معماری به معنای وسیع حوزه وسیعی از فعالیت های انسانی را در بر می گیرد که در آن معماری منظر به عنوان یک بخش جداگانه جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد.
معماری منظر شامل فرآیند ایجاد و سازماندهی بهینه فضای اطراف است که به طراحی زیبای باغ ها و پارک ها کمک می کند.
ماده اصلی برای کار در معماری منظر، پوشش گیاهی و مناظر اطراف است.
اغلب مفاهیم طراحی منظر و معماری شناسایی می شوند. اما باید درک کنید که آنها بار معنایی متفاوتی را حمل می کنند. معماری در اینجا سازماندهی یک فضای اطراف مطلوب، محیط خارجی برای زندگی روزمره مردم و همچنین تفریح است. عناصر معماری منظر را می توان هم در پارک های شهر و هم در مناطق روستایی، در یک قطعه زمین خصوصی مشاهده کرد. این حوزه از فعالیت های انسانی باید الزامات زیبایی شناختی، عملکردی و اقتصادی را برآورده کند.
به زبان ساده، معماری منظر راهی برای طراحی پارک ها، باغ ها و مکان های تفریحی برای مردم است که در آن فرد تا حد امکان احساس راحتی می کند و نیازهای زیبایی شناختی او کاملاً برآورده می شود.
متخصصان معماری با کمک آب، فضای سبز، سنگ و زمین خاص به اهداف خود می رسند.
طراحی منظر یک مفهوم کلی تری است که شامل معماری منظر می شود. امروزه جدا کردن یک مفهوم از مفهوم دیگر دشوار است، زیرا در واقع آنها به طور ناگسستنی به هم مرتبط هستند. مؤسسات آموزشی مدرن متخصصان با مشخصات گسترده - سازندگان-طراحان، معماران منظر را آموزش می دهند که نه تنها در محوطه سازی مناطق پارک های شهری یا زمین های خانگی خصوصی مشغول هستند، بلکه در توسعه پروژه های پروژه های ساختمانی نیز شرکت می کنند.
در سال های اخیر، تقاضا برای خدمات حرفه ای در زمینه معماری منظر به طور پیوسته در حال رشد بوده است. این به این دلیل است که تعداد فزاینده‌ای از مردم تمایل دارند در املاک، پارک‌ها، حیاط‌های به خوبی نگهداری شده زندگی کنند. در اروپا، معماری و طراحی منظر در بالاترین سطح است، متخصصان داخلی می توانند چیزهای زیادی از همکاران خارجی بیاموزند، تکنیک ها و ایده های زیادی را اتخاذ کنند.
معماری منظر مدرن باید محیط زیست محور باشد. این بدان معنی است که چشم انداز اصلی باید تا حد امکان حفظ شود. تأکید بر زیبایی آن با کمک اشیاء و تکنیک های معماری، با استفاده از مصالح ساختمانی سازگار با محیط زیست بسیار مهم است.
در کشور ما، اصطلاح "معماری منظر" برای اولین بار در دهه 70 قرن بیستم استفاده شد. سپس در سال 1961 اولین کنفرانس سراسری اتحادیه در مورد معماری منظر سازماندهی شد.
اشیاء معماری منظر
رویکردهای زیادی وجود دارد که با آن می توان اشیاء معماری منظر را طبقه بندی کرد. رویکرد سنتی عناصر زیر را برجسته می کند:
- اشیاء کاربردی، به عنوان مثال، تاریخی، فرهنگی (ذخایر)، و همچنین پارک های تفریحی؛
- اشیایی که منشأ چشم انداز ژنتیکی دارند، مانند پارک های طبیعی که به طور طبیعی توسط انسان به عنوان پارک ها، مناطق آبی حفظ شده اند.
- اشیاء برنامه ریزی شهری - مناطق یا گوشه های طبیعت با چشم انداز طبیعی در شهر یا در یک منطقه حومه شهر.
امروزه تقریباً تمام اشیاء معماری منظر در شهرها قرار دارند.. بیشتر آنها در قالب پارک های شهری ارائه می شوند که به طور مشروط می توان آنها را به موارد زیر تقسیم کرد:
- چند منظوره، که توسط چندین دسته از جمعیت به طور همزمان، هم برای تفریح و هم برای رویدادهای مختلف فرهنگی و ورزشی استفاده می شود.
- تخصصی، انجام یک عملکرد خاص (باغ‌ها و پارک‌های گیاه‌شناسی، پارک‌های جانورشناسی، پارک‌های نمایشگاهی پیچیده متشکل از مخازن، غرفه‌های نمایشگاهی، فضاهای سبز، موزه در فضای باز، پارک‌هایی با جهت‌گیری قوم‌نگاری که زندگی مردمان مختلف را نشان می‌دهد، باغ‌ها) .
هیچ یک شی منظره نمی تواند بدون شبکه ارتباطی انجام دهد.برای راحتی بازدیدکنندگان، جاده های حمل و نقل، مسیرهای عابر پیاده، مسیرهایی برای دوچرخه سواران و برای پیاده روی سازماندهی شده است.
از آنجایی که هر شی از معماری منظر شامل دگرگونی و تغییر محیط طبیعی به میزان بیشتر یا کمتر است، آنها متمایز می شوند:
- اشیاء در سطح کلان که مناطق وسیعی را در مقیاس ملی اشغال می کنند. آنها از اهمیت منطقه ای برخوردار هستند و طراحی آنها با در نظر گرفتن استفاده منطقی از منابع طبیعی انجام می شود. معمولاً چنین اشیایی عملاً بدون تغییر باقی می مانند. برای راحتی بازدیدکنندگان، شبکه ای از ارتباطات در آنها گذاشته شده است. اینها پارک های ملی، ذخایر، محوطه سازی شهری، مخازن هستند.
- اشیاء میان سطح آنها در یک محل خاص قرار دارند. پارک ها، پارک های آبی، باغ ها. طراحی شده برای تفریح جمعیت، سرگرمی و فعالیت های ورزشی؛
- اشیاء سطح میکرو طراحی آنها بر اساس ارجاع به یک شی معماری خاص - یک ساختمان یا سازه انجام می شود. اینها باغ ها، میدان ها، مناطق در موسسات مختلف، تراس ها، بلوارها، خاکریزها هستند.
جهات معماری منظر
معماری منظر مدرن شامل حوزه های زیر است:
ساخت و ساز منظر، وظیفه اصلی آن ساخت اشیاء منظر است که در اطراف آن فضاهای سبز وجود خواهد داشت. اینها مخازنی هستند که به طور مصنوعی ایجاد شده اند، سرسره های آلپی، آبشارها، باغ های سنگی.
برنامه ریزی منظر - شامل چنین سازماندهی و تغییر محیط طبیعی در مقیاس ملی است که به شما امکان می دهد تا حد امکان آن را در شکل اصلی خود حفظ کنید.
محوطه سازی توصیف دقیق تری از نحوه ظاهر اشیاء آینده منطقه محوطه سازی شده است.
وظایف اصلی معماری منظر عبارتند از:
- حفظ چشم انداز طبیعی به شکل اصلی آن؛
- حفاظت از آثار طبیعی؛
- بهبود چشم انداز و تبدیل آن برای راحت ترین و ایمن ترین استفاده انسان.
سبک ها در معماری منظر
در طراحی معماری مرسوم است که دو سبک اصلی را از هم متمایز می کنند:
سبک منظم، که با وجود محور صاف اصلی مشخص می شود. در اطراف آن است که تمام عناصر و اشیاء اصلی قرار خواهند گرفت.
اغلب از تقارن آینه ای استفاده می شود. به عنوان ارتباطات، من از مسیرهایی استفاده می‌کنم که مستقیم هستند یا با استفاده از خط‌کش و قطب‌نما بر روی نقشه ساخته شده‌اند. سبک منظم با وجود خطوط، اشکال و نسبت های دقیق هندسی مشخص می شود. اغلب از اشکال دایره یا مربع استفاده می شود. هنگام انتخاب گیاهان برای کاشت، اولویت به گونه هایی داده می شود که به راحتی بریده می شوند و شکل های لازم را از آنها تشکیل می دهند. اغلب آنها بوته ها یا درختان کوچک هستند. وقتی فرود می آیند از نوع کوچه ای هدایت می شوند. در هر گوشه ای از باغ که به سبکی منظم ساخته شده است، عناصر تزئینی به شکل فواره، مجسمه، استخر، گلخانه و طاق وجود دارد.
سبک منظره، که وظیفه اصلی آن حداکثر حفظ ظاهر طبیعی اصلی، ویژگی های منطقه است. تمام عناصر طبیعی فقط با کمک اشیاء منظره مورد تأکید قرار می گیرند و به منظور راحت کردن بازدید از آنها اصیل می شوند. هیچ اشکال و خطوط هندسی واضح و منظمی وجود ندارد. تنها شرط این است که منظره نهایی باید تکمیل شود.
مردم چگونه باید با آثار هنری رفتار کنند: آنها را به طرز وحشیانه ای از بین ببریم یا میراث بزرگ خود را حفظ و محافظت کنیم؟ این سؤالات است که V.P. Kataev در متن خود به آن پرداخته است. در آن، نویسنده مشکل اخلاقی ناپدید شدن بناهای معماری را مطرح می کند.
نویسنده با استدلال بر این موضوع، بر افکار خود تکیه می کند. این نثرنویس معتقد است خلاصی از چنین مجسمه های شاخصی می تواند باعث افسردگی و عصبانیت روانی شود. به گفته این روزنامه‌نگار، «دستی نامرئی قادر مطلق» بسیاری از آثار هنری بزرگ را نابود کرد، زیرا این خاطره‌ای است که «مثل یک شهر قدیمی در حال نابودی است».
