MOSCA, 13 ottobre. /TASS/. La prima mostra di dipinti dell'artista impressionista dell'inizio del XX secolo, Mikhail Shemyakin, a Mosca, che si terrà dal 13 ottobre al 17 gennaio presso il Museo dell'impressionismo russo, comprenderà più di 50 opere dell'autore. Lo ha riferito alla TASS la direttrice del museo, Yulia Petrova.
"Abbiamo dovuto effettuare una selezione rigorosa, il cui risultato è stata la prima retrospettiva nel nostro paese di uno dei pochi ritrattisti impressionisti dell'arte russa. Alla mostra "Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso" presenta più di 50 opere di grandi dimensioni provenienti dai musei russi", ha detto Petrova.
Nonostante il nome di Mikhail Shemyakin sia sconosciuto a molti, ogni museo in Russia ospita le sue opere. Il direttore del museo ha inoltre chiarito che l'impressionista, morto nel 1944, non ha nulla a che fare con l'omonimo artista d'avanguardia, autore del famoso monumento a Pietro I, installato sul territorio di Pietro e Paolo Fortezza a San Pietroburgo.
Artista dei musicisti
Il percorso espositivo inizia dal terzo piano. Ecco i dipinti dedicati alla musica e alla famiglia dell’artista. Le opere che rimanevano fuori dall'ambito di questi argomenti finivano al secondo piano. Il destino di Shemyakin era legato a contemporanei eccezionali: Pyotr Tchaikovsky, Valentin Serov, Fyodor Chaliapin.
"Il restauratore ed educatore d'arte Igor Grabar lo soprannominò "l'artista dei musicisti" - Il lavoro di Mikhail Fedorovich era strettamente connesso con la musica. Suo suocero era il famoso violinista ceco Ivan Grzhimali a Mosca. Per molto tempo la famiglia visse nell’ala destra del Conservatorio di Mosca”, ha spiegato Petrova.
Uno dei dipinti centrali al secondo piano è il ritratto di un tassista in un caftano blu. L'artista lo ha dipinto dall'auriga del conservatorio Vasily. L'opera, che si distinse alla mostra degli Itineranti agli inizi del XX secolo, venne danneggiata nel 1917 da un proiettile vagante.
Stile monocromatico
Una parte significativa delle opere di Shemyakin sono monocromatiche. Consapevolmente dipinge con una tavolozza limitata, utilizzando i cosiddetti “tre colori”: osso bruciato (nero), ocra e bianco. Ma, nonostante la tavolozza apparentemente scarsa, l’artista riesce a creare sottili riflessi perlati anche da questi colori.
Abrikosov invisibile
Il ritratto del pasticciere-produttore Alexei Abrikosov, l'elemento dominante della mostra, era quello del nonno di Shemyakin. Una volta, quando l'artista gli chiese di posare, la prima cosa che gli chiese fu quanto tempo avrebbe dovuto dedicarci. Shemyakin ha risposto: "venti ore". Durante questo periodo, Shemyakin dipinse un grande ritratto a figura intera di suo nonno. Dopo aver visto l'opera, Abrikosov prese un metro dal tavolo, si avvicinò allo specchio, misurò la distanza dalla sommità della sua testa alla punta della barba grigia, poi la confrontò con quanto accaduto sulla tela e lodò suo nipote per il precisione del lavoro svolto.
Il direttore del museo ha raccontato un'altra leggenda di famiglia associata a questo dipinto. "Quando il ritratto fu appeso nell'ufficio di Abrikosov, uno dei suoi assistenti, entrando nella stanza e notando la foto, disse: "Scusa, non sapevo che ti fossi già svegliato". realistico”, - ha detto Petrova.
Il ritratto è rimasto nella collezione della Galleria statale Tretyakov per più di 70 anni. Quest'opera viene esposta per la prima volta in una mostra al Museo dell'Impressionismo.
Giacinti
I fiori preferiti di Shemyakin erano i giacinti. Li dipinse spesso, affinando la sua tecnica monocroma in queste nature morte. All’inizio della mostra i visitatori possono vedere “Giacinti vicino all’albero di Natale”. Un lavoro pieno di gioia e attesa del nuovo anno. A conclusione della mostra, un dipinto dipinto dall'artista nell'anno della sua morte raffigura fiori appassiti su tela.
Lo staff del museo promette che ci saranno giacinti vivi nelle sale per tutta la durata del progetto.
Immersione totale
Soprattutto per la mostra "Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso", il museo ha preparato una performance artistica e documentaria che ti aiuterà a conoscere meglio la mostra e ad immergerti nel mondo degli impressionisti. A tal fine ai visitatori verranno fornite cuffie e istruzioni al momento dell'ingresso. Il programma è disponibile tramite un'applicazione speciale che devi installare sul tuo telefono.
