آخرین اخبار از تئاتر اپرای نوایا دوباره با تکان دهنده بودن خود شوکه می کند. تئاتری که زمانی تئاتر رپرتوار بود، تبدیل به تئاتر شده است محل برگزاری کنسرتو همچنین، پاره وقت، در رینگ برای مبارزات بدون قاعده! در روز کیهان نوردی، 12 آوریل 2016، یک تمرین منظم ارکستر برای نمایش "رومئو و ژولیت" روی صحنه تئاتر اپرای جدید برگزار می شد. این حادثه برای همه غیرمنتظره رخ داد و با گستاخی و متعاقب آن مصونیت از مجازات شوکه شد.
پادشاه بزرگ تمام صحنه های اپرای جهان به دلیل ارسال نادرست عریضه به سوژه خود ضربه زد! اما به طور جدی ، تکنواز واسیلی لادیوک از میزانسن که توسط هنرمند گروه کر اجرا می شد راضی نبود. یا بهتر بگوییم برآورده نشده است. از آنجایی که نمایشنامه نامزد شد ماسک طلاییکارگردان نمایش که مخصوصاً از فرانسه آمده بود در سالن نشسته بود. و واسیلی لادیوک تمام تلاش خود را کرد تا او را تحت تأثیر قرار دهد. ظاهراً هنرمند گروه کر او را بسیار ناامید کرد، زیرا از ترس اینکه با آن به تکنوازی که در کنارش ایستاده بود، از پرتاب خطرناک خنجر خودداری کرد! به همین دلیل، این هنرمند گروه کر بارها توسط یک تکنواز مهم در پشت صحنه تحقیر شد، با الفاظ ناپسند مورد نفرین قرار گرفت و کمی بعد به سادگی مورد ضرب و شتم قرار گرفت! لادیوک که ظاهراً خود را از نظر موقعیت بالاتر می‌دانست، تصمیم گرفت به همه نشان دهد که "ضخیم‌ترین اندام جنسی و بزرگترین توپ‌های فولادی" را دارد. خود او با صدای بلند این موضوع را به همه حاضران اعلام کرد، اما با تردید در صداقت سخنان خود، در پاسخ به پوزخند همان هنرمند گروه کر، دستش را تکان داد و با تمام توان به صورت او سیلی زد. ما اظهارات تکنواز واسیلی را رد نمی کنیم. فقط به گفته های او اضافه کنیم که علاوه بر حمایت قوی در شکم و شهرت جهانی، او همچنین اعتماد به نفس بیش از حد بالایی دارد!
اگر متخلف به آنچه استحقاقش را داشت، به سختی مقاله را من می نوشتم! اما از زمانی که در سال های گذشته، زندگی هنرمندان گروه کر تئاتر "اپرا نو" بدتر و بدتر می شود، باید در مورد آن بنویسید و صحبت کنید! تحقیر آمیزترین چیز برای همه کسانی که در آن لحظه روی صحنه بودند این بود که بعد از اتفاقی که افتاد، تمرین متوقف نشد. همه رؤسا، کارگردان، دستیاران کارگردان، سرپرست گروه کر، مدیر گروه کر با دیدن این ضربه به چشم خود به سادگی از کنار آن گذشتند و وانمود کردند که این یک موضوع کاملا شخصی مردان دعوا است! و تنها زمانی که تقریباً کل گروه کر روی صحنه نرفت ، اوضاع به دفتر مدیر تئاتر اپرای نوایا دیمیتری سیبیرتسف منتقل شد!
متاسفانه در دفتر آقای سیبیرتسف هم عدالت حاکم نشد! با نیم ساعت مذاکره در یک دفتر بسته، آشتی بین تک نواز و هنرمند گروه کر انجام شد. واسیلی لادیوک از طریق دندان از هنرمند گروه کر رنجیده عذرخواهی کرد و از خودخواهی و غرور خود گذشت! و این تمام است! اما یک ماده از قانون کیفری فدراسیون روسیه برای چنین جرمی وجود دارد. و مجازات کاری که انجام داده سخت است. سه ماه زندان یا جریمه سنگین! لطفاً ، هیچ کس برای تکنواز واسیلی آرزوی آسیب ندارد. اما کارگردان به خاطر آنچه به خودش اجازه داد، موظف شد حداقل او را از اجرا حذف کند و توبیخ کند! تا دفعه بعد نه او و نه دیگر هنرمندان و کارگردانان عادت نکنند خود را اینطور منحل کنند!
هدف این مقاله تحقیر تکنواز واسیلی لادیوک نیست. خودش را تحقیر کرد. روح روسی همیشه خواهان پیروزی عدالت است! و اگر خود سولیست نمی‌خواهد علناً بابت چنین اقدام جسورانه‌ای عذرخواهی کند و مدیریت تئاتر عموماً به این موضوع اهمیتی نمی‌دهد، بگذارید حقیقت ظاهر شود و آبروی این ستارگان را بردارد! بگذارید مردم بدانند وقتی به اجراهایی با حضور واسیلی لادیوک می آیند برای چه کسی فریاد می زنند "براوو"! استعداد استعداد است، اما شما باید در هر شرایطی انسان بمانید!
خوب، برای کسانی که قرار است در این فصل در گروه کر تئاتر اپرای نوایا تست بزنند، به طور خلاصه می گویم! مدیریت فعلی برای تضمین جابجایی پرسنل در تئاتر هر کاری انجام داده است! در مورد گروه کر هم همینطور! دستمزدها از سال 2008 در تئاتر شاخص نشده است. اما مردم می فهمند که روسیه آمده است دوران سختو حداقل از این که آنها پایین نیامده اند خوشحال شوید! اما مسئولین تحت عنوان بحران به هیچ وجه در صدد آسان کردن زندگی مردم نیستند! برعکس، دیگر به مردم پاداش معمولی داده نمی شد. حتی پاداش سالانه لغو شده است! اما در همان زمان تئاتر ساعات کاری نامنظم را قانونی کرد! و به لطف این، هنرمندان گروه کر از صبح تا شب در کانون توجه هستند! در مورد تعطیلات هم تقریبا نصف شده بود! سوال این است که چه کسی به این نیاز دارد!؟ تئاتر نه یک مرکز تولید است، نه یک کارخانه، نه یک کارخانه!
اتفاقا باز هم در مورد گروه کر بیچاره که دیگر مدافعی در تئاتر ندارد. تابستان امسال، در 15 ژوئن، آنها گواهینامه دیگری با یک نوآوری جالب خواهند داشت. گروه کر توسط یک کمیسیون تست تست داده می شود و در عین حال، هر هنرمند گروه کر به صورت جداگانه روی تجهیزات تصویری و صوتی ضبط می شود! برای چه، معلوم نیست! شاید برای ترساندن یا صرفاً برای به هم ریختن اعصاب مردم! هر کسی که به این فکر رسیده است، به وضوح این فعالیت را دوست دارد! من فقط نمی دانم که این چقدر قانونی است و آیا چنین نوآوری در سایر تئاترهای فدراسیون روسیه انجام می شود؟
"اونگین درخشان"، "ژرمون نجیب"، "فیگارو درخشان و جذاب" - این چیزی است که منتقدان در مورد آن می نویسند. تصاویر روشن، ایجاد شده توسط واسیلی لادیوک. صدای او - یک باریتون غنایی با پالت رنگارنگ رنگ - تولیدات اپرا در روسیه و خارج از کشور را زینت می دهد. لادیوک تکنواز برجسته تئاتر اپرای نوایا مسکو به نام کلوبوف (از سال 2003)، تکنواز مهمان تئاتر بولشوی روسیه (از سال 2007) است. روی صحنه‌های تئاتر ماریینسکی، اپرای متروپولیتن، اپرای بزرگ هیوستون اجرا می‌کند.
"اونگین درخشان"، "ژرمانت نجیب"، "فیگارو درخشان و جذاب" - این همان چیزی است که منتقدان در مورد تصاویر واضح ایجاد شده توسط واسیلی لادیوک می نویسند. صدای او - یک باریتون غنایی با پالت رنگارنگ رنگ - تولیدات اپرا در روسیه و خارج از کشور را زینت می دهد. لادیوک تکنواز برجسته تئاتر اپرای نوایا مسکو به نام کلوبوف (از سال 2003)، تکنواز مهمان تئاتر بولشوی روسیه (از سال 2007) است. در صحنه های تئاتر ماریینسکی، اپرای متروپولیتن، هیوستون اجرا می کند گراند اپرا، تئاترهای رجیو و لا فنیس، اپرای سلطنتی نروژ و بسیاری دیگر.
