L'ispirante "Olé" si sente da ogni angolo, e il pubblico insieme agli artisti canta e batte le mani, creando un ritmo unico della canzone per una bellissima donna che gira in una danza su un palco basso. Ecco come si svolge una tipica serata di flamenco. Questa è un'opportunità per vedere con i tuoi occhi come le persone, avendo dimenticato tutto nel mondo, si arrendono al potere della musica, del ritmo e della passione. Cos'è il flamenco? Come è apparso in Spagna? E quale abito è considerato classico nella cultura del flamenco? Risponderemo a queste e molte altre domande nel nostro materiale dedicato a questa bellissima arte del sud della Spagna.
Quando e come è nata l'arte del flamenco?
Il flamenco apparve con l'arrivo degli zingari dall'Impero Romano in Spagna nel 1465. Per diversi decenni vissero pacificamente accanto a spagnoli, arabi, ebrei, schiavi di origine africana e col tempo le carovane zingare cominciarono a suonare nuova musica, incorporando elementi delle culture dei nuovi vicini. Nel 1495, dopo una lunga guerra, i musulmani, per lungo tempo dominatori della maggior parte dei territori della penisola, furono costretti a lasciare la Spagna.
Da quel momento in poi iniziò la persecuzione degli “indesiderabili”, cioè dei non spagnoli. Tutti coloro che aderivano ad un'altra religione e cultura dovevano rinunciare alle abitudini, ai nomi propri, ai costumi e alla lingua originari. Fu allora che nacque il misterioso flamenco, una forma d'arte nascosta da occhi indiscreti. Solo tra familiari e amici le persone “extra” potevano ballare al ritmo della loro musica preferita. Tuttavia, gli artisti non hanno dimenticato le loro nuove conoscenze, anche loro escluse dalla società, e nella musica dei nomadi si sono sentite le note melodiche di ebrei, musulmani e popoli della costa caraibica.
Si ritiene che l'influenza dell'Andalusia nel flamenco si esprima nella raffinatezza, dignità e freschezza del suono. I motivi zingari sono nella passione e nella sincerità. E i migranti caraibici hanno portato un insolito ritmo di danza nella nuova arte.
Stili di flamenco e strumenti musicali
Esistono due stili principali di flamenco, all'interno dei quali si distinguono i sottostili. Il primo è jondo, o flamenco grande. Include sottostili, o palos in spagnolo, come tona, solea, saeta e sigiriya. Questa è la forma più antica di flamenco, in cui l'ascoltatore può distinguere note tristi e appassionate.
Il secondo stile è il cante, o flamenco chico. Questi includono l'alegria, la farruca e la boleria. Questi sono motivi molto leggeri, allegri e allegri nel suonare la chitarra spagnola, nel ballare e nel cantare.
Oltretutto chitarra spagnola La musica flamenca è creata da nacchere e palmas, cioè battendo le mani.
Le nacchere hanno la forma di conchiglie collegate da una corda. Con la mano sinistra il ballerino o il cantante batte il ritmo principale del pezzo, e con la mano destra crea intricati schemi ritmici. Oggigiorno l'arte di suonare le castanetas può essere appresa in qualsiasi scuola di flamenco.
Un altro strumento importante che accompagna la musica è il palmas, il battito delle mani. Differiscono per sonorità, durata e ritmo. È impossibile immaginare uno spettacolo di flamenco senza applaudire, così come senza le grida di "Olé", che aggiungono solo unicità alla danza e al canto.
Abito classico
L'abito tradizionale del flamenco si chiama bata de cola in spagnolo. , il cui stile e forma ricordano i normali abiti gitani: una gonna lunga e ampia, balze e volant lungo l'orlo del vestito e sulle maniche. In genere, gli abiti sono realizzati in tessuto bianco, nero e rosso, molto spesso con pois. Sopra il vestito della ballerina mettono uno scialle pennelli lunghi. A volte è legato intorno alla vita per sottolineare la grazia e la snellezza dell'artista. I capelli sono pettinati all'indietro e decorati con una forcina luminosa o fiori. Col tempo, il classico abito da flamenco divenne l'abito ufficiale della famosa Fiera d'Aprile di Siviglia. Inoltre, ogni anno la capitale dell'Andalusia ospita una sfilata internazionale di abiti in stile flamenco.
Abito da uomo L'abito della ballerina è costituito da pantaloni scuri con un'ampia cintura e una camicia bianca. A volte le estremità della maglietta sono legate davanti alla cintura e una sciarpa rossa è legata attorno al collo.
Allora cos'è il flamenco?
Una di quelle poche domande a cui ci sono centinaia di risposte. E tutto perché il flamenco non è una scienza, è un sentimento, ispirazione, creatività. Come amano dire gli stessi andalusi: “El flamenco es un arte”.
Creatività che descrive appieno l'amore, la passione, la solitudine, il dolore, la gioia e la felicità... Quando non ci sono abbastanza parole per esprimere questi sentimenti, il flamenco viene in soccorso.
