Quali sono le definizioni dei ritmi jazz? Storia della musica: il jazz

15.03.2019

La caratteristica più importante del jazz, sia originariamente che oggi, è il ritmo. Le melodie jazz combinano elementi della musica africana ed europea. Ma il jazz ha acquisito la sua armonia grazie all'influenza europea. Il secondo elemento fondamentale del jazz fino ad oggi è l'improvvisazione. Il jazz veniva spesso suonato senza una melodia pre-preparata: solo durante il gioco il musicista sceglieva una direzione o l'altra, cedendo alla sua ispirazione. Così, proprio davanti agli occhi degli ascoltatori, mentre il musicista suonava, nasceva la musica.

Nel corso degli anni il jazz è cambiato, ma è riuscito comunque a mantenere le sue caratteristiche fondamentali. Un contributo inestimabile a questa direzione è stato dato dai famosi "blues" - melodie persistenti, caratteristiche anche dei neri. Al momento, la maggior parte delle melodie blues sono parte integrante del movimento jazz. In verità il blues ha avuto un influsso particolare non solo sul jazz: anche il rock and roll, il country e il western utilizzano motivi blues.

Successivamente è apparso lo swing (è anche chiamato jazz in stile "big band"), che ha ricevuto anche uno sviluppo diffuso. Negli anni '40 e '50 divenne molto popolare il "jazz moderno", che consisteva in un'interazione più complessa di melodie e armonie rispetto al jazz antico. È emerso un nuovo approccio al ritmo. I musicisti hanno cercato di inventare nuove opere utilizzando ritmi diversi, e quindi la tecnica della batteria è diventata più complicata.

La “new wave” del jazz ha travolto il mondo negli anni '60: è considerato il jazz delle già citate improvvisazioni. Uscendo per esibirsi, l'orchestra non poteva indovinare in quale direzione e quale ritmo sarebbe stata la loro esibizione, nessuno dei jazzisti sapeva in anticipo quando si sarebbe verificato il cambio di tempo e velocità dell'esecuzione. E va anche detto che un simile comportamento dei musicisti non significa che la musica fosse insopportabile: anzi, è emerso un nuovo approccio all'esecuzione di melodie già esistenti. Ripercorrendo lo sviluppo del jazz, possiamo convincerci che si tratta di una musica in continua evoluzione, ma che non perde i suoi fondamenti nel corso degli anni.

Riassumiamo:

All’inizio il jazz era la musica dei neri;
Due principi fondamentali di tutte le melodie jazz: ritmo e improvvisazione;

Blues - ha contribuito enorme contributo nello sviluppo del jazz;
Il jazz di New Orleans (Dixieland) combinava blues, canti religiosi ed europei musica folk;

Lo swing è una direzione del jazz;
Con lo sviluppo del jazz, i ritmi divennero più complessi e negli anni '60 le orchestre jazz si abbandonarono nuovamente all'improvvisazione durante le esibizioni.

Come si sviluppò un tipo di musica a cavallo tra il XIX e il XX secolo. come risultato della sintesi di elementi di due culture musicali: europea e africana. Tra gli elementi africani si può notare la poliritmicità, la ripetizione ripetuta del motivo principale, l'espressività vocale, l'improvvisazione, che è penetrata nel jazz insieme alle forme comuni del folklore musicale negro: danze rituali, canti di lavoro, spiritual e blues.

Parola "jazz", originariamente "banda jazz", iniziò ad essere utilizzato a metà del primo decennio del XX secolo. negli stati del sud per riferirsi alla musica creata da piccoli ensemble di New Orleans (composti da tromba, clarinetto, trombone, banjo, tuba o contrabbasso, batteria e pianoforte) nel processo di improvvisazione collettiva su temi di blues, ragtime e popolari europei canti e danze.

Per fare conoscenza, puoi ascoltare e Cesaria Evora, e, , e molti altri.

Quindi, cos'è Jazz acido? Questo è uno stile musicale funky con elementi incorporati di jazz, funk degli anni '70, hip-hop, soul e altri stili. Può essere campionato, può essere dal vivo e può essere una miscela degli ultimi due.

Soprattutto, Jazz acido pone l'accento sulla musica piuttosto che sul testo/parole. Questa è musica da club che mira a farti muovere.

Primo singolo in grande stile Jazz acido era "Federico giace immobile", autore Galliano. Questa era una versione di copertina dell'opera Curtis Mayfield "Freddie è morto" dal film "Supervolo".

Grande contributo alla promozione e al sostegno dello stile Jazz acido ha contribuito Gilles Peterson, che era un DJ su KISS FM. È stato uno dei primi a fondare Jazz acido etichetta Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 apparvero molti artisti Jazz acido, che erano come squadre “dal vivo” - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry e progetti in studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, E Organizzazione del futuro unito.

Naturalmente questo non è uno stile di jazz, ma un tipo di jazz ensemble strumentale, ma è stato comunque incluso nella tabella, perché qualsiasi jazz eseguito da una “big band” si distingue molto dal background dei singoli artisti jazz e dei piccoli gruppi.
Il numero di musicisti nelle big band varia solitamente da dieci a diciassette persone.
Costituito alla fine degli anni '20, è composto da tre gruppi orchestrali: sassofoni - clarinetti(Bobine) ottoni(Ottone, successivamente emersero gruppi di trombe e tromboni), sezione ritmica(Sezione ritmica - pianoforte, contrabbasso, chitarra, percussioni). L'ascesa della musica grandi band, iniziato negli Stati Uniti negli anni '30, è associato a un periodo di entusiasmo di massa per lo swing.

Successivamente, fino ai giorni nostri, le big band hanno eseguito e continuano a eseguire musica di un'ampia varietà di stili. Tuttavia, in sostanza, l'era delle big band inizia molto prima e risale ai tempi dei teatri americani dei menestrelli nella seconda metà del XIX secolo, che spesso aumentavano il cast degli spettacoli a diverse centinaia di attori e musicisti. Ascoltare La Original Dixieland Jazz Band, la King Oliver's Creole Jazz Band, la Glenn Miller Orchestra e la sua orchestra e apprezzerete tutto il fascino del jazz eseguito dalle big band.