مقامات با اجازه تخریب بناهای بزرگ، به فکر مردم نبودند، به نظرات دیگران علاقه نداشتند. امروزه بسیاری از یادبودها و بناهای تاریخی بدون فکر کردن به عواقب آن تخریب یا به مکان های دیگر منتقل می شوند. نویسنده نگران تغییرات فعلی است: "غیبت پوشکین را در بلوار Tverskoy به طرز دردناکی احساس می کنم." ما به این نتیجه می رسیم که تخریب سازه های معماری می تواند بر دنیای معنوی و اخلاقی یک فرد تأثیر منفی بگذارد.
نمی توان با دیدگاه S.A. Voronin موافق نبود.
در واقع، آثار هنری بخشی است که ما از بزرگان به ارث برده ایم، این خاطره ای است که باید برای نسل های آینده حفظ شود.
یک گواه واضح کار D.S. Likhachev "نامه هایی در مورد خوب و زیبا" است. این کتاب در مورد تخریب آثار فرهنگی می گوید. بنابراین در میدان بورودینو بنای یادبود قبر باگریشن منفجر شد و در لنینگراد کاخ سفر ویران شد. نویسنده نگران اتفاقاتی است که در حال رخ دادن است، زیرا حتی در سال های جنگ، سربازان ما سعی می کردند این خاطره بزرگ را حفظ کنند و از بین نبرند.
تأیید این مشکل را می توان در بیوگرافی D.S. Likhachev نیز یافت. این دانشگاهی بزرگ خواستار حفاظت از گذشته شد و معتقد بود از دست دادن هر بنای معماری جبران ناپذیر است، زیرا آنها همیشه فردی هستند. به نظر او این ما هستیم که در قبال فرزندان خود مسئول حفظ آثار فرهنگی هستیم.
بنابراین، مشکلی که نثرنویس مطرح می کند، هر یک از ما را به اهمیت حفظ آثار معماری وا می دارد. از این گذشته ، آنها هستند که خاطره نیاکان دور را حمل می کنند ، که ما باید آنها را گرامی بداریم.
به روز رسانی شده: 2017/06/26
توجه!
با تشکر از توجه شما.
اگر متوجه خطا یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و فشار دهید Ctrl+Enter.
بنابراین، شما مزایای ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.
فرهنگ اقوام و کشورهای مختلف در معماری و اشیاء هنری شهرهای آنها بیان شده است. برای هزاران سال، سازندگان، معماران و هنرمندان تصویری منحصر به فرد از هر یک از شهرها خلق کرده اند. انتقال تلاش آنها به عکس موضوع این درس است.
عکاسی از مکان های دیدنی و معماری
شهر یک مجموعه واحد است که شامل معماری خیابان ها، بناهای تاریخی، معابد، پارک ها، خاکریزها، مردم و حیوانات می شود. البته هر شهر و به خصوص شهرهایی که دارای ثروتمند هستند
گذشته تاریخی، شخصیت منحصر به فرد خود را دارند و "نغمه" خاصی دارند. برای شهرهای شرق، یک ریتم مشخص است، برای شهرهای کوچک اروپایی - دیگری، برای
ابرشهرهای عظیم - سومی... در واقع، مردم و ساختمان ها یک موجود زنده واحد هستند، اما برای گرفتن "عکس های شهری" خوب، ابتدا باید حال و هوای شهر را بگیرید.
برای کسی که به سختی چمدان خود را در هتل رها کرده است، راحت تر است که چیز جالبی را در مکانی ناآشنا ببیند، در حالی که کسی باید از نزدیک به زندگی یک کلان شهر یا یک شهر کوچک برای مدتی - شاید برای مدت طولانی - نگاه کند.
البته در ابتدا بهتر است به صورت غیر حضوری با مکانی که می روید آشنا شوید. برای انجام این کار، علاوه بر به دست آوردن اطلاعات کلی در مورد آن مکان ها، می توانید از قبل به عکس های شهر نگاه کنید و در مورد "نقاط" مورد علاقه خود تصمیم بگیرید. این بدان معنا نیست که شما نیاز به "ردیابی" عکس های شخصی دارید، اما هنوز هم نباید فراموش کنید: در بیشتر شهرها مناظر وجود دارد - و زوایای مزیت سنتی آنها وجود دارد که البته نیازی به نادیده گرفتن آنها نیست.
در نظر گرفتن ویژگی های آب و هوایی ضروری است، زیرا به عنوان مثال، در بسیاری از شهرهای آسیایی می تواند در طول روز بسیار گرم و گرد و غبار باشد، علاوه بر این، افراد زیادی می توانند در خیابان ها جمع شوند که تیراندازی را بسیار دشوار می کند. به عنوان یک قاعده، بهترین اطلاعات در مورد ویژگی های محلی در کتاب های راهنما برای مسافران رایگان (Lonely Planet و سایر نشریات مشابه) توضیح داده شده است.
سبک
مانند هر عکاسی دیگری، نکته اصلی در عکاسی شهری نور است. ویژگی های نورپردازی می تواند پیش پا افتاده ترین مکان را غیرعادی کند، به خصوص اگر در زمان غیر استانداردی خود را در آنجا بیابید.
من از تجربه شخصی می دانم که بهترین زمان برای عکاسی شهری، به خصوص در آسیا، صبح زود است. نه تنها نورپردازی در زمان اوج مصرف (مدتی قبل از طلوع آفتاب و چند ساعت بعد از آن) به خودی خود جالب است - در این زمان، به طور معمول، افراد بسیار کمی در خیابان های شهر هستند، یعنی فضا در اختیار شماست. دفع کامل حتی اگر گرمای جهنم در طول روز در انتظار شما باشد، در صبح خیابان ها معمولاً خنک هستند. فقط افراد کمیاب مشغول امور خود هستند. در اروپا، ساکنان همیشه به تیراندازی پاسخ خوبی نمی دهند، بنابراین شما با آنها تداخل نخواهید کرد و مزاحم شما نمی شوند. اگرچه نمی توان متوجه نشد، حضور تعداد کمی از افراد در قاب واقعاً تصویر را زنده می کند: ما در مورد "تاریخ" صحبت می کنیم ، منحصر به فرد بودن لحظه ...
همچنین یکی از جالب ترین گزینه های نورپردازی برای عکاسی شهری، عکاسی در شب و تبدیل شدن عصر به شب است. در این زمان جادویی، شهرهای اروپایی و مناطق کلان شهرها به زیبایی نورانی می شوند، بنابراین منظره ای کاملاً متفاوت در شب نسبت به روز دارند. بهترین زمان اینجا زمانی است که نور پس‌زمینه از قبل روشن شده است، اما شب هنوز به طور کامل روی شهر "نزل نشده است".
در آسیا، شب ها بسیار تاریک است و خیلی زود شروع می شود. مناظر اصلی معمولاً برجسته نمی شوند، بنابراین عکسبرداری ویژگی های خاصی دارد - در عصر بهتر است به عکاسی از جزئیات روشن بروید.
اغلب، پس از تاریک شدن هوا در شهرها - به عنوان مثال، در کاتماندو - چراغ های کم نور در مغازه ها یا کارگاه های کوچک متعدد روشن می شوند. علیرغم فقدان روشنایی کامل عصر، شهر به نوعی "داستان 1001 شب" تبدیل می شود - به هر کجا که نگاه کنید، همه جا، در طاق های کوچک، مغازه ها، کافه های خیابانی، نوعی زندگی در جریان است که بسیار جذاب به نظر می رسد: به نظر می رسد از لامپ های کوچک تاریکی "برجسته" شده است ...
اما، باید بگویم، برای چنین عکسبرداری به یک لنز تله فوتو سریع و یک دوربین مدرن نیاز دارید که به شما امکان می دهد با حساسیت بالا (ISO) عکاسی کنید تا سرعت شاتر به اندازه کافی سریع (برای جلوگیری از تار شدن) برای اجسام متحرک در نور کم داشته باشید. .
در طول روز، در نور شدید خورشید، ساختمان های اداری مدرن در عکس خوب به نظر می رسند. نور خورشید متضاد تنها بر لبه های تیز طراحی مدرن تأکید می کند. اگر ساختمان شیشه ای است، پس صحنه های بسیار جالبی را می توان در پنجره های متعدد آن منعکس کرد.
در این زمان می‌توانید عکس‌های جالبی از داخل، در فضای داخلی معابد یا دیگر ساختمان‌های قدیمی بگیرید، جایی که نور آفتاب درخشان از چند پنجره روی دیوارها عبور می‌کند.
البته، رویدادهای آب و هوایی غیرمعمول برای عکاسی شهری نیز جالب هستند - به عنوان مثال، ماه کامل، آسمان پیش از طوفان، مه قبل از طلوع یا مه غلیظ، که می تواند عکس های مکان های توریستی را غیرعادی کند.
در مورد جنبه فنی عکاسی شهری، از آنجایی که کنتراست در عکاسی معمولاً بالا است، باید نوردهی را برای جزئیات مهمی که روی آنها تمرکز می کنید تنظیم کنید. اگر نیاز به انتقال جزئیات شی در سایه باشد، نوردهی با توجه به مناطق سایه تنظیم می شود. در عین حال مراقب ناک اوت های سبک احتمالی (مناطق با نوردهی بیش از حد) باشید. شاید ظاهر شوند، اما اگر کوچک باشند و در خط داستانی اصلی نباشند، پس این خیلی ترسناک نیست.
