آنها به خاطر مازورکاها و پولونازها، اپراها و آثار آواز مجلسی خود معروف شدند. آهنگسازان برجسته لهستانی نه تنها در داخل کشور، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شناخته شده اند. تقریباً همه حداقل یک نام را می شناسند.

معروف ترین نمایندگان هنر موسیقی لهستان و دستاوردهای اصلی آنها را معرفی می کند.

فرادریک شوپن (1810-1849)

معروف ترین آهنگساز لهستانی، نماینده خانواده ای از مهاجران فرانسوی. کار او یکی از بزرگترین دستاوردهای لهستان محسوب می شود. در سن 20 سالگی، آهنگساز و پیانیست آینده به فرانسه نقل مکان کرد. او هرگز به لهستان بازنگشت.

شوپن 60 مازورکا، سه سونات پیانو، حدود سه ده اتود موسیقی، تعدادی اثر برای پیانو و ارکستر، آهنگ‌هایی برای صدا و پیانو به متون لهستانی خلق کرد. آثار او، به ویژه پولونیزها و مازورکاها، مترادف با لهستانی تلقی می شدند.

اشیاء متعددی به نام شوپن نامگذاری شده اند. از جمله معروف ترین آنها می توان به فیلارمونیک گدانسک، کنسرواتوار ورشو، فرودگاه ورشو، یک سیارک و یک دهانه روی عطارد اشاره کرد.

فریدریک شوپن را قهرمان ملی لهستان می دانند!

wikipedia.org/دامنه عمومی

استانیسلاو مونیوسکو (1819-1872)

آهنگساز برجسته لهستانی اواسط نوزدهمقرن، که از خانواده ای از مهاجران بلاروس بود. او نویسنده ترانه، اپرت، باله، اپرا است. آهنگ های او پایه های ملی لهستانی را بنا نهاد موسیقی آوازی. بسیاری از ملودی‌های اصلی که او نوشت، مردمی در نظر گرفته شدند.

استانیسلاو مونیوشکو را بنیانگذار اپرای ملی کلاسیک لهستان می دانند. او در مجموع بیش از 15 اپرا نوشت. علاوه بر این، Moniuszko اولین لهستانی را ایجاد کرد آثار ملیموسیقی سمفونیک

خیابان ها در بسیاری از شهرهای لهستان و همچنین در برخی از شهرهای بلاروس و اوکراین به نام استانیسلاو مونیوژکو نامگذاری شده اند.

wikipedia.org/Domain publiczna

کارول شیمانوفسکی (1882-1937)

یکی از مشهورترین آهنگسازان لهستانی نیمه اول قرن بیستم. در اوکراین متولد و بزرگ شده است. او در 19 سالگی به لهستان نقل مکان کرد.

شیمانوفسکی نویسنده آثار متعدد پیانو، مجلسی و ارکستر است. یکی از معروف ترین آثار او اپرای «شاه راجر» است. این آهنگساز به دلیل خدمات برجسته به هنر لهستان به طور کلی موفق به دریافت تاج گل لورل آکادمیک طلایی شد.

در سال 1976، موزه کارول شیمانوفسکی در زاکوپانه افتتاح شد. نام افتخاری آهنگساز نیز به موزه فرهنگ موسیقی در Kropyvnytskyi (اوکراین) داده شده است. آکادمی موسیقی در کاتوویتس نیز به نام شیمانوفسکی نامگذاری شده است.

wikipedia.org/دامنه عمومی

ویتولد لوتوسلاوسکی (1913-1994)

آهنگساز برجسته لهستانی. یکی از بزرگترین نمایندگان هنر موسیقی در یک سوم پایانی قرن بیستم به حساب می آید.

او همچنین مدال طلای انجمن سلطنتی فیلارمونیک بریتانیای کبیر (1987)، عنوان فرمانده نشان هنر و ادبیات فرانسه (1982)، نشان لهستانی عقاب سفید (1994) را دریافت کرد.

«سه شعر از هانری میخاد» اثر ویتولد لوتوسلاوسکی نمونه‌ای از آوانگارد کرال قرن بیستم در نظر گرفته می‌شود.

موسیقی لهستانی فرهنگ یکی از قدیمی ترین افتخارات است. موسیقی فرهنگ ها قدیمی ترین اطلاعات در مورد وجود P. m در یادداشت های سفر عرب موجود است. بازرگانان (ابن فضلان و دیگران) که در قرن هفتم در سرزمین های لهستان تجارت می کردند. در همان زمان در باستان شناسی یافت می شود. حفاری در لهستان، یک سوت استخوانی با 5 سوراخ بازی و قطعات یک فلوت. قرن دوازدهم 5 رشته کشف شده در نزدیکی گدانسک دارای قدمت هستند. ساز چنگ. خاطراتی از او. راهبان (اوایل قرون وسطی) که در ناحیه رودخانه سفر می کردند. ویستولا، گواه وجود آهنگ های بت پرست لهستانی است. مبانی آهنگ های آیینی مرتبط با آیین بت پرستی طبیعت در فرهنگ عامه آهنگ لهستانی همان زمان حفظ شده است (در آهنگ های عامیانه کار نام خدایان بت پرست - لادو، ماژانا و غیره وجود دارد). حتی در ابتدایی ترین مرحله رشد نار. پ.م در تصاوير آهنگ، لحن ها، نغمه ها و ويژگي هاي مودال، وجه اشتراکي با آوازهاي ساير جلال آشکار مي شد. مردم درباره ریشه های باستانی آهنگ های موجود در فولکلور تجزیه. r-جدید مدرن. لهستان، شعارهای تریاکورد شهادت، حالت پنتاتونیک.

نار. P. m یک صدایی است. برای او، ارتباط نزدیک بین آواز و رقص معمولی است. pl. nar. آهنگ ها یک رقص هستند ملودی ها ریتم نقطه چین 3 ضربی با تغییر تاکید از ضرب قوی به ضرب ضعیف و ریتم سنکوپی 2 ضرب مشخص است. ریتم های دیگری نیز وجود دارد - در افکار باستانی، تشریفاتی و صلیب. آهنگ های کارگری برخی از تخته های قدیمی به نمونه های باستانی نزدیک هستند. ابزارهایی که در مدرن حفظ شده اند دهکده‌های لهستانی - کوبنده‌ها، سوت‌ها و فلوت‌ها، که همراه با تنبورهای کوچک، ملودی‌های آیینی، زنگ‌ها و لوله‌های چوپان اجرا می‌شوند. نار. موسیقی ابزار دقیق متنوع است در میان تخت های قدیمی. سازها: زهی. تعظیم - ویولن، جنس، کلبه های گلی، تفرجگاه ها و غیره؛ سازهای بادی - لیگاو، لیگاوکا، باس، دود (گگ‌پایپ)؛ پرکاشن - "جیغ" های چوبی (جغجغه ها)، تنبورهای بزرگ و کوچک. ابزار موسیقی در میان مردم فراگیر شد. زندگی روزمره. نار سرگردان نوازندگان و هنرپیشه گروه ها در cf. قرن ها در جشن ها و جشن های روستا شرکت می کردند. تخت های باستانی محبوب. رقص ها: خودزونی (سلف پولونیز)، مازورکا، کوجاویاک، اوبرک، کراکویاک. برای رقص P. m با تغییر حرکت آهسته (taniec chdzory) و حرکت سریع (taniec goniony) مشخص می شود. بخش رقص در حرکات سریع بر اساس ریتمیک ساخته شده است. تنوع از همان ملودی

خیزاتسکی کویاویاک (ضبط شده در سال 1932).

مازور (ضبط 1935).

رقص هودزون (ضبط شده در سال 1934).

کراکویاک ​​از کیلتس.

مازور از تارلووا. (مجموعه اُ. کلبرگ «مردم ...»، ج 2، ص 139، شماره 168).

Krakowiak از Opatow. (مجموعه اُ. کلبرگ «مردم ...»، ج 2، ص 137، شماره 166).

رقص هودزون از Lubranec. (مجموعه. O. Kolberg "The People ..."، ج4، ص 95، شماره 172).

پولونیز از Wloclawek. (مجموعه اُ. کلبرگ «مردم ...»، ج 4، ص 77، شماره 131).

کویاویاک از کوال. (مجموعه او کولبرگ «مردم...»، ج 4، ص 92، شماره 166)

موسیقی لهستانی فولکلور به طور گسترده توسط بسیاری مورد استفاده قرار گرفت. لهستانی آهنگسازان و همچنین آهنگسازان کشورهای دیگر؛ هنوز خطاب به او هستند. بر اساس خلاقیت اجرای عناصر مشخصه نار. P. m. (به ویژه موسیقی رقص ملی) لهستانی، روسی. و آلمانی آهنگسازان پولونز، مازورکا و آثار دیگر را خلق کردند. (پلونازها توسط J. S. Bach، G. F. Telemann، I. F. Kirnberger و دیگران نوشته شده است). تأثیر نار. P. m به ویژه در آثار F. Chopin، S. Moniuszka، K. Szymanowski قابل توجه است. روس آهنگسازان از لهستانی استفاده می کردند. ملودی در اپراهای خود ("ایوان سوزانین"، "بوریس گودونف"، "پان گاورنر"، "یوجین اونگین")؛ به لهستانی nar. ملودی ها نیز بر اساس instr. نمایشنامه های M. I. Glinka، A. A. Alyabyev، A. N. Verstovsky، P. I. Tchaikovsky، A. K. Glazunov، A. K. Lyadov و دیگران. موسیقی هنر در موسیقی جغدها نیز منعکس شده است. آهنگسازان B. N. Lyatoshinsky، V. S. Ivannikov، M. V. Koval، M. S. Weinberg، S. A. Kondratiev و دیگران.

پروفسور P.m از قرن 9 شروع به توسعه کرد. همراه با کاتولیک، سرود گریگوری به لهستان نفوذ کرد. در قرن 11-12. بي تفاوت سرزمین‌های لهستانی، مجموعه‌هایی از سرودهای گریگوری ("Sacramentarium") از Tynets و "Episcopal" ("Pontificale"، 1110) که توسط اسقف‌های کراکوف گردآوری شده است، ظاهر می‌شوند. مذهبی کاتولیک آهنگ ها، به اصطلاح. "Evangelic" ("Ewangeliarz"، 1130)، از Płock (در نماد غیر ذهنی). در کلیساهای Gniezno، Krakow، Plock، Krushwitz، Trzemeshn، Poznań، گروه های کر که برای عموم مردم قابل دسترسی بود افتتاح شد. در مدارس، دانش آموزان to-rykh آهنگ های نار را وارد سرود گریگوری کردند. موسیقی؛ انواع محلی عبادت پدید آمد. شعارها - کراکوف، گنیزنو و دیگر گروه های همخوانی شناخته شده است. تأثیر نار. موسیقی این هنر به ویژه در اسرار (از قرن دوازدهم) که توسط حوزویان دوره گرد، سرگرمی ها (جوکولاتورها) و افراد دیگر انجام می شد، نمود پیدا کرد. نوازندگان؛ حوزویان به زبان لاتین می خواندند. زبان، جوکرها - به زبان لهستانی. جزم کاتولیک کلیساها نتوانستند جلوی توسعه تخت های اصلی را بگیرند. موسیقی طرح دعوی در دادگاه.

همزمان از کلیسا موسیقی توسعه یافته و تبلیغ هنر سکولار؛ اولین ذکر adv. instr. نمازخانه، رقص، نظامی. موسیقی، در مورد عینک با موسیقی متعلق به قرن 12th. در قرن سیزدهم آهنگ های شوالیه ای (خدمتکاران و غیره) به وجود آمد که در دربار پادشاه بولسلاو کریووست توزیع ویژه ای دریافت کرد. تحت تأثیر نار. موسیقی خلاقیت به وجود آمد vneliturgich لهستانی. آهنگ معنوی اولین نمونه آن "مریم باکره" است ( نت موسیقیاشاره به 1407)، که به زودی تبدیل به یک میهن پرست نظامی شد. آهنگ شوالیه های لهستانی که آن را در نبرد گرونوالد در سال 1410 خواندند. ملودی "باکره" شبیه آهنگ فرانسوی ها است. trouveur J. de Bruyne (شاید این نشان دهنده نفوذ تأثیر کار تروبادورها و تروورها به P. m. باشد). تا قرن سیزدهم شامل نمونه های اولیه سکانس ها (280 متن و حدود 80 ملودی حفظ شده است).

اولین نویسنده معروفآهنگ های معنوی لهستانی (نیمه دوم قرن سیزدهم) یکی از اعضای نظم دومینیکن، آهنگساز وینسنتی از کیلتس بود. کار او مانند کار خیلی هاست آهنگسازان ناشناس معاصر گواه تأثیر قوی موسیقی لهستانی است. فرهنگ عامه. نفوذ نار. عناصر در دین پ.م چنان شدت گرفت که ویژه نامه ها منتشر شد. احکام اسقفی مبنی بر منع روحانیون از «ارتباط با کمدین ها و نوازندگان».