Flamenco – part cultura spagnola, simbolo natura appassionata residenti di questo paese. Grande quantità i turisti si sforzano, dopo aver visitato la Spagna, di arrivare a questo spettacolo luminoso e ammaliante. Tuttavia, vale la pena notare che il flamenco non è solo una danza, ma uno stile di vita accompagnato performance brillanti accompagnato da musica di chitarra e canto.
L'emergere del flamenco in Spagna
Il flamenco apparve nel XV secolo in una delle regioni spagnole, l'Andalusia, grazie ai rifugiati zingari dall'India. Inizialmente, danze e canzoni così riconoscibili e originali venivano eseguite solo in circoli comunitari chiusi. Successivamente, i ballerini, eseguendo passi di danza ritmici al ritmo della musica affascinante, iniziarono ad essere invitati ad esibirsi da ricche famiglie spagnole. Distribuzione di massa del riconoscibile stile di danza iniziò solo nel XVIII secolo, dopo che gli zingari furono riconosciuti come membri ufficiali della società e non fu esercitata alcuna pressione su di loro.
Nel flamenco moderno, motivi e movimenti orientali sono chiaramente visibili, l'influenza dello stile jazz e delle melodie cubane è evidente. L'arte dei ritmi complessi viene trasmessa direttamente dai maestri agli studenti. E tutti aggiungono un pezzo di improvvisazione all'arte della performance.
Un po' sui termini e sugli attributi del flamenco
Come già accennato, il flamenco è una sorta di simbiosi tra danza ritmica, chitarra complessa e canto che viene letteralmente dal cuore. Di conseguenza, gli artisti di flamenco in Spagna sono chiamati "bailaor" (dallo spagnolo baile - danza), i chitarristi - "tocador" (toque - gioco musicale), UN cantanti di talento– “cantador” (cante – canto).
Canzoni di flamenco
In Spagna, le canzoni di flamenco esistono in diverse forme:
- il “cante jondo”, il “cante grande” o canto profondo è la tecnica più complessa con ritmo e scala variabili, quando il brano viene eseguito tutto d'un fiato e non è molto chiaro agli ascoltatori;
- il canto medio, molto simile al “cante-jondo”, esiste in vari sottotipi (Granadina, Malagueña, ecc.);
- “kante-chiko” o piccolo canto leggero eseguito con ritmi infuocati.
In ciascuno dei tre tipi di canto ci sono molte sottospecie che sono apparse sotto l'influenza culture differenti, compresi quelli lontani dal folclore andaluso classico: "flamenco-pop", "flamenco-rock" e altri.
Danza della passione
È impossibile distogliere lo sguardo dai ballerini di flamenco: questa azione è così insolita e bella. La danza è tradizionalmente accompagnata dal battito ritmico dei tacchi, dallo schiocco delle dita o dal battito delle mani. Le nacchere sono usate raramente, poiché non consentono all'esecutore di rivelare la grazia dei movimenti delle mani.
Gli abiti dei ballerini ricordano in qualche modo quelli tradizionali zingari. L'abito da ballo (bate de cola) è realizzato con tessuti luminosi, prevalentemente rossi e neri, semplici o a pois. L'orlo è molto lungo e può essere decorato con volant o balze per enfatizzare la bellezza e la grazia dei movimenti. Le scarpe ai piedi dei ballerini apparvero solo nella seconda metà del XIX secolo, prima ancora gli zingari ballavano il flamenco a piedi nudi.
I ballerini si esibiscono con sottili scialli spagnoli (manton) e grandi ventagli - attributi del flamenco.
L'outfit di un bailaor maschile è composto da pantaloni neri, una camicia bianca con maniche a sbuffo, un'ampia cintura e un gilet corto. A volte i bordi della maglietta sono annodati sullo stomaco.
chitarra spagnola
Per il flamenco, viene utilizzata soprattutto una chitarra con una piastra di legno o plastica incollata sul fondo della tavola armonica, che riduce i danni derivanti da colpi specifici sullo strumento con un'unghia o un dito durante l'esecuzione (una tecnica chiamata "golpe"). Le melodie del flamenco sono accompagnate non solo dal bussare, ma anche dal pizzicare rapidamente, pizzicare, colpire le corde e suonare con il pollice ("pulgar"). Forme musicali I giochi sono molto complessi, a volte non suscettibili nemmeno di notazione musicale.
All'inizio dello spettacolo, il tocador esegue solitamente una breve introduzione, rivelando la dinamica e il ritmo della danza che segue il preludio.
Famoso flamenco spagnolo
Tra i ballerini di flamenquis spagnoli, il più sorprendente personalità eccezionali sono Joaquin Cortez (compositore, coreografo, ballerino, attore e produttore), Diego El Cigala, Sara Baras, Sandra Guerrero La Negra, che hanno conquistato il mondo durante il suo tour.
