Traduzione russa di un articolo della rivista Guitar World, marzo 2004. Technical Ecstasy: The 100 Greatest Metal Guitarists, di Joe Bosso, Alan di Perna, Dan Epstein, Martin Popoff e Jon Wiederhorn
Questa è una lista dei più grandi chitarristi metal. Questa non è una classifica dei chitarristi più veloci o più tecnici (anche se molti dei musicisti della nostra lista lo sono). Questo è un omaggio a quei Grandi Esseri da cui si possono ricavare i chiodi, coloro nelle cui vene scorre il metallo fuso. Questo materiale riguarda Coloro che camminano lungo la strada della vita colpendo scintille infuocate, stelle luminose illuminando la strada a chi li segue.
Lettura consigliatissima da copertina a copertina. Quasi nessuno viene dimenticato e apprezzato. Ci sono esempi di brani che vale la pena ascoltare. Sono sicuro che scoprirai molte cose nuove, anche in un genere così banale come l’heavy metal.
L'intero elenco:
01. Tony Iommi (BLACK SABBATH)
02. Kirk Hammett e James Hetfield (METALLICA)
03. Angus e Malcolm Young (AC/DC)
04. Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
05. Eddie Van Halen(VAN HALEN)
06.Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
07. Dimebag Darrell (PANTERA, DAMAGEPLAN)
08. Zakk Wylde (OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY)
09. Adam Jones (STRUMENTO)
10. Kerry King e Jeff Hanneman (CACCIATRICE)
11. Dave Murray e Adrian Smith (IRON MAIDEN)
12.Jimi Hendrix
13. Glen Tipton e K.K. Downing (GIUDA PRETE)
14. Ace Frehley e Paul Stanley (I BACI)
15. Slash (GUNS N' ROSES)
16. Ritchie Blackmore (PROFONDO VIOLA, ARCOBALENO)
17. Yngwie Malmsteen
18. Joe Perry e Brad Whitford (AEROSMITH)
19. Dave Mustaine e Marty Friedman (MEGADETH)
20. Chuck Schuldiner (MORTE)
21. Brian May (REGINA)
22. Michael Schenker (MSG, UFO)
23. Nigel Tufnel (SPINAL TAP)
24. Jeff Beck
25. Tom Morello (Rabbia contro la macchina)
26. Testa e Munky (KORN)
27. Giovanni Petrucci (DREAM THEATRE)
28. Kim Thayil (SOUNDGARDEN)
29. Vivian Campbell (DEF LEPPARD)
30. Daron Malakian (SISTEMA DEL GIÙ)
31. Scott Ian (ANTRACCE)
32. Tom G. Warrior (CELTIC FROST)
33. Chris Degarmo e Michael Wilton (QUEENSRŸCHE)
34. CC Deville
35. Marten Hagström e Fredrik Thorndendal (MESHUGGAH)
36. Alex Lifeson (RUSH)
37. Paul Gilbert (MR. BIG, RACER X)
38. Jerry Cantrell (ALICE IN CATENE)
39. Mante (VENOM)
40. Jason Becker (DAVE LEE ROTH)
41. Phil Collen e Steve Clarke (DEF LEPPARD)
42. Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren (OPETH)
43. Veloce Eddie Clarke (MOTÖRHEAD)
44. Nuno Bettencourt (ESTREMO)
45.Warren DeMartini (RATT)