قانون یک سوم
برای یک ترکیب منظر شهری متعادل، مانند یک منظره معمولی، از سرعت شاتر مربوط به قانون "نسبت طلایی" - "قاعده یک سوم" استفاده کنید، و عناصر ترکیبی مهم را در تقاطع خطوط ترسیم شده با فاصله یک سوم قرار دهید. از لبه های قاب.
استفاده از سه پایه و ابزار
برای عکاسی در زمان رژیم و برای عکاسی در شب حتما به سه پایه نیاز خواهید داشت. البته نیاز به همراه داشتن آن، حرکت در شهر را تا حدودی پیچیده می کند، اما تاری احتمالی در سرعت شاتر پایین را از بین می برد. به هر حال، اگر لنز شما مجهز به تثبیت کننده است، بهتر است هنگام عکاسی از سه پایه آن را خاموش کنید، زیرا در این نوع عکسبرداری نمی تواند به شما کمک کند، اما تداخل آن آسان است ...
با سه پایه، سرعت شاتر عملا نمی تواند شما را آزار دهد (در شهر، معمولا 30 ثانیه برای عکسبرداری در شب کافی است: کنترل از راه دور خاصی لازم نیست) - می توانید جلوه های جالبی را اعمال کنید. به عنوان مثال، می توانید دیافراگم را به مقادیر 11-14 بچرخانید: منابع نور در عکس به ستاره های کوچک با پرتو تبدیل می شوند.
همچنین با سرعت پایین شاتر، ترافیک عکسبرداری ردپایی از مسیرهای زیبا را از چراغ های جلوی خودروها به نمایش می گذارد. برای استفاده از این تکنیک بهتر است نقطه تیراندازی را بالاتر انتخاب کنید.
با سه پایه هم می توانید عکس های بسیار جالبی در هنگام عکاسی از آبنماها بگیرید. اگر سرعت شاتر کوتاه باشد، قطرات آب یخ خواهند زد. اگر طولانی باشد (2-3 ثانیه)، فواره به جت های مات طولانی تبدیل می شود. آبنماها در عصرها بسیار زیبا روشن می شوند - در اینجا به احتمال زیاد به یک سه پایه نیز نیاز خواهید داشت. با عکسبرداری از کل فواره، به طور جداگانه، و همچنین جزئیات آن، آزمایش کنید.
هنگام عکاسی از سه پایه، همیشه یک کاپوت لنز را روی لنز قرار دهید تا به اصطلاح "خرگوش" را نگیرید: اینها شعله های جانبی از سایر منابع نور هستند که معمولاً در شهر بسیار زیاد هستند. مانند عکاسی در شب از هر منظره دیگری، باید از تایمر خودکار برای رها کردن شاتر استفاده کنید (مگر اینکه از کنترل از راه دور یا کابل خاصی استفاده کنید)، در غیر این صورت حرکت انگشت خود روی دکمه شاتر، تصویر را تار می کند.
گاهی اوقات فوکوس خودکار دوربین نمی تواند روی نقطه مورد نظر شما فوکوس کند. سپس دوربین را به حالت فوکوس دستی تغییر دهید و به صورت دستی فوکوس کنید یا سوژه را با یک چراغ قوه برای کمک به فوکوس خودکار روشن کنید. اگر نور کافی برای عکاسی دستی وجود ندارد و سه پایه همراه خود ندارید، از وسایل بداهه استفاده کنید: می توانید دوربین را روی حصار قرار دهید، آن را به تنه درخت یا حصار خاکریزی تکیه دهید. یک سه پایه بداهه خوب می تواند به عنوان یک کیسه غلات استفاده شود.
هنگام عکاسی از فضاهای داخلی در ساختمان های تاریک بدون سه پایه (مثلاً این صومعه بودایی)، می توانید از قابلیت لنزهای زاویه باز برای عکاسی در کادر استفاده کنید.
حداکثر فضا یعنی می توانید دوربین را روی زمین یا نقطه عکاسی بسیار پایینی قرار دهید، لنز را کمی بالا بیاورید (برای مثال می توانید یک هود لنز را از روی لنز بردارید و زیر لنز قرار دهید) و با آن عکس بگیرید. تأخیر شاتر، مانند عکسبرداری در شب. یک گزینه خوب هنگام عکاسی در اتاقی تاریک بدون سه پایه، ترفندی برای عکاسی متوالی است - چندین عکس از یک سری طولانی ممکن است واضح باشند.
قطعاتی از معماری
اگر از جزئیات معماری عکاسی نکنید، عکسبرداری از شهر ناقص خواهد بود - آنها می توانند بسیار جالب باشند. در اینجا، البته، قانون کلیدی این است که با دقت به اطراف نگاه کنید: شما باید به نوعی رادار تبدیل شوید، زیرا برخی از عناصر به راحتی قابل توجه نیستند. توانایی یافتن و جداسازی جزئیات غیرعادی از تصویر کلی با تجربه عکسبرداری به خوبی توسعه می یابد.
ممکن است فانوس های باستانی، بالکن ها، عناصر خاکریزی، معابد، تابلوهای مغازه، طاق ها، گنبدهای معابد، بناهای تاریخی کوچک به طور غیرمنتظره در مکان های غیرمعمول یافت شوند - و حتی عناصر ارتباطات شهری! اغلب دستگیره های روی درهای ساختمان های قدیمی، درب ها و پنجره های قدیمی بسیار غیر معمول به نظر می رسند.
ترکیب قدیمی و جدید جالب به نظر می رسد - به عنوان مثال، انعکاس تصویر کلیسای قدیمی در دیوارهای شیشه ای یک ساختمان اداری.
گاهی اوقات یک قطعه گویا از یک ساختمان می تواند بیش از طرح کلی در مورد آن صحبت کند. برای مثال، ساختمان‌های قدیمی اغلب حکاکی‌های سنگی جالب یا مجسمه‌های کوچکی را در نماها نشان می‌دهند. علاوه بر مشاهده، توانایی حذف جزئیات غیر ضروری از چنین قاب، با ترک چیز اصلی، بسیار مهم خواهد بود.
اگرچه، البته، برای کامل بودن انشا عکس در مورد مکانی که بازدید کرده اید، هم به قطعات و هم به طرح های کلی نیاز دارید.
هنگام عکسبرداری از قطعات، دیافراگم را ببندید تا عمق میدان بیشتری به دست آورید.
الگوی قاب ریتمیک
با یافتن عناصر مشابه از نظر رنگ، بافت و شکل، می توانید با چیدمان این عناصر به گونه ای که تکرار شوند، ریتم گرافیک را به دست آورید. این یک تکنیک بسیار محبوب در عکاسی شهری است. چنین عناصری می توانند فانوس های روی خاکریز، پنجره های ساختمان، عناصر مشبک، طاق های معبد، درختان، تیرک ها یا اتومبیل های موجود در پارکینگ (خوب، سایه ها از آنها) باشند.
لنز تله فوتو برای عکاسی از الگوهای ریتمیک با توجه به توانایی آن در "فشرده کردن" فاصله، بهترین گزینه است. در عین حال، هنگام عکاسی نه از جلو، بلکه از کنار، بر ریتم گرافیکی به خوبی تأکید می شود. چنین عکس هایی در سیاه و سفید بسیار جالب به نظر می رسند.
گشت و گذار با گرفتن عکس در گشت و گذار، می توانید عکس های جالب زیادی بگیرید. درست است، در چنین تیراندازی یک لحظه نه چندان خوشایند نیز وجود دارد: از آنجایی که به احتمال زیاد در آن تنها نیستید (دو تقریبا ایده آل هستند)، سایر اعضای گروه با شما تداخل خواهند کرد. اگر کمی از راهنما سبقت بگیرید و ابتدا بهترین امتیاز را بگیرید می توانید از این امر جلوگیری کنید. یا برعکس: منتظر بمانید تا قسمت اصلی گروه از چیزی که می خواستند عکس بگیرند و ادامه دهند.
از تصاویری مانند "من و چشمه"، "من و معبد"، "من و مجسمه" سوء استفاده نکنید: این تصاویر، به طور معمول، در اکثریت گروه شما خواهند بود ... و چه بار معنایی دارند. حمل؟ نشان دهید که واقعاً آنجا بودید؟ یا هدف قرار دادن عکس در یک شبکه اجتماعی بدون نقص است؟ اگر واقعاً می خواهید عکسی با پس زمینه زیبا در مکانی جالب بگیرید، چند تا از این عکس ها را بگیرید، اما آن را به یک سریال بی پایان خسته کننده تبدیل نکنید. به یاد داشته باشید: هدف اصلی عکاسی هنری (اگر می‌خواهید یک عکس واقعاً هنری بگیرید) این است که عکس‌هایی بسازید که نه تنها برای شما یا کسانی که شما را می‌شناسند جالب باشد، بلکه علاقه‌مند به کسانی باشد که اصلاً از پس‌زمینه‌های مرتبط با یکدیگر اطلاعی ندارند. شما به این مکان
اگر هدف شما این است که در عکس نشان دهید که «در این مکان بودید»، بهتر است با پس‌زمینه تابلویی با نام یک خیابان معروف یا جاذبه‌های محبوب، عکس بگیرید یا از عزیزانتان عکس بگیرید.
