چرا "ذوب"؟ تمام شاهکارهای ادبیات جهان به طور خلاصه. روسی قرن بیستم

روباشین آ.

آثاری در تاریخ ادبیات هستند که آثاری از خود بر جای گذاشته اند آگاهی عمومیدر درجه اول به دلیل به موقع بودن انتشار آنها. بعد از آنها ممکن است کتاب های مهم تری از نظر هنری منتشر شود، اما به این ترتیب از آنها یاد نمی شود. "ذوب" ارنبورگ چرخش زندگی ما را تعیین کرد، خود مفهوم "ذوب پس از استالین" از این داستان نشأت گرفت. این نام به یک نام خانوادگی تبدیل شده است.

داستان چیزی از روزهای اسفند سال 63 نمی گوید که ما عزاداری می کردیم و با گذشته خداحافظی می کردیم. نام استالین به هیچ وجه ذکر نشده است - همه اینها در حال حاضر پس از او، در دوره ای متفاوت است. The Thaw شامل حال و هوای پاییز 1953 است - زمستان 1954، داستانی در مورد آنچه نویسنده و شخصیت هایش در نقطه عطفی در وجود ما تجربه کردند ... بناهای یادبود استالین هنوز پابرجا بودند، هفتاد و پنجمین سالگرد تولد او هنوز بود. در مطبوعات جشن گرفت، اما چیزی در حال ترک بود. و این داستان حتی قبل از محکومیت رسمی آنچه که بعدها "فرقه شخصیت" نامیده شد، به عنوان ضد فرقه تلقی می شد.

این ضد فرقه چیست؟ در رویکرد به شخص. سال‌هاست که بحث می‌شود که انسان یک چرخ دنده در یک سازوکار عظیم دولتی است. و سپس، از زبان قهرمان خود، بلشویک پیر آندری ایوانوویچ پوخوف، نویسنده اعلام کرد: "جامعه از افراد زنده تشکیل شده است، شما نمی توانید چیزی را با حساب حل کنید. توسعه اقدامات معقول کافی نیست، باید بتوان آنها را اجرا کرد و هر فردی مسئول این است. شما نمی توانید همه چیز را به پروتکل "گوش شد - تصمیم گرفت" کاهش دهید.

برای قهرمانان آسان نیست که به سمت شادی خود بروند - درک احساسات آنها برای آنها دشوار است. لنا به کوروتیف می رسد و عذاب می کشد: چگونه از ژوراولف دور شویم ، بالاخره آنها یک دختر دارند و خودش انتخاب کرد. دکتر شرر در سن خود نمی خواهد به امکان خوشبختی با سوکولوفسکی اعتقاد داشته باشد. سونیا پوخووا خود را رنج می دهد و منتخب خود را عذاب می دهد ، او آنها را با دیگران برابر کرد ، هنگامی که "در اوت داغ او با یک لشکر عقب نشینی در امتداد استپ ها راهپیمایی کرد." در جنگ او عشق خود را از دست داد، قبل از جنگ ایمان او تضعیف شد. آیا می توان محاسبه کرد که چه چیزی بیشتر - بد یا خوب - در زندگی کوروتیف بود؟

در داستان ارنبورگ هیچ بوم گسترده ای از زندگی وجود ندارد، اما شخصیت های او آنچه را که او می دانست می دانستند. همه نه تنها مشکلات شخصی داشتند. سوکولوفسکی نزاعگر در عین حال مردی ساکت است ، او برای مردم عجیب به نظر می رسد ، اما از جزئیات زندگی نامه او که در داستان آورده شده است ، چیزهای زیادی روشن می شود. یک بلشویک پیر، یک شرکت کننده در جنگ داخلی، یک مهندس با استعداد، ترسی که او را به یاد بیاورند گرفتار شده است. دختر بالغزندگی در خارج از کشور. "آیا پرسشنامه واقعاً مهمترین چیز است؟" او فکر می کند. سوکولوفسکی قبلاً به دلیل پرسشنامه متحمل رنج شده است ، او از کارخانه اورال اخراج شد ، فیلتون در مورد او در روزنامه ظاهر شد. و در اینجا دوباره همان تهدید، اکنون ژوراولف آماده است تا به او نسبت خویشاوندی بلژیکی خود را یادآوری کند. با اطلاع از این موضوع، سوکولوفسکی به شدت بیمار می شود ...

شاید ارنبورگ در حال «پرورش» سرنوشت های تلخ است؟ اما او می داند که نسل سوکولوفسکی بسیار بیشتر از این قهرمان نوشیدند. همسالان او نه تنها در مورد خود فئولون می‌خواندند، بلکه مانند دوست بلشویکی نویسنده سمیون چلنوف، مانند یک رفیق بلشویک در اسپانیا، میخائیل کولتسف، در خانواده‌های استالین نیز از زندگی خود جدا شدند.

نویسنده می‌دانست که درام سال‌های گذشته بزرگتر از آن است که بتواند در مورد آن بگوید، او می‌دانست که سیمونوف در جهل باقی نمانده است. اشعار (در آن زمان پنهان) اولگا برگلز قبلاً نوشته شده بود - "نه، نه از کتاب های ناچیز ما ..." ارنبورگ آنها را خواند. و او در مورد "رکوئیم" آخماتوف از خود نویسنده می دانست. بنابراین ارنبورگ صادقانه نوشت: "من قضاوت های کی. سیمونوف را به چالش نمی کشم، اگر آنها به ارزیابی شایستگی ها یا معایب هنری داستان من محدود شوند." در مورد چیز دیگری بود. درباره ویژگی های زمان، در مورد اینکه زندگی ما با چه رنگ هایی رنگ آمیزی شده است.

اکنون زمان بازگشت به سال 1954 است. بادهای گرم از قبل می‌وزیدند، اما هنوز یخ‌های زیادی وجود داشت، طرف‌های سایه‌دار. با مشارکت فعال همان سیمونوف، زوشچنکو یک بار دیگر مورد "کار قرار گرفت". مقالات میخائیل لیوشیتس، ولادیمیر پومرانتسف و فئودور آبراموف منتشر شده در نووی میر مورد انتقاد شدید قرار گرفت. همه آنها به دست "بدکاران" افتادند. در نتیجه این انتقاد، الکساندر تواردوفسکی سردبیر مجله برای اولین بار از سمت خود برکنار شد. به جای او ... سیمونوف را منصوب کردند. بنابراین ارنبورگ در تجربیات خود تنها نبود. یک سال بعد. انتقاد بر پاول نیلین افتاد - او داستان "ظلم" را نوشت ، در مورد اینکه چگونه زمان انسان را برای شکستن آزمایش کرد صحبت کرد ، استدلال کرد که با روش های غیر اخلاقی نمی توان به اهداف عالی دست یافت ...

در مورد ارنبورگ، "ذوب" او برای مدت طولانی در "تخته سیاه" بود. من شخصیت ها را دوست نداشتم، نحوه صحبت نویسنده در مورد هنر را دوست نداشتم. سیمونوف بیشتر مقاله خود را به این موضوع اختصاص داد و استدلال کرد که نویسنده "ارزیابی نادرستی از هنر ما ارائه می دهد و دیدگاه های نادرست را در مسیر توسعه آن ترویج می کند."

در این میان، ارنبورگ در داستان کوتاه خود حتی به ارائه «تصویری از وضعیت هنر» هم فکر نمی کرد. در آن، همراه با شخصیت های دیگر، دو هنرمند آنتاگونیست - پوخوف و سابوروف وجود دارد. اظهارات فردیدرباره کتاب و نمایشنامه مشاهده می شود که نویسنده با نگاه انتقادی به خیلی چیزها می نگرد. و این فقط در مورد هنر نیست. او (تانیا. - A.R.) در آن بازی کرد نمایشنامه شورویدستیار آزمایشگاهی که استادی را که گناهکار نوکری است افشا می کند.» بعید است که یک بازی با چنین درگیری بتواند خوب باشد، بنابراین خود موقعیتی که در آن چنین درگیری هایی امکان پذیر است، مهم تر است. و خود ارنبورگ مجبور به شنیدن این سرزنش‌های «بی‌توجهی» بود.

شاید بیشتر از همه در داستان نقاشی گفته شده است. پوخوف هنرمند بدبین، که قبلاً به هنر خیانت کرده است، در مورد آن تأمل می کند. برای این تأملات، نویسنده بیشتر مورد انتقاد قرار گرفت: او می گویند پوخوف را تقبیح نمی کند، او را تقریباً قربانی شرایط می کند. در طول راه، منتقدان، و به ویژه سیمونوف، استدلال کردند که ارنبورگ باید طیف وسیعی از هنر، دستاوردهای خود را نشان دهد. نویسنده داستان این را خوب می‌دانست که چشمانش را ببندد و از طریق شکاف فقط پوه، سابوروف تانیاس را ببیند.

در آرشیو ارنبورگ نامه ای از کارگردان گریگوری لوزینتسف به او وجود دارد: "حتی سرسخت ترین منتقدان اوستروفسکی را به دلیل تحریف کل وضعیت روس ها در "جنگل" سرزنش نکردند. هنر تئاتر، که در آن زمان شچپکین و مارتینوف هر دو در آن حضور داشتند. و سادوفسکی... و پر جنب و جوش ترین قلم دولتی جرأت نمی کند از استروفسکی سؤالی بپرسد - او خود را به چه کسی طبقه بندی می کند، نسچاستوتسف یا آرکاشک، اما هیچ شخصیت تئاتر دیگری در نمایشنامه وجود نداشت.

پوخوف و سابوروف قطب های مختلف هنر هستند. اولی با ارنبورگ بیگانه است، که در او یک فرصت طلب، یک هک می بیند، نویسنده عمیقاً با دومی همدردی می کند. البته هنرمندانی از نوع دیگری نیز وجود دارند، اما نویسنده از آنچه او را هیجان زده می کند صحبت می کند، توجه خود را به این پدیده ها معطوف می کند. سیمونوف در داستان برخی از فرصت طلبان با نفوذ و بلندپایه را "حدس زد" که بسیار قابل مشاهده تر و در نتیجه مضر هستند، مانند هنرمند الکساندر گراسیموف. در مورد قطب دیگر، گاهی اوقات می توان فالک را دید، یک نقاش چشم انداز برجسته، که او را نشناختند و «با یک روبل کتک زدند» و البته او را به فرمالیسم متهم کرد.

تمایل منتقدان آن زمان به ارنبورگ که حداقل "اشاره" کند که همه چیز به این قطب ها محدود نمی شود بسیار عجیب است، نویسنده از پدیده های واقعی صحبت می کند. زندگی هنریبدون ادعای بررسی آنها. در غیر این صورت، او می توانست «اشاره» زیادی داشته باشد: در غیر این صورت، برای مثال، نحوه برخورد با آهنگسازان محبوبش، پروکوفیف و شوستاکوویچ، در دهه چهل (یکی از سمفونی های دومی در ذوب ذکر شده است)، چگونه تئاتر بسته شد و بنابراین عمر یک کارگردان فوق العاده را کوتاه کرد. او همچنین می تواند سرنوشت آخماتووا و زوشچنکو را به یاد بیاورد.