فارغ التحصیل مدرسه و آکادمی کر Sveshnikov مسکو هنر کرلادیوک به نام پوپوف (بخش های آواز و رهبری و کر، 2001)، مهارت های خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی (کلاس پروفسور دیمیتری ودووین)، در کلاس های کارشناسی ارشد با متخصصان تئاتر La Scala، اپرای متروپولیتن و هیوستون بهبود بخشید. Grand Opera (2002-2005).
در حال حاضر در آغاز مسیر خلاقانهاین نوازنده برنده مسابقات بین المللی معتبر شد: به نام فرانسیسکو ویناس در بارسلونا (جایزه و جایزه بزرگ انتخاب مخاطب)، اپرالیای پلاسیدو دومینگو در مادرید (جایزه اول) و مسابقه آواز شیزوکا در ژاپن (جایزه بزرگ). به دنبال آن اجراهای موفقی در بزرگترین اجرا شد خانه های اپراجهان - مارینسکی، اپرای پاریس، اپرای متروپولیتن، لا اسکالا، کاونت گاردن. کارنامه این خواننده شامل بیش از سی قسمت اپرا و کانتاتا-اوراتوریو است.
Ladyuk با هادی های برجستهو کارگردانانی از جمله والری گرگیف، پلاسیدو دومینگو، ولادیمیر اسپیواکوف، ولادیمیر فدوسیف، میخائیل پلتنف، دیمیتری یوروفسکی، جیمز کانلون، جیاناندرا نوسدا، آندری کنچالوفسکی، دیمیتری چرنیاکوف، فرانچسکا زامبلو، کسپر هولتن. اجراهای این هنرمند در بروکسل، اسلو، ونیز، تورین، توکیو و هیوستون برگزار شد. لادیوک - شرکت کننده منظمجشنواره های "ولادیمیر اسپیواکوف دعوت می کند"، " جنگل گیلاس"، "Crescendo" توسط Denis Matsuev، و همچنین جشنواره بین المللی موسیقی در Colmar (فرانسه). Ladyuk آغازگر و کارگردان هنریجشنواره موسیقی "OPERA Live" که در سال 2016 برای سومین بار برگزار شد.
لادیوک در نمایشنامه "دوست عزیز" که به پیوتر ایلیچ چایکوفسکی و نادژدا فیلارتوونا فون مک تقدیم شده بود، شرکت کرد که با کمک شاهزاده چارلز در کاخ باکینگهام به صحنه رفت. در کار هیئت داوران پروژه کانال تلویزیونی "فرهنگ" "اپرا بزرگ" شرکت کرد. او جایزه جوانان Triumph (2009) و جایزه اولگ یانکوفسکی (نامزدی کشف خلاق، 2011-2012) را دریافت کرد.
- واسیلی، همانطور که ما تاریخ سه گانه را جشن گرفتیم، امیدوارم در خانه، در مسکو!
- (آه می کشد.) خوشبختانه من در خانه بودم، با خانواده ام. اما، صادقانه بگویم، زمانی برای جشن گرفتن وجود نداشت. شما درک می کنید - درختان سال نو. یک کنسرت - در گالری ترتیاکوفبا دیما کورچاک و ارکستر فلیکس کروبوف، دیگری - در تئاتر بولشویدر سالگرد خلاق النا واسیلیونا اوبرازتسوا در 26 دسامبر - همچنین با کورچاک. 31 دسامبر در MMDM - کنسرت سال نوبا ولادیمیر اسپیواکوف
چندین سال همکاری خلاقانه شما با Korczak - یکی از بهترین تنورهای جوان غزل - بسیار محبوب است. آواز خواندی به معنای واقعی کلمهبسیار موفق من بیش از یک بار به کنسرت های شما رفته ام: لذت عالی است و سالن ها همیشه پر از تماشاگران مشتاق است! این فقط ما را به مدرسه اپرا خود افتخار می کند! با هم درس خوندید؟
- از دوران بچگی. ابتدا در مدرسه کر و در آکادمی با ویکتور سرگیویچ پوپوف. سپس در مقطع کارشناسی ارشد با دیمیتری ودوین. آنها هر دو معلم زندگی ما هستند. یکی نهایت صداقت را یاد داد. و خودش مظهر این تمامیت حرفه ای بود. او روی صحنه می سوخت و خود را کاملاً به آن می داد. این از او به من القا شد. و تسلط بر تکنیک آواز توسط ودوین گذاشته شد. اما نه فقط مثل برداشتن فلش درایو از کامپیوتر و تغییر برنامه. او توانست مرا به آنچه ذاتی طبیعت، والدین، خداست، متقاعد کند، زیرا هیچ کس و مهمتر از همه خودم باور نداشتم که مانند یک حرفه ای بخوانم. صحنه اپرا. این خیلی دنیای جالب. خوشحالم که به لطف زنجیره ای از تصادفات که به یک الگو تبدیل شدند، به اینجا رسیدم. قبل از سال 2001، هیچ ایده ای نداشتم که می خواهم چه کار کنم. قرار بود به سمت مدیریت موسیقی بروم. پوپوف چیزی را دید که من در مورد خودم نمی دانستم، ما را به تحصیلات تکمیلی فرستاد، ما را مجبور به تحصیل کرد. اگر از من خواسته شود که زندگی ام را 10-15 به عقب برگردانم سال پیش، مناین مسیر را با کمال میل تکرار می کنم. معلمان و روابطی که بین ما ایجاد شد نقش تعیین کننده ای در سرنوشت من داشتند. فقط خود را از شیر نگیرید - و خودتان بیشتر شنا کنید. و آنها مرا در طول زندگی هدایت کردند. تصادفی نیست که پوپوف چنین اثر مهمی را بر جای گذاشت فرهنگ موسیقیکشور ما. او در دسامبر 2014 80 ساله می شد. کورچاک، اسپیواکوف و من کنسرتی را به یاد او در 20 دسامبر در خانه موسیقی برنامه ریزی کردیم. سعی می کنیم فرهنگستان هنرهای کرال را فراموش نکنیم و از آن حمایت کنیم. سه سال است که من و میتکا (کورچاک - اد.) جایزه پوپوف را اهدا می کنیم. او به دو دانشجوی آکادمی (یک خواننده و یک عضو گروه کر) و من شاگرد مدرسه کر هستم.
- پس خودت پولشون رو میدی یا چی؟
- خب بله.
- این یک عمل است!
با موفقیت خود در صحنه اپرا، آیا نظر شکاکان مبنی بر اینکه یک "عضو گروه کر" نمی تواند تکنواز شود، چه بیشتر "ستاره" را از بین برده اید؟
- من می خواهم به شکاکان پاسخ دهم: فکر می کنم یک "خواننده کر" اگر کاریزما و سر بر روی شانه هایش داشته باشد شانس بیشتری برای تبدیل شدن به یک تک نواز خوب دارد. به طور کلی، در حرفه ما، تجربه بار ارزشمندی است. تفاوت اصلی بین خواننده ها و خوانندگان در تحصیلات است. خوانندگان فقط آواز و طنین انداز در سر خود دارند - این یک شوخی است. و ما نه تنها آواز خواندن در گروه کر، بلکه مدیریت آن را نیز یاد گرفتیم - هدایت را یاد گرفتیم. پوپوف سعی کرد قبل از هر چیز از ما موسیقیدانان تحصیل کرده بسازد. و تحصیلاتی که در مدرسه و آکادمی گروه کر دریافت کردیم اکنون در زندگی بسیار مفید است. من به سرعت قطعات را یاد می گیرم وگرنه مطالب موسیقی را عمیق تر از همان خواننده درک می کنم. سعی می‌کنم همه شرکا را روی صحنه بشنوم، ارکستر را بشنوم، در میزانسن پیچیده‌ای برایم راحت‌تر است، وقتی کارگردان از من می‌خواهد که مثلاً پشت به تماشاگر بخوانم. مهارت های هدایت: توانایی تجزیه و تحلیل چنین مجموعه ای فرم موسیقی، مانند یک اپرا، که در آن یک ارکستر، تکنوازان و گروه کر همزمان صدا می کنند. وقتی رهبر ارکستر با چوب به یکی از خواننده ها روی کنسول می زند و او را مجبور می کند به او توجه کند، با استاد چیزی شبیه به این صحبت می کنم: من تو را می شنوم، می بینمت، حتی اگر چشمانم را نبینی. من هنوز تک تک موج های باتوم تو را حس می کنم.
