معماری معماری

(lat. architectura، از یونانی architeckton - معمار، سازنده)، معماری، هنر طراحی و ساخت اشیایی که محیط فضایی را برای زندگی و فعالیت انسان شکل می دهد. آثار معماری - ساختمان ها، مجموعه ها، و همچنین سازه های سازماندهی فضاهای باز (آثار تاریخی، تراس ها، خاکریزها و غیره). برنامه ریزی و توسعه شهرها و مناطق پرجمعیت حوزه خاصی از هنر ساختمان - شهرسازی را تشکیل می دهد. بخشی از معماری، فضاهایی هستند که از دگرگونی و ترکیب عناصر طبیعت طبیعی شکل گرفته اند. سانتی متر.هنر باغبانی).

در آثار معماری، حل وظایف سودمند عملی به طور جدانشدنی با خلاقیت هنری ترکیب می شود - ایجاد تصاویر معماری که بیانگر محتوای ایدئولوژیک و هنری خاصی است. جدا بودن فرهنگ مادیجامعه، معماری در عین حال یکی از پیشروترین انواع هنرهای پلاستیکی است که در قالب آن آگاهی اجتماعی بیان می شود. بنابراین، معماری نقش ایدئولوژیک مهمی را ایفا می کند و تجسم تصویری اندیشه های اجتماعی، فلسفی، مذهبی و هنری مردم است.

در تمام مراحل توسعه جامعه، معماری به سطح توسعه نیروهای مولد، به شکل روابط تولید بستگی دارد. در جوامع طبقاتی متضاد، آثار معماری عمدتاً برای پاسخگویی به خواسته‌های طبقه حاکم طراحی می‌شوند. در سوسیالیسم، هدف معماری ارضای کامل نیازهای مادی و معنوی همه اقشار جامعه است. توسعه معماری ارتباط تنگاتنگی با پیشرفت علم و فناوری دارد که امکانات واقعی آن را تعیین می کند. به نوبه خود، معماری توسعه تعدادی از شاخه های دانش (به عنوان مثال، مکانیک ساختمان، مطالعه مصالح ساختمانی) را تحریک می کند و وظایف عملی جدیدی را برای علم و فناوری پیش می برد. معماری در طول توسعه تاریخی خود انواع مختلفی از سازه ها را ایجاد کرده است که با تعداد زیادی ابزار بیان معماری و هنری عمل می کند که در میراث معماری دوره ها و مردمان مختلف تجسم یافته است و ویژگی های زندگی، سنت ها و فرهنگ ملی آنها را منعکس می کند. ، سطح فناوری، غلبه برخی مصالح ساختمانی و غیره. انواع اصلی سازه های معماری شامل خانه ها، ساختمان های اداری و عمومی (تئاترها، موزه ها، مدارس، استادیوم ها، بیمارستان ها)، بناهای مذهبی مختلف، استحکامات، ساختمان های صنعتی و حمل و نقل است. . معماری همچنین شامل تعدادی از سازه های مهندسی است که در آنها درک هنری از سازه های ساختمانی (قنات ها، پل ها، برج های تلویزیونی، سدها و غیره) به دست آمده است. آثار معماری به عنوان بخشی از مجموعه های معینی از ساختمان ها، اغلب در مجموعه هایی یکپارچه یا از لحاظ تاریخی تثبیت شده ترکیب می شوند. یکی از ویژگی های مهم معماری نیز ارتباط آن با طبیعت است محیط طبیعی، به عنوان تجسم ایده هایی در مورد رابطه انسان با طبیعت اطراف عمل می کند.

کیفیت های عملکردی، سازنده و زیبایی شناختی معماری (مفید بودن، قدرت، زیبایی) به طور ارگانیک به هم مرتبط هستند. برای ساخت ساختمان ها و مجتمع ها، شرایط مادی خاصی لازم است، اول از همه، قلمرو برای ساخت و ساز، مناسب است مصالح و مواد ساختمانیو ابزار ساختمانی مجریان مستقیم کارهای ساختمانی. معمار (یا تیمی از معماران) نه تنها یک پروژه ساختمانی را توسعه می‌دهد، بلکه اجرای ساخت و ساز پروژه را نیز به صورت نوع مدیریت می‌کند. بنابراین، هدف خلاقیت معماری، کل ساختار (یا گروهی از سازه‌ها) به عنوان یک کل است: قرار دادن یک ساختمان (یا گروهی از ساختمان‌ها) در قلمرو (طرح کلی)، توزیع بخش‌های جداگانه فضای داخلی ساختمان (پلان واقعی ساختمان)، نمای خارجی کل ساختمان و هر یک از نماها، ترکیب بندی و دکوراسیون داخلی و همچنین تمامی جنبه های اجرای فنی و سازنده سازه. نزدیک ترین رابطه بین معماری و فناوری ساختمان نیز در این واقعیت آشکار می شود که اشکال معماری خاصی بر اساس پردازش خلاقانه روش های خاص فناوری ساختمان، درک هنری سازه ها شکل می گیرد. بنابراین، اشکال معماری به وجود آمد: ستون ها، طاق ها، طاق ها، گنبدها، پس تیر، طاق، قاب-دنده و سایر سازه ها درک هنری دریافت کردند. خلاقیت معماری به نوبه خود باعث پیدایش و توسعه سازه ها و تکنیک های جدید ساخت و ساز می شود. برای حل مشکلات اجتماعی، ساختمانی، فنی، عقیدتی و هنری، معماری از انواع وسایل ترکیبی و فیگوراتیو استفاده می کند. مهمترین آنها عبارتند از: ترکیب کلی یک ساختمان یا مجموعه مجزا، توانایی تطبیق آن با محیط شهری یا طبیعی اطراف، ترکیبی هماهنگ از اندازه بخش های جداگانه ساختمان در بین خود و به طور کلی ( سانتی متر.نسبت ها)، تناسب ساختار و بخش های جداگانه آن با یک شخص (مقیاس)، راه های مختلفتقسیم بندی حجم ها، صفحات دیوار و غیره، پردازش پلاستیک قطعات و جزئیات ساختمان، کاربرد مواد تکمیل کنندهبا این یا آن بافت و سایر کیفیت های پلاستیکی، استفاده از رنگ و عناصر تزئینی مختلف، ترکیب فرم های معماری با مجسمه سازی، نقاشی و آثار هنری و صنایع دستی ( سانتی متر.سنتز هنر). ماهیت فضایی-زمانی و غیرتصویری یک اثر معماری از قرابت آن با هنرهای زمانی (مثلاً با موسیقی) صحبت می کند. یک اثر معماری نیاز به بررسی تدریجی از دیدگاه های مختلف، در خارج و داخل ساختمان دارد. برخاسته از مراحل اولیه جامعه بشری، معماری به جدایی انسان از دنیای طبیعی ، توسعه نیروهای خلاق او کمک کرد. آغاز معماری به عنوان یک هنر «پیش از این در بالاترین مرحله بربریت ظاهر شد» (ف. انگلس، رجوع کنید به ک. مارکس و ف. انگلس، سوش، ج 16، قسمت 1، ص 13). اولین خانه ها و سکونتگاه های ساخته شده مصنوعی به دوران نوسنگی باز می گردد. از مصالح طبیعی (و در برخی از مناطق از هزاره سوم قبل از میلاد - از آجرهای پخته شده) ساده ترین خانه های مستطیلی یا گرد ساخته شد که در آن از ستون ها به عنوان تکیه گاه استفاده می شد و تیرهایی که به صورت افقی روی آنها قرار می گرفتند، تاشو و به عنوان سقف عمل می کردند. موقت. خانه ها، قلعه های بدوی، سازه های مگالیتیک ( سانتی متر.همچنین هنر بدوی). با ظهور جوامع طبقاتی، شهرها توسعه یافتند که با تمایز شدید در انواع ساختارها (ساختمان های مسکونی و عمومی) مشخص شد که منعکس کننده طبقه بندی طبقاتی جامعه (ساختمان های طبقه حاکم، مکان های عبادت و غیره) بود. در استبدادهای بزرگ برده‌داری، تمرکز قدرت و منابع مادی در دست نخبگان اجتماعی، استثمار نیروی کار برده‌ها، موفقیت‌ها در زمینه علم و فناوری، ظاهر، همراه با خانه‌ها، ساختارهای عظیم را توضیح می‌دهند. و ویژگی معماری در دست طبقه حاکم به عنوان وسیله ای برای قوی ترین تأثیر ایدئولوژیک بر توده ها عمل می کرد (اهرام در مصر باستان، زیگورات در آشور و بابل، استوپا در هند و غیره). در این ساختمان ها، تجربه انباشته ساختمان مجسم شد، اصول سازماندهی ترکیبی ساختمان ها و مجموعه ها شکل گرفت. در معماری شرق باستان، ساخت و ساز پس از تیر به طرز هنرمندانه ای تسلط یافت، انواع مختلفی از ستون ها ظاهر شد، اولین سازه های طاقدار سنگی ظاهر شد، مجموعه های باشکوهی از ساختمان های معبد و کاخ ایجاد شد. سطح بالاسنتز هنرها شهرهای عظیمی ساخته شد که خصلت اردوگاه نظامی مستحکم داشت و از هر طرف با مناطق مسکونی با طرحی آزاد (در آشور و بابل) و دارای ارگهای قدرتمند (در ایران) احاطه شده بود. در دوران اوج هنر دریای اژه و دولت شهرها یونان باستانیک سیستم برنامه ریزی شهری منظم توسعه یافت، بسیاری از انواع مسکونی (از جمله خانه هایی که محوطه آن رو به حیاط است)، عمومی (خانه های شوراها - بولوتریا؛ تئاترها، استادیوم ها) و ساختمان های مذهبی به وجود آمد (علاوه بر این، معابد یونانی عملکردهای ساختمان های مذهبی و عمومی). ساخت و ساز پس از تیر، توسعه بیشتر و درک هنری، سیستمی از نظم های کلاسیک ( سانتی متر.سفارشات معماری)، ترکیب خاصی از قطعات باربر و حمل شده، ساختار و پردازش هنری آنها. ویژگی‌های ایدئولوژیک و هنری اومانیسم باستانی به‌ویژه به وضوح در ساختمان‌ها منعکس شد دوره کلاسیکتوسعه معماری یونان باستان قرن 5 قبل از میلاد مسیح ه. در آتن آغشته به روح انسان گرایانه، معماری یونان باستان تأثیر عمیقی بر توسعه بعدی معماری جهان گذاشت. در روم باستان، ساختمان های پیشرو آنهایی بودند که قدرت دولت و شخصیت امپراتورها را تجلیل می کردند. مجموعه های بزرگ و سازه های جداگانه به وجود آمدند که برای توده های عظیم مردم طراحی شده بودند: انجمن ها، آمفی تئاترها و تئاترها، حمام ها، بازارهای سرپوشیده، کلیساها. خانه های پنج، شش طبقه - جزیره ها و ویلاهای روستایی گسترده شده است. ساخت سازه های مهندسی - پل ها و قنات ها - به کمال بسیار رسید. سازه‌های قوسی و طاق‌دار به‌طور گسترده مورد استفاده قرار می‌گرفت که امکان ایجاد سقف‌های دهانه‌های بزرگ را فراهم می‌کرد. توجه ویژهتمرکز بر طراحی داخلی و دکوراسیون

