Come disegnare una persona da una fotografia con una matita. Come disegnare il ritratto di un uomo con una matita? Video: come disegnare il volto di un uomo con una matita

06.04.2019

Questa è la seconda lezione Artista spagnolo Luis Serrano, il primo fu nel disegnare un ritratto maschile.

Dipingeremo un ritratto dell'attrice Audrey Hepburn da film leggendario"Colazione da Tiffany" (1961). Per la lezione avremo bisogno delle matite B, 3B e 6B, di una gomma e di carta Canson Marfil.

Per ottenere un ritratto ben disegnato, devi prima disegnare bello schizzo. Per fare ciò, dobbiamo visualizzare correttamente tutti i dettagli del viso e le proporzioni per ottenere la somiglianza con la foto. Questo è l'unico modo che raggiungeremo miglior risultato. Se facciamo uno schizzo sbagliato, c'è un'alta probabilità che il nostro ritratto non venga realizzato. Disegna linee guida per facilitare il disegno di uno schizzo.

Realizziamo uno schizzo con la matita B, cercando di non esercitare troppa pressione sulla matita. Iniziamo a disegnare dall'occhio sinistro, se sei destrorso (se mancino, poi da destra).

Disegniamo altri tratti del viso, confrontandoli costantemente con l'originale e cercando di mantenere le proporzioni. Prova a cancellare meno con una gomma, perché la carta si sporca e si deteriora.

La somiglianza dello schizzo non è molto grande, ma vediamo che le caratteristiche principali e le proporzioni sono trasmesse correttamente. Dopo aver finito lo schizzo, riposati un po' e guardalo con occhi nuovi, se sei soddisfatto di tutto, vai avanti.

Passaggio 1. Inizia a disegnare gli occhi. Iniziamo a disegnare l'occhio con una matita 3B, ovvero la pupilla e le ciglia. Disegniamo l'occhio, che è sulla mano sinistra.

Passaggio 2. Osserva attentamente parte in alto occhi, la parte superiore della pupilla e del bulbo oculare è oscurata, perché la palpebra proietta sempre un'ombra e per questo l'occhio non appare piatto. Disegna le ciglia. Per prima cosa disegna una linea spessa, quindi aggiungi piccoli tratti con una matita, imitando le ciglia. Crea ombre sulla parte superiore dell'occhio e anche nell'angolo dell'occhio.

Passaggio 3. Disegna il secondo occhio e le sopracciglia. Quindi iniziamo a disegnare il naso. Disegniamo il tutto con una matita 3B se non diversamente indicato. Inizia a disegnare con le narici, cercando di non renderle troppo grandi e allargate in modo che il naso non assomigli a quello di un maiale. Applicare ombre morbide sulla destra e sulla parte inferiore del naso per dare volume al naso. Le ombre dovrebbero essere morbide per trasmettere il tono della foto. Applica le ombre sul viso sul lato destro.

Passaggio 4. Continuiamo a ombreggiare il viso, applichiamo un'ombra sotto il naso ed evidenziamo leggermente la rientranza sopra il labbro superiore. Applicare molto delicatamente e delicatamente l'ombra sul lato sinistro della guancia. Poi disegniamo la bocca: questo è un compito difficile, soprattutto se è aperta, fortunatamente i suoi denti sono appena visibili, quindi sarà un po' più facile per noi. Prima di tutto disegna l'area all'interno della bocca; non allargare i denti mentre disegni. Quando disegni l'interno della bocca, puoi usarne di più matita morbida per dare una tonalità scura. Quindi iniziamo a disegnare il labbro superiore, creando transizioni d'ombra.

Passaggio 5. Disegna il labbro inferiore. Per prima cosa ombreggiamo le zone superiore e inferiore del labbro inferiore, in modo che il centro non venga toccato e rimanga bianco. Quindi, utilizzando tratti separati che seguono la forma del labbro, applichiamo le ombre sul labbro inferiore, creando un'imitazione di un punto culminante.

Passaggio 6: applica l'ombra sul mento.

Passaggio 7. Ora iniziamo a disegnare i capelli, questo provoca panico in alcune persone. Ma è necessario disegnare i capelli per ottenere la completezza del ritratto, perché... i lineamenti del viso disegnati e i capelli sottostirati creano un'impressione terribile, il che non va bene. Per prima cosa disegneremo l'orecchio, poi guarderemo la foto e determineremo le aree scure dei capelli, quindi le disegneremo.

Passaggio 8. Quindi utilizzare un tono più morbido per scurire l'area più chiara dei capelli, i tratti dovrebbero essere irregolari. Quindi tracciamo delle linee tra le aree scure per imitare la lucentezza dei capelli.

Se guardi la parte superiore della testa di Audrey, puoi vedere il risultato di queste azioni. I capelli, come ogni altra cosa, hanno ombra e luminosità. irregolarità. Errore comune per i principianti, questo significa disegnare tanti peli, senza definire le zone scure e chiare dei capelli, si ottiene qualcosa come una spazzola fatta di capelli. commettiamo questo errore perché sappiamo che i capelli sono costituiti da molti capelli, ma quando li guardiamo, non vediamo ogni capello, vediamo quadro generale, diventano come un tutt'uno, con riccioli e ciocche. Disegna il resto dei capelli in base a quanto sopra.

Passaggio 9. Disegna la frangia, quindi disegna l'orecchino con un'evidenziazione a forma di stella.

Passaggio 10. Disegna l'orecchino, i suoi dettagli non sono chiari, perché... L'immagine è troppo contrastata e molti dettagli vengono persi.

Passaggio 11. Applicare un'ombra sul collo, dovrebbe essere abbastanza scura da poter vedere che è un'ombra.

Passaggio 12. Ora passiamo alla mano. Molte persone odiano disegnarli perché... non capisco come. I dettagli della mano di Audrey sono appena percettibili, quindi disegneremo anche loro in questo modo. Iniziamo a sfumare il dorso della mano con un tono molto leggero.