Stile jazz che si sviluppò tra l'inizio e la metà degli anni '40 del XX secolo e inaugurò l'era del jazz moderno. Caratterizzato da un tempo veloce e da improvvisazioni complesse basate su cambiamenti nell'armonia piuttosto che nella melodia.
Il ritmo ultraveloce della performance è stato introdotto da Parker e Gillespie per tenere lontani i non professionisti dalle loro nuove improvvisazioni. Oltre a tutto il resto, caratteristica distintiva Tutti i bebopisti sono diventati oltraggiosi nel loro comportamento. La tromba curva di "Dizzy" Gillespie, il comportamento di Parker e Gillespie, i cappelli ridicoli di Monk, ecc.
Nato come reazione alla diffusione capillare dello swing, il bebop ha continuato a sviluppare i suoi principi nell'uso dei mezzi espressivi, ma allo stesso tempo ha rivelato una serie di tendenze opposte.

A differenza dell'altalena, per la maggior parte rappresentando la musica delle grandi orchestre da ballo commerciali, il bebop è sperimentale direzione creativa nel jazz, associato principalmente alla pratica di piccoli ensemble (combo) e anticommerciale nel suo orientamento.
La fase del bebop segnò un cambiamento significativo nell’enfasi del jazz, dalla musica da ballo popolare a una “musica per musicisti” più altamente artistica, intellettuale, ma meno prodotta in massa. I musicisti bop preferivano improvvisazioni complesse basate su accordi strimpellati invece che su melodie.
I principali mandanti della nascita furono: sassofonista, trombettista, pianisti Bud Powell E Thelonious Monaco, batterista Max Roach. Se vuoi Sii Bop, Ascoltare , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Uno degli stili del jazz moderno, formato a cavallo tra gli anni '40 e '50 del XX secolo, basato sullo sviluppo delle conquiste dello swing e del bop. L'origine di questo stile è principalmente associata al nome del sassofonista swing negro L. Giovane, che sviluppò uno stile di produzione sonora “freddo” che era opposto all'ideale sonoro dell'hot jazz (il cosiddetto suono Lester); Fu lui a introdurre per primo il termine “kul” nell’uso quotidiano. Inoltre, le premesse del cool jazz si trovano nel lavoro di molti musicisti bebop, come ad esempio C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson e altri.

Allo stesso tempo bel jazz presenta differenze significative rispetto a bopa. Ciò si manifestò in un allontanamento dalle tradizioni dell'hot jazz seguito dal bop, nel rifiuto dell'eccessiva espressività ritmica e dell'instabilità dell'intonazione, e in una deliberata enfasi sul sapore specificamente nero. Suonato in questo stile: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Con il graduale declino dell'attività della musica rock a partire dai primi anni '70 e con una diminuzione del flusso di idee dal mondo del rock, la musica fusion divenne più semplice. Allo stesso tempo, molti iniziarono a rendersi conto che il jazz elettrico poteva diventare più commerciale, i produttori e alcuni musicisti iniziarono a cercare tali combinazioni di stili per aumentare le vendite. Hanno davvero creato con successo un tipo di jazz che fosse più accessibile all'ascoltatore medio. Negli ultimi due decenni, molti varie combinazioni, per il quale promotori e pubblicisti amano usare l'espressione "Modern Jazz", usata per descrivere le "fusioni" del jazz con elementi di musica pop, rhythm and blues e "world music".

Tuttavia, la parola "crossover" descrive più accuratamente l'essenza della questione. Crossover e fusion hanno raggiunto l'obiettivo di aumentare il pubblico del jazz, soprattutto tra coloro che erano stufi di altri stili. In alcuni casi, questa musica è degna di attenzione, anche se generalmente il contenuto jazzistico in essa contenuto è ridotto a zero. Esempi di stile crossover vanno da (Al Jarreau) e registrazioni vocali (George Benson) a (Kenny G), "Spyro Gyra" E " " . In tutto questo c'è l'influenza del jazz, ma, tuttavia, questa musica si inserisce nel campo della pop art, che è rappresentata da Gerald Albright, George Duke, sassofonista Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- la designazione più ampia per lo stile musicale delle prime band di New Orleans e Chicago musicisti jazz, che registrò dischi dal 1917 al 1923. Questo concetto si estende anche al periodo di successivo sviluppo e rinascita del jazz di New Orleans - La rinascita di New Orleans, che continuò dopo gli anni '30. Alcuni storici attribuiscono Dixieland solo alla musica di gruppi bianchi che suonano nello stile jazz di New Orleans.

A differenza di altre forme di jazz, il repertorio di brani dei musicisti Dixieland rimase piuttosto limitato, offrendo infinite variazioni di temi all'interno degli stessi brani composti durante il primo decennio del XX secolo e comprendeva ragtime, blues, one-step, two-step, marce e brani popolari. Per lo stile di prestazione Dixieland era caratteristico trama complessa voci individuali nell'improvvisazione collettiva dell'intero ensemble. Il solista d'apertura e gli altri solisti che continuavano la sua esecuzione sembravano opporsi al “riffing” del resto degli strumenti a fiato, fino alle frasi finali, solitamente eseguite dai tamburi sotto forma di ritornelli a quattro tempi, a cui il l'intero ensemble ha risposto a turno.

I principali rappresentanti di questa epoca erano L'originale Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver e la sua famosa orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke e Jimmy McPartland. I musicisti dixieland cercavano essenzialmente un revival del classico jazz di New Orleans del passato. Questi tentativi hanno avuto molto successo e, grazie alle generazioni successive, continuano ancora oggi. Il primo revival del Dixieland ebbe luogo negli anni '40.
Ecco solo alcuni dei jazzisti che hanno suonato Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Dall'inizio degli anni '70, un'azienda tedesca occupa una nicchia separata nella comunità dello stile jazz ECM (Edizione di Musica Contemporanea- Casa Editrice Musica Moderna), divenuta progressivamente il centro di un'associazione di musicisti che professavano non tanto l'attaccamento all'origine afroamericana del jazz, quanto piuttosto la capacità di risolvere i più diversi problemi artistici, senza limitarsi a un certo stile, ma in linea con il processo di improvvisazione creativa.