در دوره قرون وسطی، استحکامات متعددی در همه جا برای محافظت از شهرها و اقامتگاه های فئودال ها ساخته شد (قلعه ها و استحکامات شهری در فرانسه، آلمان، اسپانیا، جمهوری چک، لهستان و سایر کشورهای اروپایی، آسیای مرکزی و ماوراء قفقاز، کرملین روسیه و صومعه ها- قلعه ها). تسلط ایدئولوژیک کلیسا منجر به ساخت گسترده انواع بناهای مذهبی شد. در بیزانس انواع باسیلیکای گنبدی شکل (معبد سنت صوفیه در استانبول) و کلیسای گنبدی متقاطع با فضای داخلی وسیع شکل گرفت. سنت های معماری بیزانس مبنای توسعه معماری در بلغارستان، صربستان، مقدونیه، ارمنستان، گرجستان، روسیه باستان، جایی که مدارس معماری محلی و عمیقاً بدیع در آن توسعه یافته اند. ( سانتی متر.مدرسه ولادیمیر-سوزدال، مدرسه نووگورود، مدرسه پسکوف). با اتحاد سرزمین های روسیه تحت حاکمیت مسکو، یک مدرسه معماری واحد روسی تشکیل شد. کرملین مسکو نمونه اولیه کرملین شهرهای باستانی روسیه شد. در قرن شانزدهم. نوع عجیبی از برج‌های خیمه‌ای به وجود آمد. زیبایی جشن، انواع اشکال در کلیساهای مسکو قرن هفدهم ذاتی است. ( سانتی متر.سبک ناریشکین). در قرن XVII-XVIII. معماری چوبی به سطح بالایی از کمال رسید.

در کشورهای غربی و اروپای مرکزیبا رشد شهرها از پایان قرن X. نوعی خانه مسکونی سنگی با کارگاه ها و مغازه ها در طبقه همکف یا زیرزمین ساخته شد. معماری توسعه یافته است سبک رمانسک: مجموعه های رهبانی با صحن های بسته، معابد عظیم از نوع بازیلیکا با چندین برج تاریخی. در اواسط قرن XII. گوتیک در فرانسه متولد شد و منعکس کننده مرحله بالغ توسعه جامعه فئودالی و تقویت شهرها است که با گسترش انواع جدید ساختمان های عمومی (تالارهای شهر، خانه ها، کارگاه های صنایع دستی و اصناف) همراه است. سیستم قاب - دنده منطقی مبتنی بر انتقال گسترش طاق ها از طریق طاق های پایدار - تکیه گاه های پرنده به ستون های نگهدارنده - تکیه گاه های ایستاده در خارج از ساختمان، پوشاندن دهانه های بزرگ را امکان پذیر می کند تا دیوارها را تا حدی سبک کند. امکان و توسعه فضای داخلی به صورت عمودی (کلیساهای جامع در پاریس، ریمز و آمیان در فرانسه، فرایبورگ ایم بریسگاو و کلن در آلمان، کانتربری در انگلستان و غیره). یک شبح پیچیده و عمودی توسعه یافته نیز ظاهر بیرونی ساختمان ها را دریافت کرد. فاچورک همراه با سنگ در ساخت و ساز مسکن بسیار مورد استفاده قرار گرفت. در کشورهای خاور نزدیک و میانه نوعی شهر مستحکم سه بخشی با ارگ، هسته شهری (شهرستان، مدینه) و حومه تجارت و صنایع دستی توسعه یافته، سازه های طاقدار-گنبدی، انواع جدید سازه ها (بازارهای سرپوشیده) ، مدارس، مساجد، مقبره ها) توسعه یافت. در تزیین ساختمان ها از استالاکتیت ها، آجرهای طرح دار، گچ بری و سنگ مرمر و روکش سرامیکی استفاده می شد. تنوع انواع معماری، انعطاف پذیری استثنایی سازه ها، معماری هند را متمایز می کند که بر شکل گیری معماری تأثیر گذاشت. جنوب شرقی آسیا. در معماری چین و ژاپن، سبکی و سادگی ساختمان های مسکونی با آثار تاریخی کاخ ها، عبادتگاه ها و استحکامات در تضاد بود. بر اساس مدل های چینی، معماری ژاپن به وضوح نسبت ها و ترکیبات ساختمان های چوبی سبک رسید.

معماری رنسانس در کشورهای اروپای غربی و مرکزی با توجه به میراث باستانی مشخص می شود. ساختمان‌های عمومی، کاخ‌ها، ویلاها، معابد، ساختمان‌های هماهنگ و مجموعه‌های معماری واضح هستند. نظم کلاسیک به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت (معماران F. Brunelleschi، L. B. Alberti، Michelozzo، D. Bramante، Michelangelo در ایتالیا). ظاهر شد نوع جدیدقصر - قصری با حیاط متقارن بسته. تئوری معماری توسعه یافت (آلبرتی، جی. ویگنولا، آ. پالادیو و دیگران). در قرن XVII-XVIII. هارمونی و کامل بودن ترکیب‌بندی‌های فضایی با سیستم‌های پیچیده ادغام فضاها، حجم‌های پلاستیکی و مجسمه‌سازی ساختمان‌های معماری باروک، که ریتم‌های پویا آن‌ها شامل مجسمه‌سازی تزئینی و نقاشی توهم‌گرا (ساختمان‌های معماران ایتالیایی L. Bernini، F. Borromini است) جایگزین می‌شود. ، سی. مادرنا و دیگران). ساخت و ساز باغ و پارک به طور گسترده ای توسعه یافته است. سبک باروک به ایتالیا، اسپانیا، آلمان، اتریش، جمهوری چک، لهستان و کشورهای آمریکای لاتین گسترش یافت. در فرانسه در قرن هفدهم. کلاسیک گرایی به روند غالب تبدیل شد. جهان بینی خردگرایانه زیربنای آن در سختگیری و ترکیب هندسی ساختمان ها و مجموعه های کاخ و پارک (ورسای) بیان شد. معماران فرانسوی (L. Levo، F. Mansart، A. Le Nôtre) از این نظم به طور عمده به عنوان یک موتیف تزئینی استفاده کردند. در قرن XVII-XVIII. کلاسیک به طور گسترده در بریتانیای کبیر (معماران I. Jones، K. Wren، برادران Adam) و از یک سوم آخر قرن 18 گسترش یافت. - و در سایر کشورهای اروپایی. در معماری بریتانیای کبیر و هلند، با توسعه صنعت سرمایه داری، انواع جدیدی از ساختمان ها ظاهر شد - ساختمان های صنعتی، تأسیسات بندری، مبادلات و غیره در روسیه در اواخر قرن 17-18. اصلاحات پیتر به عنوان انگیزه ای برای گسترش مهندسی عمران، تقویت اصل سکولار در معماری عمل کرد. ساختمان‌های متعدد عمومی، اداری، صنعتی و تجاری، کاخ‌های شهری و روستایی وسیع با پارک‌های منظم ساخته شد. سانتی متر.پترودورتس). پایتخت جدیدی به نام پترزبورگ بازسازی و توسعه یافت که برنامه ریزی آن ترکیبی از اصول نظم و ساختمان زیبا بود که با سادگی و عقلانیت متمایز بود. از اواسط قرن هجدهم. در معماری باروک روسی (معماران V. V. Rastrelli، S. I. Chevakinsky، D. V. Ukhtomsky)، یادبودی باشکوه، تزئینات پلاستیکی غنی و رنگی نماها با وضوح نقشه ها و ترکیب سه بعدی ترکیب شده است. در یک سوم پایانی قرن هجدهم. کلاسیک گرایی جایگزین باروک شده است (معماران A. F. Kokorinov، V. I. Bazhenov، M. F. Kazakov، I. E. Starov). مجموعه‌های شهری یادبود تشریفاتی به سبک امپراتوری ایجاد شد (معماران A. D. Zakharov، A. N. Voronikhin، J. Thomas de Thomon، K. I. Rossi، V. P. Stasov، O. I. Beauvais). در معماری کشورهای اروپای غربی در اواسط و نیمه دوم قرن هجدهم. پس از شیوع مختصری از سبک تزئینی و پرمدعا روکوکو، کلاسیک بیشتر توسعه یافت.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. تقویت سیستم سرمایه داری در اروپا و ایالات متحده آمریکا، توسعه صنعت منجر به رشد سریع شهرها شد: انواع جدیدی از ساختارهای صنعتی، تجاری، حمل و نقل و سایر ساختارها - کارخانه ها، کارخانه ها، ایستگاه ها، فروشگاه های بزرگ، غرفه های نمایشگاهی، بانک ها به وجود آمدند. ، نوع جدیدی از ساختمان تئاتربا یک سالن تقسیم به بخش. در کنار عمارت های خصوصی اشراف و بورژوازی، ساختمان های آپارتمانی چند طبقه با آپارتمان های اجاره ای، پادگان ها و پادگان های کارگران ساخته شد. رشد ساخت و ساز و الزامات سودآوری، جستجوی روش هایی را برای کاهش زمان ساخت و ساز، صرفه جویی در نیروی کار و مصالح انجام داده است. دستاوردهای فناوری صنعتی در ساخت و ساز، مصالح ساختمانی جدید - بتن، شیشه و در پایان قرن - بتن مسلح مورد استفاده قرار گرفت. سیستم های سازه ای جدید برای پوشش دهانه های بزرگ و سازه های قاب ساختمان های چند طبقه ایجاد شد. از نیمه دوم قرن نوزدهم. ساختمان های ساخته شده از فلز و شیشه قصر کریستال"در لندن، مهندس جی. پکستون)، سازه های مهندسی بلندمرتبه با اسکلت فلزی (برج ایفل در پاریس، مهندس جی. ایفل). گروهی از معماران به اصطلاح مدرسه شیکاگو در ایالات متحده آمریکا شکل خاصی از ساختمان اداری بلند مرتبه - یک آسمان خراش. با این حال، طرح های نوآورانه اغلب توسط اشکال تزئینی پنهان می شوند که سبک های دوره های مختلف را بازتولید می کنند. سانتی متر.التقاط). تناقض بین معماری سنتیو فن آوری جدید، دکور معماری و ساخت و ساز تلاش کرد تا معماران سبک "مدرن" را که در دهه 1890 به وجود آمد حل کند. بر اساس ساخت و سازهای جدید و امکانات هنری، آنها بر مشکلات فرم پلاستیکی متمرکز شدند که گاه در آثار A. Gaudi در اسپانیا، C. R. Macintosh در بریتانیا، V. Horta در بلژیک، J. Olbrich تفسیری تصویری و تزئینی دریافت کردند. ، J. Hoffmann در اتریش، F. O. Shekhtel در روسیه.