- در شب سال نو، اولین نمایش "ملکه بیل" در اپرای جدید برگزار شد و شما در نقش امضای یلتسکی هستید. این چه نوع تولید «پیکووایا» در شماست بیوگرافی خلاقانه? - در واقع، تعداد آنها زیاد نبود. شش سال پیش در تئاتر بولشوی با والری فوکین، با رهبر ارکستر میخائیل پلتنف و النا اوبرازتسووا در نقش کنتس، در اپرای بزرگ هیوستون در سال 2010 تحت رهبری کارلو ریزی، چند سال پیش در کراسنویارسک و اکنون در اپرای نوایا. می توان گفت که یلتسکی - کارت کسب و کارباریتون برای اولین بار در زندگیم مسابقه بین المللیدر بارسلونا در سال 2005 من Yeletsky را خواندم، در Operalia همان سال در مادرید Placido Domingo از من برای اجرای آن دعوت کرد. او واقعا "ملکه پیک" را دوست دارد و هرمان را در تئاتر ماریینسکی با گرگیف خواند.
- یلتسکی در این مسابقات معتبر برای شما پیروزی به ارمغان آورد!
- و بنابراین شما می توانید بگویید. دوره ای بود که در تمام کنسرت ها آنقدر آریا یلتسکی را می خواندم که دیگر نمی توانستم گوش کنم یا بخوانم. خیلی زیاد. دو سال است که نخوانده ام. به هر حال، بخش مهمی برای یک باریتون نیست. در واقع کل قسمت یک آریا است، اما چه آریایی!
- بسیار زیبا. از آخرین تولید خارق العاده خود برای ما بگویید.
- ملکه بیل سومین ساخته یوری الکساندروف کارگردان معروف سن پترزبورگ پس از معجون عشق دونیزتی و شاهزاده ایگور بورودین در تئاتر ما است. جالب و نسبتاً رادیکال: عمل در زمان و مکان کشیده شده است، تاریخ کشور ما را از آغاز قرن بیستم پوشش می دهد: اول جنگ جهانی، انقلاب، وحشت دهه 30، محاصره لنینگراد، مرگ استالین در سال 1953 تا به امروز ... حتی کنتس هم یک پیرزن صد ساله نیست، بلکه یک خانم جوان بسیار جذاب است، در ابتدا. بازیگری - یک اشراف زاده مجلل، در سال های استالین - یک ستاره سینمای شوروی، اما در نهایت، با نوشیدن خود، خودکشی می کند. تصویر لیزا نیز در حین حرکت در زمان دستخوش دگرگونی می شود: هر دوره اثر خود را بر او می گذارد - یک نجیب زاده جوان، سپس جنگ و انقلاب ها، سرما، گرسنگی و مرگ در لنینگراد را محاصره کرد. آنچه من روی صحنه می بینم بسیار جالب است. هنرمند تئاتر ما ویکتور گراسیمنکو مناظر سه بعدی را با استفاده از یک صفحه نمایش ایجاد کرد.
- واکنش مردم به آزمایش های آوانگارد با آثار کلاسیک چگونه است؟
- مشکل امروز عدم تمایل بخشی از مردم به درک مدرن شدن آثار کلاسیک است. اگر کارگردان چیزی برای گفتن داشته باشد، اقدامات انگیزه دارند، پس این وسیله را توجیه می کند. واکنش به تولید با استعداد یوجین اونگین اثر دیمیتری چرنیاکوف در تئاتر بولشوی را به خاطر بیاورید. شش سال است که با خوشحالی در این اجرا بازی می کنم و می خوانم. و من مشتاقانه منتظر اجرای بعدی هستم. هر نقشی در آن چنان روان‌شناختی شده است که فراموش می‌کنید این یک اپرا است، با قراردادی بودن کافی، و مثلاً یک فیلم نیست. سالن در هر اجرا مملو از جمعیت است. حتی یک بلیط رایگان در گیشه نیست. و فرقی نمی کند که در کجا نمایشنامه را بازی کنیم: در مسکو، اسرائیل، لندن یا توکیو...
- و به نظر شما چه چیزی مانع از تکرار موفقیت چرنیاکوف در روسلان و لیودمیلا شد؟ اگر چه نسخه او از La Traviata در افتتاحیه فصل جدید در 7 دسامبر در La Scala مورد استقبال مردم قرار گرفت؟
- من میتیا را به عنوان یک شخص و کارگردان بسیار دوست دارم و به او احترام می گذارم ، اما به نظر من او کاملاً با روسلان خوش شانس نبود ، شاید وقت کافی نداشت ، زیرا تا آنجا که من می دانم ، او همه چیز را در اختیار داشت. روح و افکار آن زمان در آمستردام، در تولید آینده "قصه های شهر نامرئی کیتژ". علاوه بر این، در "روسلان" دلایل فنیتغییر منظره بین کنش ها زمان زیادی می برد و این موضوع باعث عصبانیت مخاطب می شود.
خوب، بله، تماشاگر امروزی با سرعت های متفاوتی نسبت به صد سال پیش زندگی می کند، اگر کارگردان متوجه نشده باشد که چگونه توجه و روح او را جلب کند، خسته می شود.
به نظر من الکساندروف در "ملکه بیل" موفق شد. مناظر متحرک، رسا، مدرن است. کارگردان نه تنها به طور مکانیکی زمان اکشن را تقریباً صد سال جلوتر برد، بلکه عمداً طرح را به میانگین طول عمر یک فرد متولد شده در پایان روسیه امپراتوری کشاند.
- کارگردانان نسل قدیم اپرا، مانند الکساندروف، با اجراکنندگان چگونه کار می کنند؟
- بسیار دقیق یوری ایزاکوویچ می تواند مثلاً برای اینکه زمان توضیحات را کم کند خودش بیرون بیاید و به بازیگر نشان دهد که از او چه می خواهد. بسیار مفصل به لطف این ، اتفاقاً "Elisir of Love" او حتی پس از هفت سال تازه به نظر می رسد ، در چنین پیله عجیب و غریبی قرار می گیرد ، من تمام دستورالعمل های او را که در طول تمرین ها گذراندیم ، مانند بعد از اولین نمایش ، به یاد می آورم. چنین کارگردانی در تئاتر امروز نادر است.
- آیا کارگردان های زیادی را ملاقات کرده اید که می خواستید با کمال میل آنها را دنبال کنید؟
- من زندگی خلاقشبیه موشک است، اما به سرعت افزایش یافته و مرحله اول شلیک شده است. هنوز دومی و انشالله یک سومی در پیش است. من با کارگردانان خوش شانس بودم: همان دیمیتری چرنیاکوف، فرانچسکا زامبلو در تئاتر بولشوی، تراویاتا را سال گذشته به شیوه ای بسیار سینمایی و با ذوق روی صحنه بردند. آلا سیگالووا تراویاتا را روی صحنه برد که از نظر کارگردانی و اجرا در اپرای نوایا بسیار جالب بود. در اپرای متروپولیتن این فرصت را داشتم که تولید درخشان آندری کونچالوفسکی از جنگ و صلح، پاگلیاچی فوق‌العاده زفیرلی و Ariadne auf Naxoc زیبای الیزا ماشینسکی را تجربه کنم. اتفاقاً او دو سال پیش «آرایشگر سویل» را در تئاتر ما روی صحنه برد.
- "فیگارو" را چگونه دوست دارید - همچنین یک نقش برجسته، یک موفقیت اپرا، نه به ذکر آریا افتتاحیه؟ در ضمن، هر چقدر که به شما گوش می دهم، هر بار با آزادی درونی بیشتری می خوانید.
- متشکرم. این یک بازی نادر است که به شما امکان می‌دهد "گول بزنید". و مهم نیست که چقدر روی آن کار می کنید، بستگی به حال و هوای لحظه ای شما دارد. تمام شوخی ها و شوخی هایی که جایز است برای اینکه دچار ابتذال نشوید، هر بار در حین اجرا آنها را به صورت فی البداهه اختراع می کنید.