46. Mick Mars (MÖTLEY CRÜE)
47. George Lynch (DOKKEN)
48.Ted Nugent
49. Jake E. Lee (OZZY OSBOURNE, BADLANDS)
50. Rudolf Schenker e Uli John Roth (SCORPIONI)
51. Oystein "Euronymous" Aarseth (MAYHEM)
52. Scott Gorham e Brian Robertson (THIN LIZZY)
53. Steve Vai (DAVE LEE ROTH)
54. Reb Beach (WINGER, DOKKEN)
55. Trey Azagthoth (ANGELO MORBIDO)
56. John Sykes (THIN LIZZY, BLUE MURDER)
57. Hank Shermann e Michael Denner (Mercyful Fate)
58. Richie Sambora (BON JOVI)
59. Jon Donais e Matt Backhand (Shadows Fall)
60. Stephen Carpenter (DEFTONES)
61. Alex Skolnick & Eric Peterson (TESTO)
62. Brian Tatler (TESTA DI DIAMANTE)
63. Giovanni Cristo (DANZIG)
64. Scott "Wino" Weinrich (L'OSSESSIONE)
65. Pepper Keenan e Woody Weatherman (C.O.C.)
66. Tommy Victor (PROGLIO)
67. Leslie West (MONTAGNA)
68. Vernon Reid (COLORE VIVO)
69. Glen Buxton e Michael Bruce (ALICE COOPER)
70. Bjorn Gelotte e Jesper Stromblad (IN FIAMME)
71. Jim Matheos (AVVERTIMENTO DEL DESTINO)
72. Gary Holt e Rick Hunolt (ESODO)
73. Donald Buck Dharma Roeser (CULTO DELL'OYSTER BLU)
74. Michael Amott (ARCE NEMICO)
75. Robert Fripp (RE CRIMSON)
76. Andre Olbrich (GUARDIANO CIECO)
77. Joe Satriani
78. Frank Hannon e Tommy Skeoch (TESLA)
79. Ty Tabor (KING'S X)
80. Mark Morton e Will Adler (AGNELLO DI DIO)
81. Dino Cazares (FABBRICA DELLA PAURA)
82. Pete Townshend (L'OMS)
83. Jon Schaffer (TERRA GHIACCIATA)
84. Timo Tolkki (STRATOVARIUS)
85.Neil Young
86. Abbath Doom Occulta (IMMORTALE)
87. Kai Hansen (RAGGIO GAMMA)
88. Uffe Cederlund e Alex Hellid (ENTOMBATO)
89. Leigh Stephens (Cheer blu)
90. Jim Martin (FAITH NO MORE)
91. Michele Romeo (SINFONIA X)
92. Bill Steer (CARCASSA)
93. Porcellino (VOIVOD)
94.Tony Bourge (BUDGIE)
95. Sammy Hagar (VAN HALEN)
96. Alexi Laiho (I FIGLI DI BODOM)
97. Akira Takasaki (LOUDNESS)
98.Michael Angelo
99. John Kay e Michael Monarh (Il lupo della steppa)
100. Nick Bowcott (GRIM REAPER)
Il 27 novembre 1942 nasce Jimi Hendrix, il miglior chitarrista della storia della musica rock, definito un genio durante la sua vita. La nostra selezione oggi include i grandi e chitarristi di maggior successo che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo di stili diversi musica.
(Totale 20 foto)
1.Jimi Hendrix.
Non è che Hendrix fosse più avanzato dei suoi contemporanei nel suonare la chitarra. Il punto è che ha fatto tutto con più naturalezza. È stato persona creativa, come se non facesse alcuno sforzo nella sua creatività. Lo stesso Hendrix personificava la musica che suonava. (Rex)
2. Keith Richards.
C'è una ragione per cui le persone fanno di tutto per vedere Richards giocare. Naturalmente, questo chitarrista non è più all'apice delle sue potenzialità, ma è sicuramente un uomo che ha creato un sacco di canzoni e melodie sorprendenti e varie. Il suo modo di suonare la chitarra è sempre stato innovativo e il suo uso di approcci in continua evoluzione è sempre stato al centro del suo suono Pietre rotolanti.
3. BB Re.
Riley B King della città americana di Indianola, Mississippi, è stata immersa nel blues fin dalla nascita. Il suo stile minimalista e la pura narrazione musicale hanno influenzato generazioni di chitarristi. Oggi, a 87 anni, è ancora il re del blues e tiene circa 100 concerti all'anno. (AFP/Getty)
4. Eddie Van Halen.
L'abilità di Van Halen deriva in parte dal modo in cui suona la chitarra. Ha padroneggiato la tecnica del maschiatura alla perfezione e l'ha persino migliorata. Ora ha 55 anni e continua a fare tournée.
