o Sui benefici del fare jogging intorno al monastero

“Pensi davvero che suonerai questo tipo di musica fino ai 30 anni?” - ha chiesto la madre del giovane Leonid Fedorov, che per amore ha lasciato il lavoro presso l'istituto di ricerca carriera musicale. Oggi, il leader del gruppo "AuktYon" ha quasi 50 anni e la portata della sua "musica", come la chiama lui, va ben oltre i confini di un genere. Melodie etniche, di antichi monasteri, improvvisazioni rock, jazz, poesie di poeti simbolisti messe in musica... Esatto, "musica". Lenya Fedorov non prende troppo sul serio né il suo lavoro né se stesso. Prende la sua fede molto più seriamente.

Leonid Fedorov
Nato l'8 gennaio 1963 a Leningrado. Studiato a Istituto Politecnico. Ha formato il suo primo gruppo rock con compagni di classe negli anni '70. Nel 1983 apparve il gruppo "AuktYon", il leader del quale Leonid è ancora oggi. Nello stesso tempo partecipa progetti musicali una varietà di generi e tendenze.
In collaborazione con poeti e musicisti V. Volkov, A. Khvostenko, A. Volokhonsky, A. Kotov, S. Starostin, pubblica canzoni basate su poesie di poeti d'avanguardia dell'inizio del XX secolo ("Razinrimilev" - su poesie di V. Khlebnikov, “Bezonders” " - basato sulle poesie di A. Vvedensky), antico canzoni folk e canti spirituali ("Canzoni piene di sentimento per ogni giorno"), ecc.
Nel 1997-2006 vide la luce di tre album solista Leonid Fedorov “Quattro tonnellate e mezzo”, “Anabena”, “Purple Day”. Sposato. La figlia Ksenia è la cantante del gruppo Kubikmaggi.

Storia del PCUS, arance, intuizione

Leonid, recentemente i musicisti rock più famosi hanno parlato uno dopo l'altro della loro ricerca religiosa. Si ha l'impressione che l'ambiente roccioso sia in qualche modo favorevole, se non all'accettazione dell'Ortodossia, almeno alla ricerca della verità. Questo è vero?
- Non credo. Penso che questa sensazione nasca semplicemente perché musicisti famosi più in vista. Qui tutto è più semplice: la ricerca della verità - desiderio comune per tutti Popolo sovietico negli anni '90. Abbiamo visto che i nostri nonni e padri avevano già provato l'ateismo, e si è rivelato “buono”, si è rivelato convincente: hanno rotto tutto! Apparentemente è per questo che mi sono sentito spinto a scoprire qualcos'altro, di segno opposto, per così dire. Pertanto, non posso dire cosa mi abbia attratto nello specifico Cultura ortodossa: le cose legate alla fede cominciano a interessarti veramente solo quando diventa già parte della tua vita. Quindi il punto non è nella cultura rock e non nella sua “connessione mistica” con l’Ortodossia. Lo definirei così: ho avuto un’illuminazione.

- Che tipo di visione del mondo avevi a quel tempo?
- Cosa potrebbe essere?... Mi sembra che la vera visione olistica del mondo del popolo sovietico sia finita da qualche parte negli anni '30. E l'impressione lasciata dagli anni '70 era che nessuno credesse in nulla per molto tempo. Anche quelli a cui è richiesto di credere nella propria posizione. Avevamo un insegnante all'istituto, Khabibullin, un ragazzo meraviglioso, insegnava la storia del PCUS. Quando Breznev morì, le auto suonarono i clacson nelle strade, le persone negli istituti si alzarono in segno di lutto. Abbiamo tenuto una conferenza: dovevamo anche alzarci. E così Khabibullin dice con riluttanza: "Bene, va bene, alziamo"... E durante l'esame, quando ho ammesso onestamente che non sapevo nulla della domanda che mi era stata posta (come "Discorso di Lenin all'VIII Congresso di del PCUS"), ha detto: "Sì? Non lo so? "Va bene, dimmi qualcosa che sai." Era chiaro che lui stesso non credeva in ciò che insegnava. Perché una persona intelligente, uno storico, capisce tutto...

Mio padre ed io siamo andati alle urne insieme. Sai perché? Perché nei seggi elettorali, per attirare le persone, hanno venduto vari beni scarsi. E se papà fosse andato da solo, avrebbe potuto portare con sé solo un chilogrammo di arance. E quando venne con suo figlio, gliene diedero due.

Questa è pseudo-vita. Il bianco era chiamato nero, il nero era chiamato bianco. Anche se sei libero internamente, vivi comunque in questo sistema di concetti invertito, come in una prigione.
Qual è quindi la visione del mondo lì? Dopo il mio primo viaggio all'estero, in Occidente, per tre settimane non sono riuscito a lasciare la mia casa a San Pietroburgo. Avevo paura, sembrava che non potessi sopportarlo. C'era una sensazione così inquietante: perché sono tornato qui? Cosa sto facendo qui? Dove viviamo?!..

Ma non ho mai avuto voglia di scalare le barricate. Volevo solo vivere e godermi questa vita. Non mi interessava dimostrare nulla a nessuno né discutere.

- Cosa c'era di interessante? Incontro informale?
- Non sono mai stato un animale da festa, ma mi piaceva la comunità unificata di persone non standard. A quel tempo c'era un'atmosfera fantastica nel rock club di Leningrado, era un posto completamente speciale; E a San Pietroburgo gli informali “cucinavano” tutti insieme, non erano divisi in gruppi: cammini per la città e riconosci subito tutti i tuoi amici – anche se potrebbe trattarsi di una persona che non conosci personalmente. Tutto intorno era ugualmente grigio, tutti pensavano secondo gli standard, ma qui era completamente diverso. Garkusha e io (Oleg Garkusha - cantante e cantautore del gruppo "AuktYon" - V.P.) siamo stati spesso portati alla polizia per aspetto.

- Che tipo di aspetto c'era? Giacca da motociclista, taglio alla moicana?
- No, che razza di giacca di pelle è quella? Proprio come ci stiamo esibindo sul palco adesso, è così che ho camminato per la città. Avevo un'enorme giacca grigia a doppio petto, taglia 64 (a quanto pare il ragazzo che la indossava prima di me era alto quanto me, ma con una pancia enorme) e gli stessi pantaloni, che potevano ospitare altre due persone oltre a me. Mi sono semplicemente avvolta in questi pantaloni e li ho indossati così. Inoltre stivali stretti in pelle scamosciata e un'acconciatura abbinata. In generale, siamo sembrati convincenti.
In realtà, insieme a Garkusha siamo stati successivamente battezzati...

“Musica”, grotte, padre Kosma

Hai lasciato il lavoro e hai fondato un gruppo musicale per guadagnarti da vivere. Come hai deciso di farlo, perché?

In qualche modo ho capito intuitivamente che non potevo più lavorare e volevo fare musica. Anche se secondo la legge non avevo il diritto di farlo, allora era possibile andare in prigione per una cosa del genere.

- Per parassitismo?
- No, perché suonavano e cantavano per soldi senza un'educazione musicale specializzata. Quando mi sono dedicato alla musica, i miei genitori erano inorriditi: “Sei un idiota? Che razza di attività è questa: scrivere canzoni?..." La mamma ha detto: "Studierai davvero questa musica fino a 30 anni?" (Ride.) Ho risposto evasivamente: "Beh, non lo so."

E davvero non lo sapevo. È solo che tutti gli eventi che mi sono accaduti si sono svolti come se senza la mia partecipazione. Non ho lasciato il lavoro da solo: sono stato licenziato. Perché ho saltato il lavoro per due giorni e pensavo che avrei lavorato dopo. Ma non c'era! All'inizio ero molto turbato, poi tutto il dipartimento si è schierato dalla mia parte e... sono stato licenziato a volontà(ride).

- È stato spaventoso non andare da nessuna parte?
- Certo, all'inizio era un po' scomodo. Mi girava la testa: "Cosa fare dopo, come vivere?" Ma a un certo punto ho smesso di preoccuparmi di cose che una volta sembravano essere la base dell'esistenza: cosa mangiare, dove vivere. E la cosa divertente è che non appena ho smesso di prestarci attenzione Attenzione speciale, - tutto è apparso subito. Adesso non mi preoccupo affatto: so che Dio non mi lascerà.

- E poi ti sei affidato anche a Dio?
- Affatto. Dopotutto a quel tempo non ero nemmeno battezzato; avevo un atteggiamento freddo nei confronti della Chiesa. Nel 1988 ho capito che non volevo avere niente a che fare con lo Stato. E qualsiasi istituzione legata allo Stato, al sistema amministrativo, ovviamente non mi interessava. E la Chiesa sembrava semplicemente un altro “dipartimento” in cui non si sentiva la vita.
Tutto è cambiato solo dopo aver incontrato Alexey Khvostenko (Alexey “Tail” Khvostenko, poeta d'avanguardia, cantautore, artista, primo interprete della canzone “Above the Blue Sky” - V.P.). Come persone fantastiche Non ho mai incontrato nessuno come lui: mi ha colpito la sua gentilezza, il suo affetto e la straordinaria gioia che emanava da lui. Al primo incontro con lui, improvvisamente ho sentito che questa era una persona a me vicina. Subito! Non riuscivo a capire: com’è possibile?! Per me era una specie di assurdità, follia: non succede così! Mi sono chiesta: si comporta così con tutti o solo con me? All'inizio pensavo che "Tail" fosse semplicemente "congelato" nello stato in cui fu espulso dalla Russia: gli "anni Sessanta" erano tutti buoni, luminosi. Siamo già viziati dal comunismo, dalle bugie globali... E poi ho capito: no, questa è proprio una persona del genere. E ho cominciato a pensare: perché è così? Perché lui può farlo e io no? La risposta si è rivelata semplice, ma profonda: Alexey era cristiano. Molte cose mi sono diventate chiare solo quando sono stato battezzato io stesso.

- Cosa ti ha dato la fede?
- Vita. Sarei morto molto tempo fa se non fosse stato per la fede.
Letteralmente.
E poi, vedi, adesso che ho quasi 50 anni, ho visto tutto nella vita. E posso dire con certezza che solo la fede può dare a una persona la vera gioia. Nessun risultato, nessun viaggio, nuove impressioni, nuove conoscenze: niente dà tanta gioia, significato, pienezza di vita...

Molte cose che una volta mi sembravano estremamente importanti, ora non le ricordo nemmeno! E alcuni episodi apparentemente insignificanti sono rimasti per sempre nella mia memoria. E capisci che erano i più importanti nella vita.