- اگر در موردی با کارگردان یا رهبر ارکستر موافق نیستید، تا چه حد حاضرید با آنها سازش کنید؟
- پیش می آید که من و کنداکتور یا من و کارگردان تعابیر متفاوتی داریم. دید تصویر. باید در مدت زمان کوتاهی آن را پیدا کرد تصمیم مشترک. همیشه یکسان نیست. خانه اپرا چیست؟ کلمه اصلی چیست؟ اپرا. اپرا چیست؟ اینها تکنواز هستند. آیا می توان اپرا بدون ارکستر اجرا کرد؟ بله، می توانید، یک پیانیست را بنشینید و او با خواننده همراهی کند. اما هیچ اپرا بدون سولیست وجود ندارد. من نمی توانم با ارکستر مخالفت کنم. باید از خودت بگذری، حتی اگر با هادی موافق نباشی. تا بیننده احساس نکند فریب خورده است. پول را پرداخت کرد. و می خواهد خوش بگذراند. و رابطه درونی بین نوازنده و رهبر ارکستر نباید مخاطب را نگران کند. ما رابطه بسیار گرمی با ولادیمیر تئودوروویچ اسپیواکوف ایجاد کرده ایم. در سه سال اخیر به طور مرتب در کنسرت ها و جشنواره های او اجرا داشته ام. در 22 ژانویه ما زنگ های راخمانینوف را اجرا می کنیم. در ماه سپتامبر، با ارکستر NFRO به رهبری اسپیواکوف، Onegin را با Khibla Gerzmava روی سی دی ضبط خواهیم کرد. اخیرا من و او به ارمنستان سفر کردیم. یک کنسرت به یاد زارا ساهاکیانتز، پدر ساتی اسپیواکووا در ایروان اجرا شد - نوازنده بزرگ، خالق اولین ارکستر مجلسیارمنستان. کنسرت دوم در گیومری (لنیناکان سابق) - به یاد قربانیان بود زلزله اسپیتاک 1988. این مطمئنا یک تجربه فراموش نشدنی است.
شما باریتون‌ها، بر خلاف تنورها، احتمالاً سخت‌ترین رقابت را دارید؟ در این شرایط چه احساسی دارید؟
- فوق العاده! من دروغ نمی گویم، کار بیش از اندازه کافی وجود دارد. ما بحران جمعیتی داریم. عملا هیچ نسلی پشت سر ما نیست. فقط 20 سالشه امروز این فرصت را دارم که انتخاب کنم چه بخوانم و چه نخوانم. موسیقی انواع مختلفی دارد. یادگیری تجزیه و تحلیل قبل از تصمیم گیری بسیار مهم است، نه اینکه با عجله در ورطه عجله کنید.
- و چه توصیه ای به همکاران جوان خود که تازه شروع به خواندن در خارج از کشور کرده اند دارید؟
- باید اسفنج باشی، هر چیزی را که در اطرافت می بینی و می شنوی جذب کنی. بهتره ساکت بمونی و باهوش بگذری (شوخی). همه چیز در واقع ساده تر از چیزی است که به نظر می رسد. مهمترین چیز این است که کار خود را به خوبی انجام دهید، در مقابل مردم صادق باشید. این اصلی ترین چیز است. برای اثبات ارزش خود سخت تلاش کنید. و مهمتر از همه به خودم.بعد از پیروزی در اپرالیا به اندازه کافی بود مورد خنده دار. طبق شرایط مسابقه، به برنده یک سری اجرا در صحنه اپرا در بارسلونا اهدا می شود. خواندن "ماداما باترفلای" برای 22 اجرا به طور همزمان سخت است. اما نقش من برای کل اجرا دقیقاً 4 دقیقه روی صحنه طول کشید.
- اما حداقل آنها شرکای خوبی بودند؟
-پاتریشیا سیوفی آواز خواند. بسیار تحت تاثیر قرار گرفتم. بقیه رو دیگه یادم نمیاد
- چه برداشتی از ملاقات خود با پلاسیدو دومینگو دارید؟
- او فرد شگفت انگیز. از این واقعیت که با وجود ارتفاع پروازش، همه چیز را به یاد می آورد، شگفت زده شدم. ما دو سال پس از مسابقه او در نیویورک در بوفه متا (اپرا متروپولیتن - اد.) ملاقات کردیم. او به تولید خود آمد، من به تولید خودم آمدم. به سمتش رفتم تا سلام کنم. دومینگو بدون اینکه لحظه ای فکر کند مرا به اسم صدا زد. - این یکی از نشانه های نبوغ است. شما یک نوازنده مهمان تئاتر بولشوی هستید و به آلما مادر خود - "اپرا جدید" وفادار می مانید. اپرا جدید"- خانه من، که تا حدی مرا بزرگ کرد، به من شروع کرد. و تئاتر بولشوی همیشه تئاتر بولشوی بوده و خواهد بود. همه آرزو و آرزوی آواز خواندن روی صحنه او را دارند و من هم از این قاعده مستثنی نیستم. اما برای من فرقی نمی کند که کارمند باشم یا تک نواز مهمان. چون اسمم هست یعنی اونجا نیاز دارم... نه عنوان و نه محل کار روی کیفیت مجری تاثیری نداره. هر بار روی صحنه باید ثابت کنید که حق دارید در مقابل عموم ظاهر شوید. مردم همیشه از من می پرسند: کجا بیشتر است. صحنه مهم? متروپولیتن، لا اسکالا، بولشوی؟ من پاسخ می دهم: برای من فرقی نمی کند - مسکو، نیویورک، میلان، پاریس یا ریازان. مهم این است که چقدر به خود اجازه سستی نمی دهید. اگر تقلب کردی یعنی فردا محل خود رابهترین ها خواهند آمد
- اما تو کمتر شبیه یک خودکشی هستی. بلکه یک فرد بسیار منطقی و خوددار.
- بله دارم سیستم عصبی- طناب های فولادی برای من صداقت حرف اول را می زند. ویکتور سرگیویچ پوپوف آموزش داد: یک نوازنده اجرا کننده هرگز نمی تواند 100 درصد راضی باشد. اگر این احساس ظاهر شد، همین است، به رختخواب بروید، داستان تمام شده است. این در عمل آزمایش شده است. حتی یک اجرا وجود نداشت که من را از همه چیز خوشحال کند. همیشه چیزی وجود دارد، چند "کک" کوچک، و شاید هم نه کوچک... وظیفه هر مجری این است که به دنبال این "کک ها" باشد. و به مخاطبان و دوستان بگویید که همه چیز فوق العاده است. روی این دو حرکت متقابل است که حرفه استوار است. بزرگترین خطر ستاره شدن است. من خدا هستم! سپس شما کنترل خود را از دست می دهید. و در پایان!
- تا حالا سعی نکردی ستاره بگیری؟
- نمی دانم این چیست. چرا مردم خوشحال هستند؟ زیرا شما کاری را انجام می دهید که او نمی بیند - روزها، هفته ها تمرین.
- خیلی زود است که به آن فکر کنی. به هر حال، آیا برخی شما را با همنام و همکار ارشد خود - "ایتالیایی ترین باریتون روسیه" واسیلی گرلو مقایسه می کنند؟
- هر چند من چنین چیزی نشنیده ام. اما اخیراً با واسیلی در یک کنسرت گالا به مناسبت اتمام مسابقه تلویزیونی اپرای بولشوی ملاقات کردم ، او کنسرت را باز کرد ، من آن را تمام کردم. و من از فرم فیزیکی و صوتی فوق العاده او شگفت زده شدم. خدا کنه هر خواننده ای تو 50 سالگی اینجوری باشه! یک باریتون 50 ساله بسیار معروف دیگر را نام نبریم که واسیلی به او صد امتیاز بدهد! خوانندگان مشتاق چیزهای زیادی برای یادگیری از Gerello دارند: شگفت انگیز زبان ایتالیایی, اصیل, سبک اروپایی اجرا. او یک استاد بزرگ و بازیگر نمایشی است.
- چرا خواننده های ما در غرب به خاطر تلفظ ضعیفشان این همه گلایه می کنند؟
- در مورد تلفظ، مدرسه Vdovin بر این اساس است. آنها او را برای تلفظ بر زبان آوردند. برای ما دشوار است نه به این دلیل که ما احمق هستیم، اما ما چنین صداهایی را در زبان روسی نداریم. من در لاس پالموس، وقتی با تنور معروف خوان دیگو فلورس در «صیاد مروارید» خواندم، شاهد بودم که ایو آبل، رهبر ارکستر فرانسوی، چگونه شروع به ایراد گرفتن از زبان فرانسوی ما کرد. پیانیست مدت طولانی رنج کشید و سپس به رهبر ارکستر گفت: من با شما موافق نیستم. چقدر؟ چون این یا آن طرف درست است. که در فرانسویاملا و صداگذاری بسیار متفاوت است. با این حال، سازگاری با آن برای ما آسان تر است زبان های اروپایینسبت به آواز خواندن خارجی ها به زبان روسی. هیچکس خواننده خارجیمن نمی دانم چه کسی این قسمت را صرفاً به زبان روسی اجرا می کند.
- آواز خواندن به کدام زبان برای شما راحت تر است؟
- روی هر سخت ترین زبان برای آواز اپرا روسی است. ما آهنگسازان کلاسیکمتاسفانه به فکر خواننده ها نبودند. نوشت موسیقی درخشان، اما اجرای آن بسیار دشوار است.
