باله "رومئو و ژولیت" اثر سرگئی پروکوفیف. درام بزرگ و یک پایان خوش. تاریخچه ایجاد باله "رومئو و ژولیت" نسخه توسط لئونید لاوروفسکی. اتحاد جماهیر شوروی

باله اس. پروکوفیف "رومئو و ژولیت"

ادبیات جهان داستان های عاشقانه زیبا اما غم انگیز زیادی می شناسد. از این تعداد، یکی از آنها متمایز است که غم انگیزترین در جهان نامیده می شود - داستان دو عاشق ورونا رومئو و ژولیت. این تراژدی جاودانه شکسپیر بیش از چهار قرن است که قلب میلیون ها انسان دلسوز را برانگیخته است - در هنر به عنوان نمونه ای از عشق خالص و واقعی زندگی می کند که توانست خشم، دشمنی و مرگ را شکست دهد. یکی از چشمگیرترین تفاسیر موسیقایی از این داستان در سراسر وجودش، باله است سرگئی پروکوفیف "رومئو و ژولیت". آهنگساز توانست به طور معجزه آسایی تمام بافت پیچیده روایت شکسپیر را به موسیقی باله "انتقال" کند.

خلاصه ای از باله پروکوفیف " رومئو و ژولیت"حقایق جالب بسیاری در مورد این کار در صفحه ما بخوانید.

شخصیت ها	شرح
ژولیت	دختر سیگنور و لیدی کاپولت
رومئو	پسر مونتاگ
سیگنور مونتاگ	رئیس خانواده مونتاگ
سیگنور کاپولت	رئیس خانواده کاپولت
سینیورا کاپولت	همسر سیگنور کاپولت
تیبالت	پسر عموی ژولیت و برادرزاده لیدی کاپولت
اسکالوس	دوک ورونا
مرکوسیو	دوست رومئو، خویشاوند اسکالوس
پاریس	کنت، خویشاوند اسکالوس، نامزد ژولیت
پدر لورنزو	راهب فرانسیسکن
پرستار	دایه جولیت

خلاصه داستان "رومئو و ژولیت"

داستان نمایشنامه در ایتالیای قرون وسطایی می گذرد. دشمنی بین دو خانواده معروف ورونا، مونتاگ ها و کاپولت ها، سال هاست که جریان دارد. اما عشق واقعی هیچ مرزی ندارد: دو موجود جوان از خانواده های متخاصم عاشق یکدیگر می شوند. و هیچ چیز نمی تواند آنها را متوقف کند: نه مرگ دوست رومئو، مرکوسیو، که به دست پسر عموی ژولیت، تیبالت افتاد، نه انتقام بعدی رومئو از قاتل دوستش، و نه عروسی آتی ژولیت با پاریس.

ژولیت در تلاش برای جلوگیری از ازدواج منفور، به پدر لورنزو کمک می‌کند و کشیش دانا نقشه‌ای حیله‌گرانه را به او پیشنهاد می‌کند: دختر دارو را می‌نوشد و به خواب عمیقی می‌رود که دیگران آن را برای مرگ خواهند گرفت. فقط رومئو حقیقت را می‌داند، او برای او به سرداب می‌آید و مخفیانه او را از شهر زادگاهش می‌برد. اما سرنوشت شیطانی بر سر این زن و شوهر می چرخد: رومئو که از مرگ معشوقش شنیده بود و حقیقت را نمی دانست، در نزدیکی تابوت او زهر می نوشد و ژولیت که از معجون بیدار شده بود با دیدن جسد بی جان معشوق خود را با تابوت خود می کشد. خنجر.

عکس:

حقایق جالب

• تراژدی شکسپیر بر اساس رویدادهای واقعی است. داستان عشق تاسف بار دو نوجوان از خانواده های اصیل متخاصم در همان ابتدای قرن سیزدهم اتفاق افتاد.
• در اولین نسخه از باله ارائه شده است اس. پروکوفیف تئاتر بولشوی پایان خوشی داشت. با این حال، چنین رسیدگی آزادانه ای به تراژدی شکسپیر باعث جنجال های زیادی شد که در نتیجه آهنگساز پایان تراژیکی را ساخت.
• پس از تولید فوق العاده موفق "رومئو و ژولیت" با مشارکت G. Ulanova و K. Sergeev در سال 1946، کارگردان لئونید لاوروفسکی پست مدیر هنری تئاتر بولشوی را دریافت کرد.
• موسیقی شناس معروف G. Ordzhonikidze این اجرا را به دلیل محتوای دراماتیک غنی آن یک سمفونی- باله نامید.
• اغلب، در کنسرت های مختلف، شماره های فردی باله به عنوان بخشی از سوئیت های سمفونیک شنیده می شود. همچنین اعداد زیادی در رونویسی پیانو محبوب شده اند.
• در مجموع، امتیاز اثر دارای 52 ملودی رسا با شخصیت های مختلف است.
• محققان این واقعیت را که پروکوفیف به تراژدی شکسپیر روی آورد، گامی بسیار جسورانه می نامند. این عقیده وجود داشت که مضامین پیچیده فلسفی را نمی توان در باله منتقل کرد.