Nel corso del tempo si è comunque sviluppata una certa personalità dell'azienda, che ha portato alla separazione degli artisti di questa etichetta in una direzione stilistica su larga scala e chiaramente definita. L'attenzione del fondatore dell'etichetta Manfred Eicher nel combinare diversi idiomi jazz, folklore mondiale e nuova musica accademica in un unico suono impressionista gli ha permesso di utilizzare questi mezzi per rivendicare profondità e comprensione filosofica valori della vita.

Situato a Oslo studio principale Le registrazioni della compagnia sono ovviamente correlate al ruolo dominante nel catalogo dei musicisti scandinavi. Innanzitutto sono norvegesi Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Tuttavia, la geografia dell’ECM copre il mondo intero. Anche gli europei sono qui Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin e rappresentanti di culture extraeuropee Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem e molti altri. La Legione Americana non è meno rappresentativa - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. L'iniziale impulso rivoluzionario delle pubblicazioni dell'azienda si è trasformato nel tempo in un suono meditativo e distaccato di forme aperte con strati sonori accuratamente lucidati.

Alcuni aderenti al mainstream negano il percorso scelto dai musicisti di questa tendenza; tuttavia, il jazz, come cultura mondiale, si sviluppa nonostante queste obiezioni e produce risultati davvero impressionanti.

In contrasto con la raffinatezza e la freddezza dello stile cool, la razionalità del progressive sulla costa orientale degli Stati Uniti, i giovani musicisti dei primi anni '50 continuarono lo sviluppo dello stile bebop apparentemente esaurito. La crescita dell'autocoscienza degli afroamericani, caratteristica degli anni '50, ha giocato un ruolo significativo in questa tendenza. C'è stata una rinnovata attenzione nel rimanere fedeli alle tradizioni improvvisative afroamericane. Allo stesso tempo, tutti i risultati del bebop furono preservati, ma furono aggiunti molti sviluppi interessanti sia nel campo dell'armonia che nel campo delle strutture ritmiche. La nuova generazione di musicisti, di regola, aveva una buona educazione musicale. Questa corrente, chiamata "hardbop", si sono rivelati piuttosto numerosi. Si sono uniti i trombettieri Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianisti Thelonious Monk, Orazio Silver, batterista Arte Blake, sassofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, contrabbassista Paolo Camere e molti altri.

Un'altra innovazione tecnica si rivelò significativa per lo sviluppo del nuovo stile: la comparsa dei dischi di lunga durata. È diventato possibile registrare lunghi assoli. Per i musicisti, questa è diventata una tentazione e una prova difficile, poiché non tutti sono in grado di parlare in modo completo e conciso per molto tempo. I trombettisti furono i primi a sfruttare questi vantaggi, modificando lo stile di Dizzy Gillespie in un modo di suonare più calmo ma più profondo. I più influenti furono Grassi Navarro E Clifford Brown. Questi musicisti prestavano l'attenzione principale non ai passaggi virtuosistici ad alta velocità nel registro superiore, ma a linee melodiche ponderate e logiche.

L'hot jazz è considerato la musica dei pionieri della seconda ondata di New Orleans, la cui massima attività creativa coincise con l'esodo di massa dei musicisti jazz di New Orleans verso il nord, principalmente a Chicago. Questo processo, iniziato poco dopo la chiusura di Storyville a causa dell'entrata degli Stati Uniti nella prima guerra mondiale e la dichiarazione di New Orleans come porto militare per questo motivo, segnò nella storia del jazz la cosiddetta era di Chicago. Il principale rappresentante di questa scuola era Louis Armstrong. Mentre si esibiva ancora nel King Oliver ensemble, Armstrong apportò cambiamenti rivoluzionari al concetto di improvvisazione jazz dell'epoca, passando dagli schemi tradizionali di improvvisazione collettiva all'esecuzione individuale. parti solistiche.

Il nome stesso di questo tipo di jazz è associato all'intensità emotiva caratteristica del modo di eseguire queste parti soliste. Il termine Hot era originariamente sinonimo di improvvisazione solista jazz per evidenziare le differenze di approccio all'assolo avvenute nei primi anni '20. Successivamente, con la scomparsa dell'improvvisazione collettiva, questo concetto cominciò ad essere associato al metodo di esecuzione del materiale jazz, in particolare al suono speciale che determina lo stile strumentale e vocale dell'esecuzione, la cosiddetta intonazione calda: un insieme di suoni speciali metodi di ritmizzazione e caratteristiche specifiche dell'intonazione.

Forse il movimento più controverso nella storia del jazz è nato con l'avvento del "free jazz". Sebbene gli elementi "Jazz libero" esisteva molto prima che apparisse il termine stesso, negli “esperimenti” Coleman Hawkins, Pee Wee Russell e Lenny Tristano, ma solo verso la fine degli anni '50 grazie agli sforzi di pionieri come il sassofonista e pianista Cecil Taylor, questa direzione ha preso forma come uno stile indipendente.

Ciò che questi due musicisti hanno creato insieme ad altri, incluso John Coltrane, Alberto Eulero e comunità come Orchestra Sun Ra e un gruppo chiamato The Revolutionary Ensemble, consisteva in vari cambiamenti nella struttura e nell'atmosfera della musica.
Tra le innovazioni introdotte con fantasia e grande musicalità vi fu l'abbandono della progressione di accordi, che permetteva alla musica di muoversi in qualsiasi direzione. Un altro cambiamento fondamentale è stato riscontrato nell'area del ritmo, dove lo "swing" è stato rivisto o ignorato del tutto. In altre parole, pulsazione, metro e groove non erano più elementi essenziali in questa lettura del jazz. Un'altra componente chiave era legata all'atonalità. Ora l'espressione musicale non era più basata sul consueto sistema tonale.