ارنبورگ بدون اینکه پوه ها را سفید کند، تاکید می کند که در جامعه شرایطی برای ظهور آنها وجود دارد، که هنر ما دارای مقررات و کلیشه های غیر ضروری بسیاری است. همان سیمونوف "موافق" است - بگذارید پوخوف در داستان ظاهر شود، اما نویسنده باید او را با قطعیت بیشتری افشا کند. انگار قهرمان کمی خودش را نشان می دهد. "البته من هک هستم، اما در کل همه کم و بیش هک هستند، فقط بعضی ها نمی خواهند بفهمند." آیا ولودیا پوخوف واقعاً چنین فکر می کند؟ بلکه خودش را آرام می کند. این "همه چیز" مسئولیت را از بین می برد، اینگونه زندگی کردن آسان تر است. پوخوف با خود تکرار می کند: «به هر حال، همه مانور می دهند، حیله گر هستند، دروغ می گویند، برخی باهوش تر، برخی دیگر احمق هستند». باز هم این "همه". اما آیا همه هنرمندان با عنوان نفرت انگیز «عید در مزرعه جمعی» نقاشی می کشند؟ آیا همه موافق هستند که پرتره ژوراولف را بکشند و متوجه شوند که "چهره او مانند پشم پنبه کثیف بین دو قاب است"؟ آیا همه چنین رمان ها و چنین موسیقی هایی می نویسند؟ از داستان مشخص است - نه همه. سابوروف وجود دارد که به آن دوران اشاره نمی کند ("اکنون همه در مورد هنر فریاد می زنند و هیچ کس آن را دوست ندارد" ، پوخوف خود را برای خود توجیه می کند) ، نویسندگانی هستند که قهرمانان داستان می خواهند درباره آنها بحث کنند. کوروتیف مستقیماً ارزیابی ارنبورگ از رمان "برای یک هدف عادلانه" واسیلی گروسمن را تکرار می کند: "او صادقانه جنگ را نشان داد، واقعاً اتفاق افتاد ..."

نه همه مانور می‌دهند، نه همه ساکت می‌شوند، با دیدن خشونت‌ها. پوخوف بزرگ ساکت نیست، سوکولوفسکی هم به مدیر کارخانه و هم به روزنامه نگاران حمله می کند ("آنها گیاه را طوری توصیف کردند که انگار بهشت ​​است"). ولودیا پوخوف هنوز هم تسلی دارد، زاده زمان گذر: "من روی کسی چکه نکردم، کسی را غرق نکردم." این واقعیت که او به خود، هنر، خیانت کرده است، به نظر نمی رسد.

منتقدان تصویر غیرمنتظره و غیرقابل توجیهی از سابوروف خوشبین به نظر می رسیدند. آنها ندیدند که نویسنده در به تصویر کشیدن چنین هنرمندی که نقاشی هایش خریداری یا نمایش داده نمی شود چقدر جدلی است. به نظر می رسد زمان برای او جایی در هنر باقی نگذاشته است. یک ایده ساده و عملگرایانه از وظایف نقاشی وجود داشت که توسط یک اثر تاریخی و در مقیاس بزرگ پشتیبانی می شد. همه چیز دیگر تحت عنوان «فرمالیسم» قرار گرفت. و از قبل در خواب بود که اهرنبورگ همه هنر ما را فرا می خواند: «در راه سابوروف، راه انزوا، جدا شدن از زندگی» فرا می خواند. البته، نویسنده کنایه آمیز بود و در مورد هک دیگری توسط پوخوف صحبت می کرد - تابلویی برای یک نمایشگاه کشاورزی که گاو و مرغ را به تصویر می کشد. در اینجا هیچ کس "جدایی از زندگی" را نمی دید، اما پرتره همسر هنرمند سابوروف، مناظر او چیزی است که "جریان اصلی" نیست، منسوخ شده است، مانند استدلال در مورد رافائل، در مورد حس رنگ، در مورد ترکیب.

ارنبورگ در اعتراضاتش به منتقدان استدلال کرد که داستان او درباره هنر نیست. اما او به تجدید جامعه، کل فضای زندگی امیدوار بود. آنچه امروز به الگوی زندگی تبدیل شده است، مکاشفه ای در سال 1954 بود. شخصیت ها در مورد چیزهایی صحبت می کنند که نمی خواهند آنها را تحمل کنند. سابوروف - در مورد عکس هایی که جایگزین نقاشی ها می شوند، مهندس ساوچنکو - درباره دوبینی که در مردم مستقر شده است. "شما احتمالا برای مدت طولانی به چنین بحث هایی نرفته اید، اما چیزهای زیادی تغییر کرده است ... این کتاب یک نقطه دردناک را لمس کرد - مردم اغلب یک چیز را می گویند، اما در زندگی شخصی خود متفاوت عمل می کنند." سوکولوفسکی نمی تواند کلمه ای برای توضیح خود به ورا گریگوریونا بیابد، او پسر ترسو نیست و وضعیت خود را بیان می کند و وزن کامل تجربه را احساس می کند: "به نظر می رسد که قلب های ما از انجا یخ زده است."

عصر بخیر، دوستان عزیز! 1954 در برنامه "صد سال - صد کتاب"، داستان ایلیا ارنبورگ "ذوب".

عجیب است، اما از داستان Ehrenburg "The Thaw" چیزی جز عنوان در ادبیات باقی نمانده است. و به درستی، داستان بد است. اما ما در مورد این صحبت می کنیم نه به این دلیل که بد است، بلکه به این دلیل که به همان پدیده ادبیات Thaw علاقه مندیم که با Ehrenburg شروع شد.

سه رویداد اصلی در اینجا وجود دارد. اول: موضوع محوری ادبیات ذوب، مبارزه مشروط بین باستان گرایان و مبتکران در تولید است. این در داستان نیست موضوع اصلیارنبورگ تولید را دوست ندارد، آن را به خوبی نمی شناسد، و این را می توان از رمان به اصطلاح تولیدی او در روز دوم مشاهده کرد. در واقع، البته، ارنبورگ در درجه اول به سرنوشت هنرمندان توجه دارد.

اما با این وجود، تضاد بین ژوراولف و سوکولوفسکی، که به طور نسبی، یک انسان گرا و دستی در آنجا است، وجود دارد، فقط یک استعاره از ارنبورگ مهمتر از یک درگیری خاص است. وقتی بهار به شهر آمد، طوفان برف چندین پادگان را ویران کرد. و ما درک می کنیم که بهاری که آمد شامل در زندگی شوروی، نه چندان سازنده بلکه مخرب خواهد بود. متأسفانه مردم بیش از حد به زندگی در هوای سرد عادت کرده اند، آنها به این واقعیت عادت کرده اند که در سرما همه چیز جامد است، اما وقتی همه چیز حرکت می کند و جریان دارد، برای این وضعیت آماده نیستند.

دومین ویژگی ادبیات ذوب این است که نشانه ها را توصیف نمی کند، بلکه نام می برد. به عنوان مثال، در یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ، نخست وزیر زاوادسکی توصیف نشده است، بلکه نامی برده می شود و مردم همه چیز را می فهمند. اینها تزریق نقطه، نکات، شبکه ای از پیش فرض ها هستند که بر روی واقعیت پرتاب شده اند. خواننده به اندازه حدس زدن نمی فهمد.

این واقعیت که ادبیات روسی دوره ذوب ازوپیایی است چندان بد نیست. واقعیت این است که به قول نونا اسلپاکووا، این چنین "نمادیسم جدید شوروی" است. این وضعیتی است که به جای توصیف جامع و جامع از موضوع، اشاره ای به آن شده است. این داستان پر از این گونه کنایه هاست. آفات پزشك آنجا ظاهر مي شود، از آفات پزشكان ذكر شده است. البته خود این پدیده فاش نشده است، اما ما می دانیم که در مورد چیست.

برای مثال، ناپدری قهرمان داستان، مهندس کوروتیف، از تبعید برمی گردد. ما نمی دانیم این ناپدری برای چه به زندان افتاده است. او اشاره می کند که نوعی ارتباط با خارجی ها داشته است. خواننده مدرنحتی بیشتر ... اگر چه، شاید، یک مدرن فقط می فهمد که چرا برقراری ارتباط با خارجی ها غیرممکن بود. اما مورد کوروتیف پدر دوباره شرح داده نشده است، اشاره ای به او می شود. و همه چیز پر از چنین نکاتی است.

من در مورد این واقعیت صحبت نمی کنم که یک واحد وجود ندارد صحنه شهوانی، اگرچه همه قهرمانان مشغول هستند مشکلات عشقی، اما نکات کوتاهی برای آینده وجود دارد. و این سومین ویژگی تمام متون ذوب است - در آنجا مشکل عشق بی قانون لزوماً مطرح می شود. علاوه بر مشکل سرکوب شدگان و مشکل درگیری، به طور نسبی، یک داوطلب و یک انسان گرا، همیشه زنی وجود دارد که شوهرش را ترک می کند که خیانت کرده و برای اولین بار حتی به جای پشیمانی کمی احساس شادی می کند - همه چیز بسیار خوب بود. .

الکساندر ژولکوفسکی به یاد می آورد: برای او، در سن هفده سالگی، داستان "ذوب" یک انقلاب بود، زیرا در آنجا، پس از زنا، پس از خیانت همسرش به شوهرش، قهرمانان برای توبه در کمیته حزب رفتند. یک بستنی فروشی بعد از اینکه با هم خوابیدند به یک کافه رفتند. خود قهرمان از بدبینی خود شگفت زده شده است و ما نیز همراه او شگفت زده شده ایم.

البته داستان «ذوب» نه به خاطر طرح ضعیف و ترسو که دارد، نه به خاطر بحث های ادبیاتی که مدام در آنجا مطرح می شود، نه به خاطر صحبت از عشق، مدرنیسم و ​​ارتباط با کشورهای خارجی. مهم است که مهم است - نشان دادن آن ممکن شد احساسات انسانی. امکان بیان شد نظرات مختلف O متون ادبی: داستان با بحث در مورد کار در کتابخانه کارخانه شروع می شود. اختلاف نظر با مقامات ممکن شد. بالاخره نه تنها شوهر را دوست داشت و این شوهر بد شد نه تنها به این دلیل که خودش را وقف تولید می کند، بلکه به همسرش توجه نمی کند. به عنوان مثال، او فریبکار است - او گزارش هایی می نویسد، اما کارهای کاملاً متفاوتی انجام می دهد. معلوم می شود که یک کارگر حزب می تواند دروغ بگوید.

این داستان به طور معمول از دو جنبه ارنبورگ است. اولا، ارنبورگ به طرز وحشتناکی عجول است. او، به عنوان یک قاعده، سعی می کند - مانند یک روزنامه نگار واقعی، این ویژگی یک روزنامه نگار خوب است - اولین کسی باشد که یک موضوع، قلمرو را مطرح می کند. بگذارید در پوشش و افشای این موضوع خیلی سهل انگاری کند اما او اول است. قبل از دیگران، او حتی قادر به درک نیست، بلکه شهودی است، اشاره ای را که در هواست، گرفته و بنویسد.

ویژگی دوم او، که در اینجا نیز اساسی است، این است که ارنبورگ اولین کسی است که شروع به شکستن تابوها کرد. او چیزی را می گوید که همه می فهمند، اما آن را با صدای بلند می گوید. محبوب‌ترین و بااستعدادترین رمان خولیو جورنیتو روی آن ساخته شد، جایی که او اولین کسی بود که چهره یک سرکش (یا به قول لیپووتسکی یک شیاد) یک شخصیت کلیدی برای دهه بیست را گرفت. بعدها خولیو هورنیتو به اوستاپ بندر، کاتایف "اسراف کنندگان"، تولستوی نوزوروف و تا حدودی بنیا کریک و وولاند تبدیل شد. همه اینها تحریک کننده بزرگ خولیو جورنیتو است که بعدها به یک نقشه کش بزرگ تبدیل شد.

او اولین کسی است که متوجه چیزی می شود که در مورد آن صحبت نمی شود. برای مثال، در خولیو جورنیتو، او اولین کسی بود که متوجه شد لنین تحت فشار روسیه ای است که ساخته بود، زیرا او چیزی کاملاً متفاوت می خواست. انقلابی سر بزرگی که ژورنیتو با او ملاقات می‌کند، خودش نمی‌داند چه چیزی از روسیه بیرون آمده است، زیرا انتزاعات او، وقتی در مورد روسیه به کار می‌رود، نتیجه‌ای کاملاً غیرقابل پیش‌بینی داده است.