Il direttore del museo chiarisce che questa “passeggiata sonora” non va paragonata a un’audioguida e al racconto della guida. "Questa è una performance preparata dalla giovane drammaturga del Teatro d'Arte di Mosca Yulia Pospelova. Il testo principale, raccolto sulla base delle memorie inedite del figlio dell'artista e dello stesso Mikhail Shemyakin, e comprendente anche schizzi musicali, viene letto dall'attore Vasily Butkevich. "Questa passeggiata sonora, a differenza di una normale guida, lascia un retrogusto molto speciale della mostra. Si tratta di un'opera d'arte che immerge i visitatori nella quarta dimensione", ha affermato il direttore del museo.
Dal 13 ottobre al 16 gennaio, il Museo dell'impressionismo russo presenterà una retrospettiva delle opere dell'originale artista impressionista russo della prima metà del XX secolo, Mikhail Fedorovich Shemyakin - “Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso." La mostra del famoso maestro comprenderà più di cinquanta opere provenienti da musei russi, paesi vicini e collezioni private di Mosca. Tra questi ci sono la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Statale Russo, il Museo delle Belle Arti di Nizhny Tagil, i musei d'arte di Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan e molti altri. Alcune opere saranno esposte per la prima volta.
Con questa mostra il Museo dell'impressionismo russo affronta la sua missione: parlare in modo specifico degli impressionisti russi. Parleremo del maestro che Korovin paragonò a Raffaello e Mayakovsky riconobbe come un “realista-impressionista-cubista” - Mikhail Shemyakin. No, non sul nostro contemporaneo, ma su “un artista completamente diverso”.
IMPRESSIONISTA RUSSO
Mikhail Shemyakin ha studiato con Valentin Serov e Konstantin Korovin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Dai suoi mentori, il giovane artista ha adottato l'amore per il genere del ritratto e uno stile pittorico audace e impressionista. Shemyakin ha affinato la sua arte nel disegno a Monaco, nello studio di Anton Azhbe. Alla mostra sarà presentato uno degli ultimi disegni “Monk”, realizzati dall'artista presso la scuola Azhbe. Quest'opera fu notata e apprezzata da Fyodor Chaliapin, che una volta venne a visitare l'appartamento di Ivan Grzhimali. Il figlio dell’artista ha ricordato: “Avvicinandosi al disegno, senza voltarsi, lo guardò in silenzio. Poi si guardò intorno e gli ospiti videro due “Monaci”: uno nel disegno e l'altro, magnificamente, come solo lui poteva fare, “interpretato” da Chaliapin. Ci sono stati applausi unanimi. "Grande!" - disse Chaliapin e strinse la mano a mio padre."
È interessante notare che in questo momento Mikhail Shemyakin preferisce una tavolozza monocromatica a tre colori, riempiendo così le sue opere di una speciale luce perlescente. L'artista ha utilizzato calce, ocra chiara e avorio bruciato, donando un nero caldo e vellutato. Successivamente, Mikhail Shemyakin dedicherà diversi anni della sua vita alla ricerca sul colore nero e sulle sue sfumature.
"ARTISTA DEI MUSICISTI"
Nel 1901, l'artista sposò a Mosca la sua compagna di studi Lyudmila Grzhimali, figlia del famoso violinista ceco Ivan Voitekhovich Grzhimali. Per molti anni Mikhail Shemyakin ha vissuto nell'appartamento di suo suocero, situato proprio nell'ala destra del Conservatorio di Mosca. Nel soggiorno, il maestro ha ripetutamente dipinto i suoi parenti musicisti e i loro amici, che spesso visitavano la famiglia ospitale. Mikhail Shemyakin è stato definito il “cronista della Mosca musicale” della prima metà del XX secolo, e quindi i ritratti dei musicisti occupano un posto centrale nella mostra. I visitatori verranno accolti con una serie di immagini di grandi artisti, tra cui il suocero dell'artista Ivan Grzhimali, il compositore Alexander Goedicke, il violinista Frantisek Ondříček, la violoncellista Hana Lubosic, la cantante e solista del Teatro Bolshoi Nadezhda Salina.
Michail Shemjakin. Ritratto di un violinista
DINASTIA: ABRikosovs - Shemyakins
Un blocco separato presenta una serie di ritratti di famiglia. Mikhail Shemyakin amava dipingere sua moglie Lyudmila Grzhimali, i figli Fyodor e Mikhail (anche lui artista in futuro). Mikhail Fedorovich è riuscito a trasmettere in modo vivido e poetico la gioia della maternità, il fascino e il significato delle faccende domestiche quotidiane e il mondo sereno di un bambino. Particolarmente colorato è il ritratto del famoso nonno dell’artista, il produttore Alexei Abrikosov. Il capo dell'azienda dolciaria "Fabbrica e partnership commerciale dei figli di A. I. Abrikosov" (ora preoccupazione Babaevskij), nipote di un contadino quitrente, Alexey Ivanovich, da ragazzo era al servizio di un tedesco che commerciava zucchero, e in seguito divenne proprietario di una delle tre più grandi fabbriche di dolciumi in Russia. Il ritratto era così simile che il fuochista, che la mattina entrò nell'ufficio di Abrikosov con un fascio di legna da ardere, indietreggiò subito, dicendo: "Scusa, Alexey Ivanovich, non sapevo che fossi sveglio". Dopo essere entrata nelle collezioni del museo, quest'opera non è mai stata esposta. La Galleria Tretyakov, dove ora è conservato il ritratto, ha trasferito al Museo il diritto di presentare per la prima volta il dipinto al grande pubblico.