در آغاز قرن XX. جستجو برای اشکال جدید، منطقی و روشن معماری، ترکیبی از دستاوردهای تکنولوژی مدرن با اصول ترکیب بندی کلاسیک، توسط O. Perret، T. Garnier در فرانسه، O. Wagner در اتریش، P. Behrens در آلمان انجام شد. در همان زمان، ساختمان هایی به اشکال کلاسیک نیز ساخته شد (I. A. Fomin، V. A. Shchuko، I. V. Zholtovsky در روسیه، E. Lutyens در بریتانیای کبیر و غیره). در دهه 20. عقل گرایی به گرایش پیشرو در معماری اروپای غربی تبدیل شد. بر اساس دستاوردهای فنی و وظایف سازماندهی منطقی فرآیندهای زندگی، ایجاد یک محیط زندگی راحت که نیازهای یک فرد در عصر تکنولوژی پیشرفته را برآورده می کند، معماران (لوکوربوزیه در فرانسه، نمایندگان باهاوس در آلمان) ابزارهای بیان هنری را در لاکونیسم و ​​تضاد اشکال معماری جست‌وجو کرد و به اساس ساختاری و فنی ساختمان‌ها و سازماندهی عملکردی آنها اهمیت داد. سانتی متر.کارکردگرایی). در تعدادی از کشورها، نئوکلاسیکیسم، به طرز مبالغه آمیزی، به یاد ماندنی، عاری از آغاز اومانیستی، که اشکال آن گاهی برای بیان ایدئولوژی ارتجاعی ستیزه جویانه (معماری ایتالیا و آلمان فاشیست) به کار می رفت، ایجاد شد. در دهه 30-50. معماری ارگانیک گسترده شد (معمار آمریکایی F. L. Wright) که به دنبال پیوند ترکیب ساختمان ها با طبیعت بود. شرایط طبیعیو فضای داخلی خود را به چشم انداز اطراف "آشکار" می کنند. در دهه 40-50. اصول کارکردگرایی مطابق با شرایط و سنت های محلی تفسیر شد (A. Aalto در فنلاند، Tange Kenzo در ژاپن، O. Niemeyer در برزیل و غیره). این روند با ادعای رهبری بین المللی در معماری توسط ایالات متحده مقابله کرد، جایی که مفهوم معماری "جهانی" بر اساس وضوح ریتمیک و سادگی فرم های هندسی ابتدایی و فضاهای داخلی بزرگ مطرح شد (معمار L. Mies van der Rohe). ). در مقابل آن، جهتی از وحشی گری توسعه یافت که عملکرد ساختمان ها را با انبوه عمدی و بافت خشن سطوح در معرض ترکیب قرار داد (معماران L. Kahn و دیگران در ایالات متحده). غیر منطقی، ذهنی اشکال دلخواه (آثار بعدیلوکوربوزیه). امکانات فزاینده تجهیزات ساختمانی که اشکال فضایی پیچیده ای از پوسته های بتن مسلح پیش ساخته و سقف های کابلی ایجاد می کند، درک هنری در ساخت و سازهای P. L. Nervi در ایتالیا، F. Candela در مکزیک و غیره دریافت کرد. در دهه 70 - اوایل. دهه 80 در ایالات متحده و اروپای غربی، به اصطلاح پسامدرنیسم گسترش یافت و جذابیتی را برای اشکال معماری تاریخی دوران گذشته با سبک های مختلف اعلام کرد.

در یک جامعه سوسیالیستی، برای اولین بار در تاریخ، معماری در خدمت همه مردم و ارضای نیازهای روزافزون مادی و معنوی آنها قرار گرفته است. وظایف معماری بر اساس توسعه برنامه ریزی شده اقتصاد ملی حل می شود. امکان شکل گیری طبیعی سیستم سکونتگاهی به عنوان یک کل و همچنین سکونتگاه های منفرد موجود در آن واقعی شد. نیازهای جامعه سوسیالیستی مسیر اصلی جستجوی معماری شوروی را تعیین کرد. در دهه 20. ساختمان های مسکونی و ساختمان های عمومی از انواع جدید ایجاد شد - کاخ های فرهنگ، باشگاه های کارگران، کارخانه های آشپزخانه، مهدکودک ها و مهد کودک ها، ساختمان های مسکونی با خدمات مصرف کننده اجتماعی (به اصطلاح خانه های جمعی). مختلف گروه های خلاق- "برادران وسنین" (برادران وسنین، M. Ya. Ginzburg)، "کارکردگرایان" (K. S. Melnikov، N. A. Ladovsky)، معماران نسل قدیمی که به دنبال ادامه سنت های معماری کلاسیک بودند (A. V. Shchusev، I. V. Zholtovsky، I. A. Fomin).

صنعتی شدن کشور در طول سال های برنامه های پنج ساله اول باعث ساخت انبوه مجتمع های صنعتی بزرگ، مناطق مسکونی و شهرهای جدید (Magnitogorsk، Komsomolsk-on-Amur، Zaporozhye) شد. در نیمه دوم دهه 30. در معماری ساختمان های عمومی، گرایش هایی به نمایندگی بیش از حد بر اساس استفاده از میراث کلاسیک به وجود آمد که گاهی اوقات برای حل مشکلات اجتماعی مدرن مضر است. در این دوره، ایده های اساسی برنامه ریزی شهری متولد شد (بیشتر سانتی متر.برنامه ریزی شهری) که منجر به طرح های کلان برای بازسازی مسکو (1935) و لنینگراد (1935-1940) شد. ساخت ساختمان های اداری، حمل و نقل، فرهنگی و خانگی، آسایشگاه-توچال و سایر ساختمان های عمومی به طور گسترده توسعه یافته است. متروی مسکو ساخته شد (معماران A. N. Dushkin، I. A. Fomin، و غیره)، که ایستگاه های آن به عنوان یک مجموعه معماری فضایی توسعه یافته ایجاد شد. سازه های یادبوداز اهمیت عمومی بالایی برخوردار است، ساختمان ها و مجتمع های بزرگ عمومی، اداری. در سالهای پس از جنگ، وظایف بزرگ بازسازی و بازسازی شهرها و شهرک های ویران شده حل شد. مجموعه های جدیدی از مراکز ولگوگراد، کیف، مینسک و سایر شهرها به وجود آمدند. بازسازی خلاقانه معماری شوروی در نیمه دوم دهه 50. فرصت های جدیدی را برای حل مشکلات اجتماعی، ایدئولوژیکی و هنری معماری توده ای باز کرد. بر اساس صنعتی شدن، تیپ سازی و استانداردسازی به طور گسترده ای مطرح شد که در ابتدا منجر به یکنواختی و یکنواختی ساخت و ساز شد که در دهه های بعدی با بهبود روش های ساخت و ساز، استفاده از ترکیب بندی متنوع از جزئیات استاندارد، افزایش بیان هنری ساختمان برطرف شد. حجم ها و تکنیک های جدید ترکیب فضایی. توسعه آمیخته با ساختمان های با ارتفاعات مختلف، غنی سازی شبح مناطق جدید و سازمان فضایی آنها، امکان استفاده از ویژگی های چشم انداز اطراف را فراهم می کند. در ساخت ساختمان های عمومی، فناوری ساخت و ساز پیشرفته به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد، که این امکان را ایجاد می کند که ساختارهای ساده و لاکونیک با ساخت و ساز برنامه ریزی فضای آزاد مرتبط با محیط شهری یا طبیعی توسعه یافته تاریخی اطراف ایجاد شود. اینها کاخ کنگره های کرملین در مسکو، کاخ پیشگامان در کیف، کاخ هنر هستند. V. I. لنین در آلما آتا، کتابخانه جمهوریآنها ک. مارکس در عشق آباد، تئاترهای متعدد، سالن های کنسرت، موسسات، امکانات ورزشی و یادبود در شهرهای مختلف اتحاد جماهیر شوروی. روش های ساخت و ساز پیش ساخته در ایجاد مجتمع های تفریحی با طرح های مختلف (اردوگاه های پیشگام "New ArtekL"، "Chaika" در کریمه، یک پانسیون در Pitsunda و غیره) استفاده شد. موفقیت بزرگی در ساخت و سازهای صنعتی و صنعتی به دست آمده است. سازه های هیدرولیک (HPP Bratskaya به نام پنجاهمین سالگرد انقلاب اکتبر بزرگترین طرح های برنامه ریزی شهری شامل ایجاد یادبود لنین در اولیانوفسک، خیابان کالینین در مسکو، بخش ساحلی جزیره واسیلیفسکی در لنینگراد، مرکز تاشکند و غیره است. ، توسعه شهرهای تولیاتی، برژنف، زلنوگراد در RSFSR، ناوی در SSR ازبکستان، شوچنکو در SSR قزاقستان.

