliato dalla pelle scamosciata a forma di trapezio (dimensioni approssimative del trapezio: basi - 10 cm e 6 cm, altezza 6 cm). Successivamente, dal lato liscio della pelle scamosciata, un piano all'interno del lato piccolo del trapezio viene spalmato con colla per cuoio. Quindi, partendo dal lato grande del trapezio, la pelle scamosciata viene arrotolata saldamente in un rullo e legata. Dopo che la colla si è asciugata, le estremità appuntite del rullo vengono levigate su carta vetrata.

Il materiale è tratto dal sito "Drawing Lessons" (http://artgraphite.ru)

Allo stesso modo, puoi creare piume dalla carta. Poiché la carta è più sottile della pelle scamosciata, l'altezza del trapezio e la sua base dovrebbero essere aumentate. Per l'incollaggio è preferibile utilizzare colla vinilica diluita con acqua.

1.3.4 Copertine in plastica trasparente per la rilegatura di brochure

Utilizzeremo i fogli di plastica trasparente utilizzati durante la rilegatura delle brochure per creare griglie di copia.

Queste coperture possono essere trovate nei negozi di forniture per ufficio o nei negozi di computer nella sezione forniture. Sono molto convenienti per i nostri scopi, il loro unico inconveniente è il costo elevato. Le copertine vengono vendute in confezioni da 100 fogli, il prezzo minimo che sono riuscito a trovare è di 690 rubli. Non lo so se sono venduti separatamente al dettaglio, chiedi in negozio.

Cosa succede se non è presente un foglio di plastica trasparente (copertura)?

Può succedere che la tua cartoleria non venda copertine in plastica trasparente. Esiste una via d'uscita da questa situazione?

In primo luogo, invece di una copertura di plastica, puoi utilizzare fogli trasparenti progettati per la stampa su una stampante.

Sono per laser e stampanti a getto d'inchiostro. In questo caso il tipo non è importante, l'importante è che siano trasparenti e incolori. Sono leggermente più sottili delle coperture in plastica, ma sono abbastanza adatte per creare una griglia. Ma costano meno delle coperture.

In secondo luogo, nelle cartolerie, di norma, vengono vendute cartelle-angoli di plastica per documenti.

Se sei fortunato e trovi cartelle di plastica trasparente incolore (solo non polietilene, ma polipropilene), puoi usarle per creare una rete. Ancora una volta vorrei attirare la vostra attenzione sul fatto che le cartelle devono essere di plastica TRASPARENTE e INCOLORE. Non dovresti usare cartelle se sono fatte di plastica opaca e persino colorata. Anche se ... poi ho pensato che riguardo all'incolore, forse non ho del tutto ragione. È noto che il colore giallo migliora il contrasto (non c'è da stupirsi che la nebbia filtri colore giallo), quindi la pellicola gialla consentirà di evidenziare chiaramente il contrasto dei bordi dei frammenti di immagine. Sfortunatamente, non posso verificarlo: non ho un foglio giallo a portata di mano, quindi mi fido di te per condurre l'esperimento!

Ragionando in modo sensato, questa è l'opzione migliore, in ogni caso, più economica se devi realizzare solo una dozzina di griglie di copia: 10 fogli (5 cartelle) ti costeranno solo circa 25 rubli.

Se non riesci a trovarne nessuna, puoi provare a utilizzare un pezzo di pellicola trasparente di medio spessore. Questa opzione, ovviamente, è peggiore delle tre precedenti, ma se il film è abbastanza spesso e allo stesso tempo trasparente, può comunque essere utilizzato come soluzione temporanea.

Cosa, nessuna delle opzioni ti soddisfa?

Ok, in questo caso ho un'altra opzione, ma te la rivelerò qui applicazione bonus .

1.3.5 Righello

In linea di principio va bene qualsiasi righello, lungo almeno 30 cm, personalmente preferisco usare un righello da disegno trasparente. In primo luogo, quando si disegna, tutto è visibile e, in secondo luogo, ha un profilo speciale che consente di disegnare con inchiostro o inchiostro senza il rischio di sbavature.

1.3.6 Segnalini

Per allineare le griglie di copia, avrai bisogno di un pennarello nero indelebile (permanente) di alta qualità con una punta sottile (di solito tali pennarelli vengono utilizzati per le iscrizioni sui dischi CD-DVD). Ancora una volta, puoi acquistare un pennarello di questo tipo nei negozi di cartoleria o di computer. Al momento dell'acquisto, prestare attenzione al nodo di scrittura: lo spessore della linea lasciata da esso deve essere il più sottile possibile. Di norma, per i pennarelli sottili, lo spessore della linea può essere compreso tra 0,3 e 0,7 mm. Va bene se il nodo della scrittura è in una cornice di metallo.

Pennarello cancellabile

Questo marcatore è utile per creare immagini temporanee sulle trasparenze. In genere, questi marcatori vengono utilizzati con tavolette di presentazione.

1.3.7 Carta vetrata (carta vetrata)

La carta vetrata in questo caso viene utilizzata come strumento per modificare matite, gomme, piume. La carta vetrata può essere acquistata in un negozio di ferramenta. Prendi due tipi: a grana fine e a grana media.

