Anton Pavlovich Cechov è entrato nella letteratura russa con racconti, opere teatrali e novelle.
Cechov ha creato molte storie, un'enorme raccolta di opere dedicate a un argomento: il tema della Federazione Russa.
L'autore era sorprendentemente generosamente dotato del talento dell'umanità. Sapeva come sentire il dolore di qualcun altro, sapeva come entrare in empatia. Ma per questo era necessario vedere il dolore del tuo prossimo. Gorky ha scritto: "Illumina la noia, le assurdità, le aspirazioni, l'intero caos della vita da un punto di vista più elevato".
La trama di tutte le opere di Cechov è semplice. Nella commedia "Il frutteto di ciliegi" l'intera azione si riduce alla vendita del frutteto di ciliegi. Mostrando la vita della famiglia Gaeva-Ranevskaya, Cechov comunica il loro atteggiamento nei confronti della vendita del giardino.
Nello spettacolo si scontrano persone di tre generazioni: Gaev e Ranevskaya sono la Russia del passato, Lopakhin è la Russia del presente, Petya Trofimov e Anya sono la Russia del futuro.
Lo scrittore descrive Ranevskaya e Gaev con una certa ironia. Con la vendita del frutteto si decide il destino dell'intera famiglia, perché il frutteto di ciliegi è l'eredità lasciata dai genitori. Il giardino è l'ultima cosa che hanno lasciato. Sia Ranevskaya che Gaev amano la loro tenuta, il loro giardino. Dopotutto, qui è cresciuta più di una generazione, quindi l'idea di dare il giardino alle dacie non rientra nelle loro teste. Non vogliono capire che per salvare il giardino e l’onore della famiglia devono fare qualcosa, ma si siedono e non fanno assolutamente nulla. Ranevskaya e Gaev si nascondono impotenti da questa domanda come bambini.
Quando vediamo Ranevskaya per la prima volta, sembra una persona dolce e gentile. Inoltre, puoi simpatizzare con lei: dopo tutto, ha vissuto molto dolore. Suo figlio muore e, fuggendo dalla sua situazione opprimente, parte per Parigi. Ma non diventa felice nemmeno a Parigi. Lyubov Andreevna si innamorò di un mascalzone che la deruba senza pietà, sebbene lei stessa gli dia le sue ultime finanze. Ranevskaya si rimprovera per l'insensato spreco di finanze, vede che Varya, senza risparmi, “nutre tutti con zuppa di latte”, ma allo stesso tempo organizza una festa di cui nessuno ha bisogno. In quel preciso momento c'è molta falsità in lei. Come puoi amare le tue figlie e abbandonarle al loro destino, portando via le loro ultime finanze e partendo per Parigi?! A parole li ama moltissimo, ma nella vita?! Forse l'amore la giustifica? Ma l'amore per un mascalzone e un mascalzone non può essere definito un sentimento forte o elevato. Ma lei, come una signora dal carattere molto gentile, aiuta le persone; Lopakhin ricorda come lo accarezzava. +
Saggio sulla letteratura.
Eccolo: un segreto di Pulcinella, il segreto della poesia, della vita, dell'amore!
I. S. Turgenev.
L'opera teatrale "Il frutteto di ciliegie", scritta nel 1903, è l'ultima opera di Anton Pavlovich Cechov, che completa la sua biografia creativa. In esso, l'autore solleva una serie di problemi caratteristici della letteratura russa: i problemi di padri e figli, amore e sofferenza. Tutto ciò è unito nel tema del passato, presente e futuro della Russia.
Il frutteto di ciliegie è l'immagine centrale che unisce i personaggi nel tempo e nello spazio. Per il proprietario terriero Ranevskaya e suo fratello Gaev, il giardino è un nido familiare, parte integrante dei loro ricordi. È come se fossero cresciuti insieme a questo giardino; senza di esso “non capiscono la loro vita”. Per salvare la tenuta è necessaria un'azione decisiva, un cambiamento nello stile di vita, altrimenti il magnifico giardino andrà all'asta. Ma Ranevskaya e Gaev non sono abituati a tutte le attività, poco pratici fino alla stupidità, incapaci nemmeno di pensare seriamente alla minaccia imminente. Tradiscono l’idea del ciliegio. Per i proprietari terrieri è un simbolo del passato. Anche Firs, il vecchio servitore di Ranevskaya, rimane nel passato. Considera l'abolizione della servitù una disgrazia ed è attaccato ai suoi antichi padroni come ai propri figli. Ma coloro che ha servito devotamente per tutta la vita lo abbandonano al suo destino. Dimenticato e abbandonato, Firs rimane un monumento al passato in una casa sbarrata.