وظیفه بیان محتوای اجتماعی جدید مرتبط با نیازهای مردم در معماری توسط معماران سایر کشورهای سوسیالیستی حل می شود که تلاش های آنها باعث بازسازی و بازسازی شهرهای قدیمی از جمله شهرهای ویران شده در طول جنگ جهانی دوم 1939-1945 شد (ورشو، گدانسک، برلین، صوفیه، بخارست، بلگراد، بوداپست). مناطق مسکونی مدرن متعدد و متنوع از نظر معماری در حومه آنها ساخته شده است. معماری جامعه سوسیالیستی که در جهت گیری اجتماعی یکنواخت و در عین حال در اشکال متنوع است، در حال توسعه است. در ارتباط با روند شهرنشینی، نقش رو به رشد محیط مصنوعی سازماندهی شده توسط معماری، وظایف هنری آن را بیش از پیش پیچیده تر و مسئولیت پذیرتر می کند و توسعه و بهبود فناوری ساختمان فرصت های جدیدی را برای اجرای ایده های خلاقانه متنوع و جسورانه می گشاید. ادبیات: VIA, 1-2 ed., ج 1-12, L.-M., 1944-1977; جمهوری اسلامی ایران، ج 1-13، م.، 69-1953; M. P Vitruvius، ده کتاب در معماری، ترجمه. از لات.، م.، 1936; O. Choisy، تاریخ معماری، ترجمه. از فرانسه، جلدهای 1-2، مسکو، 1935-1937; L. Alberti-B.، ده کتاب در معماری، (ترجمه از ایتالیایی)، ج 1-2، M.، (1935) -37; N. I. Brunov، مقالاتی در مورد تاریخ معماری، ج 1-2، M.-L.، 1935-37; Viollet le E. E. Duc، گفتگو در مورد معماری، ترجمه. از فرانسه، ج 1-2، M.-L.، 1937-38; A. Palladio, Four Books on Architecture, (ترجمه از ایتالیایی)، ویرایش دوم، M., 1938; ویگنولا جی بی، قانون پنج نظم معماری، ترجمه. (از ایتالیایی)، M., 1939; A. K. Burov، درباره معماری، M.، 1960; ژوراولف A. M., Khan-S. O. Magomedov، معماری شوروی، M.، 1968; V. Gropius, Borders of Architecture, M., 1971; کارشناسی ارشد معماری درباره معماری، م.، 1351; آر. بنهام، بروتالیسم جدید، ترجمه. از انگلیسی، م.، 1973; ترکیب در معماری مدرن، م.، 1973; معماری مدرن شوروی. دهه 1960 - اوایل دهه 1970، L.، 1975. Z. Gidion، فضا، زمان، معماری، ترجمه. از آلمانی، ویرایش دوم، م.، 1975; Sh. Le E. Corbusier, Architecture of the XX, 2nd ed., M., 1977; طرح ها و فرم در معماری شوروی، م.، 1980; A. V. Ikonnikov، معماری خارجی. از «معماری جدید» تا پست مدرنیسم، م.، 1982; Wasmuths Lexikon der Baukunst, Bd 1-5, B., 1929-37, Major M., Geschichte der Architektur, Bd 1-3, Bdpst, 1957-60; دایره المعارف معماری مدرن، L.، (1963); تاریخ معماری جهان، ویرایش. توسط P. L. Nervi, v. 1-14, N. Y., 1972-80 (سریال); Syrovė V., Architektura, 2 vyd., Praha, 1973; Krajewski K.، مالا دایره المعارف معماری i wnetrz، Wroclaw، 1974; Charytonow Ed., Zarys historyi architektury, 6 wyd., Warsz., 1976; Broniewski T., Historia architektury dla wszystkich, 2 wyd., Wroclaw, 1980; Benevolo L., Histoire de l "architecture moderne, (t.) 1-2, P., 1979-80.

(منبع: محبوب دایره المعارف هنری" اد. فیلد V.M. M.: انتشارات "دایره المعارف شوروی"، 1986.)

معماری

(lat. architectura، از یونانی architektōn - سازنده)، معماری، هنر ساختن ساختمان ها و سازه ها. یکی از انواع هنرهای فضایی. یک محیط فضایی برای زندگی و فعالیت های افراد تشکیل می دهد. در ترکیب هنرها (نقاشی، مجسمه سازی، هنرها و صنایع دستی) و ترکیب آنها در یک مجموعه هنری از اهمیت بالایی برخوردار است. سازه های معماری از یک سو یادگارهای فرهنگ مادی هستند (گواهی می دهند دستاوردهای فنیمربوط به نیازهای عملی افراد)؛ از سوی دیگر، آثار هنری به کمک زبانی خاص، جهان بینی عصر خود را آشکار می کنند.

شما می توانید تصویر کاملی از یک بنای تاریخی معماری را فقط در فرآیند حرکت، دور زدن یک ساختمان یا مجموعه ای از سازه ها از بیرون و از داخل، با تغییر دیدگاه ها بدست آورید. علاوه بر بینایی، لمس در درک یک تصویر معماری (احساس یک دیوار ناهموار یا صاف، گرمای نرده های چوبی یا خنکی سنگ نقش دارد. ستون ها) و شنوایی (پررونق گام ها، پژواک، درها و غیره به احساس مقیاس و وسعت ساختمان کمک می کند). اطلاعات تکمیلی در مورد سازه توسط نقشه ها و نقشه ها ارائه شده است.
در یک اثر معماری، سودمندی (عملکرد)، استحکام (محاسبات مهندسی) و زیبایی به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند (ساخت یک ساختمان بیانگر یک ایده زیباشناختی خاص است؛ مصالح ساختمانی - سنگ، چوب، بتن و غیره - به لحاظ هنری درک می شوند). وسیله بیانیمعماری: شکل، مقیاس (اندازه سازه، تناسب ساختمان و اجزای آن با یک فرد)، نسبت ها (نسبت اجزا و کل)، ریتم، تکتونیک (بیان تصویری سازه)، رنگ و بافتمواد، تعامل سازه ها با فضای اطراف. روش های مختلف پردازش سطح ساختمان نقش مهمی در ایجاد یک تصویر هنری دارد. سنگ رو به رو ممکن است به آرامی صیقل داده شده یا تقریباً خرد شده باشد. رگه های مرمر، بافت چوب هر بار الگوی منحصر به فردی دارند. معماران با کمک رنگ و بافت، عناصر ساختاری و تزئینی ساختمان را برجسته می‌کنند (قاب پنجره‌ها در کلیساهای روسیه باستان با کاشی تزئین شده است؛ تضاد صفحات صاف دیوارهای سبز یا زرد و ستون‌های سفید برای ساختمان‌های آن دوران مشخص است. کلاسیک گرایی). جزئیات تزئینی به سازماندهی صفحه نما کمک می کند، بر تکتونیک سازه تأکید می کند، ساختار ریتمیک آن را غنی می کند (کوکوشنیک ها در کلیساهای باستانی روسیه، آرکاتوردر ساختمان های قرون وسطی، لانست قوس هادر کلیساهای گوتیک).

