Tradizionalmente, il sabato, pubblichiamo per voi le risposte ai quiz nel formato “Domanda - Risposta”. Abbiamo una varietà di domande, sia semplici che piuttosto complesse. Il quiz è molto interessante e molto popolare, ti stiamo semplicemente aiutando a testare le tue conoscenze e ad assicurarci di aver scelto la risposta corretta tra le quattro proposte. E abbiamo un'altra domanda nel quiz: Cosa c'era di diverso nel Primo Ensemble Sinfonico, creato a Mosca nel 1922?
- i musicisti suonavano stando in piedi
- suonato senza note
- non c'era nessun direttore d'orchestra
- i musicisti erano autodidatti
Risposta corretta C. Non c'era nessun direttore d'orchestra
Persimfans (First Symphony Ensemble) - un'orchestra senza direttore - fu organizzata a Mosca nel 1922 e divenne uno dei fenomeni più notevoli vita culturale V Russia sovietica. L'ensemble ha tenuto più di settanta concerti a stagione; senza esibirsi nemmeno una volta fuori Mosca, i Persimfans hanno guadagnato fama mondiale come uno dei migliori ensemble sinfonici di quel tempo. A sua somiglianza, le orchestre senza direttore furono organizzate non solo in URSS, ma anche all'estero, negli Stati Uniti e in Germania.
Nel 2008, Persimfans è stato ripreso su iniziativa di Peter Aidu dopo diversi decenni di pausa forzata. Sotto gli auspici di Persimfans si svolgono ricerche culturali, si organizzano mostre e spettacoli teatrali. Persimfans oggi è un complesso artistico universale.
A Mosca nella sala intitolata. Čajkovskij ha ospitato un altro progetto dedicato al centenario Rivoluzione d'Ottobre, e il titolo dei suoi concerti era la recensione del leader del proletariato mondiale Vladimir Ilyich Lenin sulla sonata "Appassionata" di Beethoven che ascoltava - "musica disumana".
Il Persimfance (Primo Ensemble Sinfonico), un'orchestra senza direttore, fu organizzata a Mosca nel 1922 e divenne uno dei fenomeni più notevoli nella vita culturale della Russia sovietica. La squadra ha dato fino a settanta concerti a stagione. Senza mai esibirsi fuori Mosca, i Persimfans guadagnarono fama mondiale come uno dei migliori gruppi sinfonici dell'epoca. A sua somiglianza, le orchestre senza direttore furono organizzate non solo in URSS, ma anche all'estero, negli Stati Uniti e in Germania. Dopo qualche tempo arrivarono decenni di interruzione forzata delle attività di Persimfans.
La sua rinascita è iniziata nel 2008 su iniziativa di Peter Aidu, pianista e compositore, insegnante presso la Facoltà di interpretazione storica e contemporanea del Conservatorio di Mosca. I suoi interessi sono ampi: dalla musica barocca a quella moderna. Anche i Persimfan lo interessavano. In una delle sue interviste, Aidu ha parlato della gloriosa storia dell'orchestra senza direttore e del fatto che è stata deliberatamente esclusa dalla storia Musica sovietica, come molti fenomeni culturali e scientifici in Era staliniana. “Allora ero alla ricerca nuova forma suonando musica e abbiamo scoperto che dovevamo continuare”, ricorda Aidu. “Persimfance dovrebbe esistere come il Teatro Bolshoi, un conservatorio. Questo è il nostro di Mosca, si trovava sul territorio del Conservatorio di Mosca e la sua base era la Sala Grande”.
Dimostrazione dei risultati di Persimfans anni recenti divenne suo un progetto comune con la Tonhalle di Düsseldorf. L'ensemble sinfonico congiunto delle due città gemellate, Mosca e Dusseldorf, ha tenuto tre concerti. Il 7 e 8 ottobre, i musicisti di Mosca hanno collaborato con gli artisti dell'Orchestra Sinfonica di Dusseldorf e il 14 dicembre nella Sala si è tenuto il terzo concerto. P. Čajkovskij. A Mosca, i residenti di Düsseldorf si sono uniti ai nostri musicisti. L'unico concerto della capitaleè stato organizzato dall'agenzia Apriori Arts in collaborazione con l'agenzia Helikon Artists e la direzione della Tonhalle Dusseldorf con il sostegno attivo del Goethe-Institut di Mosca, del Ministero degli Esteri tedesco e dello Stato Federale del Nord Reno-Westfalia.