• در سال 1954 باله فیلمبرداری شد. لئو آرنستام کارگردان و ال. لاوروفسکی طراح رقص فیلم خود را در کریمه فیلمبرداری کردند. نقش ژولیت به گالینا اولانووا، رومئو - به یوری ژدانوف واگذار شد.
• در سال 2016، یک تولید باله بسیار غیرمعمول در لندن اجرا شد که در آن لیدی گاگا خواننده مشهور ظالمانه شرکت کرد.
• دلیل اینکه پروکوفیف در ابتدا پایان خوش را در باله خلق کرد بسیار ساده است. خود نویسنده اعتراف کرد که نکته اصلی این است که قهرمانان می توانند به رقصیدن ادامه دهند.
• یک بار خود پروکوفیف در یک تولید باله رقصید. این اتفاق در یک کنسرت در سالن موزه بروکلین رخ داد. آدولف بولم، طراح رقص مشهور، خواندن خود از چرخه پیانو "Fleeting" را به عموم ارائه داد، جایی که خود سرگئی سرگیویچ قسمت پیانو را اجرا کرد.
• خیابانی در پاریس به نام آهنگساز وجود دارد. در خیابان امپرسیونیست معروف قرار دارد کلود دبوسی و هم مرز با خیابان است موتزارت .
• بازیگر نقش اول این نمایش، گالینا اولانوا، در ابتدا موسیقی پروکوفیف را برای باله نامناسب می دانست. به هر حال ، این بالرین خاص مورد علاقه جوزف استالین بود که بارها با شرکت او در اجراها شرکت کرد. او حتی پیشنهاد کرد فینال باله سبک تر شود تا تماشاگران شادی شخصیت ها را ببینند.
• پروکوفیف در طول آماده سازی برای اولین نمایشنامه مورد انتظار در سال 1938، برای مدت طولانی نمی خواست تسلیم لاوروفسکی طراح رقص شود که دائماً خواستار ایجاد برخی تغییرات و ویرایش ها در موسیقی بود. آهنگساز پاسخ داد که این اجرا در سال 1935 به پایان رسیده است، بنابراین او به آن باز نخواهد گشت. با این حال، به زودی نویسنده مجبور شد به طراح رقص تسلیم شود و حتی رقص ها و قسمت های جدید اضافه کند.

شماره های محبوب باله "رومئو و ژولیت"

مقدمه (موضوع عشق) - گوش کنید

رقص شوالیه ها (مونتاگ ها و کاپولت ها) - گوش کنید

ژولیت دختر (گوش کن)

مرگ تیبالت - گوش کنید

قبل از فراق - گوش کنید

تاریخچه خلقت "رومئو و ژولیت"

بنر
باله نهایی S.S. پروکوفیف بر اساس تراژدی شکسپیر به همین نام نوشته شده است که در سال 1595 خلق شد و از آن زمان تاکنون قلب میلیون ها نفر در سراسر جهان را تسخیر کرده است. بسیاری از آهنگسازان هنگام خلق آثار خود به این اثر توجه کردند: گونود، برلیوز، چایکوفسکی و غیره. پروکوفیف پس از بازگشت از سفر خارج از کشور در سال 1933، توجه خود را به تراژدی شکسپیر نیز معطوف کرد. علاوه بر این، این ایده توسط S. Radlov که در آن زمان مدیر هنری تئاتر Mariinsky بود به او پیشنهاد شد.