Tra i chitarristi che eseguono magistralmente melodie di flamenco, i più famosi sono Ramon Montoya e Manolo Sanlúcara, più volte riconosciuto come il miglior suonatore di flamenco, così come i giovani chitarristi Vicente Amigo e Paco Serrano.
Scuole di flamenco in Spagna
Se la passione per il flamenco ti affascina sempre di più e desideri conoscere meglio questa affascinante arte, vale la pena visitare la Spagna alla ricerca di una scuola specializzata.
Una delle istituzioni in cui viene insegnata professionalmente l'arte del flamenco si trova a Barcellona e si chiama Accademia di Flamenco (Academia de Flamenco, Carrer Pere Serafí, 27). Gli studenti imparano le basi per suonare la chitarra, imparano passi di danza e cantano a squarciagola in spagnolo.
C'è un'altra scuola accreditata dall'Istituto Cervantes, situata a Granada - Carmen De Las Cuevas, dove insegnano a tutti coloro che hanno più di 18 anni. Qui puoi stringere spagnolo e diventare un vero artista del flamenco.
Festival e concerti di flamenco spagnolo
I festival del flamenco si svolgono ogni anno (soprattutto a settembre) a Barcellona, Granada, Madrid, Cordoba, Jerez, Cadice, Siviglia e durano diverse settimane.
Così si organizza a Cordoba un festival di chitarristi-flmenquisisti "CHITARRA", con un'esibizione in cui iniziò la fama dei giovani musicisti di talento Paco Serrano e Vicente Amigo. Nel 2014, "Guitar" si è svolto dal 1 luglio al 13 luglio.
Ma il festival più famoso e più grande si svolge a Siviglia: "Biennale di Flamenco", fondata nel 1980. Qui vengono ballerini, chitarristi e cantanti di flamenco famosi. Dopo aver visitato questo evento, ti innamorerai senza dubbio del flamenco con tutto il cuore, rimanendo colpito da ciò che sta accadendo. L'inaugurazione avviene in date diverse ogni anno; nel 2014 la festa è iniziata il 12 settembre ed è durata un mese intero.
Tuttavia, anche se non arrivi al festival, c'è sempre la possibilità di visitare i locali che aprono quasi tutti i giorni PALACIO DEL FLAMENCO(Palazzo del Flamenco) e TABLAO DE CARMEN a Barcellona per godersi un grande spettacolo durante una piacevole cena.
Il flamenco è uno spettacolo affascinante. Gli orli svolazzanti degli abiti delle graziose ballerine, i loro bellissimi ventagli e scialli, che volteggiano al ritmo della danza, ti porteranno a mondo fantastico romanticismo e passione. Il linguaggio della danza non ha bisogno di traduzione. Gli artisti di flamenco spagnoli con il loro modo di suonare e i loro movimenti raffinati ti provocheranno una tempesta di emozioni, gioia e ammirazione.Informazioni generali
I fornitori spagnoli offrono 2 tipi di piani tariffari, chiamati contrattuali e prepagati.
Dove alloggiare in Spagna
Uno dei motivi della popolarità della Spagna tra i paesi europei è l'ampia scelta di alloggi turistici: di diversi livelli, prezzi e comfort. Prima di scegliere una qualsiasi delle opzioni, ovviamente, devi decidere dove vuoi andare esattamente: le migliori spiagge, secondo gli stessi spagnoli, sono in Galizia, nella basca San Sebastian, sull'isola di Lanzarotte, a Ibiza; sulla Costa Almeria ci sono molti immigrati dalla Russia; vacanze al mare e stazioni sciistiche– sulla Costa del Sol; accoglienti spiagge tra le rocce - a Maiorca; ampio programma di escursioni - a Barcellona, Valencia, Alicante.Questo articolo riguarda i ballerini e gli artisti di flamenco del Tablao Cordobés su Las Ramblas di Barcellona.
Tutte le fotografie in questo articolo sono state scattate da noi con il permesso dell'amministrazione del Tablao Flamenco Cordobés durante la nostra ultima visita.
I fondatori e gestori di Tablao Cordobés sono Luis Perez Adame e Irene Alba. Luis ha studiato violino al Conservatorio di Madrid e Irene ha studiato danza classica. Entrambi amavano il flamenco e divennero rispettivamente ottimi chitarristi e ballerini.
Nel corso del tempo, organizzarono la propria troupe e iniziarono a girare il mondo.
Nel 1970, Matias Colsada, famoso imprenditore del mondo dello spettacolo, rimase così ispirato dai loro spettacoli di flamenco che li invitò a diventare gestori di un nuovo locale sulle Ramblas. Il risultato di questa collaborazione è stata la creazione di Tablao Cordobés.
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| Sara Barrero in Tablao Cordobés. |
Uno dei criteri per scegliere un posto dove vedere il vero flamenco è se i gestori sono ex o attuali artisti di flamenco. Se la risposta è sì, allora puoi star certo che ti aspetta del buon flamenco.
