"Fortuna Svetlana"- dipinto dell'artista russo Karl Pavlovich Bryullov, scritto nel 1836, basato sulla trama della ballata "Svetlana" di V. A. Zhukovsky. L'unico dipinto dell'artista realizzato sul tema della vita nazionale russa. Il dipinto è dipinto a olio su tela e misura 94 × 81 cm ed è conservato nel Museo statale d'arte di Nizhny Novgorod.
Storia del dipinto
Alla fine dell’estate del 1835, il dipinto di Bryullov “L’ultimo giorno di Pompei”, che lo rese famoso, arrivò dall’Italia, dove fu dipinto, a San Pietroburgo. La tela impressionò l'imperatore Nicola I, che concesse a Bryullov la posizione di professore all'Accademia delle arti e lo convocò immediatamente nella capitale. L'artista in quel momento si trovava a Costantinopoli e, ricevuto l'ordine del sovrano, si recò immediatamente a San Pietroburgo. Il suo viaggio passò per Mosca, dove arrivò il 25 dicembre 1835 (6 gennaio 1836). L'artista rimase a Mosca per sei mesi, visse con A. Perovsky, per il quale scrisse “Fortune Svetlana” durante la sua permanenza in città. L’arrivo dell’artista coincise con la vigilia di Natale e Bryullov poté osservare il rituale della predizione del futuro nella casa di Perovsky, che contribuì a dare “vita” al dipinto.
Complotto
Dalla ballata “Svetlana”
Ecco una bellezza;Si siede allo specchio; Con segreta timidezza leiSi guarda allo specchio;È buio nello specchio; tutto intornoSilenzio mortale; Candela con fuoco tremolante Lo splendore brilla un po'...
V. A. Zhukovsky
Il dipinto raffigura una scena di predizione del futuro natalizia. Una ragazza con una treccia marrone chiaro, che indossa un kokoshnik e un prendisole russo, si siede con le spalle allo spettatore. Di fronte a lei sul tavolo c'è una candela accesa in un alto candelabro e uno specchio figurato, nel quale l'eroina guarda con paura e intensamente, sperando di vedere la sua fidanzata nel riflesso. La trama è stata ispirata dalla popolare ballata di V. A. Zhukovsky “Svetlana” dell'epoca.
Caratteristiche artistiche
In generale, l'immagine è un'illustrazione non tanto di un episodio specifico della ballata, ma di una certa immagine poetica di una ragazza che predice il futuro, che si è radicata nella coscienza pubblica sulla scia del successo dell'opera. Lo stesso Zhukovsky chiamò l'artista Carlo Magno in segno di gratitudine per aver dipinto il quadro. A proposito, questa non è l’unica illustrazione di Bryullov delle opere di Zhukovsky. Nel 1839-1843, l'artista lavorò al dipinto “Peri e l'angelo” basato sulla trama dell'omonima ballata del poeta.
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Appunti
Letteratura
- Gordeeva, M. Grandi artisti. - M.: Direct-Media, 2010. - T. 23.
- Grekov, Vl. Bryullov, Karl Pavlovich // . - San Pietroburgo. : tipo. Capo Usledov, 1908. - T. 3. - 699 p.
- Dushechkina, E. V. Storia culturale del nome: Svetlana // Nome: aura semantica. - M.: Lingue delle culture slave, 2007. - 360 p. - ISBN 5-9551-0163-2.
- Kazakova, Svetlana.(Russo) // Galleria Tretyakov: rivista. - 2008. - N. 4.
- Pikuleva, G.I. Bryullov. - M.: Olma-press, 2004. - 126 p. - (Galleria dei geni). - 5.000 copie. - ISBN 5-94849-594-9.
Collegamenti
Estratto che caratterizza la cartomante Svetlana
A San Pietroburgo, come a Mosca, Pierre era circondato da un'atmosfera di persone gentili e amorevoli. Non poteva rifiutare il posto o, meglio, il titolo (perché non faceva nulla) che il principe Vasily gli aveva portato, e c'erano così tante conoscenze, chiamate e attività sociali che Pierre, ancor più che a Mosca, provò una sensazione di nebbia e fretta e tutto quello che sta arrivando, ma qualcosa di buono non sta accadendo.Molti dei suoi ex scapoli non erano a San Pietroburgo. La guardia ha intrapreso una campagna. Dolokhov fu retrocesso, Anatole era nell'esercito, in provincia, il principe Andrei era all'estero, e quindi Pierre non poteva trascorrere le notti come prima gli piaceva trascorrerle, o rilassarsi occasionalmente in una conversazione amichevole con un anziano, amico rispettato. Trascorreva tutto il suo tempo a cene, balli e soprattutto con il principe Vasily, in compagnia della grassa principessa, di sua moglie e della bella Elena.
Anna Pavlovna Scherer, come altri, ha mostrato a Pierre il cambiamento avvenuto nell'opinione pubblica di lui.
In precedenza, Pierre, alla presenza di Anna Pavlovna, sentiva costantemente che ciò che diceva era indecente, privo di tatto e non ciò che era necessario; che i suoi discorsi, che gli sembrano intelligenti mentre li prepara nella sua immaginazione, diventano stupidi non appena parla ad alta voce, e che, al contrario, i discorsi più stupidi di Ippolito risultano intelligenti e dolci. Ora tutto ciò che ha detto è risultato affascinante. Se anche Anna Pavlovna non lo diceva, allora vedeva che voleva dirlo, e solo lei, per rispetto della sua modestia, si astenne dal farlo.
All’inizio dell’inverno dal 1805 al 1806, Pierre ricevette da Anna Pavlovna il consueto biglietto rosa con un invito, che aggiungeva: “Vous trouverez chez moi la belle Helene, qu”on ne se lasse jamais de voir”. abbi una bellissima Helene, che non ti stancherai mai di ammirare.]
Leggendo questo brano, Pierre sentì per la prima volta che tra lui ed Helene si era formato un qualche tipo di legame, riconosciuto da altre persone, e questo pensiero allo stesso tempo lo spaventava, come se gli fosse stato imposto un obbligo che non poteva mantieni e insieme gli è piaciuto come suggerimento divertente.