در آغاز. قرن چهاردهم اولین نمونه های چند صدایی لهستانی ظاهر می شود - فرقه کاتولیک. ژانر: 2 به اصطلاح. ستایش "پروردگارا" ("Benedicamus Domine")، "درس" "ما همه فانی هستیم" ("Una cunctis leticia") و conductus "اکنون مسیح صعود کرده است" ("Surrexit Christus hodie"). از قرن 15 توسعه چند ضلعی آغاز می شود. wok-instr. پ.م. استاد برجسته آن میکولاج از رادوم صاحب آثار دنیوی و معنوی بود. (Magnificat و...) که در آن همراه با نفوذ نار. پ.م. آهنگسازان آرس نوا و بورگوندی فلم. مدارس (به مدرسه هلندی مراجعه کنید).

از قرن 14 کوه ها توسعه می یابند موسیقی فرهنگ؛ تعداد روزافزون پروفسور نوازندگان کوهستانی خرده بورژواها، تا چاودار در اصناف و از قرن شانزدهم متحد شده اند. در کارگاه های ترومپت، فلوت نواز، طبل نواز و ... (ذکر شده در دفاتر ثبت شهرستان). مرکز موسیقی. فرهنگ لهستان به پایتخت آن کراکوف تبدیل می شود، جایی که کارگاه های ارگانیست ها و سازندگان اندام وجود داشت. آوازهای دانشجویان ژاک ("Breve regnum igitur" و "Cracovia civitas") دانشگاه کراکوف (تاسیس در سال 1364) به طور گسترده منتشر شد. آموزش موسیقی. علوم بر اساس رساله I. de Muris "Musica speculative" در غیر آنها انجام شد. در آغاز. قرن شانزدهم تئوری موسیقی در اینجا توسط سباستین از Felshtyn، Marcin Kromer از Bech، S. Monetarius و دیگران تدریس شد. ادیان رایج آهنگ های چاپ شده بر روی اعلامیه ها (به اصطلاح druki ulotne؛ آنها در نزدیکی کلیساها، در نمایشگاه ها فروخته می شدند). در طبقه 2. قرن شانزدهم کارگاه هایی برای تولید موسیقی وجود داشت. سازها (B. Dobrutsky، M. Groblich the Elder، B. Keyher در کراکوف، B. Dankvart در ویلنیوس). در قرن شانزدهم خیابان معروف نمازخانه قلعه واول و گروه کر کلیسای جامع Wawel در کراکوف، به اصطلاح. رورانتیست ها (از نام لاتین برای نماز صبح "Rorate coeli" - "دعا به بهشت"). گروه رورانتیست ها در دربار زیگیزموند آگوستوس (1543، متشکل از 11 موسیقیدان) ایجاد شد.

با گسترش در لهستان ایده های اصلاحات (از نیمه دوم قرن شانزدهم) و رنسانس، مرحله جدیدی در توسعه موسیقی موسیقایی به هم متصل شد و عناصر سکولار در موسیقی رنسانس لهستان تقویت شد. ترانه‌هایی مانند مادریگال «زهره بالای من» («الک ناد منا، ونوس») توسط میکولای از کراکوف (او همچنین نویسنده مقدمه‌های ارگ بود) وجود دارد. موسیقی (رقص برای چندین ساز، پیش درآمد). خوب. ser. قرن شانزدهم مجموعه ها به صورت تابلو ظاهر شدند - ارگ جان از لوبلین (36 رقص و غیره، 1537-49)، صومعه سنت. روح در کراکوف (1548)، بعدها عود کراکوف، تا چاودار به توسعه در لهستان گواهی داد. رقصیدن تشکیل می دهد. رقص های لهستانی نیز در تعدادی از آن موجود است. نشست

به لطف این مجموعه ها و سایر منابع دست نویس (که همچنان در مخازن مختلف لهستانی و خارجی یافت می شوند)، حاوی آثار هستند. pl. آهنگسازان لهستانی قرن شانزدهم، Op. سباستین از فلشتین، میکولای از چشانوف، ام. وارتتسکی، ک. بورک، واسلاو از شاموتول، م. لئوپلیتا، م. گومولکا، ت. شادک، م. پالیگونیوس، وی. گاوارا، آ. استانیشفسکی و دیگران. 8 نفر از آنها - هدف. توده‌ها، بخش‌هایی از توده‌ها، موته‌ها، نوحه‌ها و همچنین رقص‌ها و مقدمه‌ها (مقدمات) گواه معنا می‌دهند. تأثیر بر P. m. ital. و نه چند صدایی مدارس رنسانس

با شاه. حیاط توسط ترومپت سازان ایتالیایی، فلام، آلمانی، بعدها لهستانی، فیستولاتورها (فلوت نوازان)، نوازندگان چنگ، عود نوازان، نوازندگان زیتر، که دکامپ را پرورش می دادند، سرو می شد. ژانرهای موسیقی سکولار؛ در میان آنها - مجارستانی. lutenist و comp. بالینت (والنتی) باکفارک، نویسنده 2 مجموعه از قطعات عود، که در دربار 66-1549 خدمت کرد. نوازنده در کراکوف پروفسور عالی مهارت با آواز Rorantists که کارهای معنوی انجام می دادند متمایز شد. چندصدایی ch. arr ایتالیایی و نه مدارس این عملیات مخالف تولید آهنگسازان مرتبط با پروتستانیسم و ​​در حال توسعه nat. مطالبه. اصلاحات، که در لهستان در قرن شانزدهم ایجاد شد. فلسفی - مذهبی به اصطلاح حرکت مخالفان (غیر مرتبط با کاتولیک)، به ظهور تعداد زیادی کمک کردند. مجموعه ادیان یک سر و چند ضلعی ترانه هایی که نویسندگان آنها (ب. ساعت ناشناخته) به دنبال ساده سازی چند صدایی بودند. تکنیک ها، از لحن های نار استفاده کرد. موسیقی خانگی، ملودی nat. رقصیدن؛ آنها فقط با اشعار لهستانی آهنگ می نوشتند. کانتیشن های لهستانی گسترده شد.

تأثیر اندیشه‌های اصلاح‌طلبی در آثار ت.باسیلیک و به‌ویژه در Op. یعنی بیشترین آهنگساز لهستانی سر. قرن شانزدهم Wenceslas از Shamotul که موسیقی آن پلی فونیک لهستانی است. سبک کاپلا به اوج خود رسید. موتت های او و سایر اپ ها. واک کلیسا ژانرهایی که با حس هماهنگی ظریف متمایز می شوند. سبک و استفاده از تقلید تکنیک ها، احساسی، نزدیک به اشعار سکولار آهنگسازان رنسانس. آنها به زبان لاتین نوشته شده اند. متون ("In te Domine speravi" و دیگران)، در حالی که آهنگ های معنوی او در دوره نزدیکی به محافل پروتستان به زبان لهستانی است ("Kryste, dniu naszej swiatlosci"). بنای تاریخی برجستههارمونیک همفونیک سبک - comp. M. Gomulka Sat. 4-گل مزامیر دیوید "ملودی‌های مزمور لهستانی" (در مورد متون لهستانی توسط J. Kokhanovsky، 1580). این مزمور متشکل از 150 مزمور به صورت دوبیتی بدون تقلید پیچیده در روح آهنگ‌های سکولار رنسانس لهستانی است (آنها معمولاً سنت‌های chanson فرانسوی، ویلانل ایتالیایی، آهنگ معنوی لهستانی) و همچنین آلمانی را ترکیب می‌کنند. شعار پروتستانی.

همزمان موسیقی سکولار به سرعت توسعه یافته - wok. و ابزاری اختلافات بوجود آمد. با توجه به ماهیت و موضوع آهنگ ها - عروسی، سوگواری، تاریخی، طنز. "Hymn rokoszan Zebrzydowskiego" ("Hymn rokoszan Zebrzydowskiego"، 1606) محبوب بود. در میان ژانرهای instr. P. m. - Ch. arr رقص ها و همچنین مقدمه های ارگ که بعداً در دسامبر منتشر شد. خارجی مجموعه های تبلاتور - X. Neusiedler، E. N. Ammerbach، M. Weiselius، J. B. Bezard، I. X. Demantius و دیگران. مجموعه‌های تبلاتور چاپ شده کامپوزیت لهستانی دیومدس کاتو و لوتنیست های برجسته V. Dlugorai، J. Polyak و دیگران. رقص های لهستانی منتشر شده در این مجموعه ها در تمام اروپا نفوذ کرد. کشورها. رقص های زیادی از لهستانی. مجموعه تابلوهای یان از لوبلین به میکولای از کراکوف نسبت داده می شود. در آستانه قرن 16-17. کانزون های اندام توسط A. Rokhachevsky ظاهر شد. آثار او و همچنین Op. Heronim از Kopshivnitsa و A. Yazhembsky در سازمان موجود است. مجموعه تابلو از پللین (1620، کشف در 1957؛ در مجموع شامل حدود 100 اثر اجرا شده در لهستان در اوایل قرن هفدهم، از جمله آثار بسیاری از آهنگسازان هلندی و ایتالیایی).

پیروزی ضد اصلاحات منجر به تقویت P. m. تاثیر می گذارد. با شاه. حیاط، که در سال 1596 از کراکوف به ورشو منتقل شد، یک کلیسای کوچک متشکل از Ch. arr از ایتالیا نوازندگان (از آهنگسازان و رهبران گروه عبارتند از L. Marenzio، A. Pacelli، J. F. Anerio، M. Scacchi، V. Lilius، T. Merula و دیگران). از قرن شانزدهم بسیاری در نمازخانه خدمت می کردند. نوازندگان لهستانی مثل یک پادشاه. کلیساهای سکولار و کلیسا. سرمایه گذاران شروع به ایجاد wok.-instr. کلیساها (چ. آرر در صومعه های یسوعی). از جمله آهنگسازان لهستانی که در اواخر قرن 16 تا 17 به منصه ظهور رسیدند، م. زلنسکی، استاد تکنیک نویسندگی چند کری، که در پیشنهادات، جماعت (سرودهای چند هدفی که در عبادت کاتولیک گنجانده شده است) و دیگر معنویات خود را توسعه داد. ژانرها، کنسرتانت (concertante) چندصدایی . wok-instr. سبک مدرسه ونیزی. در سال 1628، در دربار ولادیسلاو چهارم، نیروهای ایتالیایی. رهبران ارکستر، خوانندگان و اعضای ارکستر برای اولین بار اجراهای اپرا را روی صحنه بردند. adv Kapellmeister ایتالیایی در ورشو بیش از 30 سال خدمت کرد. موزیسین M. Skakki (بعدها لهستانی B. Penkel و J. Ruzhitsky). خارجی نوازندگانی که در لهستان کار می کردند با موسیقی لهستانی آشنا شدند. فرهنگ و در کشورهای دیگر توزیع شده لهستانی nar. ملودی و ملی ژانرها P. m در کار اتریشی منعکس شد. مقایسه I. Schmeltzer ("پهلوهای لهستانی"، 1671)، فرانسوی. مقایسه F. Couperin (قطعه هارپسیکورد "آواز در طعم لهستانی"، 1721)، آلمانی. مقایسه G. F. Teleman ("سوناتای سه گانه لهستانی") و دیگران.

همه آر. قرن 17 در ارتباط با اقتصاد عمومی افول ناشی از تهاجمات و جنگ های دشمن، گروه اپرا منحل شد و در تقلب. قرن 17 پادشاه آگوست دوم ساکسونی دربار و کلیسای کوچک را به درسدن منتقل کرد (فقط گاهی اوقات نمازخانه در ورشو و کراکوف اجرا می شود). بزرگ‌ها و اسقف‌های لهستانی شروع به ساختن خود کردند، که اغلب شامل رعیت‌ها، گروه‌های اپرا بود که عمدتاً خارجی روی صحنه می‌رفتند. اپراها در این زمان بسیاری آهنگسازان لهستانی در خارج از لهستان کار می کردند (J. Polyak، V. Dembolecki، A. Hylinski و دیگران).

به موازات adv. کوه ها نیز توسعه یافته است. موسیقی فرهنگ، به گواه مجموعه ای که در سال 1640 گردآوری شده و شامل 59 کوه است. عشق و رقص آهنگ ها (پیدا شده در سال 1962). این آهنگ ها کاملاً متقارن متفاوت هستند. ساختار و ریتم فقدان شرایط برای توسعه ژانر اپرا به افزایش علاقه آهنگسازان لهستانی به instr. موسیقی ابزار موسیقی توسط M. Melchevsky (آهنگ-instr. تصنیف، و همچنین canzones چند قسمتی برای ویولن با ارگ یا هارپسیکورد)، M. Zelensky (3 instr. خیالات)، A. Yazhembsky - آهنگساز، شاعر و دادگاه ساخته شده است. معمار، نویسنده 28 کنزون و کنسرتو برای سازهای مجلسی. (چ. آرر. رشته ها.) گروه ها، و همچنین شعر "جاده استولبووایا، یا شرح ورشو"، حاوی اطلاعاتی در مورد جبهه. موسیقی زندگی نماینده سبک باروک در پی. oratorio-cantatas "Listen, mortals" ("Audite mortales")، نویسنده 9 توده و همچنین 40 رقص برای عود. از دیگر نمایندگان باروک اولیه لهستان، D. Stakhovich، A. Pashkevich و دیگر آهنگسازانی هستند که Ch. arr ژانر کنسرت معنوی در آستانه قرن 17-18. کامپیوتر بیرون کشیده می شود S. S. Shazhinsky (اولین سونات سه گانه کلیسای لهستانی - Sonata da chiesa، برای 2 ویولن با باس عمومی)، G. Ya. Podbelsky (فانتزی ارگان)، G. Gorchitsky (کامپلتوریوم و کنسرت های معنوی).