- Che tipo di eventi sono questi?
- Principalmente associato a templi, luoghi santi. Ad esempio, visitando le grotte di Kiev-Pechersk Lavra. A quell'ora erano appena state aperte e chiunque poteva entrare anche nelle gallerie più lontane. C'era semplicemente una tenda appesa sopra l'ingresso, un monaco stava lì vicino, in silenzio, in silenzio, e vicino all'ingresso c'era un cartello: "Se credi, entra". Io e il mio amico ci siamo guardati: "Noi crediamo!" - e andiamo. E lì giacevano le reliquie senza sarcofagi, solo corpi vestiti di paramenti: alcuni avevano il viso aperto, altri avevano le mani. Ad esempio, Ilya Muromets: potresti baciargli la mano. Ricordo quanto eravamo in soggezione, solo la pelle d'oca.

Questo era qualcosa di reale.

Oppure - riunioni. La mia vita è molto impegnata, ho incontrato moltissime persone persone interessanti, ma l'incontro con Khvostenko è molto speciale.
Inoltre, ecco una conoscenza con il nostro amico, padre Kosma.

Vivevamo vicino al monastero di Donskoy, nella valle Serpukhovsky. Un bel giorno mi sveglio ed è così difficile per me, tutto fa male dopo il concerto di ieri, tutto fa male. Dico a mia moglie Lidochka: "Ascolta, portami da qualche parte in un ospedale veterinario, lascia che mi metta a dormire lì, non ho la forza di vivere". Lei: “Va bene, è tutto chiaro. Alziamoci, corriamo." E abbiamo corso per il monastero. Maggio, fa caldo. Mattina presto, ma le porte del monastero sono già aperte. Ho suggerito di andare al tempio. Andiamo. E all'improvviso un tale "aquilone" in una veste nera appare sopra di me e dice: “Sei Lenya Fedorov? Ciao, sono un tuo fan!” Ho pensato: "Bene, eccoci qui, mancava ancora questo: un monaco adoratore". È così che siamo diventati amici. Padre Kosma ci ha aiutato molto e ci ha sempre sostenuto. Un giorno ci chiese semplicemente un appartamento: ecco come si è rivelata l'"ortodossia pratica".

- Cos'è questa storia, dimmi?
- Vivevamo in un piccolo appartamento, era angusto e poi l'affitto era raddoppiato: avevamo urgentemente bisogno di cercare qualcosa di nuovo. Quando abbiamo incontrato padre Kosma non avevamo prospettive. Cosa fare? Avendo saputo questo, Kosma rimase sorpreso: “Cosa stai facendo? Bisogna celebrare un servizio di preghiera sulle reliquie del principe Daniele, che è anche il proprietario di Mosca." Non ci ha lasciato indietro finché non siamo andati con lui al monastero Danilov per un servizio di preghiera. Siamo tornati a casa e abbiamo appena varcato la soglia quando il telefono ha iniziato a squillare. Le offerte di alloggi ci sono piovute addosso, il flusso di chiamate non si è fermato per due ore! Di conseguenza, abbiamo affittato un appartamento dove viviamo ancora. E dalle finestre si vede il monumento al principe Daniele di Mosca...

Rachmaninov, I greci, le bugie globali

La vita spirituale non è piena soltanto di gioia. Probabilmente anche tu hai dovuto affrontare qualche difficoltà?
- Non lo so... non avevo questo. Da subito c’è stata fiducia, ma i dubbi non mi sono nemmeno passati per la testa. In quel momento la vita era generalmente difficile, quindi se solo avessi dubitato della mia fede!..
E poi nella mia vita iniziarono ad accadere cose semplicemente meravigliose: anche se ci fossero stati dei dubbi, sarebbero scomparsi.

- E se non fosse un segreto?
- Guarigione, per esempio. Non puoi curarti se la malattia è grave. O acquisire qualche tipo di regalo. Ci sono alcune cose che non puoi imparare, non importa quanto ci provi, e poi ti cadono addosso come un dono!

-Stai parlando di canzoni?
- Le canzoni e l'arte sono una storia diversa. Poi ho capito che in generale non sono io che faccio tutto. Sì, non puoi controllare l'intero processo: la creatività non è una tecnica. Ci sono cose di cui puoi dire che le hai inventate tu, ma la maggior parte delle cose, le migliori, sono semplicemente impossibili da inventare per una persona!
Ne ho parlato a diverse persone, hanno detto: "Beh, è ​​strano!" Ma so per certo che è vero, non riesco proprio a spiegarlo a parole...

- Cosa ne pensi della creatività stessa? Cos'è più importante per te qui: il risultato, il processo, la valutazione?
- Mi piace il processo in sé, mi interessa più che, diciamo, approfondire l'essenza di ciò che faccio. E poi penso che la musica non sia ancora una cosa fondamentale. Aiuta, crea un’atmosfera, ma conosco molte persone a cui non interessano davvero queste canzoni.

- Che l'album fallisca o abbia successo, ha importanza?
- Mi sembra che non abbia senso preoccuparsi seriamente di questo. Quanto la nostra musica verrà percepita e compresa, quanti dischi verranno venduti - generalmente è lo stesso, sì. A volte fai queste sciocchezze e piacciono a tutti, ma a nessuno piacciono le cose migliori e più care per te. Tratto la creatività alla stregua del talento: me l'hanno data, me la possono togliere.

E come usare il talento: qui ogni persona sceglie ciò che gli piace di più. Diciamo che qualcuno decide: lo farò solo arte ortodossa. Se sapessi di cosa si tratta, forse lo farei anch'io! Ad esempio, non mi piace molto la musica liturgica di Rachmaninov, perché, secondo me, è troppo brillante, troppo lussuosa.

- È una questione di gusti!
- Non è una questione di gusti, è una questione di condizioni. Ad esempio, il canto di chiesa più straordinario che ho sentito è quello di un piccolo coro di monaci greci nella Chiesa del Santo Sepolcro a Gerusalemme. Eravamo solo in cinque nel tempio: io e mia moglie e altre tre persone, turisti americani. E tutte le denominazioni hanno cantato a turno. Quando i greci iniziarono a cantare - erano solo circa cinque - mi fu subito chiaro che tipo di musica avrebbe dovuto suonare nel tempio. Ho guardato uno dei monaci: non ha fatto niente di speciale, non si è sforzato, non ha fatto finta di fare nulla, ha solo cantato, ma questo canto mi ha fatto venire la pelle d'oca! Una melodia molto semplice e piena di sentimento - e tutto è immediatamente chiaro. Non c’è bisogno di ulteriori discussioni qui. E le curve lussuose di Rachmaninoff... Dal punto di vista musicale sono ovviamente un capolavoro, ma dal punto di vista della fede personalmente non mi piacciono. Capisco meglio il canto semplice e senza complicazioni del monaco. Ma per fare cose così semplici e penetranti, devi fare molto con te stesso. Diventa un monaco, molto probabilmente.

- Se l'asticella è così alta, allora è inutile parlare di arte ortodossa?
- Non penso che ora siamo in grado di creare arte ortodossa. Da cosa farlo? Basato su canzoni sovietiche? Siamo un Paese che è passato dalla padella al fuoco. Sono stati conservati alcuni frammenti della cultura precedente, ma solo frammenti.

Ad esempio, lungo la Neva da Petropavlovka alla punta dell'isola Vasilyevskij c'era una chiatta sulla quale suonavano cento musicisti. Rimasero solo i ricordi di un viaggiatore olandese, il quale scrisse che la musica era meravigliosa e non riusciva a capire se fosse un corno o un tamburo. E poi hanno cominciato a instillare in noi la musica occidentale, europea, la musica secolare russa è stata distrutta.

Eccoci qui, quelli che ora stanno provando a farlo di nuovo musica secolare. Almeno dentro culturalmente Siamo senza radici e non ricordiamo la parentela, cosa possiamo fare?

E così nel nostro Paese, non solo nella musica, secondo me. Dopo 70 anni di “duro lavoro per il bene della patria”, è ridicolo parlare adesso di qualsiasi tipo di rinascita. Non dico che stiamo scivolando, mi sembra solo che stiamo ancora scivolando... E prima o poi, ne sono sicuro, tutto si sistemerà. Come ha detto il mio amico Henri Volokhonsky, l'autore del testo della canzone “Above the Blue Sky”,: “La cosa principale è che la menzogna globale che incombeva su entrambi - su tutti! Quindi va tutto bene comunque.

Firenze, Vangelo, "Crocifissione"

Cosa pensi dell’Europa? Un tempo hai dato più di duecento concerti. C'è un risveglio o la famigerata mancanza di spiritualità?
- Una mia amica mi ha raccontato che a Londra un'insegnante è stata licenziata perché aveva incrociato uno studente mentre usciva dall'aula. O come hanno chiesto a un'infermiera di andarsene perché quando si è chinata verso un paziente, un arabo, una croce su una catena è caduta da sotto la camicia - ha offeso i sentimenti religiosi di un musulmano. A quanto ho capito, questa è ormai una tendenza generale in Occidente. Ma in qualche modo non mi dà particolarmente fastidio: non vivrò in Europa. In Occidente, sono molto interessato a qualcosa di completamente diverso...

- Che cosa esattamente?
- Mi stupisce che in un certo periodo di tempo - alla fine del XIV - inizio del XV secolo - a Firenze, in questo piccolo luogo, le persone abbiano raggiunto vette sorprendenti in tutti i settori - nell'architettura, nella politica, nella pittura, nella musica: Dante, Machiavelli, Galileo, da Vinci, Michelangelo, Beato Angelico, Giotto e Masaccio. Era lì che moderno Civiltà europea Come fenomeno culturale. 500 anni fa! Lo sto solo ammirando e cercando di capire cosa sia successo. Sembra che ad un certo punto i fiorentini abbiano avuto un'illuminazione.

Nelle tue interviste hai detto più di una volta che un'opera d'arte ha valore quando è fredda come il ghiaccio. Cosa intendevi?
- Mancanza di emozioni, non coinvolgimento di se stessi, del proprio atteggiamento. Puoi raccontare qualsiasi storia con orrore o con gioia, a seconda di ciò che ti piace. Oppure puoi semplicemente trasmettere a una persona una cosa specifica, un significato.

La passione, mi sembra, è sempre collegata a qualche motivo, e il motivo è una cosa momentanea. L'occasione è passata, e cosa è diventata la passione? E il distacco è grande potere, forza, libertà. Questo pezzo si adatta a qualsiasi stato d'animo.

Ad un certo punto mi è sembrato che l'arte russa, salvo poche eccezioni, pecchi proprio di passione e sensualità. E purtroppo con questo scompare l'arte stessa, scompare la sua forza. E le cose più intransigenti colpiscono sempre più duramente.