La serata di Anna Pavlovna fu identica alla prima, solo che la novità con cui Anna Pavlovna offriva ai suoi ospiti ora non era Mortemart, ma un diplomatico arrivato da Berlino e portò gli ultimi dettagli sul soggiorno dell'imperatore Alessandro a Potsdam e su come i due più alto vi giurarono l'un l'altro in un'alleanza indissolubile di difendere la giusta causa contro il nemico del genere umano. Pierre fu accolto da Anna Pavlovna con una sfumatura di tristezza, che ovviamente era collegata alla nuova perdita che colpì il giovane, alla morte del conte Bezukhy (tutti consideravano costantemente loro dovere assicurare a Pierre che era molto turbato dalla morte di suo padre, che conosceva a malapena) - e la tristezza è esattamente la stessa della più alta tristezza espressa alla menzione dell'augusta imperatrice Maria Feodorovna. Pierre ne fu lusingato. Anna Pavlovna, con la sua consueta abilità, disponeva i cerchi nel suo soggiorno. Il grande cerchio, dove si trovavano il principe Vasily e i generali, utilizzava un diplomatico. Un'altra tazza era sul tavolino da tè. Pierre voleva unirsi al primo, ma Anna Pavlovna, che era nello stato irritato di un comandante sul campo di battaglia, quando arrivano migliaia di nuovi pensieri brillanti che hai appena il tempo di mettere in pratica, Anna Pavlovna, vedendo Pierre, si toccò la manica con il dito.
- Attendez, j "ai des vues sur vous pour ce soir. [Ho programmi per te stasera.] Guardò Helene e le sorrise. - Ma bonne Helene, il faut, que vous soyez charitable pour ma pauvre tante , qui a une adoration pour vous. Allez lui tenir compagnie pour 10 minuti. [Mia cara Helen, ho bisogno che tu sia compassionevole verso la mia povera zia, che ha adorazione per te. Resta con lei per 10 minuti.] E così che tu sia non è stato molto noioso, ecco un caro conte che non si rifiuterà di seguirti.
La bella andò dalla zia, ma Anna Pavlovna tenne comunque Pierre vicino a sé, come se avesse da fare un ultimo ordine necessario.
– Non è fantastica? - disse a Pierre, indicando la maestosa bellezza che salpava. - Et quelle tenue! [E come si comporta!] Per una ragazza così giovane e un tale tatto, una capacità così magistrale di mantenersi! Viene dal cuore! Felice sarà colui a cui sarà! Con lei, il marito più laico occuperà involontariamente il posto più brillante del mondo. Non è questo? Volevo solo sapere la tua opinione", e Anna Pavlovna lasciò andare Pierre.
Pierre rispose affermativamente ad Anna Pavlovna alla sua domanda sull'arte di comportarsi di Helen. Se mai avesse pensato a Helen, avrebbe pensato in particolar modo alla sua bellezza e alla sua insolita e calma capacità di essere silenziosamente degno nel mondo.
La zia ha accettato due giovani nel suo angolo, ma sembrava che volesse nascondere la sua adorazione per Helen e volesse esprimere maggiormente la sua paura nei confronti di Anna Pavlovna. Guardò sua nipote, come se le chiedesse cosa avrebbe dovuto fare con queste persone. Allontanandosi da loro, Anna Pavlovna toccò di nuovo la manica di Pierre con il dito e disse:
- J"espere, que vous ne direz plus qu"on s"ennuie chez moi, [spero che non dirai un'altra volta che mi annoio] - e guardò Helen.
Al 210° anniversario della sua nascita
La vita dello straordinario artista russo della prima metà del XIX secolo, Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852), fu inseparabilmente dedicata all'arte. Resta un artista di tutti i tempi, un pittore per grazia di Dio, “il grande Carlo”, “il secondo Raffaello”, un genio nazionale. Durante la sua vita, Bryullov ricevette fama europea e, dopo la sua morte, fama mondiale. Con il famoso dipinto L'ultimo giorno di Pompei, 1833, Karl Pavlovich cambiò le idee radicate sui compiti della pittura storica, introducendo nuove tendenze romantiche nel classicismo. E con i ritratti ha aperto la strada al realismo. La vita dell'artista fu ricca di eventi e incontri. L'amicizia lo collegò ad Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837), Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852), Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857).
Bryullov è nato in una famiglia di artisti ereditari. Brullo o Bryllo: questo è esattamente come suonava il cognome francese, successivamente convertito in russo. Il giovane ha ricevuto la sua istruzione presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Gli anni di studio furono un periodo di imprese e di gioia, quando sognava di glorificare la Patria con le sue creazioni. E questi sogni ambiziosi erano destinati a realizzarsi. Ma prima del grande trionfo in Russia e in Europa c'erano molti anni di duro lavoro e studio. Dopo essersi diplomato all'Accademia con una grande medaglia d'oro (il premio più alto), Bryullov è andato in Italia per migliorare il suo talento pittorico. Qui l'aspirante artista raggiunse un alto livello pittorico, studiando le opere di grandi maestri.
La vita di Bryullov è stata trascorsa in un lavoro costante e non poteva immaginare nient'altro. Durante l'"ispirazione mista a piacere", con la sua breve durata e impermanenza, deve essere intensa, poiché l'energia data può scomparire. Karl Pavlovich sapeva dipingere tutto: scene storiche e di genere, paesaggi, ritratti. I risultati ottenuti nella ritrattistica sono stati riconosciuti come incondizionati e innegabili. I contemporanei consideravano la più grande felicità e fortuna avere un ritratto di Bryullov. È interessante notare che l'artista non ha dipinto scene russe. L'unica eccezione è la cartomante Svetlana, 1836.
Bryullov K. P. Cartomanzia Svetlana, 1836
Museo d'arte di Nižnij Novgorod.
olio su tela, 94x81 cm.
La predizione del futuro Svetlana è l'unica opera su temi quotidiani nazionali russi creata dopo il ritorno di Bryullov dall'Italia. L'autore dell'immagine ha ravvivato la scena quotidiana della predizione del futuro vista tra i moscoviti con un sentimento poetico. La trama romantica della tela potrebbe essere stata ispirata dalla popolare ballata di Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) “Svetlana” dell’epoca. Tuttavia, il dipinto di Bryullov ha un carattere indipendente, è una sorta di parallelo pittorico del famoso testo letterario.