در The Thaw هم همینطور بود - او اولین کسی بود که احساس کرد مشکل اصلی استالینیسم تابوی انسان است و او اولین کسی بود که در مورد آن صحبت کرد. "ذوب" بازگشت به لنینیسم، به حقیقت حزبی، حتی بازگشت به دموکراسی نیست، که هرگز در روسیه وجود نداشته است، چیزی برای بازگشت وجود ندارد. خیر این بازگشتی است به اجازه دادن به واکنش های انسانی. همانطور که در مجموعه اشعار مارینا بورودیتسکایا، که "به نظر می رسد می توانید" نام داشت. "معلوم می شود که ممکن است" - این همه چیز ارنبورگ است.

برفک پر از موقعیت های دور از ذهن، درگیری های ساختگی است، اما با احساس، با آهنگ، همه چیز اینجا گرفتار می شود. احساس لذت خاصی از یک فرد قبل از این واقعیت است که معلوم می شود به او چنین طیف عاطفی گسترده ای داده شده است، چنین فرصت هایی و او سال ها از همه اینها امتناع کرده است. شعر کلاسیک ارنبورگ "چگونه می توانند بچه های جنوب": و در توهین شدید و یخی، کور شده از کولاک خشک، چشمان چشمه سبز را دیدیم، دیگر نمی بینیم.در واقع، ناگهان چیزی انسانی از میان این زره یخی ظاهر شد.

باید بگویم که در آنجا خبری از استالین نیست. نام استالین در آنجا نیست. اگر سه سال بعد، رمان «نبرد در جاده» گالینا نیکولایوا با صحنه تشییع جنازه استالین و یک جلسه عزاداری در کارخانه به همین مناسبت آغاز می شود، جایی که در بازتاب کوره های بلند، در محیطی سیاه و قرمز مرگبار، ایستاده اند. و سعی کنید بفهمید که اکنون چه اتفاقی خواهد افتاد، سپس در ارنبورگ هنوز چیزی در مورد استالین گفته نشده است. شاید درست باشد، زیرا این موضوع در مورد استالین نیست. مردم برای مدت طولانی بر اساس معیارهای تحمیلی دیگران، بر اساس قوانین تحمیلی زندگی کرده اند، به همین دلیل طوفان این پادگان ها را ویران می کند. دقیقاً چون پادگان هستند. حالا باید چیز دیگری شروع شود.

البته شخصیت کلیدی اینجا کوروتیف است، مردی که با عزم و اراده شگفت انگیز متمایز است قدرت درونی. شاید، مشکل اصلیهمچنین کاملاً به درستی توسط Ehrenburg تأکید شده است. قبل از "ذوب"، روسیه عمدتاً توسط مردمی بدون ستون فقرات اداره می شد. اینها افرادی هستند که مرکز اخلاقی ندارند، برایشان مهم نیست که به کدام سمت بروند. کوروتیف اینطور نیست، او نمی خواهد موافقت کند. شاید به همین دلیل است که شخصیت اصلی او را بسیار دوست دارد، که البته هیچ احساس اروتیکی نسبت به او ندارد، او یکپارچگی او را دوست دارد.

این ویژگی کوروتیف است - او نمی خواهد خم شود. و در اینجا ارنبورگ، تبلیغاتی اصلی جنگ، به وضوح احساس کرد که فقط جنگ به این مردم آزادی داد، که آنها در جنگ پیروز شدند، و پس از جنگ دوباره به نظر می رسید که رفته اند، دوباره ناپدید شده اند، دیگر وجود ندارند. "ذوب" توسط سربازان خط مقدم برای سربازان خط مقدم ساخته می شود - این ایده به دقت توسط Ehrenburg حدس زده شد.

یوگنی مارگولیت، منتقد برجسته سینمای ما، به درستی گفت که «ذوب شدن» یک پاداش دیرهنگام است، یک پیروزی دیرهنگام برای افرادی که در جنگ پیروز شدند. البته قرار بود بلافاصله پس از جنگ بیاید، اما همانطور که بوندارف بعداً در رمان گرمایش سکوت نوشت، سپس آنها توانستند این افراد را به داخل غرفه برانند. کوروتیف هشت سال آخر زندگی خود را به یاد نمی آورد، بیشتر خاطرات او از جبهه است. و ارنبورگ همچنین اولین کسی بود که در این مورد گفت که "ذوب شدن" شاهکار دیگری از جانبازان است ، شاید آخرین شاهکار آنها ، که باید در آن شکست بخورند.

این داستان در معرض شدیدترین بررسی های انتقادی قرار گرفت. شاید درست باشد که بگوییم او سزاوار این سرزنش بود. اما واقعیت این است که نه به این دلیل که بد نوشته شده بود، بلکه به این دلیل که ارنبورگ آینه ای جلوی این افراد گذاشت و دیدند که در تمام این مدت انسان را در خود زیر پا گذاشته بودند، به دروغ و تقلید مشغول بودند، مورد انتقاد قرار گرفت. بنابراین، تقریباً هیچ کس عاشق داستان ارنبورگ نشد، به جز دانشجویانی که طلوع ادبیات جدید را در آن دیدند.

ارنبورگ یک چیز را ثابت کرد که به نظر من، مانند هر نویسنده ای، بسیار آرامش بخش است. برای یک نویسنده خوب نوشتن مهم نیست. برای یک نویسنده مهم است که درست بنویسد. و در نقطه ای، کمال سبک به پس زمینه فرو می رود. گفتن کلمات اصلی به موقع مهم است و این کلمه اصلی، حتی اگر فقط در عنوان باشد، در سال 1954 گفته شده است. بهترین روزنامه نگاردر میان نویسندگان شوروی، بهترین شاعر در میان روزنامه نگاران و احتمالاً بهترین و صادق ترین احساس ، شهودی در تمام ادبیات شوروی.

در جلسه بعدی ما در مورد سال 1955 صحبت خواهیم کرد، زمانی که تقریبا همه چیز ممکن شد.

طرح: http://briefly.ru/erenburg/ottepel/

Ehrenburg (1891-1967) - شاعر، نثرنویس، روزنامه نگار بین المللی. در سازمان زیرزمینی بلشویک بود. نابغه شکل و کاشف ابزارهای ادبی جدید. او حماسه شوروی را به عنوان یک ژانر اختراع کرد. "طوفان" - 1949. ژانر رمان پیکارسک. خولیو کورنیتو. اولین مورد شروع به استفاده از اشارات کتاب مقدس کرد (بعداً بولگاکف). سعی کردم اثر هنری را هنگام نوشتن آثار شاعرانه در یک خط اعمال کنم. این اختراع ماریا شکاپسکایا است، اما ارنبورگ آن را به کار برد. ارنبورگ از حساسیت اجتماعی تقریباً حیوانی برخوردار بود.

"ذوب". ایده اصلی مربوط به اتفاقاتی است که جامعه را شکل می دهد. ظاهر فردی که شهامت گفتن آنچه را که فکر می کند دارد. عفو خروشچف، عواقب آن را به تصویر می کشد. رابطه تغییر یافته با غرب را به تصویر کشید. قهرمان با مقامات بحث می کند. او یک نویسنده است. او استدلال می کند که آثار او مورد بحث قرار می گیرد.

ارنبورگ می دانست که چگونه کلماتی را برای نامگذاری پیدا کند پدیده های اجتماعی. ذوب - اغلب به طور موقت گرم می شود، سپس دوباره یخ می زند. شایستگی ارنبورگ حس زمان و مهارت های زبانی است. Ehrenburg بسیار بحث برانگیز بود. رمان «طوفان» با انتقادات زیادی مواجه شد. برای او نظر خوانندگان مهمتر بود نه منتقدان. استالین او را بسیار دوست داشت. او را آخرین اروپایی روسی می نامیدند.

پس از داستان "ذوب" داستان ظاهر شد پانوا "سریوزا".چند داستان از زندگی یک پسر بچه. 1955. کودک دنیا را به خوبی درک می کند و هر چه فکر می کند می گوید (عمو پتیا، تو احمقی!). لازم است نام چیزها را بگذاریم، سپس زندگی به حالت عادی باز خواهد گشت.

1956 - A. Yashin "Levers"- داستان. نویسنده ولوگدا. در این داستان افراد حزب اراده تصمیم گیری را می خواهند اما منتظر هستند تا دستوری به آنها داده شود.

پاول نیلین "ظلم".یک افسر تحقیقات جنایی در روستاها سفر می کند. مشکل عدالت فوق العاده دشوار است. با خودکشی قهرمان تمام می شود.

ولادیمیر دودینتسف "ما با نان متحد نشده ایم". هیچ فرصتی برای تحقق کامل اراده برای یک فرد خلاق وجود ندارد.

1956-57 - شولوخوف "سرنوشت انسان".از دیدگاه تحلیل گران مدرن، از رئالیسم سوسیالیستی، تنها پایان خوشی وجود داشت. آندری سوکولوف هم سن قرن (1900) است. شاید زندگینامه باشد. بر جنگ داخلیهمه عزیزانش را از دست می دهد در دهه 20 او راننده شد - یک حرفه پیشرفته. متاهل، دو فرزند. پسر آناتولی - بسیار با استعداد، در 9 مه 1945 درگذشت. سوکولوف به اردوگاه کار اجباری ختم شد، با مولر ودکا نوشید. جنگ همه چیز را از او گرفت. ورونژ را ترک می کند و در یک آپارتمان زندگی می کند. وانیوشکا یتیم بی خانمان را برداشت. سوکولوف می ترسد در خواب بمیرد - او وانیوشکا را می ترساند. این یک داستان امید بزرگ است. ما باید انسان، احساس و حساس بمانیم.

دوره استالین عامل انسانی را رد کرد. هیچ انسان غیر قابل تعویضی وجود ندارد. به گفته استالین، اسیران جنگی خائن محسوب می شدند، بنابراین شولوخوف کشف کرد تم جدید. شما نمی توانید در مورد آنها بنویسید.

تغییرات در کیفیت های زبانی ادبیات در شولوخوف و نیلین. شولوخوف دارای ویژگی های گفتاری منحصر به فرد شخصیت ها است.

به گفته شولوخوف زندگی انسان را عشق تعیین می کند. سوکولوف در حال مبارزه، خانواده خود را به یاد می آورد، نه استالین. او نگران است که همسرش ایرینا را قبل از رفتن هل داده است.

یک دستاورد هنری مهم نویسنده داستان بود "تقدیر انسان"در سال 1957 در صفحات پراودا منتشر شد. این داستان به سرعت برای تمام جهان شناخته شد. بر اساس آن، کارگردان و بازیگر با استعداد شوروی، اس. بوندارچوک، فیلمی فوق العاده با همین نام خلق کرد.

رومن آبراموا "برادران و خواهران ».

تمرکز روشن سیستم اداری.

پری مشکل مسئولیت دولت در قبال افراد را مطرح کرد.

آبراموف پس از مقاله 1952 هیچ تغییری در ادبیات مشاهده نکرد. تصمیم گرفتم شغلم را در دانشگاه رها کنم. او شروع به نوشتن رمان خود بر اساس معیارهای خود کرد. 1958 - رمان "برادران و خواهران".

لو آبراموویچ دودین - بازی "برادران و خواهران". او در حال حاضر 40 سال دارد. تئاتر اروپا در روبینشتاین در سن پترزبورگ.

نثر غنایی روسی در "ذوب" ظاهر می شود. داستان های یوری کازاکوف ("پاییز در جنگل های بلوط").

نثر جوانان: گرانین، تریفونف، واسیلی آکسنوف. نثر شهری.

تضاد غم انگیز بین ایده آل و واقعیت در داستان پی نیلین "بی رحمی" (1956).

