Analisi dell'ultima frase di Matrenin Dvor di Solzhenitsyn. Un'analisi completa dell'opera "Matrenin's Dvor" di Solzhenitsyn. Analisi della storia di A.I. Solzenicyn "Matrenin Dvor"

Il sistema figurativo della commedia e la soluzione innovativa di Griboedov

In “Woe from Wit” il sistema di immagini contiene:

1. Sistema di ruoli

(eroina, amanti fortunati e sfortunati, padre ingannato, ragionatore)

2. Triangolo amoroso

(Chatsky - Sophia - Molchalin)

3. Nomi parlanti

Livelli di organizzazione del sistema dei personaggi

1. I personaggi principali di “Woe from Wit” sono i partecipanti:

conflitto d'amore - Chatsky - Sofya-Molchalin,

conflitto sociale – Chatsky-Famusov

2. Personaggi minori

partecipare sia a un conflitto amoroso che a uno socio-politico - Lisa, Skalozub, Gorich, Repetilov

3. Personaggi episodici– ospiti al ballo di Famusov (Tugoukhovskys, Khlestovas, Khryumins, G.N., G.D.) – danno di più quadro generale La società di Mosca sostiene e diffonde pettegolezzi su Chatsky. Le tecniche consentono all'autore di rendere l'immagine più vivida

4. Personaggi fuori scena:

• (il barista Petrusha,
• Principessa Marya Alekseevna,
• Maxim Petrovich,
• Il fratello di Skalozub, ecc.)

- espandono il sistema di immagini, ci permettono di giudicare le persone, così come le nuove persone, in modo più chiaro.

Antitesi come principio di organizzazione del sistema figurativo della commedia

1. Avversari ideologici - antipodi

(Chatsky-Famusov)

2. “Il secolo presente”

(Chatsky, fratello di Skalozub, principe Fyodor, professore all'Università Pedagogica)

"secolo scorso"

(Lo stesso Famusov, Molchalin, Skalozub, Khlestova, ecc.)

3. L'antagonismo delle opinioni di due secoli nella commedia "Woe from Wit" si basa su in diversi modi A:

• ricchezza e rango
• servizio
• formazione scolastica
• stranieri e stranieri
• servitù
• libertà di giudizio e di opinione
• protezionismo
• norme morali e costumi

Soluzioni innovative nella commedia

Nel creare un sistema di immagini è:

1. Un gran numero di caratteri(più di 20)

2. Non esiste una chiara divisione in eroi positivi e negativi

(Famusov non è solo un retrogrado, ma anche padre amorevole, non ama i libri o la lettura in generale, ma permette a Sophia di leggere Romanzi francesi, Sophia è intelligente, istruita, ironica, ma è lei che inizia a spettegolare sulla follia di Chatsky)

3. Immagine vivente Mosca società nobile(principio realistico della creazione del personaggio).

La commedia "Woe from Wit" di Alexander Sergeevich Griboyedov fu scritta alla vigilia della rivolta decabrista, nel 1824. Questo è un lavoro realistico, il cui conflitto principale risiede nella collisione tra il "secolo presente" e il "secolo scorso", cioè due epoche della vita russa, due visioni del mondo.

Un posto importante in esso è occupato dall'esposizione dei vizi della società contemporanea dello scrittore, per la quale il valore principale sono le "anime di duemila clan" e il rango. Non c'è da stupirsi che Famusov stia cercando di sposare Sophia con Skalozub, che "è allo stesso tempo una borsa d'oro e mira a diventare un generale". A lui importa poco della felicità di sua figlia, o meglio, è sicuro che la felicità risieda nel denaro e in una posizione elevata nella società. Nelle parole di Liza, Griboedov ci convince che Famusov non è l'unico a sostenere questa opinione: "Come tutti i moscoviti, tuo padre è così: vorrebbe un genero con stelle e gradi". Le relazioni in questa società si basano su quanto è ricca una persona. Famusov usa Maxim Petrovich come esempio per Chatsky, il quale, per raggiungere una posizione elevata, "si è fatto in quattro". In questa società, persone così basse come Molchalin “raggiungeranno i livelli famosi” perché accontentano “tutte le persone senza eccezioni”.