Michail Shemjakin. Ritratto di A.I. Abrikosova (1902)
IMMAGINI FEMMINILI ACCATTIVANTI
I ritratti delle donne Shemakino meritano un'attenzione speciale. Tra questi si possono evidenziare numerose immagini della moglie dell'artista, la lussuosa "Lady in Light" - un ritratto della sorella di Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova. Ma le immagini dei modelli sembrano più attraenti. Shemyakin ha dipinto più di una volta la modella preferita di Valentin Serov, Vera Kalashnikova. I suoi espressivi occhi grigio-verdi e la chioma scura, raccolti in un'acconciatura raccolta, sono immediatamente riconoscibili e accattivanti. Il maestro era insoddisfatto del suo primo schizzo di Vera: nella sua rabbia gettò il cartone nell'angolo del laboratorio, dove rimase per quasi 20 anni finché Apollinary Vasnetsov non lo trovò. Lo schizzo piacque così tanto all'artista che lo appese sopra il letto. Un anno dopo, Mikhail Shemyakin fece un altro tentativo di ritrarre Vera Ivanovna. Il disegno si è rivelato insolitamente sottile, per il quale il pittore ha ottenuto l'approvazione di Valentin Serov, che era molto avaro di elogi, e Konstantin Korovin non ha nascosto la sua gioia: "Raffaello!"
Michail Shemjakin. Modello (1905)
Giacinti
È impossibile immaginare la mostra di Mikhail Shemyakin senza i giacinti. L'artista aveva per loro un amore speciale: ha dipinto più di una volta questi fiori delicati, che apparivano sempre nella casa dei Grzhimali-Shemyakin a Capodanno. Secondo la tradizione ceca, a Natale era consuetudine decorare le case con fiori primaverili. Il figlio dell’artista, Mikhail Mikhailovich Shemyakin, ha ricordato: “L’albero era grande. Indossava un sacco di gioielli. Candele colorate ardevano. Sfere e figure di vetro lucido multicolore brillavano di abbagliamento<…>Nel soggiorno c'erano molte piante e fiori viventi: grandi ficus, ortensie, cactus, giacinti. Noi bambini, io e mio fratello maggiore, aspettavamo sulla porta della grande stanza adiacente, la “sala”. Papà ha aperto le porte alte e davanti a noi è apparso un albero di Natale, in tutto il suo splendore e splendore! Lei, mio padre<…>ha scritto nel dipinto “Giacinti vicino all’albero di Natale”. Il cesto di vimini con giacinti in vaso, raffigurato dal maestro, una volta fu presentato a IV Grzhimali da Leone Tolstoj.
Michail Shemjakin. Giacinti di notte (1912)
REALISTA-IMPRESSIONISTA-CUBISTA
La storia della vita di Mikhail Shemyakin è piena di dettagli simili. Il destino lo ha unito a molti contemporanei eccezionali, ognuno dei quali non poteva rimanere indifferente al lavoro dell’artista. Un giorno, mentre raccoglieva funghi con i bambini vicino a Shark Mountain, dove gli Shemyakin affittarono una casa, l'artista incontrò Vladimir Mayakovsky. Insieme a Lilya Brik, venivano spesso nel loro cortile per le peonie rosa. “All'improvviso, davanti a noi apparve una figura alta, con le spalle larghe, senza camicia, in pantaloni lisciati, con un asciugamano sulla spalla. Testa tagliata corta. - ha ricordato il figlio dell'artista, Mikhail. - Ah, Shemyakin! - disse il poeta. — Ho visto il tuo lavoro alla mostra. Sei un realista, un impressionista, un cubista." Questa caratterizzazione paradossale è sorprendentemente perspicace. Come realista, Shemyakin non si è permesso di semplificare e distorcere la natura per il bene di un effetto pittoresco. Come i cubisti, ogni volta si avvicinava alla natura contemporaneamente analiticamente e con ardente curiosità, come se vedesse per la prima volta il volto di una persona o un mazzo di giacinti. Ma dall'inizio della sua carriera creativa fino alla fine della sua vita, le tecniche dell'impressionismo sono state le sue preferite.
Dopo l'esposizione delle opere di Arnold Lakhovsky ed Elena Kiseleva, il Museo dell'impressionismo russo continua a presentare al pubblico l'opera di maestri immeritatamente dimenticati. Autori non formattati che non soddisfano gli standard dell'ideologia sovietica, i loro nomi non avevano posto nel secolo scorso, ma dopo più di mezzo secolo stanno ritrovando il loro pubblico, perché la vera arte è senza tempo.
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo illustrato con materiali d'archivio inediti.
Come prepararsi per la mostra?