Aggiungi ombre morbide alle dita. Applicare un'ombra più scura sulle articolazioni, segnare leggermente le unghie sull'indice e sul medio, senza entrare nei dettagli.

Passaggio 13. Disegna una sigaretta. Applica le ombre, concentrandoti sulle aree scure e chiare.

Passaggio 14. Ora disegneremo una collana, ma è difficile da vedere nella foto, quindi useremo l'immaginazione e la visione, senza entrare nei dettagli, usando ombre nette, disegneremo qualcosa di simile a una collana.

Passaggio 15. Disegna il vestito, rendendo scuro il tono dell'ombreggiatura. In basso eseguiamo una transizione graduale in modo che non danneggi gli occhi. Quindi applichiamo le ombre sulla spalla (la striscia sulla spalla è l'ombra dell'ugello della sigaretta). E finiamo il nostro lavoro. Lo guardiamo, se sei più o meno contento firmiamo il lavoro. Abbiamo disegnato Audrey Herburn.

Dopo aver letto questo articolo, puoi metterti alla prova come artista e disegnare un ritratto di tua madre, tuo padre o qualsiasi altra persona.

A volte seduto a casa non sai cosa fare. Inizi a disegnare i fiori poco a poco con una matita, ma vuoi raffigurare qualcosa di più serio, ad esempio un ritratto. ma come farlo? Come imparare a disegnare correttamente?

Molti artisti diversi epoche diverse Ogni volta che praticavano l'arte del disegno riuscivano a raggiungere un'incredibile maestria. Il nostro compito è studiare i principi fondamentali del disegno per imparare a disegnare un ritratto di una persona usando una matita e dei colori. Naturalmente non si può dire che sia molto difficile. Ma se non conosci le basi, non sarai in grado di disegnare un bel ritratto.

Per prima cosa dovresti scoprire che tipo di ritratti di una persona esistono. Ognuno di noi considera un ritratto l'immagine del volto di una persona. Ma è davvero così? In natura esistono vari tipi di ritratti:

Ritratto di spalla. Qui è raffigurata solo la testa.
Ritratto a busto. In questo caso, una persona è attratta dal petto.
Ritratto a mezzo busto. Mostra l'immagine di una persona dalla testa alla vita.
Ritratto generazionale. In un ritratto del genere corpo umano raffigurato dalla testa alle ginocchia.
Ritratto dentro tutta altezza.

I ritratti possono anche essere suddivisi nelle seguenti categorie:

Ritratto di profilo.
Ritratto a pieno volto.
Ritratto a mezzo giro.

Nell'eseguire ciascuno di questi tipi, è necessario tenere conto di alcune sfumature. Ma, soprattutto, devi studiare attentamente l'anatomia umana. Altrimenti, non sarai in grado di rappresentare correttamente le proporzioni del corpo umano.

Se sei un artista principiante, devi prima provare a rappresentare un ritratto di una donna o di un uomo di lato. Dopo aver padroneggiato questa tecnica, puoi procedere a quelle più complesse, ad esempio disegnando una faccia dalla parte anteriore.

Come disegnare correttamente un ritratto di una persona con una matita: una spiegazione dettagliata per bambini e principianti?

Potresti essere sorpreso, ma molti artisti famosi Dicono che sia più difficile disegnare non un ritratto, ma la natura. Pertanto, se vuoi provare a disegnare il ritratto di una persona, sentiti libero di metterti al lavoro.

Per ottenere un bel ritratto, hai bisogno di:

Scegliere modello adatto a tua discrezione. Sì, l'oggetto che scegli deve piacerti.
Possedere competenze di geometria di base. Ciò è necessario per calcolare correttamente i luoghi in cui dovrebbero essere posizionati: bocca, naso, occhi.

Disegnare un ritratto di un uomo:

Nel volto di un uomo, le linee non sono del tutto lisce, ma più dritte. Tuttavia, ciò non significa che siano più facili da disegnare. Di conseguenza, cerca di non sprecare carta, disegna il contorno del viso finché non acquisisce il contorno richiesto. Ora inizia a disegnare e segui le seguenti istruzioni:

Crea un ovale per delineare il viso.
Ora traccia una linea orizzontale chiara al centro.
Allontanati leggermente da questa linea e disegnane una seconda, che sarà parallela ad essa.
Dal centro della seconda linea, disegna linea perpendicolare. Segna su di esso la posizione della bocca e la punta del naso.
Fai un passo indietro lungo l'ovale e disegna un orecchio.

Inizio del disegno

Nella parte centrale della metà inferiore, disegna le pupille e completa le palpebre
Aggiungi il contorno dei capelli.
Disegna le sopracciglia, crea una bella acconciatura.
Procedi alle labbra. Per iniziare, usa una linea morbida per indicare il labbro inferiore. Successivamente, rispecchia il labbro superiore in modo che abbia una depressione al centro.

Disegna il naso. Mostrare la punta del naso con un “segno di spunta” leggermente esteso. Disegna da esso un paio di linee a forma di arco.
Dall'arco delle sopracciglia a destra, disegna un righello curvo in modo che devii a destra.
Aggiungi dettagli ai contorni delle palpebre e delle sopracciglia.
Disegna i capelli.
Disegna gli elementi mancanti delle orecchie.

Pulire linee ausiliarie.
Inizia con le ombre. Crea piccole ombre nell'area degli zigomi, della fronte e del naso, sfumale.
Sfumare leggermente sotto gli occhi e nella zona del collo.

Con l'aiuto di queste istruzioni capirai come, senza troppe difficoltà, puoi disegnare passo dopo passo il volto di un uomo con una matita.

Rappresentiamo il ritratto di una donna:

In un ritratto di una donna, evita linee dure e spigolose. In cambio otterranno morbidezza e femminilità:

Abbozza l'ovale del viso.
Disegna un paio di linee. Dovrebbero intersecarsi e trovarsi al centro del viso, deviando leggermente lato destro.