اگر V. Dudintsev در رمان خود "نه تنها با نان" یکی از اولین کسانی بود که سعی کرد به این سوال پاسخ دهد که "جوهر سیستم چیست؟"، "آن بر چه چیزی مبتنی است؟"، نویسنده دیگر روسی P. نیلین در داستان خود "بی رحمی" برای اولین بار یک سوال بسیار مهم را مطرح کرد: این از چه زمانی شروع شد، سیستم مبتنی بر دروغ، ترس و ریا از چه زمانی متولد شد؟ در سال 1937 یا خیلی زودتر؟ مدت زمان داستان پی نیلین زمستان 1922 - تابستان 1923 است. مکان - سیبری، منطقه کراسنویارسک. قهرمانان کار، کارمندان بخش تحقیقات جنایی، افسران امنیتی هستند که در حال جنگ با باندهای متشکل از دهقانان محلی هستند که نمی خواهند اطاعت کنند. قدرت شوروی. بی جهت نیست که نویسنده در عنوان داستان کلمه «ظلم» را استنباط می کند. این ظلم بود که اولین ثمره نظام بود. چکیست 18 ساله ونکا مالیشف می پرسد آیا ظلم لازم است و آیا دروغ ضروری است؟ پاول نیلین تصویر یک ایده آلیست را خلق می کند که به درستی آرمان انقلابی معتقد است و متقاعد شده است که حقیقت انقلابی نیازی به فریب خوردن و آراستن ندارد. ونکا مالیشف، با اعتقاد به اصلاح راهزن باوکین، از کمک او برای دستگیری آتامان باند، کنستانتین ورونتسوف استفاده کرد. اما پیروزی مالیشف با کمک حیله گری نظامی و حقیقت انقلابی به دروغ، خیانت و فریب در دست رئیس اداره تحقیقات جنایی و روزنامه نگار اوزلکوف که مخالف مالیشف است تبدیل می شود. دومی ها دروغ را ابزاری سیاسی می دانند که برای رسیدن به پیروزی ضروری است. اگر برای ونکا مالیشف ایده آلیست نه تنها پیروزی، بلکه نحوه مبارزه نیز مهم است، پس فقط پیروزی برای مخالفان او مهم است. درگیری اصلیبا نگرش های مختلف نسبت به مردم، نسبت به یک شخص مرتبط است. ونکا مالیشف به مردم اعتقاد دارد، حق آنها را برای اشتباه کردن و در نتیجه نیاز به متقاعد کردن را می شناسد. برای مخالفان او، مردم، به عنوان یک فرد، وجود ندارند، آنها "میخک" هستند، که "شما در یک حالت بزرگ متوجه آنها نخواهید شد". رئیس بخش تحقیقات جنایی باوکین را دستگیر می کند و مالیشف صادق خود را در موقعیت یک فریبکار می بیند. او شرمنده است که به چشمان باوکین نگاه کند، این به خاطر اقتدار تضعیف شده دولت شوروی به او آسیب می رساند. ونکا که جایی برای خود در سیستم در حال ظهور نمی بیند، به خود شلیک می کند. پی نیلین با اشاره به تصویر "چکیست توبه کننده"، تضاد غم انگیز بین ایده آل و واقعیت، بین ایمان به قدرت یک ایده و ایمان به قدرت صرف، بین اعتماد و سوء ظن، بین انسانیت و ظلم را بیان می کند. بنابراین، اهمیت داستان پی نیلین در این است که نشان می دهد "شر" در سال های اولیه انقلاب متولد شده است ...

21. اصالت ایدئولوژیک و هنری V.G. راسپوتین "وداع با ماترا"

والنتین گریگوریویچ راسپوتین در سال 1937 در روستای Ust-Uda، که در آنگارا، تقریباً در نیمه راه بین ایرکوتسک و براتسک قرار دارد، به دنیا آمد. پس از مدرسه در سال 1959 فارغ التحصیل شد بخش تاریخی و زبان شناسی دانشگاه ایرکوتسک، سپس روزنامه نگاری را آغاز کرد.اولین مقالات و داستان های راسپوتین در نتیجه کار خبرنگاری ، سفرهای نزدیک به سیبری به قلب او نوشته شد؛ مشاهدات و برداشت ها در آنها سپرده شد که مبنایی برای تأملات نویسنده در مورد سرنوشت سرزمین مادری اش شد. راسپوتین عاشق وطن خود است.او نمی تواند زندگی را بدون سیبری، بدون این یخبندان های تلخ، بدون این چشم کور کننده خورشید تصور کند. به همین دلیل است که نویسنده در آثار خود عاشقانه تایگا ، اتحاد مردم با طبیعت را آشکار می کند ، شخصیت هایی را به تصویر می کشد که با قدرت ، اولیه بودن ، طبیعی بودن خود مجذوب خود می شوند. راسپوتین چنین شخصیت هایی را در روستاهای سیبری کشف کرد. بر اساس دهکده سیبری، رمان هایی مانند مهلت* (1970)، پول برای مریم (1967)، بالادست و پایین دست نوشته شد. در اینجا نویسنده مشکلات والای اخلاقی نیکی و عدالت، حساسیت و سخاوت قلب انسان، صفا و صراحت در روابط بین مردم را مطرح می کند. با این حال، راسپوتین نه تنها به شخصیت با دنیای معنوی اش، بلکه به آینده این شخصیت نیز علاقه مند بود. و من می خواهم در مورد چنین اثری صحبت کنم که در آن مشکل مطرح شده است وجود انسان بر روی زمین، مشکل زندگی نسل هاست که با جایگزینی یکدیگر، نباید ارتباط خود را از دست بدهند.این داستان "وداع با ماترا" است. می خواهم توجه داشته باشم که راسپوتین سعی کرد علاقه به ژانر روایی قدیمی روسی، یعنی داستان را بازگرداند.

"وداع با ماترا" - نوعی درام از زندگی مردم - در سال 1976 نوشته شد. اینجا ما داریم صحبت می کنیمدر مورد حافظه انسان و وفاداری به نوع خود

اکشن داستان در روستای ماترا رخ می دهد که در شرف مرگ است: سدی روی رودخانه برای ساخت نیروگاه ساخته می شود، بنابراین «آب کنار رودخانه و رودخانه ها بالا می آید و می ریزد، سیل می ریزد. .»، البته ماترا. سرنوشت روستا بسته شده است. جوانان بدون تردید راهی شهر می شوند. نسل جدید هوس خاک ندارد، برای وطن، همیشه در تلاش است تا «به سوی زندگی جدید حرکت کند».البته این که زندگی یک حرکت دائمی است، تغییر است، اینکه نمی توان یک قرن در یک مکان بی حرکت ماند، پیشرفت لازم است. اما افرادی که وارد دوران انقلاب علمی و فناوری شدند، نباید ارتباط خود را با ریشه های خود از دست بدهندسنت های چند صد ساله را از بین ببرند و فراموش کنند، هزاران سال تاریخ را که باید از اشتباهات آن بیاموزند خط بکشند، نه اینکه اشتباهات خود را که گاهی جبران ناپذیر است، بسازند.

همه شخصیت های داستان را می توان به صورت مشروط تقسیم کرد به "پدران" و "فرزندان".«پدرها * افرادی هستند که گسستن از زمین برایشان کشنده است، روی آن بزرگ شده و عشق به آن را با شیر مادر جذب کردند. این بوگودول است و پدربزرگ یگور و ناستاسیا و سیما و کاترینا.

«بچه ها» همان جوانانی هستند که به راحتی روستا را به دست سرنوشت رها کردند، روستایی با قدمت سیصد ساله. این آندری و پتروها و کلاوکا استریگونووا هستند.همانطور که می دانیم، دیدگاه های "پدران" به شدت با دیدگاه "فرزندان" متفاوت است. بنابراین تعارض بین آنها ابدی و اجتناب ناپذیر است.و اگر در رمان تورگنیف "پدران و پسران" حقیقت در طرف "فرزندان" بود، در طرف نسل جدید که به دنبال ریشه کن کردن اشراف اخلاقی رو به زوال بودند، در داستان "وداع با ماترا" وضعیت کاملاً برعکس است: جوانی تنها چیزی را که امکان حفظ زندگی روی زمین را ممکن می سازد (رسوم، سنت ها، ریشه های ملی) را از بین می برد.

شخصیت اصلی ایدئولوژیک داستان - پیرزن داریا.این شخصی است که تا پایان عمر خود ، تا آخرین لحظه خود ، به وطن خود متعهد ماند ، داریا ایده اصلی کار را تدوین می کند ، که خود نویسنده می خواهد به خواننده منتقل کند: " حقیقت در حافظه است. کسی که حافظه ندارد زندگی هم ندارد." این زن به نوعی نگهبان ابدیت است. داریا یک شخصیت واقعی ملی است. افکار این پیرزن عزیز بسیار به نویسنده نزدیک است. راسپوتین تنها ویژگی های مثبت، سخنرانی ساده و بی تکلف را به او می دهد.باید بگویم که تمام قدیمی های ماترا توسط نویسنده با گرمی توصیف شده است. چقدر ماهرانه راسپوتین را به تصویر می کشد صحنه های جدایی مردم از روستا. بیایید دوباره بخوانیم که چگونه اگور و ناستاسیا بارها و بارها عزیمت خود را به تعویق می اندازند ، چگونه نمی خواهند ترک کنند سمت بومی، چگونه بوگودول ناامیدانه برای حفظ گورستان مبارزه می کند، زیرا برای ساکنان ماترا مقدس است: "... و پیرزنان تا آخرین شب در اطراف گورستان خزیده بودند، صلیب ها را به عقب چسبانده بودند، میزهای کنار تخت نصب کردند."

همه اینها یک بار دیگر این را ثابت می کند نمی توان مردمی را از زمین، از ریشه آن جدا کرد، که چنین اقداماتی را بتوان با قتل وحشیانه برابر دانست.

نویسنده مشکلی را که جامعه در عصر انقلاب علمی و فناوری با آن روبرو بود - مشکل از دست دادن فرهنگ ملی - بسیار عمیق درک کرد.از کل داستان مشخص است که این موضوع راسپوتین را نگران کرده و در سرزمین مادری او نیز مرتبط بوده است: بیهوده نیست که او ماترا را در سواحل آنگارا قرار می دهد.

ماترا نماد زندگی است. بله، او آب گرفت، اما یادش ماند، او برای همیشه زنده خواهد ماند.

"وداع با ماترا" - نمادین تعمیم یافته در معنا درامی که در آن از حافظه انسان صحبت می کنیم، وفاداری به خود نوع . شخصیت اصلی داریا است. یکی از ویژگی های اصلی شخصیت او این است حس حافظه، مسئولیتاجداد.همان سؤالی که آنا استپانونا («مهلت») خطاب به خود و فرزندانش، نسل‌های گذشته و آینده مطرح می‌کند، اکنون در سخنرانی‌های داریا و در کل محتوای اثر با قدرتی تازه به نظر می‌رسد: «و چه کسی می‌داند که حقیقت درباره انسان: ... مردی که نسل های زیادی برای او زندگی کرده اند، چه احساسی باید داشته باشد؟ او هیچ چیز را احساس نمی کند. او چیزی نمی فهمد." داریا بخش اصلی پاسخ را می یابد: "حقیقت در حافظه است. کسی که حافظه ندارد زندگی هم ندارد." داستان درگیری بین «پدران وبچه ها»، از آنجایی که خانه اخلاقی داریا مخالف استموقعیت نوه آندری، با الهام از همه چیز جدید، مترقی. داستان پر از نمادگرایی است: در Matera ما sim را حدس می زنیم گاو زندگی، و شاید سرزمین ما؛ در داریا - نگهبان این زندگی، مادری که خود حقیقت از طریق او صحبت می کند. این داستان نوعی هشدار است خطر،تهدید کننده زمین مادر، "مانند یک جزیره"، گم شده "در اقیانوس کیهانی". بسیاری از تصاویر نمادین دیگر در داستان وجود دارد: به صورت نمادینتصویر کلبه ای که داریا قبل از سوزاندن تزئین می کند. کهمردی که جزیره را پنهان می کندو تنها با دور شدن از واقعیت واقعی محتوا، عزم داریا و دوستانش برای جدا نشدن از ماترا (زمین) و شریک شدن در سرنوشت او روشن می شود. به طور کلی، این داستان با تبلیغات تند، ساخت عالی تولستوی، جهان بینی آخرالزمانی مشخص می شود. صدای تم مرکزی یک تراژدی بالای کتاب مقدس را به همراه دارد. پایان داستان در نقد مورد مناقشه قرار گرفت، مفهوم اثر که با ایده های پیشرفت در تضاد بود باعث اعتراض شد.