- Puoi fare un esempio?
- La cosa più semplice che può essere citata come esempio è il dipinto di Nikolai Nikolaevich Ge. L'altro giorno eravamo alla sua mostra alla Galleria Tretyakov. Lì puoi vedere chiaramente che una sorta di intuizione scese sull'uomo e scrisse "La Crocifissione". Prima c'erano tutti questi ritratti - Tolstoj, Nekrasov... e poi - "La Crocifissione". Tutto quello che c'era prima può essere completamente rimosso dalla sala; non serve altro! È come se un altro artista avesse dipinto questo quadro: diverse pitture, colori, tecniche, plastiche... Come se la persona stessa “saltasse” da sola.
Ma questa immagine è imparziale, semplice.

Secondo me il Vangelo è lo stesso: assolutamente distaccato, semplice. UN Vecchio Testamento- particolarmente. Questa è solo una narrazione e una valutazione a livello: punizione o ricompensa, senza alcuna emozione.

- Ma anche storie del Vangelo evocare emozioni, toccare...
- In primo luogo, difficilmente ho il diritto di considerare le mie emozioni più importante di così cosa, diciamo, scrisse e sentì l'evangelista Marco. E poi non credo che siano le emozioni ciò per cui valga la pena leggere il Vangelo.

- Per cosa ne vale la pena?
- Per capirne l'essenza, per capire come funziona la vita. E ancora una volta la conversazione è in termini di punizione e ricompensa. Per me lo è.
Sono dieci anni che non leggo nessun romanzo. Ma il Vangelo è una storia diversa e vale davvero la pena leggerlo.

- Perchè e interessante?
- NO. Perché è necessario. Vedete, non mi sono mai considerato un esperto e un campione della fede e ora non mi ritengo più: che neofita ero, quindi rimango; Ho cercato di non filosofare, di non lasciarmi coinvolgere in ciò che non capisco. Ma non riesco più a immaginare la vita senza il Vangelo: rimette ogni cosa al suo posto. E so che ne ho proprio bisogno...

Posashko Valeria

Foto di Vladimir Eshtokin, Alina Platonova

Ha avuto una conversazione lunga e dettagliata con Dmitry Lisin, che ha portato alla pubblicazione citata di seguito.

Leonid Fedorov: “Il nostro Paese ora è danneggiato”

CANTANTE E MUSICISTA - SUL NUOVO ALBUM “CONSTANTITY OF FUN AND DIRT”, LE PERFORMANCE DI KIRILL SEREBRENNIKOV E L'ASSURDITÀ NELLO STATO

Il 6 aprile alla Casa Centrale degli Artisti di Mosca e l'8 aprile all'Erarta di San Pietroburgo verrà presentato il nuovo album di Leonid Fedorov e del musicista israeliano Igor Krutogolov “The Constancy of Fun and Dirt” basato su testi di Daniele Kharms. Dmitry Lisin ha parlato con il leader di "AuktYon" di come è nato questo lavoro, così come di molto altro - dalla vita in esilio ai dipinti di Chaim Soutine e Amedeo Modigliani.

Leonid Fedorov ha 55 anni e continua a salire Olimpo musicale, che divenne piuttosto Oberiut per il suo lavoro. E anche la poesia dell'autore della maggior parte delle canzoni di “AuktYon”, Dmitry Ozersky, rientra in questa tradizione. Ascoltando nuovo album"The Constancy of Fun and Dirty" di Leonid Fedorov e Igor Krutogolov sui testi di Daniil Kharms, si nota, prima di tutto, quanto sia complessa questa musica nonostante la sua semplicità esteriore, cioè con un enorme numero "marchio di fabbrica" ​​di diversi suoni, semplici linee melodiche sono impresse nella memoria. Il primo risultato dell'ascolto è l'immutabile e fatto strano: la canzone “Fefulinka” non riesce più a uscire dalla mia testa, perché sei la mia signorina, amica bambola, sei mia zia, Circle Berry. E non riuscirai mai a liberarti degli slogan percussivi “Bang-bang”: tutto il matrimonio puff. Nella prima canzone del titolo dell'album, "The Constancy of Fun and Dirt", è apparso il basso di Fedorov, raffigurante l'infernale bidello-custode dei nostri sogni, nella seconda canzone, "Ball", la toccante voce infantile di Lydia Fedorova, in “Sheep”, il controtenore di Krutogolov, e tutte le canzoni sono governate dal dono melodico di Fedorov. C'è anche una canzone "Quarter of Smoke", fatta con le labbra senza strumenti, e ci sono gli infrasuoni, cosa non possibile per il grande tamburo. C'è "Sazheni" con uno schema ritmico alieno, ce n'è molto, ben 14 composizioni. La musica è divisa in due flussi caratteristici, molto diversi; Fedorov e Krutogolov hanno scritto quattro canzoni ciascuno e quattro insieme. È importante che due canzoni siano cantate da Lida Fedorova, cioè siano sul polo “yin” bambino-donna, responsabile del divertimento dell'album. E per la sporcizia, la pesantezza, l'assurdità e l'oscurità vita umana Rispondono la poetica assurdo-profetica di Kharms e il basso percussivo di Krutogolov.

— Qual è la storia dietro l'album “The Persistence of Fun and Dirt”?

“Igor Krutogolov ama da tempo e profondamente Kharms e ha cercato di persuadermi per molto tempo, ma per qualche motivo non volevo. Ha composto le canzoni " Capodanno" e "Sazheni", e per qualche tempo abbiamo pensato che questo sarebbe stato incluso nel film "Dau" di Ilya Khrzhanovsky. Non sono entrato. E poi Lida all'improvviso ha inventato due canzoni: una proprio in macchina, la seconda in un bar di New York, dove l'hanno immediatamente registrata su un registratore. E ho capito che era arrivato il momento di Kharms. È importante qui che la musica sia stata scritta per i testi, come sul disco "dell'asta" "On the Sun", dove ho preso le poesie finite di Dima Ozersky. Di solito scriviamo i testi sulla musica.

Leonid Fedorov e Igor Krutogolov Vladimir Lavrishchev

— Kharms ha un linguaggio congeniale alla modernità e a ciò che ci sta accadendo adesso. In generale, come sono presenti i grandi poeti nell’epoca moderna?

— In Europa, mi sembra, tutti i poeti sono considerati moderni, e lì i lettori li trattano senza molta riverenza. Ebbene, Goethe. E tutto ciò che Dante ha scritto è moderno lingua italiana, e in qualsiasi Città italiana si può vedere un uomo che legge Dante ad alta voce. Se un uomo uscisse a Londra e cominciasse a leggere Chaucer in the garden, che Dante scrisse poco dopo, nessun inglese capirebbe niente. Cioè, Dante creò la lingua italiana moderna nel XIII secolo. E cento anni prima di Dante, scriveva Francesco d'Assisi. E prima di Pushkin, che costruì la lingua russa, avevamo poeti migliori di Derzhavin: ora è stato pubblicato Vasily Petrov, un caro amico del principe Potemkin-Tavrichesky.

— Cosa pensi della moda odierna per il rap? Gli esperti di teatro iniziarono improvvisamente ad ammirare le battaglie rap e ad attribuirle al “Teatro. doc ”, poi al teatro post-drammatico.

- Sì, anche noi abbiamo avuto un'esperienza rara, sai quanto “spesso” andiamo al cinema. Alla fine del penultimo anno, Lyosha Agranovich si avvicinò a me e mi disse: "Interpreto Walsingham in Piccole tragedie di Serebrennikov". Nel corso della serata mi sono seduto e ho scritto una canzone, dopodiché siamo andati a incontrare Kirill Serebrennikov. Siamo andati allo spettacolo a dicembre e a metà del primo atto mi sono reso conto che non mi piaceva. Lida dice di avere pazienza, ma io non posso più. Poi Lyosha uscì, pronunciò il suo monologo in modo più brusco di quello di Smoktunovsky, e le cose andarono più o meno meglio. Fino a quel momento non aveva importanza quale fosse il testo; Agnia Barto avrebbe potuto essere al posto di Pushkin. Tutti i giovani sul palco - come se non ci fossero, e poi è uscito il rapper Husky, che non c'è più. Ok, non devi recitare il testo di Pushkin, ma dovevi fare qualcosa di adeguato a questo potere. Di conseguenza, me ne sono andato e ho bevuto cognac da solo al bar. Ora, se fossimo in cento nel bar, allora sì, ma non c'è bisogno di arrabbiarsi, dico a Lyosha. E alla fine hanno giocato le nonne potenti e tutto è andato bene. Ricordo quando Kinchev apparve con il rap, c'era energia lì. Le idee di Serebrennikov sono chiare, si volava sul nido del cuculo, ma quello che mancava era la presenza viva del regista. Per fare un confronto, dirò che le altre cose di Serebrennikov che sono riuscito a vedere sono molto più interessanti. “The Müller Machine” è una performance fantastica. " Una storia ordinaria“Secondo Goncharov è stato bello, non mi ha fatto venire voglia di partire. Kostya Bogomolov e la bellissima Sati Spivakova hanno recitato in "Machine Muller", gli altri erano nudi. E tutto dipendeva da questa coppia: lei è brava, e Bogomolov è simpatico, ha qualcosa dentro, è calmo.

Lida Fedorova Dmitry Lisin

— Quali altri attori ti piacciono oltre a Bogomolov e Agranovich?

— Lars von Trier ha un attore distintivo, Stellan Skarsgard, è il nonno in “Nymphomaniac” e in “Breaking the Waves”, e ovunque. E poi abbiamo visto la serie più oscura "River", si staglia da sola sullo sfondo degli altri e ne capisci il potere. Nessuno è nemmeno vicino a dove si trova lui, solo qualche Solonitsyn. Lui sorride e tu ridi; lui aggrotta la fronte e tu piangi.

- E cosa ne pensi dell'incubo di Kharms che ha coperto bacino di rame tutti coloro che apprezzano le arti? Intendo " affari teatrali", che è iniziato con l'annuncio del pubblico ministero: non ci sono state rappresentazioni del "Settimo Studio", e voi avete semplicemente tirato fuori delle recensioni e le avete inviate ai giornali che sono state pubblicate cinque anni fa.