Raramente incluso nel programma del concerto lavori eseguiti, scritto negli anni '20 del XX secolo. nella Germania post-rivoluzionaria e nell'URSS, nonché musica classica: opere di Beethoven e Mozart. Abbiamo iniziato con Mozart. L'ensemble da camera Persimfans ha eseguito l'Ouverture dell'opera Il Flauto Magico. In questo momento, scene di vita lampeggiavano sullo schermo del palco Popolo sovietico, che non si adattava in alcun modo alla musica di Mozart. Perché erano necessari? Ma non si poteva guardarli, ma solo ascoltare la bellissima musica del genio austriaco. L'orchestra ha suonato meravigliosamente. Poi hanno eseguito il Quartetto n. 1 di Alexander Mosolov e un'interessantissima rapsodia sinfonica “October” di Joseph Schillinger, abilmente piena di motivi di canzoni rivoluzionarie.
Anche la seconda parte è iniziata con i classici. È stata eseguita l'Ouverture Egmont di Beethoven. È stato "Egmont" a diventare il centro principale del concerto. La brillante tensione drammatica e il perfetto sound design hanno immediatamente affascinato il pubblico, che è scoppiato in un fragoroso applauso. L'Ouverture è stata seguita dalla musica di Edmund Meisel per il film La corazzata Potemkin di Sergei Eisenstein. È qui che le riprese del film erano più che appropriate. Il film si fondeva organicamente con la musica, e sembrava e si ascoltava alla grande. Poi ci sono state due recitazioni melodiche di Julius Meitus, “I colpi del comunardo” e “Sulla morte di Ilyich”. La serata si è conclusa con la sua suite sinfonica"On Dneprostroy" è un'immagine allegra ed entusiasta del lavoro quotidiano dei lavoratori sovietici.
Programma del concerto « Musica disumana” dei risorgenti Persimfans sembrava ambiguo. Sembra che finora solo i musicisti siano interessati alla sua esistenza, e non gli ascoltatori. È stato troppo tempo fa. Oggi, sia in Russia che nel mondo, regna l'orchestra del direttore d'orchestra. Il pubblico va a vedere i conduttori. SU concerto passato La sala era tutt'altro che piena. Čajkovskij, e dopo la pausa i suoi ranghi si sono notevolmente diradati, anche se alcuni numeri, come ho già scritto, sono stati accolti con entusiasmo. Il programma della serata prevede diverse linee che “sotto l'egida di Persimfans si svolge la ricerca culturale, si organizzano mostre e spettacoli teatrali. Persimfans oggi è un complesso artistico universale”. Fantastico, ma questo è solo a margine dei musicisti. Per quanto riguarda le grandi masse che apprezzavano i concerti di Persimfans negli anni Venti del secolo scorso, oggi sono lontane dalla sua arte e non ne hanno quasi bisogno. Ma agli studenti istituzioni musicali questo è interessante e ovviamente necessario. Lì auguriamo loro successo in questa direzione. Magari otterremo anche qualcosa di interessante.
Il programma di apertura della Boston Symphony Orchestra (BSO) consisteva esclusivamente di opere di compositori russi.
Allo stesso tempo, nonostante l'assenza della musica di Čajkovskij, Stravinsky e Rachmaninov, la serata si è rivelata brillante: il direttore della BSO Andris Nelsons ha offerto uno sguardo nuovo alle opere di Shostakovich, Prokofiev e Mussorgsky.
Il concerto si aprì con l'Ouverture Festiva di sei minuti di Shostakovich, che scrisse nel 1954 per un concerto al Teatro Bolshoi di Mosca in onore del 37° anniversario della Rivoluzione bolscevica.
Il nucleo dell'opera, che secondo quanto riferito scrisse in tre giorni, è una fanfara, con al centro il tema del compositore tratto da Lady Macbeth. Distretto di Mcensk"e i motivi dell'ouverture di Glinka a "Ruslan e Lyudmila".
L'esecuzione vincitrice del Grammy Award dello scorso anno della Decima Sinfonia di Shostakovich da parte della BSO diretta da Nelson ha deliziato per la sua trasparenza e complessità. La “Festive Overture” presentata si è distinta per la sua apertura, senza compromettere la purezza. La fanfara di apertura metteva in mostra ricche bande di ottoni.
Dopo di loro, Nelsons ha suonato la musica come se fosse l'accompagnamento di un cartone animato di Road Runner; a tratti somigliava ad una bella parodia di John Williams in chiave epica. Nella fanfara di chiusura, Nelsons ha messo in risalto i sottili riferimenti del compositore a Russia zarista. Questo pezzo sarebbe una meravigliosa apertura per qualsiasi stagione orchestrale.