Sulle linee risultanti, segna gli elementi principali: labbra, occhi e naso. Disegna ciascuna curva in dettaglio.
Disegna un righello dallo zigomo in giù e modella il mento.
Realizza le pieghe delle palpebre, degli occhi e del naso.
Disegna le labbra.

Ora puoi iniziare a lavorare su ciglia e pupille. Non dimenticare di mostrare i punti salienti di seguito.
Disegna le orecchie.

Inizia ad applicare le ombre. Prendi una matita morbida e sfuma le ombre intorno agli occhi, agli zigomi, al collo e al naso.
Disegna un'acconciatura approssimativa.

Rimuovi tutti i righelli aggiuntivi e inizia a ombreggiare il ritratto.

Rendi i tuoi capelli voluminosi ombreggiandoli alle radici.
Ombreggia lo sfondo più intensamente per renderlo più scuro.

Imparare a disegnare gli occhi:

Come tutti sappiamo, gli occhi sono considerati lo specchio dell'anima. Pertanto, è ai tuoi occhi che dovresti prestare particolare attenzione.

Crea due ovali: questi saranno gli occhi.
Disegna le pupille e le iridi degli occhi.
Assicurati di completare le sopracciglia, altrimenti non otterrai gli occhi che desideri.
Disegna le ciglia. Dovrebbero guardare dall'arco verso l'alto o verso il basso. Nella parte centrale degli occhi, disegna le ciglia un po' più corte.
Dettagliali: disegna le ciglia corte all'interno dell'angolo e quelle spesse e lunghe lungo i bordi.
Ombreggia la terza parte dell'iride degli occhi in modo che ci siano punti chiari sulle pupille e i bordi siano scuri.
Aggiungi ombra alle palpebre inferiori e lungo i bordi delle palpebre superiori.

Abbiamo scoperto che per rappresentare un ritratto è necessario adorare la geometria e conoscere quali sono le proporzioni. Ora diamo un'occhiata ad alcuni caratteristiche anatomiche, che ti sarà utile per disegnare una faccia.

Il righello orizzontale al centro degli occhi dovrebbe essere uguale alla distanza tra gli occhi destro e sinistro.
Lo stesso righello tra le labbra dovrebbe essere uguale alla distanza tra la pupilla destra e quella sinistra.
La distanza tra la bocca e il sopracciglio è uguale alla lunghezza dell'orecchio.

Se vuoi vedere tutti gli errori nel ritratto risultante, tieni il ritratto davanti allo specchio. Credimi, tutte le imperfezioni dell'immagine diventeranno più evidenti.

Video: come disegnare il volto di un uomo con una matita?

Video: come disegnare il volto di una donna con una matita?

Come creare magnificamente un ritratto di una ragazza e di una madre con una matita passo dopo passo?

Preparare tutti i materiali per il disegno. Sulla carta giusta, le matite morbide si cancellano bene e non lasciano segni. Evita le matite dure perché lasciano segni sulla carta. Ora puoi iniziare a disegnare un ritratto, ma a livello professionale.

Sistemiamo la carta. Sicuro foglio di carta utilizzando i pulsanti su una tavoletta speciale (un foglio di compensato attaccato a un telaio di legno). Attaccare il tablet alla barella in modo che l'angolo sia di 45 gradi.
Stiamo elaborando tutti i dettagli. Segna tutte le linee indicate nella prima versione dell'immagine del ritratto. Qui, presta particolare attenzione a quale forma avranno le parti del viso.
Prendi in considerazione ogni piccolo dettaglio, elabora tutti i dettagli. Perché il tuo ritratto deve assomigliare a un volto umano.

Disegna gli occhi. Ci sono tre righelli usati per disegnare gli occhi. La linea centrale è dove sono raffigurate le pupille degli occhi. Delinea gli occhi e i bulbi oculari stessi. Sebbene sia necessario solo disegnare i contorni dei contorni, i tratti non sono necessari. Le sopracciglia dovrebbero essere disegnate sopra gli occhi. Una volta che hai finito con le pupille, disegna attentamente le palpebre e delinea le rughe. Disegna le linee delle sopracciglia sopra gli occhi.
Disegna le labbra. Anche le labbra hanno tre linee. Innanzitutto, disegna il labbro inferiore, poiché è molto più facile da disegnare. Successivamente disegna il labbro superiore. Dividetelo in due parti uguali utilizzando un incavo. Usa l'ombretto per far risaltare le tue labbra. Indica le pieghe se la persona ha un sorriso sul volto.
Disegna il naso. Segna la punta del naso sopra le labbra. Segnalo con un segno di spunta, cioè sotto forma di un uccello in volo. Sull'uno e sull'altro lato di questo "segno di spunta" disegna un paio di piccoli archi. Ora applica l'ombra sul naso.

Quindi, hai delineato e disegnato i dettagli principali del ritratto. Hai completato ottimo lavoro, vale a dire:

Sei riuscito a determinare la posizione degli occhi, del naso, delle labbra e delle orecchie.
Li hai disegnati su carta.
Hai disegnato ogni dettaglio e ogni elemento.
Metti l'ombra sul naso.

La fase finale del disegno di un ritratto femminile

Il passo successivo è aggiungere ombre al ritratto della persona. Questa fase è considerata molto importante poiché è ciò che dà vita al viso. Presta particolare attenzione ai tuoi occhi. Uno sguardo senza un tocco di vita rovinerà semplicemente il tuo lavoro, quindi lavora sui tuoi occhi con particolare cura e accuratezza. Disegna i bulbi oculari, disegna le pupille all'interno. Non renderli scuri. Dovrebbe esserci un bagliore su ciascuna pupilla degli occhi destro e sinistro.

L'ultima fase nel ritratto di una persona è disegnare un ovale del viso e delle ombre. Disegna anche i capelli. Probabilmente ricordi che nella prima fase hai delineato le orecchie? Se il tuo ritratto ha un'acconciatura corta, allena accuratamente ciascun orecchio. Se i tuoi capelli sono lunghi, puoi coprirti le orecchie con un'acconciatura.