Attualmente rappresentato da Ermolai Lopakhin. Suo padre e suo nonno erano servi di Ranevskaya e lui stesso divenne un commerciante di successo. Lopakhin guarda al giardino dal punto di vista della “circolazione della questione”. Simpatizza con Ranevskaya, ma lo stesso frutteto di ciliegie è condannato a morte nei piani di un imprenditore pratico. È Lopakhin che porta l'agonia del giardino alla sua logica conclusione. La tenuta è divisa in redditizi appezzamenti di dacia e "si sente solo quanto lontano nel giardino un'ascia bussa a un albero".
Il futuro è personificato dalla generazione più giovane: Petya Trofimov e Anya, la figlia di Ranevskaya. Trofimov è uno studente che lavora duramente per farsi strada nella vita. La sua vita non è facile. Quando arriva l’inverno, è “affamato, malato, ansioso, povero”. Petya è intelligente e onesta, comprende la difficile situazione in cui vivono le persone e crede in un futuro luminoso. "Tutta la Russia è il nostro giardino!" - esclama.
Cechov mette Petya in situazioni ridicole, riducendo la sua immagine a qualcosa di estremamente antieroico. Trofimov è un “signore trasandato”, un “eterno studente”, che Lopakhin ferma costantemente con commenti ironici. Ma i pensieri e i sogni dello studente sono vicini a quelli dell’autore. Lo scrittore, per così dire, separa la parola dal suo “vettore”: il significato di ciò che viene detto non sempre coincide con il significato sociale del “vettore”.
Anya ha diciassette anni. Per Cechov la giovinezza non è solo un segno dell’età. Scrisse: "...si può considerare sana quella gioventù che non sopporta i vecchi ordini e... lotta contro di essi". Anya ha ricevuto la solita educazione dei nobili. Trofimov ha avuto una grande influenza sulla formazione delle sue opinioni. Il carattere della ragazza contiene sincerità di sentimenti e umore, spontaneità. Anya è pronta per iniziare una nuova vita: superare gli esami del liceo e rompere i legami con il passato.
Nelle immagini di Anya Ranevskaya e Petya Trofimov, l'autore ha incarnato tutte le migliori caratteristiche inerenti alla nuova generazione. È con le loro vite che Cechov collega il futuro della Russia. Esprimono le idee e i pensieri dell'autore stesso. Nel frutteto di ciliegi si sente il rumore di un'ascia, ma i giovani credono che le prossime generazioni pianteranno nuovi frutteti, più belli dei precedenti. La presenza di questi eroi esalta e rafforza le note di vivacità che risuonano nell'opera, motivazioni per una futura vita meravigliosa. E sembra che non sia Trofimov, no, è stato Cechov a salire sul palco. “Eccola, la felicità, eccola, si avvicina sempre di più... E se non la vediamo, non la sappiamo, allora che male c'è? Gli altri lo vedranno!”
Passato, presente e futuro nell'opera di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov
Cechov ha dato alla sua ultima opera teatrale il sottotitolo "commedia". Ma nella prima produzione del Teatro d'Arte di Mosca, durante la vita dell'autore, l'opera appariva come un dramma pesante, persino una tragedia. Chi ha ragione? Va tenuto presente che il dramma è un'opera letteraria progettata per la vita scenica. Solo sul palco il dramma acquisirà un'esistenza a tutti gli effetti, rivelerà tutti i significati in esso inerenti, inclusa la definizione del genere, quindi l'ultima parola nella risposta alla domanda posta spetterà al teatro, ai registi e agli attori. Allo stesso tempo, è noto che i principi innovativi del drammaturgo Cechov furono percepiti e assimilati dai teatri con difficoltà e non immediatamente. Sebbene al Teatro d'Arte di Mosca, santificato dall'autorità di Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko, la tradizionale interpretazione de “Il giardino dei ciliegi” come elegia drammatica fosse radicata nella pratica dei teatri domestici, Cechov riuscì a esprimere insoddisfazione per il “suo” teatro, insoddisfazione per la loro interpretazione del suo canto del cigno.