Il solista del terzo concerto per pianoforte di Prokofiev è stato il pianista cinese Lang Lang, la cui performance può: 1) stupire con virtuosismo; 2) causare uno strano tipo di idiosincrasia; 3) differiscono nel rumore sui tasti; 4) contenere tutte le funzionalità di cui sopra.
Questa volta ci siamo occupati del punto 5) non differiscono in nulla di quanto sopra. Naturalmente, questa performance era sorprendentemente tecnica (come avrebbe potuto Lang Lang suonare diversamente?), ma il musicista ha suonato con un tempo coerente, ponderato e atmosferico, come nella registrazione del 2013 con Simon Rattle e la Filarmonica di Berlino.
L'esibizione di sabato, tuttavia, ha richiesto molta più immaginazione rispetto alla registrazione di Berlino, per la quale il lavoro di Nelsons deve essere lodato.
La battaglia di apertura tra pianoforte e orchestra è stata un caleidoscopio di dinamiche e fraseggi chiaramente studiati. La gavotta e le variazioni che iniziano con la seconda parte del tema, lo spirito di Prokofiev, sono state eseguite in modo più aspro del solito, ma Lang Lang non ha perso l'occasione di sfruttare l'immenso spazio della famosa quarta variazione e di soffermarsi su di essa senza andare oltre. agli estremi.
Qui e nel sontuoso secondo tema del finale, Allegro ma non troppo, ha suonato nello spirito di Rachmaninov, che probabilmente non è piaciuto a tutti. Mi è davvero mancata la spensieratezza (qualcuno potrebbe chiamarla sfida) delle mie registrazioni preferite di William Kapell e Martha Argerich. Ma, nonostante tutto, è stata una performance equilibrata, ponderata, senza libertà o autoindulgenza.
È un peccato non poter dire lo stesso del bis di Lang Lang. Se qualcosa doveva continuare il concerto, doveva essere qualcosa di russo. Invece, ha suonato il primo intermezzo del compositore messicano dell'inizio del XX secolo Manuel Pons, un'opera da salotto che non riflette né la premurosità del compositore né la sua tecnica.
L'arrangiamento orchestrale di Ravel del 1922 dell'opera per pianoforte di Mussorgsky del 1874 Pictures at an Exhibition rimase popolare per quasi un secolo, e con buone ragioni. Forse non suonava con lo spirito russo come, ad esempio, Vladimir Ashkenazy, ma Ravel trattava il lavoro di Mussorgsky con il massimo rispetto.
Ha scritto un arrangiamento sofisticato, con grande quantità sfumature rispetto all'originale per pianoforte, pieno di glissando e portamento, nonché soluzioni strumentali mozzafiato e stimolanti: sassofono contralto per il trovatore da "Il vecchio castello", tuba per il carro polacco ("Bestiame"), tromba con sordina per il pietoso Shmuile da “Samuel” Goldenerg e Shmuile.”
Questo pezzo, eseguito da Nelsons e dalla Boston Symphony Orchestra, è stato il migliore che abbia mai ascoltato in 50 anni. La “Passeggiata” di apertura mancava di serietà a Shostakovich, era una passeggiata interessante, e non solo per l'alternanza di cinque e sei quarti. Le successive “Passeggiate” sembravano anticipare i film che sarebbero seguiti: si sentiva il cigolio di “Cattle”, e poi il fragoroso Goldenberg.
In totale, lo spettacolo è durato 34 minuti, che non è troppo lungo, e la musica era insolitamente ricca di drammaticità, aria e colore. " vecchia serratura"ondeggiando come una dolce barcarola, si poteva immaginare il riflesso del vecchio castello nell'acqua. I bambini delle "Tuileries" erano impegnati in un'astuta discussione, "Cattle" iniziava dolcemente e lentamente, ma si avvicinava a un potente climax.
Il trio del "Ballet of the Unhatched Chicks" era pieno di passeggiate tranquille, "Limoges" dava respiro ed esplodeva in pettegolezzi di mercato, "Cum mortuis in lingua mortua", una passeggiata in tutto tranne che nel nome, era teneramente moderato senza egoismo. coscienza.
"Baba Yaga", ispirata a una capanna su cosce di pollo che fungeva anche da orologio, era più mobile, ma non troppo. Il suo climax da incubo si è dissolto nella tranquilla magia della Porta Bogatyr di Kiev, dove Nelsons ha enfatizzato i ritmi e le armonie della liturgia ortodossa russa. Lo spazio delle pagine finali era giustificato dalla scala della lettura. Spero Boston Orchestra Sinfonica registrato questa performance.