Uno dei vizi più importanti della società Famus, contro la quale Chatsky si ribella, è servitù. Questa è un'ingiustizia sociale terrificante quando una "ragazza moretta" e un cane significano più o meno la stessa cosa, quando persone che hanno salvato più di una volta sia l'onore che la vita del loro proprietario vengono scambiate "per tre levrieri", quando i bambini vengono strappati lontano dai genitori per partecipare al balletto dei servi, e poi venduto per debiti. I contadini non hanno assolutamente alcun diritto nei confronti dei loro proprietari: possono essere venduti, persi alle carte o regalati. I nobili hanno un potere corrispondente alla loro ricchezza, e possono fare quello che vogliono impunemente, perché “hanno trovato protezione dalla corte negli amici, nella parentela”. Non servono a beneficio della Russia, ma per ricostituire il portafoglio e acquisire contatti utili. Inoltre, le persone entrano nel servizio non per qualità personali, ma per parentela familiare.

Membri Società Famusov non riconoscono i libri: “Leggere serve a poco”. È un dato di fatto, non capiscono il significato dei libri. Hanno paura dell’illuminazione perché porterebbe cambiamenti alle loro vite stagnanti. Ma la società Famus imita ciecamente la cultura francese, adottandone gli attributi superficiali.

Nella commedia, l'autore ridicolizza e condanna una serie di personaggi: Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov. Ma tutti questi eroi sono contrari personaggio principale commedia - Alexander Andreevich Chatsky. Lui solo si oppone a questa società Famus, iniziando la lotta per una nuova vita e per il suo amore. Chatsky discute con Famusov sul loro stile di vita. A tutti i consigli di seguire l'esempio dei nostri padri, Chatsky risponde:

Sarei felice di servire, ma essere servito è disgustoso. Famusov non capisce il personaggio principale, che chiede “il servizio alla causa, non alle persone”. Al ballo, Chatsky mette tutti contro se stesso, perché la sua esistenza con la società Famus è impossibile. E la società lo ha sentito, ridicolizzandolo e dichiarandolo pazzo.

La commedia fu scritta nel 1824, un anno prima della rivolta dei decabristi. I vizi della società mostrati nella commedia riflettono il suo stato alla vigilia della rivolta e fanno luce sulle ragioni di quest'ultima. La società inerte del “secolo scorso” non vuole riconoscere i cambiamenti in atto nel mondo; è inconciliabile con vita libera. Una collisione è inevitabile.

UN MILIONE DI TORMENTI.

Riflettendo sulle caratteristiche della commedia "Woe from Wit", I.A. Goncharov ha osservato che nel gruppo di personaggi "si rifletteva, come un raggio di luce in una goccia d'acqua, l'intera ex Mosca, ... il suo spirito, momento storico e morale di allora". Notò anche che la commedia sarebbe rimasta solo un'immagine della morale se non ci fosse stato Chatsky, che ha inspirato un'anima vivente in azione dalla prima all'ultima parola. Senza la figura di Chatsky, senza i suoi monologhi appassionati, l'opera non avrebbe guadagnato tanta popolarità e non sarebbe diventata una delle opere più amate dai veri patrioti della Russia.

Ma se Chatsky è solo Uomo intelligente per 25 sciocchi, perché nell'ultimo atto ci appare confuso, con “un milione di tormenti” nel petto? Ribolle di indignazione, immergendosi nel mondo dei "saggi goffi, degli astuti sempliciotti, delle vecchie sinistre, dei vecchi..." In una parola, il secolo in uscita e i suoi principi, allungando i loro tentacoli verso il nuovo, cadono sotto una grandine delle sue frecce. L'ultima azione riassume solo gli scontri su questa base tra la società Famus e il personaggio principale.