در آغاز. قرن 18 علاقه مجدد به ژانر اپرا که فراتر از مرزهای دربار است. طرح دعوی در دادگاه. در سال 1724 در ورشو افتتاح شد. تئاتر اتاق برای پست اجراهای اپرا ("Operalnya")، جایی که زیر بغل. رهبران ارکستر لهستانی همچنین اجراهای رایگان (اپراهایی از ام. کامنسکی، جی. دی. هالند، جی. استفانی و غیره) را برای اقوام و مردم شهر اجرا کردند و به دموکراتیک شدن اپرا کمک کردند.

سیاستمدار وابسته وضعیت کشور، تقسیمات لهستان، رشد nat.-liberate. جنبش باعث ظهور میهن پرستانه شد. آهنگ ها. از جمله «مازورکای دابروفسکی» («Mazurek Dabrowskiego») که با عبارت «لهستان هنوز نمرده است» («Jeszcze Polska nie zginela») شروع می شود و به نار تبدیل می شود. سرود لهستان (و لهستان)، آهنگ های شورشیان لهستانی، از جمله. «به جلو، سریعتر!» که توسط شرکت کنندگان قیام زیر بغل خوانده شد. Kosciuszko (1794)، "با دود آتش" (از استفاده MP Mussorgsky در آهنگ "فرمانده" از چرخه "آهنگ ها و رقص های مرگ"). یک قرن بعد در میان انقلابیون. آهنگ های مردم شهر را حذف خواهد کرد. "Varshavyanka" (1831) اثر K. Kurpiński محبوبیت یافت.

در سال 1765 افتتاح شد " تی آر نارودوی"، که با توسعه بیشتر هنر اپرای ملی لهستان همراه است. در آن، در سال 1778، اولین اپرای ملی پس از لهستان وجود داشت - "فقر مبارک" اثر M. Kamensky. در سال 1794، post. معجزه" توسط J. Stephanie (کتاب. بنیانگذار تئاتر لهستانی، نمایشنامه نویس و بازیگر V. Boguslavsky) اکشن این اپراها در دهکده لهستانی اتفاق می افتد، ملودی ها و رقص های محلی به طور گسترده ای در موسیقی استفاده می شود. موتیف های ملی همچنان در حال توسعه هستند. ، و غیره. آهنگسازان اپراباهم قرن 18 همزمان اپراهای تاریخی لهستانی ساخته شد. محتوا و درام اپرا در کلاسیک داستان ها، از جمله "فاوست" اثر A. Radziwill (اولین اپرا در تاریخ موسیقی اروپا، بر اساس طرح "فاوست" اثر گوته).

K ser. قرن 18 اولین سمفونیست های لهستانی مطرح شدند - کشیش هیلیارا (سمفونی گم شد)، جی. شووروفسکی (حدود 1740)، بعدها - آ. میلوید (سمفونی های او بر اساس موضوعات نزدیک به فولکلور موسیقی اوکراین بود)، جی. گولومبک، جی. دی هالند، جی. وانسکی، در آستانه قرن 18-19. - V. Dankovsky، F. Scigalsky و دیگران شناخته شده است. 80 سمفونی لهستانی نوشته شده در قرن 18 فصل arr به سبک آهنگسازان مکتب مانهایم و مکتب کلاسیک اولیه وینی، از ویژگی های بارز این سمفونی ها استفاده از نات است. ملودی ها در قسمت های پایانی

Chamber P. m. و ژانر لهستانی instr. کنسرت کلاسیک تایپ شالوده ای را برای F. Yanevich گذاشت که تأثیر معلم او J. Haydn و J. Klechinsky که در آثار او در کارش قابل توجه است. تأثیرات کلاسیک جوان و اوایل ترکیب شده است. و پیش عاشقانه سبک ها این همان ترکیب است. تأثیرات معمولی برای هنر اتاقی F. Miretsky (نویسنده 8 اپرا، که در ایتالیا بیشتر شناخته شده است، و اولین کتاب درسی ساز در لهستان) است. در آستانه قرن 18-19. fp شروع به توسعه می کند. موسیقی؛ اولین کنسرت لهستانی متعلق به W. Lessel است. پولونیزها به طور گسترده گسترش یافته اند. در این ژانر، سلف مستقیم F. Chopin M. K. Oginsky بود که پولونازهای او در سراسر اروپا محبوبیت زیادی به دست آورد. در میان سایر نویسندگان op. موسیقی دوره پیش از شوپن - پیانیست M. Shimanovskaya، Yu. Deshchinsky، Yu. Kachkovsky و دیگران، که ch. arr مینیاتورهایی به سبک "درخشنده"، پولونیزها، مازورکاها، اتودها و غیره؛ از جمله آهنگسازان برجسته ویولن آن زمان، ویرتوز K. Lipinski (او در کنسرت مشابه با N. Paganini اجرا کرد)، نویسنده 4 Skr. کنسرت‌ها و همچنین اپراها، سمفونی‌ها و دیگر آثاری که در آنها ویژگی‌های رمانتیسم قابل لمس است. از جمله معاصران آنها می توان به ویولن نواز S. Servachinsky و V. Goronchkevich ارگانیست اشاره کرد. فعالیت آهنگساز، ناشر و معلم یو.السنر (معلم اف. شوپن)، مؤسس (1821) و مدیر مؤسسه موسیقی و تلاوت (بعدها هنرستان) برای توسعه ادبیات موسیقی اهمیت زیادی داشت. برخی از اپراهای او بر اساس صحنه هایی از تاریخ لهستان- "لشک سفید، یا جادوگر از کوه طاس" (1809)، "شاه لوکتک" (1818)، "ژاژلو در تنچین" (1820). ملی رشته او آثار، به ویژه سونات ها، که در آنها مازورکا و کراکویاک ​​را معرفی کرد.

به معنای. کمک به توسعه P. m. طبقه 1. قرن 19 توسط آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم و نوازنده آورده شده است. نویسنده K. Kurpiński، ج. 30 سال رهبری تئاتر اپرادر ورشو و که 26 اپرا نوشت (از جمله تاریخی "جادویگا" و دیگران) که با یک nat درخشان متمایز می شوند. رنگ او همچنین باله، سمفونی، اوورتور، آهنگ نوشت. مجله "Tygodnik Muzyczny" (1820) را تأسیس کرد.

موسیقی لهستانی در حال توسعه است. قوم نگاری در سال 1843 کشیش M. Medushevsky مجموعه ای از ادیان باستانی را منتشر کرد. آهنگ ها، سرودها و شبانی ها (با ملودی). بنیانگذار موسیقی لهستانی. قوم نگاری O. Kolberg، نویسنده اثر چند جلدی (38 جلد) "مردم، آداب و رسوم، شیوه زندگی، زبان، افسانه ها، ضرب المثل ها، آیین ها، طلسم ها، بازی ها، آهنگ ها، موسیقی و رقص ها" ("Lud") بود. , jego zwyczaje, sposub zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance, 1865-90). این اثر اهمیت مهم ترین منبع برای مطالعه فرهنگ و زندگی مردم لهستان را حفظ کرد.

ملی آرزوهای آهنگسازان در باطل. 18 - التماس قرن 19، توسعه fp. ژانرها، اجرا fp. موسیقی در کنسرت ها، گسترش موسیقی خانگی، انتشار ادبیات گسترده برای پیانو. - همه اینها به تدریج راه را برای شکوفایی خلاقیت بزرگترین نماینده P. m. F. Chopin هموار کرد. شوپن یکی از بنیانگذاران ملی لهستان است مدرسه آهنگسازی کار او اهمیت جهانی پیدا کرده است و توسعه رمانتیسیسم را تعیین می کند. fp موسیقی شوپن که خود پیانیست برجسته ای بود، بیان خود را گسترش داد. امکانات FP.، تکنیک FP را غنی کرد. بازی ها؛ بر اساس مدال و لحن. ویژگی های نار. P. m.، او هارمونیک را گسترش داد. وسیله و آهنگین منابع اروپایی موسیقی طرح دعوی در دادگاه. شوپن ژانرهای جدیدی از fp ایجاد کرد. موسیقی، پیش درآمد را از یک نمایشنامه مقدماتی به یک نمایش مستقل تبدیل کرد (دوره ای متشکل از 24 پیش درآمد)، نار را توسعه داد و شاعرانه کرد. رقصیدن ژانرهای مازور، پولونیز، کراکویاک، پر از محتوای جدید، قابل توجه و اغلب نمایشی اتود و اسکرو، ژانر فریم را معرفی کردند. تصنیف، که فرم سونات را به شیوه ای جدید تفسیر کرد، یکی از بنیانگذاران رمانتیک بود. چرخه سونات او دنیای متنوعی از احساسات انسانی را در موسیقی مجسم کرد - رویایی، روشن، عاشقانه. متن ترانه، تراژیک اندوه، قهرمانانه تکانه ها، نشاط روشن. اثر شوپن، چ. arr نوآوری او در زمینه هارمونی، نه تنها بر مدرنیته تأثیر زیادی داشت. او لهستانی و خارجی است. آهنگسازان، بلکه بر روی نوازندگان نسل های بعدی، تا میانه. قرن 20 (به ویژه به زبان روسی. آهنگسازان - M. A. Balakireva، A. K. Lyadov، A. N. Skryabin، و غیره). از معاصران شوپن می توان به Y. Novakovsky، T. Nidetsky، A. Orlovsky، I. F. Dobzhinsky و آهنگسازان دیگری اشاره کرد که آثارشان فراتر از nat نبود. طرح دعوی در دادگاه.

کمک بزرگی به اپرا و ووک. P. m توسط S. Monyushko معرفی شد. بر اساس هنر. سنت های شوپن، و همچنین M. I. Glinka و A. S. Dargomyzhsky، Monyushko در نهایت نوع nat را تأیید کرد. اپرای لهستانی که ویژگی های عجیب و غریب تخت ها را توسعه داده است. آهنگ و رقص موسیقی ملی ماهیت اپراهای او توسط لیبرتو، osn تعیین می شود. در توطئه هایی از زندگی لهستانی با درگیری های اجتماعی مشخصه آن ("Galka"، 1847، "Pariah"، 1860)، آنها میهن پرستانه به نظر می رسند. انگیزه ها ("کلام صادقانه"، 1860، "حیاط وحشتناک"، 1864، و غیره). اپراهای او و همچنین ووک. تولید (کانتاتا "Visions" - "Widma") و instr. موسیقی اهمیت خود را حفظ کرده و در لهستان و سایر کشورها اجرا می شود.

در طبقه 1. قرن 19 انجمن دوستان nat. و مذهبی موسیقی در ورشو و انجمن دوستان موسیقی در کراکوف که کنسرت ها و آموزش موسیقی را سازماندهی کردند. نهادها، مسائل موسیقی. آموزش و روشنگری، تبلیغ موزهای جدید. ترکیبات

همه آر. قرن 19 ویرتووزهای اصلی ویولن در حال ارتقا هستند - G. Venyavsky، خالق Skr. کنسرت ها، پولونازهای محبوب و غیره، و Ap. کونتسکی (موسس و مدیر مؤسسه موسیقی ورشو، 1861-1879). برادران آپ و مورچه (پیانیست) کونتسکی ها نویسندگان رقص های سالن و نمایشنامه های دیگری بودند که فراگیر شدند. از آهنگسازان طبقه 2. قرن 19 - Y. Zarembsky، همچنین به عنوان یک پیانیست (شاگرد F. Liszt)، نویسنده پیانو. پنج نفری، پولونازها و دیگران. پرود.، آ. استولپ، آ. روتکوفسکی و ای. پانکویچ. اصول واگنری توسط H. Jarotsky به اپرای لهستانی وارد شد (درام موزیکال "Mindové"، در اپراهای دیگر او اصول Moniuszka را توسعه داد). در سمف. ژانرهای باهم 19 - التماس قرن 20 ز. نوسکوفسکی (شاگرد مونیوسکا، معلم و شخصیت اجتماعی) خالق اولین سمفونی لهستانی کار کرد. اشعار "استپ"، سمفونی های برنامه، اپرا، 10 چرخه آهنگ، و غیره، V. Zhelensky، نویسنده سمفونی های برنامه. تولید (از جمله اورتور" پژواک جنگل"و "در تاتراس") و ارکسترال "سوئیت های رقص لهستانی"، که در آن آهنگ های فولکلور P. m.، آهنگ های آوازی-سمفونیک و اپراها عمدتاً ماهیت غنایی دارند، آهنگ هایی که بر اساس فولکلور هستند.

در سال 1901، فیلارمونیک ورشو تشکیل شد که به مرکز انتشار موسیقی کلاسیک تبدیل شد. و مدرن علائم P. m. (ارکستر فیلارمونیک - اولین تیم حرفه ای دائمی لهستان).