22. اصالت ایدئولوژیک و هنری V.P. آستافیف "چوپان و چوپان".

کمی بیش از نیم قرن که پس از بزرگ می گذرد جنگ میهنیعلاقه عمومی به این رویداد تاریخی را تضعیف نکرد. زمان دموکراسی و گلاسنوست که بسیاری از صفحات گذشته ما را با پرتو حقیقت روشن کرد، پرسش‌های بیشتری را پیش روی مورخان و نویسندگان قرار می‌دهد. و همراه با آثار سنتی مورد توجه Y. Bondarev، V. Bykov، V. Bogomolov، زندگی ما شامل رمان های "نداشتن حقایق نیمه واقعی" از V. Astafiev "Chered and the Shepherdess"، V. Grossman "Life and Fate" است. "، رمان ها و داستان های V. Nekrasov، K. Vorobyov، V. Kondratiev.

«جنگ مانعی مهلک بر سر راه انسان نجیب بوده و باقی می‌ماند - غیراخلاقی‌ترین عمل از همه آنچه انسان خلق کرده است *. و به همین دلیل است که جنگ در کار ویکتور آستافیف متوقف نمی شود. درباره آن بچه های جوانی که نویسنده مجبور شد با آنها مبارزه کند ، اما فرصتی برای زندگی برای دیدن پیروزی نداشت ، او یکی از بهترین ها را نوشت ، به نظر من ، یکی از "سخت ترین و دردناک ترین چیزهایی که به دست آورد" - داستان "چوپان و چوپان". در این داستان، بازسازی شده است تصویر عشق پاک، جان انسانها، نه در اثر جنگ، نه سرکوب شده.

"چوپانی مدرن" (شبانی - ژانری در ادبیات، نقاشی، موسیقی و تئاتر، شاعرانه زندگی آرام و ساده روستایی.) - چنین زیرنویسی که در صدای ایدئولوژیک اثر بسیار تعیین کننده و روشن کننده است، توسط نویسنده داستان خود آورده شده است که در آن عشق وجود دارد، شادی وجود دارد - اینها نشانه های اصلی شبانی سنتی است.

اما بیهوده نبود که نویسنده کلمه "مدرن" را در کنار کلمه "کشانی" قرار می دهد ، گویی بر قطعیت بی رحمانه زمان ، بی رحمانه به سرنوشت انسان ها ، بر ظریف ترین و لرزان ترین تکانه های روح تأکید می کند.

در داستان مخالفت بسیار مهمی وجود دارد - خاطره کودکی قهرمان داستان، ستوان بوریس کوستیایف، درباره تئاتری با ستون و موسیقی، در مورد گوسفندان سفیدی که در چمنزار سبز می چرند، در مورد رقصیدن چوپانان جوان و چوپانانی که یکدیگر را دوست داشتند، و از این عشق خجالت نمی‌کشیدند و از او نمی‌ترسیدند، تضادهای شدید، فریادناک، ظاهراً محدود، اما در باطن به طرز شگفت‌انگیزی عمیق و احساسی، با درد شدید و اندوه دردناک صحنه‌ای که در مورد پیرمردهای مقتول، چوپان مزرعه و چوپان نوشته شده بود. چوپان، "در ساعت مرگ صادقانه در آغوش می کشد."

"یک رگبار آماده سازی توپ، پیرمردها را پشت حمام فشار داد - آنها نزدیک بود آنها را بکشند. آنها دراز کشیدند و یکدیگر را پوشانده بودند. پیرزن صورتش را زیر بازوی پیرمرد پنهان کرد. و مرده ها را با ترکش کتک می زدند، لباس هایشان را می بریدند...» این صحنه کوتاه که سمبولیسم آن به ویژه در تقابل با ایدیلی تئاتری مشهود است، شاید محور اصلی اثر باشد. به نظر می رسد متمرکز است تراژدی جنگ، غیرانسانی بودن آن و اکنون ما نمی توانیم روایت بعدی را درک کنیم، داستان کوتاه مانند یک موشک، داستان عشق بوریس و لوسی، سرنوشت شخصیت های دیگر را دنبال کنیم، در غیر این صورت از دریچه این صحنه

نشان دادن جوهر غیرانسانی جنگ، شکستن و تحریف سرنوشت ها، دریغ نکردن از خود زندگی، اصلی ترین وظیفه ای است که وی. آستافیف در داستان برای خود تعیین کرده است.

نویسنده ما را در فضای جنگ فرو می برد، غرق در درد، خشم، تلخی، رنج، خون. این هم تصویری از یک نبرد شبانه: «نبرد تن به تن آغاز شد. آلمانی ها که گرسنه و از محیط و سرما بی روح بودند، دیوانه وار و کور به جلو صعود کردند. آنها به سرعت با سرنیزه تمام شدند. اما این موج موج دیگری را دنبال کرد، یک سوم. همه چیز تغییر کرد، لرزش زمین، عقب‌نشینی توپ‌ها، که با صدای جیغی فرسوده شده بود، که حالا هم به خود و هم به آلمانی‌ها می‌خورد، بدون اینکه بفهمند کی کجاست. بله، و جدا کردن چیزی غیرممکن بود. این صحنه قصد دارد خواننده را به ایده اصلی داستان برساند: غیر طبیعی بودن که باعث می شود مردم یکدیگر را بکشند.

بیرون از این ایده اصلینمی توان تراژدی داستان ستوان بوریس کوستایف را که در یک بیمارستان بهداشتی درگذشت، که جنگ به او عشق داد و بلافاصله آن را با خود برد، درک کرد. هیچ چیز قابل اصلاح و برگرداندن نبود. همه چیز بود و همه چیز از بین رفت.»

نویسنده در داستان "چوپان و شبان"، اثری با معنای فلسفی عالی، همراه با افراد با روحیه بالا و احساسات قوی، تصویری از سرکارگر موخناکوف را خلق می کند، قادر به خشونت، آماده عبور از خط انسانیت، غفلت. درد دیگران تراژدی بوریس کوستایف حتی واضح تر می شود اگر به یکی از تصاویر اصلی نگاه کنید - سرکارگر موخناکوف که نه تصادفاً از کنار شخصیت اصلی می گذرد.

یک بار، در گفتگو با لیوسیا، بوریس کلمات بسیار مهمی را به زبان می آورد که عادت کردن به مرگ، کنار آمدن با آن وحشتناک است. و با بوریس و موخناکوف که در خط مقدم بود و دائماً مرگ را در تمام جلوه های آن می دید ، اتفاقی می افتد که کاستایف از آن می ترسید. آنها به مرگ عادت کرده اند.

داستان V. Astafiev هشدار می دهد: "مردم! این نباید دوباره تکرار شود! »

23. اصالت ایدئولوژیک و هنری داستان «مبادله» ی.تریفونوف.

در مرکز داستان "مبادله" یوری تریفونف، تلاش های قهرمان داستان، یک روشنفکر معمولی مسکو، ویکتور جورجیویچ دیمیتریف، برای مبادله آپارتمان و بهبود شرایط زندگی خود قرار دارد. برای انجام این کار، او باید با مادری که به شدت بیمار است، نقل مکان کند، که حدس می‌زند که او مدت زیادی برای زندگی ندارد. پسر به او اطمینان می‌دهد که واقعاً می‌خواهد با او زندگی کند تا بهتر از او مراقبت کند، اما مادر حدس می‌زند که او در درجه اول نه به او، بلکه به فضای زندگی علاقه‌مند است و برای تبادل عجله دارد زیرا از ترس اینکه در صورت مرگ او اتاق مادر را از دست بدهد. علاقه مادی جایگزین احساس عشق پسران دیمیتریف شد. و تصادفی نیست که در پایان داستان، مادرش به او می‌گوید که قبلاً می‌خواست با او زندگی کند، اما اکنون نمی‌خواهد، زیرا: «تو قبلاً مبادله کردی، ویتیا. معاوضه انجام شد... خیلی وقت پیش بود. و همیشه هر روز اتفاق می افتد، پس تعجب نکن، ویتیا. و عصبانی نشو این خیلی نامحسوس است ... "دمیتریف ، در ابتدا یک فرد خوب ، به تدریج ، تحت تأثیر خودخواهی همسرش و حتی خود او ، مبادله اصول اخلاقی با رفاه فلسطینیان. درست است، این مرگ که توانسته بود به معنای واقعی کلمه در آستانه مرگ مادرش نقل مکان کند، این مرگ، که شاید با یک تبادل عجولانه کمی تسریع شود، سخت می گذرد: "پس از مرگ کسنیا فدوروونا، دمیتریف دچار بحران فشار خون شد و او به مدت سه هفته در خانه در بستر استراحت سخت دراز کشید. پس از همه اینها، او گذشت و به نظر می رسد "هنوز یک پیرمرد نیست، اما در حال حاضر مسن." دلیل انحطاط اخلاقی دمیتریف چیست؟