“Il frutteto dei ciliegi” raffigura l'addio degli ormai ex proprietari al loro ancestrale nido nobile. Questo argomento è stato più volte trattato nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo e prima di Cechov, sia in modo tragico, drammatico che comico. Quali sono le caratteristiche della soluzione di Cechov a questo problema?
In molti modi, è determinato dall'atteggiamento di Cechov nei confronti della nobiltà, che sta scomparendo nell'oblio sociale e della capitale che la sostituisce, che ha espresso rispettivamente nelle immagini di Ranevskaya e Lopakhin. In entrambe le classi e nella loro interazione, Cechov vide la continuità dei portatori della cultura russa. Per Cechov il nido nobiliare è prima di tutto un centro culturale, ovviamente è anche un museo della servitù della gleba, come viene menzionato nell'opera teatrale, ma per Cechov il maniero nobiliare è ancora principalmente un nido culturale. Ranevskaya è la sua amante e l'anima della casa. Ecco perché, nonostante tutta la sua frivolezza e i suoi vizi (molti teatri immaginano che sia diventata tossicodipendente a Parigi), le persone sono attratte da lei. La padrona tornò e la casa prese vita; gli antichi abitanti, che apparentemente l'avevano lasciata per sempre, cominciarono ad affluirvi.
Lopakhin le corrisponde. È sensibile alla poesia nel senso ampio del termine, ha, come dice Petya Trofimov, "dita sottili e gentili, come un artista... un'anima sottile e gentile". E a Ranevskaya sente lo stesso spirito affine. La volgarità della vita lo assale da ogni parte, acquisisce i tratti di un mercante dissoluto, comincia a vantarsi delle sue origini democratiche e a ostentare la sua mancanza di cultura (e questo era considerato prestigioso negli “ambienti avanzati” dell'epoca), ma aspetta anche Ranevskaya per purificarsi intorno a lei, per rivelare di nuovo un inizio artistico e poetico. Questa rappresentazione del capitalismo era basata su fatti reali. Dopotutto, molti mercanti e capitalisti russi, che divennero ricchi entro la fine del secolo, mostrarono interesse e preoccupazione per la cultura. Mamontov, Morozov, Zimin mantennero teatri, i fratelli Tretyakov fondarono una galleria d'arte a Mosca, il figlio del commerciante Alekseev, che prese il nome d'arte Stanislavsky, portò al Teatro d'Arte non solo idee creative, ma anche la ricchezza di suo padre, e parecchio . Lopakhin è un capitalista di tipo diverso.
Ecco perché il suo matrimonio con Vara non ha funzionato; non vanno d'accordo: la natura sottile e poetica di un ricco mercante e la figlia adottiva di Ranevskaya, semplice, quotidiana, quotidiana, completamente persa nel mondo prosa della vita. E ora arriva un’altra svolta socio-storica nella vita russa. I nobili vengono cacciati dalla vita, il loro posto viene preso dalla borghesia. Come si comportano i proprietari del ciliegio? In teoria, devi salvare te stesso e il giardino. Come? Rinascere socialmente, diventare anche borghesi, questo è ciò che propone Lopakhin. Ma per Gaev e Ranevskaya questo significa cambiare se stessi, le proprie abitudini, gusti, ideali e valori di vita. E quindi rifiutano silenziosamente la proposta di Lopakhin e si muovono senza paura verso il collasso sociale e vitale. A questo proposito, la figura del personaggio minore Charlotte Ivanovna ha un significato profondo. All'inizio del secondo atto dice di sé: “Non ho un vero passaporto, non so quanti anni ho... da dove vengo e chi non so... Chi sono i miei genitori, forse non si sono sposati... non so, ho tanta voglia di parlare, ma con chi... non ho nessuno... sono solo, solo, non so non ho nessuno e... e chi sono, perché lo sono, non è noto." Charlotte personifica il futuro di Ranevskaya, tutto questo attenderà presto il proprietario della tenuta. Ma sia Ranevskaya che Charlotte, in modi diversi, ovviamente, mostrano un coraggio straordinario e mantengono persino il buon umore negli altri, perché per tutti i personaggi dell'opera, con la morte del frutteto di ciliegi, una vita finirà, e se ci sarà essere un altro è molto congetturale.