5. Django Reinhardt.
Questa potrebbe essere la prima grande europea musicista jazz, che ha suonato "in modo spasmodico". Lo stile originale di Reinhardt divenne tradizione musicale nella cultura degli zingari francesi. Reinhardt notoriamente suonava tutti i suoi assoli di chitarra con due dita dopo essersi ferito le altre due dita della mano in un incendio. (Roger - Viollet/Rex Features)
6. Mark Knopfler.
Uno dei chitarristi finger-plettroing più rispettati della sua generazione. La precisione e la melodia di Knopfler rallentarono notevolmente l'evoluzione della scena punk alla fine degli anni '70. (Immagini Getty)
7. Robert Johnson.
Mangiare buona ragione il fatto che ogni articolo su Robert Johnson sia accompagnato dalla stessa iconica fotografia di lui, perché sono sopravvissuti solo due ritratti di questo musicista blues. Maggior parte Johnson ha trascorso la sua vita al di fuori del successo commerciale, suonando per le strade e nei ristoranti, ma rimane forse uno dei musicisti blues più importanti della storia.
8. Stevie Ray Vaughan.
Stevie Ray Vaughan (a destra) lasciò la scuola all'età di 17 anni e si tuffò nel mondo della musica, lavorando tra musicisti blues come Albert King e Muddy Waters, così come musicisti rock come Lonnie Mac e il suo idolo Jimi Hendrix. Vaughn ha sviluppato il suo stile originale con un suono audace e caratteristico e ha goduto di sette anni di successo con Double Trouble. carriera musicale. Sfortunatamente, Vaughn morì in un incidente in elicottero nel Wisconsin. (Caratteristiche Rex)
9. RyCooder.
Musicista carismatico, versatile e straordinario. È meglio conosciuto per il suo ruolo di primo piano al Buena Vista Club. Cooder ha iniziato come musicista blues emergente da adolescente ed è rimasto famoso fino ad oggi per il suo squisito "slide" alla chitarra. (Karen Miller)
10.Lonnie Johnson.
Un innovatore nel campo della chitarra jazz e degli assoli di chitarra a corda singola. Johnson ha avuto una carriera commerciale di discreto successo. È uno dei pochi chitarristi che può affermare di aver gettato le basi del blues e del rock, e la sua influenza ha lasciato un segno nel lavoro di quasi tutti i chitarristi blues elettrici nati dopo di lui. (Caratteristiche Rex)
11.Carlos Santana.
Il tono vitreo della chitarra di Santana è riconoscibile non appena appare nella canzone. E questo non si può dire di tutti i musicisti rappresentati in questa lista. La fusione di ritmi latini, blues e jazz, caratteristica del lavoro di Santana, è diventata quasi iconica, e i suoi abiti vertiginosamente colorati e 65 anni (!) di carriera lo hanno meritatamente portato a 10 anni. Grammy Awards e tre premi Latin Grammy. (AP)
12.Jimmy Pagina.
Il chitarrista dei Led Zeppelin è diventato uno dei migliori pacemaker di tutti i tempi. Tuttavia, è anche uno di più grandi compositori e produttori nel mondo del rock. Con una così vasta gamma di canzoni, assoli e ritmi, Page è facilmente diventato uno dei titani del settore.
13. Paco di Lucia.
Sicuramente il più grande tra tutti gli esponenti viventi del flamenco alla chitarra. De Lucia è un chitarrista incredibilmente tecnico e talentuoso. Il suo lavoro con John McLaughlin e Larry Coryell ha prodotto uno degli album più emozionanti mai scritti nel mondo della musica per chitarra.
14. Eric Clapton.
L'unico tre volte destinatario dei premi Rock and Roll Hall of Fame. Clapton rivoluzionò il modo di suonare la chitarra e divenne una delle figure musicali più rispettate e influenti dell'era rock. Il suo stile è cambiato nel tempo, ma è sempre rimasto fedele alle sue radici blues.
15. Brian May.
Anche il Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico è una leggenda del rock. Il suo modo di suonare la chitarra è davvero teatrale e l'elenco dei successi dei Queen a cui ha contribuito è davvero impressionante. (Caratteristiche Rex)
16.Chet Atkins.