Karl Bryullov ha creato un'immagine vivace e impressionante di una giovane ragazza, attraente con la sua spontaneità e veridicità. Svetlana in costume nazionale russo con un kokoshnik in testa siede davanti allo specchio, rivolgendo verso di esso il suo sguardo impaurito e in attesa. L'artista ha presentato allo spettatore un momento di attesa e desiderio di conoscere il futuro.
Una volta la sera dell'Epifania
Le ragazze si chiedevano...
* * *
Qui nella stanzetta la tavola è apparecchiata
Un velo bianco;
E su quel tavolo sta
Specchio con candela;
Due posate sul tavolo.
“Esprimi un desiderio, Svetlana;
In uno specchio di vetro pulito
A mezzanotte, senza inganno
Conoscerai la tua sorte...
* * *
Ecco una bellezza;
si siede allo specchio;
Con segreta timidezza lei
Guardandosi allo specchio...
I versi della ballata di Zhukovsky caratterizzano perfettamente la scena della predizione del futuro di Natale rappresentata da Bryullov. Il periodo natalizio - il periodo che va da Natale il 7 gennaio (25 dicembre) all'Epifania il 19 gennaio (7 gennaio) - significa "festività". Le serate di Natale nei vecchi anni erano accompagnate da prelibatezze e divertimenti vari, chiamati divertimento da ragazzina. Il rituale natalizio più famoso è la predizione del futuro. Le ragazze si interrogavano sulla loro promessa sposa con eccitazione emotiva e aspettativa di qualcosa di sconosciuto... Lo spettatore, guardando il dipinto di Bryullov, sembra essere immerso nell'atmosfera piena di mistero e miracolo delle sere di Natale, e si meraviglia insieme a Svetlana...
La tela Fortune Telling Svetlana ha suscitato una vivace risposta a Mosca. Uno dei contemporanei di Karl Pavlovich scrisse:
Inchina la fronte, amico del genio, prima
Chi è creativo e padroneggia l'arte
Chi è senz'anima improvvisamente dà tutto -
Con splendore e bellezza, sensazione...
Il dipinto di Bryullov è la prova del talento insuperabile del grande artista, il cui lavoro ha avuto un’enorme influenza sullo sviluppo delle belle arti mondiali.
Konstantin Makovsky (1839-1915). Cartomanzia di Yule (1900)
Il 18 gennaio termina una delle festività russe più gioiose, il Natale, e inizia la festa cristiana dell'Epifania. Molti anni fa, alla vigilia di Natale dell'Epifania, le mamme giravano per il villaggio per l'ultima volta, suonavano gli ultimi canti natalizi e la sera le ragazze si riunivano per raccontare le loro fortune sul matrimonio.
Molti di noi ricordano la ballata del poeta russo da scuola Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) "Svetlana"(1808-1812). Questo è l'inizio.
Una volta la sera dell'Epifania
Le ragazze si chiedevano:
Una scarpa dietro il cancello,
Lo tolsero dai piedi e lo lanciarono;
La neve è stata spazzata; sotto la finestra
Ascoltato; alimentato
Grani di pollo contati;
La cera ardente veniva riscaldata;
In una ciotola di acqua pulita
Hanno deposto un anello d'oro,
Gli orecchini sono di smeraldi;
Lavagne bianche sparse
E sopra la ciotola cantavano in armonia
Le canzoni sono fantastiche.
Da esso è chiaro che la ballata si svolge in Epifania vigilia di Natale - "Serata dell'Epifania", e le ragazze sono impegnate in uno dei rituali natalizi più misteriosi: il rituale della predizione del futuro. Ai vecchi tempi, era popolare tra le persone che volevano sapere cosa li aspettava in futuro, ma vi ricorrevano soprattutto le ragazze non sposate, cercando di prevedere se presto sarebbero andate all'altare e come sarebbe stata la loro promessa sposa. Per questo sono stati utilizzati vari tipi di predizione del futuro, i più significativi dei quali sono stati menzionati da Zhukovsky. Proviamo a parlare un po 'di ciascuno di essi.
La scarpa è stata tolta dal piede dietro il cancello e lanciata
Le ragazze uscirono nel cortile, si tolsero la scarpa dal piede sinistro e la gettarono fuori dal cancello in strada per scoprire dove abitava il loro promesso sposo, e poi guardarono in che direzione era rivolto il suo dito del piede. Dovunque si trovi il dito del piede, colui che la sposerà verrà dato in quella direzione. Se la scarpa giaceva con la punta rivolta verso il cancello da cui era stata lanciata, ciò significava che nell'anno successivo la ragazza era destinata a vivere in casa e a non sposarsi.
La neve è stata spazzata
Questa predizione del futuro coinvolgeva non solo la neve, ma anche una tovaglia, che le ragazze portarono fuori in cortile, la presero per i bordi, la srotolarono e vi versarono un po' di neve. Poi, dondolando la tovaglia e vomitando la neve, dissero: “Campo, campo, neve bianca in mezzo al campo. Abbaia, abbaia, cagnolino; scoprilo, scoprilo, fidanzata! Mentre dicevano queste parole, ciascuna ragazza ascoltava l'abbaiare dei cani. Una corteccia rauca significava che il marito sarebbe stato un vecchio, una corteccia forte - un giovane e una corteccia spessa - un vedovo.
Ascoltato sotto la finestra
Le ragazze giravano per il paese, fermandosi sotto le finestre o davanti alle porte delle case altrui e ascoltando la conversazione. Questo determinava il carattere del futuro marito. Una conversazione allegra prometteva un marito allegro, uno noioso - noioso, un ubriaco - un marito ubriacone. Inoltre, era importante anche l'età degli interlocutori, in base alla quale giungevano alla conclusione se il marito sarebbe stato vecchio o giovane.