در آغاز. قرن 20 سنت های رمانتیسم و ​​نئورمانتیسم در ملی. این روح توسط I. Ya. Paderevsky، که به عنوان یک پیانیست (آثار پیانو، آهنگ ها، اپرای "مانرو")، R. Statkovsky (6 کوارتت زهی)، J. Gall (تعداد زیادی از گروه های کر و آهنگ های محبوب)، F. Shopsky، P. Mashinsky، M. Soltys (Oratorios)، V. Malishevsky (شاگرد N. A. Rimsky-Korsakov)، F. Novoveisky (تولید کلیسا)، Z. Stoyovsky و دیگران.

در این زمان، نوازندگان مجرب به میدان آمدند، از جمله (علاوه بر پادروفسکی) - پیانیست N. Yanota، ویولونیست S. Bartsevich، خوانندگان - خانواده Reshke، A. Bandrovsky-Sas و دیگران. موسیقی شدیدتر و متنوع تر می شود. زندگی علم موسیقی در حال توسعه است: دپارتمان های موسیقی شناسی در چکمه های کراکوف (1911) و لووف (1912) ایجاد می شود. فعالیت موزه های خصوصی فعال می شود. انتشارات، تعداد موزه ها در حال افزایش است. مجلات، علاقه فزاینده به P.m باستان در اواخر قرن 19 و 20. خلاقیت در ورشو به وجود می آید. گروه "لهستان جوان" که نقش مهمی در تصویب نات داشت. P. m. و در انتشار و اجرای Op. آهنگسازان لهستانی و معرفی نوازندگان لهستانی با آخرین روندهای موسیقی جهان. طرح دعوی در دادگاه. برای ترویج P.m جدید، فعالیت های فیلارمونیک دائمی ورشو از اهمیت زیادی برخوردار بود. ارکستر (1901-14) به رهبری رهبران ارکستر و آهنگسازان برجسته و همچنین انتشارات موسیقی لهستان. علاوه بر آرزوهای ایدئولوژیک مشترک، آهنگسازان "لهستان جوان" در اولین سال های فعالیت خود با سبک خاصی متحد شدند. ویژگی ها: نئو رمانتیک. روند هارمونی و ابزار دقیق و همچنین برنامه نویسی. با این حال، به زودی خلاق. مسیرهای اعضای گروه از هم جدا شد: کی. امپرسیونیست ها و اولیه I. P. Stravinsky (باله "Harnasi")، در تعدادی از FP. تولید به سازدهنی رسید. پیچیدگی (سونات سوم، "ماسک ها"، "متوپ ها")؛ ام. کارلوویچ در درون نئورومانتیک باقی ماند. سنت ها (اشعار سمفونیک "ستانیسلاو و آنا آشویتس"، "راپسودی لیتوانیایی"، "اپیزود در بالماسکه"، "امواج بازگشت"، سمفونی "رنسانس" و غیره)؛ ال. روژیتسکی در سمفونی. اشعار، متمایز با nat روشن. رنگ، برخی از ویژگی های سبک R. Strauss را توسعه داد.

سطح بالایی توسط مجری رسید. ادعا در con. قرن 19 در طبقه 2. 19 و اوایل قرن 20 نامزد: رهبران ارکستر E. Mlynarsky، G. Fitelberg، V. Berdyaev. پیانیست T. Leshetitsky (به عنوان یک معلم شناخته شده)، A. Mikhalovsky، I. Hoffman، R. Kochalsky، I. Paderevsky، Yu. Turchinsky و دیگران. ویولونیست های B. Huberman، P. Kochansky، I. Lotto و دیگران. خوانندگان A. Didur، I. Dygas;

پس از استقلال لهستان (1918)، موسیقی در این کشور احیا شد. زندگی: 3 هنرستان کار کرد (در لووف، کاتوویتس و پوزنان)، سمفونی سازماندهی شد. ارکسترها، 3 اپرا t-ra، به چاودار، با این حال، تجربه اقتصادی. مشکلات ("T-r Wielki" به طور موقت بسته شد). نوازندگان اصلی به میدان آمدند: پیانیست X. Sztompka، S. Shpinalsky، Z. Dzhevetsky. نوازندگان ویولن I. Dubiskaya و E. Uminskaya. خوانندگان E. Bandrovska-Turska، J. Kiepura، و دیگران رهبران ارکستر برجسته و نوازندگان ویولن در لهستان تور برگزار کرده اند. مسابقات پیانو شوپن (ورشو)، از سال 1935 - نوازندگان ویولن. G. Wieniawski (پوزنان). اتحادیه آهنگسازان لهستانی در سال 1930 تشکیل شد. در سال 1922، بخش سوم موسیقی شناسی - در دانشگاه پوزنان (به سرپرستی L. Kamensky) افتتاح شد. در میان موسیقی شناسان برجسته دهه 30-1920. - A. Khybinsky، Z. Yakhimetsky، S. Lobachevskaya، X. Feucht. در دهه 1920-30. فعالیت K. Shimanovsky که کار خلاقانه خود را آغاز کرد از اهمیت زیادی برخوردار بود. مسیر در دهه 1900 او تأثیر زیادی بر آهنگسازان نسل جوان گذاشت: با پیشرفت در پاریس، برلین و وین، این آهنگسازان تحت تأثیر استراوینسکی فرانسوی قرار گرفتند. نئوکلاسیک و مکتب جدید وین (به میزان کمتر). آهنگسازانی که اطراف شیمانوفسکی جمع شده بودند (S. Vekovich، K. Sikorsky، B. Voitovich، T. Sheligovsky، Ya. Maklyakevich، B. Shabelsky، A. Malyavsky و دیگران) با مخالفت نمایندگان محافظه‌کار نسل قدیمی موسیقی‌دانان مواجه شدند (P. Rytel، E. Moravsky، E. Mlynarsky، X. Meltzer-Shchavinsky، F. Novoveisky، S. Niewiadomsky و دیگران). مبارزه این مناطق تعیین کننده جوامع موسیقی بود. فضای دهه 1930 از جمله آهنگسازانی که فعالیت خلاقانه آنها در آستانه جنگ جهانی دوم 1939-1945 شکل گرفت، پی. خارج از لهستان - A. Shalovsky، A. Tansman، K. Rathaus، E. Fitelberg، L. Rogovsky و دیگران. موسیقی شروع به ظهور کرد. مجلات: علمی "Muzyka Polska" (1934-39)، "Rocznik Muzykologiczny" (1935-36); محبوب "Spiewak" (تا سال 1938)، "Muzyka w szkole" (تا سال 1939) و بسیاری دیگر. و غیره در سال 1939 برای اولین بار در ورشو جشنواره مدرن. موسیقی (از سال 1954 تحت نام "پاییز ورشو").

جنگ جهانی دوم و فاشیست 6 ساله. اشغال (1939-1945) الهه ها را تقریباً به طور کامل فلج کرد. زندگی کشور موزها اوه موسسات بسته شدند (چند مدرسه موسیقی به طور غیرقانونی فعالیت می کردند)، سوزانده شدند و تا حدی توسط موسیقی به آلمان برده شدند. کتابخانه ها و بایگانی ها، تخریب یا بسته شده اند. سالن ها، کنسرت ها "فقط برای آلمانی ها" برگزار می شد (با این حال، کنسرت های غیرقانونی در خانه های خصوصی لهستانی ها برگزار می شد). یادداشت ها و نسخه های خطی B.h. نوین آهنگسازان در جریان قیام ورشو (1944) درگذشتند، آهنگسازان و نوازندگانی که خود را در مناطق مختلف کشور، محروم از ساز یافتند، فعالیت خود را متوقف کردند.

بعد از 1945 با تایید سوسیالیست. ساختمان در لهستان شروع به مرمت موزه ها کرد. زندگی و موسیقی فرهنگ. موزها مؤسسات، پس از تبدیل شدن به دولت، پایه مالی محکمی دریافت کردند، تعداد آنها به زودی از قبل از جنگ فراتر رفت، بسیاری از موزه های جدید به وجود آمدند. موسسات و تیم ها در شهرهای مختلف لهستان. کار هنرستان و سایر موسیقی-آموزشی را از سر گرفت. موسسات، تی-ری و ارکسترهای ورشو، کراکوف و سایر شهرها. 19 نماد در لهستان فعال هستند. ارکسترها، از جمله 7 فیلارمونیک، 8 اپرا تی دیچ، 16 اپرت تی دیچ، 7 ایالت. مدارس عالی موسیقی، حدود 120 موسیقی متوسطه و ابتدایی. مدارس موزها دامنه وسیعی دریافت کردند. اجرای آماتور موزها همچنین به روند دموکراتیزه شدن هنر کمک می کنند. پخش های رادیویی و تلویزیونی. از باهم. دهه 1940 به شدت conc را توسعه می دهد. زندگی متعدد ایجاد شد. واک گروه‌های موسیقی اولیه: در پوزنان (گروه کر به رهبری استولیگروش)، در کراکوف (کلیسای کراکوفنس)، در وروتسواو، ورشو، بیدگوشچ و در شهرهای دیگر. به طور فعال کنسرت نیز instr. گروه‌های موسیقی اولیه، از جمله زیر دست K. Toycha، کوارتت ویلانوفسکی، کوارتت لازنکوفسکی، کوئنتت ورشو، ارکستر مجلسی به رهبری. یو. ماکسیمیوک و دیگران. بررسی کار مدرن. آهنگسازان لهستانی هنر خود را در جشنواره های "بهار پوزنان"، "پاییز ورشو"، "Wratislavia cantans" ("خواندن Wroclaw") به نمایش می گذارند (pl. op. در روح آخرین روندهای موسیقی جهان). نوازندگان برجسته عبارتند از: رهبران ارکستر V. Rovitsky، H. Chizh، Yu. Krenz، J. Katlevich، K. Kord، S. Wislotsky، و همچنین V. Mikhnovsky، Yu. Maksimyuk، Ya. Kaspozhak و دیگران. پیانیست های G. Czerny-Stefanska، V. Kendra، V. Hesse-Bukowska، R. Smendzhanka، J. Ecker، P. Palechny، H. Zimmerman و دیگران. ویولونیست ها E. Uminskaya، G. Batsevich، T. Vronsky، E. Statkevich، V. Vilkomirskaya، K. Danchevskaya، A. Kulka و دیگران. خوانندگان S. Voitovich، V. Okhman، G. Lukomskaya و دیگران در سال 1945 اتحادیه آهنگسازان لهستانی فعالیت خود را از سر گرفت.

همه آر. دهه 40-50 ژانر جدیدی برای P.m پدیدار شد - سمفونی قهرمانانه- یادبود (Z. Tursky، A. Malyavsky، B. Voitovich، V. Lutoslavsky، B. Shabelsky، K. Serotsky، A. Panufnik، و دیگران). خیزش عمومی فرهنگ سوسیالیستی. لهستان در شخصیت موسی ها منعکس شد. دعوی: pl. آهنگسازان به استفاده از موسیقی لهستانی روی آوردند. فولکلور و ایجاد یک گروه کر دسته جمعی. و آهنگ های انفرادی (T. Sigetinsky، A. Gradshtein، K. Serotsky و دیگران). Conc. برنامه هایی برای مخاطبان گسترده. ویژگی های ملی سبک به ویژه در چنین اورکی برجسته است. تولید شده با عنوان «سوئیت کوچک»، «سه‌گانه سیلزیایی» توسط لوتوسلاوسکی، «سمفونی لهستانی» (1950) توسط Z. Mycielski، سمفونی دوم (با تکنوازان و گروه کر) توسط K. Serocki، «سمفونی کشور» («Sinfonia rustica») A پانوفنیک، سومین سمفونی X. M. Turetsky و دیگران. کانتاتاهای «کانتاتا برای شکوه کار» نوشته ب. وویتوویچ، «دو شهر - ورشو - مسکو» نوشته جی. کرنز، «کانتاتا وروتسواف» نوشته کی. ویلکومیرسکی، «راه دهقانی» اثر وی. رودزینسکی. همه آر. دهه 50 در کار آهنگسازان PPR، تمایلات ناهمگون جدیدی ظاهر شد. تعدادی از آهنگسازان از سنت های فولکلور دور شدند. برخی از آنها به نئوکلاسیسم روی آوردند، برخی دیگر از تکنیک دوازده آوازی و همچنین دکامپ استفاده کردند. آخرین تکنیک های اروپای غربی موسیقی از جمله آنها K. Penderetsky، K. Serotsky، T. Bird، V. Kotonsky، A. Dobrovolsky، V. Shalonek هستند. تولید این آهنگسازان جوایزی را در بین المللی دریافت کردند. مسابقات و جشنواره هایی که در بسیاری از آنها اجرا می شود کشورها. بیشترین شهرت را لوتوسلاوسکی و پندرتسکی به دست آوردند. در دهه 60-70. در کنار آهنگسازان نسل قدیمی، تعدادی از جوانانی که خلاقیت از خود نشان داده اند، فعالانه کار می کنند. فردیت در جستجوی ابزارهای جدید بیان در میان اولین ها X. M. Turetsky، Z. Rudzinsky، B. Matushchak، K. Nazar-Mogumanska، R. Tvardovsky، K. Meyer (شاگرد D. D. Shostakovich)، M. Stakhovsky، Z. Buyarsky، B. Sheffer (بیشترین آنها هستند. "افراطی" در میان آهنگسازان تجربی)، یو. لوتسیوک، آ. کوشفسکی، آ. بلوخ، یا. آستریاپ. از جمله آهنگسازان جوانی که با موفقیت در جشنواره های پاییز ورشو در دهه 70 اجرا کردند، می توان به Z. Krause، T. Sikorsky، J. Fotek، I. Bruzdovich، M. Ptashinskaya، G. Pstrokonskaya، E. Knapik، A. Kshanovsky اشاره کرد. در کار خیلی ها آهنگسازان در وسط دهه 70 یک انحراف از سونوریستی صرف وجود داشته است. تکنیک ها و جذابیت برای سبک با ملودیک تاکیدی. عناصر (Z. Buyarsky، Bloch، Matushchak، و غیره)، و همچنین استفاده از عناصر nat. nar. موسیقی (سمفونی سوم - "آهنگ های سوگوار" تورتسکی ، "کشسانی" از کیلیار و غیره). نمایندگان معتدل تر مدرن. جریانات در P. m. - T. Patserkevich، Dombrovsky، Kiselevsky، Koshevsky. از دهه 60 باتسویچ را دنبال کرد. بسیاری را بیرون کرد آهنگسازان زن - I. Bruzdovich، K. Nazar-Moshumanskaya، Pstrokonskaya، M. Ptashinskaya. با وجود تعدادی تفاوت در جهت خلاقیت. جستجوهای رایج در مدرن لهستانی مکتب آهنگسازی گرانش به سمت اشکال یادبود، بیان تیز است. تعدادی لهستانی آهنگسازانی که به طور دائم در خارج از لهستان زندگی می کنند، حمایت می کنند و همچنان از آنها حمایت می کنند ارتباطات فرهنگیبا وطن خود، از جمله - M. Spisak (متوفی 1965)، A. Shalovsky (متوفی 1973)، M. Kondratsky، A. Tansman، Sh. Lyaks، F. R. Labunsky، R. Macheevsky، R. Palester، A. پانوفنیک، اس. اسکرواچفسکی. کار آنها از نظر سبک و ابزار بیانی متعلق به P. m.