Atkins ha padroneggiato un numero enorme di stili, dal country al jazz e alla classica. Si è sviluppato proprio stile suonare la chitarra con 4 dita per suonare contemporaneamente sia la melodia che gli accordi. Ha fatto risorgere la musica country con il suono di Nashville che ora è intrinsecamente associato alla personalità del musicista. (AP)
Il chitarrista dei Guns N' Roses ha scritto alcuni dei brani più memorabili di tutti i tempi, e i suoi assolo in canzoni come "November Rain", "Sweet Child o' Mine" e molte altre hanno fatto la storia. I Guns N' Roses potrebbero provare a replicare il successo del loro primo album, ma la performance di Slash ha sempre avuto successo. (AFP)
18. Chuck Berry.
Berry è meglio conosciuto per i suoi ritmi e blues formativi. Alla fine servì da ispirazione per artisti come i Beatles e i Rolling Stones. Come chitarrista, Chuck Berry era parsimonioso e pulito, e come showman era brillante e spiritoso.
19. David Gilmore.
Gli eleganti assolo di Gilmour, a volte sognanti, a volte melodici, divennero la base della musica della band." Fluido Rosa" I suoi assoli nelle composizioni "Comfortably Numb" e "Time and Money" rimarranno per sempre impressi nell'anima di molti amanti della musica. È riuscito a creare un suono che non può essere confuso con nient'altro.
20. Jeff Beck.
Insieme a Eric Clapton e Jimmy Page, Beck è uno dei tre famosi chitarristi che hanno suonato con gli Yardbirds. Per questo entra nella Rock and Roll Hall of Fame, per poi rientrarvi grazie alla sua attività solista. Il chitarrista 68enne ha prodotto alcuni dei brani per chitarra più emozionanti e da grattacapo del momento storia moderna musica. E sebbene non abbia più lo stesso successo commerciale di molti dei suoi contemporanei, la sua influenza nel mondo della musica non può essere sottovalutata.
Il 27 novembre 1942 nacque Jimi Hendrix, il miglior chitarrista nella storia della musica rock, definito un genio durante la sua vita. La nostra selezione oggi comprende i grandi e chitarristi di maggior successo che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo di diversi stili musicali.
1.Jimi Hendrix
Non è che Hendrix fosse più avanzato dei suoi contemporanei nel suonare la chitarra. Il punto è che ha fatto tutto con più naturalezza. Era una persona creativa, come se non facesse alcuno sforzo nella sua creatività. Lo stesso Hendrix personificava la musica che suonava.
2. Keith Richards
C'è una ragione per cui le persone fanno di tutto per vedere Richards giocare. Naturalmente, questo chitarrista non è più all'apice delle sue potenzialità, ma è sicuramente un uomo che ha creato un sacco di canzoni e melodie sorprendenti e varie. Il suo modo di suonare la chitarra è sempre stato innovativo e il suo uso di approcci in continua evoluzione è sempre stato il cuore del suono sonoro dei Rolling Stones.
3. BB Re
Riley B King della città americana di Indianola, Mississippi, è stata immersa nel blues fin dalla nascita. Il suo stile minimalista e la pura narrazione musicale hanno influenzato generazioni di chitarristi. Oggi, a 87 anni, è ancora il re del blues e tiene circa 100 concerti all'anno.
4. Eddie Van Halen
L'abilità di Van Halen deriva in parte dal modo in cui suona la chitarra. Ha padroneggiato la tecnica del maschiatura alla perfezione e l'ha persino migliorata. Ora ha 55 anni e continua a fare tournée.
5. Django Reinhardt
Potrebbe essere il primo grande musicista jazz europeo a suonare a passi da gigante. Lo stile originale di Reinhardt è diventato una tradizione musicale nella cultura zingara francese. Reinhardt notoriamente suonava tutti i suoi assoli di chitarra con due dita dopo essersi ferito le altre due dita della mano in un incendio.
6. Mark Knopfler
Uno dei chitarristi finger-plettroing più rispettati della sua generazione. La precisione e la melodia di Knopfler rallentarono notevolmente l'evoluzione della scena punk alla fine degli anni '70.