È successo anche che le ragazze più coraggiose a mezzanotte, quando non c'era servizio, si avvicinassero alla chiesa, cercando di sentire una specie di canto dietro le porte e le finestre della chiesa. Se l'indovino immaginava di sentire il canto nuziale, significava un matrimonio imminente; e se "riposate con i santi"- morte nel prossimo anno.
Dai da mangiare al pollo con il grano
Questa predizione del futuro era la seguente. Tolsero il pollo dal posatoio e lo lasciarono beccare il grano. Poi si contava il grano. Se il numero risultava accoppiato (pari), significava un matrimonio veloce, altrimenti l'indovino doveva rimanere una ragazza fino al prossimo anno.
La cera ardente fu annegata
La predizione del futuro con la cera era molto comune durante la vigilia di Natale. È stato fatto come segue. Sciogliere la cera e versarla in un bicchiere di acqua fredda. Quindi una persona esperta nella predizione del futuro (di solito una vecchia tata o un'indovino) ha fatto previsioni sulla base delle cifre risultanti: qualcosa di simile a una chiesa significava un matrimonio, qualcosa come una fossa o una grotta significava la morte.
Canzoni Podblyudny
Durante la vigilia di Natale, uno dei più comuni era la predizione del futuro. Le ragazze si riunivano in qualche capanna, mettevano i loro anelli o qualsiasi altro oggetto ("anello d'oro, orecchini di smeraldi") in un piatto pieno d'acqua, ("una ciotola di acqua pulita"), lo coprì con una sciarpa (“stesero un panno bianco”) ed eseguito canzoni appositamente progettate per la predizione del futuro ("sopra la ciotola cantavano canzoni sottotitolate intonate"). Dopo ciascuna di queste canzoni, il piatto veniva scosso, le decorazioni venivano mescolate e una delle ragazze, cercando di scoprire il suo destino, ne prese a caso una dal piatto. Se appartenesse ad una cartomante, significava che le parole della canzone si sarebbero avverate; se la decorazione era estranea, le parole della canzone non si applicavano ad essa. Nella ballata, Zhukovsky ha usato una delle canzoni del subbowl più comuni. Ecco una delle sue opzioni originali.
Canzone tematica “Il fabbro esce dalla fucina”
Un fabbro sta uscendo dalla fucina.
“Sei un fabbro, sei un fabbro!
E tu mi forgi una corona!
Dagli avanzi a me
Anello d'oro,
Da scarti per me
Perni.
E questa è la mia gloria suprema
Sposarsi,
Anche con quell'anello per me
Fidanzarsi,
Anche con quegli spilli
Attenersi ad essa."
Per chi abbiamo cantato?
Buono per quello.
Chi lo tirerà fuori?
Si avvererà presto
Non passerà.
Specchio con candela
Dipinto di Karl Bryullov (1799-1852) “Svetlana la chiromante” (1836), Museo d’arte, Nizhny Novgorod.
Ma la cosa più disperata e, secondo tutti, la più efficace era la predizione del futuro con uno specchio e una candela. Non è un caso che l'eroina della ballata di Zhukovsky decida di attaccarlo dopo un anno di separazione dal suo caro amico, quando non si hanno più notizie da lui.
Per questa predizione del futuro scelsero una stanza buia e appartata in cui posizionarono uno specchio sul tavolo e una candela accesa davanti ad esso. La chiromante si sedette al tavolo e guardò attraverso una candela nello specchio, dove cercò di vedere la sua fidanzata, dicendo: “Promessi sposi, travestiti, mostrati a me allo specchio!”
A volte per questi scopi non usavano uno, ma due specchi: uno in piedi sul tavolo e uno specchio a parete. Diretti l'uno verso l'altro, formavano qualcosa che assomigliava a un lungo corridoio illuminato da luci. Gli specchi dovevano essere perfettamente puliti, senza bolle o altri difetti. Quindi gatti, cani e uccelli furono cacciati dalla stanza e anche gli estranei furono invitati ad andarsene. Coloro che rimasero, osservando il silenzio e il silenzio profondo, si fecero da parte. Dovevano non guardarsi allo specchio, non avvicinarsi all'indovino e non parlare. L'indovino doveva guardarsi allo specchio intensamente e immobile, dirigendo lo sguardo verso la fine del corridoio che le appariva.
Spesso il promesso sposo veniva invitato a condividere un pasto con la sua amata, mettendo in tavola tutto il necessario tranne forchette e coltelli: due posate, pane, sale e cucchiai. Tutti intorno uscirono e la ragazza, rimasta sola, chiuse porte e finestre, si sedette a tavola e cominciò ad aspettare il suo promesso sposo, dicendo: "Promessa fidanzata, mamma, vieni da me a cena!"
Qui nella stanzetta la tavola è apparecchiata
Un velo bianco;
E su quel tavolo sta
Specchio con candela;
Due posate sul tavolo.
“Esprimi un desiderio, Svetlana;
In uno specchio di vetro pulito
A mezzanotte, senza inganno
Conoscerai la tua sorte:
Il tuo tesoro busserà alla porta
Con mano leggera;
La serratura cadrà dalla porta;
Si siederà al suo dispositivo
A cena con te."
La cosa più interessante iniziò a mezzanotte, quando la fidanzata, convocata controvoglia, venne nella stanza della predizione del futuro e si guardò allo specchio sopra la spalla del suo prescelto. Mentre si avvicinava, il vento spesso ululava e talvolta si sentiva un cattivo odore. La ragazza esaminava i lineamenti del viso e gli abiti del fantasma e talvolta chiedeva anche il suo nome.
Appoggiato al mio gomito,
Svetlana respira a malapena...
Ecco... chiudi leggermente
Qualcuno bussò e lo sentì;
Si guarda timidamente allo specchio:
Dietro di lei
Qualcuno sembrava brillare
Occhi vivaci...
Lo spirito era pieno di paura...
All'improvviso le viene in mente una voce
Sussurro silenzioso e leggero:
“Sono con te, bellezza mia;
I cieli si sono domati;
Il tuo mormorio è stato ascoltato!”