Applica le ombre

Ora una matita morbida verrà in tuo aiuto. Il punto è questo: una matita che abbia una durezza media, o matita dura, non è possibile applicare le ombre perfettamente. Molti artisti hanno un trucco: rendono invisibili i tratti della matita. Tutto avviene come segue: i tratti vengono applicati sulla carta utilizzando la punta del dito o un pezzo di carta. Ora puoi disegnare un ritratto corretto di una ragazza e di una madre con tutte le sfumature e le sottigliezze.

Come creare magnificamente un ritratto di una ragazza e di una madre con i colori?

Vuoi disegnare un ritratto di una ragazza o di una madre con i colori, ma hai paura che il disegno non funzioni? Metti da parte le tue paure e leggi i nostri consigli. Per disegnare, devi fare scorta dei seguenti materiali:

Un set di colori ad acquerello.
Spazzole morbide di varie dimensioni (lana di scoiattolo o kolinsky).
Carta da acquerello.
Una tavoletta di legno (l'abbiamo descritta un po' più in alto).
Matita dura e gomma.
Il foglio su cui disegnerai.

Per prima cosa, crea alcuni schizzi del futuro ritratto e decidi anche come verrà raffigurato esattamente il volto della persona nel disegno.

Istruzioni dettagliate per disegnare un ritratto con i colori:

Quindi, hai completato il processo preparatorio, ora puoi creare un'immagine. Suddividi l'intero processo nei seguenti passaggi sequenziali:

Disegna un ritratto usando una matita. Questa fase è considerata molto importante. Rendi visibile ogni linea, non usare troppo la gomma. Perché ciò causerà l'usura della carta e, di conseguenza, i colori si troveranno in modo non uniforme. Puoi disegnare in anticipo un ritratto su carta separata, quindi trasferire il disegno su una speciale carta da acquerello.

Ora inizia a disegnare. Per iniziare, applica uno sfondo trasparente e molto leggero sulla carta utilizzando le vernici. Usa una vernice per il viso arancione chiaro. Dipingi su tutto il viso con tratti ampi. Dove ci saranno punti salienti, lascia il foglio intatto. Successivamente, seleziona altre tonalità di vernice e spazzola i capelli e i vestiti. Lascia intatte le zone più chiare.

Prenditi cura degli occhi e delle labbra. Seleziona la vernice di cui hai bisogno. Deve essere diluito con acqua per ottenere una tonalità pallida. Dipingi l'iride dei tuoi occhi con la vernice risultante. Disegna le labbra allo stesso modo.

Applica l'ombretto su tutto il viso. Puoi applicare un caldo riflesso di luce su un lato del viso. Mostra i punti salienti freddi delle cose sul tuo mento. Imparalo quando disegni un ritratto, raffiguralo nel disegno usando toni aggiuntivi.

Quindi, dai un'occhiata più da vicino a ciascuna ombra. Trova le aree più scure degli zigomi, delle labbra, dei lati e delle ali del naso, vicino ai capelli e così via. È grazie agli ombretti che puoi scolpire il tuo viso e donargli volume naturale. C'è principio fondamentale– passare costantemente dalle tonalità più chiare a quelle più scure.
Trova leggere sfumature intermedie di ombre e luci: nella zona del viso dove cade il raggio di luce, ci sono anche luoghi bui e chiari. Osserva come “gioca” la luce e ripeti l'operazione mentre disegni su carta.
Esegui le stesse azioni con i capelli e le cose come quando lavori con il viso.
La fase finale: prendi il pennello più sottile e usalo per evidenziare gli elementi e le linee più piccoli. Disegna ogni ciocca di capelli, ciglia, labbra. Ricorda: quando lavori con le vernici, anche in aree molto scure, la vernice deve essere trasparente.

Disegna lo sfondo mentre disegni il ritratto, ma puoi anche posticipare questo processo fino a quando ultimo momento. La cosa più importante è non lavorare più sullo sfondo che sul ritratto, ma anche evitare negligenze.

Ci auguriamo che tu sia riuscito a imparare schema generale come disegnare correttamente un ritratto di una ragazza usando i colori. Ritratto da copiare

Ritratto di un uomo

Video: come disegnare passo dopo passo il viso di una ragazza con i colori?

E inizi a disegnare fiori su carta con una matita. Potresti disegnare qualcosa di serio. Ma come? Chi lo sa? C'è molto tempo e il materiale è a portata di mano, ma non c'è la conoscenza necessaria. Perché non imparare a disegnare un ritratto?

La tecnica più comune

Come disegnare un ritratto? Artisti di epoche diverse hanno praticato tecniche per rappresentare il volto umano e alcuni hanno raggiunto abilità senza precedenti. Il nostro compito è scoprire i principi di base per imparare a disegnare un ritratto con una matita. Questo non vuol dire che sia così difficile. Ma se non conosci le basi, niente funzionerà comunque.

Cominciamo a lavorare

Anche il progresso tecnologico ha influito arte. Oggi molti artisti lo usano matite normali, ma meccanico. Ciò garantisce una maggiore precisione del lavoro. Queste matite non necessitano di essere affilate. I piccoli dettagli richiedono meno tempo per essere completati. Con il loro aiuto, è più facile disegnare un ritratto passo dopo passo. Quindi, se ne hai l'opportunità, usa una matita come questa.

Copia da fotografie

Di solito i ritratti sono tratti da fotografie. Questo metodo è più conveniente. Non devi chiedere al soggetto di non muoversi e di stare fermo per ore. Quindi, iniziamo a studiare la fotografia. A noi interessa la posizione della testa rispetto all'orizzontale e linea verticale. Si consiglia anche a un artista alle prime armi di conoscere la struttura del cranio umano. Sarà utile fare riferimento a qualsiasi atlante anatomico. Secondo la forma della testa della persona che stai disegnando, traccia delle linee deboli su un foglio di carta, raffiguranti la sagoma dei capelli e la circonferenza del viso. Disegna linee aggiuntive nell'area degli occhi e delle sopracciglia, del naso e della bocca.