7. Robert Johnson
C'è una buona ragione per cui ogni articolo su Robert Johnson è accompagnato dalla stessa foto iconica di lui, dato che sopravvivono solo due ritratti del musicista blues. Johnson ha trascorso gran parte della sua vita al di fuori del successo commerciale, suonando per strada o nei ristoranti, ma rimane forse uno dei musicisti blues più importanti della storia.
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan (a destra) lasciò la scuola all'età di 17 anni e si tuffò nel mondo della musica, lavorando tra musicisti blues come Albert King e Muddy Waters, così come musicisti rock come Lonnie Mac e il suo idolo Jimi Hendrix. Vaughn ha sviluppato il suo stile originale con un suono audace e caratteristico e ha goduto di una carriera musicale di successo con i Double Trouble per sette anni. Sfortunatamente, Vaughn morì in un incidente in elicottero nel Wisconsin.
9. RyCooder
Musicista carismatico, versatile e straordinario. È conosciuto soprattutto per il suo ruolo da protagonista nel Buena Vista Club. Cooder ha iniziato come musicista blues emergente da adolescente ed è rimasto famoso fino ad oggi per il suo squisito "slide" alla chitarra.
10.Lonnie Johnson
Un innovatore nel campo della chitarra jazz e degli assoli di chitarra a corda singola. Johnson ha avuto una carriera commerciale di discreto successo. È uno dei pochi chitarristi che può affermare di aver gettato le basi del blues e del rock, e la sua influenza ha lasciato un segno nel lavoro di quasi tutti i chitarristi blues elettrici nati dopo di lui.
11.Carlos Santana
Il tono vitreo della chitarra di Santana è riconoscibile non appena appare nella canzone. E questo non si può dire di tutti i musicisti rappresentati in questa lista. La fusione di ritmi latini, blues e jazz caratteristica del lavoro di Santana è diventata quasi un culto, e i suoi abiti vertiginosamente colorati e 65 anni (!) di carriera lo hanno meritatamente portato a 10 Grammy Awards e tre Latin Grammy Awards.
12.Jimmy Pagina
Il chitarrista dei Led Zeppelin è diventato uno dei migliori pacemaker di tutti i tempi. Tuttavia, è anche uno dei più grandi compositori e produttori del mondo del rock. Con una così vasta gamma di canzoni, assoli e ritmi, Page è facilmente diventato uno dei titani del settore. Questa musica non perde la sua popolarità oggi. Ovunque sia un fan di questi ritmi, qualunque cosa faccia, anche riparando i muri con le sue stesse mani, ascolterà questa musica.
13. Paco di Lucia
Sicuramente il più grande tra tutti gli esponenti viventi del flamenco alla chitarra. De Lucia è un chitarrista incredibilmente tecnico e talentuoso. Il suo lavoro con John McLaughlin e Larry Coryell ha prodotto uno degli album più emozionanti mai scritti nel mondo della musica per chitarra.
14. Eric Clapton
L'unico tre volte destinatario dei premi Rock and Roll Hall of Fame. Clapton rivoluzionò il modo di suonare la chitarra e divenne una delle figure musicali più rispettate e influenti dell'era rock. Il suo stile è cambiato nel tempo, ma è sempre rimasto fedele alle sue radici blues.
15. Brian May
Anche il Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico è una leggenda del rock. Il suo modo di suonare la chitarra è davvero teatrale e l'elenco dei successi dei Queen a cui ha contribuito è davvero impressionante.
16.Chet Atkins
Atkins ha padroneggiato un numero enorme di stili, dal country al jazz e alla classica. Ha sviluppato il proprio stile di suonare la chitarra con 4 dita per suonare contemporaneamente sia la melodia che gli accordi. Ha fatto risorgere la musica country con il suono di Nashville che ora è intrinsecamente associato alla personalità del musicista.
17. Barra
Il chitarrista dei Guns N' Roses ha scritto alcuni dei brani più memorabili di tutti i tempi, e i suoi assolo in canzoni come "November Rain", "Sweet Child o' Mine" e molte altre hanno fatto la storia. I Guns N' Roses potrebbero provare a replicare il successo del loro primo album, ma la performance di Slash ha sempre avuto successo.