شناخته شده خواننده اپراماریا گولگینا که ساخت شغل موفقدر غرب، معتقد است که ما خواننده های اپراامروز بهترین ها هستند
- خوانندگانی از جانب خدا هستند، مانند دومینگو و پاواروتی، هیچ کس هرگز از آنها پیشی نخواهد گرفت. اما پاواروتی فقط آواز می خواند موسیقی ایتالیاییو دومینگو - تقریباً همه چیز - از بل کانتو تا واگنر. و حالا که می خواست عمرش را روی صحنه ببرد، در 70 سالگی به نقش های باریتون روی آورد و این کار را با وقار انجام داد. تحصیلات ما همیشه بهتر از هر جای دیگری بوده است. ما حتی یک منحصر به فرد داریم حرفه پزشکی- متخصص صدا و سیما نه یک متخصص گوش و حلق و بینی، بلکه یک متخصص صدا. در غرب عملاً وجود ندارد. در ایتالیا به نظر من دو تا دکتر هستند. ما نمی توانیم زندگی خود را بدون این متخصصان تصور کنیم. و من یکی دارم - لو رودین - یک فوناتیست فوق العاده، که به صدایم اعتماد دارم، یعنی با ارزش ترین چیزی که در زندگی ام دارم! اتفاقاتی می افتد. در اسلو در رویال اپرا"La Bohème" فوق العاده بود. چهار روز قبل از نمایش، سرما خوردم. بدون دوبار فکر کردن، برای دکترم بلیط خریدم، او از مسکو پرواز کرد و در تمام این مدت تا زمان نمایش، مرا درمان کرد. به لطف آن توانستم روی صحنه بروم و بخوانم. این در مورد استنه در مورد داده های صوتی و در مورد حرفه.
اکثر خواننده های ما همیشه یک نقطه درد دارند - بازیگری. چگونه این مشکل را برای خود حل کردید؟
- دشوار. یک سنت قدیمی اپرا: به جلوی صحنه بروید و برای خودتان آواز بخوانید. من به خوبی اولین اونگین خود را ده سال پیش در اپرای نو به یاد می‌آورم: چقدر خوشحال بودم، چقدر به خودم افتخار می‌کردم - و اکنون می‌دانم که چقدر از نظر بازیگری وحشتناک بود. اما زمان در حال تغییر است. اگر برای چیزی ثبت نام کردید، پس هر کاری که کارگردان به شما می گوید انجام دهید. حتی اگر مجبور باشید وارونه آواز بخوانید. رقابت بسیار زیاد است، اما اگر در فرم هستید، مزیت وجود دارد. کارگردان می تواند چنان وظایفی را تعیین کند که هر خواننده ای نتواند آنها را انجام دهد. اما در سطحی که بازیگری در دانشگاه های موسیقی ما تدریس می شود (منظورم GITIS نیست - این نیست دانشگاه موسیقی) - این در مورد چیزی نیست. مواردی وجود داشت که به دلیل این مشکل، آنها را نه از هنرستان، بلکه از GITIS وارد تئاتر کردند، زیرا آنها آموزش بازیگری بهتری داشتند. متأسفانه آموزش و پرورش ما دستخوش اصلاحاتی است که فقط وضعیت را بدتر می کند. به هر حال، این یک افسانه است که در غرب وضعیت بهتر. سهم شیر هنرمندان خودشان را تربیت می کنند. تجربه مرحله ای در این مورد از اهمیت قابل توجهی برخوردار است.
- چه چیز دیگری را نخوانده ای؟
- بله، خیلی بیشتر... من پیرو این اصل هستم: من عاشق موسیقی هستم که در آن کار می کنم این لحظه. خدا را شکر که امروز توان انجام برخی کارها را دارم و برخی را نه. موسیقی نیز متفاوت است.
بنابراین، شما مرحله اول راکت را شلیک کرده اید، مرحله دوم و سومی وجود خواهد داشت... و سپس در مورد وجود خود چگونه فکر می کنید؟
- خوشحال می شوم رهبری سمفونی را یاد بگیرم. اصولاً مهارت های ابتدایی دارم. تخصص لازم است. احساس می کنم قدرت انجام این کار را دارم.
- پس موفق باشی، واسیلی!
باریتون ستاره واسیلی لادیوک توضیح داد که چرا به مسکو و اپرای نوایا وفادار می ماند
اخیراً باریتون واسیلی لادیوک یکی از امیدوار کننده ترین ها بود ، اما اکنون او یکی از محبوب ترین و محبوب ترین ها برای عموم است. خواننده های اپرا، که تمامی بلیت های اجراهایش همیشه فروخته می شود. واسیلی در صحنه تئاتر مادری خود - اپرای نوایا پایتخت - روز سه شنبه در یک دوئت با سوپرانو ایرینا لونگو که بیشتر در اروپا شناخته شده است تا خانه در روسیه کنسرتی برگزار کرد. این هنرمند از عصر امروز و زندگی همزمان در چندین تئاتر به خبرنگار ترود گفت.
- ایده کنسرت با ایرینا لونگو چگونه شکل گرفت؟
- بعد از نمایش La Traviata در تئاتر بولشوی، من واقعاً می خواستم به همکاری با رهبر ارکستر این اجرا، لوران کامپلون فرانسوی ادامه دهم. او ایده یک کنسرت مشترک را دوست داشت. منطقی است که استاد موسیقی هموطنان خود را برای برنامه پیشنهاد داده است. بخش اول را به آثار آمبرواز توماس، چارلز گونو، ژول ماسنه دادیم و بخش دوم را به جوزپه وردی اختصاص دادیم که دویستمین سالگردش را تمام دنیا جشن می گیرند. برای کامل شدن برنامه، می خواستم آن را با دوئت پر کنم. ایرینا لونگو یک خواننده فوق العاده است: تکنواز تئاتر ورونژ، در سال 2003 بورسیه تحصیلی از تئاتر لا اسکالا و سپس مدال طلا در مسابقه بین المللی معتبر ماریا کالاس دریافت کرد. و امروز او آواز می خواند بهترین تئاترهاجهان، اما، متأسفانه، نه در روسیه. بنابراین برای مخاطب فعلی ما، او یک چهره جدید است و ملاقات با او یک فتنه خوب برای کنسرت است.
- اخیراً به اپرای جدید آمدم کارگردان جدیددیمیتری سیبیرتسف. آیا در گروه راحت تر شده اید یا سخت تر؟
کار یک خواننده این است که روی صحنه برود و خوب بخواند. وظیفه مدیریت این است که شرایطی را فراهم کند که هنرمندان در آن احساس راحتی کنند تا پس از اجرا در تئاترهای دیگر تمایل به بازگشت به دیوارهای بومی خود را از دست ندهند. من همیشه این آرزو را دارم.
- پاسخ دیپلماتیک
- من ذاتاً فردی غیر درگیری هستم. اگر با چیزی موافق نیستم، با آرامش و منطقی نظرم را بیان می کنم. برخی این را در نظر می گیرند، سپس برای عملکرد کار می کند. دیگران این کار را نمی کنند. اما نکته اصلی این است که وضعیت از چارچوب روابط متمدن فراتر نمی رود. در این زمینه، از اطلاع از این حادثه وحشیانه با طراح رقص سرگئی فیلین بسیار ناراحت شدم. این داستان جنایتکارانه بر اولین تئاتر کشور، بر تمام هنر سایه افکنده است. همه چیز می گذرد، اما یک پس مانده باقی می ماند. بد من می خواهم به چیزهای والا فکر کنم، رقت انگیز را ببخشم: در مورد اجراها، در مورد موسیقی، اما چنین چیزهایی شخصا "من را پایین می آورند."
- شما در تئاتر بولشوی زیاد آواز می‌خوانید، با خانه‌های اپرای افسانه‌ای قرارداد دارید - La Scala در میلان، Metropolitan در نیویورک، اما هنوز هم سولیست اپرای جدید هستید.
- زندگی من در اپرای نوایا آغاز شد شغل حرفه ای. اینجا من خواننده اپرا شدم و تئاتر خانه من شد. وقتی این فرصت را پیدا کردم که فراتر از اپرای جدید بروم، تئاتر حسادت نکرد، بلکه برعکس از من حمایت کرد. هیچ کس اسپیکر را در چرخ های من قرار نداد - آنها همیشه در نیمه راه با من ملاقات می کردند. و من متقابلاً آماده بازی در جهت منافع تئاتری هستم که همیشه با لذت و دلهره روی صحنه آن ظاهر می شوم. آواز خواندن در تئاتر بولشوی، مارینسکی یا لا اسکالا جالب، معتبر و مسئول است، اما من دنبال تعداد تئاترها و جوایز نیستم. عجیب به نظر می رسد، اما حقیقت دارد: آواز خواندن در اولویت زندگی من است.