Una volta completato il disegno delle linee generali, iniziamo a smontare l'area del viso. Determiniamo l'altezza del naso come un aereo. Puoi anche applicare un'ombreggiatura per creare volume in questa parte del viso. Se disegnano una persona a mezzo giro, è necessario designare l'area dello zigomo vicino, il piano delle labbra e degli occhi e non dimenticare le sopracciglia. Questa fase non sta disegnando linee morbide, e dividendo il volto umano in precisi figure geometriche. Ciò rende più facile capire come disegnare un ritratto. Passiamo ai dettagli del viso.

Gli artisti professionisti usano spesso un "nag", un tipo di gomma. Se cancelli le linee con esso, non rimarranno segni visibili sulla carta. Sei riuscito a ottenere il "ronzino"? Si consiglia di utilizzarlo nel disegno. Quindi lo passiamo lungo la superficie del foglio per rimuovere lo strato superiore di ciò che è stato disegnato. In questo modo rimuoviamo completamente le linee ausiliarie e rendiamo i tratti principali quasi invisibili. Ora disegniamo tutti gli elementi del viso, arrotondandolo dove necessario, e diamo al disegno una somiglianza con la foto. È noto che molti artisti misurano le dimensioni delle parti del viso, il loro rapporto, per raggiungere la massima identità con la natura.

È ora di applicare l'ombreggiatura. Prima di iniziare, dovresti assicurarti che tutte le strutture siano completate e che le linee aggiuntive siano cancellate. Perché se inizi a definire i toni, non sarai in grado di rimuovere ordinatamente i tratti non necessari. Come puoi vedere, durante la lezione sull'argomento "Come imparare a disegnare ritratti con una matita?" abbiamo imparato molte sfumature diverse. Fondamentalmente, regole generali nessuna ombreggiatura. Ogni artista ha la sua strada. Tutto dipende dal modo in cui tieni la matita. Ma è meglio iniziare a ombreggiare i luoghi in cui l'ombra è più scura. Questi verranno utilizzati come linee guida. Aiuteranno ad evitare un forte oscuramento della pelle, dei vestiti o degli occhi.

Passiamo all'esecuzione dei mezzitoni. Cos'è questo? Diamo tono al viso, ai capelli e alle parti degli indumenti. Sarebbe bello rendere i vestiti neri. Quindi ombreggerebbe perfettamente il viso e lo metterebbe in risalto. Applichiamo l'ombreggiatura con tanta attenzione da non imbrattare nulla. Dopo aver terminato il lavoro, il nostro ritratto è pronto al 90%. L'unico problema è che non sembra voluminoso. Per risolvere questo problema, passiamo alla fase più divertente del lavoro: l'evidenziazione. Come questo? Evidenzieremo alcune parti del viso. Il "ronzino" ci aiuterà ancora una volta in questo. Ciò darà vita e naturalezza al disegno. Non resta che oscurare le profondità. Quindi puoi pulirlo. Oscuriamo le pieghe, le piccole rughe, alcune ciocche di capelli. Il nostro disegno diventa tridimensionale. Quindi abbiamo capito come disegnare un ritratto.

La via più facile

Non tutti abbiamo un talento naturale come artisti. Per la maggior parte delle persone è difficile imparare lezioni sull'argomento "Come disegnare un ritratto con una matita?" Qui è richiesta una chiara sequenza di azioni. Questo è esattamente ciò che determineremo ora. Quindi ora stiamo disegnando un ritratto per principianti. Per prima cosa disegniamo il contorno del volto raffigurato. È importante non premere sulla matita, perché non tutti ci riescono la prima volta e sarà difficile cancellare le linee irregolari e spesse. Prova a disegnare solo una faccia ovale. Quando è pronto, disegna ulteriori linee orizzontali per occhi, naso e bocca. Dovrebbero essere leggeri e appena percettibili. Inoltre, non dimenticare le orecchie.

La parte principale del viso sono gli occhi, devono essere enfatizzati e disegnati nel modo più credibile possibile. Presta particolare attenzione all'immagine delle pupille, della linea della bocca e contorni iniziali capelli. Quindi iniziamo a disegnare attentamente ogni elemento. Quando tutto è pronto, rimuoviamo le linee aggiuntive e aggiungiamo ombre per dare volume all'immagine. Ora il tuo primo disegno è pronto. Forse non un capolavoro. Ma la cosa principale è che è stato eseguito in modo indipendente.

Errori basilari

Disegno ritratto perfetto impossibile al primo tentativo. Non importa quanto attentamente segui i consigli prescritti, qualcosa andrà comunque storto. Come evitare gli errori più comuni quando si impara a disegnare un ritratto? Per prima cosa dovresti controllare la matita. Non dovrebbe essere troppo difficile. In caso contrario, non sarà possibile applicare ombreggiature e mezzitoni. Le linee saranno troppo chiare. In secondo luogo, non disegnare mai ritratti da fotografie su documenti. Un volto umano girato rigorosamente di fronte è difficile da rappresentare anche per un artista esperto. Inoltre, le persone appaiono sempre innaturali sui documenti e disegnano da tali foto bel ritratto non funzionerà.

Molte persone hanno difficoltà a trasmettere le proporzioni corrette dei lineamenti e della simmetria del viso. Quando applichi l'ombreggiatura, non aver paura del nero. È vitale poiché ombreggia le aree più chiare e riflette l'ombra naturale. Non trascurare il volume del disegno. Il motivo è semplice. Tutto ciò che è naturale ha volume. Inoltre, è necessario ricordare che in natura non esistono oggetti che abbiano un contorno chiaro. Usa linee con toni diversi. Non lavorare con carta economica. La sua superficie è troppo liscia. Si allontana il piombo e le linee sono troppo sottili e leggere.