18. Chuck Berry
Berry è meglio conosciuto per i suoi ritmi e blues formativi. Alla fine servì da ispirazione per artisti come i Beatles e i Rolling Stones. Come chitarrista, Chuck Berry era parsimonioso e pulito, e come showman era brillante e spiritoso.
19.David Gilmour
Gli eleganti assolo di Gilmour, a volte sognanti, a volte melodici, divennero la base della musica dei Pink Floyd. I suoi assoli nelle composizioni "Comfortably Numb" e "Time and Money" rimarranno per sempre impressi nell'anima di molti amanti della musica. È riuscito a creare un suono che non può essere confuso con nient'altro.
20. Jeff Beck
Insieme a Eric Clapton e Jimmy Page, Beck è uno dei tre famosi chitarristi che hanno suonato con gli Yardbirds. Per questo entra nella Rock and Roll Hall of Fame, per poi rientrarvi grazie alla sua attività solista. Il chitarrista 68enne ha prodotto alcuni dei brani per chitarra più emozionanti e da grattacapo della storia della musica recente. E sebbene non abbia più lo stesso successo commerciale di molti dei suoi contemporanei, la sua influenza nel mondo della musica non può essere sottovalutata.
I cantanti blues possono essere chiamati cantanti della libertà. Nelle loro canzoni e nella loro musica cantano la vita stessa, senza abbellimenti, ma allo stesso tempo con la speranza in tempi migliori. Davanti a voi migliori interpreti del blues di tutti i tempi, secondo il portale JazzPeople.
I migliori artisti blues
Dicono che il blues sia quando ad una brava persona Male. Abbiamo raccolto i cantanti blues più famosi, il cui lavoro riflette la struttura di questo mondo difficile.
B.B. King
King chiamava tutte le sue chitarre "Lucille". C'è una storia associata a questo nome da attività concertistica. Un giorno, durante uno spettacolo, due uomini iniziarono a litigare e rovesciarono una stufa a cherosene. Ciò provocò un incendio, tutti i musicisti lasciarono frettolosamente lo stabilimento, ma B.B. King, rischiando se stesso, tornò per la chitarra.
Monumento a B.B. King a Montreux, Svizzera Più tardi, avendo saputo che la causa del litigio era una donna di nome Lucille, chiamò così la sua chitarra come segno che nessuna donna valeva simili sciocchezze.
Per più di 20 anni, King ha lottato contro il diabete, che ne ha causato la morte all'età di 89 anni il 14 maggio 2015.
Robert Leroy Johnson
- una stella brillante ma di rapida fuga nel mondo della musica blues - è nata l'8 maggio 1911. IN gli anni dell'adolescenza ha incontrato i famosi musicisti blues Sun House e Willie Brown e ha deciso di iniziare a suonare il blues professionalmente.
Robert Leroy Johnson Diversi mesi di allenamento con la squadra hanno solo fatto sì che il ragazzo rimanesse un buon dilettante. Poi Robert giurò che avrebbe giocato alla grande e scomparve per diversi mesi. Quando riapparve, il suo livello di gioco divenne notevolmente più alto. Lo stesso Johnson ha detto di aver contattato il diavolo. La leggenda di un musicista che ha venduto la sua anima per la capacità di suonare il blues si è diffusa in tutto il mondo.
Robert Leroy Johnson morì all'età di 28 anni il 16 agosto 1938. Presumibilmente è stato avvelenato dal marito della sua amante. La sua famiglia non aveva soldi, quindi fu sepolto nel cimitero municipale. L'eredità di Johnson è difficile da contare: anche se lui stesso ha registrato pochissimo, le sue canzoni sono state spesso eseguite da molte star di fama mondiale (Eric Clapton, Led Zeppelin, Il Rotolamento Stones, The Doors, Bob Dylan).
Acque fangose
- fondatore della scuola di Chicago - nato il 4 aprile 1913 nella piccola città di Rolling Fork. Da bambino ha imparato a suonare l'armonica, e adolescenza padroneggiato la chitarra.