Oggi la tradizione dell'autentico Tablao Cordobés di flamenco è custodita da Maria Rosa Pérez, ballerina di flamenco, avvocato e figlia di Luis Adame.
Ogni spettacolo al Tablao Cordobés presenta circa 15 artisti. Non esiste un elenco fisso di artisti in questo stabilimento. Lo scopo di cambiare costantemente gli artisti è mantenere lo spettacolo fresco e vivace. Nel flamenco la cosa principale è l'improvvisazione, ed è meglio se le condizioni per l'improvvisazione cambiano continuamente.
Lo spettacolo al Tablao Cordobes cambia quasi ogni mese. Tuttavia, la presenza delle stelle del flamenco nello spettacolo è molto significativa fattore importante per Tablao Cordobes.
Come esempio del livello di questa istituzione, puoi fornire un elenco artisti famosi flamenco che hanno già suonato o suoneranno qui nel 2014: Jose Maya, Belén López, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David e Israel Cerreduela, Manuel Tañé, Antonio Villar, Morenito de Illora, El Coco.
Tablao Cordobes ne ha di più stelle luminose il flamenco si esibisce simultaneamente, il che sicuramente lascerà un ricordo indelebile nella tua memoria, indipendentemente dallo spettacolo a cui arriverai. Poi puoi leggere breve biografia alcuni artisti del Tablao Cordobes.
Amador Rojas
Amador è nato a Siviglia nel 1980. Non ha frequentato scuole speciali, ma ha acquisito la maestria attraverso una formazione costante su stage professionali. Ha ricevuto molti elogi da telespettatori e critici. Si unì alla troupe di Salvador Tamor quando aveva 16 anni. Successivamente si esibisce da solista fino a quando entra nella troupe di Eva La Erbabuena, dove inizia a lavorare con Antonio Canales. Ha ricevuto il premio come "Miglior Artista Scoperto" alla Biennale di Siviglia del 2008. Si è esibito in famosi locali di flamenco in tutto il mondo.
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| Juan Jose Jaen detto "El Junco" |
Juan José Jaen Arroyo, detto El Junco, è nato a Cadice, in Andalusia. Per dodici anni ha fatto parte della compagnia Cristina Hoyos come ballerino e coreografo. Nel 2008 gli è stato assegnato il Max Award come miglior ballerino. Ha preso parte a molti spettacoli meravigliosi. Ha iniziato a lavorare al Tablao Cordobes quando si è trasferito a Barcellona.
Ivan Alcalà
Ivan è un ballerino di flamenco, originario di Barcellona. Ha iniziato a ballare all'età di cinque anni. Ha studiato con migliori artisti A scuola arti teatrali e al conservatorio. Si è esibito in questo modo spettacoli più importanti, come Penélope, Somorrostro, Volver a empezar, ecc. Questo è uno dei migliori ballerini del nostro tempo, ha ricevuto il premio Mario Maya nell'VIII concorso per giovani talenti della danza flamenca.
Ballerini di flamenco
Mercedes di Cordova
Mercedes Ruiz Muñoz, conosciuta come Mercedes de Córdoba, è nata a Cordoba nel 1980. Ha iniziato a ballare all'età di quattro anni. La sua insegnante era Ana Maria Lopez. A Cordoba ha studiato danza spagnola e arte drammatica, e al Conservatorio di Siviglia ha studiato danza classica. Si è esibita con le compagnie di Manuel Morao, Javier Baron, Antonio el Pipe, Eva La Erbabuena e il Balletto Andaluso di José Antonio. Il suo stile pulito le è valso numerosi premi.
Susana Casas
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Ha iniziato a ballare all'età di 8 anni. Il suo insegnante era Jose Galvan. Si è esibita nella compagnia Mario Maya, in compagnia di balletto Christina Hoyos e la compagnia di balletto andaluso di flamenco. Ha ricevuto riconoscimenti da telespettatori e critici.
Sara Barrero
Sara Barrero è nata a Barcellona nel 1979. Ha avuto come maestri Ana Marques, La Tani, La Chana e Antonio El Toleo. La sua carriera è iniziata all'età di 16 anni, esibendosi in famosi locali di flamenco in Spagna e Giappone. Ha preso parte a molti locali e festival internazionali il flamenco, ad esempio, al Mont de Marsans di Tokyo, al festival Grec di Barcellona, ecc. Ha insegnato in scuole di danza e ha ricevuto il premio Carmen Amaya all'Hospitalet Young Talent Festival.
Belén Lopez
Ana Belen López Ruiz, conosciuta come Belen López, è nata a Tarragona nel 1986. All'età di undici anni è entrata al Conservatorio di danza di Madrid. Ha rappresentato la Spagna un paio di volte all'Intrufest, la Fiera Internazionale del Turismo in Russia. Nel 1999 si trasferisce a Madrid ed entra al conservatorio di danza, inoltre si esibisce in numerosi tablaos. È stata la prima ballerina dell'Arena di Verona e della compagnia La Corrala. Ha ricevuto il Premio Mario Maya e il titolo di Miglior Artista di Apertura dal Corral de la Pacheca. Nel 2005 ha fondato la propria compagnia, con la quale ha avuto grande successo in diversi teatri.