Tipi di ritratti

Siamo abituati a pensare che un ritratto sia l'immagine di un volto umano. È così? In natura ci sono tipi diversi ritratti, vale a dire: testa, petto, vita, ginocchio e figura intera. Ognuno di loro ha le sue sfumature. Ma prima di imparare a disegnare ritratti, devi studiare l'anatomia umana. Altrimenti, non sarai in grado di trasmettere correttamente tutte le proporzioni del corpo. Chi ha bisogno di un disegno distorto?

Lavora su ordinazione

Imparando passo dopo passo come disegnare ritratti con una matita, puoi guadagnare bene da questo. IN Ultimamente molte persone vogliono che la propria immagine venga realizzata stile classico o sotto forma di cartone animato. Anche molto popolare ritratti di famiglia, in modo che le conoscenze acquisite e il tempo impiegato non vadano sprecati.

Conclusione

Essendo passato questa lezione, puoi realizzare il tuo sogno. Ma dopo aver praticato la lezione sull'argomento "Come imparare a disegnare ritratti", non dovresti fermarti. Le competenze acquisite possono essere moltiplicate. Aiuteranno nell'immagine ritratti generali l'intero gruppo delle persone. E non solo! Puoi iniziare a disegnare un autoritratto.

La fotografia è, ovviamente, buona. Ma il disegno sì grande valore. È come se su di esso appaia l’anima umana. Questo regalo, soprattutto per qualcuno vicino a te, piacerà sicuramente.

Disegneremo un ritratto di una ragazza da questa fotografia.

Passo 1.

Per cominciare, è consigliabile, anche quando si disegna dal vero, scattare una fotografia e guardare la foto, poiché durante il lungo processo di disegno, le emozioni sul viso possono cambiare. sul foglio determiniamo dove si troverà la testa nel foglio e delineamo le spalle rispetto ad essa

Passo 2.

Disegniamo 2 assi principali: verticale - il centro del viso, che determina anche la rotazione della testa, orizzontale - l'asse degli occhi (circa il centro del viso)

Passaggio 3.

Dividiamo visivamente il viso in 4 parti orizzontali uguali (puoi lasciare un po' di spazio in alto, poiché questa parte andrà alla parte posteriore della testa e dei capelli): fronte, linea delle sopracciglia e linea delle labbra.

Passaggio 4.

Segna 3 segmenti identici sulla linea degli occhi (2 occhi e la distanza tra loro)

Passaggio 5.

Descriviamo linea mediana volti - immaginando che si tratti di una sezione trasversale, ci faremo così capire che forma ha il viso.

Passaggio 6.

Non dimenticare di cancellare ogni volta i segni della fase precedente, poiché ti distrarranno in futuro. Determiniamo che gli angoli delle labbra siano al centro degli occhi.

Passaggio 7

Delineamo il sorriso e la forma del ponte del naso

Passaggio 9

Completiamo il resto del cranio. Disegneremo anche delle linee orizzontali dagli angoli degli occhi e dalla punta del naso: puoi usarle per orientarti dove si trova l'orecchio

Passaggio 10

Disegniamo la forma del naso secondo tutte le regole dell'anatomia, così in futuro sarà più facile disegnare le ombre

Passaggio 11

Iniziamo a disegnare le labbra, il labbro superiore nella maggior parte dei casi è semplicemente copiato dalla vita o da una foto, poiché è originale per tutti, ma ci concentriamo anche sui triangoli: coincidono simmetricamente con le linee sotto il naso, sul labbro inferiore determiniamo il centro e disegniamo un ovale in base alla forma delle labbra

Passaggio 12

Colleghiamo l'ovale con gli angoli, non dimenticare di guardare la natura, segnare il punto della curva sotto le labbra per il mento

Passaggio 13

Delineamo la forma delle guance (zigomi) e iniziamo a disegnare gli occhi. Ricordiamo sempre che l'occhio è, prima di tutto, una palla, quindi per prima cosa lo delineamo

Passaggio 14

Ora, come se avvolgessimo questa palla, delineiamo la forma degli occhi, confrontandoci con la natura

Passaggio 15

Facciamo lo stesso con l'altro occhio e non dimentichiamo la prospettiva. gli ovali indicano i punti sporgenti delle palpebre

Passaggio 16

Per evitare che il disegno ti guardi con uno sguardo vuoto, puoi aggiungere le pupille, delineandole facilmente. Iniziamo anche a disegnare le sopracciglia

Passaggio 17

Chiariamo la linea delle sopracciglia, rispetto alla natura, puoi aggiungere un paio di pieghe sul viso, ma l'importante è non lasciarti trasportare, altrimenti risulteranno troppo evidenti e la natura potrebbe offendersi. delineiamo la forma dei capelli, ma non ci concentriamo su di essi, perché disegnare ogni capello non solo non migliorerà il tuo disegno, ma potrebbe addirittura rovinarlo, perché attirerà sicuramente più attenzione da parte del pubblico rispetto al viso stesso

Passaggio 18

Non cancellare completamente le linee ausiliarie, ombreggiare le aree scure del viso

Passaggio 19

Correggiamo le sopracciglia e il naso, inoltre non dimenticate di confrontarvi con la natura, vi consiglio di spostarvi un po' per vedere l'opera nel suo complesso

Passaggio 20.

delineare le spalle e i riccioli, ombreggiare leggermente le ombre

Passaggio 21

Aggiungi un po' più di ombre, perfeziona le forme, aggiusta i vestiti

Passaggio 22

E la cosa più importante. Ci allontaniamo di un metro dal disegno e iniziamo a confrontarlo attivamente con la natura o con una foto. questo è il massimo punto principale in un ritratto, perché determina la tua capacità di cogliere piccole parti. Per i principianti il mio consiglio è di spostare velocemente lo sguardo dal disegno alla natura e viceversa, fatelo finché non notate dei cambiamenti. anche in questo momento sarà chiaro quali aree del viso sono le più scure: le ombreggiamo più attivamente. E dopo un attento lavoro con occhi e mani, una firma!