Acque fangose Una semplice chitarra acustica non si adattava molto bene a Muddy. Ha iniziato a suonare davvero solo nel momento in cui è passato alla chitarra elettrica. Il potente rimbombo e la voce improvvisa hanno glorificato l'aspirante cantante e interprete. In sostanza, il lavoro di Muddy Waters si trova a cavallo del confine tra blues e rock and roll. Il musicista morì il 30 aprile 1983.
Gary Moore
- famoso chitarrista, cantante e cantautore irlandese - nato il 4 aprile 1952. Nella sua carriera ha sperimentato molto con diversi tipi di musica, ma ha comunque preferito il blues.
Gary Moore In una delle sue interviste, Moore ha ammesso che gli piace il dialogo che si crea tra voce e chitarra nel blues. Ciò apre un ampio campo di sperimentazione.
È interessante notare che, sebbene Gary Moore fosse mancino, ha imparato a suonare la chitarra come destrimano fin dall'infanzia e si è esibito in questo modo per tutta la vita fino alla sua morte, avvenuta il 6 febbraio 2011.
Eric Clapton
- una delle figure più influenti Roccia britannica– nato il 30 marzo 1945. L'unico musicista ad essere inserito nella Rock and Roll Hall of Fame tre volte: due volte come parte di una band e una volta come artista solista. Clapton suonava in vari generi, ma gravitava sempre verso il blues, che rendeva il suo modo di suonare riconoscibile e caratteristico.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I e II
Sonny Boy Williamson, armonicista e cantante blues americano, è nato il 5 dicembre 1912.
Ci sono due famosi Sonny Boy Williamson nel mondo. Il fatto è che Sonny Boy Williamson II prese lo pseudonimo con lo stesso nome in onore del suo idolo: Sonny Boy Williamson I. La fama della seconda Sonya oscurò notevolmente l'eredità della prima, sebbene fosse lui l'innovatore nella sua campo.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy è stato uno degli armonicisti più famosi e originali. Si distingue per uno stile di esecuzione speciale: semplice, melodico, fluido. I testi delle sue canzoni sono sottili e lirici.
Sonny Boy Williamson II Williamson II apprezzava il comfort personale piuttosto che la fama, quindi a volte si permetteva di scomparire per un paio di mesi per riposare, per poi riapparire sul palco. Sonny Boy Williamson II morì il 25 maggio 1965.
Non tutti gli hobby che compaiono nella nostra vita possono in futuro diventare il lavoro di tutta la nostra vita, in qualche modo buoni guadagni e l'opportunità di diventare famoso in tutto il mondo. Le persone di cui parleremo oggi sono persone straordinarie e di grande talento che amavano moltissimo la musica e ciò ha successivamente dotato loro di popolarità e amore da parte dei fan.
Oggi parleremo di più chitarristi famosi nel mondo, nel loro campo, sono da tempo riconosciuti come veri professionisti, vuoi ascoltare le loro composizioni ancora e ancora, non diventano noiose, si distinguono per la profondità e la bellezza del pensiero.
Alcuni di loro sono diventati addirittura i fondatori di nuovi movimenti musicali; queste sono persone a cui ogni chitarrista principiante e anche professionista che desidera ottenere qualcosa di più nel mondo della musica dovrebbe guardare. Vorrei sottolineare separatamente che la nostra top 10 è fatta in ordine casuale, perché è possibile confrontare il meglio di questo mondo?
- Jimi Hendrix. È possibile descrivere in poche parole quest’uomo, che da tempo si è guadagnato il titolo di “leggenda”? Virtuoso della chitarra, il cui lavoro è stato ammirato da tali musicisti famosi, come Paul McCartney e Freddie Mercury, sono riusciti ad avere un enorme impatto sulla storia e sulla formazione della musica rock. E il punto non è affatto che maneggiasse semplicemente magistralmente la chitarra e sapesse suonarla con quasi ogni parte del suo corpo, ma che abbia portato molte idee innovative nella musica, ampliato il suo vocabolario chitarra elettrica e la sua estensione, padroneggiò una tecnica esecutiva unica e riuscì a diventare una personificazione vivente della propria musica.