در طول داستان، پدربزرگ، یک انقلابی قدیمی، به ویکتور می گوید: «تو آدم بدی نیستی. اما شگفت انگیز هم نیست." در دمیتریف هیچ ایده بلندی وجود ندارد که الهام بخش زندگی او باشد، هیچ علاقه ای به هیچ تجارتی وجود ندارد. خیر، که معلوم می شود این موردبسیار مهم و اراده،دمیتریف نمی تواند در برابر فشار همسرش لنا که در تلاش است به هر قیمتی برکات زندگی را بدست آورد مقاومت کند. او گاهی اعتراض می کند، رسوایی می کند، اما فقط برای پاک کردن وجدانش، زیرا تقریباً همیشه در پایان تسلیم می شود و هر کاری که لنا می خواهد انجام می دهد. همسر دمیتریف مدتهاست که رفاه خود را در خط مقدم قرار داده است. و او می داند که شوهرش ابزاری مطیع در دستیابی به اهدافش خواهد بود: «... او طوری صحبت می کرد که انگار همه چیز از پیش تعیین شده بود و گویی برای او روشن بود، دمیتریف، که همه چیز از پیش تعیین شده بود، و آنها بدون کلام یکدیگر را درک می کنند. " تریفونوف در مورد افرادی مانند لنا در مصاحبه ای با منتقد A. Bocharov گفت: غلبه بر خودپرستی در بشریت بسیار دشوار است.و در عین حال، نویسنده به دور از اطمینان است که آیا اصولاً ممکن است منیت انسانی را کاملاً شکست داد یا اینکه تلاش برای وارد کردن آن به نوعی محدودیت های اخلاقی و تعیین مرزهای معین برای آن معقول تر نیست. . به عنوان مثال: تمایل هر فرد برای برآوردن نیازهای خود تا زمانی که به دیگران آسیب نرساند مشروع و منصفانه است. به هر حال خودپرستی یکی از نیرومندترین عوامل رشد انسان و جامعه است و این را نمی توان نادیده گرفت. به یاد بیاوریم که نیکولای گاوریلوویچ چرنیشفسکی با همدردی و تقریباً به عنوان یک آرمان رفتاری در رمان چه باید کرد، درباره «خودگرایی معقول» نوشت؟ اما مشکل این است که در زندگی واقعی یافتن خط جداکننده بسیار دشوار است. خودخواهی معقولاز "غیر معقول". تریفونوف در مصاحبه مذکور تأکید کرد: «خودپرستی در جایی از بین می رود که ایده ای پدید آید». دیمیتریف و لنا چنین ایده ای ندارند ، بنابراین خودخواهی تنها ارزش اخلاقی آنها می شود. اما این ایده و آسایش کسانی که مخالف آنها هستند وجود ندارد - Ksenia Feodorovna، خواهر ویکتور، لورا، پسر عموی قهرمان داستان مارینا ... و تصادفی نیست که نویسنده در گفتگو با منتقد دیگری، L. Anninsky، مخالفت کرد. به او: "شما وانمود کردید که من دمیتریف ها را بت می کنم (منظور همه نمایندگان این خانواده، به جز ویکتور جورجیویچ - B.S.) است. من آنها را مسخره می کنم ". دیمیتریف، بر خلاف خانواده لنا، لوکیانوف، آنها خیلی با زندگی سازگار نیستند، نمی دانند چگونه در محل کار و یا در خانه برای خود سود ببرند. آنها نمی دانند چگونه و نمی خواهند به هزینه دیگران زندگی کنند. با این حال، مادر دمیتریف و بستگانش به هیچ وجه نیستند افراد ایده آل. آنها با یک رذیله بسیار آزاردهنده تریفونوف مشخص می شوند - عدم تحمل. Ksenia Fedorovna لنا را یک بورژوا می نامد، او یک منافق است. در واقع، مادر دمیتریف به سختی منصف است که یک ریاکار در نظر گرفته شود، اما ناتوانی در پذیرش و درک افراد با نگرش های رفتاری متفاوت، برقراری ارتباط او را دشوار می کند و این نوع افراد در درازمدت قابل دوام نیستند. پدربزرگ دیمیتریف هنوز از ایده انقلابی الهام می گرفت. برای نسل های بعدی، به دلیل مقایسه با واقعیت پس از انقلاب، که بسیار دور از ایده آل است، بسیار کم رنگ شده است. و تریفونوف می فهمد که در اواخر دهه 60، زمانی که "Exchange" نوشته شد، این ایده قبلا مرده است و دمیتریف ها ایده جدیدی ندارند. این تراژدی وضعیت است.از یک طرف، خریداران لوکیانف هستند که می دانند چگونه خوب کار کنند (این که لنا در کار بها داده می شود در داستان تاکید شده است)آنها می دانند چگونه زندگی را تجهیز کنند، اما به چیزی غیر از این فکر نمی کنند. از سوی دیگر، دمیتریف ها، که هنوز اینرسی نجابت فکری را حفظ کرده اند، اما با گذشت زمان آن را بیشتر و بیشتر از دست می دهند، این ایده مورد حمایت قرار نمی گیرد.همان ویکتور جورجیویچ قبلاً "احمق شده است" - احتمالاً در نسل جدید این روند تسریع خواهد شد. تنها امید این است که وجدان در شخصیت اصلی بیدار شود. با این حال ، مرگ مادرش باعث ایجاد نوعی شوک اخلاقی برای او شد که ظاهراً بیماری جسمی دمیتریف نیز با آن مرتبط بود. با این حال، شانس کمی برای احیای اخلاقی او وجود دارد. کرم مصرف‌گرایی روح او را عمیقاً تخلیه کرده است و ضعف اراده او را از برداشتن گام‌های قاطع در جهت تغییرات اساسی در زندگی باز می‌دارد. و نه بی دلیل در آخرین خطوطدر داستان، نویسنده گزارش می دهد که او کل داستان را از خود ویکتور جورجیویچ، که اکنون شبیه یک مرد بیمار است، آموخته است. مبادله ارزش های اخلاقی با ارزش های مادی که در روح او اتفاق افتاد به نتیجه غم انگیزی منجر شد. تبادل معکوس برای دمیتریف به سختی امکان پذیر است.

24. اصالت ایدئولوژیک و هنری داستان «بازگشت» آ.افلاطونف.

بیوگرافی افلاطونف، نوشته برادسکی:

«آندری پلاتونوویچ پلاتونوف در سال 1899 به دنیا آمد و در سال 1951 بر اثر بیماری سل درگذشت، که پسرش به آن مبتلا شد و پس از تلاش فراوان از زندان آزاد شد، اما پسرش در آغوش او مرد. با تحصیلات، یک مهندس بهبود دهنده (پلاتونف چندین سال در پروژه های مختلف آبیاری کار کرد)، او خیلی زود شروع به نوشتن کرد، در سن بیست و چند سالگی، یعنی در دهه بیست قرن ما. او در جنگ داخلی شرکت کرد، در روزنامه های مختلف کار کرد و با اینکه با اکراه چاپ می شد، در دهه سی به شهرت رسید. سپس پسرش به اتهام توطئه ضد شوروی دستگیر شد ، سپس اولین نشانه های طرد رسمی ظاهر شد ، سپس جنگ جهانی دوم آغاز شد که طی آن افلاطونوف در ارتش خدمت کرد و در یک روزنامه نظامی کار کرد. پس از جنگ، او مجبور به سکوت شد. داستان او که در سال 1946 منتشر شد، بهانه ای برای یک مقاله ویرانگر بودبه یک صفحه کامل از روزنامه ادبی که توسط یک منتقد برجسته نوشته شده بود، و این پایان بود. پس از آن، او فقط گاهی به عنوان یک کارگر آزاد ناشناس اجازه انجام هر کاری را داشت، مانند - ویرایش چند افسانه برای کودکانهیچ چیز دیگر. اما در این زمان، سل او بدتر شده بود، بنابراین او تقریباً هیچ کاری نمی توانست انجام دهد. او، همسر و دخترش با حقوق همسرش که به عنوان سردبیر کار می کرد زندگی می کردند. او گاهی اوقات به عنوان سرایدار یا سرایدار در یک تئاتر نزدیک کار می کرد.

اصالت ژانری داستان های آ.پلاتونف نیز در نحوه ساخت تصویر قهرمان و در سازماندهی کنش روایی در آنها متجلی می شود. در بسیاری از داستان های A. Platonov این تعارض مبتنی بر تقابل درک نادرست زندگی با حقیقت بود.عمل روایی در داستان های A. Platonov، به عنوان یک قاعده، تمرکز بر روی به تصویر کشیدن انتقال قهرمان از راهی برای درک زندگی به روش دیگردر عین حال، آگاهی قهرمان به رادیکال ترین شکل بازسازی می شود و با آن، مقیاس درک زندگی و عمق درک آن تغییر می کند. در شاهکار معنوی بخشش و بشردوستی، در بازگشت به مبانی اخلاقی واقعی زندگی، قهرمان داستان "بازگشت" (1946)، مرد روسی، الکسی ایوانف، سرانجام عواقب ویرانگر جنگ را شکست می دهد، یکپارچگی معنوی به دست می آورد. . نه چندان بازگشت قهرمان به خانه نزد خانواده اش، بلکه "به خودت برگرد" چهار سال پیش از دست داد

آزمون وحشتناکی که انسان در جنگ از سر می گذراند به درد جسمی، محرومیت، وحشت، حضور مداوم مرگ محدود نمی شود. در داستان "بازگشت" افلاطونوف گفت در مورد شر اصلی که جنگ به ارمغان می آورد - تلخی. از دست دادن روابط عاطفی با عزیزان به تراژدی ایوانف تبدیل شد . او پتروشکای رقت انگیز را می بیند که نیاز به محبت و مراقبت دارد، اما فقط سردی، بی تفاوتی و عصبانیت را احساس می کند. کودکی که به خاطر تقصیر جنگ باید به سرعت و دردناک بزرگ می شد، نمی فهمد که چرا پدرش از عشق خالصانه به او امتناع می کند. و ایوانف خانواده را ترک می کند و تنها کودکانی که به دنبال او می دوند، و سپس زمین می خورند، خسته، دیوار بی تفاوتی را می شکنند.عشق به خود ، علاقه - همه چیز به جایی دور می رود و فقط یک "قلب برهنه" که برای عشق باز است باقی می ماند.

روح ایوانف قادر به لمس روح شخص دیگری نیست. غیبت طولانی از خانه او را از خانواده اش جدا کرد. او معتقد است که در جنگ شاهکارهایی انجام داده است، در حالی که آنها در اینجا زندگی "عادی" داشتند. ایوانف تصمیم به رفتن می گیرد، دیالوگ های تند ایوانف با نزدیکانش در میانه اثر با مونولوگ نویسنده (مانند ابتدای داستان) جایگزین می شود، اما نویسنده نام قهرمان خود را نه در ابتدای داستان. - "ایوانف"، اما "پدر آنها".

وقتی بچه ها دنبالش می دویدند: و بعد دوباره روی زمین افتادند، "و ناگهان ایوانف" خودش احساس کرد که چقدر در سینه اش داغ شد، گویی قلب که در او محصور شده بود و بیهوده می تپد. زندگی او و تنها اکنون آزاد شد و تمام وجودش را پر از گرما و لرز کرد."

ساختن آینده ضروری است نه به هزینه کسانی که در حال زندگی می کنند.

25. دراماتورژی نیمه دوم قرن بیستم. خصوصیات عمومی تحلیل یک اثر (به انتخاب دانشجو).

نمایش (یونانی دیگرδρᾶμα - عمل، عمل) - یکی از سه نوع ادبیات، همراه با حماسه و غزل، به طور همزمان به دو نوع هنر تعلق دارد: ادبیات و تئاتر. درام که برای نمایش روی صحنه در نظر گرفته شده است، از نظر رسمی با شعر حماسی و غنایی تفاوت دارد زیرا متن موجود در آن در قالب کپی شخصیت ها ارائه می شود و اظهارات نویسنده معمولاً به کنش ها و پدیده ها تقسیم می شود.

یک نوع ادبیات منحصر به فرد. ابتدا شعر، بعد هنر حماسی و سپس دراماتورژی آمد.ترجمه کردن مونولوگ به دیالوگکار بسیار دشواری است واسطه بودن متن استفاده از سیستم های نشانه های مختلف است. یکی از منتقدان معتقد بود که قبل از اوستروفسکی فقط سه نمایشنامه نویس در روسیه وجود داشت: فونویزین، گریبایدوف، سوماروکف. به علاوه بازرس کل گوگول. سپس چخوف، گورکی، آندریف، بلوک، مایاکوفسکی، بولگاکف و سپس یک آرامش فرا رسید. در دهه 1950 احیای دراماتورژی آغاز شد.

چندین جهت . معروف ترین -درام تولیدی :ایگناتیوس دوورتسکی "مردی از بیرون"، بوکارف "کارگران فولاد"، الکساندر گلمن "دقایقی از یک ملاقات" (اقتباس سینمایی از "جایزه" پانفیلوف).صورتجلسه یک جلسه کمیته حزب. حق بیمه سه ماههبه تیپ مرخص می شود و کل تیپ می آید و امتناع می کند. کارگران می گویند که به برنامه عمل نکرده اند و می خواهند صادقانه کار کنند. مشکل مسئولیت هر فرد در قبال آنچه در این دنیا می گذرد. خیر مردم عادی. در این تقریبا جوهره دراماتورژی صنعتی بود . دموکراسی آشپزخانه - بحث در آشپزخانه ها جسورانه است، اما در جاهای دیگر نه. مشکلات جدی اجتماعی موضوع بحث عمومی شد. سیگنالی مبنی بر اینکه دموکراسی واقعی می تواند آغاز شود. ویژگی ها:

اما همه نمایشنامه ها فقط شخصیت روزنامه نگاری داشتند.

اختلافات خانوادگی را از بین ببرید

چنین دراماتورژی ایده فضای هنری را به شدت محدود می کرد، یعنی رویدادهایی در محل جلسات رسمی، در دفاتر روسای رخ می داد.

مطرح کردن یک مورد خاص به تعمیم های بی اساس بزرگترین اشکال است. یک مورد به یک نمونه ادعایی تبدیل شد، اگرچه اینطور نیست.

