Questo dipinto su porcellana non è solo il biglietto da visita di una fabbrica, ma anche il marchio di San Pietroburgo
Produzione in serie di set con decorazioni a rete color cobalto presso l'omonima fabbrica di porcellane di Leningrado. Lomonosov iniziò nel 1950, ecco perché nel 2015 si celebra il 65° anniversario di questo dipinto speciale. Ma in realtà, come si dice in fabbrica, la rete è stata creata durante la guerra. Il suo autore è l'artista della pianta, Anna Adamovna Yatskevich. Esistono più di una leggenda su ciò che l'ha ispirata a creare questo modello.
Esiste una versione secondo cui il motivo è stato creato in memoria delle finestre delle case incollate a croce e della luce incrociata dei proiettori che illuminavano il cielo della Leningrado assediata. C'è una leggenda secondo cui il motivo decorativo è stato ispirato dalle crepe nel ghiaccio sulla Neva e dai motivi gelidi sulle finestre che apparivano regolarmente nei locali scarsamente riscaldati della fabbrica di porcellana.
Ma, come dicono gli storici dell'arte, infatti, durante la guerra, l'idea di una rete di cobalto fu ispirata da Anna Yatskevich con porcellane eleganti ed eleganti del XVIII secolo: il servizio elisabettiano. Nella nuova manifattura di porcellane Nevskaya, come fu chiamata questa fabbrica sulle rive della Neva quando fu fondata, il servizio fu creato da Dmitry Vinogradov nel 1756 per l'imperatrice Elisabetta Petrovna. Il suo decoro è una rete dorata con nontiscordardimé viola all'intersezione delle linee. La rete cobalto alle sue intersezioni ha api dorate, come vengono chiamati in fabbrica questi tocchi finali del modello. La rete è dipinta a mano e le api sono stampate.
Nel secolo scorso, i turisti e gli ospiti della città portarono sicuramente a casa la maglia di cobalto come souvenir principale di Leningrado, insieme alle caramelle “Mishka nel Nord”. Nel nostro secolo c'è stato un periodo di falsi, ma il falso cobalto è facile da distinguere: di solito è su terracotta, le linee sono sfumate, non ci sono api dorate e segni aziendali della fabbrica.
I giornalisti di San Pietroburgo, che hanno visitato lo stabilimento per celebrare il 70° anniversario della creazione e il 65° anniversario della produzione di questo marchio essenzialmente urbano, hanno potuto vedere la rete cobalto nel suo sviluppo. Ora c'è una rete viola (lo chiamano "blues"), un quadretto cobalto e strisce cobalto - un riferimento al gilet. Come si dice nello stabilimento, attualmente su più di 100 articoli di prodotto viene prodotto un modello "a rete di cobalto" leggermente modificato.
Tuttavia, oggi, quando il prezzo di una tazza da tè con piattino nel classico dipinto a “maglia di cobalto” raggiunge quasi i duemila e mezzo rubli, la porcellana della capitale del Nord ha cessato di essere diffusa e popolare come in passato, quando era era disponibile in quasi tutte le case di Leningrado. Nel 2005, dalla democratica LFZ, l'impresa, ora privata, è stata ribattezzata IFZ - Fabbrica Imperiale di Porcellana.
Secondo Tatyana Tylevich, direttrice generale della fabbrica di porcellana imperiale OJSC, “la crisi non poteva che incidere sul sistema di vendita, perché il potere d'acquisto della popolazione sta diminuendo notevolmente e, ovviamente, il nostro prodotto non è essenziale. Naturalmente, i costi delle materie prime, materiali che abbiamo in euro e dollari, sono aumentati in modo abbastanza significativo”. Questo spiega anche i prezzi non proprio convenienti per IFZ.
13 maggio 2016, sono trascorsi 64 anni dalla morte di Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), artista della Fabbrica di porcellana statale di Lomonosov, autrice del dipinto del famoso servizio “Cobalt Mesh”.
A più di sessant’anni dalla sua morte, cosa sappiamo di lei, a parte alcune righe ripetute in vari libri di consultazione sulla porcellana sovietica? Che tipo di persona era? Come è stato creato il servizio che è diventato il "biglietto da visita" di LFZ-IFZ? Ahimè, non sono sopravvissute molte informazioni, ma proviamo a capirlo.
Nell'autobiografia scritta nel 1946 da A. A. Yatskevich leggiamo: “Nato a San Pietroburgo il 31 luglio 1904 nella famiglia di un impiegato;
Russo, anche padre e madre sono russi
Non sposato. Apartitico.
Suo padre lavorava come casalinga e morì nel 1930; sua madre fu sempre casalinga.
Dopo la morte di suo padre, la madre e la sorella di Anna Adamovna dipendevano da lei. Abbiamo sempre vissuto a Leningrado senza sosta; indirizzo - Argine del fiume Fontanka, edificio 166, appartamento 1"
Nel 1924, A. A. Yatskevich si diplomò alla 34a Scuola di Lavoro Unificata Sovietica. Nel 1925 entrò allo State Industrial Art College, dove si laureò nel 1930 con la qualifica di artista della porcellana.