پروکوفیف این ایده را بسیار دوست داشت و با اشتیاق فراوان دست به کار شد. در همان زمان، آهنگساز همچنین به همراه رادلوف و منتقد A. Piotrovsky یک لیبرتو را توسعه داد. سه سال بعد، نسخه اصلی نمایشنامه توسط آهنگساز در تئاتر بولشوی نمایش داده شد، جایی که انتظار می رفت اولین تولید در آن انجام شود. اگر مدیریت موسیقی را تأیید می کرد، تفسیر تا حدی سست از طرح بلافاصله رد شد. پایان خوش باله به هیچ وجه مناسب تراژدی شکسپیر نبود. پس از بحث و جدل در مورد این موضوع، نویسندگان با این وجود موافقت کردند که اصلاحاتی را انجام دهند و لیبرتو را تا حد امکان به منبع اصلی نزدیک کنند و پایان تراژیک را بازگردانند.

با مطالعه یک بار دیگر موسیقی ، بخش موسیقی که "غیر رقص" در نظر گرفته می شد را دوست نداشت. شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد چنین رفتاری با شرایط سیاسی مرتبط است. در این زمان بود که یک مبارزه ایدئولوژیک در کشور با بسیاری از موسیقیدانان بزرگ از جمله دی. شوستاکوویچ با باله اش «جریان روشن» و اپرای "کاترینا ایزمایلووا" .

در این مورد، مدیریت به احتمال زیاد تصمیم گرفت محتاط باشد و ریسک زیادی نکند. اولین نمایش مورد انتظار برای پایان سال 1938 برنامه ریزی شده بود، اما ممکن بود این اتفاق نیفتد. یک مانع مهم این بود که یکی از لیبرتیست ها (A. Piotrovsky) قبلاً سرکوب شده بود و نام او از اسناد مربوط به باله حذف شده بود. در این راستا، L. Lavrovsky یکی از نویسندگان مشترک لیبرتیست ها شد. این طراح رقص جوان و آینده دار حدود 10 سال به اجرای باله علاقه مند بود و "رومئو و ژولیت" به اوج واقعی کار او تبدیل شد.

تولیدات

اولین اجرا در برنو (جمهوری چک) در سال 1938 برگزار شد، اما خود آهنگساز نتوانست در آن شرکت کند. چطور شد که برای اولین بار اثری از یک آهنگساز شوروی در آنجا به عموم مردم ارائه شد؟ معلوم می شود که درست در سال 1938 ، سرگئی سرگیویچ به عنوان پیانیست به تور خارج از کشور رفت. او در پاریس سوئیت هایی از رومئو و ژولیت را به عموم مردم عرضه کرد. رهبر ارکستر تئاتر برنو در آن زمان در سالن حضور داشت و موسیقی پروکوفیف را دوست داشت. پس از گفتگو با او، سرگئی سرگیویچ نسخه هایی از سوئیت هایش را در اختیار او قرار داد. تولید باله در جمهوری چک با استقبال بسیار گرم مردم مواجه شد و مورد استقبال قرار گرفت. طراح رقص، ایوو وانیا پسوتا، که نقش رومئو را نیز ایفا کرد، و طراح تولید وی. اسکروشنی روی اجرا کار کردند. اجرا توسط K. Arnoldi انجام شد.

مردم شوروی توانستند در سال 1940 در جریان ساخت لئونید لاوروفسکی که با موفقیت در تئاتر لنینگراد برگزار شد، با ساخته جدید پروکوفیف آشنا شوند. اس. کیروف. نقش های اصلی توسط K. Sergeev، G. Ulanova، A. Lopukhov انجام شد. شش سال بعد، لاوروفسکی همان نسخه را به همراه رهبر ارکستر I. Sherman در پایتخت ارائه کرد. این اجرا حدود 30 سال روی این صحنه به طول انجامید و در این مدت 210 بار اجرا شد. پس از آن به مرحله دیگری در کاخ کنگره های کرملین منتقل شد.

باله پروکوفیف مدام توجه بسیاری از طراحان رقص و کارگردانان را به خود جلب می کرد. بنابراین، نسخه جدیدی از یوری گریگوروویچ در ژوئن 1979 ظاهر شد. نقش های اصلی را ناتالیا بسمرتنووا، ویاچسلاو گوردیف، الکساندر گودونوف ایفا کردند. این اجرا تا سال 95 67 بار اجرا شد.

ساخته رودلف نوریف که با موفقیت در سال 1984 ارائه شد، نسبت به نسخه‌های قبلی تاریک‌تر و تراژیک‌تر است. در باله او بود که اهمیت نقش قهرمان داستان رومئو بیشتر شد و حتی به نقش محبوبش رسید. تا این لحظه، اولویت در اجراها به پریما بالرین اختصاص داشت.