Il conflitto principale su cui si basa l’opera è il confronto tra il “secolo presente” e il “secolo passato”. Il classicismo dell'epoca di Caterina la Grande aveva ancora potere sulla letteratura di quel tempo. Ma canoni obsoleti limitavano la libertà del drammaturgo nella descrizione vita reale, quindi, Griboedov, prendendo come base la commedia classica, trascurò, se necessario, alcune delle leggi della sua costruzione. Qualsiasi opera classica (dramma) doveva essere costruita sui principi di unità di tempo, luogo e azione, costanza dei personaggi. I primi due principi sono osservati abbastanza rigorosamente nella commedia. Nell'opera si può notare più di una storia d'amore, come era consuetudine (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), ma sembrano tutte allineate "su una linea", senza violare l'unità di azione. Nelle opere classiche, una coppia amorevole di padroni era abbinata a una coppia di servi, parodiandoli. In "Woe from Wit" questa immagine è offuscata: la stessa figlia del padrone è innamorata del "servo" (Molchalin). Pertanto, Griboedov voleva mostrare la realtà tipo esistente persone nella persona di Molchalin, che Famusov "ha riscaldato gli sradicati e lo ha presentato al segretario..." (e ora Molchalin si sta preparando a diventare un nobile sposando sua figlia). La maggior parte delle opere classiche sono basate sul principio: il dovere è superiore ai sentimenti. Nella commedia "Woe from Wit" gioca un ruolo importante conflitto amoroso, che si sviluppa in un contesto socio-politico. Tutti gli eroi delle opere classiche erano chiaramente divisi in positivi e negativi. Questo principio è osservato solo in schema generale: alla cosiddetta “società Famus” si contrappone un eroe che esprime visioni nuove e progressiste. Ma se consideriamo separatamente ciascun rappresentante di questa società, si scopre che ognuno di loro non è poi così male. Ad esempio, nell'immagine di Famusov (il principale antipodo di Chatsky nel conflitto sociale), emergono tratti umani positivi abbastanza comprensibili: ama sua figlia, le augura ogni bene (nella sua comprensione), e Chatsky per lui è una persona cara ( dopo la morte del padre di Chatsky, Famusov divenne il suo tutore e insegnante) all'inizio della commedia. Famusov dà a Chatsky consigli piuttosto pratici: ... Primo, non essere un capriccio, non gestire male la tua proprietà, fratello, e, soprattutto, dai, servi... L'immagine dell'eroe positivo, del progressista Chatsky, è caratterizzato da alcuni tratti negativi: irascibilità, tendenza alla demagogia (non per niente A.S. Pushkin era perplesso: perché il personaggio principale ha fatto discorsi infuocati davanti a queste zie, nonne e ripetitori), eccessiva irritabilità, persino rabbia. ("Non un uomo - un serpente" è la valutazione di Chatsky della sua ex amante Sophia). Questo approccio ai personaggi principali indica l'emergere di nuove tendenze realistiche nella letteratura russa. Un must della commedia classica lieto fine, cioè la vittoria chicche e le virtù sugli eroi negativi, sul vizio. In "Woe from Wit" il numero di personaggi negativi è molte volte maggiore del numero di personaggi positivi (i personaggi positivi includono Chatsky e altri due personaggi fuori scena - un parente di Skalozub, di cui dice: "Il grado lo ha seguito , lasciò improvvisamente il servizio e cominciò a leggere libri nel villaggio"; e il nipote della principessa Tugoukhovskaya, di cui lei riferisce con sdegno: "... è un chimico, è un botanico, il principe Fedor, mio ​​nipote" ). E a causa della disparità di forze, gli eroi positivi dell’opera vengono sconfitti, “sono spezzati dalla vecchia forza”. In effetti, Chatsky se ne va da vincitore, poiché è sicuro di avere ragione. A proposito, utilizzo di personaggi fuori scena- anche una tecnica innovativa. Questi eroi aiutano a capire cosa sta succedendo in casa Famusov in modo più ampio, su scala nazionale; sembrano espandersi, spingere i confini della narrazione. Secondo le leggi del classicismo, il genere di un'opera ne determinava rigorosamente il contenuto. La commedia doveva essere di natura umoristica, farsesca o satirica. La commedia di Griboedov non solo combina questi due tipi, ma incorpora anche un elemento puramente drammatico. Nella commedia ci sono eroi come Skalozub e Tugoukhovsky, divertenti in ogni parola e azione. O come le principesse, a cui non veniva nemmeno dato un nome (una parodia di tutte le giovani donne di Mosca) Platon Gorich, "un marito-ragazzo, un marito-servo dalle pagine di sua moglie, l'alto ideale di tutti i mariti moscoviti"; signori senza nome N e P, necessari per mostrare il crudele meccanismo della diffusione dei pettegolezzi nella società secolare (elementi di satira). La commedia utilizza anche altre tecniche di rappresentazione comica: nomi parlanti (Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), "specchio distorto" (Chatsky-Repetilov). Proprio come l'intera opera unisce umorismo e satira, i suoi personaggi principali (Chatsky e Famusov) sono ambigui. Ridiamo allegramente del capofamiglia e del proprietario della casa, Famusov, quando flirta con Liza, fa di tutto per sposare sua figlia con il ridicolo Skalozub, ma pensiamo alla struttura della società in quel momento in cui lui, adulto e rispettato da tutti, ha paura "Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna?" Chatsky è un eroe ancora più ambiguo. Esprime in qualche modo il punto di vista dell'autore (agisce come un ragionatore), all'inizio si fa beffe dei residenti di Mosca e del loro modo di vivere, ma, tormentato da un amore non corrisposto (amante dell'eroe), amareggiandosi, inizia a smascherare tutti e tutto (eroe-accusatore). Quindi, Griboedov ha voluto ridicolizzare i vizi della sua società contemporanea in una commedia costruita secondo i canoni del classicismo. Ma per riflettere più pienamente la situazione reale, ha dovuto discostarsi dai canoni della commedia classica. Di conseguenza, possiamo dire che nella commedia "Woe from Wit", attraverso la forma classicista dell'opera, costruita sui principi del "secolo scorso", sono visibili le caratteristiche di una nuova direzione letteraria, il realismo, che apre nuove possibilità allo scrittore di rappresentare la vita reale.