Note penetranti, latranti e convulse riempivano completamente questo nuovo mondo sonoro. Il free jazz continua ad esistere oggi come una forma di espressione praticabile, e in effetti non è più uno stile controverso come lo era ai suoi inizi.

Forse il movimento più controverso nella storia del jazz è nato con l'avvento del "free jazz".

Una direzione di stile moderno emersa negli anni '70 sulla base del jazz-rock, una sintesi di elementi della musica accademica europea e del folklore non europeo.
Le composizioni più interessanti del jazz-rock sono caratterizzate dall'improvvisazione, combinata con soluzioni compositive, l'uso di principi armonici e ritmici della musica rock, l'incarnazione attiva della melodia e del ritmo orientale e l'introduzione di mezzi elettronici di elaborazione del suono e la sintesi in musica.

In questo stile, la gamma di applicazione dei principi modali si è ampliata e la gamma di modalità diverse, comprese quelle esotiche, si è ampliata. Negli anni '70 il jazz-rock divenne incredibilmente popolare, vi si unirono i musicisti più attivi. Più avanzato per quanto riguarda la sintesi di vari mezzi musicali Il jazz-rock era chiamato "fusion" (fusione, fusione). Un ulteriore impulso alla “fusione” fu un altro (non il primo nella storia del jazz) inchino verso la musica accademica europea.

In molti casi, la fusione diventa effettivamente una combinazione di jazz con musica pop convenzionale e ritmo leggero e blues; incrociato. Tuttavia, le ambizioni della musica fusion per la profondità musicale e l'empowerment rimangono insoddisfatte in rari casi la ricerca continua, ad esempio, in gruppi come “Tribal Tech” e negli ensemble di Chick Corea. Ascoltare: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, dal nuovo Niacin, Tunnels, CAB.

Moderno funk si riferisce agli stili popolari del jazz degli anni '70 e '80, in cui gli accompagnatori suonano in uno stile pop-soul nero, mentre le improvvisazioni soliste hanno un carattere più creativo e jazzistico. La maggior parte dei sassofonisti in questo stile usa una propria serie di frasi semplici che consistono in grida e gemiti blues. Si basano su una tradizione adottata dagli assoli di sassofono nelle registrazioni vocali rhythm and blues come le registrazioni Coasters di King Curtis. Junior Walker con gruppi vocali dell'etichetta Motown, David Sanborn da "Blues Band" di Paul Butterfield. Una figura di spicco in questo genere, che spesso suonava assoli in questo stile Hank Crawford utilizzando un accompagnamento di tipo funk. Gran parte della musica , e i loro studenti usano questo approccio. , funzionano anche nello stile del "funk moderno".

Il termine ha due significati. Innanzitutto questo mezzi di espressione nel jazz. Tipo caratteristico pulsazione basata su deviazioni costanti del ritmo dai battiti di riferimento. Grazie a ciò si crea l'impressione di una grande energia interna, che si trova in uno stato di equilibrio instabile. In secondo luogo, lo stile del jazz orchestrale, emerso a cavallo tra gli anni '20 e '30 come risultato della sintesi delle forme stilistiche negre ed europee della musica jazz.

Definizione iniziale "jazz-rock" era il più chiaro: una combinazione di improvvisazione jazz con l'energia e i ritmi della musica rock. Fino al 1967 i mondi del jazz e del rock esistevano praticamente separatamente. Ma a questo punto, il rock diventa più creativo e più complesso, emergono il rock psichedelico e la musica soul. Allo stesso tempo, alcuni musicisti jazz iniziarono a stancarsi del puro hardbop, ma non volevano suonare musica d'avanguardia difficile. Di conseguenza, due idiomi diversi iniziarono a scambiarsi idee e a unire le forze.

Dal 1967, chitarrista Larry Coryell, vibrafonista Gary Burton, nel 1969 batterista Billy Cobham con il gruppo "Dreams", in cui suonavano i fratelli Brecker, iniziarono ad esplorare nuovi spazi di stile.
Alla fine degli anni '60, Miles Davis aveva il potenziale necessario per passare al jazz rock. È stato uno dei creatori del jazz modale, sulla base del quale, utilizzando 8/8 e strumenti elettronici, fa un nuovo passo registrando gli album "Bitches Brew", "In a Silent Way". Insieme a lui in questo momento c'è una brillante galassia di musicisti, molti dei quali diventeranno poi figure fondamentali di questo movimento - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. L'ascetismo, la brevità e la contemplazione filosofica caratteristici di Davis si rivelarono proprio la cosa giusta nel nuovo stile.

All'inizio degli anni '70 jazz-rock aveva una propria identità distinta come stile jazz creativo, sebbene fosse ridicolizzato da molti puristi del jazz. I principali gruppi della nuova direzione erano "Ritorno all'eternità", "Bollettino meteorologico", "L'orchestra Mahavishnu", vari ensemble Miles Davis. Suonavano jazz-rock di alta qualità che combinava una vasta gamma di tecniche sia del jazz che del rock. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- dovresti assolutamente ascoltarlo per capire quanto sia diversa la musica progressive e jazz-rock.

Stile jazz-rapè stato un tentativo di riunire la musica afro-americana dei decenni passati con una nuova forma dominante del presente, che rendesse omaggio e instillasse nuova vita nel primo elemento di questo – la fusione – ed espandere anche gli orizzonti del secondo. I ritmi del jazz-rap sono stati completamente presi in prestito dall'hip-hop, e i campioni e la struttura sonora provenivano principalmente da generi musicali come cool jazz, soul-jazz e hard bop.

Questo stile era il più bello e famoso tra gli altri indicazioni hip-hop, e molti artisti hanno dimostrato una coscienza politica afro-centrica, aggiungendo autenticità storica allo stile. Considerando la vocazione intellettuale di questa musica, non sorprende che il jazz-rap non sia mai diventato uno dei preferiti delle feste di strada; ma poi nessuno ci ha pensato.