معماری در طلوع تمدن بشری پدید آمد ( مگالیت ها). در مجتمع فرقه استون هنجدر انگلستان (هزاره دوم قبل از میلاد) و سایر سازه های باستانی، عناصر اصلی یک سازه معماری قبلاً شناسایی شده اند - باربر (تکیه های عمودی) و حمل شده (سقف های افقی). هر دوره روش منحصر به فرد خود را برای درک هنری این عناصر پیدا کرد. در مصر باستان، ستون‌های قدرتمند به شکل دسته‌هایی از ساقه‌های پاپیروس یا نیلوفر گلدار، که سقفی تزئین شده با ستاره‌های طلایی روی زمینه آبی را نگه می‌داشتند، تصور یک جنگل سنگی عظیم و شگفت‌انگیز را ایجاد می‌کردند. در یونان باستان ساخت پست و تیرساختمان ها به طور مجازی در سه نوع نظم معماری درک می شدند. در دوران روم باستان و پس از آن، نظم، با از دست دادن معنای عنصر سازنده، مهمترین وسیله بیان مجازی باقی مانده است. نوآوری انقلابی رومیان اختراع بتن بود که امکان ایجاد را فراهم کرد انواع مختلفسقف های طاقدار (طاق، گنبدو غیره) و ساختن ساختمان های عظیم - بازیلیکاها. طراحی کلیسا در قرون وسطی برای ساختمان های کلیسا اقتباس شد و اساس کلیساهای رومی و گوتیک شد، به شکل اصلاح شده - کلیساهای گنبدی متقاطعبیزانس و روسیه باستان. در دوران رنسانسبر اساس ساخت و ساز باسیلیکا، ساختمان های باشکوهی ایجاد شد که با وضوح و هماهنگی فرم ها مشخص شد (L.B. آلبرتی، دی. برامانته، اف. برونلسکی). معماری باروک و کلاسیک راه‌حل‌های سازنده جدیدی نداد، اما راه‌حل‌های قبلی را با محتوای فیگوراتیو منحصربه‌فرد پر کرد. دیوارهای ساختمان های باروک توهم یک سطح متحرک و تپنده را ایجاد کردند (D.L. برنینی، F. Borromini، B. F. راسترلی). کلاسیک گرایی دقت و نظم معقول فرم ها را به سازه های معماری بازگرداند (J. A. Gabriel، J. J. Souflot، K. N. Ledoux، M. F. کازاکوف، K. I. روسیهو غیره.). انواع جدیدی از مواد در قرن 19 و 20 کشف شد. حتی فضای بیشتری برای تخیل برای معمارانی که به دنبال ترکیب لاکونیسم و ​​عملکرد با تصاویر زنده بودند (برج ایفل، 1889؛ برج رادیویی شابولوفسکایا V. G. Shukhov در مسکو، 1930؛ ساختمان های ساخته شده از شیشه و بتن. لوکوربوزیه، L. Mies van der Rohe، F. L. Wright، K. S. ملنیکوا، برادران L. A.، V. A. و A. A. Vesnin).

معماری به دو بخش بزرگ تقسیم می شود: مذهبی یا کلیسا ( معابد، صومعه ها) و سکولار (ساختمان ها و کاخ های مسکونی، ساختمان های عمومی و صنعتی، معماری باغبانی منظرو شهرسازی - هنر برنامه ریزی و شهرسازی). برای هزاران سال، مهمترین بناها برای انسان معابد بودند که جایگاه اصلی را در توسعه شهر، میدان، روستا به خود اختصاص دادند. در رنسانس، ساختمان‌های سکولار شروع به رقابت با آنها می‌کنند - تالارهای شهر، کاخ‌ها، ویلاهای روستایی، و غیره. ساخت و ساز در طول زمان بسیار تغییر کرد. دیگران (دفتر پست، ایستگاه راه آهن، کارخانه، کارخانه) نسبتاً اخیرا ظاهر شدند. ساختمان ها می توانند اهمیت مستقلی داشته باشند یا در مجموعه های معماری ترکیب شوند (به هنر مراجعه کنید. مجموعه معماری). سخت ترین کار برای یک معمار ایجاد مجموعه ای از شهر است.

وظایف برنامه ریزی شهری قبلاً توسط تمدن های باستانی حل شده بود. در ابتدا، شهرک ها به طور خود به خود ساخته شدند، برای قرن ها ساختمان ها به ساختمان اصلی - کاخ، پناهگاه (Knossos در جزیره کرت، 3 - اواسط هزاره 2 قبل از میلاد) قالب بندی شدند. در مصر باستان و بین النهرین، شهرها به بخش های هندسی درست تقسیم می شدند. پس از آن، سه سیستم برنامه ریزی اصلی توسعه یافت: حلقوی شعاعی، مستطیلی منظم و فن شکل. طرح دایره ای شعاعی (خیابان ها به صورت حلقه ای در اطراف یک مرکز قرار گرفته اند) از زمان های قدیم وجود داشته است. یونانیان باستان اینگونه ساخته شدند (در اطراف آکروپلیس) و روسی قدیمی (در اطراف کرملین) شهرها. در قرن پنجم قبل از میلاد مسیح ه. معمار هیپودامس از میلتوس اصل یک برنامه ریزی شهری منظم را توسعه داد (خیابان ها در زوایای قائم متقاطع بودند، دو خیابان اصلی به سمت نقاط اصلی قرار داشتند). سیستم هیپودامین، به پیروی از یونانیان، توسط رومیان و سپس توسط سایر مردم اروپای غربی مورد استفاده قرار گرفت. اوج شهرسازی در دوره تسلط باروک و کلاسیک با عشق آنها به ایجاد چشم اندازهای دور، بزرگراه های مستقیم، فضاهای باز می افتد. نمونه بارز چیدمان پنکه سنت پترزبورگ است که پلان آن بر اساس سه خیابان اصلی است که در پرتوهای یک مرکز منفرد متفاوت است. پایتخت جدید که توسط پیتر اول در سال 1703 تأسیس شد، از زمان ساخت آن بر اساس یک طرح واحد در حال توسعه بوده است، به همین دلیل است که سنت پترزبورگ یک بنای برجسته برنامه ریزی شهری است. برنامه ریزی شهری، مانند معماری به طور کلی، به گونه ای طراحی شده است که محیط زندگی مردم را نه تنها راحت، بلکه زیبا کند: محیط مادی یک فرد تأثیر بسزایی بر روان و خلق و خوی او دارد.

یونانی - معماری، ساخت و ساز) - هنر طراحی و ساخت اشیایی که محیط فضایی را برای زندگی شکل می دهند. معماری بخشی از فرهنگ مادی جامعه (ساختمانهای مسکونی، ساختمانهای عمومی، اداری و انواع دیگر) است.

در عین حال، معماری یکی از انواع هنری است که به شما امکان می دهد ساختمان های زیبا و راحت بسازید که اهداف خاصی را برآورده می کند. معماری به عنوان یک شکل هنری در حوزه فرهنگ معنوی گنجانده شده است. از نظر زیبایی شناسی محیط یک فرد را تشکیل می دهد، ایده های عمومی را در آن بیان می کند تصاویر هنری.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

معماری

یا معماری - ساختمان‌ها، سازه‌های دیگر یا مجموعه‌های آنها، محیطی مادی و هنری را برای زندگی انسان تشکیل می‌دهند. به عنوان بخشی از ابزار مادی وجود مردم و به عنوان بخشی از ابزار تولید (معماری صنعتی)، به حوزه فرهنگ مادی تعلق دارد، اما به عنوان یک نوع مهم از هنرهای پلاستیکی - به حوزه فرهنگ هنری معنوی. معماری که از لحاظ زیبایی شناختی محیط زندگی جامعه را شکل می دهد، با فرم های هنری خاص ایده های غالب عصر خود، ایده ها و آرزوهای جامعه خود را بیان می کند. در معماری، اصول عملکردی-فنی و معنوی-زیبایی شناختی به هم پیوسته اند: مبتنی بر تثلیث سودمندی، قدرت و زیبایی است. در این ظرفیت، به عنوان پایه ای برای وحدت مجسمه سازی، نقاشی و سایر اشکال مکانی و زمانی عمل می کند. خلاقیت هنری. جای تعجب نیست که معماری "مادر همه هنرها" نامیده می شود. معماری به دلیل گشودگی به توده‌ها و همچنین ثبات و استحکام آفریده‌هایش، بیش از هنرهای دیگر، قادر است جنبه سازمان‌دهی اجتماعی ایده‌آل معاصر خود، روح نظم و نظم معقول را منتقل کند. معماری مبتنی بر درک نمادین از فضا است و به همین دلیل به آن اشاره دارد معنای نمادینساختمان ها، برقراری ارتباط بین سطوح مختلف وجود و اشکال ساختمان. تناسبات بسیاری از ساختمان های گذشته با معنای نمادین فرم ها تعیین می شد. به عنوان مثال، در معابد یونان و روم باستان، به منظور تأکید بر ایده صعود معنوی، ارتباط مستقیمی بین نسبت‌های معماری و مدل‌های کیهانی برقرار شد. ایده صعود تدریجی به طور مداوم در ترکیب زیگورات های بابلی بیان شده است. فضای معماری مسجد با توجه به حرکت نورها در آسمان، تناوب نور و تاریکی با تعادل کیفیت، نیروها و انرژی ها ایجاد می شود. شکی نیست که نمادهای هندسی پیچیده معبد بر اساس اصل درخت یا کوه است که در آن نمادهای کیهانی و تکنولوژیکی وجود دارد. معبد به عنوان یک طرح زمینی از مدل های کیهان عمل می کند: چندین آسمان که بر روی تکیه گاه ها (پیلون ها، ستون ها) قرار گرفته اند، زمین را با "آب های اولیه" متصل می کنند. در عین حال، تمام اشکال گرد بیانگر ایده آسمان است، مربع نشان دهنده زمین و مثلث نماد تعامل بین آسمان و زمین است. معبد مدلی از کیهان سازمان یافته است، تجلی یکی در کثرت، بنابراین، نماد اعداد به طور گسترده در آن استفاده می شود: 7 در اهرام، 3 در معابد مسیحی، و 8، که رابط بین 4 (مربع) است. ) و 2 (دایره)، - در برج ها. معبد همچنین بر اساس نماد ماندالا - مربع کردن دایره - یک مربع و یک دایره به هم متصل شده توسط یک هشت ضلعی است که وزن معبد را تحمل می کند. توسعه معماری باستانی روسیه تحت تأثیر قرار گرفت هنر بیزانسی، که در اصل توسط معماران روسی باستان تفسیر شده است. در قرون XII-XIII. شکل گرفت مدارس محلیمعماری در نووگورود، پسکوف، ولادیمیر و شهرهای دیگر. از قرن 14 مکان پیشرو توسط مدرسه مسکو گرفته شد و به تدریج سبک واحدی از معماری باستانی روسیه شکل گرفت که با شناسایی واضح ساخت ساختمان ها ، نسبت های باشکوه و تعادل دقیق فضا و جرم متمایز شد. کلیساهای گنبدی متقاطع گسترده شدند و در قرن شانزدهم. نوع عجیبی از معابد-برج های چادری ظاهر شد. در عین حال، عناصر معماری معبد تفسیر نمادین خاص خود را دارند. به عنوان مثال، سه در معبد نشان دهنده ایمان، امید و رحمت است. دیوارهای کلیسا از بشریت نجات یافته از گناه محافظت می کند ، تکیه های تکیه به معنای اعتلای معنوی و قدرت اخلاقی است ، سقف نماد رحمت است ، ستون ها جزم های ایمان هستند ، طاق ها راه های نجات هستند و گلدسته انگشت خداست که نشان دهنده این است. هدف نهایی بشریت منبع: آپولو خوب و هنرهای تزئینی. معماری: فرهنگ اصطلاحات. م.، 1997; دایره المعارف نمادها، نشانه ها، نشان ها. م.، 1997; Chernyavskaya T. N. فرهنگ هنری اتحاد جماهیر شوروی: فرهنگ لغت زبانی و فرهنگی. م.، 1984.