Minore
Analisi dell'opera

Lo spettacolo è stato concepito da D.I. Fonvizin come una commedia su uno dei temi principali dell'era dell'Illuminismo: come una commedia sull'educazione. Ma in seguito il piano dello scrittore cambiò. La commedia “Nedorosl” è la prima commedia socio-politica russa, e il tema dell'educazione è collegato in essa i problemi più importanti XVIII secolo.
Temi principali;
1. tema della servitù della gleba;
2. condanna del potere autocratico, il regime dispotico dell'era di Caterina II;
3. il tema dell'educazione.
Originalità conflitto artistico il gioco è quello storia d'amore, associato all'immagine di Sophia, risulta essere subordinato al conflitto socio-politico.
Il conflitto principale della commedia è la lotta tra i nobili illuminati (Pravdin, Starodum) e i proprietari dei servi (proprietari terrieri Prostakovs, Skotinin).
"Nedorosl" è un'immagine luminosa e storicamente accurata della vita russa nel XVIII secolo. Questa commedia può essere considerata una delle prime immagini di tipi sociali nella letteratura russa. Al centro della storia c'è la nobiltà in stretto legame con la classe dei servi e il potere supremo. Ma ciò che sta accadendo in casa Prostakov è un esempio di qualcosa di più serio conflitti sociali. L'autore traccia un parallelo tra la proprietaria terriera Prostakova e i nobili di alto rango (loro, come Prostakova, sono privi di idee sul dovere e sull'onore, bramano la ricchezza, la sottomissione ai nobili e spingono i deboli).
La satira di Fonvizin è diretta contro le politiche specifiche di Caterina II. Funziona come il predecessore immediato idee repubblicane Radishcheva.
Il genere "Minore" è una commedia (la commedia contiene molte scene comiche e farsesche). Ma la risata dell’autore è percepita come un’ironia diretta contro l’attuale ordine nella società e nello Stato.