Inoltre, presso lo stesso istituto tecnico ha frequentato il corso triennale di arte del libro e del manifesto.
Dal 1929 fece parte del sindacato dei produttori di porcellana.
Durante i suoi anni di studio presso la scuola tecnica, ha completato la formazione pratica presso le fabbriche "Porcellana Rossa", "Comintern" e lo stabilimento federale statale intitolato a Lomonosov. Dopo essersi diplomata al college il 10 luglio 1930, fu mandata a fare uno stage presso la fabbrica di porcellana rossa nella città di Volkhov.
Il 15 gennaio 1932 fu distaccata dal Rosfarfor Trust per lavorare presso la Lomonosov State Farm come artista nel laboratorio artistico organizzativo, dove lavorò per 20 anni, fino alla sua morte il 13 maggio 1952.
L'artista GFZ-LFZ che prende il nome da Lomonosov T. N. Bespalova-Mikhaleva (1912-1991), che lavorò nello stabilimento nel 1931-1975, scrisse nelle sue memorie inedite: “A. A. Yatskevich, un maestro, proveniva dalla raffinata pianta della “Porcellana Rossa” arte su porcellana. Sfortunatamente, la sua vita creativa non è stata troppo lunga...
...Gli artisti L.V. Protopopova e A.A. Yatskevich avevano una grande amicizia, sebbene avessero caratteri completamente diversi. A. A. Yatskevich era più deciso, indipendente, più espansivo. Yatskevich di solito trascorreva le sue vacanze estive nel Caucaso, nel Nuovo Athos. Arrivò dal sole, nera come un tizzone ardente, e sospirò a lungo riguardo al sole del sud e al bellissimo fiume Bzyb.
Negli anni prebellici, A. A. Yatskevich lavorò molto e fruttuosamente: creò vasi, anche con ritratti di Stalin e altre figure politiche, "Komsod", "Metropolitana di Mosca" e altri set, varie tazze e piattini, piedini per l'anniversario, bottiglie e altri prodotti.
Nel 1936, A. A. Yatskevich creò il logo “LFZ”, che da allora è diventato il marchio dello stabilimento e fino al 2006 è stato applicato sul fondo di tutti gli articoli prodotti nello stabilimento.
A. A. Yatskevich ha costantemente partecipato a mostre di artisti della città e del paese.
Le è stato conferito il distintivo di “Eccellenza nella competizione socialista del Commissariato popolare dell’industria e dei materiali da costruzione” e premi in denaro dalla direzione dello stabilimento e dal Commissariato popolare.
Con lo scoppio della Grande Guerra Patriottica, lo stabilimento, la collezione del museo e alcuni dipendenti furono evacuati da Leningrado alla lontana Irbit. Alcuni artisti della fabbrica rimasero nella città assediata.
T. N. Bespalova-Mikhaleva ha scritto: “A. A. Yatskevich rimase in una caserma in una fabbrica di porcellana vuota, dove il direttore a quel tempo era l'ex contabile della fabbrica A. M. Bogdanov. Un giorno di fine autunno del 1941, l'artista L.K. Blak ed io decidemmo di visitare la nostra fabbrica. Il vento soffiava tra le officine del laboratorio d'arte, disperdendo i fogli degli antichi libri della biblioteca, gettati in disordine per volere del destino.
Anna Adamovna ci ha detto che mimetizza le navi aggrappate all'argine della Nevskaya vicino allo stabilimento con una scorta di colori per porcellana. Era freddo, deserto, triste...”
Il merito personale di A. A. Yatskevich è la salvezza della biblioteca unica della pianta. Una volta notò che i soldati dell'unità militare situata accanto allo stabilimento guardavano tra loro varie immagini, chiaramente strappate da alcuni libri. Guardando da vicino, è rimasta stupita nel riconoscere in queste immagini le illustrazioni dei libri della biblioteca della fabbrica. Ho iniziato a indagare e ho scoperto che la collezione di porcellana e vetro del museo della fabbrica, insieme alle attrezzature e agli operai della fabbrica, era stata trasportata su rotaia nella città di Irbit. Per qualche motivo, il vagone contenente i libri della biblioteca della fabbrica non ha fatto in tempo a essere spedito ed è rimasto in piedi, finendo in una stazione senza uscita. Fu da lì che i soldati tirarono fuori i libri della biblioteca della fabbrica e strapparono bellissime foto. A. A. Yatskevich decide di salvare i libri e trasporta gradualmente l'intera biblioteca rimanente alla fabbrica su una slitta.
Nella sua autobiografia, A. A. Yatskevich scrive "sua madre e sua sorella morirono durante i giorni difficili dell'assedio di Leningrado nel 1942".
Il 27 luglio 1943, A. A. Yatskevich ricevette la medaglia "Per la difesa di Leningrado".
Nell'autunno del 1943, sotto la guida di N. M. Suetin, il laboratorio d'arte dello stabilimento iniziò gradualmente a riprendere il suo lavoro. Nell'estate del 1944 si prevedeva di celebrare il 200° anniversario della fondazione dello stabilimento e N. M. Suetin fece appello agli artisti affinché creassero opere per questo evento significativo.