- Assomiglia più a Kafka. Non vedo molte novità, perché il delirio della vita nello Stato non è mai passato, motivo per cui Kafka e Kharms sono grandi scrittori. Gente di Stato difficilmente capiscono cos'è l'assurdità: è loro condizione normale. Ad un certo punto, negli anni ’90, pensavamo che l’assurdità sarebbe scomparsa, ma così non è stato. Se guardi la cosa in modo più ampio, questo accade ovunque nel mondo. Qualsiasi divieto è assurdo. Perché non puoi bere birra per strada? E una volta era possibile mangiare le persone. Un amico mi ha raccontato quello che ha sentito per caso al Sapsan: due persone in giacca e cravatta stavano viaggiando e la più grande ha insegnato alla più giovane: ricorda, la cosa più importante è saper obbedire. Questo per quanto riguarda l'ordine dell'obbedienza, l'assurdità di vivere secondo l'ordine. Pensavo che tremasse ancora di più. Dobbiamo affrontare la questione in modo karmsiano, perché sia ​​nella vita di tutti i giorni che nei tribunali ci sono molte storie assurde. Chiunque può essere imprigionato, incolpandolo per questo fatto una persona comune la considera un'impresa. I testi assurdi sono cose non inventate.

- È meglio scappare da qualche parte. Quanto tempo trascorri con Lida a Mosca e quanto tempo dietro il confine?

— Negli ultimi due anni, ogni mese no più di una settimana Eravamo a Mosca, cioè tre quarti del tempo che eravamo in Europa. Se restiamo seduti qui per un mese di fila, subentra una sensazione molto strana: perché non andiamo da nessuna parte?

— Turismo pulito?

— Non direi che ciò avvenga contemporaneamente al caso. Negli ultimi due anni abbiamo iniziato a viaggiare spesso a Londra, ogni mese. Cerchiamo di apparire in Italia tre volte l'anno. Siamo stati in Portogallo l'anno scorso e quest'anno siamo andati in Grecia, a Salonicco per la prima volta. È un paese fantastico e la gente lì. Hanno autostima e allo stesso tempo sono discreti, aperti e amichevoli. (Lida aggiunge: “In Israele è divertente rispetto a Mosca: quando arriviamo, camminiamo per strada, entriamo in un bar e ci dicono: buongiorno, sei come al solito? Il nonno giornalista grida: “ Buongiorno!” - e se cammino da solo, mi chiede: “Dov’è Romeo?” Andiamo oltre, un uomo corre fuori dal bar e si offre di preparare urgentemente del succo fresco. E qui, nella nostra nativa Serpukhovka, andiamo nello stesso negozio da 13 anni, salutiamo la stessa commessa, ma lei si siede, guarda di sotto le sopracciglia e non risponde.")

— Quindi è difficile integrarsi nell’economia globale della vita?

- "Chi diavolo sei?" - la città ti fa una domanda. I giovani dell'ondata emigratoria degli anni '90 invecchiarono e lasciarono New York: vivere era troppo costoso. Solo coloro che se ne sono andati da bambini vengono integrati in America. Londra è una città costosa, ma gli ex bambini arrivati ​​negli anni '90 si sono sistemati perché si sono inseriti nel paese e nell'economia. È lo stesso in Europa e in Israele: una generazione di persone che sono arrivate da bambini o sono nate lì è cresciuta. Inoltre, i genitori sono rimasti nella cerchia dei russi, e i bambini coinvolti nel cinema, nel teatro e nella musica sono israeliani naturali, che uniscono in sé due culture. Non potremo entrare in questo fiume. Anche se nei paesi monoculturali - Germania, Austria, Repubblica Ceca, Slovacchia, Montenegro, Ungheria, dove abbiamo amici, questo accade più facilmente, perché lì sei solo un emigrante. E a New York, lo spagnolo è ora la seconda lingua, c'è un Grammy Award in lingua spagnola e le proprie stazioni radio, dove non c'è mai musica “nera”, blues e rap. Cioè lì non sei solo un emigrante, ma devi anche mostrare la tua cultura tra gli altri. E la provincia di Israele ha ancora, relativamente parlando, la propria letteratura russa. E a Berlino, centro multinazionale della musica elettronica, ESSO-tecnologia e teatro, capisci che i tedeschi qui sono la cosa principale e tutto per i tedeschi.

- Wow, sei praticamente un sociologo. Ditemi allora, in generale: come è cambiata la domanda di professioni emigrate?

— Questo è interessante, perché negli anni '70 il pubblico artistico venne negli Stati Uniti, e negli anni '90 i programmatori arrivarono in gran numero, e la metà di loro si trasferì a causa di legami ebraici. E negli ultimi cinque anni, molte persone sono andate lì da ogni parte ex URSS, principalmente da Russia, Ucraina e Kazakistan. E sono completamente diversi: per lo più ingegneri trentenni con le loro famiglie. Sono fluenti lingua inglese e trovare subito lavoro. E questo mi sembra deprimente. Perché una cosa è quando all'intellighenzia creativa, che possiede un pennello, un arco e una parola, non viene permesso di fare delle cose, quando non hanno alcuna attuazione per decenni e se ne vanno in altri paesi. E qui arrivarono persone dall'entroterra russo, ingegneri, medici ed economisti che con l'arte non c'entravano nulla. Un anno fa ha suonato un album solista a Londra, poi una fila di circa cento metri si è messa in fila per gli autografi da tutta l'ex Unione Sovietica. Sono rimasto stupito: non l'avevo mai visto prima.

— Ora è impossibile organizzare tournée nei club in Europa?

— Il sistema è cambiato. Poi c'è stata una promozione per enorme quantità squadre di secondo livello: indiani, russi, inglesi, tedeschi, ungheresi, bulgari, chiunque. Sul recinto fu appeso un poster e una settimana dopo a Berlino avevamo una sala piena per duemila e mezzo persone. C'era un primo scaglione negli stadi e nei festival - Puntura, U2 e altri, e c'era un enorme secondo scaglione, incluso anche re Cremisi, che poi suonava nei nostri stessi club. Non so perché questo sistema sia crollato per i nostri team. O meglio, è chiaro che anche qui la Russia è in difficoltà. Ricordo che dopo il concerto a Parigi la stampa fu molto elogiativa Suoni di Mu E Asta, e qui Film L'hanno descritto in modo interessante, perché hanno molta musica del genere. Ma il pubblico andava comunque Film, c'era un enorme interesse per la Russia. E ora i russi ascoltano i russi in Europa, e non importa quanto tu sia alla moda, la stessa parola “russo” è diventata negativa.

— Resterai in Germania? Ci sediamoRammstein?

- SÌ diverse varianti. Potremmo facilmente integrarci con la gente del posto vita musicale, ci amavano lì. So che sarebbero potuti restare facilmente anche quando il muro crollò, dopo il colpo di stato del 1991, se solo si fossero recati al consolato di Amburgo.

— È possibile riconoscere i tuoi amici defunti, Alexei Khvostenko e Anri Volokhonsky, come gli eredi di Kharms e Vvedensky?

- Sono eredi della tradizione, non dell'Oberiutismo. Khvost e Anri non hanno orrore nei loro testi, a differenza di Kharms e soprattutto di Vvedensky, che è più cupo di tutta la letteratura russa. E c'è il racconto “La Vecchia” di Kharms, anch'esso un racconto di tristezza. Quando Baryshnikov e Dafoe in "The Old Woman" di Robert Wilson a New York pronunciarono la frase "cosa potrebbe esserci di peggio delle vecchie morte - bambini unici", nessuno rise. All'uscita, la gente diceva: sì, questo è umorismo puramente russo. In effetti, non capiscono cosa sia l’umorismo e cosa sia l’orrore.

- Ok, ma i tuoi ricordi dell'assurdità della vita sovietica sono completamente karmsiani?

— Recentemente mi sono ricordato che mio padre, quando lasciò il lavoro nel 1986, rise di me: dai, scrivi le tue canzoni prima dei 30 anni, diventerai un bohémien. E mio padre lavorava dai 14 ai 60 anni e andava al lavoro alle sette del mattino. Sono mattiniero, ma mi sono svegliato alle nove, il che per lui era già bohémien. Ricordo di essere venuto a casa dei miei genitori in estate, mio ​​padre era in pensione e stava riparando qualcosa. La mattina dice: hai ragione, è bello non alzarsi alle sette, non andare al lavoro, non mostrare il pass all'ingresso.

— Jerzy Grotowski ha detto agli attori: togliete la prigione dalla vostra mente, insegnate al pubblico la libertà, anche se scappano inorriditi. Anche se sono intimiditi dal tuo yoga, impareranno la libertà interiore.

- Questa è la parola corretta: "confondere". Il nostro Paese è attualmente in uno stato di abbandono. Non si può tornare indietro, ma non è così facile. L’Europa ha seguito questa strada per 500 anni.

— Inoltre, “l’insegnamento della libertà” nel campo dell’arte abolisce, prima di tutto, l’amore delle autorità, la popolarità tra la gente e il botteghino.

- Sì, ci sono molti di questi sperimentatori - nel balletto e nella musica, ovunque. Vedete, tutto questo si sovrappone al modo in cui siamo usciti da tutti i percorsi comuni grazie al 1917. Siamo in questo buco da cento anni. Non abbiamo nulla a che fare con l'enorme cultura Impero russo. Questo è lo stesso atteggiamento che hanno i cinesi di oggi nei confronti dei tempi dell'Imperatore Giallo e del Taoismo. Ebbene sì, è successo qualcosa di grandioso, ma è passato. Tutti si sono precipitati a brindare alla grandezza, ricordare, filmare ed essere orgogliosi - ed è troppo tardi, ogni decennio ci porta sempre più lontano. Gli studiosi di letteratura, ad esempio, non possono più dire nulla sull’essenza della “Resurrezione” di Tolstoj. O cos’è “I fratelli Karamazov” di Dostoevskij. È impossibile immaginare quanto potenti fossero questi romanzi quando furono pubblicati. È sorprendente quanto queste persone fossero uguali a noi, ma stavano facendo qualcosa che per molto tempo ci era stato inaccessibile.

- Come ti piacerebbe? in tre parole descritto la storia dell'arte del XX secolo?

— È difficile paragonare qualsiasi compositore attuale a Čajkovskij. Forse Shostakovich? Prokofiev, Rachmaninov? NO. E non perché siano peggiori. Arvo Pärt è probabilmente il compositore più importante al mondo in questo momento. Ma Čajkovskij è un campione in termini di numero di spettacoli, perché piace a tutti. Wagner era il John Lennon del suo tempo, ma sono passati cento anni ed è scomparso nei raggi di Verdi, che piace a tutti. Hanno anche messo in gioco Cechov piccolo teatro pace. "Zio Vanja" o la commedia "Il gabbiano" si possono trovare in ogni città dove c'è un teatro. Nuove traduzioni di Cechov emergono continuamente e tutti vogliono catturarne il significato intraducibile, l'orrore e l'umorismo allo stesso tempo. Guarda: all'inizio del XX secolo, Meyerhold ed Eisenstein, Malevich e Kandinsky sono diventati dei giganti. Ma sono anche incomparabili con Dostoevskij.