L'errore di Svetlana è stato quello di trascurare le regole "misure di sicurezza" quando si predicono le fortune. Per prima cosa ha dovuto delineare la scheggia accesa la vigilia di Natale cerchio; in secondo luogo, non voltarsi mai indietro, in terzo luogo, per evitare una visita prolungata, impazzire ospite, dicendo: "Dimenticami! Fuori dal mio posto! Basta con il mio indovinello! Altrimenti, il fantasma farebbe ogni sorta di male, e quando churania doveva scomparire. E infine, come ultima risorsa (se non aiuta incanto) Svetlana doveva portarlo con sé gallo, il cui canto, secondo molti indovini, aveva la capacità di spaventare gli alieni dall'altro mondo. A proposito, questa convinzione era apparentemente nota a Zhukovsky. L'episodio nella capanna, quando Svetlana è sola con il morto che la minaccia, ha somiglianze con la trama di alcune fiabe della Russia settentrionale, dove l'eroina viene aiutata in una situazione simile da un gallo. È vero, Zhukovsky ha introdotto nella storia un uccello più "poetico" - piccione.
Come sai, una ballata ha un lieto fine. Gli incubi si rivelano sogni, Svetlana si sveglia e vede il suo sposo: “un ospite signorile sta arrivando sul portico”, “lo stesso amore nei suoi occhi”. Ma questo è nell'opera di un poeta romantico. Tutto nella vita è molto più complicato.
Fonti:
Zhukovsky V. A. Ballate. Poesie e fiabe. M., 1982.
Zabylin M. Il popolo russo, i suoi costumi, i rituali, le leggende, le superstizioni e la poesia. M., 1990.
Sakharov I.P. Racconti del popolo russo. TI San Pietroburgo, 1885.
POMERIGGIO ITALIANO
Karl Bryullov è nato a San Pietroburgo e la sua capacità di disegnare è apparsa presto. Dapprima crebbe in casa sotto la guida severa del padre, maestro dell'intaglio artistico, che ricevette il titolo di accademico, poi entrò all'Accademia delle Arti, dove ottenne rapidamente uno straordinario successo. Già uno dei suoi primi disegni indipendenti ha ricevuto una medaglia d'argento ed è stato conservato in classe come originale affinché gli studenti lo copiassero.
Dopo essersi diplomato all'Accademia, Bryullov ha ricevuto una grande medaglia d'oro per l'opera del concorso "L'apparizione di tre angeli ad Abramo" e il diritto di viaggiare in Italia. Questa è diventata una tradizione sin dai tempi di Pietro I, che inviò il pittore Ivan Nikitin all'estero per perfezionarsi nelle arti.
Trovandosi in Italia, che Bryullov conosceva dalle opere classiche, rimase terribilmente deluso: il trambusto cosmopolita generale! La pittura non è di moda: non c'è ancora stato un movimento nuovo e vivo in essa, e il vecchio, tutto rivolto al mondo antico, è stanco. Il mondo antico veniva ora ripreso dagli scultori e godeva di successo e riconoscimento.
Inoltre, una natura del tutto estranea che non ha detto nulla all'artista.
“...Lontano dalla Patria, dagli amici, da tutto ciò che mi rendeva felice per 23 anni. Non un pino, non un salice. Anche se qua e là crescono gli allori e là c'è l'uva al posto del luppolo, tutto è dolce e affascinante! - ma senza parole tacciono, e tutto intorno sembra morire», scrive da Roma.
Karl Pavlovich iniziò a fare amicizia con artisti stranieri, ma questo non gli diede nulla; erano soldati dello stesso esercito, della stessa disciplina italiana, come lui, addestrati da lei all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Ma Bryullov possedeva uno straordinario potere di immaginazione, combinato con la finezza delle osservazioni sul campo; il suo temperamento artistico richiedeva uno sbocco. L'idea è nata di dipingere il dipinto “Mattina italiana”. Questo si è rivelato non solo un successo, ma anche una scoperta fortunata per l'artista.
Una giovane ragazza in topless, con le proporzioni di una dea greca, si lava sotto i getti di una fontana. Bryullov lo trafisse con i raggi del sole e, arioso e leggero, si rivelò essere la personificazione del mattino stesso della vita umana. “Ho illuminato il modello al sole, assumendo l'illuminazione da dietro, in modo che il viso e il petto siano nell'ombra e siano riflessi dalla fontana illuminata dal sole, il che rende tutte le ombre molto più piacevoli rispetto alla semplice illuminazione dal finestra", riferì alla Società per l'incoraggiamento degli artisti, inviando la tela del prodotto finito per una mostra a San Pietroburgo.
“Italian Morning” ha deliziato gli intenditori d'arte di San Pietroburgo. La città era piena di voci sul magnifico dipinto di Bryullov, tutti avevano fretta di vederlo. Anche Alessandro I ha visitato la mostra ed ha espresso il suo piacere. Il dipinto gli è stato regalato.
Nel 1826, il nuovo imperatore di Russia, Nicola I, ordinò che il dipinto di Bryullov “abbinasse” “Mattina italiana”. È così che è nato "Pomeriggio italiano", che è diventato il risultato più alto di Bryullov in un gruppo di opere che sviluppano il tema dell'interazione tra uomo e natura. Il modello di “Afternoon” era una donna bassa e robusta, lontana dalle proporzioni classiche, che era già sopravvissuta alla sua giovinezza, ma affascinò l'artista con la sua vitalità. Come ha detto Gogol di lei: "Questa è una donna appassionata, che brucia con tutto il lusso della passione, con tutto il potere della bellezza".
Karl Pavlovich la raffigurò sotto un vigneto nella soleggiata luce di mezzogiorno. La bellezza matura dell'eroina corrisponde ai grappoli d'uva stretti: lo zenit del giorno, lo zenit della vita della natura, il tempo di maturazione dei frutti - lo zenit della vita umana. C'è bellezza e fascino nel contorno della testa, delle spalle, delle braccia, nel rossore delle guance, nello scintillio degli occhi umidi. I raggi del sole penetrano nel fogliame e scivolano sulla donna; si ha l'impressione di un momento vivo osservato dall'artista.