Il 26 giugno 1944, con decreto del Presidium del Soviet Supremo dell'URSS, la fabbrica di porcellana di Leningrado intitolata a Lomonosov ricevette l'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, 64 dipendenti ricevettero ordini e medaglie dell'URSS.
Anna Adamovna Yatskevich è stata insignita dell'Ordine della Stella Rossa.
Nel novembre 1944, A. A. Yatskevich completò i lavori sul servizio “Cobalt Mesh” sulla forma “Tulipano” dello scultore S. E. Yakovleva.
Non ci sono dati affidabili su cosa sia servito esattamente come prototipo per il disegno creato per A. A. Yatskevich. Forse - un dipinto del "Proprio servizio" creato da D. I. Vinogradov nel 1750, forse motivi del servizio della manifattura di porcellana di Vienna, conservato nelle collezioni del museo della fabbrica. Alcune fonti indicano che si tratta di associazioni con le finestre assediate delle case di Leningrado fissate trasversalmente con nastro adesivo. Si stanno facendo alcune ipotesi molto esotiche: A. A. Yatskevich e N. A. Konovalova, il capo dell'officina dello stabilimento, sono andati alla Neva in inverno per prendere l'acqua e hanno realizzato buchi nel ghiaccio con i piedi di porco. E fasci di banchi di ghiaccio che volavano fuori da sotto i rottami e il sole splendente in una giornata gelida costituivano la base per il dipinto.
Ora non è possibile stabilirlo, ma la genialità dell'artista sta nel fatto che riesce a riassumere gran parte di ciò che ha visto e sperimentato in precedenza e poi incarnarlo nelle sue opere.
A. A. Yatskevich inizialmente dipinse cinque oggetti - una teiera, una zuccheriera, una lattiera, una tazza con un piattino - con un elegante ornamento blu e oro su sfondo bianco. Le forme lobate arrotondate del servizio “Tulipano” si intrecciano organicamente con un motivo a pizzo cobalto, completato da “insetti” dorati, motivi floreali stilizzati e strati smerlati.
Poco dopo apparve il servizio "Golden Mesh" con mazzi di fiori e nel 1950 apparve il servizio "Check".
Sotto la guida di N. M. Suetin, A. A. Yatskevich, insieme agli artisti A. A. Skvortsov, L. V. Protopopova e L. I. Lebedinskaya, lavorarono nel 1945-1946 per creare un vaso monumentale “Vittoria” per il primo anniversario della vittoria dell'URSS nella Grande Guerra Patriottica . I creatori della maestosa opera fondamentale in porcellana, che glorificava la vittoria del popolo sovietico, ricevettero la gratitudine di I.V. Stalin. Il vaso è stato esposto per lungo tempo nella Galleria Statale Tretyakov e ora nel Museo di Storia della Grande Guerra Patriottica sulla collina Poklonnaya a Mosca.
A. A. Yatskevich godeva dell'autorità nella squadra. Fu a lei il 14 agosto 1945, dopo aver lasciato il campo dell'NKVD, che l'artista di fabbrica A.V. Vorobyovsky (1906-1992), il futuro artista popolare della RSFSR, che durante la sua vita divenne un classico della pittura su porcellana, le scrisse : “...Mi ha fatto particolarmente piacere e ti sono estremamente grato per la partecipazione veramente umana che tu, Protopopova e tanti altri compagni di laboratorio avete avuto quando ero in ospedale. Non dimenticherò mai un simile atteggiamento, soprattutto dopo tre anni di prigionia, dove ho bevuto un calice pieno di sofferenza: fame, freddo e sfruttamento.
...Sono molto contento che tu abbia ottenuto numerosi successi nell'arte. Provare, provare, il successo si ottiene a costo di un grande sforzo creativo e di lavoro. Il coraggio mi sorprende. con ciò che hai sopportato, la sofferenza disumana, la fame atroce e il freddo del blocco, e soprattutto tu, che sei sempre stato debole e pallido. Ma ora sei sulla strada della felicità, cosa che ti auguro sinceramente”.
Il 18 marzo 1946, A. A. Yatskevich ricevette la medaglia "Per il valoroso lavoro nella grande guerra patriottica del 1941-1945".
Il 10 marzo 1947, il direttore dello stabilimento, I.M. Leibman, emette l'ordine n. 75, in cui si afferma che a gennaio l'artista A.A. Yatskevich ha segnato 15 anni di lavoro continuo nello stabilimento:
“Notando il suo fruttuoso e utile lavoro di artista, che non si interruppe nemmeno durante il difficile periodo dell'assedio di Leningrado, con il suo lavoro rifletteva l'eroismo del nostro popolo sulla porcellana, mi congratulo con l'artista A. A. Yatskevich, gli auguro ulteriore successo nel suo lavoro e gli ordini di ricompensarlo con un dono prezioso”.
Nel 1948-1949, A. A. Yatskevich, insieme ad altri artisti e pittori della pianta, lavorò alla creazione del grandioso vaso “Costruttori del comunismo” per il 70 ° anniversario di Stalin.
Negli anni del dopoguerra, A. A. Yatskevich creò vari vasi “Ornamental”, “Lux”, “Cobalt” e altri, set per la produzione di massa “Decorativi”, “Estate”, “Mosca”, “Sfondo giallo”, “Festivo” e molti altri, varie tazze e piattini.