- B.B. King. È meglio conosciuto nel mondo come il “Re del Blues”, che si è immerso nel suo elemento quasi dalla culla. Fin da giovanissimo cantava in un coro e all'età di 12 anni comprò già la sua prima chitarra, da qui iniziò la storia di un talentuoso chitarrista, musicista, cantautore e cantante. Nel corso della sua lunga carriera, King è stato in grado di sviluppare notevolmente uno dei personaggi più riconoscibili stili musicali, e molti artisti famosi hanno preso in prestito e continuano a prendere in prestito le tecniche uniche di King.
- Eric Clapton. È definito uno dei musicisti più influenti dell'era rock e nella lista dei chitarristi più talentuosi del mondo secondo la rivista cult Rolling Stone, Clapton occupa con sicurezza il 4 ° posto. Ha ricevuto il soprannome di “mano lenta” per la morbidezza e la morbidezza del suono che estrae abilmente dallo strumento. Riconosciuto come uno dei migliori chitarristi rock e blues, inoltre, è un innegabile maestro nel suonare in stile classico.
- Chuck Berry. È considerato uno dei primi chitarristi più influenti del rock and roll; secondo molti esperti, alcune delle sue composizioni sono diventate una vera fonte di ispirazione per i musicisti di grandi gruppi come The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones e altri che un tempo realizzava cover delle sue composizioni.
- Robert Johnson. È interessante notare che tutti gli articoli su questo grande musicista, bluesman e chitarrista sono sempre accompagnati da un'unica fotografia iconica, perché nella storia ci sono solo due ritratti di questo persona talentuosa. La maggior parte del mio carriera creativa, trascorreva del tempo fuori dal commercio, intrattenendo la gente nei caffè e nelle piazze, inventando e scrivendo proprie canzoni. Di conseguenza, è definito uno dei migliori musicisti blues del secolo scorso, perché è riuscito a creare le basi per il lavoro delle generazioni successive.
- Keith Richards. Ci sono molte ragioni per cui questo chitarrista e cantautore britannico è tra i migliori e più famosi. Naturalmente, ora non è più al culmine della sua forma, tuttavia, è stato lui a creare un vero mare di varie parti e melodie di chitarra, e il suo modo di suonare la chitarra è sempre caratterizzato da una sorta di entusiasmo, lui cerca sempre di cambiare e di portare qualcosa di nuovo nel suo lavoro. Insieme al suo amico Mick Jagger, è il “cuore” costante del leggendario Il gruppo Rolling Stones ed è noto anche per i suoi collezione unica chitarre, il cui totale è di circa 3mila pezzi!
- Eddie Van Halen. È interessante notare che quest'uomo in tutta la sua vita non ha preso una sola lezione da un professionista, tuttavia è riuscito a padroneggiarlo e ad affinarlo fino alla completa padronanza la tecnologia più sofisticata giochi - toccando. Insieme a suo fratello ha fondato la band omonima, Van Halen, ed è anche uno dei primi chitarristi a utilizzare un sistema tremolo.
- Jimmy Pagina. In tenera età, Jimmy divenne famoso come chitarrista di talento; a quel tempo si esibiva già come turnista in gruppi seri. Alla fine degli anni '60 fondò il proprio gruppo, oggi conosciuto come Led Zeppelin, e da quel momento iniziò la sua rapida ascesa lungo la walk of fame. Di conseguenza, Jimmy è diventato uno dei più famosi compositori, cantautori e scrittori musicali, produttori in mondo leggendario roccia.
- Ry Cooder. È stato definito l'esecutore più espressivo e straordinario di composizioni per chitarra slide. La sua popolarità arrivò alla fine del secolo scorso, tuttavia, il significato delle parole sopra riportate non è andato perduto. Rai è noto per la sua magistrale esecuzione della tecnica del glissando ed è un rinomato collezionista di blues, cantante folk e compositore cinematografico.
- Brian maggio. Ha iniziato a sviluppare la sua passione all'età di sette anni, ma a causa della mancanza di fondi si è esercitato su una chitarra fatta in casa, che ha costruito con suo padre in quercia. Successivamente organizzò un gruppo studentesco e dopo altri 20 anni divenne chitarrista Regina, dove ha preso parte ai suoi successi più famosi.