— E Vladimir Ivanovich Martynov con un sacco di teorie originali?

— È unico e scrive per altri che sono altrettanto unici. UN mondo della musica nulla gli viene tolto. Insomma, non dovremmo parlare di musica, storia complicata, non esiste corrispondenza tra cose di diversa qualità, non esistono criteri per paragonare Beethoven a certa musica rumorosa. È proprio Martynov a dire che in un momento in cui si stanno preparando nuovi casi, non possiamo determinare cosa sta succedendo.

— Nel “Libro dei Mutamenti” di Martynov questo idea generale- non importa come lanci i dadi, non vedrai la modernità.

- E cosa posso dire: non possiamo valutare nulla in sostanza, beh, possiamo dire delle stronzate come "bello" - e questo è tutto. E il gusto non ha senso per definire l'arte. Vasya Azemsha e io abbiamo discusso di chi fossero Chaim Soutine e Modigliani. Entrambi gli amici, italiano e russo, sono fantastici. Uno cerca la bruttezza nella bellezza e un altro cerca la bellezza nella bruttezza. C'è una mostra a San Pietroburgo dove ci sono due ritratti di una ragazza, disegnati da entrambi. È impossibile confrontare questi ritratti, sebbene entrambi siano brillanti. Modigliani ritrae un fascio di bellezza, ma si capisce che l'espressionismo americano e tutti quelli successivi a Francis Bacon uscivano ancora da Soutine. L’estetizzazione della bruttezza di Soutine si è rivelata la più bella di tutta Modigliani. All'ebreo del villaggio Soutine era proibito dipingere ritratti di persone; Questo in un modo strano lo ha reso un gigante. Inoltre, i talenti artistici non dipendono affatto dall'istruzione. L'esteta più colto e sofisticato Modigliani, che scelse uno stile di vita bohémien, e il semplice e laborioso Soutine, che lasciò immediatamente il suo alveare dopo aver ricevuto i suoi primi soldi. Niente di esterno influenza il grado di talento. Quando Soutine stava già comprando per sé anelli preziosi e andando alle cene nei salotti dei principi, sua moglie era al mercato e vendeva le sue incisioni.

— Rispetto ad altre figure culturali, leggi molto.

- Queste sono tutte stronzate rispetto al quotidiano Smena. Non te l'hai detto? Quando è iniziata la glasnost, mi sono abbonato a questo giornale perché ultima pagina Mikhail Sadchikov ha scritto del rock club. C'erano poesie lì, ho letto Vvedensky per la prima volta. Ho ritagliato queste poesie, le ho mostrate a Dimka Ozersky e ho detto: guarda, c'è un ragazzo di San Pietroburgo, Sasha Vvedensky, la pensa come noi, probabilmente ha la nostra stessa età ed è pubblicato su Smena, dovremmo conoscerlo lui. E un giorno, al culmine della perestrojka, ho aperto il giornale e ho visto un gigantesco articolo di alcuni importanti del KGB che scrivevano: perché sei felice, pensi che sia arrivata la tua ora? Credi che questo tuo con la macchia valga qualcosa? Ingenuo. Vedrai: non passeranno nemmeno dieci anni prima che saliamo al potere, perché tutte le attività della nostra organizzazione sono dedicate allo studio della storia del nostro popolo e dei suoi tratti caratteristici. caratteristiche interne. Ho letto questo e me ne sono dimenticato. Ma ho rabbrividito e mi sono ricordato di quando Eltsin portò fuori Putin da qualche parte e lo mostrò a tutti. Il giornale profetico “Smena”, ma era ancora peggio quando eravamo in metropolitana dopo il colpo di stato del 1991, e gli anziani avevano già tirato fuori i ritratti di Lenin. Poi abbiamo inventato la canzone “Bird”. E c'era la sensazione che tutto fosse cambiato. E registrammo “Bird” durante un attacco di carri armati nell’ottobre del 1993, e ogni speranza se ne andò. Poi Henri Volokhonsky ha lavorato a Radio Liberty a Monaco, è venuto e ci siamo incontrati. E in risposta ai miei dubbi, ha detto: dopotutto, è passata la gigantesca bugia di 70 anni, quando il bianco si chiamava nero e viceversa. Ma ora penso a quanto facilmente tutto possa tornare indietro, e Ilya Khrzhanovsky ci ha pensato quando ha lanciato il gigantesco progetto Dau, da cui abbiamo iniziato la conversazione.

Foto: Megaq, foto dell'ingresso - Vladimir Lavrischev/www.leonidfedorov.ru

"Non un solo corvo da tutte le parti!" - gridiamo ai concerti di Fedorov da dieci anni, e ora la canzone “Head and Leg” può essere gridata a qualsiasi manifestazione: “Ma sembra che non posso più tacere, la pelle delle mie spalle sta scoppiando da silenzio. Dimentico i nomi familiari. Il sentimento sotto si trasforma in un sentimento sopra!” Solo che questa non sarà più una manifestazione, e la verità è che Leonid Fedorov è una persona incredibilmente apolitica. Casa. Scrive le sue terribili canzoni sulle parole di Ozersky, Vvedensky e Khlebnikov a casa, e parliamo in cucina.

Oggi giovedì è giornata di pesce o siete a digiuno?

(Lida, moglie e produttrice di Fedorov, lo tira fuori dal frigorifero e dal forno pesci diversi- fritto, al vapore, salato).

Questa è la seconda volta che seguiamo questa dieta. Il primo giorno - solo porridge di grano saraceno, il secondo - solo pollo bollito, terzo giorno: kefir o okroshka. Senza pane vanno bene anche le verdure. Il quarto giorno è un giorno di pesce, ma per qualche motivo oggi è lunedì. Che tu ci creda o no, perdo un chilo di peso ogni giorno. Il quinto giorno è la verdura, il sesto è una festa, cioè la frutta. Al mattino va bene, in previsione: oh, pensi, un pollo, ma la sera non puoi guardare questo pollo, completo disgusto. E la mattina dopo aspetti il ​​porridge come una manna dal cielo. Sensazioni molto strane dal cibo, sai?

Cosa stai leggendo ora?

Ho letto la biografia di Michelangelo e sono rimasto stupito dalla mia grande ricchezza mangiava sempre vino, formaggio, pane e olive. Questo è quello che ho capito: dieta. Puoi ancora vivere di pane e formaggio per una settimana, ma per il resto della tua vita è impossibile immaginarlo. Vasari scrive che il vecchissimo Michelangelo, lavorando alla Cattedrale Vaticana, dopo aver dedicato molti anni ai mosaici, alla fine prese e fracassò tutto con un martello. Era un ragazzo normale.

Leggiamo Martynov con Lida non appena scrive qualcosa di nuovo. È impossibile non essere d'accordo con lui sul fatto che c'è stratificazione e demarcazione delle persone ovunque nei circoli e nei partiti, anche all'interno della stessa professione. Siamo andati al settantesimo compleanno di Silvestrov nella Sala Rachmaninov e mi sono reso conto che si trattava di un circolo molto ristretto, di un incontro in cui tutti si conoscevano da molto tempo. Ci sono molti ambiti diversi nella musica. E non puoi contarli nei film. Non esiste uno spazio culturale comune, non c'è comunicazione, non c'è abbastanza aria. Tutto è stato sostituito da una TV o da un mucchio di riviste patinate. Capire? Dove possono riunirsi persone diverse? Luogo inesistente. L'ultimo nella musica che ha tenuto insieme completamente persone diverse, era Kuryokhin. Ad un certo punto, è riuscito a includere tutti nel suo processo. I Beatles hanno fatto la stessa inclusione, ma su scala globale. Milioni di persone hanno preso in mano la chitarra, me compreso. Vivevano ancora in uno strato culturale comune a tutti, in quest'aria comune non importava chi faceva cosa: classici, jazz, qualunque cosa. E ora la cosa divertente è che non sono affatto interessati a ciò che accade nella scena musicale vicina. I suonatori di free jazz non si adattano ai populisti, non c’è cooperazione.

L'ultima persona nella musica che ha tenuto insieme persone completamente diverse è stata Kuryokhin. Ad un certo punto, è riuscito a includere tutti nel suo processo. I Beatles hanno fatto la stessa inclusione, ma su scala globale.

Quando ancora nei villaggi cantavano, erano free jazz nella sua forma più pura, ogni giorno le nonne suonavano una nota nuova, nuovo disegno le melodie venivano date a seconda del tempo e dell'umore. E adesso qualcosa del genere lo troverai solo ai tuoi concerti.

Ho letto di Mozart e Beethoven che non usavano spartiti, improvvisavano costantemente durante tutte le loro esibizioni. Ciò che resta nelle note sono tutte le pallide impronte della loro violenza. Nella prima parte suonava un pianista, nella seconda parte veniva fuori lo stesso Beethoven e improvvisava. Le note non significavano nulla per loro. Al giorno d'oggi tutto può essere registrato, un concerto può essere registrato, ma allora tutto era nuovo ogni giorno. Se consideriamo preziose le loro note, è impossibile immaginarne l'esecuzione. Fighi.

Beh, dopo tutto, tacendo su di te e sugli “AuktYon”, cosa ti ha veramente colpito di quella musica leggendaria dei tempi del rock club di Leningrado quando hai iniziato?

L'appartamento di Bashlachev. Quando mi hanno fatto ascoltare la sua cassetta, non mi è sembrato affatto. Ma il concerto... ricordo questa sensazione. Come se dal sottosuolo, da sotto la sua sedia, uscisse una colonna di fiamme e di furia ultraterrena. Sensazione fisiologica di un grumo di energia. Mezz'ora di uragano - le parole e tre accordi non contano - e vedi un ragazzino semplice con fissativi e sangue sulle mani. Assolutamente sorprendente, a differenza di qualsiasi altra energia. Vysotsky ci stava ancora tormentando con alcuni pensieri, ma qui non c'erano pensieri. C'era una burrasca e un terremoto. E da allora non l'ho mai sentito da nessuna parte, con nessuno. No, ci sono stati parecchi concerti in cui alcuni rocker hanno fatto vibrare la sala, ma ho capito che quello era il suono. Ma Bashlachev non aveva né una parola né un suono che mi colpissero. C'era un ruscello, lava infuocata, erba spalancata. E poi ho guardato il video: non c'era sensazione, ricordi solo di essere stato a quel concerto. Non riesco ancora a capire come ciò sia possibile.