Gli stessi rappresentanti del jazz-rap si definivano sostenitori di un'alternativa più positiva al movimento hardcore/gangsta, che all'inizio degli anni '90 spodestò il rap dalla sua posizione di leader. Cercavano di diffondere l'hip-hop agli ascoltatori che non potevano accettare o comprendere la crescente aggressività della cultura musicale urbana. Pertanto, il jazz-rap ha trovato la maggior parte dei suoi fan nei dormitori studenteschi, ed è stato sostenuto anche da un certo numero di critici e fan bianchi. rock alternativo.

Squadra Lingue native (Africa Bambaataa)- questo collettivo newyorkese, composto da gruppi rap afroamericani, è diventato una forza potente che rappresenta lo stile jazz-rap e include gruppi come A Tribe Called Quest, De La Soul e The Jungle Brothers. Presto iniziò la loro creatività Pianeti digeribili E Banda Starr guadagnò anche la fama. Tra la metà e la fine degli anni '90, il rap alternativo cominciò a essere suddiviso in un gran numero di sottostili e il jazz-rap non divenne più spesso un elemento del nuovo sound.

Jazz– un fenomeno unico nella cultura musicale mondiale. Questa poliedrica forma d'arte ha avuto origine alla fine del secolo (XIX e XX) negli Stati Uniti. La musica jazz è nata da un'idea delle culture dell'Europa e dell'Africa, una fusione unica di tendenze e forme di due regioni del mondo. Successivamente il jazz si diffuse oltre gli Stati Uniti e divenne popolare quasi ovunque. Questa musica si basa sulle canzoni, sui ritmi e sugli stili popolari africani. Nella storia dello sviluppo di questa direzione del jazz, sono note molte forme e tipi che sono apparsi quando sono stati padroneggiati nuovi modelli di ritmi e armoniche.

Caratteristiche del jazz

La sintesi di due culture musicali ha reso il jazz un fenomeno radicalmente nuovo nell'arte mondiale. Le caratteristiche specifiche di questa nuova musica erano:

Ritmi sincopati che danno origine a poliritmi.
La pulsazione ritmica della musica è il battito.
Deviazione complessa dal ritmo: swing.
Costante improvvisazione nelle composizioni.
Una ricchezza di armoniche, ritmi e timbri.

La base del jazz, soprattutto nelle prime fasi di sviluppo, era l'improvvisazione combinata con una forma ponderata (allo stesso tempo, la forma della composizione non era necessariamente fissata da qualche parte). E dalla musica africana questo nuovo stile prese i seguenti tratti caratteristici:

Comprendere ogni strumento come uno strumento a percussione.
Intonazioni conversazionali popolari durante l'esecuzione di composizioni.
Imitazione simile della conversazione quando si suonano strumenti.

In generale, tutte le direzioni del jazz si distinguono per le proprie caratteristiche locali, e quindi è logico considerarle nel contesto dello sviluppo storico.

L'emergere del jazz, del ragtime (1880-1910)

Si ritiene che il jazz abbia avuto origine tra gli schiavi neri portati dall'Africa negli Stati Uniti d'America nel XVIII secolo. Poiché gli africani prigionieri non erano rappresentati da un'unica tribù, dovevano cercare linguaggio reciproco con parenti nel Nuovo Mondo. Tale consolidamento portò all’emergere di una cultura africana unificata in America, che includeva la cultura musicale. Fu solo tra il 1880 e il 1890 che emerse la prima musica jazz. Questo stile è stato guidato dalla domanda globale per il popolare musica dance. Dall'Africano arte musicale era pieno di danze ritmiche simili, ed è sulla base che è nata una nuova direzione. Migliaia di americani della classe media, incapaci di imparare le danze classiche aristocratiche, iniziarono a ballare al suono dei pianoforti ragtime. Ragtime ha introdotto nella musica diverse basi future del jazz. Pertanto, il principale rappresentante di questo stile, Scott Joplin, è l'autore dell'elemento "3 contro 4" (schemi ritmici dal suono incrociato con 3 e 4 unità, rispettivamente).

New Orleans (1910-1920)

Jazz classico apparve all'inizio del XX secolo negli stati del sud dell'America, e precisamente a New Orleans (il che è logico, perché era nel sud che era diffusa la tratta degli schiavi).

Qui suonavano orchestre africane e creole, creando la loro musica sotto l'influenza del ragtime, del blues e delle canzoni dei lavoratori neri. Dopo l'apparizione in città di molti strumenti musicali di bande militari, iniziarono ad apparire gruppi amatoriali. Anche il leggendario musicista di New Orleans, creatore della sua orchestra, King Oliver, era autodidatta. Data importante Nella storia del jazz divenne il 26 febbraio 1917, quando la Original Dixieland Jazz Band pubblicò il suo primo disco per grammofono. Anche a New Orleans furono fissate le caratteristiche principali dello stile: il beat strumenti a percussione, assolo magistrale, improvvisazione vocale con sillabe - scat.

Chicago (1910-1920)

Negli anni '20, definiti dai classicisti i “ruggenti anni venti”, la musica jazz entrò gradualmente nella cultura di massa, perdendo i titoli di “vergognoso” e “indecente”. Le orchestre iniziano ad esibirsi nei ristoranti e si spostano dagli stati del sud ad altre parti degli Stati Uniti. Chicago diventa il centro del jazz nel nord del paese, dove diventano popolari le esibizioni notturne gratuite di musicisti (durante tali spettacoli c'erano frequenti improvvisazioni e solisti esterni). Nello stile musicale compaiono arrangiamenti più complessi. L'icona del jazz di questo periodo era Louis Armstrong, che si trasferì a Chicago da New Orleans. Successivamente, gli stili delle due città iniziarono a essere combinati in un genere di musica jazz: Dixieland. La caratteristica principale di questo stile era l'improvvisazione di massa collettiva, che sollevava idea principale jazz assolutamente.