- به عنوان فارغ التحصیل آکادمی کرال معروف به سرپرستی ویکتور پوپوف، از کودکی آواز می خواندید. آیا هرگز در زندگی خود از خواندن خسته نشده اید یا نمی خواهید همه چیز را رها کنید و کار دیگری انجام دهید؟
- نه اما هر چه سنم بالاتر می رود، بیشتر سال های تحصیلم را به یاد می آورم. به عنوان پسر، ما گاهی اوقات از "شارو" متنفر بودیم - این همان چیزی است که ما هنوز به روش خود هورووشکا می نامیم. مبتلا به سیستم مدرسه شبانه روزی و وحشت (در درک کودکان) آموزش حرفه ای, بالاترین سطحکه همه ما خیلی دیرتر فهمیدیم.
از کودکی روی صحنه بزرگسالان اجرا می کردیم، اغلب با هم هنرمندان بزرگ. جالب ترین چیز این است که ما در آن زمان از هیچ چیز نمی ترسیدیم - نه صحنه و نه تماشاگر. ما فقط به آن فکر نکردیم. زمان مبارک! تنها چیزی که ما از آن می ترسیدیم، یا بهتر است بگوییم، از چه کسی، ویکتور سرگیویچ پوپوف، مدیر هنری ما بود. یک نگاه - من هنوز آن را به یاد دارم - و تو به سادگی رفتی. بعدها، وقتی اولین قدم هایم را در این حرفه برداشتم، همین واقعیت که ویکتور سرگیویچ در همان نزدیکی، در سالن یا پشت صحنه بود، به من اعتماد به نفس داد. مثل زمانی که بچه بودی که در حضور پدر و مادرت احساس امنیت کامل می کنی. ولی در سال های اول، از روی حماقت، شما قدردانی نمی کنید. آگاهی از اهمیت شخصی مانند پوپوف در زندگی شما بعداً به دست می آید. ویکتور سرگیویچ برای همیشه به عنوان مشاور داخلی، منتقد و پشتیبان با من خواهد ماند. گفتنش خنده دار است، اما در دوران کودکی، حتی سیلی های او به سر او کمک کرد. حالا جای سیلی هایش به سرش ضربه هایی می دهد که به خودت وارد می کنی.
"بهترین اوگنی اونگین روسی" در مورد تاتار دیواهای اپرا، مشکلات با کوتیلیون در جشنواره Chaliapin و نزاع با اپرای متروپولیتن
سال دوم در پوسترهای کازان جشنواره اپرانام تکنواز اپرای جدید و تئاتر بولشوی واسیلی لادیوک با بزرگترین فونت نوشته شده است. باریتون معروف در پایتخت تاتارستان دوباره در نقش اصلی "یوجین اونگین" و همچنین در کنسرت فورس ماژور آلبینا شاگیموراتوا اجرا کرد. "Business Online" Ladyuk در مورد تئاترهای اروپایی، جایی که آنها دوست دارند تکنوازان را در مورد تفاوت بین ظالمانه و جستجوی فرم های جدید قلدری کنند و آمادگی خود را برای وزیر فرهنگ اعلام کرد، اما تنها پس از ... دنیس ماتسویف.
"قضاوت در مورد مزایا و معایب سایر اجراکنندگان برای من نیست"
واسیلی ، تقریباً تمام مطالب موجود در مطبوعات مربوط به شما پر از القاب "بهترین یوجین اونگین روسی" ، "یکی از بهترین باریتون های جهان" ، "ستاره اپرا" و غیره است. آیا این تعاریف به نوعی شما را تحت تأثیر قرار می دهد؟ به نظر می رسد که به سادگی جایی برای حرکت بیشتر وجود ندارد ...
انتقاد، بررسی - همه اینها فوق العاده است، هر شخصی وقتی از او خوب صحبت می کند خوشحال می شود. اما انتقاد شما را در این حرفه به جلو نمی برد، فقط ارزیابی می کند که چه کاری و چگونه انجام می دهید. یک حرفه ای جدی باید بتواند توانایی های خود را در این مرحله و همچنین چشم انداز رشد و توسعه بیشتر را با در نظر گرفتن تعدادی از عوامل ارزیابی کند. بنابراین، برای من عجیب است که هر از گاهی همین سوال را بشنوم: چرا هنوز ریگولتو نمی خوانم؟ پس چرا در مورد ایاگو نپرسید؟ من از این واقعیت شروع می کنم که هر چیزی زمان خودش را دارد. صدا بالغ می شود، تغییر می کند، تقویت می شود.
- برای مثال جای تعجب است که کارنامه شما شامل نقش کنت دی لونا نیست...
و می دانید، در حال حاضر سعی می کنم این وضعیت را تغییر دهم. اگر همه چیز طبق برنامه پیش برود و به خوبی پیش برود، در ماه مارس اولین حضور من در تروبادور برگزار خواهد شد ( بعداً مشخص شد که اولین بازی Ladyuk در "Troubadour" به سپتامبر موکول شد.- تقریبا ویرایش کنید.). با توجه به غنای آوازی این قسمت، تسیتورا، آمادگی دستگاه صدایم برای ایفای نقش، دوست دارم در یک تئاتر کوچک قدم های آزمایشی بردارم. مکان ایده آلاوپرای جدید مادری من خواهد شد. با این حال، این نقش برای یک باریتون دراماتیک در نظر گرفته شده است. از طرفی حتی دومینگو هم قسمت دی لونا را می خواند.
شما فقط از خودتان انتقاد می کنید. آیا این از نظر روابط حرفه ای به دیگران نیز تعمیم می یابد؟
وقتی در مورد روابط حرفه ای صحبت می کنید من دقیقاً متوجه منظور شما نمی شوم ...
آیا می توانید انتقاد عمومی از شرکای صحنه، رهبران ارکستر، نوازندگان، کارگردانان را تحمل کنید؟
روابط حرفه ای باید درست باشد. با توجه به کیفیت های حرفه ایپس انتقاد از خودتان طبیعی است وگرنه یک جا راکد می شوید و جلو می روید رشد حرفه ایمی توانید فراموش کنید این من نیست که در مورد شایستگی ها و معایب سایر اجراکنندگان قضاوت کنم. منتقدانی برای این موضوع وجود دارد. در محفلی از دوستان و همکاران نزدیک می توانیم از یکدیگر انتقاد کنیم، نظرات خود را بیان کنیم و تنها در صورت درخواست.
 |
«اینا چوریکووا را در فیلم «آغاز» به یاد بیاورید، زمانی که کارگردان پیشنهاد داد دست‌هایی را که با قهرمان او تداخل داشتند، از بین ببرد؟ من هم از این طریق عبور کردم"
آیا از نظر بازیگری این را قبول دارید؟ دهه های گذشتهآیا الزامات یک خواننده اپرا بسیار سخت گیرانه تر شده است؟
بله موافقم. زیرا در دو دهه اخیر اپرا به اصطلاح کارگردانی شده است.
- چرا این اتفاق افتاد؟
روح زمانه. ما در عصر نمایش زندگی می کنیم. اگر قبلاً اپرا ثابت بود، تقریباً هیچ عملی وجود نداشت، تماشاگران راضی بودند آواز زیبادر محیطی زیبا، در کت و شلوارهای زیبا، اکنون همه چیز تغییر کرده است - شما به عصب نیاز دارید. اینجاست که کارگردانی مطرح می شود. در غیر این صورت نمی توانید مخاطب را نگه دارید. من خودم شاهد بودم که چگونه یک ردیف از مردم سالن را ترک کردند. و در تئاترهای شایسته. به طور عینی، چنین مواردی بسیار زیاد است.
- اما اغلب این آزمایشات کارگردان است که باعث چنین نتایجی می شود ...
اتفاق دیگری در اروپا می افتد: ترکیب ناموفق اجراکنندگان، زمانی که تئاتر می خواهد این یا آن هنرمند اجرا کند. نقش اصلیو آژانس 10 کالسکه دیگر را به عنوان بار به آن متصل می کند که کاملاً با سطح تئاتر مطابقت ندارد. می دانید، اینها از این قبیل بازی ها هستند. آژانس های بزرگ اغلب به طور فعال مداخله می کنند و بر مسائل مربوط به استخدام، انتخاب بازیگر، حتی در بیشتر موارد، تأثیر می گذارند تئاترهای معروفو عموم مردم علیه این رویکرد قیام می‌کنند، عملکرد باکیفیت را می‌طلبند و با ابراز مخالفت، صرفاً کسانی را که آن را راضی نمی‌کنند مورد قلدری قرار می‌دهند. و او این کار را کاملاً تهاجمی انجام می دهد.