Gli ex proprietari e il loro entourage (cioè Ranevskaya, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs) si comportano in modo divertente e, alla luce dell'oblio sociale che si avvicina a loro, stupido e irragionevole. Fanno finta che tutto vada come prima, che nulla sia cambiato e non cambierà. Questo è inganno, autoinganno e inganno reciproco. Ma questo è l’unico modo in cui possono resistere all’inevitabilità del destino inevitabile. Lopakhin è piuttosto sinceramente addolorato, non vede nemici di classe in Ranevskaya e nemmeno in Gaev, che lo fa il prepotente, per lui queste sono persone care, care.
Nel gioco l'approccio universale e umanistico all'uomo prevale sull'approccio classe-classe. La lotta tra questi due approcci è particolarmente forte nell’anima di Lopakhin, come si può vedere dal suo monologo finale dell’Atto 3.
Come si comportano i giovani in questo momento? Male! A causa della sua giovane età, Anya ha l'idea più incerta e allo stesso tempo rosea del futuro che l'attende. È entusiasta delle chiacchiere di Petya Trofimov. Quest'ultimo, nonostante abbia 26 o 27 anni, è considerato giovane e sembra aver fatto della sua giovinezza una professione. Non c’è altro modo per spiegare la sua immaturità e, cosa più sorprendente, il riconoscimento generale di cui gode. Ranevskaya lo rimproverò crudelmente ma giustamente e in risposta cadde dalle scale. Solo Anya crede alle sue belle chiamate, ma, ripetiamo, la sua giovinezza la scusa. Molto più di quello che dice, Petya si caratterizza per le sue galosce, “sporche, vecchie”. Ma per noi, che conosciamo i sanguinosi cataclismi sociali che hanno scosso la Russia nel XX secolo e che sono iniziati letteralmente subito dopo che gli applausi si sono spenti alla prima dell'opera e la morte del suo creatore, le parole di Petya, i suoi sogni di una nuova vita, il desiderio di Anya di piantare un altro giardino: siamo tutto questo dovrebbe portare a conclusioni più serie sull'essenza dell'immagine di Petit. Cechov è sempre stato indifferente alla politica; sia il movimento rivoluzionario che la lotta contro di esso gli sono sfuggiti. Ma nella commedia di A. Trushkin, Petya appare nella scena notturna del secondo atto con un berretto e una giacca da studente e... con un revolver, quasi appeso a granate e cinture di mitragliatrici. Agitando l'intero arsenale, grida parole su una nuova vita nello stesso modo in cui i commissari parlarono alle manifestazioni quindici anni dopo. E allo stesso tempo, ricorda molto un altro Petya, più precisamente Petrusha, come viene chiamato Pyotr Stepanovich Verkhovensky nel romanzo "Demoni" di Dostoevskij (a quanto pare, non per niente il cognome di Cechov Petya è stato formato dal patronimico di Petrusha padre, il liberale degli anni '40 Stepan Trofimovich Verkhovensky). Petrusha Verkhovensky è la prima immagine di un terrorista rivoluzionario nella letteratura russa e mondiale. Il riavvicinamento di entrambi i Canti non è senza motivo. Uno storico troverebbe sia motivazioni socialiste rivoluzionarie che note socialdemocratiche nei discorsi del Petit di Cechov.
La stupida ragazza Anya crede a queste parole. Gli altri personaggi ridacchiano e sogghignano: questo Petya è troppo goffo per aver paura. E non è stato lui a tagliare il giardino, ma un commerciante che voleva costruire cottage estivi su questo sito. Cechov non visse abbastanza da vedere altre dacie costruite nelle vaste distese della sua e della nostra sofferente patria dai successori dell'opera di Petya Trofimov (o Verkhovensky?) sulle numerose isole dell'arcipelago dei Gulag. Fortunatamente, la maggior parte dei personaggi di “Il giardino dei ciliegi” non ha dovuto “vivere in questo periodo meraviglioso”.