Swing e big band (anni '30 -'40)

Il continuo aumento della popolarità del jazz ha creato una richiesta di grandi orchestre per suonare brani dance. È così che è apparso lo swing, che rappresenta le deviazioni caratteristiche in entrambe le direzioni dal ritmo. Lo swing divenne la principale direzione stilistica di quel tempo, manifestandosi nel lavoro delle orchestre. L'esecuzione di composizioni di danza armoniose richiedeva un'esecuzione più coordinata dell'orchestra. Ci si aspettava che i musicisti jazz partecipassero in modo uniforme, senza molta improvvisazione (ad eccezione del solista), quindi l'improvvisazione collettiva del Dixieland divenne una cosa del passato. Negli anni '30 fiorirono gruppi simili, chiamati big band. Una caratteristica delle orchestre di quel tempo era la competizione tra gruppi di strumenti e sezioni. Tradizionalmente ce n'erano tre: sassofoni, trombe, tamburi. I musicisti jazz più famosi e le loro orchestre sono: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. L'ultimo musicista è famoso per il suo impegno nel folklore nero.

Bebop (anni '40)

L'allontanamento dello swing dalle tradizioni del primo jazz e, in particolare, dalle melodie e dagli stili classici africani, causò malcontento tra gli esperti di storia. Le big band e gli artisti swing, che lavoravano sempre più per il pubblico, iniziarono a opporsi alla musica jazz di piccoli ensemble di musicisti neri. Gli sperimentatori hanno introdotto melodie superveloci, hanno restituito lunghe improvvisazioni, ritmi complessi, controllo virtuosistico strumento solista. Il nuovo stile, che si posizionava come esclusivo, cominciò a chiamarsi bebop. Le icone di questo periodo erano gli oltraggiosi musicisti jazz: Charlie Parker e Dizzy Gillespie. La rivolta dei neri americani contro la commercializzazione del jazz, il desiderio di restituire intimità e unicità a questa musica divennero un punto chiave. Da questo momento e da questo stile inizia la storia del jazz moderno. Allo stesso tempo, anche i leader delle big band si rivolgono alle piccole orchestre, desiderosi di prendersi una pausa dalle grandi sale. In ensemble chiamati combo, tali musicisti aderivano a uno stile swing, ma avevano la libertà di improvvisare.

Cool jazz, hard bop, soul jazz e jazz-funk (anni '40 -'60)

Negli anni '50, un genere musicale come il jazz iniziò a svilupparsi in due direzioni opposte. Sostenitori musica classica il bebop “raffreddato”, riportando di moda la musica accademica, la polifonia e l’arrangiamento. Il cool jazz divenne noto per la sua moderazione, aridità e malinconia. I principali rappresentanti di questa direzione del jazz furono: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ma la seconda direzione, al contrario, ha iniziato a sviluppare le idee del bebop. Lo stile hard bop predicava l’idea di un ritorno alle radici della musica nera. Melodie popolari tradizionali, ritmi brillanti e aggressivi, assoli esplosivi e improvvisazione sono tornati di moda. Conosciuti nello stile hard bop sono: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Questo stile si è sviluppato organicamente insieme al soul jazz e al jazz-funk. Questi stili si avvicinarono al blues, creando aspetto chiave esecuzione del ritmo. Il jazz-funk in particolare è stato introdotto da Richard Holmes e Shirley Scott.

Il jazz è un tipo speciale di musica diventato particolarmente popolare negli Stati Uniti. Inizialmente, il jazz era la musica dei cittadini neri degli Stati Uniti, ma in seguito questa direzione assorbì stili musicali completamente diversi che si svilupparono in molti paesi. Parleremo di questo sviluppo.

Parlando di jazz è necessario menzionare la città americana di New Orleans. Dixieland, come veniva chiamato il jazz di New Orleans, fu il primo a combinare motivi blues, canti della chiesa nera ed elementi della musica popolare europea.
Successivamente è apparso lo swing (è anche chiamato jazz in stile "big band"), che ha ricevuto anche uno sviluppo diffuso. Negli anni '40 e '50 divenne molto popolare il "jazz moderno", che consisteva in un'interazione più complessa di melodie e armonie rispetto al jazz antico. È emerso un nuovo approccio al ritmo. I musicisti hanno cercato di inventare nuove opere utilizzando ritmi diversi, e quindi la tecnica della batteria è diventata più complicata.

Riassumiamo:

All’inizio il jazz era la musica dei neri;
Due principi fondamentali di tutte le melodie jazz: ritmo e improvvisazione;
Blues: ha dato un enorme contributo allo sviluppo del jazz;
Il jazz di New Orleans (Dixieland) combinava blues, canti religiosi e musica popolare europea;
Lo swing è una direzione del jazz;
Con lo sviluppo del jazz, i ritmi divennero più complessi e negli anni '60 le orchestre jazz si abbandonarono nuovamente all'improvvisazione durante le esibizioni.

Il jazz è una direzione musicale emersa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. I tratti caratteristici del jazz sono l'improvvisazione, la poliritmia basata su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire la trama ritmica: lo swing.

Il jazz è un tipo di musica che nasce dal blues e dagli spiritual degli afroamericani, così come dai ritmi popolari africani, arricchiti con elementi di armonia e melodia europea. Le caratteristiche distintive del jazz sono:
-ritmo acuto e flessibile, basato sul principio della sincope;
-ampio uso di strumenti a percussione;
-capacità di improvvisazione altamente sviluppata;
- un modo espressivo di esecuzione, caratterizzato da grande espressione, dinamica e tensione sonora, che raggiunge il punto dell'estasi.

Origine del nome jazz

L'origine del nome non è del tutto chiara. La sua ortografia moderna - jazz - è stata adottata negli anni '20. Prima di questo, erano note altre opzioni: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Esistono molte versioni dell'origine della parola "jazz", tra cui le seguenti:
- dal francese jaser (chattare, parlare velocemente);
- dall'inglese chase (inseguire, inseguire);
- dall'africano jaiza (nome di un certo tipo di suono di tamburo);
- dall'arabo jazib (seduttore); dai nomi di leggendari musicisti jazz: chas (di Charles), jas (di Jasper);
- dall'onomatopea jass, che imita il suono dei piatti di rame africani, ecc.

C'è motivo di credere che la parola "jazz" fosse usata già a metà del XIX secolo come nome per un grido estatico e incoraggiante tra i neri. Secondo alcune fonti, intorno al 1880 era in uso tra i creoli di New Orleans, che lo usavano per significare “accelerare”, “accelerare”, in riferimento alla musica veloce e sincopata.