1. Ageeva M.V. Michail Shemjakin. Serie "Maestri della pittura". Casa editrice "Città Bianca". 2009
2. Memorie di Shemyakin MF. Al centenario della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. 1845-1945 // Panorama delle arti, 12. Storie di artisti e scrittori. M.: Artista sovietico, 1989. P. 264
3. Ageeva M.V. Mikhail Fedorovich Shemyakin. 1875-1944: album catalogo - Nizhny Tagil: “Museo delle Belle Arti di Nizhny Tagil”, 2006.
4. Michail Shemyakin. Un artista completamente diverso: catalogo della mostra - M.: “Museum of Russian Impressionism”, 2017.
La mostra è accompagnata da un'audioguida originale, più precisamente, una vera e propria passeggiata audio-spettacolare, scritta dalla drammaturga Yulia Pospelova ed eseguita da artisti del Dmitry Brusnikin Workshop.
Non appena indossi le cuffie, appare lo stesso Mikhail Shemyakin. Incontrando gli ospiti al piano terra, accompagna lo spettatore per tutto il percorso espositivo con cortesia intellettuale d'altri tempi. Nella voce dell'attore Vasily Butkevich, chiede di guardarsi intorno attraverso il vetro blu traslucido. Fuori dalla finestra è sempre lo stesso autunno e il cielo grigio, ma il mondo sembra diverso, no? Un artista non cambia il mondo, sa semplicemente trovare ottiche speciali e permette agli altri di vedere la realtà sotto una luce diversa. Allo stesso modo, la riproduzione audio aggiunge una quarta dimensione alla mostra, dando vita ai dipinti e dando voce ai loro personaggi.
Questo invisibile Mikhail Shemyakin è in qualche modo simile al viaggiatore del tempo disincarnato dell’“Arca Russa” di Alexander Sokurov. Quando ti fermi davanti all'autoritratto dell'artista che apre la mostra, senti la sua richiesta di fermarsi, incontrare il suo sguardo, senti davvero un legame con questa persona del passato, come se per un attimo alzassi gli occhi dal cavalletto . E voglio saperne di più: come viveva, quali fiori amava, che tipo di musica ascoltava, qual è stata la sorte del ragazzo biondo che si trovava dietro di lui?
Proveniente da una famiglia di mercanti, Mikhail Shemyakin studiò con Valentin Serov e Konstantin Korovin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, e successivamente nello studio di Anton Azhbe a Monaco, attraverso il quale passarono Wassily Kandinsky, Mstislav Dobuzhinsky e Kuzma Petrov-Vodkin in tempi diversi e molti altri.
I dipinti di Mikhail Shemyakin sono intrisi di lirismo e tenerezza, privi anche di un accenno di sentimentalismo. Osservatore sottile e perspicace, trasmette in modo sorprendentemente accurato nemmeno il carattere di una persona, ma una certa aura circostante. I suoi ritratti della moglie e dei figli sono pieni di amore, ma allo stesso tempo rappresentano anche immagini generalizzate della maternità e dell'infanzia.
Michail Shemjakin
Mikhail Shemyakin ha incontrato sua moglie, Lyudmila Grzhimali, a scuola. Figlia del musicista ceco Ivan Grzhimali, professore al Conservatorio di Mosca e uno dei fondatori della scuola di violino russa, non ha potuto dipingere a causa di una malattia agli occhi, dedicandosi ai bambini. Forse grazie a lei, i dipinti di Mikhail Shemyakin hanno una proprietà straordinaria: sono musicali. Nel loro ritmo interno appare sempre una melodia: ad esempio, i giacinti tanto amati in famiglia sono un valzer vivace, il ritratto del compositore Alexander Goedicke è un'allegra polka e l'immagine del nonno dell'artista, l'imprenditore Alexei Abrikosov, è un fuga sobria ma piena di forza interiore.
“Poiché sono cresciuto in un ambiente musicale per metà della mia vita, ho pensato che il linguaggio dell’arte e il linguaggio della musica dovessero essere il linguaggio dell’armonia, che il contenuto di quest’arte richiedesse un linguaggio armonico”, leggo accanto uno dei dipinti. O lo stesso Shemyakin sta parlando da qualche parte nelle vicinanze? Ad ogni passo e sosta in prossimità dell'opera successiva, la sua presenza diventa sempre più tangibile.
Vladimir Mayakovsky ha notato molto accuratamente la particolarità dello stile artistico di Mikhail Shemyakin, definendolo un "cubista realista-impressionista". L'ariosità dell'impressione nelle sue opere si combina infatti con la concretezza fisica e psicologica e, in alcuni casi, con la pesantezza di volumi geometrici solidi.
Nelle opere post-rivoluzionarie di Shemyakin compaiono i personaggi della nuova Russia sovietica: sarte, donne pioniere, ma sono lontani dalla "veridicità ideologica" e dall'eroismo del realismo socialista e sono poetici quanto le sue immagini femminili dell'età dell'argento.