اپتیک و اعوجاج هندسی
هنگام عکاسی با لنزهای زاویه باز، چنین اعوجاج های هندسی مانند "سقوط" ساختمان ها به سمت مرکز کادر غیر معمول نیست. اگر این موضوع شما را بسیار آزار می دهد، اکنون این اعوجاج ها در هنگام پس پردازش عکس ها با استفاده از فتوشاپ یا هر مبدل محبوب RAW به خوبی اصلاح می شوند. اگرچه بهترین گزینه این است که هنرمندانه این تحریفات را به نفع خود شکست دهید.
هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد، این اعوجاج ها کمتر می شود، یعنی هنگام عکاسی با لنز تله فوتو، ساختمان ها، افراد یا خیابان های دور به مرکز کادر نمی افتد.
گزینه ایده آل این است که با دو دوربین عکاسی کنید که یکی از آنها مجهز به لنز واید و دیگری با لنز تله فوتو است: این به شما سرعت بیشتری می دهد. اگر این گزینه با بودجه شما مطابقت ندارد، لنز زوم جهانی با طیف وسیعی از فواصل کانونی و لرزشگیر اپتیکال برای عکاسی در شهر بسیار مناسب خواهد بود.
پانوراما
برای فضاهای دید بزرگ، از عکسبرداری پانوراما استفاده کنید. در عین حال، بهتر است مانند یک منظره طبیعی، چنین صحنه هایی را از بالاترین نقطه دید بگیرید.
نمونه هایی از عکس ها در مورد موضوع درس
مانند هر عکاسی دیگری، نکته اصلی در عکاسی شهری نور است. ویژگی های نورپردازی می تواند پیش پا افتاده ترین مکان را غیرعادی کند، به خصوص اگر خود را در آن پیدا کنید
زمان غیر استاندارد
این عکس از پراگ در یک روز نیمه ابری گرفته شده است. شهر زیر پرده ابرها خاکستری به نظر می رسید، اما پس از پانزده دقیقه انتظار، رگه ای از نور جالب ظاهر شد که عکس را زنده کرد. پراگ جمهوری چک.
حضور حتی تعداد کمی از افراد در کادر واقعاً او را زنده می کند، به او تاریخ می بخشد، منحصر به فرد بودن لحظه. بدون مردم، این خیابان خیلی خالی خواهد بود. کروملوف چک
یکی از جالب ترین گزینه های نورپردازی برای عکاسی شهری، عکاسی در شب و تبدیل شدن عصر به شب است. در این زمان جادویی، شهرهای اروپایی و کلان‌شهرها به زیبایی نورانی می‌شوند و در شب منظره‌ای کاملا متفاوت با روز دارند. بهترین زمان اینجا زمانی فرا می رسد که چراغ های شهر از قبل روشن شده اند، اما آسمان هنوز سیاه نشده است، شب هنوز به طور کامل روی شهر فرود نیامده است.
»
در داخل معابد یا دیگر ساختمان‌های قدیمی، در طول روز می‌توانید عکس‌های جالبی بگیرید، زمانی که نور شدید خورشید از چند پنجره روی دیوارها عبور می‌کند. پراگ جمهوری چک.
با سه پایه سرعت شاتر شما عملا نامحدود است (در شهر معمولا 30 ثانیه برای عکاسی در شب کافی است و نیازی به کنترل از راه دور خاصی ندارید) و می توانید جلوه های جالبی را اعمال کنید. به عنوان مثال، می توانید دیافراگم را به مقادیر 11-14 بچرخانید و منابع نور در عکس به ستاره های کوچک با پرتو تبدیل می شوند. مسکو. روسیه.
درست مانند عکاسی در شب از هر مناظر دیگری، باید از تایمر خودکار برای رها کردن شاتر استفاده کنید (مگر اینکه از کنترل از راه دور یا کابل خاصی استفاده کنید). در غیر این صورت، حرکت انگشت خود روی دکمه شاتر ممکن است تصویر را تار کند. مسکو. روسیه.
هنگام عکاسی بدون سه پایه از فضای داخلی در ساختمان های تاریک، مانند این صومعه بودایی، می توانید از قابلیت لنزهای زاویه باز برای عکاسی در کادر استفاده کنید.
حداکثر فضا یعنی می توانید دوربین را روی زمین یا نقطه عکاسی بسیار پایینی قرار دهید، لنز را کمی بالا بیاورید (این را می توان با برداشتن کاپوت از
لنز و قرار دادن آن زیر لنز) و مانند عکسبرداری در شب، با شاتر تاخیری عکس بگیرید. این عکس دقیقاً با کمک یک هود لنز که زیر لنز قرار داده شده است، به همین شکل گرفته شده است. صومعه Thangboche. نپال
اگر از جزئیات معماری عکاسی نکنید، عکسبرداری از شهر ناقص خواهد بود - آنها می توانند بسیار جالب باشند. در اینجا، البته، قانون کلیدی این خواهد بود که با دقت به اطراف نگاه کنید و به نوعی رادار تبدیل شوید، زیرا برخی از عناصر چندان آسان نیستند. توانایی یافتن و جداسازی جزئیات غیرعادی از تصویر کلی با تجربه عکسبرداری به خوبی توسعه می یابد. پراگ جمهوری چک.
ممکن است فانوس های باستانی، بالکن ها، عناصر خاکریزی، معابد، تابلوهای مغازه، طاق ها، گنبدهای معابد، بناهای تاریخی کوچک به طور غیرمنتظره در مکان های غیرمعمول و حتی عناصر ارتباطات شهری پیدا شوند. اغلب دستگیره های روی درهای ساختمان های قدیمی، درب ها و پنجره های قدیمی بسیار غیر معمول به نظر می رسند.
پراگ منطقه قلعه پراگ جمهوری چک.
»
گاهی اوقات، یک قطعه گویا از یک ساختمان یا مجسمه می تواند بیش از طرح کلی در مورد آن صحبت کند. علاوه بر مشاهده، توانایی حذف جزئیات غیر ضروری از چنین قاب، با ترک چیز اصلی، بسیار مهم خواهد بود. نمای نزدیک از سر مجسمه یکی از تجسمات شیوا - "بیرب سیاه" در میدان دوربار
میدان در کاتماندو، نپال.
»
اگرچه، البته، برای یک انشا عکس کامل در مورد مکانی که بازدید کرده اید، هم به قطعات و هم به طرح های کلی نیاز دارید. نمای کلی مجسمه یکی از تجسمات شیوا - "بیرب سیاه" بر روی
میدان دوربار در کاتماندو، نپال.
»
با یافتن عناصر مشابه از نظر رنگ، بافت و شکل، می توانید با چیدمان این عناصر به گونه ای که تکرار شوند، ریتم گرافیک را به دست آورید. این یک تکنیک بسیار محبوب در عکاسی شهری است. چنین عناصری می توانند فانوس های روی خاکریز، پنجره های ساختمان، عناصر مشبک، طاق های معابد، درختان، حتی تیرک ها یا اتومبیل های موجود در پارکینگ یا سایه هایی از آنها باشند. در اینجا ریتم تکرار اشکال طاق های داخل کلیسای کاتولیک را ایجاد می کند. کوه کوتنا جمهوری چک.
»
هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد، اعوجاج هندسی کمتر است. یعنی هنگام عکاسی از ساختمان‌ها، مردم یا خیابان‌های دور با لنز تله فوتو به مرکز کادر نمی‌افتد. پراگ جمهوری چک.
s"
برای فضاهای دید بزرگ، از عکسبرداری پانوراما استفاده کنید. در عین حال، بهتر است مانند یک منظره طبیعی، چنین صحنه هایی را از بالاترین نقطه دید بگیرید.
پانوراما از دو فریم افقی. کروملوف چک جمهوری چک.
»
نور برای گرفتن یک عکس خوب بسیار مهم است. این لحظه را منحصر به فرد و غیر تکراری می کند. عکس لحظه ای کوتاه از غروب کوتاه زمستانی در یک عصر یخبندان را نشان می دهد. مسکو. روسیه
وظایف برای درس
آموزش عکاسی معماری خوب، زمان تمرین معماری تیراندازی فرا رسیده است. سعی کنید سوژه های جالبی برای عکاسی در شهر پیدا کنید و دو تا از بهترین عکس های گرفته شده در ساعات مختلف روز را ارسال کنید.
در مقاله ای با موضوع "آثار معماری" در مورد چه چیزی بنویسیم؟ در هر شهر، حتی کوچکترین آن، حداقل یک ساختمان وجود دارد که ارزش تاریخی مهمی دارد. این می تواند هر ساختمانی باشد: خانه، تئاتر یا ساختمان دانشگاه. لازم نیست خیلی قدیمی به نظر برسد، اما اغلب اینطور است.
بسیار نادر است که ساختمان‌های باستانی به شکلی که در آن ساخته شده یا تصور شده‌اند تا به امروز باقی بمانند. آنها اغلب از برخی جزئیات طراحی محروم می شوند، بازسازی و بازسازی می شوند و ظاهر سابق خود را از دست می دهند.
چرا مقاله در مورد ادبیات در مورد بناهای معماری مهم است؟
اگر مسئولانه به این کار نزدیک شوید، مقاله ای با موضوع "آثار معماری" می تواند حاوی اطلاعات تاریخی زیادی باشد. نکته اصلی این است که در خود انتخاب کنید شهر به آن اعتراض دارددر کار توضیح داده خواهد شد و تا حد امکان اطلاعات بیشتری در مورد آن پیدا کنید. این یک شغل بسیار جدی است که مزایای زیادی به همراه دارد.