از لات "معماری" و یونانی دیگر. Architecton هنر طراحی و ساخت ساختمان ها، سازه ها و مجموعه های آنهاست. زیر یک.

ماهیت هنری ساختمان ها نیز درک می شود، و اینکه چقدر با محیط اطراف سازگار است و غیره. در عین حال، معماری با هدف حل و فصل وظایف عملی و سودمند فعالیت های ساخت و ساز انسان است (به معماری خشتی و چوبی مراجعه کنید).

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

معماری

gr., archi - chief, tektor - سازنده) موضوع و نتیجه فعالیت زیبایی شناختی فردی با سازماندهی یک محیط راحت برای زیستگاه خود با استفاده از p. به برنامه ریزی شهری، طاق چشم انداز، قوس تقسیم می شود. ساختمان ها و سازه های تولیدی، عمرانی، مسکونی و مذهبی. ظهور A. در U. با استعمار منطقه روسیه همراه است. و نفوذ روسی. ص فرهنگ اولین شهرک های نظامی-دفاعی. Novgorodians برای جمع آوری ادای احترام از ما محلی ساخته شده است. همه در اورال. تواریخ از شهر خلینوف (ویاتکا، 1374) و شهر آنفالوفسک (1409-1398) نام می برد. در قرن شانزدهم. زود استعمار سازمان یافته U. که سنگرهای آن "زندان های مستقل" بود. در آغاز. قرن شانزدهم ج استعمار در پوکچه، از 1535 - در چردین بود. شبکه زندان ها شامل کانکور (1558)، اورل-گورودوک (1564)، نیژن-چوسوفسکی (1568)، سیلونسکی و یایونسکی، اوچرسکی (1597)، ورکنه-چوسوفسکوی گورودوک (1610) بود. در امتداد کاما برای محافظت از حراج. زنجیره دیگری از شهرک های دفاعی ساخته شد: اوفا (1574)، ساراپول (1556)، قلعه های بیرسکایا و تابینسکایا. راه سیبری توسط شهر تاگیل بالا (1583)، قلعه های لوزوا (1590)، ورخوتورسکایا (1598) و تورینسکایا (1600) محافظت می شد. استعمار فعال با ساختن دژها و زندان ها همراه بود و مستلزم ایجاد نقاط مستحکم جدید در ترانس اورال بود: نویانسکایا (1621)، نیتسینسکایا (1624)، تاگیلسکایا (1625)، وی. ، مورزینسکایا (1639)، پیشمینسکایا (1646)، دژهای چوسوفسکایا (1656)، زندان کاتای (1655)، چلیاب. زندان (1658)، زندان شادرینسکی (1662)، شهرک تزاروو (کورگان، 1662)، کامیشلوفسکایا (1666-1667)، کراسنویارسک (1670)، آرامیلسکایا (1675-1676)، نوووپیشمینسکایا (1680)، باگاریاکسکایا (89)، باگاریاکسکایا (1) 1695) دژها. زندان های کونگورسکی (1649)، تورگووینسکی و کیشرتسکی در اورال ساخته شد. در طبقه اول قرن 18 برای محافظت در برابر قیزاکان قرقیز در جنوب. خطوط دفاعی U. ساخته شد: Zakamskaya (1732)، Samara (1736-42)، یکات. (1737)، ایشیمسکایا قدیمی (1737)، ساکمارسکایا (1739-42)، اویسکی بالا و پایین (1737)، که بعداً به اورنب ادغام شدند. خطوط قلعه ها و زندان ها تا قرن هفدهم. بر اساس سنت های معماری قرن بیستم ساخته شده اند. روسیه در مکان های مرتفع در محل تلاقی رودخانه ها. آنها پیکربندی نامنظمی داشتند که با دیوارهای چوبی با برج هایی در گوشه ها و در ورودی ها احاطه شده بودند. تعدادی قلعه و زندان در تقاطع حراج. مسیرها دارای سکونتگاه‌هایی با محله‌های تجار و صنعت‌گران بودند و بعدها به شهر اول تبدیل شدند. gg. (ویاتکا، چردین، ورخوتوریه، کونگور، ایربیت، اوفا و غیره). قلعه قرن 18 ساخته شده با اروپایی سنت ها، طبق تمام قواعد هنر استحکامات، طرح هندسی منظمی داشتند. اسکان بسیاری از آنها برنامه منظمی داشت. صلیب. توافق به تعمیرات تقسیم شدند. و با.، بنای آنها از متنوع ترین طبیعت مطابق با سنت های تختخواب بود. معماری و اقلیم مکانهای اسکان مجدد (مسکن مردم). نفوذ مسیحیت در اوکراین با صفی از راهبان همراه بود: صومعه پیسکورسکی-پرئوبراژنسکی، ترجمه شده به کانکور (1570-1579)، صومعه نیکولایف. در Verkhoturye (1604)، Dalmatov Mon. (1644) و دیگران. U. نیز بر اساس سنت های معماری دفاعی قرن. روسیه به تدریج در سنگ بازسازی شد و جایگاه برجسته ای را در کوهستان اشغال کرد. ساختمان. نقش دفاعی روستا. U. در پایان قرن هجدهم. خسته بود با این حال، این دوره اثر قوی بر بیان برنامه ریزی و توسعه adm.-torg بر جای گذاشت. gg. W.، ترک چنین محصولات فوق العاده ای. قوس، به عنوان Verkhoturye Kremlin، Orenb. و قلعه های نیکولایف، نیکولایفسکی دوشنبه. در Verkhoturye، Dalmatov Mon.، ساخته شده در بهترین سنت هاروسی معماری. این دوره به U. مدارس اصلی استادان قوس داد. (Gusev T.M., Gulkov E.D., Stafeev A.D., Soroka I.B.). علاوه بر دوشنبه، مسیحی شدن U. به طور فعال از صفحات otd عبور کرد. معابد در و نشست توافق در مراحل اولیه ساختند کلیساهای چوبینوع kletsky (کلیساهای روستای Pyanteg - قرن 17، روستای Yanidor -1707، منطقه Cherdynsky). اولین معابد سنگی دارای ویژگی های مسکو بود. و معماری یاروسلاو با تفسیر محلی (کلیسای جامع ترینیتی در سولیکامسک، 1684-97). در قرن هجدهم. در U ظاهر شد. ویژگی های سبکمسکو باروک (معماری کلیسا). تعداد استادان سنگ تراشی که خلق کردند خاطره فوق العاده. A. قرن XVII-XVIII. (Veshnyakov L.A.، Gorbovsky I.، Kichigin A.، Korsakov L.، Kremlev I.T.). پروم. توسعه W. با اصلی آغاز شد. مردم شهر کالینیکوف از شهر نمکی Usolye Kamskoye. با واگذاری زمین به استروگانوف ها. رسوبات نمک Prikamye به شدت شروع به توسعه کردند، اولین پروم. شهرک: نیو اوسلیه، ددیوخین. پروم. ساختمان های این دوره عمدتا ساخته شده اند. در درخت و حفظ نشدند. موج دوم پارتی. توسعه U. اوایل. در قرن 18، زمانی که St. 200 ملاقات کرد. s-dov. دبلیو تبدیل به اصلی شد. ملاقات کرد. پایگاه روسیه بیشتر ملاقات کردند. s-dov بعداً در سال‌ها رشد کرد. و شروع را قرار دهید ساختمان طاق ویژه شهرک. فرهنگ U. (معماری صنعتی). در فناوری قرن 18 شهرها تشکیل شد. اصول و انواع جدید ساختمان ها و سازه ها برای روسیه. ساختمان سنگی در پروم. gg. W. اوایل. در اصل V اواخر هجدهم V. پس از آتش سوزی مرمت پوگاچفسکی. برای اصلی اصول برنامه ریزی و ساخت و ساز. gg. مفاد کمیسیون در مورد ساختار سن پترزبورگ با ایده های یک اروپایی معمولی گرفته شد. برنامه ریزی شهری بنابراین، اکثر پروم. توافق U. یک طرح منظم با یک منطقه بندی عملکردی واضح دریافت کرد. با این حال، بر خلاف adm.-bgaining. و شهرک های دفاعی ج G. یک گیاه با سیستم مناطق پیش کارخانه تشکیل داد. در طبقه اول قرن 19 روی شما s-dakh با کهکشانی از معماران با استعداد کار کرد. - فارغ التحصیلان سن پترزبورگ. آکادمی هنرمندان (Komarov A.Z.، Lutsenko K.A.، Podyachev I.M.، Malakhov M.P.، Chebotarev A.P.، Dudin S.E.، Telezhnikov F.A.