FOTO DI ESEMPIO

Quando mi viene affidato il compito di disegnare un'immagine da una fotografia di un ritratto, scelgo un autoritratto. È sempre meglio attingere dalla vita come e quando puoi, nelle fotografie a volte l'immagine può essere distorta. Tuttavia, non è sempre possibile o conveniente costringere le persone a mettersi in posa, ed è qui che le fotografie aiutano sicuramente. Ho provato a scegliere il più foto interessante, Non assomiglio molto a me qui, ma mi piace molto il sole splendente qui, quindi scelgo questa foto! (Fig. 1)

SCHIZZO

Non inizio sempre con uno schizzo, ma quando devo disegnare da una fotografia (e, di fatto, da un autoritratto), aiuta essere un po’ più preciso. A volte inizio con qualcosa che ho appena delineato forme generali e linee, ma dentro in questo caso, ho appena iniziato con uno schizzo molto semplice.

È necessario per misurare correttamente le principali caratteristiche del viso: occhi, naso, bocca, ecc. E un altro strato con solo linee su tutte le parti del viso, quindi duplicato. (Fig. 2-3)

(Le linee rette possono essere disegnate tenendo premuto il tasto Maiusc mentre si disegna una linea con un pennello) Dopodiché, disegno approssimativamente il resto a occhio. Se preferisci, puoi utilizzare mesh personalizzate, ma personalmente cerco di mantenere le cose semplici e perfette su uno schizzo di base. A questo punto, ovviamente, il disegno sembra scadente, ma la base è già pronta, quindi puoi passare alla colorazione!

SPAZZOLE

Esiste grande quantità vari pennelli su Internet e, anche se alcuni, secondo me, sono molto buoni, non c'è niente di meglio di un normale pennello rotondo. Questo è quello che userò, il pennello rotondo duro di base fornito con tutte le versioni di Photoshop. (Fig. 4)

COLORI BASE

Quando si tratta di scegliere i colori quando si disegna da una foto, penso che sia meglio lasciare il pensiero di utilizzare un selettore di colori. Le foto potrebbero risultare molto mosaicate e i colori potrebbero risultare distorti. selezione casuale i colori non ti daranno una vera idea dei toni, soprattutto quando si tratta della pelle, ad esempio! Pertanto, usa solo le tue capacità e sperimenta, cercando di ottenere il risultato più approssimativo, e qui arrivare al punto non è la cosa più importante.

Aggiungerò così tanto durante il processo. colori differenti che alla fine non avrà importanza. Il passaggio successivo consiste nell'aggiungere alcuni toni di base sul livello normale sotto lo schizzo (il livello dello schizzo stesso viene impostato sulla modalità Moltiplica, che lo rende quasi trasparente). (figura 5)

D'ora in poi tutto sarà disegnato sopra lo schizzo e già disegnato colori di base. Nel mio lavoro unisco sempre i livelli secondo necessità, quindi non devo confondermi grandi quantità strati. La maggior parte delle volte, tuttavia, aggiungerò nuovi elementi strati separati. Non sono un purista! Se qualcosa va storto, per me non sarà un disastro.

Per quanto riguarda l'utilizzo o meno di più livelli nel tuo lavoro, dipende interamente da te, fai ciò che è comodo per te personalmente. A questo punto inizio ad aggiungere i colpi di sole di base per definire meglio le linee del viso. (Fig. 6)

Non preoccuparti se in questa fase il tuo disegno non assomiglia ancora all'originale; È ancora troppo presto e le cose andranno molto meglio man mano che andremo avanti. Nel frattempo, tutto sembra piuttosto disordinato, i tratti sono molto evidenti e irregolari, ma si tratta solo di trovare i colori e le forme giuste. Cerca di non concentrarti ancora sull'ammorbidimento delle linee dell'immagine.

COLORI

Una delle domande più comuni che ricevo è come faccio a “sapere” quali colori scegliere. Ad essere sincero, non lo so, cerco solo di abbinarli e di prestare attenzione all'ambiente circostante, e solo dopo scelgo un colore specifico. La fotografia è un buon assistente ed è molto più facile lavorare con lei che affidarsi al proprio intuito. Tuttavia nel 90% dei casi non sono completamente soddisfatto del risultato dei colori scelti e alla fine sono costretto a cambiarli. Palette dei colori, selezionato all'inizio del lavoro e quello che risulta alla fine sono due cose completamente diverse. Quindi se non ti piace il colore che scegli, non preoccuparti. Photoshop è tuo amico e ha sicuramente i suoi vantaggi. (Fig.7-8)

Uno degli strumenti inestimabili per me è il bilanciamento del colore. Di solito duplico l'intera immagine e poi aggiusto i colori se non mi piacciono, il che è assolutamente sempre così. Questo strumento è molto utile se desideri modificare leggermente o in modo significativo i colori di un dipinto. Aiuterà anche molto a bilanciare i colori se non vanno bene insieme. (Fig. 9)

Probabilmente noterai come i toni del mio disegno cambiano durante il lavoro. A volte cambio e annullo le modifiche alla ricerca dell'effetto desiderato. Sì, ecco quanto sono volubile!

Elaborazione

Una volta stabiliti i colori di base e le luci, passo il resto del tempo a lavorare sui dettagli. In questo processo raramente rimango bloccato in un'area, salto da una all'altra in diverse parti disegno in modo da non annoiarmi a lavorare sulla stessa cosa per troppo tempo. Questo aiuta anche quando si torna alle aree precedenti per notare piccoli difetti e correggerli. È anche ovvio che l'immagine è diventata più morbida. All'inizio tutto era troppo grezzo, ma li abbiamo ammorbiditi man mano che li lavoravamo. (Fig. 10-12)

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MODALITÀ DI STRATO

Durante il mio lavoro ne ho utilizzati diversi tipi diversi strati. Queste sono principalmente le modalità Normale e Sovrapposizione. Probabilmente non ho bisogno di dire nulla sulla modalità Normale, ma Overlay è molto cosa utile. Questo è un ottimo modo per aumentare il contrasto. La mia foto di esempio ha una fonte di luce molto brillante. Pertanto, durante il processo di disegno, ho applicato un paio di livelli in modalità Sovrapposizione. Rendo il lato destro del viso molto più luminoso sovrapponendo lo stesso tono della pelle, ma in modalità Sovrapposizione. Questo aiuta davvero ad aggiungere contrasto e il bagliore causato dalla luce luce del sole. Questa modalità aiuta anche ad aggiungere un rosso/arancione molto vibrante che emerge quando la pelle contrasta con la luce.