علمی تحقیق در انواع مختلف زمینه های تاریخ و تئوری موسیقی توسط موسیقی شناسان دپارتمان های دانشگاه ورشو (Z. Lissa, Yu. از سال 1976، دپارتمان موسیقی شناسی در دانشگاه پوزنان دوباره شروع به کار کرده است (J. Stenszewski، V. Kaminsky، K. Michalowski). در میان نسل جوان موسیقی شناسان لهستانی، L. Belyavsky و J. Stenszewski (موسیقی شناسان-قوم شناسان)، K. و J. Moravsky (محققان موسیقی اولیه)، I. Poniatowska، Z. Helman و J. Vershilovsky (این دومی به مطالعه موسیقی می پردازد). روانشناسی خلاقیت موسیقی) برجسته می شود). بخشی از موسیقی شناسان در اتحادیه آهنگسازان لهستانی تشکیل شد. نوازندگان لهستانی در بین المللی گنجانده شده اند. انجمن موسیقی شناسی و بین المللی. موسیقی شورایی در یونسکو نوازندگان-نوازندگان در انجمن هنرمندان-موسیقیدان لهستانی ("SPAM") متحد شده اند. انجمن موسیقی لهستان به طور فعال در حال کار است. انتشارات در کراکوف (از سال 1945، با شعبه ای در ورشو)، انتشارات علمی می دهد. و کتاب های موسیقی محبوب، نت آهنگ، از جمله. نمرات Op. نوین آهنگسازان لهستانی؛ در میان انتشارات - مجموعه های Op. شوپن، شیمانوفسکی و مونیوسکا.

بین المللی گروه های نار لهستانی به شهرت رسید. آهنگ های "Mazowsze" و "Shlensk"، متشکل از گروه کر. و گروه های باله همزمان با توسعه بالاپروفسور P. m. هنرها را افزایش می دهد. سطح موسیقی اجراهای آماتور (گروه های آماتور توسط اتحادیه های کارگری تامین مالی می شوند). متعدد ایجاد می شود. گروه های کر و آماتور estr., روح. ارکسترها و گروه ها؛ یک انجمن فیلارمونیک فعال وجود دارد. جشنواره ها برگزار می شود. گروه های کر، آهنگ های محبوبو دیگران در میان آماتورها. مشهورترین آنها گروه رقص و آواز Łódź "Harnama" است. در دهه 1960 افزایش علاقه به P. m. در بیدگوشچ از سال 1966 (هر 3 سال یک بار) جشنواره ها و کنگره هایی برگزار می شود که به آن اختصاص دارد. موسیقی باستانی کشورهای شرقی اروپا، توسط پروفسور کشت می شود. گروه‌هایی که قبلاً ایجاد شده‌اند (گروه کر به رهبری استولیگروش و بلبل‌های پوزنان، کارگردان E. Kurchevsky)، ترومپترها و فلوت‌نوازان ورشو (سرپرست K. Piwkowski)، بیدگوشچ مادریگالیست‌ها، کلیسای کوچک موسیقی اولیه کراکوف، گروه کر Wroclaw تحت رهبری دست کایداش و گروه های دیگر. جشنواره های سالانه برگزار می شود - مدرن. موسیقی "پاییز ورشو" در ورشو، موسیقی اوراتوریو "Wraclavia cantans" در Wroclaw، پیانیست های لهستانی در Słupsk، آهنگ پاپ در Sopot (از سال 1977 Intervision and Recording Festival) و بسیاری دیگر. و غیره بزرگترین رویدادهای بین المللی در لهستان برگزار می شود. مسابقات: در ورشو - im. شوپن (پیانیست ها؛ 1 بار در 5 سال، از سال 1927؛ در ارتباط با جنگ جهانی دوم قطع شد و در سال 1949 از سر گرفت)، آنها. G. Wieniawski (نوازندگان ویولن؛ از سال 1935؛ از سرگیری در سال 1952، در پوزنان، هر 5 سال یک بار؛ از سال 1957، مسابقات آهنگسازان و فیلمنامه نویسان به عنوان بخشی از این مسابقه برگزار می شود). آهنگ شوروی در زیلونا گورا.

ادبیات: Paskhalov V.V.، شوپن و آهنگ محلی لهستانی، L.-M.، 1941، شوپن و موسیقی محلی لهستانی، L.-M.، 1949; بلزا I.F.، تاریخ فرهنگ موسیقی لهستان، ج 1-3، م.، 1954-1972; مقالات برگزیده موسیقی شناسان لهستانی، س. 2، م.، 1959; ارتباطات موسیقی روسیه و لهستان. مقالات و مواد، م.، 1963; Rolinski A., Dzieje muzyki polskiej w zarysie, Lww, 1907; Reiss J., Najpiekniejsza ze wszystkich jest muzyka polska, Kr., 1946, 1958; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym, t. 1-2, Kr., 1948-51; Chybinski A., Slownik muzykуw dawnej Polski do roku 1800, Kr., 1949; Strumillo T., Szkice z polskiego zycia muzycznegow XIX w., Kr., 1954; خودش، Zrodla i poczatki romantyzmu w muzyoe PolskieJ, Kg., 1956; Michalowski K., Bibliografia polskiego pismiennictwa muzycznego, t. 1-2, Kr., 1955; مکمل za lata 1955-1963, Kr., (1963); Kultura muzyczna Polski Ludowej، 1945-55، قرمز. J. Chominski، Z. Lissa، Kr.، 1957; موسیقی لهستانی، ویرایش. توسط S. Jarocinki, Warsz., 1965; Schäffer V., Almanach polskich kompositorow wspulczesnych, Kr., 1966; Polska wspülczesna kultura muzyczna 1944-1964، قرمز. E. Dziebowska، Kr.، 1968; Mrygon A., Mrygon E., Bibliografia polskiego pismiennistwa muzykologieznego, Warsz., 1972; Volksrepublik Polen, 1945-1956, V., 1972; Morawski J., Polska liryka muzyczna w sredniowieczu. Repertuar sekwencyiny cystersw (XIII-XVI w.), Warsz., 1973; Szkice o kulturze muzycznej XIX wieku, t.. 1-3, Warsz., 1971-76, red. ز. چچلینسکا. روشن شده را نیز ببینید. با مقالات ورشو، کراکوف، شوپن، شیمانوفسکی.

فردریک شوپن - آهنگساز و پیانیست لهستانی، یکی از بزرگترین نابغه های موسیقی (22 فوریه 1810 - 17 اکتبر 1849)

فردریک فرانسیسک شوپن در 22 فوریه (طبق منابع دیگر، 1 مارس 1810) در ژلیازووا وولا در نزدیکی ورشو به دنیا آمد. او در محاصره موسیقی بزرگ شد و در سن 5 سالگی قطعات ساده را با اطمینان اجرا کرد. به زودی نوازنده مشهور V. Zhivny معلم او شد. معلمی حساس و با تجربه، عشق به موسیقی کلاسیک را در شاگردش القا کرد

شوپن با موفقیت از لیسیوم و مدرسه عالی موسیقی فارغ التحصیل شد، جایی که توسط آهنگساز I. Elsner به او آموزش داده شد.

فردریک در طول تحصیل، قطعات پیانو زیادی نوشت. در این زمان او قبلاً به عنوان بهترین پیانیست لهستان شناخته شده بود. منتقدان از کار او بسیار قدردانی کردند و خانم ها - رفتارهای عالی. شوپن سفرهای زیادی به اروپا کرد، کنسرت داد و آثار جدیدی ساخت.

از سال 1831، شوپن به طور دائم در پاریس زندگی کرد و او را با مازورکاها و پولونزهای اصلی خود، ژانرهایی که منعکس کننده ریتم های رقص اسلاوی و هماهنگی فولکلور لهستانی بود، جلب کرد. او به عنوان یک پیانیست بسیار مورد توجه بود، به خصوص زمانی که موسیقی پیانوفورته خود را می نواخت: پیتر اشمالفوس تمام 14 شوپن والتز op.18 "Grande valse brillante" 5:07 op.34 n.1 "Valse brillante" 9:59 op. 34 n.2 15:09 op.34 n.3 17:10 op.42 "Grande valse" 21:13 op64 n.1 "Valzer dell minuto" 23:02 op.64 n.2 26:31 op.64 n.3 29:09 op.69 n.1 33:35 op.69 n.2 36:53 op.70 n.1 39:12 op.70 n.2 41:36 op.70 n.3 44: 34 in mi minore op. postuma

در بیشتر آثار قابل توجهشوپن دوره پاریستصاویر قهرمانانه-دراماتیک غالب هستند، موسیقی از عمق احساسات، قدرت و وسعت تصاویر اشباع شده است.

اوج تراژیک در آثار شوپن، «راهپیمایی جنازه» معروف بود که در سراسر جهان وارد مراسم تشییع جنازه شد.

گریگوری سوکولوف در نقش شوپن سونات، B-flat minor، Op. 35 (3/3)

در سالهای 1838-1846، بالاترین شکوفایی آثار آهنگساز متعلق است. در این دوره بود که کامل ترین و شاخص ترین آثار او در ژانرهای مختلف موسیقی پیانو خلق شد.فریدریک شوپن. کنسرتو شماره 1 برای پیانو و ارکستر

او همچنان به برگزاری کنسرت ادامه داد، اما خیلی کمتر، خود را محدود به اجرا در یک دایره باریک دوستان کرد و کاملاً خود را وقف نوشتن کرد. کنسرتو شماره 2 در فا مینور. نیکولای لوگانسکی

در سال های اخیر، زندگی شوپن به دلیل شرایط سخت مالی و بیماری ریوی پیچیده بود. او تقریباً نوشتن را متوقف کرد و شوپن آخرین کنسرت خود را در پاییز 1848 در لندن به نفع مهاجران لهستانی برگزار کرد.

بسیاری از هنرمندان و نویسندگان مشهور آن زمان به شوپن تعظیم کردند: همه شب‌ها

آهنگسازان فرانتس لیست، رابرت شومان، فلیکس مندلسون، آدولف مایربیر، ایگناز موشلس، هکتور برلیوز، خواننده آدولف نوری، شاعران هاینریش هاینه و آدام میکیویچ، هنرمند یوجین دلاکروا، روزنامه نگار آگاتون گیلر و بسیاری دیگر.

فردریک شوپن در 17 اکتبر 1849 در پاریس درگذشت و در قبرستان پر لاشز به خاک سپرده شد. قلب آهنگساز طبق وصیت در حال مرگش به ورشو منتقل شد و در یکی از ستون های کلیسای صلیب مقدس دیوار کشی شد.