مسئله بازیگری تصادفی مطرح نشد. در یکی از مصاحبه‌هایتان گفتید که با داشتن یک آکادمی کر پشت سرتان، در شروع کار اپرا، کمبود آموزش بازیگری را احساس کردید. شاید به دلیل عدم آموزش هنرستان باشد؟
نه، این دقیقاً همان چیزی نیست که من گفتم. در آکادمی کر، جایی که من تحصیل کردم، و در هنرستان، برخلاف، مثلاً دپارتمان های کمدی موزیکال، موضوعاتی مانند حرکت صحنه، مهارت های بازیگری وجود ندارد. موسسات تئاتر. در هنرستان این به نوعی با کلاس‌های موجود جبران می‌شود استودیو اپرا. ما هم چیزی مشابه داشتیم، اما این، البته، کافی نیست.
بنابراین خوانندگان جوان هنگام ورود به تئاتر با مشکلات کاملاً جدی مواجه می شوند. آنها ممکن است توانایی های صوتی بسیار مناسبی داشته باشند، اما خواندن در کلاس، در استودیو یک چیز است و خواندن در یک صحنه حرفه ای چیز دیگری است. خوب، شما هنوز به نوعی با این موضوع کنار می آیید، اما جنبه بازیگری دشوارتر است. اول از همه به این فکر کنید تصویر موسیقی، در مورد غلبه بر مشکلات صوتی، زمانی برای چیزهای بازیگری وجود ندارد. بنابراین شما مانند یک کنده به نظر می رسید: نمی دانید پاهای خود را کجا بگذارید، دست های خود را کجا بگذارید. آیا اینا چوریکووا را در فیلم "آغاز" به یاد می آورید، زمانی که کارگردان پیشنهاد کرد دست هایی را که مانع قهرمان او می شدند، اره کند؟ من هم از این موضوع گذشتم
اما آیا بازیگری را با افراد متخصص در این زمینه مطالعه می کنید؟ و به طور کلی این موضوع چقدر در دنیای اپرا پذیرفته شده است؟
راستش خیلی مورد قبول نیست. به همین دلیل است که هنگام توسعه برنامه آموزشی در آکادمی النا اوبرازتسووا در پایتخت، ایلدار آبدرازاکوف و من پیشنهاد کردیم که روی نمایش تمرکز کنیم. مهارت های بازیگری توجه ویژهبه طوری که خواننده های مبتدی دارای مجموعه ای از دانش، مهارت ها و توانایی ها هستند.
البته یک عامل ذهنی وجود دارد: این اتفاق می افتد که یک فرد استعداد ذاتی دارد و مانند یک خدا حرکت می کند. اما این به تعداد کمی داده شده است. با بقیه: خوب می شود یا درست نمی شود، آنها شنا می کنند یا نه. اینگونه است که مردم حرفه خود را از دست می دهند. باید به موقع آموزش داد، حتی چیزهای اساسی: چگونه به یک خانم دست بدهیم، چگونه او را بیرون بیاوریم، اگر مثلاً این یک تولید کلاسیک با رقص، والس و مازورکا باشد.
- به هر حال، والس در کازان - آیا برای شما آسان بود؟
والسینگ - نه، اما با کوتیلیون در Onegin در جشنواره Chaliapin دشوارتر بود.
- آره، قابل توجه بود که تو با بقیه کمی دوری...
واقعیت این است که ایده اصلی ناقص بود: لهجه‌های معنایی و آوازی، ریتم‌های تمپوی شخصیت اصلی و شخصیت‌های اطراف او کاملاً با الگوی رقصی که طراح رقص پیشنهاد کرده بود مطابقت نداشت. امتحان کردم و گفتم: «گوش کن، یا باید رقص باشد یا آواز. ترکیب یکی با دیگری خیلی آسان نیست.» در نتیجه توافق کردیم که ابتدا هماهنگ حرکت کنیم و بعد من که به ظاهر از دیالوگ گرفته شده بودم از آن خارج می شوم. خوب، برای اینکه خودم را خجالت نکشم.
"از نظر من، لازم است بین جستجوی فرم های جدید و میل برای تکان دهنده تمایز قائل شد."
- آیا می توانیم بگوییم که در جدال ابدی بین طرفداران کلاسیک و طرفداران اپرای کارگردانآیا شما جایی وسط هستید؟
یادتان هست که چاپایف در موقعیتی مشابه چه گفت؟ پس انتخاب نمیکنم برای من ملاک کیفیت است و ممکن است در هر دو حالت وجود داشته باشد یا نباشد. بیایید به عنوان مثال نمایش جنجالی چرنیاکوف "یوجین اونگین" در تئاتر بولشوی را در نظر بگیریم. من فکر می کنم که در ارزیابی این تولید نمی توان من را به جانبداری متهم کرد. من برای نقش اونگین تست دادم و ... مناسب قالب نبود. این چیزی بود که حداقل به من گفته شد. من نفهمیدم این قرار بود به چه معنا باشد، اما، همانطور که می گویند، مجبور شدم خودم را بشوییم. بعداً خود چرنیاکف از من دعوت کرد تا در نمایشنامه در گراند اپرا، لا اسکالا و کاونت گاردن اجرا کنم. همه جا با صدای بلند از او استقبال کردند. نظر من این است که این یکی از بهترین تولیداتاپرا در زمان ما
چه احساسی نسبت به خانم های برهنه از میمامسا در افتتاحیه پس از بازسازی داشتید؟ بنای تاریخیتئاتر بولشوی در «روسلان و لیودمیلا» چرنیاکف؟
خوب، تئاتر با کنسرتی که توسط چرنیاکوف اجرا شد افتتاح شد. سپس اجرا اتفاق افتاد ...
- اما اولین اجرا پس از یک وقفه طولانی در چنین صحنه افسانه ای نیز یک اتفاق عادی نیست...
من آن را با یکی از دوستان تماشا کردم. او یک سنت گرا است، بگذارید اینطور بگوییم. یک بررسی ویرانگر نوشت. خب او حق دارد، اما نظرات دیگری هم وجود داشت. به نظر من، ما باید بین جستجوی اشکال جدید و میل به تکان دهنده بودن تمایز قائل شویم. در هر دو مورد، نویسندگان آثار می‌خواهند مخاطبان جدیدی را به تئاتر جذب کنند یا مخاطبان قدیمی و وفادار را کمی هیجان زده کنند. برخی این کار را با بازاندیشی خلاقانه کلاسیک انجام می دهند، برخی دیگر - از طریق رسوایی. من به عنوان یک خواننده بیشتر به بافت موسیقایی اجرا علاقه داشتم: موفقیت یا شکست در اجرا قطعات انفرادی، در ارائه گروه کر، در کار ارکستر - در وحدت همه این عناصر. باید بگویم، توسط روی هم رفتهمن از همه اینها راضی بودم.
داستان مشابهی در اپرای جدید با "ملکه بیل" که توسط الکساندروف روی صحنه رفت اتفاق افتاد. عملکرد باعث طرد شدید شد. به سرعت از کارنامه حذف شد. همان دوست سنت‌گرای من عصبانی بود. اجرا را از درون دیدم، مثل گوشتش بودم. بعد به تصویر عادت می کنی، به خود اجرا، منطق ساختش را می بینی... از طرفی اگر فکر کارگردان به دست مخاطب نرسید و آن هم انبوه، یعنی جایی را اشتباه محاسبه کرده است. .
"در پیشرفت رویدادها عجله نکنید، در حالی که ساکت است سریع نباشید، اما پس از آن سوئیچ ها از خیابان های پشت سر می روند!"
اما در کازان وضعیت دقیقا برعکس است. تئاتر جلیل یک عذرخواهی از «قدیمی، خوب و جاودانه» است و این موضوع بسیار فعالانه توسط مدیریت مطرح شده است. و کسی اینجا فقط فاقد تولیداتی است که بیننده چهره کارگردان را ببیند.
در جریان رویدادها عجله نکنید، در حالی که خلوت است سرعت خود را بالا نگیرید، در غیر این صورت خرده‌ها به خیابان‌های پشت سر می‌روند! شما نمی توانید استخوان ها را جمع آوری کنید.
آیا به ویژگی ها اشاره می کنید؟ ذهنیت محلی? اما ما در قفقاز نیستیم، بلکه در ولگای میانه هستیم. تاتارها کاملاً هستند ملت اروپایی، هموطن ما واسیلی آکسنوف گفت.
در مورد قفقاز چه می گویید؟ به عنوان مثال، گرجستان همیشه به دلیل تفکر پیشرفته تئاتری خود مشهور بوده است.