L'opacità dei livelli varia sempre, tutto dipende da quale livello si adatta meglio. Sperimenta costantemente con i livelli e scegli cosa funziona! (Fig. 13-14)

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Il lato oscuro del viso appare ancora piatto rispetto al lato illuminato. Per risolvere questo problema, aggiungerò un tono più luminoso al livello in modalità Sovrapposizione per evidenziare un po' la struttura del viso, delle guance, dell'area delle sopracciglia, ecc. Ho scelto il verde chiaro perché quando vengono sfumati i colori sono molto saturi. Se avessi scelto una tonalità della pelle, il risultato sarebbe stato un arancione brillante. Il verde non porterà a un tale effetto e si abbinerà bene al tono generale della pelle. (Fig.15)

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GIRO!

Un altro modo per controllare eventuali errori minori è ruotare (Capovolgere) l'immagine. Quando lavoro con una fotografia, so quale sarà il risultato, ma non sarebbe comunque male aprire il disegno circa una volta ogni ora.

Gli errori vengono sempre rilevati, quindi è molto più semplice correggerli man mano che procedi... invece di scoprire una volta finito che tutto sembra terribile quando ruoti l'immagine! (Immagine – Rotazione immagine – Capovolgi tela orizzontalmente) (Fig. 16)

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MISCELAZIONE

Sono abbastanza sicuro che la domanda più frequente riguardi come mescolo le vernici per creare transizioni fluide da un colore all'altro. Ho sempre difficoltà a rispondere a questa domanda perché non mescolo mai “attivamente” due colori. Il mio metodo consiste nel sovrapporre il colore sopra, pennellata dopo pennellata, in diverse tonalità fino a renderle quasi invisibili. (Fig. 17) Sconsiglio di sfocare i colori; secondo me questo toglie completamente vita al dipinto e finisce per farlo sembrare "disordinato", quindi non aver paura se l'immagine è un po' ruvida, continua a lavorarci sopra! Scegli un tono che si adatti a entrambi i colori che desideri combinare, applica delle pennellate e si fonderanno in modo naturale. Se hai difficoltà, prova a usare un pennello con un bordo più morbido. Anche se non consiglio l'uso degli aerografi (anche in questo caso, è la scelta di tutti!), i pennelli dai bordi morbidi possono aiutare a sfumare i colori. Possono anche essere utili quando è necessario ridurre leggermente l'opacità del pennello. A volte l'opacità al 100% può essere eccessiva. Anche se cambio quasi sempre l'opacità dal 100%, si tratta solo di trovare il metodo che produrrà i migliori risultati.

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CAPELLI

Usando la stessa spazzola rotonda standard, creiamo la forma base dei capelli. Quindi, allo stesso modo, iniziamo ad applicarne di più tonalità brillanti. Non disegno i capelli come un gruppo di capelli, creo invece dei riccioli e cerco di rappresentare il più fedelmente possibile la posizione naturale e la formazione delle ciocche. Quindi aggiungo i singoli peli solo per dare ai capelli un effetto più pieno. (Fig. 18-20)

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Ho aggiunto un altro livello in modalità Sovrapposizione e l'ho riempito Marrone chiaro, che donerà ai tuoi capelli una bella lucentezza dal lato in cui cade la luce del sole. Successivamente c'è un processo di colorazione e ripetizione. Continua ad aggiungere ciocche, colpi di sole e qualche capello vagante finché non ottieni l'immagine finale.

TOCCHI/DETTAGLI FINALI

Aggiunta finiture mi porta sempre maggior parte l'intero processo di disegno. Anche questo è un processo che non può essere lasciato alle “ultime” fasi. Lavoro sui dettagli durante l'intero lavoro sul dipinto, è un processo molto fluido per me e molto divertente, adoro davvero i dettagli! Qui è dove tutto ciò che non è necessario viene tagliato.

Per me, il processo di dettaglio è il processo di mettere ordine nelle linee, come la mascella sfondo scuro capelli. In questa fase posso anche prestare maggiore attenzione ai dettagli di occhi, sopracciglia, naso e labbra, ecc. Io uso lo stesso pennello, solo più piccolo. E di solito ingrandisco molto quando lavoro su dettagli come questo. Dopo queste procedure, l'immagine diventa notevolmente più pulita e molto più facile da lavorare ulteriormente. (Fig. 21-22)

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I CAMBIAMENTI

Potresti aver notato che ci sono alcune differenze nel mio lavoro rispetto all'originale. Il primo cambiamento riguarda i capelli. In effetti, avevano un aspetto assolutamente terribile! Non ero molto entusiasta di disegnare capelli in questo modo, quindi usa i tuoi diritti di artista. Se pensi che qualcosa debba essere cambiato, cambialo! Dopotutto, questo è solo un esempio e non un'istruzione da seguire immediatamente. Qui vedrai le altre modifiche apportate. (Fig. 23-24)

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Di seguito sono riportati i ritagli ingranditi. (Fig. 25-26) A questo punto il lavoro è quasi terminato. Ho ritagliato leggermente l'immagine e ho provato ad aggiungerne altre colori luminosi, rosa e blu per evidenziare Occhi azzurri e una delicata tinta rosa sulla pelle. Probabilmente non ho bisogno di dire che questo non è nella foto di esempio, ma lo faccio semplicemente come mi piace.

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