Le difficoltà sono sorte con l'introduzione in produzione delle originali, eccellenti “griglie” da lei create. Se il servizio "Golden Mesh" è stato immediatamente padroneggiato e prodotto dallo stabilimento per molti anni, e non solo sulla forma "Tulip", l'introduzione della "Cobalt Mesh" si è rivelata un compito non facile.
Il ricercatore dell'Università statale N. Shchetinina scrive: “Il servizio è apparso alla fine del 1944. È diventata una sorta di quintessenza delle ricerche e dei risultati precedenti, delle nuove tendenze nello sviluppo dell'arte della porcellana. Il servizio “proprio” di Elisabetta Petrovna della metà del XVIII secolo è ampiamente noto. Forse è stata la sua rete dorata in rilievo con nontiscordardime viola all'intersezione delle linee a servire da prototipo per la creazione della pittura cobalto. ...
L'autore ha effettuato la prima prova con una matita al cobalto. Ma la matita non era all'altezza delle aspettative, il cobalto giaceva in modo non uniforme e le linee non erano riempite di colore in modo uniforme. Si è deciso di applicare il disegno con un pennello. Il servizio, dipinto in cobalto, è completato da elementi in polvere d'oro con numeri, che esaltano la profondità della vernice blu e il candore della porcellana, rivelando le qualità decorative del materiale. Dal 1950 il servizio viene replicato in fabbrica. L'introduzione nella produzione e nella produzione di massa richiedeva miglioramenti tecnologici. I moduli di servizio sono dotati di scanalature che aiutano a guidare le linee con precisione, accelerando il processo di verniciatura. Gli "insetti" d'oro, gli strati smerlati, i motivi floreali stilizzati sui nasi e sui manici iniziarono ad essere applicati in oro lucido. L’arredamento del servizio, adattato all’edizione, è diventato più contrastante ed elegante rispetto al campione dell’autore”/
Ci sono voluti cinque anni di lavoro da parte dei tecnologi e degli artigiani dello stabilimento per risolvere e superare tutti i problemi tecnologici e le sottigliezze della verniciatura sottosmalto con il cobalto.
Nel 1950, uno studente di A. A. Yatskevich - O. S. Dolgushina, sotto la sua guida, completò la versione finale del dipinto del servizio, che fu introdotto nella produzione.
Attualmente, questo particolare servizio è presentato nella vetrina della sala sovietica del dipartimento “Museo della fabbrica di porcellana” dell’Ermitage di Stato.
Partecipando attivamente alla vita del laboratorio e dello stabilimento d'arte, A. A. Yatskevich nella primavera del 1944 portò sua nipote Muza Feodorovna Feoktistova (Izotova) a lavorare nello stabilimento, che iniziò a lavorare come pittrice, e dal 1947 come impiegata della fabbrica Museo. Divenuta negli anni la favorita della squadra, Muza Fedorovna ha conservato il ricordo di Anna Adamovna per tutta la vita.
In seguito ha ricordato: “Vivevamo lontano dallo stabilimento, vicino al porto commerciale. Allora non esisteva la metropolitana; per arrivare allo stabilimento ci voleva un'ora e mezza, o anche di più. Mi ricordo. come d'inverno, congelata, tornava a casa dal lavoro e la mattina, alle prime luci dell'alba, andava felicemente alla sua attività preferita. In questo momento, lo stabilimento divenne un eccezionale laboratorio di porcellana sovietica. Gli artisti N. M. Suetin, E. A. Shtrikker, S. E. Yakovleva hanno creato nuove forme di servizi da tè “Crocus”, “Lotus”, “Tulip”. Anna Adamovna ha poi dipinto le scenografie uniche “Pushkin a Tsarskoe Selo”, “Metropolitana di Mosca” sulla forma “Crocus” e il servizio “Canale Mar Bianco-Baltico” sulla forma “Lotus”. Ha eseguito lavori grafici: timbri per fabbriche, varie organizzazioni, nonché il marchio "LFZ" per il nostro stabilimento.
Durante gli anni difficili del blocco, Anna Adamovna, una del gruppo creativo, rimase nello stabilimento, occupò un posto di caserma e aiutò N.A. Konovalova, che era l'ingegnere capo, a risolvere problemi difficili e travolgenti. Nel 1944 Anna Adamovna mi portò alla pianta, che cominciò a prendere vita. Con lei ero iscritto come allievo di pittore. Non c'era lavoro poco importante per lei; tutto ciò che ha fatto è stato fatto con grande entusiasmo, con senso del dovere, con il senso di responsabilità dell'artista nei confronti delle persone.
Anna Adamovna ha realizzato il dipinto di un grande vaso dello scultore E. M. Krimmer con il ritratto di K. E. Voroshilov e con il dipinto “Prima Cavalleria”, ha dipinto la Grande Coppa Neva, ha dipinto il servizio “Decorativo” sulla forma “Loto”, dove lei ha mostrato un'alta classe di citazioni d'oro di abilità e un'audace combinazione di toni blu con selenio rosso. L'abilità di Anna Adamovna si distingue per la sottigliezza, i gioielli e la precisione delle strutture compositive. È stato allevato secondo le migliori tradizioni della più antica fabbrica di porcellana del paese”.