Come già accennato, Cechov è caratterizzato da un modo oggettivo di narrazione, la sua voce non si sente in prosa. In un dramma, generalmente è impossibile sentire la voce dell’autore reale. Eppure Il giardino dei ciliegi è una commedia, un dramma o una tragedia? Sapendo quanto Cechov non amasse la certezza e, quindi, la copertura incompleta di un fenomeno della vita con tutte le sue complessità, si dovrebbe rispondere con attenzione: un po' di tutto. Il teatro avrà comunque l’ultima parola su questo tema.
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Presente, passato e futuro nello spettacolo
A.P. Cechov “Il frutteto dei ciliegi”.
“Il passato guarda con passione al futuro.”
A. A. Blok
L'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi" è stata scritta durante il periodo di ascesa sociale delle masse nel millenovecentotre. Lo scrittore mostra chiaramente profondi conflitti psicologici, aiuta il lettore a vedere il riflesso degli eventi nell'anima degli eroi, ci fa riflettere sul significato del vero amore e della vera felicità. Cechov ci porta facilmente dal nostro presente al lontano passato. Insieme ai suoi eroi, viviamo vicino al frutteto di ciliegi, ne vediamo la bellezza, sentiamo chiaramente i problemi di quel tempo e cerchiamo di trovare risposte a domande complesse. "The Cherry Orchard" è un'opera teatrale sul passato, presente e futuro non solo dei suoi personaggi, ma anche del paese nel suo insieme. L'autore mostra lo scontro di rappresentanti del passato, presente e futuro, le loro controversie, discussioni, azioni, relazioni. Lopakhin nega il mondo di Ranevskaya e Gaev, Trofimov - Lopakhin. Penso che Cechov sia riuscito a mostrare la giustizia dell'inevitabile passaggio al passato di persone apparentemente innocue come i proprietari del frutteto di ciliegi. Cechov sta cercando di mostrare la connessione tra la vita dei suoi eroi e l'esistenza del frutteto di ciliegi.
Ranevskaya è la proprietaria del frutteto di ciliegi. Lo stesso frutteto di ciliegi funge per lei da “nobile nido”. La vita senza di lui è impensabile per Ranevskaya, tutto il suo destino è legato a lui. Lyubov Andreevna dice: “Dopotutto, sono nato qui, mio padre e mia madre, mio nonno vivevano qui. Amo questa casa, non capisco la mia vita senza il ciliegeto, e se è così che devi vendere, allora vendimi insieme al frutteto. Soffre sinceramente, ma presto si capisce che in realtà non sta pensando al frutteto di ciliegi, ma al suo amante parigino, dal quale ha deciso di tornare. Se ne va con i soldi inviati ad Anna dalla nonna di Yaroslavl, se ne va senza pensare al fatto che si sta appropriando dei fondi di altre persone. Secondo me questo è un atto egoistico. Dopotutto, è Ranevskaya che ha più a cuore il destino di Firs, accetta di prestare denaro a Pishchik, ed è lei che Lopakhin ama per il suo atteggiamento un tempo gentile nei suoi confronti.
Anche Gaev, il fratello di Ranevskaya, è un rappresentante del passato. Sembra complementare Ranevskaya. Gaev parla in modo astratto del bene pubblico, del progresso e filosofeggia. Ma tutti questi argomenti sono vuoti e assurdi. Cercando di consolare Anya, dice: “Pagheremo gli interessi, ne sono convinto. Sul mio onore, ti giuro quello che vuoi, la tenuta non sarà venduta! Lo giuro sulla mia felicità!" Lo stesso Gaev non crede a quello che dice. Non posso fare a meno di dire qualcosa sul lacchè Yasha, nel quale noto un riflesso di cinismo. È indignato dall’“ignoranza” di chi lo circonda e parla della sua impossibilità di vivere in Russia: “Non c’è niente da fare. Non fa per me qui, non posso vivere... Ho visto abbastanza ignoranza, questo mi basta." Yasha è un riflesso satirico dei suoi maestri, la loro ombra.