Karime Amaya
Karime Amaya è nata in Messico nel 1985. È la pronipote di Carmen Amaya e ha l'arte di famiglia nel sangue. Si è esibita nei tablao più famosi del mondo, con gli artisti più famosi: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, la famiglia Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván, ecc.
Ha preso parte a numerosi spettacoli come Desde la Orilla, con Carmen Amaya in Memory, Abolengo...etc.
Ha recitato nel documentario di Eva Villa "Bajarí" e ha partecipato a numerosi festival locali e internazionali.
Chitarristi di flamenco
Juan Campallo
Questo chitarrista inizia la sua carriera all'età di 6 anni, lavorando con il fratello Rafael Campaglio e la sorella Adela Campaglio. Ha suonato per molti ballerini come Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda, ecc.
Ha partecipato vari concerti come Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Ha partecipato alla Biennale di Siviglia nel 2004 e nel 2006 e il suo talento è stato riconosciuto più volte.
Davide Cerreduela
Israele Cerreduela
Israel, figlio di David Serraduel, è nato a Madrid. Ha lavorato con grandi artisti come Antonio Canales, Enrique Morente e Sara Barras. Ha uno stile fresco e sottile considerato promettente nel mondo del flamenco. Ha giocato dentro teatri famosi, e ha anche partecipato alla registrazione di album.
Cantanti di flamenco
Maria Carmona
Maria Carmona è nata a Madrid. È nata in una famiglia di artisti di flamenco. È una cantante solista, con una voce autentica ed eccezionale. Ha lavorato con artisti famosi, così come nella troupe di Rafael Amargo. Ha partecipato al "Ciclo Flamenco del XXI secolo" a Barcellona.
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Victoria Santiago Borja, detta La Tana, è nata a Siviglia. Si è esibita nelle compagnie di Joaquin Cortez e Farruquito. Il suo stile di canto è stato elogiato da Paco de Lucia. COME cantante solista nel 2005 registra il suo primo album, intitolato "Tú ven a mí", prodotto da Paco de Lucia. Ha preso parte a numerosi festival di flamenco.
Antonio Villar
Antonio Villar è nato a Siviglia. Ha iniziato a cantare nel 1996 con la compagnia Farruco. Successivamente ha iniziato a lavorare al tablao El Flamenco di Tokyo, è stato membro delle troupe di Cristina Hoyos, Joaquín Cortés, Manuela Carrasco, Farruquito e Tomatito. Ha preso parte a registrazioni in studio con Vicente Amigo e Niña Pastori.
Manuel Tané
Manuel Tanier è nato a Cadice, in una famiglia di artisti di flamenco. Ha studiato con Luis Moneo, Enrique el Estremeño e Juan Parrilla. Ha iniziato ad esibirsi all'età di 16 anni in molti tablao, in particolare El Arena e Tablao Cordobes. Ha viaggiato in tutto il mondo con la compagnia di Antonio el Pipe. Lui carriera di successo, e molti artisti hanno parlato in modo lusinghiero della sua voce. Ha preso parte a numerosi festival locali e internazionali.
El Coco è nato a Badalona. Si è esibito sul palco con artisti famosi come Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Ha fatto tournée in tutto il mondo. Ha recitato nel documentario di Eva Villa "Bajari" insieme a Karime Amaya e altri artisti. Ha preso parte a numerosi festival di flamenco come La Villette, festa estiva a Madrid e al festival di Alburquerque.
Prenota i biglietti per una serata di flamenco al Tablao Cordobés.
Il tablao può ospitare solo 150 persone. Pertanto si consiglia di prenotare i biglietti in anticipo. Dopo aver pagato i biglietti online, dovrai stampare un voucher speciale da portare con te allo spettacolo.
Ci auguriamo che questo articolo ti sia piaciuto e che tu abbia imparato di più sugli artisti di flamenco che si esibiscono al Tablao Cordobés. Se vuoi saperne di più sulla serata di flamenco al Tablao Cordobés, leggi il nostro articolo sulla famosa serata di flamenco al Tablao Cordobés su Las Ramblas, dove spieghiamo in dettaglio perché questo particolare spettacolo è un esempio di flamenco autentico.
Le controversie sul passaggio di quest'arte sono già in corso a lungo. Comprendere le radici esatte è piuttosto difficile, ma alcuni fatti sono già stati accertati. Vale la pena ricordare che il flamenco è uno stile di musica e danza andaluso e non spagnolo.
Con il passare degli anni, alcuni elementi di questo movimento migrarono verso ovest dall'India insieme agli zingari. Mentre gli zingari vagavano per le montagne dell'Andalusia, la cultura si mescolò con i costumi degli arabi e degli ebrei, portando allo sviluppo di nuove forme di flamenco.