Secondo M. Stearns, negli anni ’10 questa parola era usata a Chicago e non aveva “un significato proprio decente”. La parola jazz apparve per la prima volta stampata nel 1913 (in uno dei giornali di San Francisco). Nel 1915 divenne parte del nome dell'orchestra jazz di T. Brown - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, che si esibì a Chicago, e nel 1917 apparve su un disco di grammofono registrato dalla famosa orchestra di New Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .

Stili jazz

Jazz arcaico (primo jazz, primo jazz, archaischer jazz tedesco)
Il jazz arcaico è una raccolta dei più antichi, tipologie tradizionali jazz, creato da piccoli ensemble nel processo di improvvisazione collettiva su temi di blues, ragtime, nonché canzoni e danze europee.

Blues (blues, dall'inglese blue Devils)
Blues: un tipo di musica nera canzone folk, la cui melodia è basata su un chiaro schema di 12 battute.
Il blues canta dell'amore ingannato, del bisogno, e il blues è caratterizzato da un atteggiamento di autocommiserazione. Allo stesso tempo, i testi blues sono intrisi di stoicismo, gentile presa in giro e umorismo.
IN musica jazz Il blues si è sviluppato come un pezzo di danza strumentale.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Il boogie-woogie è uno stile di piano blues caratterizzato da una figura di basso ripetuta che definisce le possibilità ritmiche e melodiche dell'improvvisazione.

Vangeli (dall'inglese Gospel - Gospel)
La musica gospel è la musica religiosa dei neri nordamericani con testi basati sul Nuovo Testamento.

Ragtime
Il Ragtime è musica per pianoforte basata sul “battito” di due linee ritmiche non coincidenti:
-come se fosse una melodia strappata (fortemente sincopata);
- accompagnamento chiaro, sostenuto nello stile di un passo rapido.

Anima
Il soul è la musica nera associata alla tradizione blues.
Il soul è uno stile di musica vocale nera nato dopo la seconda guerra mondiale sulla base del rhythm and blues e delle tradizioni gospel.

Soul-jazz
Il soul jazz è un tipo di hard bop, caratterizzato da un orientamento verso le tradizioni del blues e del folklore afroamericano.
Spirituale
Spirituale: genere spirituale arcaico canto corale Neri nordamericani; brani religiosi con testi basati sull'Antico Testamento.

Grido di strada
Bordo della strada: arcaico genere popolare; un tipo di canto di lavoro solista urbano di venditori ambulanti, rappresentato in molte varietà.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland è uno stile modernizzato di New Orleans caratterizzato dall'improvvisazione collettiva.
Dixieland - un gruppo jazz di musicisti (bianchi) che hanno adottato lo stile di esecuzione jazz nero.

Zong (dall'inglese canzone - canzone)
Zong - nel teatro di B. Brecht - una ballata eseguita sotto forma di intermezzo o commento d'autore (parodia) di carattere grottesco con tema vagabondo plebeo, vicino al ritmo jazz.

Improvvisazione
L'improvvisazione - in musica - è l'arte di creare o interpretare spontaneamente la musica.

Cadenza (cadenza italiana, dal latino Cado - finale)
Cadenza è una libera improvvisazione di carattere virtuosistico, eseguita in un concerto strumentale per solista e orchestra. A volte le cadenze venivano composte dai compositori, ma spesso erano lasciate alla discrezione dell'esecutore.

Escrementi
Scat - nel jazz - un tipo di improvvisazione vocale in cui la voce è equiparata a uno strumento.
Scat - canto strumentale - una tecnica di canto sillabico (senza testo), basata sull'articolazione di sillabe non correlate o combinazioni di suoni.

Caldo
Caldo - nel jazz - una caratteristica di un musicista che esegue l'improvvisazione con la massima energia.

Stile jazz di New Orleans
Lo stile jazz di New Orleans è musica caratterizzata da un chiaro ritmo a due tempi; la presenza di tre linee melodiche indipendenti, che vengono eseguite simultaneamente dalla cornetta (tromba), trombone e clarinetto, accompagnate da un gruppo ritmico: pianoforte, banjo o chitarra, contrabbasso o tuba.
Nelle opere del jazz di New Orleans, il tema musicale principale viene ripetuto più volte in varie varianti.

Suono
Il suono è una categoria stilistica del jazz che caratterizza la qualità sonora individuale di uno strumento o di una voce.
Il suono è determinato dal metodo di produzione del suono, dal tipo di attacco sonoro, dal modo di intonazione e dall'interpretazione del timbro; il suono è una forma individualizzata di manifestazione dell'ideale sonoro nel jazz.

Altalena, altalena classica (altalena; altalena classica)
Lo swing è jazz, arrangiato per orchestre pop e da ballo ampliate (big band).
Lo swing è caratterizzato dall'appello di tre gruppi di strumenti a fiato: sassofoni, trombe e tromboni, creando l'effetto di swing ritmico. Gli artisti swing rifiutano l’improvvisazione collettiva; i musicisti accompagnano l’improvvisazione del solista con un accompagnamento pre-scritto.
Lo swing raggiunse il suo apice nel 1938-1942.

Dolce
La dolcezza è una caratteristica della musica commerciale da intrattenimento e da ballo di natura sentimentale, melodiosa e lirica, nonché delle forme correlate di jazz commercializzato e di musica popolare “jazzed”.

Jazz sinfonico
Il jazz sinfonico è uno stile jazz che combina le caratteristiche della musica sinfonica con elementi del jazz.

Jazz moderno
Il jazz moderno è un insieme di stili e tendenze del jazz emersi a partire dalla fine degli anni '30 dopo la fine del periodo stile classico e l '"era dello swing".

Jazz afro-cubano (tedesco: afrokubanischer jazz)
Il jazz afro-cubano è uno stile di jazz che si è sviluppato verso la fine degli anni '40 dalla combinazione di elementi bebop con ritmi cubani.