نسخه Joelle Bouvier را می توان یک تولید انتزاعی نامید. در سال 2009 در تئاتر بزرگ ژنو ارائه شد. قابل توجه است که طراح رقص به طور کامل از رویدادهای ارائه شده در موسیقی پروکوفیف استفاده نمی کند. همه چیز با هدف نشان دادن وضعیت درونی شخصیت های اصلی است. باله با تمام شرکت کنندگان متعلق به دو قبیله متخاصم شروع می شود که تقریباً مانند تیم های فوتبال روی صحنه صف می کشند. رومئو و ژولیت اکنون باید به یکدیگر نفوذ کنند.

یک نمایش رسانه ای واقعی که در آن 9 ژولیت وجود دارد، توسط مائورو بیگونزتی در نسخه باله کلاسیک پروکوفیف در جشنواره رقص معاصر مسکو در نوامبر 2011 ارائه شد. رقص درخشان و التقاطی او تمام توجه مخاطبان را بر روی انرژی رقصندگان متمرکز کرد. علاوه بر این، هیچ بخش انفرادی وجود ندارد. این تولید به نمایشی تبدیل شد که در آن هنر رسانه و باله از نزدیک ادغام شدند. شایان ذکر است که طراح رقص حتی شماره های موسیقی خود را عوض کرده و اجرا با صحنه پایانی آغاز می شود.

یک نسخه جالب در جولای 2008 نمایش داده شد. برخلاف سایرین، این باله در نسخه اصلی خود که قدمت آن به سال 1935 بازمی‌گردد، اجرا شد. این نمایشنامه در جشنواره کالج بارد در نیویورک ارائه شد. مارک موریس، طراح رقص، ترکیب کامل، ساختار و مهمتر از همه، پایان خوش موسیقی را بازگرداند. پس از یک نمایش موفق، این نسخه در شهرهای بزرگ اروپا به روی صحنه رفت.

برخی از آثار کلاسیک از مهم ترین دارایی ها و حتی گنجینه های فرهنگ جهانی به شمار می روند. باله متعلق به چنین شاهکارهایی است پروکوفیف"رومئو و ژولیت". موسیقی عمیق و شهوانی که بسیار ظریف داستان را دنبال می کند، هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت و شما را مجبور می کند با شخصیت های اصلی همدلی کنید و تمام لذت عشق و رنج را با آنها به اشتراک بگذارید. تصادفی نیست که این اثر خاص یکی از معروف ترین و موفق ترین های امروزی است. ما از شما دعوت می کنیم تا این داستان یک نسل کامل را تماشا کنید و نه تنها از موسیقی فراموش نشدنی پروکوفیف، بلکه از تولید و مهارت باشکوه رقصندگان قدردانی کنید. هر ضرب و هر حرکت در باله پر از عمیق ترین درام و روح است.

ویدئو: تماشای باله "رومئو و ژولیت" اثر پروکوفیف

«آیا یک هنرمند می تواند از زندگی دور بماند؟.. من به آن پایبند هستم
این باور که آهنگساز مانند شاعر، مجسمه ساز، نقاش نامیده می شود
خدمت به انسان و مردم... او قبل از هر چیز موظف است شهروند در
هنر او، برای تجلیل از زندگی انسان و هدایت انسان به
آینده روشن..."

در این سخنان سرگئی سرگیویچ پروکوفیف آهنگساز درخشان
معنی و اهمیت کار او، تمام زندگی او آشکار می شود،
تابع جستجوهای متهورانه مستمر، فتح ارتفاعات جدید
راه های خلق موسیقی که بیانگر افکار مردم باشد.