Foto: Flamenco spagnolo I primi documenti associati alla menzione di questo genere risalgono a 200 anni fa. Per i poveri emarginati, il flamenco è un vero e proprio sfogo. E oggi i rom si considerano i principali fondatori di questo particolare movimento. Vale la pena notare che il flamenco, eseguito negli anni '50, è molto vicino all'originale.
Ma durante la rinascita tradizioni nazionali, il flamenco ha trovato un nuovo respiro nella sua terra natale, il Village, grazie agli artisti del XX secolo. Alcuni artisti hanno aderito esattamente all'originale forma originale. Ma molto spesso hanno cercato di combinare il flamenco con altre direzioni e stili, tuttavia questo spesso ha irritato l'ascoltatore.
Alla ricerca del vero flamenco
Foto: Danza appassionata della Spagna - Flamenco Se entri in uno sherry bar, non dovresti essere sorpreso dalla compagnia di uomini che in un modo strano comportarsi. Uno può battere un ritmo incomprensibile sul tavolo, il secondo può battere le mani, il terzo suona la chitarra e il quarto canta qualcosa di incomprensibile e non cade nel ritmo. Questo viene eseguito dal flamenco autentico, chiamato cante jondo (canto profondo).
È questa direzione la base del flamenco, su cui si è sviluppato varie forme questa direzione. Ogni forma ha il suo ritmo e il suo canto, ma sono così complessi che ci vorranno diversi anni per impararli.
Cante jondo / cante grande (cante grande)
Questo tipo di flamenco dovrebbe essere classificato come musica lugubre. Non troverai distici o melodie divertenti qui. Questa forma di esibizione include i seguenti tipi di flamenco:
- Tona – eseguita a cappella;
- Solea (solea) – improvvisazione vocale con chitarra;
- Sigiriya è una musica molto complessa.
Puoi ascoltare l'improvvisazione vocale di flamenco con una chitarra in questo video:
Cante chito
Questa musica è più nuova e meno drammatica. Comprende elementi di danza eseguiti da donne che indossano abiti a pois. Un'altra varietà è la danza molto complessa e intricata dell'alegria, ma la buleria è caratterizzata da un tempo e un ritmo frenetici. Alcuni sostengono che il cante chito non appartiene affatto al flamenco, mentre altri ammirano molte delle sue varietà, ad esempio la Sevillana e la Malaguena.
Puoi vedere Kante Chito in questo video:
Stili di miscelazione
A causa dell'emergere del nuovo stile "nuovo flamenco" (Nuevo flamenco), si verificò un aumento attivo e massiccio dell'interesse e della popolarità del flamenco. È una miscela del famoso e popolare flamenco tradizionale con vari altri stili musicali.
Il primo e principale riformatore fu chitarrista virtuoso Paco de Lucia, che utilizzava strumenti insoliti per eseguire il flamenco. Paco è molto per molto tempo Ha eseguito il flamenco con altri artisti, attirando l'attenzione degli ascoltatori sulla musica nazionale.
Puoi vedere l'innovazione dello stile flamenco in questo video:
Cinque grandi cantanti di flamenco
- El Camaron de la Isla.
- Enrico Morente.
- Carmen Linares.
- Miguel Poveda.
- Estrella Morente.
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Il flamenco è la danza nazionale spagnola. Ma questa è una definizione troppo semplice ed esagerata, perché il flamenco è passione, fuoco, emozioni luminose e dramma. Basta vedere una volta i movimenti spettacolari ed espressivi dei ballerini per dimenticare di tenere il conto del tempo. E la musica... Questa è una storia a parte... Non vi annoiamo: è ora di immergerci nella storia e nelle specificità di questa danza.
La storia del flamenco: il dolore dei popoli in esilio
La data ufficiale di nascita del flamenco è il 1785. Fu allora che Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, drammaturgo spagnolo, usò per la prima volta la parola "flamenco". Ma queste sono formalità. In effetti, la storia di questa tendenza risale a più di 10 secoli fa, durante i quali la cultura spagnola è cambiata e si è sviluppata con la partecipazione di altre nazionalità. Ti invitiamo a sentire l'atmosfera degli anni passati per sentire meglio l'energia e il carattere della danza.
La nostra storia inizia nel 711 nell'antica Andalusia, situata nella parte meridionale della penisola iberica. Ora è una comunità spagnola autonoma, ma allora il potere su questa terra apparteneva ai Visigoti, antica tribù germanica. Stanca dell'arbitrarietà dell'élite al potere, la popolazione dell'Andalusia si è rivolta ai musulmani per chiedere aiuto. Quindi la penisola fu conquistata dai Mori o dagli Arabi provenienti dal Nord Africa.
Per più di 700 anni il territorio dell'antica Spagna fu nelle mani dei Mori. Sono riusciti a trasformarla nella più bella Stato europeo. Persone provenienti da tutto il continente accorrevano qui per ammirare la magnifica architettura, conoscere la scienza e comprendere la raffinatezza della poesia orientale.