Una volta ho fatto un esame della mia salute utilizzando un apparecchio acustico. Le cuffie stereo producono clic chiaramente localizzati nella testa e nel computer con il sistema feedback Sulla base della reazione del cervello a migliaia di clic nell'intero volume della testa, viene formulata una diagnosi. Quindi, il brivido di questa "musica" diagnostica elettronica ha superato di gran lunga tutto il piacere che una volta ho ricevuto dal "Tangerine Dream" tedesco. Pensi che l'elettronica sostituirà gli strumenti dal vivo?

Non è sicuro. Più probabilità di restare musica dal vivo. Molto probabilmente si tratta di generi diversi. Vedi, è come la poesia, in ogni caso esisterà nella letteratura. L'impatto di queste musiche è diverso, hanno spazi diversi. È come paragonare un libro a un lettore elettronico: vuoi sempre far girare il foglio tra le mani più del lettore. Ma non devi più andare da nessuna parte, puoi estrarre tutti i suoni e la musica dal tuo computer e scaricare libri. Google ha un programma museale, quindi ieri ho trascorso tre ore agli Uffizi senza alzarmi dalla sedia.

"L'ho tirato fuori a malapena da lì", dice Lida, "guardando le foto avevo già le vertigini, ma ancora non si staccava, mi stava rompendo gli occhi."

Andate insieme nei veri musei del mondo?

Lo amiamo moltissimo, sì. Non è sempre stato così, ma dieci anni fa all’improvviso siamo stati attratti dalle tele e dai dipinti. A gennaio eravamo al Prado di Madrid.

Vai a teatro? Alla presentazione dell'album di Wolfgang alla Central House of Artists, hai allestito un teatro pulito con una dozzina di antiche sedie Mosfilm e una mezza dozzina di antiche radio di legno, per non parlare di Vika Tolstoganova sul palco e un cartone animato sullo schermo.

Raramente. L'ultima volta che siamo andati a vedere Martynov esibirsi al Teatro Boyakov. Il mio bisnonno lo era assolutamente uomo di teatro, People's Artist Monakhov, fondatore della BDT e sua superstar. In “Walking Through Torment” di Alexei Tolstoj, le giovani donne corrono verso Monakhov. Nel cinema è ricordato per il ruolo del proprietario terriero Troekurov in Dubrovsky. A sessantatré anni, nel 1937, sposò una giovane bellezza diciassettenne e lei lo avvelenò. Alcuni pensano che tutto ciò non sarebbe potuto accadere senza l'NKVD. Questa è una vita così lussuosa. Era un amico di Benoit e Gorky. ("Non devi seguire le sue orme", osserva Lida.) Ha iniziato con i versi e si è concluso con Don Carlos ad Alexandrinka, è diventato semplicemente un grande artista. È vero, sotto Stalin, dopo il 1929, tutti i suoi ruoli si prosciugarono e iniziarono ad avere il sapore della burocrazia. Per me il mio bisnonno è sia il teatro che la sua storia. E quando l'ho visto giovane nella foto nelle sue memorie, sono rimasto sbalordito: assomigliava proprio a mio padre. Il linguaggio e lo stile delle sue memorie sono esattamente come le avrei scritte io stesso. Inoltre, l'intera situazione e le persone sono molto simili all'attualità. È come se nulla cambiasse.

Bashlachev non aveva né una parola né un suono che mi colpissero. C'era un flusso, lava ardente, erba strappata

Guardo la foto del tuo bisnonno e ti vedo tra i distici dei primi “AuktYon”.

Questo è quello che dico: non cambia nulla. Ecco una storia su Chaliapin. Un'attrice alla moda si rifiutò di esibirsi al Teatro Monakhov, ma i biglietti erano tutti esauriti. Per non andare in rovina, Monakhov ha invitato Chaliapin, che ha detto: "Se bevi con me, canterò gratis". E Monakhov dice: "Non posso, è un'ulcera". Tuttavia bevevano ancora, ma il superbasso non saliva sul palco, perché il bisnonno si offriva di andare dalle ragazze invece di salvare il registratore di cassa.

Quante volte le tue canzoni sono apparse in TV? Contiamo: due volte negli anni Ottanta, zero volte negli anni Novanta, un paio di volte nel Duemila. Mi riferisco a Garkusha con la canzone “I was Born under a Hood” nel film del Maestro “Rock” del 1987, lo stesso anno “Burglar” di Ogorodnikov, sempre con Garkusha, “ Anello musicale"nel 1989, "The Road" in "Brother 2" nel 2000, "There Will Be No Winter" in "Boomer" nel 2004. Senza dubbio, i film sono degni di nota, ma... Oh, dimenticavo, un paio di canzoni del film preferito dal pubblico "Birds" furono trasmesse alla radio nel 1995. Non raro?

Bene, siamo andati a Dibrov altre tre volte, per programmi diversi, dopodiché hanno chiuso. O è una coincidenza o qualcosa del genere. Ho partecipato a tutti questi programmi solo perché me lo chiedevano gli amici, ad esempio Oleg Garkusha, Vova Volkov. Se non fosse stato per i miei amici, non sarei mai apparsa sullo schermo da nessuna parte. In qualche modo sono estraneo alla televisione. La mia amica Lesha Agranovich, regista di tutti i tipi di spettacoli, cerimonie e presentazioni, pensa sempre che questo sia il momento per promuovermi lì, nel mondo. Così, qualche anno fa, ci ha invitato ad esibirci in una delle prime cerimonie di premiazione dell'Aquila d'Oro, dove eravamo noi tre: io, Volkov e Tatyana Grindenko. E noi siamo stati gli unici ad essere tagliati dalla registrazione.

Ricordi il programma “Musical Ring”? In quel memorabile "Ring" del 1989 all'AU, il pubblico ha reagito nello stesso modo interessante della conferenza di Kuryokhin, completamente Oberiut, "Lenin-fungo" nel programma "Quinta ruota" di Sholokhov.

Quando siamo entrati nel rock club di Leningrado, a proposito, sospettavamo che fossimo stati mandati dai cosacchi. C'erano già gruppi senza pathos, per così dire. "Giochi strani", per esempio. Tutti pensavano che fossimo strani; non ci importava come ci vedevano i membri del Komsomol. Onestamente, in questi ultimi vent'anni, il mio desiderio di non brillare da nessuna parte, di non fare festa, è solo diventato più forte. Non parlerò per tutti gli altri. Vedi, negli anni Ottanta, quando abbiamo appena iniziato a suonare, ovviamente volevamo riconoscimenti e ogni tipo di fama, ma ci siamo calmati rapidamente. C'erano molte opportunità per apparire a fondo nella scatola. Ma quando ho iniziato a comunicare con persone da lì, non mi è piaciuto molto. Non le persone, ma l'intera atmosfera di quello che viene chiamato mondo dello spettacolo. Quindi mi sono fuso con la TV e in qualche modo ho iniziato a rifiutare bruscamente le offerte. La mia cerchia sociale e i miei interessi chiaramente non erano miei. Cioè, era noioso, triste e non era chiaro il motivo. Non mi piacevano i risultati delle rare apparizioni in TV. Perché brillare lì quando non esiste ancora un'industria musicale nel paese. Ci sono soldi da guadagnare, ma la qualità del prodotto non c'è. E poi, negli anni Ottanta e Novanta, era ancora più un asilo. C'erano idee musicali: le nostre, non le nostre, non importa. E quando capisci che, dopo aver dedicato molte energie e tempo alla realizzazione di queste idee, dovrai trasformare tutto in una farsa, in un prodotto digeribile per lo spettatore televisivo, scegli qualcos'altro: fai solo ciò che è interessante. Quindi ho affrontato metodicamente questa cosa interessante. Sarebbe interessante per me fare qualcosa con registi che conosco, e forse loro farebbero qualcosa con me, ma abbiamo le nostre cose da fare ed è difficile trovare il tempo.

Quindi ti piace il regista del film su Landau, ecco perché ne hai preso parte?

C'erano delle riprese della Mosca stalinista a Kharkov, con queste centinaia di persone in abiti degli anni Trenta, era così diverso da qualsiasi altra cosa, non un progetto, ma un esperimento, in effetti, non solo uno spettacolo di mummers. Naturalmente, quando ti piace sia una persona che le sue idee, c'è la consapevolezza che non realizzerà un film al di sotto del livello previsto. Igor Voloshin, Ilya Khrzhanovsky: sono più o meno sulla stessa lunghezza d'onda, abbiamo comunicato molto. Non proprio interessi comuni, ma siamo nello stesso spazio, nonostante siamo diversi. È successo che altri registi si sono offerti di leggere le sceneggiature e hanno chiesto se gli piaceva, se era bello. Dovevo dire che non va benissimo, perché non voglio tornare indietro, scendere negli scantinati, perdere tempo. Questa sensazione di volo e livello in calo è inerente a tutti, cioè quei progetti a cui avrei potuto partecipare dieci anni fa ora non sono in alcun modo adatti.

All'età di sessantatré anni, nel 1937, il mio bisnonno sposò una giovane bellezza di diciassette anni e lei lo avvelenò

Tutte le persone del team “AuktYon” in qualche modo involontariamente, per caso, sono state selezionate per la creatività congiunta. Ad esempio, un uomo con voce operistica, Sergei Rogozhin, è apparso nel campo visivo di Ozersky presso l'Istituto di Cultura - e ha immediatamente iniziato a cantare nell'AU; venne una ballerina di discoteca, come si dice adesso - una rappresentante dello stile di vita della danza contemporanea, Vova Veselkin - e formò immediatamente un folle duetto con Oleg Garkusha. Non hai mai avuto un piano chiaro su come dovrebbe essere l’UA?

Sì, agricoltura non pianificata. Ma eravamo ambiziosi, volevamo tutto e subito. Le persone riunite non sono del tutto normali, ma questo è il destino. Come nelle poesie di Garkusha, “un ragazzo è come un ragazzo, nato sotto un cappuccio”. Questi momenti non si possono spiegare, sono accaduti e basta. In quel paese semplicemente non avevamo il diritto di esibirci, ma solo di ballare. Quando ho lasciato il lavoro dopo aver saltato due giorni, i miei genitori hanno detto che ero pazzo, perché ci esibivamo al rock club solo cinque volte all'anno e in modo completamente gratuito. Eravamo contenti del palco e del suono, tutto qui. Ma dal 1988 sono emerse opportunità per un movimento, per così dire, non libero. Garkusha e Bondarik, persone prudenti, hanno lavorato nei loro uffici fino al 1991, o qualcosa del genere.

Quando hai incontrato Sergei Kuryokhin?