Mazurkas 00:00 - Op.6 09:27 - Op.7 20:39 - Op.17 36:34 - Op.24 50:06 - Op.30 01:01:06 - Op.33 01:13:01 - Op.41 01:23:25 - Op.50 01:34:48 - Op.56 01:49:25 - Op.59 02:01:13 - Op.63 02:08:20 - Op.posth. 67 02:15:49 - Op.posth.68 02:25:28 - Mazurka Notre Temps 02:31:45 - Mazurka à Emile Gaillard 02:34:26 - Mazurka No.55 - Op.S1 No.2a - در G (BI 16) 02:35:42 - Mazurka No.56 - Op.S1 No.2b - in Bb (BI 16) 02:37:17 - Mazurka No.59 - Op.P2 No.1 - in Bb ( BI 73) 02:38:38 - Mazurka No.61 - Op.P2 No.3 - in C (BI 82) 02:40:51 - Mazurka No.63 - Op.7 No.4 - in Ab (نسخه اول ) 02:42:01 - Mazurka No.64 - Op.A1 No.1 - in D (Mazuerek) (BI 4)

اف.شوپن - پولونیز op.40 no.1 (نظامی)، F.Chopin - Polonaise op.40 no.1

این لذت است، روح به سوی آسمان و آزادی و شادی و شادی بدون مرز می شتابد!!!پست نقد و بررسی اثر اف شوپن را با فانتزی مورد علاقه ام به پایان می برم.

وقتی هوروویتز بازی می کند، جهان باید جلوی پای او بایستد. 1 نوامبر 1989 "Bliss! صدای درخشان، بال بال، سهولت و لطف، ظرافت و درک ظریف سبک موسیقی شوپن! بخش میانی Fantasie - Impromptu با سرعتی متحرک تر و با صدایی سبک و غیر لگاتو اجرا شد. پیانیست من را با چنین تعبیری قانع کرد بخش میانی - اثر در یکپارچگی برنده شد، در یک نفس "مانند یک دید زودگذر" صدا کرد. در بسیاری از تعابیر دیگر، قسمت میانی آهسته و بیش از حد قابل تحمل بود که شنوندگان را آرام کرد و وحدت آهنگ را از بین برد. پس چرا تعقیب دیگر را تعقیب کردم؟ فکر می کنم بیهوده نیستم. پس از آن آگاهانه به هوروویتز بازگشتم و از او به عنوان یک پیانیست و نوازنده برجسته قدردانی کردم. هنگام گوش دادن به نوازندگان جدید، مفید است که به طور دوره ای بازگشت به استادان گذشته - زیرا هنر آنها در آزمون زمان ایستاده است و این گواهی بر حقیقت استعداد و مهارت آنها است. سوتلانا داویدوا

موسیقی کلاسیک لهستان تا حد زیادی توسط سنت رمانتیک شکل گرفت. بنیانگذار آن فریدریک شوپن (1810 - 1849) بود که آثارش ترکیبی از نقوش رمانتیک با فولکلور لهستانی بود. استانیسلاو مونیوسکو (1819 - 1852) به همین سمت رفت - نویسنده اپراهای ملیو چرخه ای از آهنگ ها که امروزه با موفقیت در تئاترها اجرا می شود و سالن های کنسرتو همچنین در چارچوب جشنواره Moniuszkovsky در منطقه Kudowa-Zdrój. تأثیر آثار شوپن در مکتب نوازندگی پیانو لهستان نیز محسوس است. پیانیست های فاضل بزرگ - یوزف هافمن، آرتور روبینشتاین، ایگناسی یان پادروسکی با احساس خاصی شوپن را نواختند.

دو دهه بین جنگ های جهانی با ابتکار برگزاری مسابقات بین المللی، از جمله امروز یکی از قدیمی ترین مسابقات ویولن جهان، مشخص شد. هنریک وینیاوسکی (ویولن نواز برجسته) که از سال 1935 در پوزنان برگزار می شود، یا مسابقه بین المللی پیانو. فرادریک شوپن در ورشو (از سال 1927)، جایی که دیمیتری شوستاکوویچ، یانوش اولینیچاک، کریستین زیمرمن اولین حضور خود را داشتند. در میان آهنگسازان مکان پیشرودر آن زمان توسط کارول شیمانوفسکی (1882 - 1937) اشغال شد - خالق موسیقی روشن و احساسی که اغلب با نقوش فولکلور رنگ آمیزی شده است (نمونه ای از باله هارناسی است). موسیقی شیمانوفسکی اخیراً به لطف سر سیمون راتل، رهبر ارکستر بیرمنگام در اروپا محبوبیت زیادی پیدا کرده است. ارکستر سمفونی، محبوبیت فعال آثار آهنگساز لهستانی (ضبط تعدادی آلبوم به سفارش شرکت ضبط EMI).

پس از جنگ جهانی دوم، آهنگسازان لهستانی که تحت فشار شدید سیاسی کار می کردند، مجبور شدند تا در تاریخ های معینی آثاری بسازند. برخی مهاجرت کردند (رومن پالستر، آندری پانوفنیک، رومن ماتسیوسکی)، برخی دیگر، که نمی خواستند از این سیستم اطاعت کنند، به فولکلور یا ایده های موسیقی انتزاعی روی آوردند. به لطف این، آنها متولد شدند آثار برجستهآثار غیرسیاسی، مانند سمفونی اول لوتوسلاوسکی، آثار گرازینا باچویچ یا بولسلاو شابلسکی. وضعیت پس از سال 1956 با ظهور "ذوب" سیاسی تغییر کرد. آهنگسازان لهستانی به سرعت خود را در شرایط خلاقانه جدیدی یافتند. آثار با سرعتی خارق العاده متولد شدند، راه اصلیتوسعه روندهای محبوب در اروپا در این میان آثار تادئوش بیرد و کازیمیرز سروکی به چشم می خورد. به ابتکار این آهنگسازان، در سال 1956 جشنواره بین المللی که هنوز هم وجود دارد، برگزار شد. موسیقی معاصر"پاییز ورشو" که یکی از معتبرترین در قاره اروپا محسوب می شود.

به همان سرعت، ایده های زیبایی شناسی انقلابی متولد شدند - به عنوان مثال، به اصطلاح سونوریسم، یعنی یک تکنیک ترکیب بندی که فقط بر اساس سایه های صدا است. سونوریسم توسط کریستوف پندرسکی (متولد 1933) پیشگام بود که مسیر کاملاً جدیدی را در توسعه موسیقی مدرن اروپایی هموار کرد. کار آوانگارد پندرتسکی در ابتدا با استفاده صریح از صداها نه تنها از محدوده موسیقی، بلکه از واقعیت اطراف نیز تأثیر تکان دهنده ای بر بسیاری گذاشت: صداهای طبیعی، غرش، جیغ اره، صدای ماشین تحریر. (فلورسانس). به نوبه خود، ویتولد لوتوسلاوسکی (1913-1994) به جستجوی کمال فرم و پیچیدگی صدا پرداخت. موسیقی او چند صدایی، آهنگسازی غنی و چندوجهی است، با ترکیبات صوتی دلربا و خالی از کشش دراماتیک نیست (سمفونی سوم و چهارم، کنسرتو پیانو).

Wojciech Kilar (متولد 1932) همچنین به عنوان نماینده برجسته آوانگارد موسیقی شناخته می شود. امروزه او عمدتاً موسیقی فیلم می نویسد و همچنین نویسنده آثاری برای ارکستر: Riff 62 (1962), Generique (1963) Diphtongos. (1964). به بیشترین آثار معروفشعر سمفونیک کیلیار اثر کشانی (1974) ادای احترامی است به اشتیاق آهنگساز به به اصطلاح مینیمالیسم موسیقایی (موسیقی مینیمال)، گرایشی که با بخل در فرم و محتوا مشخص می شود. شعر کشسانا زمانی سروصدا به پا کرد و امروزه یکی از آثار مورد علاقه مجریان و علاقمندان به موسیقی است. آهنگساز همچنان از تکنیک مینیمالیسم استفاده می کند و با زبان موسیقی خسیسی اما بسیار رسا عمل می کند که احساسات شدیدی را در شنوندگان برمی انگیزد. این امر هم در مورد آثار الهام گرفته از ملودی‌های عامیانه (عمدتاً فولکلور کوه‌نوردان لهستان)، آهنگ‌هایی با مضامین مذهبی و موسیقی برای فیلم‌های بلند صدق می‌کند.

آثار مهم کریستوف پندرسکی

1991 "King Ubyu" - عاشق اپرا توسط A. Jerry
1984 رکوئیم لهستانی برای صدا، دو گروه کر و ارکستر

1980 دومین سمفونی "در شب کریسمس" برای ارکستر سمفونیک

1986 "ماسک سیاه" - اپرا تک پرده
1978 "بهشت گمشده"به گفته دی. میلتون

1977 کنسرتو برای تک‌تک ارکستر ویلینو شماره. 1
1974 "Magnificat" برای باس گروه آواز، سه گروه کر و یک ارکستر
1971 "صبح" برای صدا، دو گروه کر و ارکستر

1962 "فلورسانس" برای ارکستر بزرگ سمفونیک
1960 "مرثیه برای قربانیان هیروشیما" برای 52 سازهای زهی

1959 "Emanations" برای دو ارکستر زهی
1958 "مزامیر دیوید" برای گروه کر، زهی و سازهای کوبه ای

Sinfonia Varsovia

کریستوف پندرسکی مدیر Sinfonia Varsovia است که در سال 1984 بر اساس ارکستر مجلسی لهستان تأسیس شد و یکی از بهترین ارکسترهای جهان است. اولین رهبر مهمان دائمی Sinfonia Varsovia یهودی منوهین بود که در حال حاضر خوزه کورا جایگزین او شده است. با یک رپرتوار تقریباً نامحدود، ارکستر در سراسر جهان کنسرت برگزار می کند و با بهترین رهبران ارکستر (از جمله مستیسلاو روستروپویچ، یرژی ماکسیمیوک) و هنرمندان (خوزه کاررس، پلاسیدو دومینگو، آندریاس ولن وایدر) اجرا می کند.

خروج از آوانگارد به نفع نزدیک شدن به بیشتر در دایره های وسیع

دوستداران موسیقی در آثار هنریک میکولای گورکی (متولد 1933) منعکس شده است. گورکی، از طرفداران سرسخت سازش ناپذیری در سال‌های جوانی‌اش، به تدریج به سمت عرفان تکامل یافت، که شاهد بارز آن سمفونی سوم بود که در سال 1976 نوشته شد. چند سال بعد، این سمفونی به محبوبیت بی‌سابقه‌ای در رسانه‌ها دست یافت. این اتفاق با کمک شرکت ضبط آمریکایی Elektra Nonesuch که سمفونی سوم گورکی را با اجرای خواننده آمریکایی Down Upshaw و London Sinfonietta. این اثر در رتبه بندی آمریکایی و انگلیسی مقام های پیشرو را به خود اختصاص داد و در رتبه بندی محبوب ترین ها مقام پنجم را به خود اختصاص داد. آثار موسیقی 1993 در انگلستان ایستگاه رادیویی انگلیسی کلاسیک اف ام به درخواست شنوندگان دائماً قطعاتی از این اثر گورکی را مخابره می کرد. به نظر می رسید سمفونی سوم را دوستداران موسیقی پیشرفته و مردم دور گوش می دادند. موسیقی کلاسیک- جوانان مدرسه ای، رانندگان کامیون... موسیقی ساده اما پرشور گورککی هیچ کس را بی تفاوت نگذاشت و به دنیای احساسات اصلی انسانی حمله کرد.

آثار اصلی هنریک میکولای گورکی

1993 "بیا پایین، روح القدس" برای گروه کر کاپلا

کنسرتو فلوت 1992

1991 کوارتت زهی دوم "Quasi una fantasia"
1988 اولین کوارتت زهی "داره تاریک میشه"

1987 "Totus Tuus" برای گروه کر کاپلا
1982 لالایی و رقص برای ویولن و پیانو
1980 مازورکا برای پیانو
1976 سومین سمفونی "آوازهای مرثیه" برای سوپرانو و ارکستر
1974 "آمین" برای گروه کر کاپلا
1972 دومین سمفونی "کوپرنیک" برای سوپرانو، باریتون، گروه کر و ارکستر

1971 "Ad Matrem" برای سوپرانو، گروه کر و ارکستر

1962 Genesis-Elementi per tre archi

1959 دومین سمفونی "1959" برای ارکستر سمفونیک و سازهای کوبه ای

1958 "Epitaph" برای گروه کر و ساز

در فضای حسابرسی با گذشته آوانگارد، بسیاری از آهنگسازان به آرمان های سنتی فراموش شده روی آوردند. این امر به ویژه در آثار پاول شیمانسکی و پاول میکتین مشهود بود. آثار آنها با تداعی های اصلی با سبک کلاسیک گرایی، رمانتیسم و ​​حتی باروک (غزل های مایکتین به گفته شکسپیر)، به دور از یک میراث ساده مشخص می شود. هدف از چنین موضع زیبایی‌شناختی تلاشی است برای دادن معنایی جدید به هنر کلاسیک در زمینه فرهنگ مدرن، که هر دو آهنگساز را در تعدادی از پست مدرنیست های موسیقی قرار می دهد.

گفت و گو با سنت نیز در نوشته های اخیر پندرسکی مشهود است که مستقیماً از کهن الگوهای فرهنگی نشأت می گیرد. این امر به ویژه در سخنرانی ها و اپراهای آهنگساز (شیاطین لودون، بهشت ​​گمشده، نقاب سیاه) که پرفروش ترین آثار مدرن هستند، احساس می شود. خلاقیت اپرا. در سال 2001، شاهزاده فیلیپ، وارث تاج و تخت اسپانیا، جایزه معتبر شاهزاده اتریش در زمینه هنر را شخصا به کریستوف پندرسکی اهدا کرد. این جایزه برای استعداد نوآورانه آهنگساز تعلق گرفت که به او اجازه می دهد ژانرهای مختلف موسیقی را به طور هماهنگ ترکیب کند.