Anche lo sviluppo della musica non resta da parte. I motivi persiani iniziano a impossessarsi delle menti degli abitanti dell'Andalusia, costringendoli a cambiare il loro stile musicale e tradizioni di danza. Abu al-Hasan Ali, musicista e poeta di Baghdad, ha svolto un ruolo enorme in questo. I critici d'arte vedono nella sua opera le prime tracce del flamenco e gli danno il diritto di essere considerato il padre della musica andalusa.
Nel XV secolo, gli stati cristiani situati nella parte settentrionale della penisola iniziarono a spodestare gli arabi. Dove siano scomparsi i Mori spagnoli è un mistero che gli storici non sono ancora in grado di risolvere. Nonostante questo, Cultura orientale divenne parte della visione del mondo delle persone che abitavano l'Andalusia. Ma per far emergere il flamenco non basta la sofferenza di un altro gruppo etnico perseguitato in tutto il mondo: gli zingari.
Stanchi del continuo vagabondare, gli zingari arrivarono nella penisola nel 1425. Queste terre sembravano loro un paradiso, ma autorità locali Odiavano gli stranieri e li perseguitavano. Tutto ciò che era associato agli zingari era considerato criminale, compresa la danza e la musica.
La sanguinosa persecuzione non ha impedito l'unione del folklore zingaro Tradizioni orientali, che a quel tempo aveva già messo radici tra la popolazione locale dell'Andalusia. È da questo momento che il flamenco inizia ad emergere, all'incrocio di diverse culture.
Dove ci porta la storia dopo? Nelle taverne e nei pub spagnoli. È qui che la popolazione locale inizia ad esibirsi danza sensuale, attirando su di sé sguardi sempre più curiosi. Per ora il flamenco esiste solo per una ristretta cerchia di persone. Ma a circa metà del 19 lo stile del secolo va all'aperto. Gli spettacoli di strada o le feste non sono più completi senza passione ed emozione passi di danza flamenco.
E poi un palcoscenico professionale attende la danza. I flamencologi notano che l'apice del genere cade nel secondo metà del XIX secolo, quando il popolo spagnolo impazziva per l'opera del cantante Silverio Franconetti. Ma l’era della danza era fugace. Entro la fine del secolo, il flamenco era diventato una forma di intrattenimento comune agli occhi dei giovani. La storia della danza, costellata di sofferenze e dolori di varie nazionalità, è rimasta in secondo piano.
Il musicista Federico García Lorca e il poeta Manuel de Falla non hanno permesso che il flamenco fosse equiparato all'arte di basso livello e che il genere abbandonasse per sempre le accoglienti strade della Spagna. Con il loro facile sostegno, nel 1922 si tenne il primo festival di canto popolare andaluso, dove furono suonate le melodie amate da molti spagnoli.
Un anno prima, il flamenco era diventato parte del balletto russo grazie a Sergej Diaghilev. Organizzò uno spettacolo per il pubblico parigino, che aiutò la diffusione dello stile oltre la Spagna.
Cos'è il flamenco oggi? Numero infinito varietà in cui puoi discernere caratteristiche di jazz, rumba, cha-cha-cha e altri stili di danza. La voglia di unirsi varie culture non è scomparso da nessuna parte, proprio come la base del flamenco: sensualità e passione.
Cos'è il flamenco?
Il flamenco è un'arte in cui tre componenti hanno pari importanza: danza (baile), canto (cante) e accompagnamento di chitarra (tok). Queste parti sono inseparabili l'una dall'altra se parliamo di un tipo di stile drammatico.
Perché esattamente chitarraè diventato il principale strumento musicale? Perché è stato interpretato bene dagli zingari, le cui tradizioni sono diventate parte integrante della cultura spagnola. La chitarra flamenco è molto simile a quella classica, anche se pesa meno e sembra più compatta. Grazie a ciò, il suono è più acuto e ritmato, che è ciò che è richiesto per una vera esibizione di flamenco.
Cosa viene prima in questo stile, baile o cante, danza o canto? Coloro che hanno appena familiarità con il flamenco diranno che baile. Il ruolo principale, infatti, lo gioca la canzone, che segue precise regole musicali. La danza fa da cornice. Completa la componente sensuale della melodia e aiuta a raccontare la storia attraverso il linguaggio del corpo.
È difficile imparare a ballare il flamenco? Guardando video di ragazze che agitano in modo impressionante le braccia e battono ritmicamente i talloni, sembra che tutto sia semplice. Ma per padroneggiare movimenti di base genere, una persona senza un'adeguata preparazione fisica dovrà compiere sforzi. Le mani diventano molto stanche e sorgono difficoltà nel mantenere l'equilibrio.
La cosa interessante è che il ballo flamenco è pura improvvisazione. L'esecutore cerca semplicemente di mantenere il ritmo della musica, eseguendo vari elementi coreografici. Per imparare a ballare il flamenco, devi conoscere la cultura spagnola.