اغلب اتفاق می افتد که دانش آموزان با نوشتن مقاله ای با موضوع "یادبود معماری" بیشتر به تاریخ سرزمین و شهر مادری خود علاقه مند می شوند. آنها یاد می گیرند که اطلاعات را جمع آوری کنند، آنها را نظام مند کنند و رویدادهای اصلی و فرعی را در زنجیره حقایق تاریخی برجسته کنند.
چگونه روی یک مقاله کار کنیم؟
هنگام مطالعه یک ساختمان، ویژگی های آن، سبکی که در آن ساخته شده است، برای دانش آموزان مهم است که بفهمند این ساختمان در تاریخ چه مکانی را اشغال کرده است، چه رویدادهایی با آن مرتبط است. می توانید از والدین خود در مورد آنچه در مورد این مکان می دانند و به یاد دارند بپرسید، اطلاعاتی را در اینترنت جستجو کنید یا از کتابخانه بازدید کنید.
البته ساده ترین راه استفاده از شبکه جهانی وب است، اما حتی در آنجا نیز اطلاعات لازم همیشه در دسترس نیست. در مقاله ای با موضوع "یادبود معماری" مهم است که نگرش شخصی خود را نسبت به ساختمانی که دانش آموز برای کار خود انتخاب کرده است بیان کنید.
طرح انشا
می توانید با توصیف ظاهر ساختمان، کار بر روی یک مقاله با موضوع "یادبود فرهنگ" را شروع کنید. ابتدا دانش آموز می تواند به سوالات زیر پاسخ دهد:
- ساختمان در کجا واقع شده است، که داستان در انشا خواهد بود؟ چه چیزی او را احاطه کرده است؟ شاید پارک، کوچه یا میدان باشد؟
- این ساختمان در چه سالی ساخته شد؟ به افتخار کدام رویداد؟
- چه کسانی در ساخت آن شرکت کردند؟ پیمانکار چه کسی بود و بودجه پروژه را جمع آوری کرد؟
- چه وقایع تاریخی با آن مرتبط است؟ چرا تبدیل به اثر فرهنگی شد؟
- آیا ساختمان در طول زمان تغییر کرده است، آیا قطعاتی تکمیل شده است؟ یا شاید به طور کامل حفظ نشده است؟
- چه شخصیت های تاریخی مهمی از این بنا بازدید کردند؟
- چه سبک معماری برای طراحی آن انتخاب شده است؟ در صورتی که ساختمان با نوعی مجسمه تزئین شده باشد، می توانید نام معماران و مجسمه سازان را نیز بیابید.
- داخل آن چیست، اتاق ها چگونه تزئین شده اند و آیا تزئین شده اند؟ آیا این عناصر تزئینی معنای خاصی دارند؟
- اگر نقاشی در داخل ساختمان وجود دارد، بهتر است دریابید که هنرمندی که نقاشی ها را انجام داده است. شاید بتوان برخی از نقاشی ها و نقاشی های دیواری را در صورت وجود تفسیر کرد.
- نمای ساختمان چگونه است؟ آن را با جزئیات بدون از دست دادن جزئیات توصیف کنید. آنها می توانند در درک چگونگی تغییر یک ساختمان در طول زمان مهم باشند.
- چیدمان کلی خانه را توضیح دهید.
چه چیزی را می توان به مقاله اضافه کرد؟
در مقاله ای با موضوع "بنای تاریخی معماری"، می توانید اطلاعاتی در مورد موسسات قرار داده شده اضافه کنید در ساختمان در مختلفزمان. اگر این معبد است، شاید صلیب ها را برداشته و گنبدها را خراب کرده و به چیز دیگری تبدیل کرده اند. این می تواند یک سالن ورزشی، یک انبار، یک کارگاه باشد. ذکر این نکته ضروری است که آیا هدف اولیه این مکان بعداً بازسازی شد یا خیر.
و همچنین لازم است وقایع تاریخی همراه با تغییرات اساسی در هدف داخلی توصیف شود. شاید این بنا بازسازی شده و ظاهر خارجی یا داخلی آن را به شدت تغییر داده است. در مقاله ای با موضوع "بنای تاریخی معماری" می توانید نگرش خود را نسبت به این تغییرات درج کنید.
به عنوان مثال، در همان معابد، در هنگام مرمت، همیشه با نقاشی های باستانی که در داخل و خارج ساختمان قرار داده شده اند، با دقت برخورد نمی کنند. گاهی اوقات ظاهر تاریخی بنا به کلی از بین می رود. شاید این بنا دچار بلایایی شده و پس از آن مرمت شده است. می توانید اطلاعاتی در این مورد به کار خود اضافه کنید. مقاله ای در مورد موضوع "یادبود معماری" نیازی به عکس ندارد، زیرا توصیف شفاهی ظاهر ساختمان در اینجا کافی است.
همانطور که از ارائه قبلی مشاهده می شود، محتوای مفاهیم "بنای معماری" و "مرمت" در طول زمان تغییر کرده است. این مفاهیم، که نسبتاً دیر پدید آمدند، بسته به ایده‌های فلسفی، هنری و سایر ایده‌های هر دوره جداگانه تفسیر شدند. در همان زمان، آنها به دلیل توجه بیشتر و چندوجهی به پیوندهایی که بین آثار معماری گذشته و دنیای انسان مدرن ایجاد می شود، تمایل به پیچیده تر شدن داشتند و غنی تر می شدند.
در کشورهای مختلف اروپایی، اصطلاحات «بنث تاریخی»، «بنای تاریخی»، «آثار معماری» برای تعیین آنچه که ما بنای معماری می نامیم استفاده می شود. در کشور ما در گذشته از واژه بناهای باستانی و هنری استفاده می شد و در حال حاضر مفهوم بنای معماری در مفهوم کلی تری بناهای تاریخ و فرهنگ و یا حتی بیشتر گنجانده شده است. به طور کلی، "میراث فرهنگی". این عبارات نشان دهنده ارزش دوگانه ساختمان هایی است که ما آنها را به عنوان بناهای تاریخی طبقه بندی می کنیم - تاریخی و هنری. برای تصور کامل بودن اهمیت بناهای تاریخی برای انسان مدرن، چنین تقسیم بندی هنوز کافی نیست، زیرا هر یک از این دو جنبه اصلی ارزش بناها به دور از ابتدایی است و ترکیب بسیار پیچیده ای از جنبه های مختلف را نشان می دهد.
بنابراین، ارزش تاریخی نه تنها در جنبه های شناختی، بلکه از نظر عاطفی نیز متجلی می شود. این واقعیت که این بنا شاهد وقایع بسیار دور و یا قابل توجهی برای تاریخ و فرهنگ یک منطقه، کشور یا کل بشریت است، از نظر معاصران به آن اهمیت خاصی می بخشد. این جنبه از ارزش ساختمان های قدیمی در شناسایی یک دسته خاص از بناهای تاریخی - به اصطلاح "آثار تاریخی" توسط قوانین موجود منعکس می شود. بناهای تاریخی ممکن است شامل سازه هایی باشند که ارزش معماری و هنری ندارند و تنها به عنوان یادآوری رویدادها یا اشخاص تاریخی خاص مورد توجه هستند. با این حال، این ارزش ویژه اغلب به ساختمان‌های با ارزش هنری که در فهرست‌های دولتی تحت عنوان «آثار معماری» گنجانده شده است، گسترش می‌یابد. بنابراین، کلیسای جامع کرملین مسکو، که توسط ارسطو فیوروانتی در طول تشکیل دولت ملی روسیه ساخته شده است، نه تنها یک بنای برجسته معماری، بلکه مهمترین بنای تشکیل دولت روسیه است. گروه Tsarskoye Selo به طور ناگسستنی با نام پوشکین و بسیاری دیگر از چهره های فرهنگ روسیه پیوند خورده است و برای مردم مدرن برای این خاطره نه کمتر از شایستگی هنری بالا ارزش دارد. یک دسته خاص توسط سازه هایی که به یاد یک رویداد خاص ساخته شده اند (طاق های پیروزی، ابلیسک ها، معابد یادبود و غیره) نشان داده می شود.
از نظر شناختی، ارزش تاریخی یک بنای تاریخی در درجه اول در این واقعیت بیان می شود که به عنوان حامل اطلاعات در مورد گذشته عمل می کند، یعنی. منبع تاریخی این اطلاعات تطبیق پذیری دارد و در مناطق بسیار متفاوتی خود را نشان می دهد که به ما امکان می دهد بنای تاریخی را به عنوان یک منبع تاریخی خاص و پیچیده در نظر بگیریم. از دیدگاه مورخان، شواهد مستقیم از بناهای تاریخی در مورد ساختار اجتماعی جامعه از اهمیت بالایی برخوردار است. بنابراین، در مقیاسی عظیم، کلیساهای روسیه جنوبی در قرن 10-11، که در میان ساختمان های کوچک چوبی و چوبی و خاکی برافراشته بودند، ویژگی های اساسی ساختار اجتماعی کیوان روس به وضوح آشکار شد.
ویژگی معماری به عنوان یک هنر، که شامل جنبه های مهندسی و فنی است، به ما این امکان را می دهد که در آثار معماری انعکاسی مستقیم از سطح توسعه نیروهای تولید را ببینیم: تجسم دانش مهندسی، محصول تولید مواد. ویژگی‌های گونه‌شناختی ساختمان‌های بازمانده از گذشته حاوی اطلاعات گرانبهایی در مورد نحوه زندگی دوره‌های دور است. از این منظر بنای باستانی به عنوان یادگار فرهنگ مادی به شمار می رود. اما از آنجایی که معماری به همان اندازه هنری است که با زبانی ایدئولوژیک و مجازی عمل می کند، بناها به عنوان مهم ترین شواهد تاریخی از ایدئولوژی و فرهنگ معنوی دوران های مختلف عمل می کنند.