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف در 23 آوریل 1891 در روستای Sontsovka به دنیا آمد.
در اوکراین. پدرش به عنوان مدیر املاک خدمت می کرد. از سن خیلی پایین
سریوژا به لطف مادرش که خوب بود عاشق موسیقی جدی شد
پیانو زد در کودکی، این کودک با استعداد قبلاً موسیقی می ساخت.
پروکوفیف تحصیلات خوبی داشت و سه زبان خارجی می دانست.
او خیلی زود قضاوت مستقلی در مورد موسیقی و سختگیرانه ایجاد کرد
نگرش نسبت به کار شما در سال 1904، پروکوفیف 13 ساله وارد اتاق شد
کنسرواتوار سنت پترزبورگ. او ده سال را در دیوارهای آن گذراند. شهرت، آبرو
کنسرواتوار پترزبورگ در طول سال های تحصیل در آنجا، پروکوفیف بسیار بود
بالا در میان اساتید او، موسیقیدانان درجه یک بودند
چطور. ریمسکی-کورساکوف، A.K. گلازونوف، A.K. لیادوف و در
اجرای کلاس ها - A.N. Esipova و L.S. Auer. به سال 1908 برمی گردد
اولین اجرای عمومی توسط پروکوفیف با اجرای آثار خودش
در یک شب موسیقی معاصر اجرای اولین کنسرتو پیانو
با ارکستر (1912) در مسکو سرگئی پروکوفیف را به ارمغان آورد
شکوه موسیقی با انرژی و شجاعت فوق العاده اش مرا شگفت زده کرد. واقعی
صدایی جسور و شاد در جسارت سرکش جوان شنیده می شود
پروکوفیف آصافیف نوشت: «چه استعداد شگفت انگیزی! آتشین،
حیات بخش، سرشار از قدرت، نشاط، اراده شجاعانه و فریبنده
خودانگیختگی خلاقیت پروکوفیف گاهی اوقات بی رحم است، گاهی اوقات
نامتعادل، اما همیشه جالب و متقاعدکننده.»

تصاویر جدید از موسیقی پویا و خیره کننده پروکوفیف
برآمده از جهان بینی جدید، عصر مدرنیته، قرن بیستم. بعد از
پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، آهنگساز جوان به خارج از کشور سفر کرد - به لندن،
جایی که گروه باله روسیه توسط
اس دیاگیلف.

ظهور باله "رومئو و ژولیت" نقطه عطف مهمی است
آثار سرگئی پروکوفیف. در سال 1935-1936 نوشته شده است. لیبرتو
توسط آهنگساز به همراه کارگردان S. Radlov و
طراح رقص L. Lavrovsky (L. Lavrovsky و اولین کار را انجام داد
تولید باله در سال 1940 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد
به نام S. M. Kirov). متقاعد به بیهودگی صوری
در آزمایش، پروکوفیف تلاش می کند تا انسان زنده را مجسم کند
احساسات، تأیید واقع گرایی. موسیقی پروکوفیف به وضوح موضوع اصلی را آشکار می کند
درگیری تراژدی شکسپیر - برخورد عشق روشن با عشق اجدادی
دشمنی نسل قدیم که وحشی گری قرون وسطی را مشخص می کند
روش زندگی. موسیقی تصاویر زنده قهرمانان شکسپیر را بازتولید می کند
احساسات، انگیزه ها، برخوردهای دراماتیک آنها. شکل آنها تازه است و
تصاویری فراموش نشدنی، دراماتیک و موزیکال-سبکی
موضوع به محتوا

طرح "رومئو و ژولیت" اغلب مورد خطاب قرار می گرفت: "رومئو و ژولیت" -
اوورتور فانتزی چایکوفسکی، سمفونی دراماتیک با گروه کر برلیوز،
و همچنین - 14 اپرا.

"رومئو و ژولیت" پروکوفیف یک طراحی رقص غنی است
درام با انگیزه پیچیده برای حالات روانی، فراوانی روشن
پرتره های موسیقی - خصوصیات لیبرتو مختصر و قانع کننده است
اساس تراژدی شکسپیر را نشان می دهد. این شامل اصلی است
دنباله صحنه ها (فقط چند صحنه کوتاه شده است - 5 عمل
تراژدی ها به 3 عمل بزرگ دسته بندی می شوند).

در موسیقی، پروکوفیف به دنبال ارائه ایده های مدرن در مورد دوران باستان است.
(دوران وقایع شرح داده شده قرن 15 است). مینوئت و گاووت مشخصه
مقداری سفتی و لطف مشروط («تشریفات» دوران) در صحنه
توپ کاپولت. پروکوفیف به وضوح تجسم شکسپیر است
تضاد بین تراژیک و کمیک، والا و دلقک. نزدیک
صحنه های دراماتیک - عجیب و غریب های شاد Mercutio. شوخی های خام
پرستاران مرطوب خط اسکرزونس در نقاشی ها روشن به نظر می رسد؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟
خیابان ورونا، در بوفون «رقص ماسک‌ها»، در شوخی‌های ژولیت، در
تم خانم مسن خنده دار پرستار. یک شخصیت معمولی از طنز -
مرکوتیو مبارک