La stessa A. A. Yatskevich non ha mai messo su famiglia, vivendo dopo la guerra in via Dostoevskij, casa 16, appartamento 16.
Come spesso accade nella vita, l'autore non è vissuto abbastanza da vedere il meritato riconoscimento del suo meraviglioso lavoro. Nell'ottobre 1951 Anna Adamovna Yatskevich fece un'altra vacanza, andò nel Caucaso, poi si ammalò e morì il 13 maggio 1952, all'età di 48 anni. Fu sepolta nel cimitero di Bogoslovskoe in città.
Passarono gli anni... Nel 1958, a Bruxelles, per la prima volta dopo la guerra, ebbe luogo l'Esposizione Mondiale EXPO "58. L'URSS vi partecipò, occupando un intero padiglione. Una delle imprese del paese rappresentate alla mostra era la fabbrica di porcellana dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro di Leningrado denominata Lomonosov, i cui prodotti suscitarono grande interesse e ricevettero alti riconoscimenti.
Per l'armoniosa combinazione di forma e pittura, soluzione semplice e fantasiosa, il servizio “Cobalt Mesh” è stato insignito della “Medaglia d'oro” (autore A. A. Yatskevich, postumo).
Una marcia trionfante attraverso il paese e il mondo della porcellana dalle rive della Neva è iniziata con il dipinto “Cobalt Mesh”, in cui A. A. Yatskevich è riuscito a trovare il ritmo esatto, la straordinaria finezza delle linee e le relazioni cromatiche.
Nel 1969, il servizio "Cobalt Mesh" ricevette il "marchio di qualità dell'URSS".
Avere un set dalle rive della Neva è diventato il sogno caro di molti. A poco a poco, la “Cobalt Mesh” diventa il servizio “brandizzato” della LFZ, il “biglietto da visita” dello stabilimento e di Leningrado.
La composizione del servizio da tè è stata costantemente rinnovata e si è trasformata in un insieme multi-articolo.
Negli anni '90, l'artista onorato della Federazione Russa G.D. Shulyak, un maestro insuperabile della pittura al cobalto, trasferì il motivo "Cobalt Mesh" su stoviglie e altri oggetti. Successivamente, il disegno iniziò ad essere applicato a oggetti realizzati in bone china a pareti sottili.
Attualmente, su più di 100 articoli della fabbrica viene prodotto un modello “Cobalt mesh” leggermente modificato.
I prodotti con il modello "Cobalt mesh" hanno una domanda stabile da parte dei consumatori. Possono essere trovati in molte case in Russia e all'estero. Sono utilizzati da casalinghe e deputati, scienziati e personaggi della cultura, diplomatici e presidenti.
Nel 2015, JSC IFZ ha celebrato il 70° anniversario della creazione e il 65° anniversario dell'inizio della produzione industriale del servizio Cobalt Mesh.
Creato dal genio dell'artista russa Anna Adamovna Yatskevich nella città eroica militare di Leningrado, il servizio “Cobalt Mesh” è diventato non solo un oggetto iconico della prima fabbrica di porcellana in Russia, ma anche un simbolo della nostra città, la personificazione di lo stile classico di San Pietroburgo.
La leggendaria “Griglia di Cobalto” divenne un simbolo unico della Leningrado assediata. I set in stile bianco e blu apparvero per la prima volta nel 1944 e divennero il segno distintivo della fabbrica di porcellana imperiale. Il modello è stato inventato dall'artista di Leningrado Anna Yatskevich proprio durante gli anni dell'assedio. Dmitry Kopytov ti racconterà come è nata l'idea del disegno.
- "Per prima cosa vengono tracciate le linee, quindi questi "bug" vengono posizionati nel mirino di queste linee."
Valentina Semakhina applica lo stesso semplice design a tazze, teiere e piattini da quasi 40 anni. Ogni giorno dipinge a mano 80 oggetti in porcellana. La donna non era affatto stanca del lavoro monotono. La pittrice afferma con orgoglio che i suoi set ormai arredano le cucine di tutto il mondo. Il biglietto da visita della Manifattura Imperiale di Porcellane, la “rete blu cobalto” sui piatti, apparve per la prima volta nel 1944. Il set da 5 pezzi è stato dipinto in un colore nordico freddo ma attraente dall'artista di Leningrado Anna Yatskevich. Diverse sue fotografie sono state conservate nel museo della fabbrica.
“Questa è una fotografia del 1945. Qui è già raffigurata con due premi statali: la medaglia "Per la difesa di Leningrado", che ricevette nel 1943, e l'"Ordine della Bandiera Rossa", che ricevette nell'estate del 1944. "Credo che l'Ordine Militare della Bandiera Rossa sia una valutazione molto alta del suo lavoro."
La donna naturalmente fragile e intelligente ricevette l'ordine militare, ovviamente, non per un nuovo tipo di pittura su porcellana. Ha trascorso tutti i 900 giorni del blocco nella sua nativa Leningrado, in fabbrica. Si è rifiutata di andare con i suoi colleghi negli Urali per l'evacuazione. La vittoria si stava avvicinando. A modo mio.