"Penso che la cosa più piacevole sia avere una tela completamente pulita, quando non è stata ancora rovinata dalle vernici e quando indossi qualcosa di minimale con piacere", ha detto (o dice?) Mikhail Shemyakin. Al termine della riproduzione audio mi ritrovo di nuovo faccia a faccia con l'artista, non più giovanissimo. Ma i suoi occhi brillano dello stesso calore e genuino interesse per il suo nuovo interlocutore, che si è fermato davanti al dipinto. La storia non finisce mai. Tutto inizia dall'ultima pagina.
Michail Shemjakin
Michail Shemjakin
Dettagli
La mostra resterà aperta fino al 17 gennaio 2018
Museo dell'impressionismo russo, Leningradsky Prospekt, 15, edificio 11
Dal 13 ottobre al 16 gennaio, il Museo dell'impressionismo russo presenterà una retrospettiva delle opere dell'originale artista impressionista russo della prima metà del XX secolo, Mikhail Fedorovich Shemyakin - “Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso." La mostra del famoso maestro comprenderà più di cinquanta opere provenienti da musei russi, paesi vicini e collezioni private di Mosca. Tra questi ci sono la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Statale Russo, il Museo delle Belle Arti di Nizhny Tagil, i musei d'arte di Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan e molti altri. Alcune opere saranno esposte per la prima volta.
Con questa mostra il Museo dell'impressionismo russo affronta la sua missione: parlare in modo specifico degli impressionisti russi. Parleremo del maestro che Korovin paragonò a Raffaello e Mayakovsky riconobbe come un “realista-impressionista-cubista” - Mikhail Shemyakin. No, non sul nostro contemporaneo, ma su “un artista completamente diverso”.
IMPRESSIONISTA RUSSO
Mikhail Shemyakin ha studiato con Valentin Serov e Konstantin Korovin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Dai suoi mentori, il giovane artista ha adottato l'amore per il genere del ritratto e uno stile pittorico audace e impressionista. Shemyakin ha affinato la sua arte nel disegno a Monaco, nello studio di Anton Azhbe. Alla mostra sarà presentato uno degli ultimi disegni “Monk”, realizzati dall'artista presso la scuola Azhbe. Quest'opera fu notata e apprezzata da Fyodor Chaliapin, che una volta venne a visitare l'appartamento di Ivan Grzhimali. Il figlio dell’artista ha ricordato: “Avvicinandosi al disegno, senza voltarsi, lo guardò in silenzio. Poi si guardò intorno e gli ospiti videro due “Monaci”: uno nel disegno e l'altro, magnificamente, come solo lui poteva fare, “interpretato” da Chaliapin. Ci sono stati applausi unanimi. "Grande!" - disse Chaliapin e strinse la mano a mio padre."
È interessante notare che in questo momento Mikhail Shemyakin preferisce una tavolozza monocromatica a tre colori, riempiendo così le sue opere di una speciale luce perlescente. L'artista ha utilizzato calce, ocra chiara e avorio bruciato, donando un nero caldo e vellutato. Successivamente, Mikhail Shemyakin dedicherà diversi anni della sua vita alla ricerca sul colore nero e sulle sue sfumature.
"ARTISTA DEI MUSICISTI"
Nel 1901, l'artista sposò a Mosca la sua compagna di studi Lyudmila Grzhimali, figlia del famoso violinista ceco Ivan Voitekhovich Grzhimali. Per molti anni Mikhail Shemyakin ha vissuto nell'appartamento di suo suocero, situato proprio nell'ala destra del Conservatorio di Mosca. Nel soggiorno, il maestro ha ripetutamente dipinto i suoi parenti musicisti e i loro amici, che spesso visitavano la famiglia ospitale. Mikhail Shemyakin è stato definito il “cronista della Mosca musicale” della prima metà del XX secolo, e quindi i ritratti dei musicisti occupano un posto centrale nella mostra. I visitatori verranno accolti con una serie di immagini di grandi artisti, tra cui il suocero dell'artista Ivan Grzhimali, il compositore Alexander Goedicke, il violinista Frantisek Ondříček, la violoncellista Hana Lubosic, la cantante e solista del Teatro Bolshoi Nadezhda Salina.
Michail Shemjakin. Ritratto di un violinista
DINASTIA: ABRikosovs - Shemyakins
Un blocco separato presenta una serie di ritratti di famiglia. Mikhail Shemyakin amava dipingere sua moglie Lyudmila Grzhimali, i figli Fyodor e Mikhail (anche lui artista in futuro). Mikhail Fedorovich è riuscito a trasmettere in modo vivido e poetico la gioia della maternità, il fascino e il significato delle faccende domestiche quotidiane e il mondo sereno di un bambino. Particolarmente colorato è il ritratto del famoso nonno dell’artista, il produttore Alexei Abrikosov. Il capo dell'azienda dolciaria "Fabbrica e partnership commerciale dei figli di A. I. Abrikosov" (ora preoccupazione Babaevskij), nipote di un contadino quitrente, Alexey Ivanovich, da ragazzo era al servizio di un tedesco che commerciava zucchero, e in seguito divenne proprietario di una delle tre più grandi fabbriche di dolciumi in Russia. Il ritratto era così simile che il fuochista, che la mattina entrò nell'ufficio di Abrikosov con un fascio di legna da ardere, indietreggiò subito, dicendo: "Scusa, Alexey Ivanovich, non sapevo che fossi sveglio". Dopo essere entrata nelle collezioni del museo, quest'opera non è mai stata esposta. La Galleria Tretyakov, dove ora è conservato il ritratto, ha trasferito al Museo il diritto di presentare per la prima volta il dipinto al grande pubblico.