قفقاز متفاوت است. با این حال، درست مانند ترجیحات در هنر نمایندگان مختلفروسی، تاتار و هر ملیت دیگر. اما آیا قبول دارید که رپرتوار هر خانه اپرایی که به خود احترام می گذارد باید شامل تعدادی تولید جسورانه باشد؟
من در حل چنین مسائلی شجاعت را در اولویت قرار نمی دهم. اگر افکار، ایده های جالبی دارید، مطالب جالب، برآورده کردن خواسته های امروز (کلاسیک ها در چنین مواردی اغلب مورد تقاضا هستند ، به همین دلیل کلاسیک هستند) ، پس پرچم در دستان شماست. و اگر در عین حال فرمی را نیز پیدا کرده اید که ممکن است برای برخی بیش از حد جسورانه به نظر برسد، اما مناسب، منطقی است و پاسخ بیننده را برمی انگیزد، پاسخ شما در اینجاست.
چقدر تجربه در برقراری ارتباط با سالن های اپرای استانی روسیه دارید؟ می دانم که در کراسنویارسک در "ملکه بیل" خوانده اید.
اصولاً همینطور است فعالیت کنسرت. من فقط در خانه های اپرا در کراسنویارسک، سامارا و کازان آواز خواندم.
با نگاهی به سالن اپرای خود، آیا می توان گفت که چیزی وجود دارد که سایر تئاترها می توانند از اینجا سود ببرند، چند ایده؟ یا شاید کازان هنوز نیاز به یادگیری چیزی دارد؟
آشنایی با همکارانتان همیشه مفید است. نه تنها کوچک می تواند از بزرگ یاد بگیرد، بلکه برعکس. این یک روند غنی سازی متقابل است و باید دید چه کسی به چه کسی بیشتر خواهد داد.
تئاتر شما پیوندهای سنتی با هلند دارد، جایی که به طور منظم تور می رود. دوست و همکار من الکسی تاتارینتسف در چنین توری با تئاتر شما بود و دوست دیگری که یک سنت گرا است از این اجراها در آمستردام در لاهه بازدید کرد. بازخورد آنها را شنیدم. چنین اجراهای جمع و جور، به خوبی آماده شده با ترکیب خوبخوانندگان و یک ارکستر با صدای فوق العاده فقط می توانند حسادت سفید را برانگیزند. کازان به دلیل ثروتمند بودنش معروف است سنت های موسیقیتصادفی نیست که جشنواره Chaliapin هر سال با موفقیت در اینجا برگزار می شود. علاوه بر این، شهر شما خوانندگان فوق‌العاده‌ای را به جهان هدیه داد که، با افتخار می‌گویم، شرکای من.
"من با موفقیت و مکررا در اپرای متروپولیتن اجرا داشته ام..."
اتفاقاً با وجود وضعیت شما ستاره اپرابه نظر می رسد، شما عمدتاً در روسیه آواز می خوانید. آیا این یک انتخاب آگاهانه است یا شاید باید نماینده خود را تغییر دهید؟
بله، من واقعاً الان کمتر در خارج از کشور می خوانم و در حال حاضر از این موضوع راضی هستم. من یک برنامه شلوغ - گاهی اوقات حتی خیلی شلوغ - از اجراها نه تنها در مسکو و سن پترزبورگ، بلکه در سراسر کشور و همچنین در تلویزیون و رادیو دارم. در مورد قراردادهای خارجی، یک نکته وجود دارد: اگر موافقت کنید با برخی از آژانس ها همکاری کنید، پس بخش عمده کار دیگر در روسیه نخواهد بود، من باید از چیزهایی که در این سال ها در خانه ساخته ام صرف نظر کنم. . من نمی خواهم در چنین وابستگی قرار بگیرم.
من با موفقیت و بارها در اپرای متروپولیتن اجرا کردم و سپس آنها به من پیشنهاد دادند که Mariusz Kwiecienia را بیمه کنم. باریتون لهستانی در نمایشنامه "یوجین اونگین" - تقریبا ویرایش). اگر قرارداد پیشنهادی شامل تعداد معینی از اجراهای من می شد، موافقت می کردم. همانطور که هست، من به آن علاقه ای ندارم. وقتی آنها را رد می کنید دوست ندارند.
سپس یک بحران مالی طولانی در همه جا وجود دارد - و هزینه ها در غرب پرداخت می شود خیلی دیر، و تا اینجا همه چیز به موقع است. علاوه بر این، جشنواره اپرا لایو که من ریاست آن را بر عهده دارم، زمان زیادی را از من می گیرد. این سومین نسخه در سال جاری خواهد بود. از مسکو شروع شد، سپس سنت پترزبورگ اضافه شد، و اکنون پیشنهادات از مکان های دورتر، اما نه کمتر جالب، ارائه شده است.
- واضح است که شما حس تجارت دارید: اپرا زنده»، آکادمی Elena Obraztsova... آیا دوست دارید در نهایت رئیس یک خانه اپرا شوید؟
به نوعی آن را خیلی کوچک می گیرید. برای این موضوع بهتر است مثلا وزیر فرهنگ شود. درست است، اجازه دهید ابتدا دنیس ماتسوف آن را امتحان کند، و من از نزدیک نگاه می کنم ( می خندد). اما به طور جدی، من نمی توانم زندگی خود را بدون صحنه، بدون خوانندگی تصور کنم. مثل یک ماده مخدر است: وقتی در انظار عمومی بیرون رفتی، بلند شوی و پرواز کن... برای همیشه، غیرقابل برگشت. یک جشنواره داستان کمی متفاوت است، جایی که می توانید دوستان، افراد همفکر را جمع آوری کنید و با آنها خلق کنید، ارائه دهید و لذت ببرید. و این داروی شماره 2 است.
"ما با هم به این دختران شگفت انگیز افتخار می کنیم"
از آلبینا شاگیموراتوا و ونرا گیمادیوا نام بردید که با آنها در تراویاتا در تئاتر بولشوی آواز خواندید. آنها افتخار تاتارستان ما هستند. در مورد آنها چه می توانید به ما بگویید؟
می بینید که چقدر موافقیم. ما با هم به این دختران فوق العاده افتخار می کنیم. آلبینا در حال حاضر محکم جای خود را در اپرا المپوس گرفته است. او با تکنیک فیلیگرن و بهترین احساس متمایز است متن موسیقی. اجرای او از «بلبل» آلیابیف را می توان با رشته ای از مرواریدهای گرانبها تشبیه کرد. سیاره زهره - ستاره در حال ظهور. در واقع، با "لا تراویاتا" در سال 2012، کار امیدوار کننده او آغاز شد و به دنبال آن اجراهایی در کاونت گاردن و در جشنواره گلیندبورن اجرا شد.
به نظر من دیگر نیازی به نگرانی در مورد آنها نیست. فقط می توانیم برای هر دوی آنها آرزوی موفقیت در مسیر خلاقانه داشته باشیم.
- در مورد Olympus شما چطور؟ آیا هنوز راه زیادی در پیش دارید یا از وضعیت فعلی خود راضی هستید؟
من در حال حاضر در المپوس هستم. تئاتر ما "اپرا جدید" عملا در خیابان المپیک واقع شده است. در مورد موقعیت من در فضای زمانی، پس شاید شما می دانید که هیچ فعلی به عنوان چنین وجود ندارد. این یک نقطه دائما در حال حرکت است. همه چیزهایی که شما به دست آورده اید در گذشته است و المپوس من با من به سمت آینده حرکت می کند.
من نمی توانم بپرسم: آیا از این عقیده عمومی که در بین نمایندگان جهان وجود دارد آزرده نمی شوید؟ موسیقی کلاسیکآیا خوانندگان اپرا، فرض کنید، باهوش ترین نیستند؟ چون اول از همه کار با دستگاه آواز برایشان مهم است.
مایلم در اینجا سخنان دوستم، استاد آواز، پروفسور دیمیتری ودوین را نقل کنم، که در پاسخ به سوال مشابهی گفت: "همه خوانندگان بزرگی که با آنها ملاقات و ارتباط داشته ام، باهوش، عمیق و به طور معمول خوب بودند. -مردم تحصیل کرده. نکته دیگر این است که همه خواننده ها عالی نیستند. و در میان نوازندگان ساز و رهبر ارکستر، ده ها سکه احمق وجود دارد. خیلی به کلیشه ها اعتماد نکنید.» من از طرف خودم اضافه می کنم: برای اینکه بتوانید به درستی و مؤثر با دستگاه صوتی کار کنید، به یک سر نیز نیاز دارید و در همه جا احمق های زیادی وجود دارد.