Alexander Kucherov, consigliere del direttore generale della fabbrica di porcellana imperiale:“Sul molo accanto allo stabilimento si trovava il cacciatorpediniere “Ferocious”. Vi era teso un cavo e su di esso brillava la vita. Doveva essere mascherato. Tesero le reti, stesero colori per porcellana e lo mimetizzarono. Era chiuso. Nessun proiettile ha colpito il territorio della pianta. Si è fuso con l’acqua della Neva”.
Siamo riusciti a sopravvivere agli anni terribili solo grazie al lavoro che amavamo. E libri. Non c'era tempo per evacuare la biblioteca della fabbrica. La letteratura, raccolta in mucchi, rimase nei vagoni ferroviari coperti di neve. Ogni giorno Anna Yatskevich riportava i libri su una slitta. Nel 1943, dopo la rottura del blocco, nello stabilimento fu riaperto un laboratorio d'arte. E un anno dopo, la prima "rete di cobalto" apparve su piatti di porcellana.
Alexander Kucherov, consigliere del direttore generale della fabbrica di porcellana imperiale:“Nessuno può dire cosa abbia costituito esattamente la base di questo disegno. Forse questo è stato ispirato dalle finestre della città assediata, poiché sua madre viveva qui, sua sorella viveva qui, morirono nel 1942, lei le seppellì. Forse è l’incrocio di queste strisce di carta.”
A Leningrado, le finestre venivano sigillate con nastri di carta in modo che il vetro non si rompesse o volasse via a causa dei bombardamenti. I filmati delle cronache del blocco mostrano che poi apparvero croci bianche su quasi tutte le strade centrali della città sulla Neva.
Dmitry Kopytov, corrispondente:"La versione secondo cui la famosa "Griglia di Cobalto" fu inventata dal suo creatore, ricordando i giorni dell'assedio, è confermata dal fatto: le tazze e le teiere inizialmente dipinte erano di un colore così grigio-bianco, che è abbastanza in tono dell’inverno di Leningrado”.
Esistono altre versioni dell'apparizione della “Griglia di Cobalto”, anch'esse legate al blocco.
Natalya Bordey, capo del servizio stampa della Manifattura Imperiale di Porcellana:“C'è una teoria secondo cui l'artista Anna Yatskevich si recò sulla Neva durante l'assedio in inverno per fare un buco nel ghiaccio nel fiume per avere acqua a portata di mano in caso di incendio nello stabilimento. Dalla fame, dalla fatica, dalle crepe nel ghiaccio, dai fiocchi di neve dorati sotto i raggi luminosi del sole: tutto si è incrociato nella sua immaginazione e questo ha ispirato il suo decoro "Cobalt Mesh".
Per la prima volta, una rete simile su teiere e tazze della pianta apparve sotto l'imperatrice Elisabetta Petrovna. L'ornamento è stato creato dal maestro Dmitry Vinogradov. Ma allora le strisce erano rosa. La fabbrica di porcellane ha ricevuto numerose medaglie prestigiose per la “Cobalt Mesh”. Al giorno d'oggi qui vengono prodotti più di cento tipi di stoviglie in stile blu e bianco. Dagli anni '70, il mondo intero ha imparato a conoscere l'insolito ornamento russo. All'ambasciata russa a Parigi, i pasti vengono ancora serviti utilizzando piatti a rete. Il cobalto acquisisce il suo solito colore blu dopo la cottura a una temperatura superiore a mille gradi. Dopo la prima vengono applicate le cosiddette mosche d'oro. È vero, non inizia a brillare immediatamente.
Alexandra Gorokhova, pittrice e stampatrice della Manifattura Imperiale di Porcellana:“Questa pozza nera è un preparato contenente oro, il 12% di oro. Dopo la cottura comincia a brillare, prima della cottura l’aspetto è antiestetico.”
È difficile falsificare la tecnologia, anche se gli artigiani cinesi ci hanno provato più volte. Il segreto è che il dipinto è sottosmalto, fatto a mano. La sua autrice, Anna Yatskevich, non aveva più eredi dopo la guerra. La nipote, che lavorava anche lei presso la fabbrica di porcellana, morì poco dopo l'artista stessa. Ma la loro attività è ancora viva. E migliaia di proprietari dei leggendari set con rete di cobalto consideravano e considerano ancora questo piatto una sorta di simbolo della vittoria di Leningrado.
Conservando tazze, piattini e teiere in porcellana con il famoso motivo "Cobalt Mesh" nei nostri armadi, credenze e scaffali, conserviamo un ricordo molto insolito dei giorni dell'assedio di Leningrado.
...Questo dipinto delicato e fresco è “nato” nella fabbrica di porcellana Lomonosov di Leningrado (oggi si chiama Imperiale) nel 1944, e oggi è diventato il suo modello distintivo. È stato inventato da Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), una giovane specialista e artista della pittura su porcellana. Negli anni Trenta, Anna Adamovna si laureò alla Scuola d'arte e industriale di Leningrado, iniziò a lavorare in una fabbrica e dedicò vent'anni a questo lavoro. Durante la sua vita, non era un'artista famosa: il motivo cobalto ebbe un enorme successo dopo la morte di Yatskevich. Ma all'inizio non era cobalto, ma oro, e così è stato rilasciato il primo lotto di servizi. Ma Anna Adamovna, dopo aver esaminato criticamente i prodotti, ha sostituito l'oro con il blu e ha dipinto in blu il servizio da tè dell'azienda Tulip.