این درام گامی به سوی نظریه عدم تعارض بود.

جهت دوم است ملودرام غنایی . الکساندر ولودین نمایشنامه نویس لنینگرادی است. پنج عصر کلاسیک او. که در تئاتر جواناندر فونتانکا اجراهای او وجود دارد. لئونید زورین "ملودی ورشو" در تئاتر الکساندرینسکی. ویژگی ها:

تنگ شدن فضا و تنگ شدن زمان. در "پنج عصر" همه چیز در یک آپارتمان مشترک اتفاق می افتد

امتناع از مسائل مهم اجتماعی ولودین گفت: "ما بوروکراسی را رها می کنیم"

سوالاتی در مورد معنای زندگی انسان و نحوه وجود انسان مطرح شد

طرد شدن پایان خوش. این یک چالش مستقیم برای نظریه بدون تعارض بود.

جهت سوم - درام نظامی افتتاحیه - ویکتور روزوف "برای همیشه زنده" (1956). این نمایشنامه ای درباره جنگ است که در جریان اصلی نثر نظامی نوشته شده است. نه یک شلیک درباره اتفاقات عقب درباره عشق، انتظار، وفاداری. جنگ با تلاش اراده تعداد زیادی از مردم که با یک میل فوق العاده برای پیروزی متحد شده بودند به پیروزی رسید.

جهت چهارم درام طنز . طنز شوروی - شوکشین. نمایش "مردم پر انرژی". افراد پرانرژی چیچیکوف های دوران شوروی هستند.

تجزیه و تحلیل یک اثر (به انتخاب دانشجو):

الکساندر والنتینوویچ وامپیلوف (1937-1972). او عاشق گوگول، چخوف است. او با والنتین راسپوتین همکلاسی بود. دانشکده تاریخ و فیلولوژی دانشگاه ایرکوتسک. وامپیلف 10 نوشت داستان های طنز. او به عنوان یک کمدین به شهرت رسید. بعد حکایات ولایی داشت. همه به این باور رسیدند که او یک نمایشنامه نویس طنزپرداز است. او خود شخصیتی عمیقاً غم انگیز بود. او با استعداد و فوق العاده مغرور بود. تقریباً همان هاله ای که زاخار پریلپین اکنون دارد. نمایشنامه های وامپیلوف در همه شهرهای روسیه به صحنه می روند.او با بازدیدهای مکرر از مسکو به طرز غم انگیزی در بایکال درگذشت. با یکی از دوستانم برای ماهیگیری به دریاچه بایکال رفتیم. قایق واژگون شد آب یخ. رفیق لبه های قایق را چسبید و کمک خواست. اما وامپیلوف دوست نداشت کمک بخواهد، زیرا کشتی گیر شروع به شنا کردن به سمت ساحل کرد و پاهایش گرفتار شد و در مقابل همه جان باخت. او معتقد بود که هرکس باید خودش انتخاب کند.شخصیت او به عنوان یک نمایشنامه نویس:

در نمایشنامه‌های او همیشه یک تصادف است، یک چیز کوچک، ترکیبی از شرایط به دراماتیک‌ترین لحظه زندگی یک انسان تبدیل می‌شود. شرایط یک آزمون است.

مرد وامپیلوف - آدم عادی.قهرمانان او، به عنوان یک قاعده، قهرمانان مناطق دور افتاده روسیه هستند. او مفهوم ولایت را معرفی کرد. یادآور مفهوم ولایت چخوف. در آن زمان، اسنوبیسم مسکو در مقیاس بزرگی بود.

وامپیلوف در یک ریز صحنه، در یک جزئیات، در یک حرکت، در یک مونولوگ کوتاه، او می تواند احساس را منتقل کند. زندگی سابققهرمان

طیف وسیع ژانر: از غزل-کمدی تا تراژیکمدی

چه زمانی زندگی داره پیش میرهجدا، امید و انسان فقط بر خودش. وامپیلف برای چنین افرادی بود. چه کسی می تواند در برابر تمام دنیا مقاومت کند. مشکل دنیای امروز چیست؟ این یکی از سوالات وامپیلوف است.«حکایات ولایی». حکایت یک مورد تخیلی و خارق العاده با پایان متناقض نیست. برای وامپیلوف، اینها حکایت هایی هستند که بر اساس مواد محلی در فضای محلی ساخته شده اند. شخصیت های اصلی شخصیت هستند بدون علامت زمان. "بیست دقیقه با یک فرشته."

"لطیفه های استانی"- این دو نمایشنامه تک بازیگری هستند: «داستان مترانپیج» و «بیست دقیقه با یک فرشته» که توسط الکساندر وامپیلوفدر اوایل دهه 1960، خیلی زودتر از ادغام آنها در جوک های استانی، که احتمالاً در نیمه اول سال 1968 اتفاق افتاد.

در باشگاه یک شهر صنعتی بزرگ - یک خانه کامل. سالن مملو از جمعیت است، مردم در راهروها ایستاده اند. یک اتفاق خارق العاده: رمانی از یک نویسنده جوان محلی منتشر می شود. اعضا کنفرانس خوانندهاولین ستایش می شود: کار روزمره به طور دقیق و واضح منعکس می شود. قهرمانان کتاب واقعاً قهرمانان زمان ما هستند.

یکی از مهندسان برجسته کارخانه دیمیتری کوروتیف می گوید، اما می توان در مورد "زندگی شخصی" آنها بحث کرد. در اینجا یک پنی معمولی نیست: یک کشاورز جدی و صادق نمی تواند عاشق یک زن بادگیر و معاشقه شود که با او علایق معنوی مشترکی ندارد، علاوه بر این - همسر رفیقش! عشقی که در رمان توصیف می شود انگار به صورت مکانیکی از صفحات ادبیات بورژوایی منتقل شده است!

سخنرانی کوروتیف باعث بحث داغ شد. دلسردتر از دیگران - اگرچه آنها آن را با صدای بلند بیان نمی کنند - نزدیکترین دوستان او هستند: مهندس جوان گریشا ساوچنکو و معلم لنا ژوراولووا (شوهرش مدیر کارخانه است و در هیئت رئیسه کنفرانس نشسته و صراحتاً از این کار راضی است. شدت انتقاد کوروتیف).

بحث درباره کتاب در جشن تولد سونیا پوخووا، جایی که او مستقیماً از باشگاه ساوچنکو می آید، ادامه دارد. " مرد باهوش، اما روی شابلون اجرا شد! گریشا هیجان زده می شود. - معلوم می شود که شخصی در ادبیات جایی ندارد. و کتاب به سرعت همه را تحت تأثیر قرار داد: اغلب اوقات ما هنوز یک چیز می گوییم، اما در زندگی شخصی مان متفاوت عمل می کنیم. خواننده آرزوی چنین کتاب هایی را داشت! - "حق با شماست"، یکی از مهمانان، هنرمند سابوروف، سر تکان می دهد. "وقت آن است که به یاد بیاوریم هنر چیست!" سونیا مخالفت می کند: "اما به نظر من، کوروتیف درست می گوید." - مرد شوروییاد گرفت که طبیعت را کنترل کند، اما باید یاد بگیرد که احساساتش را کنترل کند..."

لنا ژوراولووا در مورد آنچه در کنفرانس شنیده است کسی را ندارد که با او تبادل نظر کند: به نظر می رسد از روزی که در اوج "پرونده پزشکان" شنیده بود مدتها است که علاقه خود را به همسرش از دست داده است. از او: "شما نمی توانید خیلی به آنها اعتماد کنید، این غیرقابل انکار است." "او" بی رحم و بی رحم لنا را شوکه کرد. و هنگامی که پس از آتش سوزی در کارخانه، جایی که ژوراولف خود را یک فرد خوب نشان داد، کوروتیف با تمجید از او صحبت کرد، او خواست فریاد بزند: "شما چیزی در مورد او نمی دانید. این یک آدم بی روح است!»

همچنین به همین دلیل است که سخنرانی کوروتیف در باشگاه او را ناراحت کرد: او به نظر او کاملاً کامل و بسیار صادقانه به نظر می رسید هم در جمع و هم در گفتگوی رو در رو و تنها با وجدان خود ...

انتخاب بین حقیقت و دروغ، توانایی تشخیص یکی از دیگری - این امر از همه قهرمانان بدون استثنا می خواهد که زمان "ذوب" را رهبری کنند. یخ زدگی فقط در فضای اجتماعی نیست (پدرخوانده کوروتیف پس از هفده سال حبس برمی گردد؛ روابط با غرب آشکارا در این جشن مورد بحث قرار می گیرد، فرصت ملاقات با خارجی ها؛ همیشه روح های شجاعی در جلسه حضور دارند که آماده تناقض با آن هستند. مقامات، نظر اکثریت). این آب شدن همه چیز "شخصی" است که برای مدت طولانی مرسوم بود که از مردم پنهان شود و از درب خانه بیرون نرود. کوروتیف یک سرباز خط مقدم است، تلخی های زیادی در زندگی او وجود داشت، اما این انتخاب برای او نیز دردناک است. در دفتر حزب، او شهامتی برای دفاع از مهندس برجسته سوکولوفسکی، که ژوراولف با او احساس خصومت می کند، پیدا نکرد. و اگرچه پس از دفتر حزب بدبخت ، کوروتیف نظر خود را تغییر داد و مستقیماً این را به رئیس بخش کمیته شهر CPSU اعلام کرد ، وجدان او آرام نشد: "من حق قضاوت ژوراولف را ندارم ، من هستم. همان او من یک چیز می گویم، اما متفاوت زندگی می کنم. احتمالاً امروز ما به افراد جدید و جدیدی نیاز داریم - رمانتیک مانند ساوچنکو. از کجا می توانم آنها را تهیه کنم؟ گورکی یک بار گفت که ما به اومانیسم شوروی خود نیاز داریم. و گورکی مدتهاست که رفته است و کلمه "اومانیسم" از گردش ناپدید شده است - اما وظیفه همچنان باقی است. و آن را حل کنید - امروز.

دلیل درگیری بین ژوراولف و سوکولوفسکی این است که مدیر برنامه ساخت مسکن را به هم می زند. اول طوفان روزهای بهاریپرواز به داخل شهر، تخریب چندین پادگان ویران، باعث طوفان پاسخ - در مسکو می شود. ژوراولف با یک تماس فوری برای یک قرار جدید (البته با تنزل رتبه) به مسکو می رود. در فروپاشی حرفه اش، او طوفان را مقصر نمی داند و حتی بیشتر از آن خودش را مقصر نمی داند - لنا که او را ترک کرد: رفتن همسرش غیر اخلاقی است! در قدیم برای این ... و سوکولوفسکی نیز مقصر آنچه اتفاق افتاد است (او تقریباً عجله داشت که طوفان را به پایتخت گزارش کند): "از همه اینها حیف است که من او را نکشتم . ..”