La perdita dei Gaev e della tenuta Ranevskaya, a prima vista, può essere spiegata dalla loro disattenzione, ma presto ne veniamo dissuasi dalle attività del proprietario terriero Pishchik, che sta facendo del suo meglio per mantenere la sua posizione. È abituato al denaro che cade regolarmente nelle sue mani. E all'improvviso tutto viene sconvolto. Sta cercando disperatamente di uscire da questa situazione, ma i suoi tentativi sono passivi, come quelli di Gaev e Ranevskaya. Grazie a Pishchik, si può capire che né Ranevskaya né Gaev sono capaci di alcuna attività. Utilizzando questo esempio, Cechov ha dimostrato in modo convincente al lettore l'inevitabilità che le proprietà nobiliari diventino un ricordo del passato.
I Gaev vengono sostituiti dall'intelligente uomo d'affari Lopakhin. Apprendiamo che non appartiene alla classe nobile: "Mio padre, è vero, era un uomo, ma eccomi qui con un gilet bianco e scarpe gialle". Rendendosi conto della complessità della situazione di Ranevskaya, le offre un progetto per ricostruire il giardino. In Lopakhin si sente chiaramente quella vena attiva di nuova vita, che gradualmente e inevitabilmente spingerà in secondo piano una vita priva di significato e senza valore. Tuttavia, l'autore chiarisce che Lopakhin non è un rappresentante del futuro; si esaurirà nel presente. Perché? È ovvio che Lopakhin è guidato dal desiderio di arricchimento personale. Petya Trofimov gli dà una descrizione esaustiva: “Sei un uomo ricco, presto diventerai milionario. Proprio come in termini di metabolismo abbiamo bisogno di una bestia da preda che mangi tutto ciò che si trova sulla sua strada, così abbiamo bisogno di te!” Lopakhin, l'acquirente del giardino, dice: "Costruiremo delle dacie e i nostri nipoti e pronipoti vedranno una nuova vita qui". Questa nuova vita gli sembra quasi uguale alla vita di Ranevskaya e Gaev. Nel personaggio di Lopakhin, Cechov ci mostra che l'imprenditorialità capitalista è disumana per natura. Tutto ciò ci porta involontariamente all'idea che il Paese ha bisogno di persone completamente diverse che realizzeranno grandi cose diverse. E queste altre persone sono Petya e Anya.
In una frase, Cechov chiarisce cos'è Petya. È un “eterno studente”. Penso che questo dica tutto. L'autore ha riflesso nell'opera l'ascesa del movimento studentesco. Ecco perché, credo, è apparsa l'immagine di Petya. Tutto in lui: i suoi capelli sottili e il suo aspetto trasandato, a quanto pare, dovrebbero provocare disgusto. Ma questo non accade. Al contrario, i suoi discorsi e le sue azioni suscitano addirittura una certa simpatia. Si può sentire quanto siano attaccati a lui i personaggi della commedia. Alcuni trattano Petya con leggera ironia, altri con amore palese. Dopotutto, è la personificazione del futuro nella commedia. Nei suoi discorsi si sente una condanna diretta di una vita che muore, un appello per una nuova: “Ci arriverò. Ci arriverò o mostrerò agli altri la strada per arrivarci. E indica. Lo fa notare ad Anya, che ama teneramente, anche se lo nasconde abilmente, rendendosi conto che è destinato a una strada diversa. Le dice: “Se hai le chiavi della fattoria, gettale nel pozzo e vattene. Sii libero come il vento." Petya provoca pensieri profondi in Lopakhin, che in cuor suo invidia la convinzione di questo “squallido gentiluomo”, di cui a lui stesso manca così tanto.
Alla fine dello spettacolo, Anya e Petya se ne vanno esclamando: “Addio, vecchia vita. Ciao, nuova vita." Ognuno può comprendere queste parole di Cechov a modo suo. Quale nuova vita sognava lo scrittore, come la immaginava? Resta un mistero per tutti. Ma una cosa è sempre vera e corretta: Cechov sognava una nuova Russia, un nuovo frutteto di ciliegi, una personalità orgogliosa e libera. Passano gli anni, cambiano le generazioni, ma il pensiero di Cechov continua a restare attuale.