، Sviyazev I.P.) . جستجو. بخش معدن به صنعت آورده شده است. gg. U. فرهنگ بالاقوس کلاسیک و مجموعه های صنعتی و مسکونی منحصر به فردی در اروپا ایجاد کرد. مرحله. این گروه ها هنوز ج را تشکیل می دهند. gg. Ekat.، Nizhny Tagil، Izhevsk، Votkinsk، Nevyansk، Zlatoust، Kyshtym، Kasley، Kamensk-Ur.، Beloretsk، Ocher، Alapaevsk و دیگران. بخش معدن، دانش آموزان آنها مشارکت فعالی در توسعه adm تاسیس کردند. gg. U.، با ایجاد ژن. برنامه ریزی برای توسعه آنها و فصل. مجموعه های کلاسیک کوه ها ج ( معماری مدنی ). طبقه دوم. نوزدهم - آغاز. قرن بیستم در ارتباط با توسعه فشرده روابط سرمایه داری، رشد سریع ما. نقاطی که با اجرای ژن مشخص می شوند. برنامه های سال الف کلاسیک جای خود را به جستجوهای ملی-عاشقانه داد. در آغاز. قرن بیستم در A. سبک Art Nouveau تأسیس شد، naib. به طور کامل منعکس کننده روند پروم. غرش برای جایگزینی قوس. بخش معدن آمد معدن و عمران. مهندسین تاکید در توسعه A.U به محیط زیست کوه ها منتقل شد. ج و گره های ارتباطات حمل و نقل. این دوره با ظهور انواع جدیدی از ساختمان ها در اوکراین مشخص می شود: سالن های ورزشی، تئاتر، خانه های اجاره ای، بانک ها، باشگاه ها، بیمارستان ها، مدارس، موسسات آموزشی، ایستگاه های راه آهن، بنادر، انبارها، پاساژها و چانه زنی. رتبه ها در میان شما مهندسین و قوس. ایستادگی کردن استعدادهای درخشان پرم. قوس تورچویچ A.B.، معمار Vyatka. Charushina I.A.، ecat. قوس Dyutelya Yu.O. جغدها. مرحله توسعه A. به U. با صنعتی شدن منطقه و جذب سرمایه نه تنها در صنعت، بلکه در عمران مشخص می شود. به ویژه در دهه 1920 - اوایل دهه 30 - زمان فعالیت فعال پیشگامان جغدها پربار بود. arch.، توسعه مفاهیم خلاقانه سازنده گرایی. یک تخصص نهایی A. در prom وجود داشت. و مدنی اصلی تشکیل شد. اصول جغدها برنامه ریزی شهری: برنامه ریزی منطقه ای، منطقه بندی سرزمین ها، تخصص و همکاری تولید، سیستم های یکپارچه حمل و نقل و خدمات مصرف کننده، محوطه سازی و محوطه سازی، مجموعه ها و مجتمع های بزرگ. یک سیستم طراحی استاندارد ایجاد شد، موسسات دولتی بزرگ به وجود آمدند. موسسات طراحی در رقص. طراحی جایگاه پیشرو توسط دولت اشغال شد. طراحی in-t "Promstroyproekt"، که در آن قوس. Myslin V.A.، Zilbert A.E.، Nadezhdin V.P.، Shcherbakov S.N.، Burdunin V.S.، Dementiev V.E.، Zhukova N.P. و دیگران پروژه های واحدهای فناوری بزرگ کارخانه Magnitogorsk توسط arch توسعه داده شد. Sokolov V.D.، Hoffman V.L.، Lubnin A.I.، Tikhonov N. و همکاران این واحدها به عنوان یک پایگاه معمولی خدمت می کردند. برای پارگی p. و در دیگر ur. ز دخ (معماری صنعتی). نشان دهنده کار بر روی طراحی Sverdl بزرگ بود. - ج Lv. منطقه در اینجا ایده یک شهر سوسیالیستی با رگه های بزرگ محقق شد. مجتمع- کمون ها، ادم. بلوک، کاخ، استادیوم، باشگاه، عسل. پردیس ها، پردیس های دانشگاهی و غیره از نظر وسعت طراحی و صفحات در این سالها. Sverdl. یکی از جایگاه های برتر کشور را به خود اختصاص داد. به طراحی ساختمان ها در سال ها. W. توجه رهبران برجسته سازه انگاری را به خود جلب کرد: Meyer G., Fridman D.F., Ginzburg N.Ya., Sokolov V.D., Antonov N., Golosov I., Kornfeld Ya., Oransky P.V. به محصولات برجسته این زمان را می توان به "شهر چکیست ها"، استادیوم "Dynamo"، مجموعه Uralobkom با زندگی می کرد. خانه منطقه شورا، باشگاه سازندگان، مجتمع های اشتراکی در امتداد خیابان لنین، و خیابان مالیشوا (معماری مدنی). تغییر جهت گیری سبک جغدها. A. در دهه 1930 در جهت نئوکلاسیک رشد آرک را کند کرد. خلاقیت در اتحاد جماهیر شوروی با این حال، این دوره مقدار زیادی برای A. gg. دبلیو، که توسعه های بزرگ شهری را دریافت کرد. گروه های خود ج. و چ. خیابان ها، هماهنگ با میراث کلاسیکطبقه اول. قرن 19 بسیاری از معماران ساخت‌گرا دیدگاه‌های خلاقانه خود را در ارتباط با امر اجتماعی تغییر داده‌اند. نظم، صمیمانه تحت تأثیر توسعه گذشته کلاسیک قرار گرفته است. در این دوره، پایه های پروفسور. قوس تحصیلات. بازگشایی معماری-ص. مدارس فنی در Perm و Sverdl. و در سال 1949 در UPI - arch. تخصص، که آغاز شد. Lv. قوس مدرسه بنیانگذار آن arch., Prof. Babykin K.T. بر اساس این تخصص در سال 1967 دومین دانشگاه مستقل کشور (موسسه معماری Sverdlovsk) تأسیس شد. AIS وضعیت در U. را در تهیه قوس واجد شرایط به طور کیفی تغییر داده است. از دهه 1960، ایالت سیاست در منطقه صفحه A. را از دایره دعاوی مستثنی کرد. برای جایگزینی دیکتاتوری سیاست. دستورات صنعت ساخت و ساز و ریاضت می آید. یک صفحه معمولی در سال‌ها به طور فعال در ساختمان‌سازی انبوه معرفی می‌شود. U. به ضرر کیفیت های نازک، محیطی و راحت. یک مشتری و پیمانکار مجرد که توسط دولت نمایندگی می شود، جایی برای قوس باقی نمی گذارد. خلاقیت حالت. انحصارگرایی منجر به کاهش شدید کیفیت صفحات شده است، فناوری آن دوره ای از رکود عمیق را تجربه می کند. تحت این شرایط قوس. خلاقیت در داخل دیوارهای مؤسسات آموزش عالی محصور شده و به شکل «هنر کاغذی» کنده شده از عمل به خود می گیرد. مفاهیم مدرن A. و شهرسازی. اجرا را دریافت نمی کنند. ساختمان بی کیفیت در دهه 1970 با شیر ملاقات می کند. اعتراضات مردمی به ویژه در شرق gg. U. به عنوان ابزار حفاظت ist. ج gg. و پوز در این زمان اجرا می کنند مناطق امنیتیو مناطق تنظیم توسعه جدید. موسیقی قوم نگاری ظاهر می شود. در روستا خوخلوفکا پرم. منطقه و س. Sinyachikha پایین در Sverdl. منطقه اولین نقش یک رزرو را بر عهده می گیرد خاطرات بی حرکت. الف، دوم - تبدیل به یک شکل فیزیکی. حفظ حافظه nar. معماری با انتقال آنها به ذخایر موسیقی. دست کم گرفتن قوس میراث منجر به از دست دادن U. pl. هزار مم الف و اشیاء ist ارزشمند. ساختمان ها منابع در معرض تحریف فاحش قرار گرفتند. ج gg. Perm، Chelyab.، Izhevsk، Votkinsk، Kurgan، Kamyshlov، Turinsk، Nevyansk، Nizhny Tagil، Kungur و دیگران. دهه 1990 یعنی کاهش ساخت سرمایه در سالها W. در ارتباط با بحران عمیق اقتصادی. معرفی روابط بازار در حوزه A. و صفحه به غلبه بر وضعیت کمک می کند. انحصار و بازگشت الف. مشتری و پیمانکار فردی. این یک پیش نیاز مهم برای احیاء و توسعه معماری داخلی می شود. روشن:آلفروف N.S. معماران اورال قدیم. Sverdlovsk، 1960; راسکین A.M. معماری کلاسیک در اورال. Sverdlovsk، 1989; فرهنگ هنری منطقه پرم. پرم، 1992; مسائل شهرسازی و معماری اورال. م.، 1987; کاپتیکوف A.Yu. صنعتگران-ماسون های عامیانه در معماری روسی قرن هجدهم. (به عنوان مثال Vyatka و اورال). م.، 1988. استاریکوف A.A.