Si ritiene che l'idea della rete dell'artista sia stata ispirata da un antico servizio, che a metà del XVIII secolo fu realizzato per l'imperatrice Elisabetta Petrovna dallo stesso Dmitry Vinogradov, il fondatore della produzione di porcellana in Russia. Anche Nicola I aveva un set simile: fu realizzato per ordine dell'imperatore austriaco. Tuttavia, le somiglianze tra questi dipinti “correlati” sono molto distanti.
Inoltre, la stessa Anna Adamovna ha parlato diversamente della creazione della “Griglia di Cobalto”. Nata a Leningrado, ha trascorso l'intero blocco nella sua città natale. E durante il blocco ha lavorato nella sua fabbrica preferita. Una giovane donna che seppellì sua sorella e sua madre morte di fame (suo padre morì molto prima della guerra), viveva sull'argine della Fontanka. Prima della guerra, Anna si diplomò alla 34a Scuola di Lavoro Unificata Sovietica, poi a una scuola tecnica. Oltre alla sua professione di artista della porcellana, era qualificata come disegnatrice di libri e manifesti. Lo stage si è svolto nella città di Volkhov. Quindi fu inviata allo stabilimento di Leningrado, dove a quel tempo fu organizzato un laboratorio d'arte. Una lavoratrice modesta, laboriosa ed esemplare, Anna Adamovna non ha approfittato dell'opportunità di evacuare. Rimase a Leningrado. Ha lavorato al camuffamento della nave utilizzando le normali vernici per porcellana lasciate in magazzino nello stabilimento. Come devi padroneggiare la tua arte per usare un pennello per rendere invisibili al nemico enormi navi!
Le finestre delle case di Leningrado, fissate trasversalmente con nastro adesivo, una volta attirarono l'attenzione di Anna Adamovna. O i riflettori li illuminavano in qualche modo in modo speciale, oppure il sole della sera, solo che il motivo geometrico improvvisamente sembrò bello e rigoroso ad Anna, e le venne l'idea di dipingere la porcellana...
Nel 1943 il laboratorio d'arte cominciò a riprendere la sua attività. E in tempi difficili di guerra, è apparso questo modello di promemoria, modello di gelo, modello di speranza. Innanzitutto, l'artista l'ha realizzato con una speciale matita al cobalto, il cui nucleo era la pittura su porcellana. Questa matita non piaceva agli operai: il disegno era convesso e giaceva in modo irregolare. Solo Anna Adamovna ha adottato il nuovo prodotto. È vero, in seguito la "rete di cobalto" iniziò ad essere applicata con vernici normali.
Il modello si è rivelato molto bello, è piaciuto a tutti ed è stato, per così dire, adottato. Ma l'artista non ha avuto grande fama, tuttavia, le è stato assegnato l'Ordine della Stella Rossa per la sua innovazione. La modesta e poco appariscente Anna Adamovna ha continuato a lavorare. Ho dipinto vasi e set e ho inventato nuovi modelli. È stata una degli autori del monumentale vaso “Vittoria” - per il primo anniversario della nostra vittoria sui nazisti. Ha eseguito magistralmente ritratti su porcellana, ad esempio un ritratto di Kirov su una teiera della metropolitana di Mosca.
La vita dell'artista era concentrata nel suo lavoro, nella nipote Musa Izotova, che lavorava qui, e nei suoi colleghi. I suoi colleghi l'adoravano. Così, nell'agosto del 1945, Anna Adamovna ricevette una lettera dall'artista dello stabilimento Vorobyovsky, che lasciò il campo NKVD: “....Sono stata particolarmente contenta e ti sono grata per la partecipazione veramente umana che tu, Protopopova e molti altri compagni di laboratorio l'hanno presa quando ero in ospedale. Non dimenticherò mai un simile atteggiamento, soprattutto dopo tre anni di prigionia, dove ho bevuto un calice pieno di sofferenza: fame, freddo e sfruttamento. Sono molto contento che tu abbia ottenuto numerosi successi nell'arte. Provare, provare, il successo si ottiene a costo di un grande sforzo creativo e di lavoro. Sono stupito dal coraggio con cui hai sopportato le sofferenze disumane, la fame atroce e il freddo del blocco, e soprattutto te, che sei sempre stato debole e pallido. Ma ora sei sulla strada della felicità, cosa che ti auguro sinceramente...”
Nel marzo 1946, Anna Adamovna ricevette la medaglia "Per il valoroso lavoro nella grande guerra patriottica". Aveva anche una medaglia "Per la difesa di Leningrado".
E "Cobalt Mesh" fu pubblicato con ampia diffusione nel 1950. Si applicava solo con un pennello; sulla porcellana stessa venivano ricavate apposite scanalature per uniformare le linee. La versione finale del dipinto è stata eseguita dalla studentessa di Anna Adamovna, Olga Dolgushina.