Sistema di immagini artistiche

L'immagine della signora Prostakova
L'amante sovrana della sua tenuta. Che i contadini abbiano ragione o torto, questa decisione dipende solo dalla sua arbitrarietà. Dice di sé che “non abbassa le mani: rimprovera, litiga, e su questo poggia la casa”. Definendo Prostakova una "spregevole furia", Fonvizin afferma di non fare affatto eccezione regola generale. È analfabeta; nella sua famiglia studiare era considerato quasi un peccato e un crimine.
È abituata all'impunità, estende il suo potere dai servi a suo marito, Sophia, Skotinin. Ma lei stessa è una schiava, priva di autostima, pronta a umiliarsi davanti al più forte. Prostakova è un tipico rappresentante del mondo dell'illegalità e della tirannia. È un esempio di come il dispotismo distrugge la persona nell'uomo e distrugge i legami sociali delle persone.
Immagine di Taras Skotinin
Lo stesso normale proprietario terriero, come sua sorella. Ha “ogni colpa”; nessuno meglio di Skotinin sa spennare i contadini. L'immagine di Skotinin è un esempio di come prendono il sopravvento le pianure “bestali” e “animali”. È un proprietario di servi ancora più crudele di sua sorella Prostakova, e i maiali nel suo villaggio vivono molto meglio della gente. "Un nobile non è libero di picchiare un servo quando vuole?" - sostiene la sorella quando lei giustifica le sue atrocità facendo riferimento al Decreto sulla Libertà della Nobiltà.
Skotinin permette a sua sorella di giocare con lui come un ragazzino; è passivo nel suo rapporto con Prostakova.
Immagine di Starodum
Presenta costantemente le sue opinioni " uomo onesto"sulla moralità familiare, sui doveri di un nobile, occupato con gli affari governo civile e servizio militare. Il padre di Starodum prestò servizio sotto Pietro I e allevò suo figlio "alla maniera di quel tempo". Ha dato “la migliore educazione per quel secolo”.
Starodum sta riversando la sua energia, ho deciso di dedicare tutta la mia conoscenza a mia nipote, figlia sorella defunta. Guadagna soldi dove "non li scambiano con coscienza" - in Siberia.
Sa controllarsi e non fa nulla in modo avventato. Starodum è il "cervello" dell'opera. Nei monologhi di Starodum vengono espresse le idee di illuminazione che l'autore professa.

Composizione
Contenuto ideologico e morale della commedia di D.I

Griboedov ha dato alla sua commedia un'intera galleria di vita e immagini luminose società nobile, rappresentanti del “secolo scorso”. Questo è Famusov, un ricco proprietario terriero e un alto funzionario. Lui una persona famosa nella cerchia della nobiltà moscovita. Famusov è un convinto padrone della gleba, pronto con rabbia a esiliare i suoi servi in ​​Siberia, un furioso odiatore dell'illuminazione, un adulatore, un adulatore, un uomo privo di vera dignità e onore, che si umilia davanti ai "superiori" per ottenere gradi e ricchezza.

Accanto a Famusov nella commedia c'è Skalozub, che "mira a diventare generale". Il colonnello Skalozub è ospite a casa di Famusov, è un tipico rappresentante di Arakchiva nell'esercito, una sorta di ufficiale carrierista. Mentalmente è una persona dalla mentalità ristretta. "Non ha detto subito una parola intelligente", osserva Sophia. Un lavoratore dei servizi, un fedele guardiano del sistema autocratico-servo, un nemico dell'illuminazione: questo è Skalozub.