Da qualche parte nel 1985, ma Garkusha lo conosceva meglio e partecipò attivamente a "Pop Mechanics". Non appena Kuryokhin ha visto Garkusha in "AuktYon", lo ha immediatamente preso tra le mani. Avevamo un amico in comune, Firsov, e qualche volta lo incontravamo, soprattutto negli ultimi anni di vita di Sergei. Vedi, Kuryokhin ha influenzato tutto e tutti, ma gli altri non hanno avuto meno influenza. "Acquario" come fenomeno musicale Sono stato influenzato da molto più che dalla Meccanica Pop. “Pop Mechanics” era un prodotto di quell’atmosfera. Questa era per noi una normale incarnazione visiva di ciò che stava accadendo intorno a noi. Ha portato una capra sul palco, ha fatto emergere artisti folk nel ruolo di bidelli e ben fatto. Una sorta di aspirazione speciale, grida "ah!" noi non avevamo. Vedi, allora era nella mente di tutti. Mi ha sempre interessato di più la musica, sarei stato troppo pigro per tirare fuori la capra, ma lui incarnava facilmente questa generale follia collettiva. Per me e in “AuktYon” lo spettacolo era viola. Ozersky vuole uno spettacolo: per favore, lascialo fare. Miller vuole mettermi una specie di vestito: facciamolo, se non mi sembra troppo stretto. Non abbiamo inventato nulla, tutto è stato preso dall’atmosfera di quel tempo.

Nel film completamente sovietico, ma buono del Maestro "Rock", l'idea era chiara: mostrare i trovatori-piantagrane, insopportabili per lo stato, come silenziosi, utile alla società“ingranaggi”: il semplice pompiere Vitya Tsoi, il gentile padre Borya Grebenshchikov, l'esile insegnante di danza Anton Adasinsky, l'affettuoso proiezionista Oleg Garkusha e così via. Cos'era Tsoi, ad esempio, in realtà?

Tsoi è sorprendente, il suo destino è sorprendente. Non un pompiere, ma piuttosto Lermontov. Ha raggiunto un'enorme popolarità senza alcun media. Quando è apparso in televisione, era così famoso, un tale idolo, che era PR per la TV, e non per Vitya. Tutti, nessuno escluso, sapevano di Tsoi. Una volta abbiamo suonato al Pop Mechanics, nell'agosto del 1988, ad Alushta. Arrivammo in mezzo a una folla, tutti meccanici pop, eravamo una quindicina, tra cui io, Garkundel, Gasparyan. Il primo giorno è stato completamente selvaggio: non volevano metterci in albergo, abbiamo dormito in una specie di accampamento di pionieri di legno, inutile per nessuno. Inoltre, c'è stato un concerto scandaloso. Ma il giorno dopo arrivò Tsoi, che aveva già realizzato "Blood Type". E in modo magico e drammatico tutto cambiò immediatamente. Siamo stati ospitati nel miglior albergo, siamo andati in una spiaggia speciale. I fan accorrevano da tutte le parti, gridando: "Tsoi!" Ancora Africa - Sergei Bugaev è diventato molto popolare dopo il film “Assa”. Nessuno conosceva Kuryokhin, soprattutto noi, e Tsoi suonava da ogni registratore, chiosco, taverna e angolo.

Per me e in “AuktYon” lo spettacolo era viola. Ozersky vuole uno spettacolo: per favore, lascialo fare. Miller vuole mettermi una specie di vestito: facciamolo, se non mi sembra troppo stretto

I tuoi duetti con Volkov e Ozersky possono essere ascoltati solo in piccoli club. Sei troppo pigro per appendere poster alle recinzioni o assemblare una sorta di "olimpico"?

Ebbene... Perché, perché? Non penso che sia necessario farlo adesso. Non è una questione di manifesti; non si sa mai quanti diversi Vasya Pupkins pendono sulla Tverskaya. C'è una sorta di sensazione interiore su quante persone possono ascoltare questa musica, chi ne ha davvero bisogno. Capisco perché Tsoi potrebbe riunire mezzo milione di persone. E che tipo di canzoni potremmo effettivamente uscire con: “Non posso e non so essere come tutti gli altri”? (Ride.) Non penso che ora con Vvedensky e Khlebnikov si possano essere gli idoli del Paese.

Quando hai conosciuto Vladimir Volkov?

Ho sempre conosciuto Volkov. Ma non ci conoscevamo personalmente fino al 1997. Ero lontano dalla musica che suonava Volkov, lontano da qualsiasi free jazz e altre cose. In qualche modo il destino lo ha riunito al funerale di Kuryokhin. Vova ha parlato del suo "Wolf Trio", e poi è uscita la nostra prima registrazione: "There Will Be No Winter". Quando l'abbiamo registrata, avevo grandi dubbi se valesse la pena pubblicarla. È stata una produzione sonora strana e insolita anche per noi. L'approccio alla musica stessa è stato ristrutturato. Abbiamo scelto un esperimento, quindi quello che abbiamo fatto noi dieci negli ultimi dieci anni non ha potuto aiutare in alcun modo, questa è un'attività completamente diversa. So benissimo che i miei amici più cari, cioè l'intero “AuktYon”, non ne hanno bisogno, questo non rientra nella sfera dei loro interessi. Il punto non è chi cantare le poesie di Khlebnikov o Khvostenko. Ecco il punto. Tutti i dischi registrati con Volkov sono assolutamente una tantum. Di recente, io e Vova abbiamo ascoltato un pezzo di "Bezonders" e ci siamo resi conto che ora lo avremmo fatto in modo completamente diverso, ma sono passati solo cinque anni. Vedete, questo è inserito nel contesto del tempo; può essere registrato solo istantaneamente. Volkov è assolutamente mobile: si è preparato in mezz'ora ed è arrivato. Fischiavamo qualcosa e ci sedevamo di notte a suonare in silenzio, lui suonava il contrabbasso in silenzio per non svegliare i vicini. Con una UA di grandi dimensioni questo era impossibile allora, ma è già possibile adesso. Tutti già capiscono, si riuniscono e sentono. All'improvviso è diventato chiaro come registrare senza prove, senza centinaia di riprese, come registrare la datità del tempo nel tempo, in questo preciso minuto. Tutti i dischi AU sono stati realizzati tradizionalmente: abbiamo provato le canzoni per un anno intero, in modo abbastanza doloroso, e poi abbiamo registrato tutto rapidamente. Ecco perché non ero mai soddisfatto del risultato: ciò che era stato inventato non venne mai registrato, e non riuscivo a capirne il motivo. All'improvviso mi sono reso conto che solo ciò che accadeva nello studio stesso ha funzionato, inaspettatamente, ed è stato illuminato durante il processo di registrazione stesso, e non durante le prove durate un anno. “Tenant of the Peaks” è nato perché non solo tutto ciò che era stato pensato in anticipo, ma anche le intuizioni di diverse persone sono state immediatamente incluse nella registrazione stessa. Ma c'era ancora qualche invenzione. E tutto il lavoro con Volkov è pura improvvisazione, senza ciak. Proviamo semplicemente tre opzioni, di solito, e scegliamo. COSÌ? Non in questo modo? Eccolo! Lui è un tale. È tutto.

Guarda la video intervista con Leonid Fedorov e Dmitry Ozersky

Nel mio mondo

Leader del gruppo "AuktYon" Ha detto Leonid Fedorov"Discorso" sugli "arcaisti" Henri Volokhonsky e Alexei Khvostenko - figure le cui opere occupano posto importante nella sua vita e nella sua musica.

- Un mese fa (19 marzo) Il poeta e traduttore Henri Volokhonsky, con il quale hai rapporti amichevoli, ha compiuto 80 anni. Nel 2012, Anri Girshevich ha ricevuto il Premio Andrei Bely “per l’eccezionale contributo allo sviluppo della letteratura russa”. Come vi siete incontrati? Qual è la tua visione della figura di Volokhonsky nel contesto cultura nazionale?

"Mi sembra che sia, a dir poco, un gigante." È difficile per me dirlo con maggiore precisione, perché è mio amico e sono amico di lui da vent'anni, forse di più. Khvost (Alexey Khvostenko. - Y.V.) ci ha presentato, e non ricordo nemmeno in che anno, mi sembra, nel 1990, o nel 1991, su suo suggerimento siamo andati a visitare Anri, poi siamo andati spesso in Germania, siamo venuti a lui, allora viveva a Monaco e da allora siamo amici. Vedi, è difficile per me parlare del suo posto nella letteratura e nella cultura. Nel corso di questi vent'anni, abbiamo fatto quello che abbiamo fatto con Volkov, abbiamo molte idee e ho altri lavori che faccio con Henri. Per me non è solo importante, ma probabilmente una delle persone più importanti.

Leonid Fedorov e Alexey Khvostenko. Foto: Konstantin Khoshan

​– Nel 2012, la casa editrice “New Literary Review” ha pubblicato la raccolta delle opere di Volokhonsky in tre volumi, e questa, in generale, si è rivelata una sorta di questione “interna” - per conto proprio, per una ristretta cerchia di specialisti .

- Sì. Da un lato, Henri è l'autore del successo "Under the Blue Sky", ma poche persone sanno che è lui, in realtà, l'autore di questa canzone. Oltre a tutto il resto, lui e Khvost hanno creato un importante strato culturale, ma nel nostro paese tutti amano queste cose, diciamo, concettuali o ideologiche, ma mi sembra che fossero completamente fuori dal mondo. Forse non è stato per niente che se ne sono andati: Tail era generalmente un "uomo di mondo" - non apparteneva a nulla, era assolutamente libero, Anri se n'è andato in modo più significativo, non voleva vivere qui, tanto meno vivere, non voleva convivere con queste persone e quindi non voleva esistere né nell'una né nell'altra ideologia. Se ne sono andati molto tempo fa e, quindi, mi sembra che Grebenshchikov sia uno dei pochi a conoscerli, me compreso. Li abbiamo incontrati indirettamente tramite Seryozha Kuryokhin: l'ha detto al mio amico, e il mio amico, quando siamo andati in Francia, mi ha parlato di Khvost. In realtà questo nome non mi diceva niente, non l’ho sentito e nemmeno letto. Ora possiamo già dire che questi sono classici, sia l'uno che l'altro. Ma mi è difficile giudicare quanta influenza abbiano: non studio letteratura. Forse per alcuni giovani, ma questa generazione è più lontana: tu lo sai meglio, in effetti.

– Nell’antologia in più volumi “At the Blue Lagoon”, compilata da Konstantin Kuzminsky e dedicata alla letteratura non ufficiale di Mosca e Leningrado, Henri Volokhonsky e Alexey Khvostenko sono presentati come un gruppo di “Archaisti”. È probabile che le tradizioni che erano inerenti a loro - questi vari generi medievali e barocchi, non siano meno significative per te. Non è un caso che il nuovo album possa avere collegamenti inaspettati con i testi di Alexei Khvostenko nell'album “Romances”, scritti sulle opere dello stesso Alexander Vvedensky?