معماری که یک هنر زیبا نیست، ایده ها را به شکل مستقیمی مانند نقاشی یا مجسمه سازی بیان نمی کند، بنابراین، در بناهای معماری، در بیشتر موارد، می توان بازتابی از کلی ترین ویژگی های جهان بینی هر دوره تاریخی پیدا کرد. با این حال، این عبارت می تواند فوق العاده قوی و واضح باشد. کافی است یک معبد بیزانسی یا یک کلیسای جامع گوتیک را به یاد بیاوریم. اطلاعات ارائه شده توسط بناهای تاریخی به عنوان آثار هنری نیز بسیار متنوع است. به عنوان مثال، تکنیک ساختمان رومی ساختمان های ولادیمیر-سوزدال روسیه در قرن XII. و شباهت تزیینات حجاری آنها با بناهای غربی شواهد تاریخی مهمی از پیوندهای فرهنگی این عصر و مهاجرت هنرهای سازندگان و مجسمه سازان، مشخصه قرون وسطی است.
کاملاً واضح است که تمام جنبه های فهرست شده اهمیت یک بنای تاریخی به عنوان یک منبع تاریخی زمانی معتبر است که نه تنها بخش هایی از بنا که قدمت آن به زمان ظهور آن بازمی گردد، بلکه تمام لایه های بعدی را نیز در نظر بگیریم که هر یک نمایانگر ویژگی ها هستند. دوران تاریخی خود را از بسیاری جهات.
وجود ارزش هنری در بناهای معماری کمتر آشکار نیست. آثار معماران گذشته، خواه بناهای دوره باستان، قرون وسطی یا مدرن باشند، می‌توانند تجربه زیبایی‌شناختی مشتاقی را در انسان مدرن القا کنند. پیش از این، در ارزیابی بناهای باستانی به عنوان بناهای تاریخی، دقیقاً این سمت بود که غالب بود، اگرچه مفهوم هنری و بر این اساس، معیارهای اعمال شده برای بناهای فردی به طور قابل توجهی تغییر کرد. کلاسیکیسم از ایده وجود قوانین بی‌زمان زیبایی که توسط ذهن درک شده و در نمونه‌هایی از هنر باستانی تجسم یافته است، نشات می‌گیرد. هنگامی که در مورد بناهای تاریخی خاص اعمال می شد، این به معنای به رسمیت شناختن حق چنین عنوانی فقط برای بناهای باستانی کلاسیک بود و مسئله اهمیت لایه های دوره های بعدی را حذف کرد. رمانتیسم در ارزیابی آثار گذشته به عنوان بناهای تاریخی انعطاف پذیرتر بود و این مفهوم را به دوره های بعد و به جلوه هایی از ویژگی های سبک ملی منتقل کرد. با این حال، در عین حال، شاعرانه شدن فردگرایی، و به‌ویژه فرد هنرمند و خلاق، که ویژگی رمانتیسیسم است، این تمایل را به وجود آورد که در بنا نه‌چنان یک انضمام تاریخی معین، که قصد نویسنده را تحریف کرده است. زمان و حتی شاید هنوز پشت آن مجسم نشده است. حامیان مرمت باستان شناسی، با بحث با رمانتیک ها، بدون انکار ارزش هنری بنا، ارزش تاریخی، اهمیت بنای تاریخی را به عنوان یک سند به منصه ظهور رساندند. در حال حاضر، تمایل به دیدن وحدت هنری و تاریخی در بنا حاکم است که در واقعیت همیشه نمی توان کاملاً به وضوح تقسیم کرد.
رویکرد مدرن به در نظر گرفتن ارزش هنری یک بنای تاریخی مبتنی بر این موقعیت است که یک بنای تاریخی همیشه تأثیر احساسی و زیبایی‌شناختی خود را در زمینه خاصی انجام می‌دهد. اول از همه، این بستر فرهنگ مدرن است که شامل نگرش توسعه یافته نسبت به هنر به طور کلی و به هنر گذشته به طور خاص است. تاریخ گرایی تفکر ذاتی در آگاهی مردم قرن ما به ما امکان می دهد که پدیده هایی را که به سیستم های هنری بسیار متفاوت تعلق دارند بسیار گسترده تر و انعطاف پذیرتر از گذشته درک کنیم. دنیای یک فرد فرهیخته مدرن شامل دانش اجباری نمونه های هنری از کشورها و دوره های مختلف است که او به طور غیرارادی اثر مورد ارزیابی را با آن مقایسه می کند. ارزیابی یک بنای معماری ناگزیر شامل تداعی های مرتبط با پدیده های آشنا مربوط به حوزه نه تنها معماری، بلکه ادبیات، نقاشی، موسیقی و انواع دیگر هنر است. این امر باعث پیچیدگی تلقی زیبایی‌شناختی بنا به عنوان یک اثر معماری می‌شود و برداشت ما نمی‌تواند ادعا کند که برای درک معاصران از خلقت آن که در زمینه‌ای متفاوت رخ داده و دایره متفاوتی از تداعی‌ها را در بر می‌گیرد، کفایت می‌کند.
اما این بنای تاریخی تنها در چارچوب فرهنگ مدرن گنجانده نشده است. بنای تاریخی که در واقع امروز وجود دارد، با همه تغییرات و اضافات انباشته شده در طول عمر چند صد ساله اش، خود را می توان بستری دانست که عناصر هنری دوران مختلف در آن ترکیب شده است. بازسازی ها، الحاقات و حتی تلفات به هیچ وجه همیشه منجر به تخریب یک بنای تاریخی به عنوان یک کل هنری نمی شود، گاهی اوقات آن را اصلاح می کند و کلیتی جدید با ویژگی های زیبایی شناختی جدید ایجاد می کند. کرملین مسکو با برج‌هایی که ۲۰۰ سال پس از برپایی آنها با چادرهای سنگی مرتفع پوشانده شده‌اند، دیگر اثر معماری قرن پانزدهم و همچنین اثر معماری قرن هفدهم نیست، بلکه تلفیقی بی‌نظیر از عناصر هنری هر دو قرن است. ، اما در قسمت های جداگانه و زمان های اخیر. کاخ زمستانی راسترلی با جدیدترین دکوراسیون داخلی عصر کلاسیک، علیرغم از بین رفتن دکوراسیون داخلی نویسنده، با وجود تفاوت در سبک، ساختمانی از لحاظ هنری یکپارچه است که تصویر آن بر روی یک سیستم پیچیده از تعامل عناصر از ساخته شده است. زمان های مختلف. مثال‌های ارائه‌شده واضح‌ترین نمونه‌ها هستند، اما در بسیاری از ساختمان‌های دیگر که در سال‌های آخر عمر خود دستخوش تغییراتی شده‌اند، بخش‌هایی از زمان‌های مختلف و سبک‌های مختلف وارد این یا آن رابطه می‌شوند که در نهایت فردیت منحصر به فرد هر یک را تعیین می‌کند. بنای تاریخی. این همچنین در مورد سازه های برجسته و ساختمان های به اصطلاح معمولی صدق می کند. لایه های بعدی را نه تنها باید به عنوان دارای یا نداشتن ارزش هنری به خودی خود ارزیابی کرد، بلکه به عنوان عناصری که در نظام کلی هنری بنای تاریخی گنجانده شده اند نیز باید ارزیابی شوند. در این راستا، نه تنها تغییراتی که دست انسان ایجاد می کند، قابل توجه است، بلکه تغییراتی که آثار مخرب زمان را در خود دارد. بنابراین، ویرانه‌های یک بنای باستانی بیان زیبایی‌شناختی زیادی دارد، متفاوت از آنچه این بنا در قرن‌ها پیش داشته است. آثاری از وجود طولانی این بنا، به اصطلاح پتینه زمان، نه تنها اطلاعاتی مبهم و تحریف کننده در مورد اثر هنری گذشته های دور دارد، بلکه حاوی اطلاعات عاطفی خاص خود در مورد زندگی بنای تاریخی در زمان است. بخش مهمی از ادراک زیباشناختی کنونی آن است.
برای یک بنای معماری به عنوان یک اثر هنری، زمینه دیگری وجود دارد که خارج از آن، با توجه به مفاهیم مدرن قابل قبول نیست. این بافت محیط معماری و طبیعی آن است، محیطی که بنای تاریخی شکل می دهد و به نوبه خود، ادراک هنری آن تا حد زیادی به آن بستگی دارد. بافت محیط کمتر از بافت خود بنا در معرض دگرگونی در زمان نیست. تغییر در شرایط مادی و شیوه زندگی اجتماعی افراد به طور اجتناب ناپذیری بر ظاهر محیط آنها تأثیر می گذارد. هر چه بنای تاریخی قدیمی تر باشد، معمولاً ویژگی محیط معاصر آن با آنچه در زمان ایجاد آن وجود داشته مطابقت دارد. این امر به ویژه در شهرهای بزرگ درگیر در روند شهرنشینی مشهود است. حتی در جایی که به نظر می‌رسد هیچ تغییر و بازسازی اساسی وجود نداشته باشد، تغییرات غیرقابل برگشتی رخ می‌دهد. ظاهر آسفالت به جای سنگفرش چوبی یا سنگی، نصب روشنایی مدرن خیابانی، معرفی وسایل نقلیه شهری به طور فعال بر درک محیط و بنای تاریخی تأثیر می گذارد. محیط طبیعی بناهای تاریخی نیز به هیچ وجه پایدار نیست: درختان رشد می کنند، چشم انداز دائما در حال تغییر است.