طولانی ترین سمفونی جهان سمفونی-کنسرت بوهوسلاو شفر است که در سال 1997 نوشته شد و بیش از دو ساعت طول می کشد. این اثر رهبر سابق در این زمینه - نویسنده سمفونی اول، گاورگال برایان (متولد 1931) را پشت سر گذاشت. شفر همچنین (به ویژه در فرهنگ آلمان) به عنوان یک نظریه پرداز و موسیقی شناس - متخصص در زمینه موسیقی مدرن و همچنین نویسنده نمایشنامه های آوانگارد و بسیار شوخ (فیلمنامه برای سه بازیگر و غیره) شناخته می شود.

در میان پیانیست‌های لهستانی تعداد کمی از استعدادهای غیر معمول برای نوازندگان وجود دارد. ایگناسی یان پادروسکی، که یک هنرپیشه مشهور پیانو بود، در انتخاب رئیس اولین دولت لهستانی مستقل مشترک المنافع تردیدی نداشت. آرتور روبینشتاین و میسیسلاو هورشوفسکی در سن تقریباً 100 سالگی با موفقیت در کنسرت اجرا کردند. یوزف هافمن برس های ماشین و گیره های کاغذ را اختراع کرد و یانوش اولینیچک در نقش شوپن در La note bleue اثر آندری زولاوسکی بازی کرد.

ضبط برای فروش سی دی ضبط یک بار اجرا کار معاصر(در زمینه موسیقی جدی) - بیش از 1 میلیون نسخه - متعلق به سمفونی سوم هنریک میکولای گورکی است که توسط Elektra Nonesuch منتشر شده است.

در پایان دهه 50. کریستوف پندرسکی سه اثر از آهنگسازی خود را به یکی از مسابقات ارسال کرد، هرچند که طبق شرایط مسابقه فقط یک اثر لازم بود. او نت های آهنگ اول را با دست چپ نوشت (که اتفاقاً همیشه می نویسد) نت های دومی قبلاً با راست نوشته شده بود و آهنگساز آهنگ سوم را داد تا توسط شخص دیگری بازنویسی شود - همه اینها برای افزایش شانس دریافت جایزه (که در آن زمان قصد تحصیل در خارج از کشور و بورسیه تحصیلی بود) انجام شد. معلوم شد که هر سه آهنگ جوایز دریافت کردند: اول و دو نفر دوم!

لازم به یادآوری است که نمایش اخیر اپراهایی مانند نادان و دیوانه اثر پاول میکتین، بالتازار زیگمونت کراوز (که به طور دائم در پاریس زندگی می کند و کار می کند)، آنتیگون اثر برنادت ماتوشاک. اپراهای آهنگسازان معاصر لهستانی، همراه با آثار کلاسیک این ژانر، توسط کارگردانان برجسته ای از جمله ماریوش ترلینسکی، ریشارد پریت و کریستوف نظر به صحنه می روند. در جشنواره سالانه Wratislavia Cantans در لهستان، همیشه فرم‌های آوازی و سازهای بزرگ وجود دارد: از سرودهای گریگوری تا Gospel & Negro Spirituals، از کلاسیک های موسیقیبه آوانگارد، و توسط ارکسترهای کلاس جهانی، گروه های کر، گروه ها و تکنوازان تحت رهبری رهبران برجسته ای مانند Antoni Wit، Kazimierz Kord، Jacek Kasprzyk، Tadeusz Strugala اجرا می شود. یکی از بهترین هادی ها، با شخصیتی روشن - یرژی ماکسیموک عمدتاً کنسرت هایی را در خارج از کشور برگزار می کند و با اشتیاق آثار جدید و تاکنون ناشناخته را در کارنامه گروه هایی که رهبری می کند شامل می شود. ماکسیمیوک رهبری مشهورترین ارکسترهای جهان از جمله ارکستر سمفونیک بی بی سی اسکاتلند از گلاسکو را بر عهده داشته و عنوان افتخاری رهبر ارکستر این ارکستر را به خود اختصاص داده است.

به لهستانی صحنه موسیقیمکان های پیشرو توسط خوانندگان - ترزا ژیلیس گارا، اوا پودلز، کیرا بورچکو، ویسلاو اوخمان، رومولد تزاروویچ اشغال شده است. علیرغم این واقعیت که بسیاری از آنها به طور دائم در خارج از کشور زندگی می کنند، مانند آهنگسازان زیگمونت کراوز و هانا کولنتی، نوازنده ویولن بارتولومژ نیزل، نوازنده هارپسیکورد، الزبیتا چوژنیکا، پیانیست ها کریستین زیمرمن و پیوتر آندرژیوسکی، روابط نزدیک با میراث فرهنگی لهستان ناگسستن باقی مانده است. این امر در کارنامه خوانندگان و نوازندگان فوق منعکس شده است. همچنین لازم است در مورد هنرمندان خارجی مقیم لهستان نیز یادآوری کنیم. به عنوان مثال، در میان آنها نوازندگان مشهوری مانند نایجل کندی، ویولونیست مشهور جهان (به انتخاب کراکویایی) یا رهبر ارکستر برزیلی خوزه ماریا فلورنسیو جونیور وجود دارد.

جالب ترین رویدادهای موسیقی در لهستان

جاز جامبری. جشنواره بین المللی جاز، ورشو، اکتبر.

روزهای جاز تابستان ورشو. جشنواره جاز تابستانی، ورشو.

روزهای جاز تابستانی گدنیا. گدنیا، ژوئیه.

جشنواره بلوز راوا کاتوویتس، اکتبر.

وراتیسلاویا کانتانز جشنواره بین المللی اوراتوریو و کانتاتا، وروتسوال، اکتبر.

جشنواره بین المللی موسیقی کلیسا. هاجنوکا، می.

پاییز ورشو جشنواره بین المللی موسیقی معاصر، ورشو، سپتامبر.

جشنواره بین المللی شوپن Duszniki-Zdrój، ژوئیه و اوت.

جاز، پاپ، راک

ویژگی موسیقی پاپ معاصر چیست؟ اول از همه، زندگی او در حال حاضر نه چندان توسط قوانین هنری که با اصول بازار تنظیم می شود. موسیقی سبک به شاخه ای از تولیدات غول پیکر تبدیل شده است که در آن قوانین خاصی وجود دارد. اما علاوه بر نگرانی‌های ضبط بین‌المللی، شرکت‌های کوچکی وجود دارند که دیسک‌هایی با موسیقی تولید می‌کنند که نیازی به تبلیغات تبلیغاتی ندارد. آنها در مورد چنین موسیقی می گویند: باشگاهی، غیر تجاری، خطاب به حلقه باریکی از طرفداران. به لطف چنین "طاقچه ها"، تصویر فرهنگ توده ای با هزاران مورد می درخشد رنگ های موسیقیو سایه ها هنرمندان لهستانی نیز در خلق آنها سهیم هستند.

امروزه ضبط دیسک‌ها چندان دشوار نیست و تقریباً همه آنها در سراسر جهان در دسترس هستند ضبط های موسیقیرایج شد. نوازندگان لهستانی در این فضای وسیع که می تواند گواه اصالت خلاقانه آنها باشد، چگونه برجسته می شوند؟ وقتی یک موسیقی دوست آمریکایی، فرانسوی یا ژاپنی از بین میلیون ها دیسک، یک قطعه موسیقی لهستانی را انتخاب می کند و مخاطبان هامبورگ، لندن یا مسکو با همه غنای و تنوع سرگرمی در این شهرها، به سراغ چه عواملی می روند چه عواملی تعیین کننده می شوند. کنسرت هنرمندان لهستانی؟ آیا تنها امروز است که موسیقی پاپ لهستانی بدون دخالت مرزهای فرهنگی و جغرافیایی را درنوردیده است یا در گذشته هم همینطور بود؟

تاریخ پس از جنگ آهنگ ملایمدر لهستان با اشتیاق به جاز شروع شد. جاز تا سال 1950 بر صحنه تسلط داشت. سپس کمونیست ها که در قدرت بودند، به این نتیجه رسیدند که جاز چیزی بیش از تجلی همدردی با ایدئولوژی دشمن نیست. جاز رسما محکوم شد و اجرای و شنیدن این موسیقی ممنوع شد. و فقط در اواسط دهه 1950. همراه با "ذوب ایدئولوژیک" اولین جوانه های آزادی خلاق ظاهر شد. در سال 1956، علاقه مندان به جاز، به رهبری نویسنده سرکش لئوپولد تیرمند (که بعدا مهاجرت کرد)، اولین برنامه را سازماندهی کردند. جشنواره بین المللیجاز امروزه به عنوان Jazz Jamboree شناخته می شود و از شهرت قدیمی ترین ها برخوردار است جشنواره جازدر اروپا.

یکی از پیشگامان جاز لهستانی کریستوف کومدا (1931 - 1969) بود. کومدا که با آموزش پزشک، پیانیست و آهنگساز بود، رهبر بسیاری از گروه‌های جاز، نویسنده استانداردهای بی‌شماری و یکی از اصیل‌ترین گلزنان فیلم دهه 1960 بود.

اوج فعالیت خلاق در ایجاد سبک موسیقی خود در لهستان در دهه 60 بود. سپس جوانان با استعداد به ادبیات، سینما، تئاتر، صحنه و جاز آمدند - نه تنها در لهستان، بلکه در سراسر جهان. تخیل پرشور و شجاعت خلاق اولین نوازندگان آن زمان به طور کامل و واضح در زندگی نامه استادان جاز - ویولن و آهنگساز میکال اوربانیاک، آوازخوان Urszuli Dudziak، پیانیست آدام ماکوویچ، ترومپتاتور Tomasz Stańko، "Pich Stańko, Saxophonist" منعکس شد. آندری کوریلیویچ، ترومپت و نوازنده ترومبون. همه آنها کار خود را در اوایل دهه 1960 آغاز کردند. و در دهه 70 در حال حاضر به هنرمندان محترم تبدیل شده اند. امروزه، در چشم انداز بیش از حد اشباع سبک ها، مد ها و جریان ها، موسیقی آنها به عنوان یک تخیل تلقی می شود. درخشان ترین شخصیت هاکه در محافل خلاق اعتبار زیادی دارند.

میکال اوربانیاک (متولد 1943) مشهورترین نوازنده جاز لهستانی است. تیراژ سوابق او که در داخل و خارج از کشور منتشر شده است، بیش از 1.5 میلیون نسخه است. نام خانوادگی Urbanyak همچنین بر روی جلد ده ها آلبوم ضبط شده به طور مشترک با ستارگان جاز جهان، از جمله: مارکوس میلر، بیلی کوبهام، ران کارتر، جو زاوینول، وین شورتر، استفان گراپلی، مایلز دیویس یافت می شود. میکال اوربانیاک، اول از همه، با گشودگی خود به هر چیز جدید، توانایی او در ترکیب جاز با موسیقی راک و سبک هیپ هاپ آنها را شگفت زده کرد. حتی صدای ویولن در دستان اوربانیاک متفاوت است، صداهای آن با وسایل الکترونیکی غنی شده است و شیوه ای که نوازنده از استخراج صدا استفاده می کند می تواند صدای این ساز را شبیه ساکسیفون یا صدای انسان کند.

به نوبه خود، صدای Urszuli Dudziak (متولد 1943) بدون شک یکی از جالب ترین سازهای جاز معاصر است. در سال 1958، دودزیاک با گروه کریستوف کومدا تکنواز شد. چند سال بعد، خواننده آواز سنتی جاز را کنار گذاشت و شروع به آزمایش با مبدل های الکترونیکی صدا کرد. به این ترتیب او بنیانگذار سبک جدیدی در آواز جاز شد و تاکنون در این زمینه همتای او ندارد. این خواننده دارای صدای شگفت انگیز، لحن بی نظیر، تکنیک اجرا و پتانسیل خلاقانه فوق العاده ای است که در یکی از بهترین آهنگ های خود پاپایا نشان داد.

شهرت جهانی در میان پیانیست های جاز توسط آدام ماکوویچ (متولد 1940) بدست آمد. آثار جورج گرشوین که توسط او اجرا شد نه تنها مردم آمریکا را خوشحال کرد. برای تفسیرهای فردی استانداردها، این نوازنده از ایرا گرشوین، برادر آهنگساز برجسته، مجوز ویژه دریافت کرد. تقریباً تمام تاریخچه نقش پیانو در جاز در نوازندگی ماکوویچ مانند آینه منعکس شده است. این شامل: چرخش تدی ویلسون، سرعت باورنکردنی که با آن انگشتان آرت تیتوم روی کلیدها می دوید، روش ارول گارنر، ظرافت اسکار پترسون. آدام ماکوویچ مختصرتر از کیت جارت و جازتر از چیک کوریا است. همه اینها همراه با تکنیک پرفورمنس اجرا، فانتزی بداهه نوازی، جارو کردن اسلاوی شوپن یک تصویر موسیقایی منحصر به فرد را به تصویر می کشد که شایسته نمایش در بهترین سالن های کنسرت جهان است.