– È difficile per me dire qualcosa al riguardo, probabilmente perché lo fanno le stesse persone. Come e perché abbiamo lavorato sia con Anri che con Khvost, anche se è difficile definirlo lavoro? A dire il vero, da allora non ho mai incontrato persone così rilassate e libere - libere, tra l'altro, da ogni tipo di convenzione, ma allo stesso tempo non sfrenate, questo è ciò che sorprende. Conoscevo persone libere dalle convenzioni: una specie di punk, erano brutali, duri e Anri e Khvost erano molto intelligenti, persone educate e questa non è educazione scolastica. Volokhonsky è generalmente un enciclopedista, gli piace studiare i testi, è molto interessante parlare con lui di cose riguardanti assolutamente qualsiasi testo di qualsiasi epoca. Ha una mente molto sobria, precisa, parla in alcuni casi in modo intuitivo, ma ci sono molte cose che conosce specificatamente perché le ha studiate e le sta studiando. È razionale, distrugge i miti che le persone hanno. Uno dei momenti indicativi: Henri dice che Pushkin non poteva scrivere la frase "Tre ragazze filavano sotto la finestra la sera tardi", perché, in effetti, "sotto la finestra" non si poteva filare: "vicino alla finestra" poteva girare, ma Pushkin era molto persona esatta e non l'avrebbe scritto in quel modo. Sicuramente era "merda", ovviamente, o "parlato", così dice Anri parola stupida"filato" non è di Pushkin, ma chiaramente corretto. Ci sono molte cose del genere, è interessante analizzare questi passaggi con lui, e non solo nei testi russi.

– È stato fantastico, la loro unione “A.H.V.” quanto si capivano.

– È sorprendente, perché sono anche molto diversi. All'inizio sono diventato amico di Khvost, eravamo molto legati, non mi trattava molto bene e mi sembrava una persona così studiosa - poi la situazione è cambiata nel corso degli anni. Sono così diversi, anche nel temperamento. Volokhonsky, ad esempio, è molto persona chiusa- senza alcun imbarazzo, semplicemente non gli è mai piaciuto stare in pubblico, ma non rifiuta le interviste, può parlare con calma su qualsiasi argomento. Khvostenko, al contrario, era pubblico. Nel campo della conoscenza, ovviamente, era inferiore a Volokhonsky, ma allo stesso tempo era creativo, così appassionato: tutto era interessante, amava moltissimo la musica, a differenza di Henri, che era calmo riguardo alla musica, Khvost era interessato nel cinema e molto altro, Henri, in In misura maggiore– letteratura. Volokhonsky considera Khvost un genio assoluto e sono felice perché Khvost era mio amico.

– Se guardi il tuo lavoro, soprattutto questo momento, allora si ha l’impressione che tu sia più vicino a lavorare con i testi di Volokhonsky che con quelli di Khvostenko.

– Sono semplicemente interessato, e più vado avanti, più diventa interessante: ci sono così tante cose insolite. Al livello in cui traduce e scrive, non credo che nessuno lavori. Ora è stato pubblicato un libro di testi liturgici: questo è un colpo piuttosto forte e c'è stata una risonanza. Alcuni testi sono stati scritti molto tempo fa e queste sono traduzioni esatte in russo, hanno un suono speciale e all'estero, a Parigi, secondo me, stanno già utilizzando queste traduzioni. Mi sembra che Henri traduca, ad esempio, la Kabbalah con lo stesso successo. Tratta sempre questo o quel documento come un testo, la cosa più importante è che lo visualizzi in modo molto chiaro alto livello, classico esempio- questa è "Lady Dai".

Per Henri qualsiasi testo è importante, ogni inutilità è sempre elevata al rango di molto importante, questo è insolito. È interessante perché hai subito una gamma gigantesca che...

– Più di un mediatore.

- Certamente. No, non abbiamo affatto persone del genere che lavorano in un ambito del genere, vale a dire quello letterario. Tutti, si sa, sono artisti, amano se stessi. Ma qui non è affatto così, inoltre ciò che Volokhonsky fa, lo fa sulla base di conoscenze specifiche, non nel modo in cui gli è venuto in mente "Tradurrò i salmi". La sua traduzione dei Salmi è la traduzione più accurata in russo dall'ebraico, non rivista, che io abbia letto. Quello che mi piace davvero di lui è che ha sempre autoironia, ma allo stesso tempo ha anche dignità: questo non gli impedisce come persona di trattarsi con dignità. E lo stesso per il resto.

Dalla biografia: Leonid Valentinovich Fedorov è nato l'8 gennaio 1963 a San Pietroburgo - Musicista rock russo, leader del gruppo d'Asta. Negli ultimi 20 anni, Leonid Fedorov si è giustamente guadagnato la reputazione di uno dei leader della musica rock indipendente in Russia. Originario di San Pietroburgo (ex Leningrado), negli anni '80 ... Leggi completamente

Leonid Fedorov, uno dei rocker più antichi della Russia e membro famoso gruppo L'asta ha reagito in modo molto inaspettato all'intervista. Fino al momento in cui il registratore gli è apparso in mano, Leonid ha comunicato facilmente, ha parlato molto di se stesso e ha fatto domande, ma non appena il registratore è apparso nella sua mano,... improvvisamente è diventato timido. Tenendo la chitarra in grembo, sembrava timido, la prendeva con il dito e rispondeva alle domande, a volte perdendo il contatto con quanto detto sopra.

Andrej Pomidorrov: Ascolteremo mai nuove canzoni da "AuktYon", ci saranno nuovi album?
Leonid Fedorov: Lo spero (ride). Ora c'è una proposta: se tutto finisce bene, allora scriveremo in America.

A.P.: Perché in America e non qui?
LF: Perché lì ci sono dei musicisti che ci hanno invitato a registrare. Non so se ne hai sentito parlare: John Zorn, sassofonista, Marc Ribot, chitarrista. Zorn è probabilmente il miglior sassofonista del mondo.

A.P.: E Rubanov?
LF: E lo farà anche lui, era un'offerta per “AuktYon”, non per me.

A.P.: Perché avete concerti in America così spesso, più volte all'anno?
LF: No, andavamo da qualche parte una volta all'anno. Adesso in qualche modo è successo che abbiamo suonato in posti fantastici.

A.P.: Realizzi quasi tutti i progetti separatamente da “AuktYon” insieme a Volkov. Perché lo hai scelto?
LF: Molto buon musicista e come persona è fantastico. Ce ne sono pochi in Russia e nel mondo, credo. Non c'è nessuno con cui paragonarlo. Beh, forse solo Starostin.

A.P.: Un tempo hai aiutato il gruppo di Leningrado. Attualmente sei impressionato da ciò che sta facendo questa squadra?
LF: Ho prodotto il primo album dei Leningrado e li ho aiutati a registrare. Sì, in qualche modo non mi interessa. Allora era interessante e insolito. Allora la composizione era leggermente diversa. Vdovin ha cantato.

A.P.: Ti è piaciuto qualche artista ultimamente?
LF: L'unica cosa che mi è piaciuta è stata il gruppo Inside e Nino Katamadze.

A.P.: Di tanto in tanto, quando scrivono nelle notizie “gruppo AuktYon”, aggiungono “San Pietroburgo”. Ti piace questa parola e ami Peter?
LF: Sono nato qui e ho vissuto fino al 2002. Come puoi non amarlo?

A.P.: Vivi a Mosca adesso?
LF: Sì, e comunque mi piace anche Mosca.

A.P.: E vivi nella capitale perché è più vicina a tutti movimenti musicali?
LF: NO. Poiché mia moglie è di Mosca, mio ​​figlio studia lì. Beh, in qualche modo è successo. Per la maggior parte, siamo lì. In generale, è difficile dire dove viviamo. Per lo più guidiamo.

A.P.: Hai delle vacanze, come a volte fanno i gruppi?
LF: Accadono, ma raramente. Ci proviamo, ma in qualche modo non funziona. Qui dentro L'anno scorsoè semplicemente successo. Mi sono rotto la spina dorsale in estate e sono rimasto lì per due mesi. È vero, stavo scrivendo l'album “Bezonders” proprio in quel momento, per non morire del tutto (ride). Siamo stati in Tunisia una volta nella nostra vita e per la seconda volta volevamo andare in Montenegro. Abbiamo un amico lì, ma il primo giorno mi sono rotto la spina dorsale.

A.P.: Ti piacciono gli sport attivi?
LF: Sì, lo accoglierei volentieri se ci fosse tempo. Se ho del tempo libero, preferisco sdraiarmi. La vecchiaia è estenuante. E non c'è molto tempo. Oltre ai concerti, ci sono anche registrazioni di album. L'anno scorso abbiamo registrato due dischi. Molto in qualche modo.

A.P.: Canzoni da ultimi album andrebbe bene come colonna sonora per un'opera teatrale. Hai qualche offerta per scrivere musica per un film o uno spettacolo teatrale?
LF: Non c'erano proposte del genere che avrebbero davvero preso piede. E non c'è molta libertà. È molto più facile per me quando prendono semplicemente una canzone già pronta e la inseriscono da qualche parte. Quando scrivo apposta, per qualche motivo non ottengo ciò di cui ho bisogno. Ad esempio, ho scritto "There Will Be No Winter" per una ragazza e alla fine aveva paura di accettare la canzone. Ma poi è apparsa in altri tre film.

A.P.: L'ho sentito solo in "Boomer".
LF: Oltre a "Boomer" c'erano altri film. Sì, questo album era generalmente esaurito nei cinema. Non mi piace quello che succede nei film adesso. Di recente non è stato fatto nulla di straordinario. Ma l'unica cosa che mi piace è il film "Four". Sceneggiatura di Sorokin. Il suo per molto tempo Siamo stati banditi finché non ha vinto il Gran Premio di Amsterdam. Anche se è ancora vietato. Questo film è come nient'altro. Adesso almeno hanno iniziato a girare meglio, cinque anni fa i film erano generalmente terribili.

A.P.: Cosa ne pensi di “Boomer” e “Brother”?
LF: Non mi piace. Balabanov ed io eravamo amici da tempo, glielo dissi in faccia. In effetti ha un buon film, anche se non finito. E anche in questa forma è fantastico. La sua attrice è morta lì. Lo ha rilasciato in forma incompiuta. In realtà, dopo aver visto questo film, l'ho incontrato. Ma “Fratello”... gli americani fanno ancora film migliori. Bodrov mi è piaciuto, poco prima della sua morte l'ho incontrato. Mi ha impressionato forte impressione. Un attore brillante. Ebbene, per quanto riguarda la mossa del regista in sé... non la capisco.