تغییرات در معماری یک ساختمان جداگانه به موازات تغییرات در محیط آن رخ داده است. طبقه بندی های بعدی سایت این رابطه را به طرق مختلف منعکس می کند. بسیاری از تغییرات بناهای باستانی توسط ملاحظات ترکیبی ناشی از تغییر در ماهیت رابطه بین بنای تاریخی و محیط آن دیکته شده است. بنابراین، ظاهر گنبدهای پیازی بلند روی کلیساهای کرملین مطمئناً با تغییر کلی در شبح کرملین، به ویژه با روبنای برج ها همراه است. به نوبه خود، ظاهر چادرهای مرتفع بر روی برج ها عمدتاً به دلیل تغییر در وضعیت شهری بود، تبدیل کرملین از مرکز مستحکم مسکو، که توسط یک حومه نسبتاً کوچک با ساختمان های کم ارتفاع احاطه شده بود، به مجموعه مرکزی شهری بزرگ و متراکم طرح رنگی گروه کرملین نیز تغییر کرده است: ترکیب رنگارنگ آجر قرمز و رنگ‌آمیزی سفید گروه کلیسای جامع مرکزی با گنجاندن پلی کروم جای خود را به غلبه سفید ساده داد که مطابق با مقیاس برنامه‌ریزی شهری بزرگ‌تر است. این گونه ارتباطات ترکیبی باید در ارزیابی هنری بنا مورد توجه قرار گیرد.
علاوه بر پیوندهای ترکیبی بین لایه‌های بقعه و عناصر محیط آن، پیوندهایی از نظم سبکی وجود دارد. هم تغییر بنای تاریخی و هم تغییر بناهای اطراف آن که همیشه با وابستگی ترکیبی آشکار با یکدیگر مرتبط نبودند، تا حدی به طور همزمان انجام شد، به همین دلیل بنای تاریخی لایه هایی دریافت کرد که به یک درجه یا دیگری، مطابق با سبک عناصر جدید محیط آن است. گاهی در عین حال سعی می‌کردند زبان معماری بنای تاریخی را کاملاً به خصلت معماری دوره جدید بیاورند، گاهی خود را به اضافات فردی محدود می‌کردند که ویژگی‌های سبک جدیدی را وارد معماری بنا می‌کرد. در نتیجه، ترکیب های بسیار پیچیده ای از نظم سبکی بین بنای تاریخی و محیط معماری آن به وجود آمد که به دور از تجسم هر سبکی بود. پیچیدگی چنین روابطی به معنای عدم وجود وحدت هنری نیست. در طول عمر طولانی یک بنای تاریخی و اطراف آن، گاهی هماهنگی مرتبه بالاتری ایجاد می شود. البته شرایط کاملاً متفاوتی ممکن است و در واقع رخ می دهد، زمانی که یک ارتباط هنری وجود ندارد، بلکه یک ناهماهنگی آشتی ناپذیر وجود دارد. در این زمینه، مانند سایر زمینه ها، ارزیابی فردی بر اساس در نظر گرفتن همه جانبه جنبه های مختلف مورد نیاز است.
چنین درک پیچیده ای از ماهیت زیبایی شناسی بنا عمدتاً به دلیل تاریخ گرایی آگاهی ذاتی در جهان بینی مدرن است که نه تنها در حوزه تفکر نظری، بلکه در حوزه هنری و عاطفی نیز ظاهر می شود.
هدف اصلی از انجام هر کاری بر روی یک بنای معماری، افزایش عمر آن به عنوان ساختاری با ارزش چند جانبه است. به طور مستقیم، این وظیفه به حفاظت کاهش می یابد، یعنی. به مجموعه ای از اقدامات با هدف حفاظت یا تقویت سازه در شکل فعلی آن. حفاظت به اتفاق آرا به عنوان اصلی ترین نوع کاری که باید بر روی بناهای تاریخی انجام شود به رسمیت شناخته شده است.
شرط مهم برای افزایش عمر یک بنای تاریخی، گنجاندن فعال آن در زندگی جامعه مدرن است. این هدف از دو طریق محقق می شود: با تأکید بر ارزش هنری و تاریخی بنا (مرمت) و با اعطای کارکرد عملی (اقتباس) به آن.
بر خلاف حفاظت، مرمت (ترجمه تحت اللفظی این اصطلاح به روسی به معنای "ترمیم") شامل ایجاد تغییرات خاصی در ساختار است که توسط آگاهی از اهمیت ویژه آن به عنوان یک بنای تاریخی دیکته شده است. به همین دلیل، بازیابی همیشه نقض سیستم موجود روابط است. لذا مرسوم است که با توجه به یکسری محدودیت ها آن را استثناء در نظر بگیرند.
یکی از مقدمات نظری اصلی که ایده‌های مدرن در مورد مرمت بر آن استوار است، تشخیص این موضوع است که شی ارزشمند هنری که جهت آن را تعیین می‌کند، مفهوم خلاق استاد باستانی نیست، بلکه بنای تاریخی است که در زمان ما با تلفات و طبقه‌بندی‌های بعدی وجود دارد. و با محیط معماری و فضایی پیوند برقرار کرد. سیستم قدیمی ایده ها، که بر اساس آن بازسازی به عنوان تجسم کافی جدید از ایده درک می شد، کاملا مردود است. ایده یک عمل خلاقانه مکرر که در آن مرمت کننده با خالق اثر بازسازی شده یکی می شود، توهمی است که تفاوت عظیم در جهان بینی هنری استادان دوران گذشته و انسان مدرن را در نظر نمی گیرد. مرمتگر نه بر تصویر هنری ایده آل بنا، بلکه بر ساختار مادی آن تأثیر می گذارد. این بنا در واقعیت خود به عنوان حافظ اطلاعات هنری و تاریخی ظاهر می شود، اما می تواند نه تنها به صورت صریح، بلکه به صورت پنهان و گویی بالقوه در آن حضور داشته باشد. مداخله بازساز قادر است بخش پنهان این اطلاعات را در بهترین حالت، با کم و بیش کاملی کامل آشکار کند. با اشاره به نمونه ای از یک منطقه مجاور، می توان نمادی باستانی را به یاد آورد که بقایای نقاشی های باستانی را تحت یک رکورد متأخر حفظ کرده است. ارزش بنای تاریخی متعلق به این لایه تصویری است که توسط مرمتگر آشکار شده است و نه به نیت نویسنده از نقاش شمایل.
از آنجایی که مرمت بر روی این سازه موجود متمرکز است و نه بر روی پلان، این نتیجه حاصل می شود که هدف آن نباید بازگشت به ظاهر اولیه باشد یا بازسازی ظاهری که بعداً شکل گرفته، بلکه از دست رفته است. - به نام "مرمت در تاریخ بهینه")، اما حداکثر افشای کیفیت های هنری بنای تاریخی که به ما رسیده است و ویژگی های ارزشمند تاریخی آن. کیفیت های هنری در این مورد به معنایی که در بالا ذکر شد درک می شود، یعنی. آنها شامل کل زمینه روابط هنری است که بین بخشهای اصلی ساختمان و لایه های بعدی و همچنین بین بنای تاریخی و محیط معماری و فضایی توسعه یافته تاریخی ایجاد شده است.
به همین دلیل، اساساً مجاز نیست قسمت‌هایی از سازه را که در آن زمان اجرا نشده‌اند، حتی اگر بخشی از قصد نویسنده احتمالی باشد، برپا کنید. این شرط نه تنها زمانی که ایده اصلی بر اساس حدس و گمان بازسازی می‌شود، معتبر می‌ماند (همانطور که اغلب در عمل مرمت قرن نوزدهم اتفاق می‌افتاد)، بلکه زمانی که مواد به ظاهر غیرقابل انکاری در قالب نقاشی‌های نویسنده داشته باشیم. نمونه‌های زیادی وجود دارد که چگونه شکل‌گیری نهایی ظاهر معماری ساختمان‌های گذشته در طول فرآیند ساخت و ساز اتفاق افتاد، زمانی که خود معمار پروژه قبلاً طراحی شده را اصلاح و اصلاح کرد. این امر به ویژه با مقایسه نقشه های طراحی باژنوف و کازاکوف با ساختمان های مجموعه کاخ Tsaritsyno که تحت رهبری آنها ساخته شده است تأیید می شود. نسخه تحقق نیافته پروژه اهمیت مستقل خود را برای ما به عنوان یادگاری از اندیشه هنری دوران خود حفظ می کند، اما تنها یک اثر واقعاً تجسم یافته را می توان به عنوان یک بنای معماری و به عنوان یک موضوع مرمت در نظر گرفت.
نظریه مدرن نگرش اساسی متفاوتی نسبت به قشربندی نسبت به آنچه در دوره تسلط بازسازی سبک رخ داد، ایجاد می کند. آنها نه تنها به دلیل ارزش تاریخی و هنری خود به عنوان آثار مستقلی که ویژگی های فرهنگ زمان خود را منعکس می کنند، بلکه برای نقش آنها به عنوان اجزای بنا به عنوان یک کل شناخته می شوند. آنها نه تنها طرح هنری اصلی سازه را مبهم و تحریف می کنند (طبق ایده های قبلی، اگر نگوییم تنها ارزشمند بود)، بلکه می توانند ساختار هنری بنای یادبود را پیچیده و غنی کنند. منشور ونیز به وضوح نشان می دهد که پاکسازی بنای تاریخی از لایه های پیچیده، وحدت سبک به عنوان هدف نهایی مرمت مردود است.