Michail Shemjakin. Ritratto di A.I. Abrikosova (1902)
IMMAGINI FEMMINILI ACCATTIVANTI
I ritratti delle donne Shemakino meritano un'attenzione speciale. Tra questi si possono evidenziare numerose immagini della moglie dell'artista, la lussuosa "Lady in Light" - un ritratto della sorella di Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova. Ma le immagini dei modelli sembrano più attraenti. Shemyakin ha dipinto più di una volta la modella preferita di Valentin Serov, Vera Kalashnikova. I suoi espressivi occhi grigio-verdi e la chioma scura, raccolti in un'acconciatura raccolta, sono immediatamente riconoscibili e accattivanti. Il maestro era insoddisfatto del suo primo schizzo di Vera: nella sua rabbia gettò il cartone nell'angolo del laboratorio, dove rimase per quasi 20 anni finché Apollinary Vasnetsov non lo trovò. Lo schizzo piacque così tanto all'artista che lo appese sopra il letto. Un anno dopo, Mikhail Shemyakin fece un altro tentativo di ritrarre Vera Ivanovna. Il disegno si è rivelato insolitamente sottile, per il quale il pittore ha ottenuto l'approvazione di Valentin Serov, che era molto avaro di elogi, e Konstantin Korovin non ha nascosto la sua gioia: "Raffaello!"
Michail Shemjakin. Modello (1905)
Giacinti
È impossibile immaginare la mostra di Mikhail Shemyakin senza i giacinti. L'artista aveva per loro un amore speciale: ha dipinto più di una volta questi fiori delicati, che apparivano sempre nella casa dei Grzhimali-Shemyakin a Capodanno. Secondo la tradizione ceca, a Natale era consuetudine decorare le case con fiori primaverili. Il figlio dell’artista, Mikhail Mikhailovich Shemyakin, ha ricordato: “L’albero era grande. Indossava un sacco di gioielli. Candele colorate ardevano. Sfere e figure di vetro lucido multicolore brillavano di abbagliamento<…>Nel soggiorno c'erano molte piante e fiori viventi: grandi ficus, ortensie, cactus, giacinti. Noi bambini, io e mio fratello maggiore, aspettavamo sulla porta della grande stanza adiacente, la “sala”. Papà ha aperto le porte alte e davanti a noi è apparso un albero di Natale, in tutto il suo splendore e splendore! Lei, mio padre<…>ha scritto nel dipinto “Giacinti vicino all’albero di Natale”. Il cesto di vimini con giacinti in vaso, raffigurato dal maestro, una volta fu presentato a IV Grzhimali da Leone Tolstoj.
Michail Shemjakin. Giacinti di notte (1912)
REALISTA-IMPRESSIONISTA-CUBISTA
La storia della vita di Mikhail Shemyakin è piena di dettagli simili. Il destino lo ha unito a molti contemporanei eccezionali, ognuno dei quali non poteva rimanere indifferente al lavoro dell’artista. Un giorno, mentre raccoglieva funghi con i bambini vicino a Shark Mountain, dove gli Shemyakin affittarono una casa, l'artista incontrò Vladimir Mayakovsky. Insieme a Lilya Brik, venivano spesso nel loro cortile per le peonie rosa. “All'improvviso, davanti a noi apparve una figura alta, con le spalle larghe, senza camicia, in pantaloni lisciati, con un asciugamano sulla spalla. Testa tagliata corta. - ha ricordato il figlio dell'artista, Mikhail. - Ah, Shemyakin! - disse il poeta. — Ho visto il tuo lavoro alla mostra. Sei un realista, un impressionista, un cubista." Questa caratterizzazione paradossale è sorprendentemente perspicace. Come realista, Shemyakin non si è permesso di semplificare e distorcere la natura per il bene di un effetto pittoresco. Come i cubisti, ogni volta si avvicinava alla natura contemporaneamente analiticamente e con ardente curiosità, come se vedesse per la prima volta il volto di una persona o un mazzo di giacinti. Ma dall'inizio della sua carriera creativa fino alla fine della sua vita, le tecniche dell'impressionismo sono state le sue preferite.
Dopo l'esposizione delle opere di Arnold Lakhovsky ed Elena Kiseleva, il Museo dell'impressionismo russo continua a presentare al pubblico l'opera di maestri immeritatamente dimenticati. Autori non formattati che non soddisfano gli standard dell'ideologia sovietica, i loro nomi non avevano posto nel secolo scorso, ma dopo più di mezzo secolo stanno ritrovando il loro pubblico, perché la vera arte è senza tempo.
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo illustrato con materiali d'archivio inediti.
Come prepararsi per la mostra?