Il mondo di Famusov e dei suoi ospiti non è costituito solo dagli assi feudali, ma anche dai funzionari silenziosi e servili che li servono. Creando il personaggio di Molchalin, Griboedov ha mostrato l'influenza corruttrice della moralità feudale-burocratica sullo sviluppo e sul comportamento di una persona dipendente dalla società "Famus". Molchalin divenne un nome comune per volgarità e lacchè. I tratti caratteristici di Molchalin: desiderio di carriera, capacità di ingraziarsi, ipocrisia, reticenza, paura di esprimere le proprie opinioni. È sinceramente perplesso su come in piccoli ranghi “si possa osare avere la propria opinione”. Quando commette un atto vile, non capisce nemmeno che è vile. Molchalin è diventato il simbolo del silenzio servile, al quale hanno cercato di abituare la Russia prima Arakcheev e poi Nikolai 1. "Dopo tutto, oggigiorno amano gli stupidi", ha detto Chatsky.

Conosciamo più a fondo gli ospiti arrivati ​​​​al ballo a casa di Famusov. Questa è una società ampia e diversificata. Ecco la vecchia imperiosa, capricciosa e influente Khlestova, che è apparsa con un cane, e la nonna contessa con la nipote contessa, una pettegola malvagia e arrogante, e la coppia di principi Tugoukhovsky con sei figlie, interessate solo agli stili di vestiti, e Natalya Dmitrievna, una giovane donna viziata che ha trasformato il marito da una persona bonaria in uno schiavo volitivo.

Anche la principessa Maria Alekseevna, una formidabile legislatrice, è presente qui invisibilmente. opinione pubblica, e la famosa Tatyana Yuryevna, che regala balli "da Natale alla Quaresima e le vacanze estive alla dacia".

Il quadro della vita, della morale e degli stati d'animo della Mosca di Famusov è dipinto in modo brillante e audace nella commedia. C'è una folla davanti a noi persone diverse, vuoto, senz'anima e vile. L'elemento di questo ambiente: pettegolezzi e calunnie. Qui conoscono ogni nobile e ti diranno chi è ricco e chi è povero, e quante anime servi ha Chatsky: “Quattrocento; NO! Trecento". E Khlestova aggiungerà offeso: "Non conosco le proprietà degli altri".

Questa squadra unita ha percepito un nemico ideologico nei discorsi di Chatsky e ha immediatamente raccolto pettegolezzi sulla follia di Chatsky. Loro, gli ospiti di Famusov, vedono il motivo nell'illuminazione: "Diventerai davvero matto per questi, per alcuni, per i collegi, le scuole, i licei..."

“L’apprendimento è una piaga,

La ragione è imparare."

In questa società bisogna pensare come tutti gli altri, qui è un peccato, non importa, le voci non vanno bene. Non sorprende che questa società rifiuti Chatsky come qualcosa di estraneo, estraneo.

Griboedov è rimasto nella storia della letteratura russa come autore di un'unica opera, ma questa commedia è chiamata la “perla” del dramma russo.