Tomasz Stańko (متولد 1942)، برنده جایزه معتبر Deutschen Schallplattenkritik 2000 و جایزه جاز اروپا در سال 2002، سه دهه است که عنوان اولین ترومپت ساز اروپا را به خود اختصاص داده است. در سال 1962، او شروع به نواختن به عنوان بخشی از کوارتت Jazz Darings کرد که توسط او به همراه آدام ماکوویچ تأسیس شد. ظاهراً این اولین گروه اروپایی بود که فری جاز می نواخت که به گفته یکی از منتقدان آلمانی ترجمه موفقی از زبان اورنت کلمن به زبان خودشان انجام دادند. به زودی استانکو وارد مرحله دشوار، اما فردی شد راه خلاقانه، دستیابی به آنچه که موسیقی دانان واقعاً برجسته متمایز می کنند - غیرقابل پیش بینی بودن شاعرانه و بیان انفجاری. به نظر می رسد نامزد شایسته ای برای تاج و تخت خالی پس از مایلز دیویس وجود دارد. به خصوص اگر استقبال گرم مردم ایالات متحده از ترومپت ساز لهستانی در نوامبر 2002 را در نظر بگیرید.

ساکسیفونیست زبیگنیو نامیسلوفسکی (متولد 1939) نیز از شهرت بین المللی برخوردار است - یکی از برجسته ترین آنها افراد خلاقصحنه جاز اروپا او اولین جاز لهستانی بود که آلبوم لولا را که در سال 1967 توسط Decca منتشر شد، در خارج از کشور ضبط کرد. این واقعیت در رتبه بندی انجام شده توسط سردبیران مجله "Down Beat" (مقام اول در رده "استعداد مستحق شناخت گسترده") ذکر شد. نامیسلوفسکی برای فیلم‌ها موسیقی می‌نویسد، آثاری را برای رپرتوار کنسرت خود می‌سازد، دیسک‌های انفرادی را ضبط می‌کند و به طور فعال مضامین جاز را با استفاده از موتیف‌های برگرفته از فولکلور لهستانی توسعه می‌دهد.

زبیگنیو سیفرت (1946 - 1979) نوازنده برجسته ساکسیفون و ویولونیست بسیار زود درگذشت. در سال 1967 - 1973 او با گروه پنج نفری Tomasz Stańko بازی کرد. بعداً در خارج از کشور، اغلب در آلمان، با گروه‌های جاز آلبرت مانگلسدورف، کریس گینس، چارلی ماریانو، با گروه فری ساوند، یواخیم کون و مک کوی تاینر، کنسرت‌ها و آلبوم‌هایی را ضبط کرد. در سال 1976 اولین دیسک نویسنده مرد نور را ضبط کرد که برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد. اما بیماری کشف شده در آن زمان اجازه اجرای همه برنامه های خلاقانه را نمی داد. زبیگنیو سیفرت موفق شد با گروهی از جازمن های برجسته آمریکایی از جمله جان اسکافیلد، ادی گومز و جک دی جانت، بیستمین و همانطور که مشخص شد آخرین آلبوم Passion را ضبط کند که هنوز هم با اصالت و بیان صدای ویولن شگفت زده می شود. سازها

جاز لهستانی، با استفاده از یک زبان موسیقی جهانی، به سرعت و به طور موثر راه خود را در جهان باز کرد. شرط غلبه بر مرزهای جغرافیایی برای آواز لهستانی، از بین بردن موانع زبانی بود. این تنها در اواخر دهه 1980 و 1990 اتفاق افتاد، زمانی که شرکت های تابعه کنسرت های ضبط بین المللی شروع به ایفای نقش مهمی در بازار موسیقی لهستان کردند.

در بازار سخت و نسبتاً بسته موسیقی بریتانیا برای خارجی ها، او با موفقیت در اواسط دهه 80 شروع به کار کرد. باربارا تشتشلوسکایا (متولد 1954) و عموم مردم ایالات متحده اولین کسی بودند که الهام گرفته از او را تأیید کردند. ریتم های برزیلیآهنگ ها، گاهی اوقات با نت های قابل توجه نوسان. امروز باربارا تشتشلوسکایا در جهان به عنوان باسیا شناخته می شود - یک خواننده پاپ، خواننده جاز، آهنگساز و ترانه سرا که با یک کنسرت انفرادی در برادوی، این پناهگاه هنرمندان، قلب آمریکایی ها را به دست آورد. به لطف رکوردها، باس در سایر نقاط جهان شنیده شد. جهان. آهنگ های او در جدول ها پیشرو هستند و تقریباً هر دیسکی وضعیت طلا یا پلاتین را دریافت می کند.

جوان و زیبا

سوابق دو ستاره پاپ لهستانی نسل جوان- ادیتا گورنیاک (متولد 1972) و آنا ماریا جوپک (متولد 1970) که توسط کنسرت های بین المللی منتشر شده اند، توسط دوستداران موسیقی در تمام قاره ها خریداری می شوند. هنرمندان جذاب و با استعداد لهستانی تصمیم گرفتند که دنیا را به مدیران غربی (از جمله جان بیچ که سالها از گروه کوئین مراقبت می کرد) معرفی کنند. ادیتا گورنیاک در مسابقه آواز یوروویژن در دوبلین (1994) مقام دوم را به دست آورد و در یک دوئت با تنور معروف خوزه کارراس اجرا کرد. کنسرت خیریهو رسانه های انگلیسی و آلمانی آن را "بزرگترین کشف تاریخ" نامیدند دهه گذشته". ادیتا گورنیاک همه داده ها را دارد تا در آینده جای لیزا مینلی یا ویتنی هیوستون را بگیرد: زیبایی عجیب و غریب، صدای عالی و استعداد بالای صحنه. به نوبه خود، آنا ماریا جوپک جایزه ای را برای مهارت های اجرایی از دستان میشل لگراند دریافت کرد. خودش و پت متنی در او بود که برای ضبط های مشترک آهنگ های جاز-آواز شریکی دیدم. جذابیت، توانایی ارائه خود بر روی صحنه، توانایی احساس نامحسوس جاز، و همچنین لطافت اجرای این خواننده هماهنگی بسیار موثری با صدای گیتار Metheny دارند.

افسوس که کمترین موفقیت در آن به دست آمد صحنه بین المللیسنگ لهستانی. رقابت با غول های انگلیسی برای او سخت بود. با این حال، در سال های اخیر چیزهای زیادی تغییر کرده است. نسخه انگلیسی آلبوم Myslovitz با کنسرت های گروه در لندن رایج شد. مخاطبان خواستار و آگاه در راک اند رول از جذابیت لهستانی ها قدردانی کردند و جایزه موسیقی اروپایی MTV در سال 2002 را در بخش "بهترین" به رسمیت شناختند. مجری لهستانی"(The Best Act Polish). شایان ذکر است که این بخش اخیراً در این مسابقه ظاهر شده است.

گروه دث متال Vader یکی از معدود این گروه است گروه های لهستانیاین جهت که در جهان به رسمیت شناخته شده است. ویدر در سال 1985 به دنیا آمد و پنج سال بعد با حمایت شرکت موسیقی آلمانی Earache Rec شروع به کار بین المللی کرد. از سال 1993، این گروه کنسرت هایی را در لهستان در مهم ترین جشنواره های راک و همچنین در خارج از کشور - در اروپا، ژاپن، ایالات متحده آمریکا و کانادا برگزار کرده است. اکثر آلبوم های دیسکوگرافی گروه بازنشر خارجی شده اند که در اروپا و ژاپن بسیار موفق هستند.

ضبط‌های لهستانی منتشر شده توسط استودیوهای مستقل، که موسیقی قومی مد روز را در سراسر جهان رواج می‌دهند، در خارج از کشور محبوبیت زیادی پیدا می‌کنند. یک دستاورد ارزشمند برای علاقه مندان به سبک های قومی و محلی، ضبط های گروه "Trebunie Tutki" (Trebunie Tutki) خواهد بود. گروهی از کوهنوردان لهستانی از منطقه Biala Dunajec سنت های موسیقی خانوادگی با قدمت تقریباً صد ساله را ادامه داده و توسعه می دهند. اولین کار حرفه ای این گروه در سال 1991 انجام شد. این کنسرت مشترک با گروه افسانه ای جامائیکایی روتس-رجی برادران توینکل بود. دیسک W Sherwood که با هم ضبط شده است به عنوان یکی از بهترین آلبوم های موسیقی جهانی منتشر شده در 10 سال از وجود World Music Charts اروپا - سازمانی متشکل از تهیه کنندگان از 11 کشور عضو اتحادیه پخش کننده اروپا (EBU) شناخته می شود. محبوبیت کمتری ندارد، آلبوم مشترک دیگری، بهترین دوبله/بزرگترین بازدیدها. صدای ترنس سازهای زهی به معنای واقعی کلمه، ملودی های جذاب و "اجراهای نمایشی" ریتمیک توسط نورمن گرانت با استعداد، جلوه ای خارق العاده از یک فراخوان و درک متقابل کامل از دو فرهنگ موسیقی می دهد.

همچنین ارزش آشنایی با کار De Press - یک گروه پانک فولک که در سال 1980 در اسلو (نروژ) به ابتکار آندری دزیوبک و موسیقیدانان نروژی Jorn Christensen و Ola Smortheim تأسیس شد. رپرتوار این گروه شامل آهنگ هایی با الهام از فولکلور کوهستانی لهستان است که در ریتم های پانک، هارد راک یا اسکا تنظیم شده اند. نوازندگانی از سوئد، بلاروس و روسیه از نزدیک با De Press همکاری می کنند.

طرفداران صداهای اصلی می توانند بی شرمانه ضبط ها و کنسرت های گروه کوارتت The Cracow Klezmer Band - یک گروه فوق العاده از هنرپیشه های جوان (آکاردئون، ویولن، کلارینت، کنترباس، سازهای کوبه ای) را توصیه کنند. آهنگسازی‌های پویا و تنظیم‌های بدیع، گروه کراکو کلزمر را به یکی از جالب‌ترین پدیده‌های جنبش رادیکال مدرن تبدیل می‌کند که موسیقی ملی یهودی را احیا می‌کند. اما این کوارتت به ملودی های یهودی محدود نمی شود، بلکه از عناصری از سنت های موسیقی بالکان، عربی، کولی ها، اسلاوها در ساخته های خود استفاده می کند. تیم کراکوف با افراد مشهوری مانند Brave Old World، Anthony Coleman و Sephardic Tinge، The Klezmatics یا Dave Krakauer Klezmer Madness با موفقیت اجرا کرده است. موسیقیگروه Cracow Klezmer خود جان زورن را مسحور خود کرده است - ستاره موسیقی مدرن، هنرمندی که در شرایطی بی امان است. جستجوی خلاقانه. در سال 2000، شرکت معروف نیویورک TZADIK منتشر شد اولین آلبومنوازندگان کراکوف با نام De Profundis و یک سال بعد آلبوم دیگری ظاهر شد - The Warriors.

اگر آهنگسازان لهستانی را که برای فیلم ها موسیقی نوشته اند به یاد نیاوریم، تصویر موسیقی لهستانی ناقص خواهد بود. دستاوردهای آنها برای مدت طولانی شناخته شده است و جوایز متعددی دریافت کرده است. پس از برونیسلاو کاپرا، هنریک وارز که قبلا درگذشته بود، در دهه 1950 با موسیقی خود هالیوود را تسخیر کرد. درخشان در دهه 60 حرفه هالیوودکریستوف کومدا با یک حادثه غم انگیز قطع شد. امروزه موسیقی Jan A.P به عنوان زینت بسیاری از فیلم های معروف عمل می کند. Kaczmarek، Zbigniew Preyzner و Wojciech Kilar - آهنگسازانی که سهم بزرگی در دستاوردهای سینمای آمریکا و اروپا داشته اند.

آهنگسازان لهستانی - نویسندگان موسیقی برای فیلم هایی که به پرفروش ترین های جهان تبدیل شده اند

Wojciech Kilar - فیلم‌ها: پیانیست (2002)، مرگ و دختر (1994)، کارگردان. R. Polyansky; پرتره یک بانو (1996)، کارگردان. D. Campion; دراکولا (1992)، کارگردان. اف. کاپولا.

زبیگنیو پریزنر - فیلم‌ها: سه رنگ (4-1993)، زندگی دوگانه ورونیکا (1991)، کارگردان. K. Keslevsky; باغ مخفی (1993)، کارگردان. A. هلند; خسارت (در باکس آفیس روسیه - Obsession (1992)، کارگردان L. Mall.

Jan A.P. Kaczmarek - فیلم‌ها: Unfaihtful (2001)، کارگردان. A. Line; بلیس (1997)، رز. L. Young; میدان واشنگتن (1997) کارگردان. الف. هلند.

Michal Lorenz - فیلم‌ها: Bandit (1997)، کارگردان. M. Deutscher; Exit in Red (1996) کارگردان. Y. Bogaevich; خون و شراب (1996) کارگردان. بی رافلسون.

کریستوف کومدا - فیلم‌ها: چاقو در آب (1961)، کول‌دساک (1966)، بچه رزماری (1968)، کارگردان. R. Polyansky; کاتتورنا (1965)، کارگردان. اچ. کارلسن.