1. Ageeva M.V. Michail Shemjakin. Serie "Maestri della pittura". Casa editrice "Città Bianca". 2009
2. Memorie di Shemyakin MF. Al centenario della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. 1845-1945 // Panorama delle arti, 12. Storie di artisti e scrittori. M.: Artista sovietico, 1989. P. 264
3. Ageeva M.V. Mikhail Fedorovich Shemyakin. 1875-1944: album catalogo - Nizhny Tagil: “Museo delle Belle Arti di Nizhny Tagil”, 2006.
4. Michail Shemyakin. Un artista completamente diverso: catalogo della mostra - M.: “Museum of Russian Impressionism”, 2017.
Il Museo dell'impressionismo russo presenta una retrospettiva delle opere dell'originale artista impressionista russo della prima metà del XX secolo, Mikhail Fedorovich Shemyakin - “Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso." La mostra del famoso maestro comprenderà più di cinquanta opere provenienti da musei russi, paesi vicini e collezioni private di Mosca. Tra questi ci sono la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Statale Russo, il Museo delle Belle Arti di Nizhny Tagil, i musei d'arte di Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan e molti altri. Alcune opere saranno esposte per la prima volta.
Con questa mostra il Museo dell'impressionismo russo affronta la sua missione: parlare in modo specifico degli impressionisti russi. Parleremo del maestro che Korovin paragonò a Raffaello e Mayakovsky riconobbe come un “realista-impressionista-cubista” - Mikhail Shemyakin. No, non sul nostro contemporaneo, ma su “un artista completamente diverso”.
IMPRESSIONISTA RUSSO
Mikhail Shemyakin ha studiato con Valentin Serov e Konstantin Korovin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Dai suoi mentori, il giovane artista ha adottato l'amore per il genere del ritratto e uno stile pittorico audace e impressionista. Shemyakin ha affinato la sua arte nel disegno a Monaco, nello studio di Anton Azhbe. Alla mostra sarà presentato uno degli ultimi disegni “Monk”, realizzati dall'artista presso la scuola Azhbe. Quest'opera fu notata e apprezzata da Fyodor Chaliapin, che una volta venne a visitare l'appartamento di Ivan Grzhimali. Il figlio dell’artista ha ricordato: “Avvicinandosi al disegno, senza voltarsi, lo guardò in silenzio. Poi si guardò intorno e gli ospiti videro due “Monaci”: uno nel disegno e l'altro, magnificamente, come solo lui poteva fare, “interpretato” da Chaliapin. Ci sono stati applausi unanimi. "Grande!" - disse Chaliapin e strinse la mano a mio padre."
È interessante notare che in questo momento Mikhail Shemyakin preferisce una tavolozza monocromatica a tre colori, riempiendo così le sue opere di una speciale luce perlescente. L'artista ha utilizzato calce, ocra chiara e avorio bruciato, donando un nero caldo e vellutato. Successivamente, Mikhail Shemyakin dedicherà diversi anni della sua vita alla ricerca sul colore nero e sulle sue sfumature.
"ARTISTA DEI MUSICISTI"
Nel 1901, l'artista sposò a Mosca la sua compagna di studi Lyudmila Grzhimali, figlia del famoso violinista ceco Ivan Voitekhovich Grzhimali. Per molti anni Mikhail Shemyakin ha vissuto nell'appartamento di suo suocero, situato proprio nell'ala destra del Conservatorio di Mosca. Nel soggiorno, il maestro ha ripetutamente dipinto i suoi parenti musicisti e i loro amici, che spesso visitavano la famiglia ospitale. Mikhail Shemyakin è stato definito il “cronista della Mosca musicale” della prima metà del XX secolo, e quindi i ritratti dei musicisti occupano un posto centrale nella mostra. I visitatori verranno accolti con una serie di immagini di grandi artisti, tra cui il suocero dell'artista Ivan Grzhimali, il compositore Alexander Medike, il violinista Frantisek Ondříček, la violoncellista Hana Lubosic, la cantante e solista del Teatro Bolshoi Nadezhda Salina.
Michail Shemjakin. Ritratto di un violinista
DINASTIA: ABRikosovs - Shemyakins
Un blocco separato presenta una serie di ritratti di famiglia. Mikhail Shemyakin amava dipingere sua moglie Lyudmila Grzhimali, i figli Fyodor e Mikhail (anche lui artista in futuro). Mikhail Fedorovich è riuscito a trasmettere in modo vivido e poetico la gioia della maternità, il fascino e il significato delle faccende domestiche quotidiane e il mondo sereno di un bambino. Particolarmente colorato è il ritratto del famoso nonno dell’artista, il produttore Alexei Abrikosov. Il capo dell'azienda dolciaria "Fabbrica e partnership commerciale dei figli di A. I. Abrikosov" (ora preoccupazione Babaevskij), nipote di un contadino quitrente, Alexey Ivanovich, da ragazzo era al servizio di un tedesco che commerciava zucchero, e in seguito divenne proprietario di una delle tre più grandi fabbriche di dolciumi in Russia. Il ritratto era così simile che il fuochista, che la mattina entrò nell'ufficio di Abrikosov con un fascio di legna da ardere, indietreggiò subito, dicendo: "Scusa, Alexey Ivanovich, non sapevo che fossi sveglio". Dopo essere entrata nelle collezioni del museo, quest'opera non è mai stata esposta. La Galleria Tretyakov, dove ora è conservato il ritratto, ha trasferito al Museo il diritto di presentare per la prima volta il dipinto al grande pubblico.