Bebop, bop (bebop; bop)
Il Bebop è il primo stile di jazz moderno emerso all'inizio degli anni '30.
Bebop è una direzione del black jazz di piccoli ensemble, caratterizzata da:
-improvvisazione solista libera basata su una complessa sequenza di accordi;
-uso del canto strumentale;
-modernizzazione del vecchio hot jazz;
-una melodia spasmodica e instabile con sillabe spezzate e un ritmo febbrilmente nervoso.

Combinato
Combo è una piccola orchestra jazz moderna in cui tutti gli strumenti sono solisti.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Il cool jazz è uno stile di jazz moderno emerso all'inizio degli anni '50, aggiornando e complicando l'armonia del bop;
La polifonia è ampiamente utilizzata nel cool jazz.

Progressivo
Il progressive è una direzione di stile nel jazz nata all'inizio degli anni '40 sulla base delle tradizioni dello swing classico e del bop, associata alla pratica delle big band e delle grandi orchestre sinfoniche. Utilizza ampiamente melodie e ritmi latinoamericani.

Jazz libero
Il free jazz è uno stile di jazz moderno associato a esperimenti radicali nel campo dell'armonia, della forma, del ritmo e delle tecniche di improvvisazione.
Il free jazz è caratterizzato da:
-improvvisazione libera individuale e di gruppo;
-uso della polimetria e della poliritmia, della politonalità e dell'atonalità, della tecnica seriale e dodecafonica, delle forme libere, della tecnica modale, ecc.

Peso duro
L'hard bop è uno stile di jazz che si è evoluto dal bebop nei primi anni '50. L'hard bop è diverso:
- colorazione cupa e ruvida;
-ritmo espressivo e rigido;
-rafforzare gli elementi blues in armonia.

Stile jazz di Chicago (ancora Chicago)
Lo stile jazz di Chicago è una variante dello stile jazz di New Orleans, caratterizzato da:
-organizzazione compositiva più rigorosa;
-rafforzamento dell'improvvisazione solista (episodi virtuosistici eseguiti da vari strumenti).

Orchestra di varietà
Un'orchestra pop è un tipo di orchestra jazz;
ensemble strumentale che esegue musica da intrattenimento e da ballo e brani del repertorio jazz,
accompagnando interpreti di canzoni popolari e altri maestri del genere pop.
Tipicamente, un'orchestra pop comprende un gruppo di strumenti ad ancia e ottoni, pianoforte, chitarra, contrabbasso e una batteria.

Cenni storici sul jazz

Si ritiene che il jazz, come movimento indipendente, sia nato a New Orleans tra il 1900 e il 1917. Una nota leggenda narra che da New Orleans il jazz si diffuse lungo il Mississippi fino a Memphis, St. Louis e infine a Chicago. La validità di questa leggenda è Ultimamenteè stato messo in dubbio da numerosi storici del jazz, e oggi si ritiene che il jazz sia nato nella sottocultura nera contemporaneamente in diversi luoghi d'America, principalmente a New York, Kansas City, Chicago e St. Louis. E ancora vecchia leggenda, a quanto pare, non è lontano dalla verità.

In primo luogo è supportato dalle testimonianze di vecchi musicisti vissuti nel periodo in cui il jazz raggiunse i confini dei ghetti neri. Tutti confermano che i musicisti di New Orleans suonavano musica molto speciale, che altri artisti copiavano prontamente. Il fatto che New Orleans sia la culla del jazz è confermato anche dalle registrazioni. I dischi jazz registrati prima del 1924 furono realizzati da musicisti di New Orleans.

Periodo classico Il jazz continuò dal 1890 al 1929 e finì con l’inizio dell’era “swing”. Il jazz classico di solito comprende: lo stile New Orleans (rappresentato dagli stili negro e creolo), lo stile New Orleans-Chicago (nato a Chicago dopo il 1917 in connessione con il trasferimento qui della maggior parte dei principali jazzisti negri di New Orleans), Dixieland (in le sue varietà di New Orleans e Chicago), una serie di varietà di jazz per pianoforte (barrel house, boogie-woogie, ecc.), così come stili di jazz legati allo stesso periodo che sorsero in alcune altre città del sud e del Midwest del gli Stati Uniti. Il jazz classico, insieme ad alcune forme stilistiche arcaiche, viene talvolta definito jazz tradizionale.

Jazz in Russia

La prima orchestra jazz nella Russia sovietica fu creata a Mosca nel 1922 dal poeta, traduttore, ballerino e personaggio teatrale Valentin Parnakh e fu chiamata “La prima eccentrica orchestra di gruppi jazz di Valentin Parnakh nella RSFSR”. Il compleanno del jazz russo è tradizionalmente considerato il 1 ottobre 1922, quando ebbe luogo il primo concerto di questo gruppo.

L'atteggiamento delle autorità sovietiche nei confronti del jazz era ambiguo. All'inizio, gli artisti jazz domestici non furono banditi, ma aspre critiche al jazz e cultura occidentale. Alla fine degli anni '40, durante la lotta contro il cosmopolitismo, i gruppi jazz che eseguivano musica “occidentale” furono perseguitati. Con l'inizio del Disgelo cessarono le repressioni contro i musicisti, ma le critiche continuarono.

Il primo libro sul jazz in URSS fu pubblicato dalla casa editrice Academia di Leningrado nel 1926. È stato compilato dal musicologo Semyon Ginzburg da traduzioni di articoli di compositori e critici musicali occidentali, nonché da materiali propri, ed è stato chiamato "Jazz Band and musica contemporanea“Il prossimo libro sul jazz fu pubblicato in URSS solo all'inizio degli anni '60. È stato scritto da Valery Mysovsky e Vladimir Feyertag, chiamato "Jazz" ed era essenzialmente una raccolta di informazioni che all'epoca potevano essere ottenute da varie fonti. Nel 2001, la casa editrice di San Pietroburgo “Skifia” ha pubblicato l'enciclopedia “Jazz. XX secolo Libro di consultazione enciclopedico." Il libro è stato preparato dall'autorevole critico jazz Vladimir Feyertag.