مفهوم معماری

معماری(از لاتین. architectur, archi - chief, tektos - build, erect) - معماری هنر طراحی و ساختمان1. معماری توانایی بیان ایده های انسان در مورد جهان، زمان، مکان، هنر، طبیعت و احساسات را در ساختارهای سه بعدی دارد. معماری به درستی ترکیبی از هنر، علم و تولید در نظر گرفته می شود. این سه جزء، در تعامل با یکدیگر، هستند که اساس فعالیت طراحی را تشکیل می دهند. معماری بر خلاف گرافیک و نقاشی، دنیای فضایی را در یک صفحه تصویر دو بعدی به تصویر نمی‌کشد، بلکه یک محیط فضایی بسته را از حجم‌های هندسی در قالب ساختارهای مختلف ایجاد می‌کند.

تا به امروز، تعاریف زیادی از معماری وجود دارد که می توان آنها را به طور مشروط به تعدادی از حوزه ها تقسیم کرد.

معماری به عنوان بخشی از طبیعت مصنوعییعنی محیط معینی که فرد در آن زندگی می کند و عمل می کند. در این مورد، اشیاء معماری شهرسازی و مجموعه های بزرگ، از جمله عناصری با اهداف مختلف کاربردی هستند. مناطق مسکونی، مناطق تفریحی، ایستگاه های راه آهن، فرودگاه ها، بنادر، پارکینگ های چند سطحی، مبادلات پیچیده عابر پیاده.

دوگانگی معماری. شناسایی دو حوزه عامل انسانی (مادی و معنوی). اشیاء معماری در این مورد نیز به صورت دوطرفه در نظر گرفته می شوند. بنابراین، ساختارها هستند حوزه مادی، و ویژگی های هنری و زیبایی شناختی آنها - به معنویت.

معماری به عنوان ترکیبی از سودمندی، قدرت و زیبایی. از زمان سازنده رومی و نظریه‌پرداز معماری، مارکوس پولیون ویترویوس، این سه جزء در ساخت هر ساختار معماری مرتبط و اساسی در نظر گرفته شده‌اند. ما می توانیم تأیید این کلمات را در فرهنگ لغت دایره المعارف اتحاد جماهیر شوروی بیابیم، جایی که معماری به عنوان یک طرح معنادار هنری که توسط یک فرد برای اهداف مختلف زندگی (عملکردی، سازنده بودن، زیبایی شناسی) ایجاد می شود، تعریف می شود. بنابراین، تمام اجزای سه گانه ویترووین در اینجا یافت می شود.

1. Borev Yu. B. زیبایی شناسی: در 2 جلد - اسمولنسک، 1997. - جلد 2.

در تئوری و عمل معماری، برای مدت طولانی، جنبه های هنری و مادی آن به عنوان حوزه های جداگانه ای از فعالیت های انسانی تعریف می شد. در این راستا، مسئله نسبت مطلوبیت و زیبایی قابل توجه شده است. هر دوره به دنبال یافتن رابطه خاص خود بین این اجزا بود. در قرن بیستم، از یک سو، مشکل رابطه بین فرم معماری یک سازه و هدف عملکردی آن مطرح می شود، از سوی دیگر، برای سازه های صنعتی که در آن هدف عملکردی غالب است، تعیین رابطه مهم است. بین جنبه سازنده معماری و فرم های معماری. بنابراین، به تدریج شکل گرفت انواع مختلفمعماری.

انواع معماری

برای هدف 1:

- مسکن(ساختمان های مسکونی چند طبقه، مجتمع های مسکونی، کلبه ها، کلبه ها، خوابگاه ها، هتل ها و غیره)؛

- صنعتی(کارخانه ها، کارخانه ها، انبارها، کارگاه ها، کمباین ها، مزارع، انبارها و غیره)؛

-تزئینی (پله ها، فواره ها، آلاچیق ها، پل ها، طاق ها)؛

- عمومی- مدنی:

مکان های عبادت (کلیساها، معابد، کلیساهای جامع، مساجد، کنیسه ها، نمازخانه ها و غیره)؛

امکانات فرهنگی و تفریحی (تئاترها، سینماها، موزه ها، سالن های نمایشگاه، ورنیساژها، افلاک نماها، کتابخانه ها، سیرک ها، دلفیناریوم ها، استادیوم ها، استخرها، مراکز تفریحی، رستوران ها، کلوپ های بازی و غیره)؛

موسسات آموزشی (مهدکودک ها، مدارس، مدارس فنی، کالج ها، سالن های ورزشی، دبیرستان ها، عالیه موسسات آموزشی، آکادمی ها، موسسات تحقیقاتی و غیره)؛

اداری-دولتی (موسسات دولتی، بانک ها، ساختمان های سازمان های اجرای قانون، دادگاه ها، دفاتر دادستانی، زندان ها و غیره)؛

موسسات بخش خدمات (فروشگاه ها، بیمارستان ها، کلینیک ها، غذاخوری ها، خشکشویی ها، حمام ها، آرایشگاه ها، سالن های زیبایی و غیره)؛

امکانات ارتباطی (ایستگاه های راه آهن، ایستگاه های اتوبوس، فرودگاه ها، بنادر، ایستگاه های مترو، پایانه ها، دفاتر پست و غیره).

1. ببینید: G.-F. گروبه، آ. کوچمار. راهنمای فرم های معماری - M.، 2001. - S. 6

طبق طبیعت 1:

- معماری حجمیکه به شکل ساختاری بسته متشکل از دیوارها، سقف ها و سقف ها (مسکن، مدنی عمومی، مذهبی، صنعتی و غیره)؛

- معماری منظر تزئین منظره (پل ها، طاق ها، فواره ها، آلاچیق ها، پله ها و غیره)؛

اولین بازمانده کاغذبازیبالاتر از موضوع معماری - De Architecture، معمار رومی Vitruvius (اوایل قرن 1 پس از میلاد). به گفته ویترویوس، یک ساختمان خوب باید سه اصل firmitas، utilitas، venustas، ترجمه اصلی معروف - استحکام، کالاها و لذت ها را برآورده کند. معادل زبان مدرن این خواهد بود:

دوام - ساختمان باید پایدار باشد و برای مدت طولانی در شرایط خوب باقی بماند.
عملکرد - باید برای اهدافی که برای آن ایجاد شده است مناسب باشد.
زیبایی - باید از نظر زیبایی شناسی دلپذیر باشد.

به گفته ویترویوس، یک معمار باید تلاش کند تا هر یک از این سه ویژگی را به بهترین نحو ممکن برآورده کند. لئون باتیستا آلبرتی، که ایده‌های ویتروویوس را در رساله‌اش De Re Aedificatoria توسعه می‌دهد، عمدتاً به زیبایی می‌پردازد، اگرچه زینت‌ها نیز نقش مهمی داشتند. از نظر آلبرتی، قواعد تناسب آنهایی بودند که شکل انسان ایده آل، یعنی میانگین طلایی را تعریف می کردند.

بنابراین، مهمترین جنبه زیبایی بخشی جدایی ناپذیر از موضوع بود، نه چیزی سطحی، و مبتنی بر حقایق جهانی و قابل تشخیص بود. مفهوم سبک در هنر تا قرن شانزدهم توسعه نیافته بود، تا اینکه کار وازاری در قرن هجدهم که زندگی برجسته‌ترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران را توصیف می‌کرد، به ایتالیایی، فرانسوی، اسپانیایی و انگلیسی ترجمه شد.

در اوایل قرن نوزدهم، آگوستوس ولبی نورثمور پوگین، کنتراست‌ها (1836) را نوشت، که در آن جهان مدرن و صنعتی را که او را تحقیر کرده بود، با تصویری ایده‌آل از جهان نئو قرون وسطی مقایسه کرد. معماری گوتیکپوگین معتقد بود که تنها "شکل مسیحی واقعی معماری" است.

جان راسکین، منتقد هنری انگلیسی قرن نوزدهم، در اثر خود به نام هفت لامپ معماری، که در سال 1849 منتشر شد، در ایده‌اش از معماری بسیار دقیق‌تر بود. معماری «هنری بود که ساختمان‌های خلق شده توسط مردم را چنان از بین می‌برد و تزئین می‌کند... که دیدن آن‌ها به آن کمک می‌کند. سلامت روان، قدرت و لذت.

برای راسکین، زیبایی شناسی از اهمیت بالایی برخوردار بود. کار او بیان می کند که یک ساختمان واقعاً یک اثر معماری نیست مگر اینکه به نوعی "تزیین" شده باشد. برای راسکین، ساختمانی خوش‌ساز، متناسب و کاربردی که حداقل به دوره‌های رشته یا روستایی نیاز دارد.

معمار معروف قرن بیستم، لوکوربوزیه، درباره تفاوت بین ایده‌آل‌های معماری و سهولت ساخت، نوشت: «شما از سنگ، چوب و بتن استفاده می‌کنید و با این مصالح خانه‌ها و کاخ‌ها می‌سازید: این ساخت و ساز است. اما ناگهان به قلب من دست می زنی، به من خوبی می کنی. خوشحالم و می گویم: زیباست. این معماری است."

لودویگ میس ون در روه، معاصر لوکوربوزیه می‌گوید: «معماری زمانی آغاز می‌شود که شما با دقت دو آجر را کنار هم قرار دهید. از آنجا شروع می شود."