Persimfans (First Symphony Ensemble, un'orchestra senza direttore) è stata fondata nel 1922, in un'epoca in cui le idee musicali più sorprendenti erano nell'aria, una dopo l'altra. Il violinista e professore al Conservatorio di Mosca Lev Tseitlin ha riunito musicisti con idee affini provenienti da diversi ensemble, e l'orchestra risultante, i cui membri condividevano le idee di collettivismo e uguaglianza, ha eseguito i più varie opere, da Bach ai suoi contemporanei. Persimfans esiste da undici anni: negli anni '30 era rimasto ben poco dello spirito innovativo del decennio precedente. Tuttavia, nel 2009, il pianista Peter Aidu ha ricreato Persimfans come uno dei componenti della ricostruzione ambiente musicale Anni '20 I suoi amici, appassionati di varie orchestre, a volte erano pronti a provare di notte l'unica volta, quando si ritrovarono tutti liberi da grandi lavori e altri progetti. L'orchestra dava concerti in modo irregolare, la composizione era instabile, ma il repertorio veniva gradualmente reintegrato. Una delle prime opere eseguite da Persimfans è stato il concerto per pianoforte più complesso di Alexander Mosolov. Altre opere includono la Terza Sinfonia di Beethoven, Dumbarton Oaks di Stravinsky, il balletto poco conosciuto Trapeze di Prokofiev, il Balletto Meccanico per quattro pianoforti, ensemble di percussioni, campanelli ed eliche di George Antheil e l'ouverture del Flauto Magico di Mozart in una redazione speciale per cinema, club , la radio, le scuole e il palcoscenico. Eseguiti nuovi Persimfan e composizioni compositore moderno— Pavel Karmanova, eseguito con il gruppo " Rifiuto cortese", è andato in tournée in Norvegia con musicisti di altre città. Questa stagione alla Rachmaninov Hall, l'abbonamento in onore del 90° anniversario di Persimfans si apre con un concerto dedicato al direttore d'orchestra e contrabbassista Sergei Koussevitzky, il fondatore dell'editoria musicale russa Casa, dove furono pubblicate per la prima volta le partiture di molte opere di compositori russi, propagandisti emigrati nel 1921 nuova musica. I musicisti della prima orchestra sinfonica di Mosca, da lui fondata nel 1911, formavano la spina dorsale di Persimfans. Verranno eseguite opere del repertorio di Koussevitzky: Max Bruch, Wagner nelle trascrizioni di Pablo Casals e Karl Tausig, Čajkovskij, Medtner, Rachmaninov e lo stesso Koussevitzky, nonché la "Messa nera" e il "Poema satanico" di Scriabin e il Quintetto di Prokofiev, scritto su il materiale sopra menzionato è il balletto "Trapezoid". Al concerto parteciperanno Pyotr Aidu, la violinista Marina Katarzhnova, il violista Alexander Akimov, il contrabbassista Grigory Krotenko, l'oboista Olga Tomilova e il clarinettista Evgeny Barkhatov. Aidu e Krotenko suonano strumenti storici: rispettivamente un pianoforte a coda del 1900 e un contrabbasso del 1624 (che apparteneva allo stesso Koussevitzky).
Grigorij Durnovo
Primo Ensemble Sinfonico del Mossovet
orchestra sinfonica senza direttore. Squadra Onorata della Repubblica (1927). Organizzato nel 1922 su iniziativa del professore del Conservatorio di Mosca L.M. Tseitlina. Persimfans include membri dell'orchestra Teatro Bolshoi, professori e studenti del conservatorio. Il lavoro di Persimfans è stato guidato da un consiglio artistico composto dai suoi membri. Dal 1925, Persimfans ha tenuto concerti in abbonamento settimanale. I pianisti KN hanno collaborato con Persimfans. Igumnov, G.G. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, cantanti A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, I.S. Kozlovsky e anche artisti stranieri. I Persimfans si sono esibiti nella più grande Mosca sale per concerti, nei circoli operai e nei centri culturali, nelle fabbriche e nelle fabbriche. Il consiglio nel 1926-29 pubblicò la rivista Persimfans con una tiratura di 1,7mila copie. Ha cessato di esistere nel 1932.
Bibliografia: Zukker A., Cinque anni di Persimfans, M., 1927.
Mosca. Libro di consultazione enciclopedico. - M.: Grande Enciclopedia Russa. 1992 .
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