1.3.8 Pennello

Il pennello è necessario per rimuovere le briciole e i rotoli rimasti dopo l'applicazione della gomma. Questo di solito viene fatto a mano o soffiato via. Nessuno dei due metodi è adatto per il disegno. Con il primo c'è il grosso rischio di imbrattare il disegno, lasciando allo stesso tempo tracce di grasso sul disegno (anche se prima ti sei lavato le mani), il soffio può lasciare goccioline di saliva sulla carta, che poi lasceranno tracce. COSÌ L'opzione migliore- scorrere con un pennello. Una sottigliezza: le setole del pennello dovrebbero essere morbide, poiché le setole dure possono imbrattare la grafite del disegno. Personalmente utilizzo un normale pennello piatto con setole morbide naturali, mi va abbastanza bene anche per il prezzo. Un’opzione ancora migliore è un pennello da trucco per la cipria (le donne capiranno cosa intendo e se gli uomini non capiscono, potranno farsi consigliare dalle donne ;-)). Una spazzola del genere ha peli molto morbidi, il che è senza dubbio un grande vantaggio, e uno svantaggio è il prezzo.

Quindi, finiamo la parte introduttiva, nella parte successiva passeremo all'essenza del metodo stesso, ma prima fai i compiti.

1.4 Compiti a casa

Per lavorare in modo produttivo sulla parte successiva, vai al negozio e acquista tutto materiali necessari e strumenti.

Elenco degli strumenti e dei materiali:

  • matite (HB, B, 2B, 4B e 6B e un paio matite dure H, 2H),
  • carta per disegnare (carta Whatman o blocchi speciali per disegnare con una matita / non per creatività dei bambini- questi album hanno una carta scadente/),
  • carta da lucidi (pacco o rotolo A4),
  • tablet (preferibilmente di plastica),
  • gomme da cancellare (morbide, semimorbide, dure),
  • ombreggiatura (uno strumento per ombreggiare la grafite),
  • una copertura di plastica trasparente (disponibile presso un negozio di articoli per ufficio) o suoi sostituti,
  • righello (preferibilmente con bordo profilato per disegnare e trasparente),
  • pennarello nero indelebile (permanente) di alta qualità con punta sottile (di solito tali pennarelli vengono utilizzati per le iscrizioni sui dischi CD-DVD),
  • coltello per affilare le matite,
  • striscia di carta vetrata,
  • pennello largo.

Se lista completa non potrai acquistare, quindi limitati almeno ad un set minimo:

  • matite,
  • gomma,
  • marcatore,
  • governate,
  • coperture in plastica (o loro sostituti),
  • carta da lucido,
  • carta vetrata

La miscelazione di marca può essere sostituita con una controparte fatta in casa, di cui si è parlato sopra.

Per eseguire gli esercizi formativi è adatta inizialmente la semplice carta da ufficio o i suoi sostituti.

Come un pennello per la prima volta potrà spuntare un foglio di carta morbida piegato a ventaglio.

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Uno dei modi più convenienti per disegnare oggetti per i principianti è disegnare su una griglia. Oggi esamineremo questa tecnica di disegno in modo più dettagliato.

Quando scegli una foto da disegnare, assicurati che sia abbastanza grande e non contenga elementi non necessari che impediscano di copiare l'oggetto desiderato. Inoltre, il tuo oggetto deve essere chiaramente rappresentato nella foto, perché. i bordi sfocati renderanno solo più difficile il disegno (vedi immagine). Ora seleziona la dimensione della tua griglia. Tieni presente che maggiore è la dimensione della cella, maggiore sarà la quantità di immagine che dovrai inserire al suo interno. Sebbene non esistano regole relative alla dimensione minima della griglia, prova a scegliere quella più comoda per te. I principianti, come formazione aggiuntiva, possono stampare la foto desiderata, avendo precedentemente applicato una griglia su un computer.

Quando disegni su una griglia, utilizza fogli di carta ausiliari con i quali puoi coprire parti dell'immagine che al momento non sono necessarie e concentrarti maggiormente su un dettaglio specifico.

Affidati ai bordi netti del soggetto. Guarda il disegno qui sotto: abbiamo delineato il bordo del vaso e, inoltre, uno degli angoli passa attraverso la linea della griglia. Questo può servire come una buona guida per ulteriori disegni. Allo stesso tempo, non affidarsi interamente alla griglia, ma piuttosto valutare visivamente la posizione di ogni dettaglio rispetto al foglio (terzo, quarto...). Disegna la forma, notando quali dettagli evidenti attraversano le linee della griglia. L'oscuramento che vediamo nella figura sopra è . Nota che sembra un triangolo allungato. Lo spazio negativo aiuta a delineare i contorni della nostra figura e a disegnare più correttamente i dettagli simmetrici.

Il disegno finito conterrà tutte le linee principali del nostro oggetto e ambiente. Se vuoi indicare dei dettagli molto leggeri, usa una linea tratteggiata. Cancella delicatamente la griglia e completa il disegno.