طوفان آمد - و از بین رفت. چه کسی او را به یاد خواهد آورد؟ چه کسی کارگردان ایوان واسیلیویچ ژوراولف را به یاد خواهد آورد؟ چه کسی زمستان گذشته را به یاد می آورد، زمانی که قطرات بلند از یخ ها می ریزند، تا اینکه بهار فقط یک سنگ دورتر است؟

سخت و طولانی بود - مثل راه زمستان برفیتا برفک - مسیر خوشبختی سوکولوفسکی و "دکتر آفات" ورا گریگوریونا، ساوچنکو و سونیا پوخوا، بازیگر تئاتر درام تانهچکا و برادر سونیا هنرمند ولودیا. ولودیا با دروغ و بزدلی بر وسوسه خود غلبه می کند: در بحث نمایشگاه هنراو دوست دوران کودکی سابوروف را مورد انتقاد قرار می دهد - "به خاطر فرمالیسم". ولودیا با توبه از پستی خود و درخواست بخشش از سابوروف ، اصلی ترین چیزی را که برای مدت طولانی متوجه نشده بود به خود اعتراف می کند: او استعدادی ندارد. در هنر، مانند زندگی، نکته اصلی استعداد است، نه کلمات بلنددرباره ایدئولوژی و مطالبات مردمی

بودن مردم نیاز دارنداکنون لنا در تلاش است و دوباره خود را با کوروتیف پیدا کرده است. سونیا پوخووا نیز این احساس را تجربه می کند - او به خودش اعتراف می کند که ساوچنکو را دوست دارد. در عشق، فتح آزمایش ها در زمان و مکان: آنها به سختی توانستند به یک جدایی از گریشا عادت کنند (پس از مؤسسه، سونیا به کارخانه ای در پنزا منصوب شد) - و در اینجا گریشا راه طولانی در پیش دارد، به پاریس، برای یک دوره کارآموزی، در گروهی از متخصصان جوان.

بهار. برفک. او در همه جا احساس می شود، همه او را احساس می کنند: هم آنهایی که به او اعتقاد نداشتند و هم کسانی که منتظر او بودند - مانند سوکولوفسکی که به مسکو می رود تا دخترش ماشا را ملاقات کند، ماری، یک بالرین از بروکسل که برای او کاملاً ناشناخته است. و بسیار عزیزی که تمام عمر آرزوی دیدار با او را داشت.

ارنبورگ ایلیا

برفک

ایلیا گریگوریویچ ارنبورگ

ذوب شدن

ماریا ایلینیشنا نگران بود، عینکش تا نوک بینی‌اش لیز خورد و فرهای خاکستری‌اش بالا و پایین پرید.

حرف به رفیق برینین داده می شود. آماده باش رفیق کوروتیف.

دیمیتری سرگیویچ کوروتیف ابروهای باریک و تیره‌اش را کمی بالا برد، همانطور که همیشه وقتی تعجب می‌کرد. در همین حال، او می دانست که باید در یک کنفرانس خوانندگان سخنرانی کند - مدتها پیش توسط کتابدار ماریا ایلینیشنا از او پرسیده شده بود و او موافقت کرد.

همه در کارخانه با کوروتیف با احترام برخورد کردند. مدیر ایوان واسیلیویچ ژوراولف اخیراً به دبیر کمیته شهر اعتراف کرد که بدون کوروتیف ، تولید ماشین های برش پرسرعت باید تا سه ماهه آینده به تعویق بیفتد. دیمیتری سرگیویچ مورد قدردانی قرار گرفت، با این حال، نه تنها به عنوان مهندس خوب- از دانش جامع و هوش و حیا او شگفت زده شد. طراح اصلی سوکولوفسکی، مردی، به هر حال، سوزاننده، حتی یک بار هم کلمه بدی در مورد کوروتیف نگفت. و ماریا ایلینیشنا که یک بار با دیمیتری سرگیویچ در مورد ادبیات صحبت کرده بود، با اشتیاق گفت: "او منحصراً چخوف را احساس می کند! ..." واضح است که کنفرانس خواننده ، که او بیش از یک ماه برای آن آماده شده بود ، مانند یک دختر مدرسه ای برای یک امتحان دشوار، نمی تواند بدون Koroteev قبول شود.

مهندس برینین انبوهی از کاغذها را در مقابل خود پهن کرد. خیلی سریع صحبت می کرد، انگار می ترسید که وقت نداشته باشد همه چیز را بگوید، گاهی اوقات با دردناکی لکنت می کرد، عینکش را می زد و کاغذها را زیر و رو می کرد.

علیرغم کاستی هایی که کسانی که قبل از من صحبت کردند به درستی به آنها اشاره کردند، رمان، به اصطلاح، دارای یک ویژگی عالی است. ارزش آموزشی. چرا زوبتسوف کشاورز در جنگل کاری شکست خورد؟ نویسنده به درستی، به اصطلاح، مشکل را مطرح کرد - زوبتسوف اهمیت انتقاد و انتقاد از خود را اشتباه درک کرد. البته شبالین، دبیر سازمان حزب، می‌توانست به او کمک کند، اما نویسنده به وضوح گفت که غفلت از اصل رهبری گروهی به چه چیزی منجر می‌شود. اگر نویسنده به اصطلاح نقد را در نظر بگیرد و برخی از اپیزودها را بازنویسی کند، رمان می‌تواند وارد صندوق طلایی ادبیات ما شود...

باشگاه پر بود، مردم در راهروها، نزدیک درها ایستاده بودند. رمان این نویسنده جوان که توسط انتشارات منطقه منتشر شده ظاهراً خوانندگان را به وجد آورده است. اما برینین همه را با نقل قول های طولانی و «به اصطلاح» و با صدایی خسته کننده و رسمی آزار داد. او به دلیل نجابت مورد تشویق قرار گرفت. وقتی ماریا ایلینیشنا اعلام کرد، همه خوشحال شدند:

حرف به رفیق کوروتیف داده می شود. آماده باش رفیق استولیاروا.

دیمیتری سرگیویچ واضح صحبت کرد، آنها به او گوش دادند. اما ماریا ایلینیشنا اخم کرد: نه، او جور دیگری در مورد چخوف صحبت کرد. چرا با زوبتسوف برخورد کرد؟ احساس می شود که او رمان را دوست نداشت ... کوروتیف، با این حال، رمان را تحسین کرد: تصاویر هر دو ظالم کوچک شبالین و کمونیست جوان صادق فدورووا واقعی است و زوبتسوف زنده به نظر می رسد.

صادقانه بگویم، من فقط از نحوه افشای نویسنده خوشم نیامد زندگی شخصیزوبتسوف. موردی که او توصیف می کند، اول از همه، غیر قابل قبول است. و هیچ چیز معمولی در اینجا وجود ندارد. خواننده باور نمی کند که کشاورز بیش از حد اعتماد به نفس، اما صادق، عاشق همسر رفیق خود، زنی عشوه گر و بادگیر شده است، که با او هیچ علایق معنوی مشترکی ندارد. به نظر من نویسنده دنبال سرگرمی ارزان بوده است. درسته، ما مردم شورویاز نظر روحی پاک تر، جدی تر، و عشق زوبتسوف به نحوی مکانیکی به صفحات منتقل می شود. رمان شورویاز آثار نویسندگان بورژوا ...

کوروتیف با تشویق انجام شد. برخی از کنایه دیمیتری سرگیویچ خوششان آمد: او گفت که چگونه برخی از نویسندگان با ورود به یک سفر کاری خلاقانه با یک دفترچه یادداشت به طور خلاصه از ده ها نفر سؤال می کنند و اعلام می کنند که آنها "مواد را برای یک رمان جمع آوری کرده اند". دیگران از اینکه کوروتیف آنها را افرادی نجیب تر و از نظر ذهنی پیچیده تر از قهرمان رمان می دانست، متملق شدند. دیگران هم تشویق کردند زیرا کوروتیف عموماً باهوش است.

ژوراولف که روی هیئت رئیسه نشسته بود، با صدای بلند به ماریا ایلینیشنا گفت: "خب، او او را شلاق زد، این غیرقابل انکار است." ماریا ایلینیشنا پاسخی نداد.

همسر ژوراولف، لنا، معلم، به نظر می رسید که تنها کسی بود که تشویق نمی کرد. او همیشه اصلی است! ژوراولف آهی کشید.

کوروتیف در جای خود نشست و مبهم فکر کرد: آنفولانزا در راه است. اکنون مریض شدن احمقانه است: من پروژه Brainin را روی خودم دارم. نیازی به صحبت نبود: او حقایق ابتدایی را تکرار کرد. سر من آسیب دیده. اینجا خیلی گرمه

او به آنچه کاتیا استولیاروا می‌گفت گوش نکرد و از کف زدنی که حرف‌های او را قطع کرد، تکان خورد. او کاتیا را در محل کار می شناخت: همینطور بود دختر شادسفید، بدون ابرو، با تحسین بی وقفه زندگی. خودش را مجبور کرد گوش کند. کاتیا به او اعتراض کرد:

من رفیق کوروتیف را نمی فهمم. نمی گویم این رمان به صورت کلاسیک نوشته شده است، مثلاً آنا کارنینا، اما گیرا است. این را از خیلی ها شنیده ام. و "نویسندگان بورژوا" چه ربطی به آن دارند؟ آدم به نظر من دل دارد پس رنج می کشد. چه اشکالی دارد؟ رک می گویم، من هم چنین لحظاتی را در زندگی خود داشتم ... در یک کلام، روح را می گیرد، بنابراین نمی توانید آن را کنار بگذارید ...

کوروتف فکر کرد: خوب، چه کسی می تواند بگوید که کاتیا خندان قبلاً نوعی درام را تجربه کرده است؟ "مردی قلب دارد" ... او ناگهان فراموش کرد، دیگر به سخنرانان گوش نکرد، نه ماریا ایلینیشنا، نه درخت نخل قهوه ای مایل به خاکستری خاردار، یا بیلبوردهایی با کتاب را ندید، به لنا نگاه کرد - و همه چیز. عذاب ماه های آخر زنده شد لنا هرگز به او نگاه نکرد، اما او آن را می خواست و می ترسید. هر بار که با هم ملاقات می کردند اینطور بود. اما حتی در تابستان با او راحت صحبت می کرد، شوخی می کرد، بحث می کرد. سپس او اغلب از ژوراولف بازدید می کرد ، اگرچه در قلب او او را دوست نداشت - او را خیلی از خود راضی می دانست. او از ژوراولف بازدید کرد، به احتمال زیاد به این دلیل که از صحبت با لنا خوشحال بود. زن جالب، در مسکو، من این را ملاقات نکردم. البته اینجا کمتر پچ پچ می شود، مردم بیشتر می خوانند، وقت فکر کردن است. اما لنا در اینجا نیز استثناست، می توان طبیعت عمیقی را احساس کرد. حتی مشخص نیست که او چگونه می تواند با ژوراولف زندگی کند؟ او یک سر از او بلندتر است. اما به نظر می رسد که آنها با هم زندگی می کنند ، دختر آنها در حال حاضر پنج ساله است ...

اخیراً ، کوروتیف با آرامش لنا را تحسین کرد. مهندس جوان ساوچنکو یک بار به او گفت: "به نظر من، او یک زیبایی واقعی است." دیمیتری سرگیویچ سرش را تکان داد. "نه. اما چهره اش به یاد ماندنی است..." لنا موهای طلایی، قرمز در آفتاب، و چشمان سبز مات، گاهی پر حرارت، گاهی بسیار غمگین، و اغلب نامفهوم داشت - به نظر می رسد یک دقیقه دیگر - و او تمام خواهد شد. رفته، در پرتو مورب خورشید غبارآلود اتاق ناپدید می‌شوید.

کورولف فکر کرد آن موقع خوب بود. رفت بیرون. خوب، یک کولاک! اما وقتی به باشگاه رفتم، خلوت بود...

کوروتیف نیمه هوشیار راه می رفت، نه کنفرانس خواننده و نه سخنرانی او را به یاد نمی آورد. قبل از او لنا بود - ویرانی زندگی او، رویاهای تب آلود هفته های آخر، ناتوانی قبل از خودش، که قبلاً نمی دانست. درست است ، رفقای او او را یک موفقیت می دانستند - همه چیز برای او درست شد ، در دو سال او به دست آورد شناخت جهانی. اما بالاخره او نه تنها این دو سال را پشت سر داشت. او اخیراً سی و پنج ساله شده بود و زندگی همیشه او را خوشایند نمی کرد. او می دانست چگونه با مشکلات کنار بیاید. صورتش، دراز و خشک، با پیشانی بلند و محدب، چشمان خاکستری، گاهی سرد، گاهی محبت آمیز، با چینی سرسختانه نزدیک دهان، به اراده خیانت می کند.