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L'immagine si è rivelata naturale e aggraziata, ma quando è stata esposta a San Pietroburgo, lì c'è stato trambusto! I mecenati di Bryullov (l'Accademia e soprattutto la Società per l'incoraggiamento degli artisti) si aspettavano un'antica dea, ma quello che videro era semplicemente una donna felice e sana. L'autore è stato accusato di aver fatto la scelta sbagliata della natura: "L'obiettivo dell'arte dovrebbe essere la natura scelta nella forma più elegante, e le proporzioni eleganti non sono caratteristiche delle persone di una certa classe". Bryullov ha risposto che ha deciso di cercare la diversità in quelle forme della natura che si trovano più spesso nella vita di tutti i giorni: sono più attraenti “della rigorosa bellezza delle statue”.
Per rappresaglia per la sua insolenza, la Società per l'incoraggiamento degli artisti privò Bryullov della sua borsa di studio. Fortunatamente, a quel punto la sua abilità era diventata così forte che con calma andò per la sua strada, guadagnandosi da vivere con i ritratti su commissione. Dipinse ritratti della nobiltà italiana, dei suoi compatrioti e accumulò esperienza artistica.
Nel frattempo, il dipinto “Pomeriggio italiano” fu acquisito da Nicola I e, insieme a “Mattino italiano”, decorò le stanze personali dell’Imperatrice nel Palazzo d’Inverno. Chiunque poteva vederli. Nel “Diario” dell'artista A.N. Mokritsky del 14 ottobre 1835, c'è una voce in cui riferisce che, insieme all'artista Venetsianov, visitò il boudoir dell'imperatrice e conobbe questi capolavori della pittura.
L'ULTIMO GIORNO DI POMPEI
Nel 1827 Karl Pavlovich visitò Pompei. Camminare per le strade ed esaminare le case conservate sotto la cenere vulcanica con tutti i loro mobili e utensili, vedere le impronte dei corpi colti nella morte in pose sorprendentemente vivaci, ha dato all'artista l'idea di dipingere un quadro sulla morte di Pompei. Studiò attentamente le lettere di Plinio il Giovane e apprese che nel 79 d.C. iniziarono improvvisamente tremori nella regione Campania, situata nell'Italia meridionale. Si scoprì un fenomeno molto strano: nella città di Pompei, l'acqua smise di scorrere nelle fontane e in qualche modo i pozzi si svuotarono subito. Il 20 agosto il rombo sotterraneo divenne più udibile e le scosse si intensificarono. La mattina del 24 agosto si verificò una scossa di potenza senza precedenti seguita da un ruggito assordante! La sommità del vulcano Vesuvio si divise in due parti e dal cratere risultante si levò una colonna di fuoco. Questo fu l'inizio del disastro!
"Sembrava che tutto non solo si muovesse, ma anche si ribaltasse", scrisse il testimone oculare Plinio il Giovane. - Caddero pezzi di pomice e pietre nere, bruciate e spaccate dal fuoco. Nel frattempo, le fiamme si sono diffuse ampiamente sul Vesuvio in molti luoghi, e il fuoco degli incendi si è alzato alto. Abbiamo visto come il mare si ritira in se stesso; la terra, tremando, sembrava allontanarsi da se stessa; la riva stava senza dubbio avanzando; molti animali marini sono bloccati sulla sabbia asciutta. D'altra parte, nella terribile nuvola temporalesca nera lampeggiarono zigzag infuocati e si divisero in lunghe strisce di fiamma, simili a fulmini, ma molto più grandi. Le ceneri, ancora rare, cominciarono a cadere; Guardando indietro, ho visto avvicinarsi a noi una fitta oscurità che, come un ruscello, si è diffusa dietro di noi attraverso la terra. Cadde l'oscurità. Ma non come in una notte senza luna o senza nuvole, ma come ciò che accade in una stanza chiusa quando il fuoco è stato spento. Si udivano le urla delle donne, gli squittii dei bambini e gli urli degli uomini; alcuni chiamavano i genitori, altri i figli, altri ancora le mogli e i mariti, cercando di riconoscerli dalla voce. Alcuni pregavano per paura della morte. Ma la maggioranza gridava che non esistevano dei e che era venuta l’ultima notte per il mondo”. Grazie ai resoconti di Plinio il Giovane, che riuscì a fuggire su una nave, diciotto secoli dopo le persone poterono immaginare vividamente cosa accadde a Pompei. Ne furono scoperte tracce durante la costruzione di una conduttura idrica in questi luoghi. Nel corso di due secoli e mezzo, Pompei fu progressivamente liberata da uno strato di cenere di sette metri, trasformata dalle calde piogge in un'unica, densa massa vulcanica.
Pompei è diventata una città museo, dove ci sono fori e anfiteatri, terme e officine, botteghe e case con utensili, ma non una sola anima viva. Le persone non si sono mai stabilite sul sito della città perduta. Ma coloro che un tempo lo abitavano amavano vivere comodamente e magnificamente. La decorazione di ogni casa, se non apparteneva a uno schiavo o a un povero artigiano, appariva ricca e varia. Molte case erano decorate con pitture murali, affreschi, pavimenti a mosaico e dipinti. Pompei adorava i Greci e la loro arte. Anche la religione era greca: gli dei dell'Olimpo, che furono gradualmente sostituiti dal cristianesimo. L'affresco di Pompei era speciale. I colori dei dipinti murali rimasero in tutta la loro brillantezza e luminosità, nonostante l'enorme temperatura della massa vulcanica sotto la quale fu sepolta la città la notte del disastro. Questo era il segreto della pittura campana, la cui tecnica rimase sconosciuta. È stato conservato un affresco raffigurante una giovane ragazza che pensa a qualcosa, con un quaderno fatto di assi sottili in mano e un bastoncino per scrivere. Il ritratto è realizzato a forma di medaglione. Se i ritratti scultorei romani del I secolo d.C. sono conservati in molti musei del mondo, allora il ritratto pittorico era sconosciuto prima della scoperta di Pompei.