La chitarra a sei corde è lo strumento nazionale spagnolo, senza il quale l'esecuzione del flamenco è impensabile.
Tradizionale vestito da donna artisti di flamenco - vestito lungo a terra o bata de cola. I suoi elementi obbligatori sono un corpetto aderente, molti fronzoli e balze lungo il bordo della gonna e delle maniche. A causa delle peculiarità del taglio, durante la danza si ottengono movimenti spettacolari. Non ti ricorda niente? Gli abiti furono presi in prestito dagli zingari e divennero un simbolo di femminilità e attrattiva.
Il flamenco è involontariamente associato al colore rosso. Ma ballerini professionisti Lo vedono solo come uno stereotipo nazionale. Da dove nasce il mito della danza rossa? Dal nome dello stile. Tradotto dal latino “flamma” significa fiamma, fuoco. Questi concetti sono invariabilmente associati alle sfumature del rosso. Vengono tracciati paralleli anche con i fenicotteri, il cui nome è così in sintonia con una danza appassionata.
Un altro stereotipo è associato a nacchere. Questo strumento a percussione sotto forma di due piatti concavi, che vengono messi sulle mani. Sì, il loro suono può essere sentito chiaramente durante la danza. Sì, i ballerini li usano. Ma in flamenco tradizionale Le mani delle ragazze dovrebbero essere libere. Da dove nasce allora la tradizione del ballo con le nacchere? Un ringraziamento al pubblico, che ha accettato con entusiasmo l'utilizzo di questo strumento musicale.
La natura dello stile determina in gran parte le scarpe dei ballerini. La punta e il tallone delle scarpe sono appositamente fissati con piccoli chiodi per ottenere un suono caratteristico durante l'esecuzione del rullo. Non per niente il flamenco è considerato un prototipo ballerini di tip tap.
La città spagnola di Siviglia è considerata una delle più significative nello sviluppo del flamenco. C'è un museo dedicato a questa danza qui. È stato scoperto da Cristina Hoyos, famoso ballerino. Questa città è popolare anche grazie ai suoi personaggi letterari: Don Chisciotte E Carmen.
A quali nomi è associato il flamenco? Si tratta, ovviamente, di Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz e Magdalena Seda.
Melodie popolari nei ritmi del flamenco
Como El Agua eseguita da Camarón de la Isla. Questo cantante spagnolo con radici gitane è considerato il più famoso interprete di flamenco, quindi è impossibile ignorare il suo lavoro. La canzone presentata è stata registrata all'inizio degli anni '80 del secolo scorso e ha conquistato l'amore del pubblico con i suoi testi d'amore e la voce emotivamente intensa di Camaron.
"Como El Agua" (ascolta)
"Macarena" o la famosa "Macarena" - un altro brillante "rappresentante" del genere flamenco, sebbene inizialmente la canzone fosse presentata come una rumba. La composizione appartiene all'opera del duo spagnolo Los del Río, che la presentò al pubblico nel 1993. Dopo musica dance nacque una danza con lo stesso nome. A proposito, il titolo della canzone è il nome della figlia di Antonio Romero, uno dei membri del duetto.
"Macarena" (ascolta)
"Tra due acque"è una storia raccontata attraverso una chitarra. Nessuna parola, solo musica. Il suo creatore è Paco de Lucia, un famoso chitarrista virtuoso nelle cui mani lo strumento tradizionale spagnolo cominciò a suonare particolarmente melodico e bello. La composizione è stata registrata negli anni '70 e fino ad oggi non perde rilevanza tra gli appassionati del genere. Alcuni ammettono di essersi ispirati al flamenco grazie al lavoro di Paco.
"Entre dos aguas" (ascolta)
"Quando te beso"è una canzone brillante e focosa eseguita dalla non meno brillante spagnola Niña Pastori. La donna ha iniziato a cantare all'età di 4 anni e da quel momento non si è più separata dalla musica e dal flamenco, non avendo paura di combinare il genere con ritmi moderni.
“Cuando te beso” (ascolta)
"Pokito a Poko"- uno di composizioni famose Gruppo spagnolo Chambao. Cosa c'è di straordinario nel loro lavoro? I suoi membri combinavano il flamenco con la musica elettronica, cosa che assicurò la popolarità del trio. La canzone presentata è affascinante bella voce, melodia leggera ed emozionante e danze appassionate, presentate nel video.
"Pokito a Poko" (ascolta)
Flamenco e cinema
Vuoi conoscere meglio l'arte del flamenco? Ti suggeriamo di dedicare qualche sera alla visione dei film in cui il ruolo principale appartiene a questa particolare danza.
“Flamenco” (2010) racconta la storia dello stile attraverso gli occhi di ballerini famosi. Il film è stato girato nel genere documentario.
Lola (2007) racconta la storia di Lole Flores, ricordata dal pubblico per la sua passione per lo spettacolo di flamenco.
"Biancaneve" (2012) è un film muto in bianco e nero in cui tutta la drammaticità è espressa attraverso la danza.