Gli eroi della commedia possono essere suddivisi in diversi gruppi: personaggi principali, personaggi secondari, personaggi mascherati e personaggi fuori scena. Tutti loro, oltre al ruolo loro assegnato nella commedia, sono importanti anche come tipi che ne riflettono alcuni tratti caratteriali Società russa inizio XIX secolo. I personaggi principali dell'opera includono Chatsky, Molchalin, Sophia e Famusov. La trama della commedia è basata sulla loro relazione. L'interazione di questi personaggi tra loro guida il gioco. Anche i personaggi secondari - Lisa, Khlestova, Gorichi e altri - partecipano allo sviluppo dell'azione, ma non hanno alcuna relazione diretta con la trama. Le immagini degli eroi mascherati sono estremamente generalizzate. L'autore non è interessato alla loro psicologia; essi lo interessano solo come importanti “segni dei tempi” o come tipi umani eterni. Il loro ruolo è speciale, perché creano un contesto socio-politico per lo sviluppo della trama, enfatizzano e chiariscono qualcosa nei personaggi principali. La loro partecipazione alla commedia si basa sulla tecnica dello “specchio deformante”. Gli eroi mascherati includono Repetilov, Zagoretsky, i signori N e D e la famiglia Tugoukhovsky. L'autore non è interessato alla personalità di ciascuna delle sei principesse; sono importanti nella commedia solo come tipo sociale"Giovane signora di Mosca" Queste sono veramente maschere: sembrano tutte uguali, non possiamo distinguere l'osservazione della prima principessa dall'affermazione della seconda o della quinta: 3a. Che incantesimo mi ha regalato mia cugina! 4°. OH! sì, Barezevoy! 5°. OH! bello! 6°. OH! che dolce! Queste giovani donne sono divertenti per Chatsky, l'autore e i lettori. Ma a Sophia non sembrano affatto divertenti. Perché con tutti i suoi meriti, con tutte le complessità della sua natura, lei proviene dal loro mondo, in un certo senso Sophia e le principesse “cinguettanti” sono molto, molto vicine. Nella loro società, Sophia viene percepita in modo naturale e vediamo l'eroina sotto una luce leggermente diversa. A differenza delle principesse, che Griboedov ha solo numerato, senza nemmeno considerare necessario dare loro i nomi sul poster, il loro padre ha sia un nome che un patronimico: il principe Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. Ma è anche senza volto ed è una maschera. Non dice nulla tranne “uh-hmm”, “a-hmm” e “uh-hmm”, non sente nulla, non è interessato a nulla, propria opinione completamente privato... In esso, i tratti di "un ragazzo-marito, un servo-marito", che costituiscono l '"alto ideale di tutti i mariti di Mosca", sono portati al punto di assurdità, al punto di assurdità. Il principe Tugoukhovsky è il futuro dell'amico di Chatsky, Platone. Michailovich Gorich. Al ballo, i pettegolezzi sulla follia di Chatsky vengono diffusi dai signori N e D. Ancora una volta, senza nomi o volti. La personificazione del pettegolezzo, pettegolezzo vivente. In questi personaggi si concentrano tutti i tratti fondamentali della società Famus: indifferenza alla verità, indifferenza alla personalità, passione per “lavare le ossa”, ipocrisia, ipocrisia... Questa non è solo una maschera, è piuttosto una maschera-simbolo. Gli eroi mascherati svolgono il ruolo di uno specchio posto di fronte" alta società"E qui è importante sottolineare che uno dei compiti principali dell'autore non era solo quello di riflettere le caratteristiche di società moderna, ma far sì che la società si riconosca allo specchio. Questo compito è facilitato dai personaggi fuori scena, cioè quelli i cui nomi sono menzionati, ma gli eroi stessi non compaiono sul palco e non prendono parte all'azione. E se i personaggi principali di "Woe from Wit" non hanno prototipi specifici (ad eccezione di Chatsky), allora nelle immagini di alcuni personaggi secondari e personaggi fuori scena, sono pienamente riconoscibili i tratti dei veri contemporanei dell’autore. Così Repetilov descrive a Chatsky uno di quelli che "fanno rumore" nel club inglese: Non c'è bisogno di nominarlo, lo riconoscerete dal ritratto: Ladro notturno, duellante, fu esiliato in Kamchatka, restituito come un aleutino, e ha una forte mano nella disonestà. E non solo Chatsky, ma anche la maggior parte dei lettori “ha riconosciuto dal ritratto” la colorata figura di quel tempo: Fyodor Tolstoy - l'americano. È interessante, a proposito, che lo stesso Tolstoj, dopo aver letto "Woe from Wit" nell'elenco, si sia riconosciuto e, incontrandosi con Griboedov, abbia chiesto di cambiare l'ultima riga come segue: "È disonesto quando si tratta di carte". Ha corretto la riga in questo modo con la sua stessa mano e ha aggiunto una spiegazione: "Per la fedeltà del ritratto, questo emendamento è necessario in modo che non pensino che stia rubando le tabacchiere dal tavolo".

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