Per due anni Bryullov ha escogitato l’idea per il dipinto “L’ultimo giorno di Pompei”. Demidov, il più grande allevatore russo, si è fatto carico del finanziamento del “progetto”. Basandosi su un evento realmente accaduto, Karl Pavlovich ha cercato di trasmettere sulla tela lo spirito e l'atmosfera di quella terribile notte. I fulmini squarciarono il cielo, la lava sputafuoco si precipitò lungo il pendio del vulcano in un flusso ribollente. I cavalli spaventati si precipitano e nitriscono. Statue di dei e imperatori cadono dall'alto. Bryullov è riuscito a creare un gruppo complessivamente efficace e ha affrontato facilmente il compito colossale. Copiò uno dopo l'altro direttamente sulla tela e costruì perfettamente un paesaggio prospettico strettamente archeologico.
A San Pietroburgo sapevano del dipinto di Bryullov. Coloro che hanno visitato Roma, che hanno visto l'artista all'opera, hanno detto che difficilmente lascia la tela, a volte, esausto, viene portato fuori dallo studio tra le loro braccia.
Dopo undici mesi di lavoro continuo, senza contare due anni di preparazione, il dipinto fu completato, il laboratorio fu aperto al pubblico e il pubblico arrivò in massa. "Pompei" stupito dalla trama, impressionato dallo scenario e dalle messe corali, dall'illuminazione e dal triste destino dei personaggi. Dopo Roma, l'immagine è stata mostrata a Parigi. Arrivò a San Pietroburgo nel 1834. Lo stesso Karl Pavlovich andò in Oriente per viaggiare.
Hai portato trofei della pace
Con te al baldacchino di tuo padre,
E divenne “L’Ultimo Giorno di Pompei” -
Primo giorno per la spazzola russa!
Era agosto. Non c'era folla all'ingresso dell'Accademia Imperiale delle Arti. Chi aveva sete si faceva strada con difficoltà nella Sala Antica, dove era appesa “Pompeia”, un'enorme tela di trenta metri quadrati. Un reticolo separava il dipinto dal pubblico. Naturalmente, il pubblico immaginava di vedere qualcosa di colossale, ma ciò che hanno visto ha superato tutte le possibili aspettative.
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Tutti si sentivano parte della folla dei pompeiani inorriditi. Sembrava che si udisse un tuono assordante, che la terra tremasse sotto i nostri piedi, che il cielo cadesse.
Più a lungo gli spettatori guardavano la tela, più profondamente comprendevano l'anima del suo creatore, il suo coinvolgimento in ciò che stava accadendo. Non per niente Bryullov, tra una folla di pompeiani in preda al panico, si dipinse con una scatola di colori e pennelli in testa. E il fatto di aver posizionato sulla tela un disgustoso avaro, raccogliendo l'oro sparso per terra anche nel momento di una catastrofe, sottolineava ancora di più le elevate qualità umane dell'artista.
Quando Bryullov arrivò in Russia, fu proclamato il primo pittore. L'Accademia delle Arti gli conferì il titolo di professore junior (il maestro, rinomato in tutta Europa, “non arrivò a professore senior”).
I nobili gareggiavano tra loro in fretta per convincere Bryullov a unirsi a loro, ma a lui non piacevano le cene cerimoniali, disse: "È meglio una pentola di zuppa di cavolo e porridge, ma a casa, tra amici". Tuttavia, approfittando della disposizione di persone di alto rango nei suoi confronti, ottenne la libertà: la liberazione dalla servitù per due studenti dell'Accademia. La fama di Bryullov in Russia è cresciuta a una velocità incredibile. Il dipinto “L'ultimo giorno di Pompei” è stato distribuito in tutto il Paese in numerose copie e riproduzioni. Sono successe anche cose divertenti. Così un giorno, mentre passeggiava con gli amici, l'artista vide uno stand con un cartello: “Panorama dell'ultimo giorno di Pompei”. Entrò e rise:
- “Pompei” non va bene!
Scusa, l'artista Bryullov stesso è venuto a trovarmi quando il panorama era a Parigi!
Il significato di Bryullov fu immenso per i suoi contemporanei. Venerabili pittori, stimolati dalla sua immediata fama mondiale, erano ansiosi di creare una seconda “Pompei”; questo divenne il loro sogno ardente. I giovani moderati decisero anche che se non fossero riusciti a raggiungere lo stesso Bryullov, almeno sarebbero entrati nel suo seguito. Ma il lavoro di Bryullov fu il completamento del classicismo russo; un ulteriore percorso in questa direzione portò a un’imitazione infruttuosa. “Pompeia” ha detto tutto in nome del classicismo, ha completato il classicismo con brillantezza, e questo è il suo valore duraturo. E lo stesso Karl Pavlovich, non tanto consapevolmente quanto indovinando, ha mostrato nella foto la distruzione degli idoli: statue di dei e Cesari, giustapposti un prete pagano e un prete cristiano, un bambino vivo e una madre morta. Tutto avrebbe dovuto ispirare l'idea dell'inevitabilità della morte del vecchio mondo e dell'altrettanto inevitabile nuova vita tra le sue rovine.
CAVALIERE
Ancor prima di lavorare a Pompei, Bryullov incontrò la prima bellezza di San Pietroburgo, la contessa Samoilova, che si trasferì a vivere in Italia. Yulia Pavlovna - una ricca ereditiera di due antiche famiglie - aveva un comportamento indipendente, riuniva persone libere di pensare nella sua San Pietroburgo e Nicola I, insoddisfatto di lei, costrinse Samoilova a lasciare la Russia. Bryullov divenne il suo ardente ammiratore fin dal primo incontro. E non c'è da meravigliarsi se lo stesso Pushkin ha dedicato poesie a Yulia Pavlovna, lodando le sue numerose virtù:
Tutto in esso è armonia, tutto è meraviglioso,
Tutto è al di sopra del mondo e delle passioni...
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Samoilova e Bryullov viaggiarono molto in giro per l'Italia, andarono in vacanza sul Lago di Como nella lussuosa villa di Yulia Pavlovna, vagarono tra le rovine di Pompei, dove Bryullov ebbe l'idea di dipingere un quadro sulla morte della città. (Ne “L'ultimo giorno di Pompei” il volto di Samoilova è riconoscibile in diverse immagini femminili contemporaneamente: una bellezza prostrata a terra; una ragazza spaventata; una giovane madre che copre un bambino; una donna che abbraccia le sue figlie).