به رسمیت شناختن ارزش لایه های بعدی در تئوری نباید به طور جزمی به عنوان نیاز به حفظ هرگونه افزودنی به بنا تلقی شود. گچ بری متاخر که نقاشی باستانی را پوشانده است، امتداد بی‌چهره سودمند به نما، جدیدترین چیدمان یک گذر طاق‌دار نه تنها اطلاعات هنری ندارد، بلکه در مستقیم‌ترین معنای مبهم، ارزشی را که واقعاً در بنای تاریخی وجود دارد، مخدوش می‌کند. منشور ایتالیایی سال 1931 این نوع طبقه بندی را «عاری از معنا و معنا» توصیف می کند. البته نه همیشه، تفاوت‌های بین انباشته‌های با ارزش و غیرارزش کاملاً آشکار است، و ارزیابی متمایز و دقیق از هر مورد جداگانه ضروری است.
یکی دیگر از الزامات عمومی برای بازسازی حداکثر حفظ اصالت است. اصالت از بسیاری از منظرها مهم است. یک ساختمان باستانی که با یک نسخه جدید جایگزین شده است، ارزش خود را به عنوان شاهد تاریخی گذشته از دست می دهد و تنها ارزش یک تصویر بصری را حفظ می کند. به عنوان یادبود فرهنگ مادی، دیگر وجود ندارد. اما حتی به عنوان یک اثر هنری، یک کپی نمی تواند ادعا کند که با اصل کافی است، هر چقدر هم که بی نقص باشد. علاوه بر این، شرط ضروری برای درک کامل یک اثر هنری، آگاهی بیننده از اصالت آن است. از دست دادن جزئی اصالت، به یک درجه یا دیگری، در طول بازسازی تقریباً اجتناب ناپذیر است، همچنین حساس است. از این رو، اول از همه، نگرش خاصی به جایگزینی عناصر آسیب دیده ساختمان دنبال می شود. بر خلاف رویه مرسوم تعمیر و ساخت، اولویت با روش های خاص مقاوم سازی است و تنها در موارد شدید مجاز به جایگزینی مصالح اصلی است که باید آن را شر ضروری تلقی کرد. این گزاره کلی به درجات مختلف در موارد مختلف صادق است. بی تفاوت نیست که آیا ما در مورد یک ساختمان چند صد ساله صحبت می کنیم یا یک ساختمان نسبتاً جدید، در مورد فعال ترین عناصر هنری بنای یادبود - جزئیات کنده کاری شده، نقاشی های دیواری، دیوارهای معمولی یا سازه های پنهان. هر چه اطلاعات تاریخی یا هنری در یک یا آن عنصر از بنای تاریخی بیشتر باشد، الزامی برای حفظ اصالت بیشتر می شود.
شناخت ارزش اصالت نه تنها محدودیت هایی را برای جایگزینی عناصر فرسوده، بلکه در مورد الحاقات جدیدی که در حین مرمت به بنای تاریخی ایجاد شده است، اعمال می کند، که نباید خاصیت جعل داشته باشد. راه حل اساسی برای این مشکل توسط نظریه پردازان مرمت باستان شناسی اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 پیشنهاد شد: استفاده از سیستمی از تکنیک ها برای برجسته سازی مصنوعی اجزای جدید، به اصطلاح امضا. اما از آنجایی که تمایز بین اجزای اصلی بنا و الحاقات مرمتی به دلیل یک درجه از یکپارچگی ادراک آن انجام می شود، تعیین روش ها و معیارهای دلالت به دور از یک مشکل ساده است. در هر مورد جداگانه، یک رویکرد فردی به سیستم برای شناسایی اضافات مرمت باید بر اساس موقعیت خاص ایجاد شود.
حتی در شرایط امضای وجدان، افزودن‌های جدیدی که در طول مرمت ایجاد می‌شود، بسته به نسبت کمی آنها با عناصر باستانی حفظ شده، می‌تواند تأثیر منفی بر درک کلیت بنا داشته باشد و آن را به عنوان یک اثر اصیل "به خطر بیندازد". از دوران باستان برای جلوگیری از این اثر نامطلوب، لازم است که اصل بر مرمت در بنا غالب باشد و بالعکس. با این حال، در اجرای عملی این الزام، مهم است که منظور ما از یک بنای تاریخی را در نظر بگیریم: قطعه ای از یک بنای باستانی، یک ساختار به عنوان یک کل، یک مجموعه معماری. بر این اساس می توان همان اقدام مرمت کننده را غیرقابل قبول، شرعی یا حتی ضروری دانست. بنابراین، بازسازی قابل توجه یکی از بناهای متقارن املاک که در مرز بازسازی کامل آن قرار دارد، اگر فقط در رابطه با این ساختمان در نظر گرفته شود، احتمالاً نقض هنجارهای مرمت به معنای امروزی آن خواهد بود. در عین حال، در ارتباط با بازسازی املاک به عنوان یک کل، به همان اندازه مشروع خواهد بود که بازسازی ستون گمشده رواق مشروع است. بنابراین، گنجاندن ارزیابی بنای تاریخی در مجموعه و بافت برنامه‌ریزی شهری می‌تواند منجر به گسترش حوزه راه‌حل‌های احیای احتمالی شود، در حالی که اجازه می‌دهد در چارچوب اصول کلی مرمت که قبلاً فرموله‌شده باقی بماند.
امکان اضافات مرمت نیز با شرط قابل اعتماد بودن بازسازی محدود شده است که باید بر اساس مستندات دقیق باشد. طبق منشور ونیز، مرمت باید از جایی که فرضیه شروع می شود متوقف شود. اسناد مرمت دو طرف دارد. اول از همه، این دلیلی بر یک نظم اساسی است که تأیید می کند که این عنصر بنای تاریخی در نسخه دقیقی که توسط پروژه مرمت پیش بینی شده بود واقعا وجود داشته و وجود داشته است.
با این حال، حتی با یک توجیه اساسی بی عیب و نقص برای ترمیم، تعیین اندازه، الگوی، بافت عنصر گم شده تنها با درجات مختلف تقریب امکان پذیر است. فرهنگ ساختمانی گذشته، بر اساس روش‌های تولید صنعت‌گرانه، با انحراف از شکل هندسی ایده‌آل، تفسیر فردی از هر جزئیات مشخص می‌شود. کمتر یا بیشتر، اما در هر صورت، نقشه های تثبیت نیز دارای درجه محدودی از دقت هستند. از این منظر، توجیه اسنادی مرمت همیشه نسبی باقی می ماند و ملاک مجاز بودن بازآفرینی عناصر از دست رفته، دقت مطلق نیست، بلکه فقط نسبی است که میزان آن به شرایط ادراک بصری بستگی دارد. مفهوم یک بنای تاریخی به عنوان یک سازه واقعی، اولویت دادن به بقایای مستقیم مواد را بر سایر انواع منابع در هنگام ارزیابی توجیه اسنادی برای مرمت ضروری می کند. همتراز با آنها، می توان داده های تثبیت را مطابق با استانداردهای مدرن تحقیقات علمی انجام داد. اما در همه موارد، مقایسه کل مجموعه مواد یک پیش نیاز باقی می ماند.
با هجوم به نظام موجود روابط هنری به منظور شناسایی برخی از ویژگی های مهم بنای تاریخی، مرمتگر باید به دقت در نظر بگیرد که کل هنری جدید ایجاد شده در نتیجه مرمت چگونه خواهد بود. در عین حال، لازم است که یکپارچگی ادراک بنای تاریخی را که به طور جداگانه گرفته شده است و ارتباط آن با محیط معماری و فضایی در نظر گرفته شود. از این نظر، مرمت نه تنها شامل عناصر تحلیل علمی، بلکه خلاقیت نیز می شود. وسایلی که مرمت کننده برای دستیابی به یک وحدت هنری جدید در اختیار دارد نسبتاً محدود است، اما نباید دست کم گرفت. اول از همه، این نسبت به درستی یافت شده از اندازه گیری افشا و سرگرمی است. بسیاری از درک یک بنای تاریخی نیز به استفاده ماهرانه از عناصر مدرن وارد شده در بنای تاریخی بستگی دارد که برای اطمینان از حفظ، پر کردن شکاف ها و غیره است. ارتفاع و امتداد سقف، طراحی نازک کاری، طرح رنگ، در مواردی که به طور واضح توسط الزامات واقعی مرمت تعیین نمی شود، باید به عنوان وسیله ای برای ایجاد هماهنگی هنری استفاده شود.
مقررات ذکر شده در بالا فقط کلی ترین اصول مرمت را ثابت می کند. تقریباً در تمام آثار نظری در این زمینه، اشاره شده است که بناها و موارد مرمت، تنوع بی‌نهایتی دارند که امکان رویکرد جزمی را نمی‌دهد. بنابراین، مجموعه ای از الزامات سختگیرانه وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد که مرمتگر باید به طور مکانیکی آنها را رعایت کند. مرمت باید به عنوان یک فرآیند خلاقانه خاص در نظر گرفته شود. در عین حال ، تصمیم گیری در مورد سرنوشت بنای تاریخی را نمی توان به قضاوت یک نفر واگذار کرد ، مهم نیست که چقدر واجد شرایط باشد ، اما توسط یک حلقه معتبر از متخصصان تأیید می شود.