L'artista Yatskevich aveva una cattiva salute: chi tra i sopravvissuti all'assedio poteva vantarsene? E ogni anno Anna Adamovna andava nel Caucaso, nel Nuovo Athos. Sono andato per la salute, per il sole caldo, per l'aria calda del sud. Ma chi di noi sa dove si trova la fortuna e dove si nascondono i guai? Fu lì, nel Caucaso, che l'artista prese un raffreddore. E nel 1952, al quarantottesimo anno di vita, morì....
E nel 1958 si tenne a Bruxelles l'Esposizione Mondiale della Porcellana. Lo stabilimento di Leningrado ha portato una vasta collezione dei suoi migliori prodotti. Ed è stata presentata, per così dire, la linea dei prodotti attuali, principalmente articoli per il tè. Non era preparato appositamente per la mostra, lo scopo di queste cose qui era diverso: mostrare l'ampiezza dell'assortimento, ma non stupire con abilità artistica. E improvvisamente il servizio con "Rete di cobalto" ha ricevuto il premio principale: una medaglia d'oro per il modello e la forma (e la forma è stata inventata da Serafima Yakovleva). Ben presto il modello ricevette il "Marchio di qualità dell'URSS", che fu estremamente onorevole. E cominciò la sua marcia trionfale attraverso il paese...
Anna Adamovna ha un altro disegno, forse non meno famoso della “maglia di cobalto”, solo in modo diverso. Questo è il logo dello stabilimento: LFZ. È realizzato anche nei toni del blu con tocchi dorati. Ed è noto a tutti coloro che hanno realizzato almeno un articolo in questa fabbrica. È l'unico disegno di Anna Adamovna che non ha firmato. Su altre opere ha apposto il segno "A. Yatskevich" e la data.
Qual è la storia del motivo a rete di cobalto sulla porcellana di Leningrado? La famosa "rete di cobalto" è una sorta di biglietto da visita della LFZ (fabbrica di porcellana di Leningrado intitolata a Lomonosov). A proposito, gli abitanti di Leningrado preferiscono chiamarla la fabbrica di porcellana Lomonosov. Uno schema familiare fin dall'infanzia, un elegante intreccio di linee blu e dorate, tazze sottili da cui è delizioso bere il tè. Si ha l'impressione che tutto questo sia sempre stato lì. E si scopre che dietro questo modello c'è tutta una storia.
L'autrice di "Cobalt Mesh" è l'artista della porcellana Anna Adamovna Yatskevich (31/07/1904–13/05/1952). È nata a San Pietroburgo in una famiglia semplice e ha vissuto tutta la sua vita nella città sulla Neva. Nel 1930 si laureò alla scuola d'arte, stagista per due anni presso la Fabbrica di Porcellana Rossa e nel 1932 fu mandata a lavorare presso la LFZ (ex Fabbrica di Porcellana Imperiale) nel laboratorio d'arte appena creato. Era questo il periodo dell'industrializzazione del giovane paese sovietico, e anche la pittura su porcellana rifletteva i cambiamenti in atto. Anna Adamovna ha dipinto servizi, tazze e piattini, vasi per anniversari, ecc. Tra i suoi lavori prebellici, i set "Metropolitana di Mosca" e "Komsod" (Commissione di assistenza) sono particolarmente famosi e, naturalmente, il logo, il segno distintivo dello stabilimento: il monogramma LFZ.
Nella foto: Anna Adamovna Yatskevich. Con lo scoppio della guerra, lo stabilimento e la collezione di prodotti in porcellana del museo furono evacuati, ma molti artigiani rimasero nella Leningrado assediata. Tra loro c'era Anna Yatskevich. Trovandosi in una caserma nello stabilimento, mimetizzò le navi sulla Neva con la scorta rimanente di colori per porcellana. L'artista rimase in città per tutti i 900 giorni dell'assedio e si guadagnò onestamente la medaglia "Per la difesa di Leningrado" e l'Ordine della Stella Rossa. Entro la fine del 1943, dopo aver sfondato l'anello di blocco, Anna Adamovna, insieme ad altri cittadini e all'artista principale della LFZ N.M. Suetin ha preso parte ai preparativi per la mostra “Difesa eroica di Leningrado”. E la LFZ cominciò gradualmente a prendere vita, Mosca diede il via libera al restauro del laboratorio d'arte. Nell'estate del 1944 fu pianificato il 200° anniversario della fabbrica di porcellana e di N.M. Suetin ha invitato artigiani e artisti della porcellana a creare oggetti commemorativi per questo evento.
Anna Yatskevich creò la sua “Griglia di Cobalto” nell’autunno del 1944, dopo che la città fu liberata dal blocco. Per la base ho scelto il servizio a forma di “Tulipano”. Da un punto di vista tecnologico, si trattava di un'innovazione di quel tempo: la verniciatura sottosmalto con cobalto. I tecnologi hanno dovuto "sudare" per cinque anni per padroneggiare la produzione in serie della "rete di cobalto". Da un punto di vista artistico, questa è una combinazione di rigore e grazia, che unisce due epoche con un intervallo di 200 anni.