Michail Shemjakin. Ritratto di AI Abrikosov (1902)
IMMAGINI FEMMINILI ACCATTIVANTI
I ritratti delle donne Shemakino meritano un'attenzione speciale. Tra questi si possono evidenziare numerose immagini della moglie dell'artista, la lussuosa "Lady in Light" - un ritratto della sorella di Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova. Ma le immagini dei modelli sembrano più attraenti. Shemyakin ha dipinto più di una volta la modella preferita di Valentin Serov, Vera Kalashnikova. I suoi espressivi occhi grigio-verdi e la chioma scura, raccolti in un'acconciatura raccolta, sono immediatamente riconoscibili e accattivanti. Il maestro era insoddisfatto del suo primo schizzo di Vera: nella sua rabbia gettò il cartone nell'angolo del laboratorio, dove rimase per quasi 20 anni finché Apollinary Vasnetsov non lo trovò. Lo schizzo piacque così tanto all'artista che lo appese sopra il letto. Un anno dopo, Mikhail Shemyakin fece un altro tentativo di ritrarre Vera Ivanovna. Il disegno si è rivelato insolitamente sottile, per il quale il pittore ha ottenuto l'approvazione di Valentin Serov, che era molto avaro di elogi, e Konstantin Korovin non ha nascosto la sua gioia: "Raffaello!"
Michail Shemjakin. Modello (1905)
Giacinti
È impossibile immaginare la mostra di Mikhail Shemyakin senza i giacinti. L'artista aveva per loro un amore speciale: ha dipinto più di una volta questi fiori delicati, che apparivano sempre nella casa dei Grzhimali-Shemyakin a Capodanno. Secondo la tradizione ceca, a Natale era consuetudine decorare le case con fiori primaverili. Il figlio dell’artista, Mikhail Mikhailovich Shemyakin, ha ricordato: “L’albero era grande. Indossava un sacco di gioielli. Candele colorate ardevano. Sfere e figure di vetro lucido multicolore brillavano di abbagliamento<…>Nel soggiorno c'erano molte piante e fiori viventi: grandi ficus, ortensie, cactus, giacinti. Noi bambini, io e mio fratello maggiore, aspettavamo sulla porta della grande stanza adiacente, la “sala”. Papà ha aperto le porte alte e davanti a noi è apparso un albero di Natale, in tutto il suo splendore e splendore! Lei, mio padre<…>ha scritto nel dipinto “Giacinti vicino all’albero di Natale”. Il cesto di vimini con giacinti in vaso, raffigurato dal maestro, una volta fu presentato a IV Grzhimali da Leone Tolstoj.
Michail Shemjakin. Giacinti di notte (1912)
REALISTA-IMPRESSIONISTA-CUBISTA
La storia della vita di Mikhail Shemyakin è piena di dettagli simili. Il destino lo ha unito a molti contemporanei eccezionali, ognuno dei quali non poteva rimanere indifferente al lavoro dell’artista. Un giorno, mentre raccoglieva funghi con i bambini vicino a Shark Mountain, dove gli Shemyakin affittarono una casa, l'artista incontrò Vladimir Mayakovsky. Insieme a Lilya Brik, venivano spesso nel loro cortile per le peonie rosa. “All'improvviso, davanti a noi apparve una figura alta, con le spalle larghe, senza camicia, in pantaloni lisciati, con un asciugamano sulla spalla. Testa tagliata corta. – ha ricordato il figlio dell’artista, Mikhail. - Ah, Shemyakin! - disse il poeta. — Ho visto il tuo lavoro alla mostra. Sei un realista, un impressionista, un cubista." Questa caratterizzazione paradossale è sorprendentemente perspicace. Come realista, Shemyakin non si è permesso di semplificare e distorcere la natura per il bene di un effetto pittoresco. Come i cubisti, ogni volta si avvicinava alla natura contemporaneamente analiticamente e con ardente curiosità, come se vedesse per la prima volta il volto di una persona o un mazzo di giacinti. Ma dall'inizio della sua carriera creativa fino alla fine della sua vita, le tecniche dell'impressionismo sono state le sue preferite.
Dopo l'esposizione delle opere di Arnold Lakhovsky ed Elena Kiseleva, il Museo dell'impressionismo russo continua a presentare al pubblico l'opera di maestri immeritatamente dimenticati. Autori non formattati che non soddisfano gli standard dell'ideologia sovietica, i loro nomi non avevano posto nel secolo scorso, ma dopo più di mezzo secolo stanno ritrovando il loro pubblico, perché la vera arte è senza tempo.
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo illustrato con materiali d'archivio inediti.