Yulia Pavlovna aveva adottato le figlie, Jovanina e Amatsilia. Su sua richiesta, Bryullov ha dipinto il loro ritratto. Al galoppo, Giovannina ferma il suo cavallo. Amazilia, aggrappata alle sbarre del balcone, la guarda ammirata. Bryullov ha ritratto Giovannina nel modo in cui prima di lui era consuetudine ritrarre solo persone titolate. Un ritratto equestre è sempre stato cerimoniale e inevitabilmente conteneva un significato nascosto: un cavaliere che sottomette un cavallo infuocato è un uomo di potere. Ma Bryullov è una ragazza normale tornata da una passeggiata normale. Karl Pavlovich è stato il primo pittore a combinare un ritratto cerimoniale e una scena quotidiana, creando una tela ispirata che glorifica la gioia della vita.
Nel 1832 “L'amazzone” fu esposta a Roma e suscitò un vero entusiasmo tra gli italiani. Dipinto a grandezza naturale, con colori ricchi, un pennello liscio e libero, costrinse i critici italiani a paragonare Bryullov a Van Dyck e Rubens. Gli elogi degli italiani non erano esagerati: questo dipinto era davvero un'opera eccezionale non solo dell'arte europea ma anche mondiale.
Nel 1896, "The Horsewoman" fu acquisito da Pavel Mikhailovich Tretyakov.
Bryullov è stato impegnato nella ritrattistica per tutta la vita, trasgredendo incautamente i confini delle tradizioni consolidate, cercando di avvicinare l'arte alla realtà. Voleva ricreare la spontaneità e la concretezza del rapporto vivo dell'uomo con l'ambiente, che ai suoi tempi era compito solo di un pittore di genere. Ha scritto con sentimento, ammirando la bellezza e il pittoresco del mondo. I ritratti di Bryullov sono grandi ritratti cerimoniali, imponenti, “basati su storie” di bellezze secolari - un fenomeno unico nel suo genere e mai ripetuto nell'arte russa.
Chiromanzia SVETLANA
Nel 1835, Karl Pavlovich incontrò Vasily Andreevich Tropinin, i cui ingenui ritratti di ragazze di cortile gli piacquero così tanto che sotto il loro fascino, così come sotto il fascino della ballata "Svetlana" di V. A. Zhukovsky, popolare in Russia, Bryullov scrisse "La chiromante Svetlana .” Questo è anche il ritratto di una ragazza di cortile, che racconta fortuna alla sua promessa sposa nella notte dell'Epifania.
La predizione del futuro natalizio era molto diffusa nella Rus'. Le ragazze gettarono gli stivali di feltro oltre il cancello: in quale direzione puntava il calzino, di lì aspettate lo sposo; versarono la cera fusa nell'acqua, fantasticando sulle figure raffreddate; ha dato da mangiare ai chicchi di pollo, esprimendo il desiderio per un numero specifico di chicchi. C'erano molti metodi per predire il futuro; tutti erano accompagnati da storie mistiche, che, a loro volta, hanno dato vita a mummers - prima sotto forma di spiriti maligni, e poi chiunque abbia deciso di travestirsi da chi. Zhukovsky ha dato all'eroina della sua ballata un nome insolito - Svetlana - che meglio si adattava al "periodo di Natale" e alla "santità". Ha preso in prestito il nome dalla storia d'amore di Vostokov: nella vita reale un nome del genere non esisteva. (Solo dopo la Rivoluzione d'Ottobre “Svetlana” si diffuse come nome personale). Affrontare il tema della predizione del futuro dell'Epifania divenne la scoperta letteraria più preziosa di Zhukovsky, rendendo la ballata veramente russa. I suoi versi divennero epigrafi, la ballata fu inclusa nel "Libro di formazione sulla letteratura russa". Si formò un modello nobile per celebrare il Natale: l’opera di Zhukovsky occupava nelle famiglie nobili la nicchia che le storie “terribili” del Natale occupavano tra i contadini.
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Appoggiato al mio gomito,
Svetlana respira a malapena...
Ecco... chiudi leggermente
Qualcuno bussò e lo sentì;
Si guarda timidamente allo specchio:
Dietro di lei
Qualcuno sembrava brillare
Occhi vivaci...
I critici hanno assegnato a V. A. Zhukovsky il titolo di cantante Svetlana. Bryullov è diventato il secondo cantante, creando una tela sorprendente nella sua storia d'amore. Di notte, una candela fioca, una giovane ragazza in kokoshnik e prendisole siede allo specchio, scrutando con speranza nelle sue misteriose profondità.
L'anno è volato, nessuna notizia;
Non mi scrive;
OH! e per loro solo la luce è rossa,
Solo il cuore respira per loro...
Nel creare un dipinto ispirato alla ballata di Zhukovsky, l’artista non si è limitato ai compiti di semplice illustrazione. Ha ravvivato la scena della predizione del futuro con sentimento poetico. Da vero innovatore, ha trovato possibile invadere il mondo spirituale di una ragazza tutta concentrata sul pensiero del suo fidanzato ed è pronta a sedersi davanti allo specchio anche tutta la notte. Nella ballata di Zhukovsky, una ragazza si addormenta davanti a uno specchio, fa un sogno terribile, ma al mattino tutto è diverso:
La neve brilla al sole,
Il vapore è sottile...
Chu!... in lontananza tuona il vuoto
La campana suona;
C'è polvere di neve sulla strada;
Corrono come se avessero le ali,
Slitta: cavalli zelanti;
Più vicino; ora al cancello;
Un ospite maestoso sta arrivando sul portico...
Chi?... Il fidanzato di Svetlana.
Nel ritratto “Fortune Svetlana”, Karl Pavlovich ha continuato la tradizione degli artisti russi con la loro viva attenzione alla vita spirituale dell’uomo. E sebbene il ritratto non abbia avuto un impatto significativo sulla pittura russa, la sua tendenza psicologica può essere rintracciata in tutti i grandi maestri: da Kramskoy e Perov a Serov e Vrubel.