یکی از مهمترین وسایل نمایشی در باله "رومئو و ژولیت"
لایت موتیف است - اینها انگیزه های کوتاهی نیستند، بلکه قسمت های مفصلی هستند
(مثلاً مضمون مرگ، مضمون عذاب). معمولا پرتره های موزیکال
شخصیت‌های پروکوفیف از چندین مضمون بافته شده‌اند که ویژگی‌های متفاوتی دارند
جنبه های تصویر - ظهور کیفیت های جدید تصویر باعث ظاهر می شود
موضوع جدید. واضح ترین مثال از 3 موضوع عشق، به عنوان 3 مرحله رشد
احساسات:

1 موضوع - منشا آن؛

2 موضوع - شکوفا شدن؛

موضوع سوم شدت تراژیک آن است.

جایگاه اصلی در موسیقی توسط جریان غنایی اشغال شده است - موضوع عشق،
غلبه بر مرگ

آهنگساز با سخاوت فوق العاده ای دنیای حالات روحی را به تصویر کشید
رومئو و ژولیت (بیش از 10 مضمون) به روشی چند وجهی مشخص می شود
ژولیت از یک دختر بی خیال به یک دوست قوی تبدیل می شود.
زن مطابق با نقشه شکسپیر، تصویر رومئو داده می شود: ابتدا او
آرزوهای عاشقانه را در آغوش می کشد، سپس شور آتشین را نشان می دهد
یک عاشق و شجاعت یک مبارز.

مضامین موسیقایی که ظهور احساس عشق را ترسیم می کنند شفاف هستند،
ملایم؛ توصیف احساس بالغ عاشقان پر از آبدار است،
رنگ های هماهنگ، کاملاً کروم شده. تضاد شدید با دنیای عشق
و شوخی های جوان با خط دوم - "خط دشمنی" - عناصر نشان داده می شود
نفرت کور و قرون وسطایی؟؟؟؟؟؟؟؟؟ - علت مرگ رومئو و
ژولیت مضمون نزاع در لایت موتیف تیز دشمنی - یک اتحاد مهیب
باس ها در "رقص شوالیه ها" و در پرتره صحنه تیبالت -
تجسم خشم، غرور و غرور طبقاتی، در اپیزودهای نبرد
دعوا در صدای تهدید آمیز تم دوک. تصویر پاتر به طرز ماهرانه ای آشکار می شود
لورنزو - یک دانشمند اومانیست، حامی عاشقان، به امید اینکه آنها
عشق و ازدواج خانواده های متخاصم را آشتی خواهد داد. وجود ندارد
تقدس کلیسا، جدایی. او بر خرد، عظمت تأکید می کند
روحیه، مهربانی، عشق به مردم

تحلیل باله

باله دارای سه پرده (پرده چهارم پایانی است)، دو شماره و نه
نقاشی ها

قانون اول - نمایش تصاویر، آشنایی رومئو و ژولیت در توپ.

قانون دوم. عکس چهارم - دنیای روشن عشق، عروسی. 5 تصویر -
صحنه وحشتناک خصومت و مرگ.

قانون سوم. صحنه 6 - خداحافظی. 7، 8 نقاشی - تصمیم ژولیت
یک معجون خواب بردار

پایان. صحنه نهم - مرگ رومئو و ژولیت.

شماره 1 مقدمه با موضوع سوم عشق آغاز می شود - روشن و غمگین. آشنایی
با تصاویر اصلی:

موضوع دوم - با تصویر دختر پاک ژولیت - برازنده و
حیله گر

موضوع 3 - با تصویر یک رومئوی پرشور (همراهی فنری را نشان می دهد
راه رفتن یک مرد جوان).

1 تصویر

شماره 2 "رومئو" (رومئو در شهر پیش از سپیده دم سرگردان است) - با شروع
نشان دادن راه رفتن سبک یک مرد جوان - یک موضوع متفکرانه او را مشخص می کند
نگاه عاشقانه

شماره 3 "خیابان در حال بیدار شدن است" - scherzo - به آهنگ یک انبار رقص،
همزمانی دوم، کنار هم قرار دادن اهنگ های مختلف ادویه می بخشد،
شیطنت به عنوان نمادی از سلامتی، خوش بینی - موضوع به نظر متفاوت است
کلیدها

شماره 4 "رقص صبح" - مشخص کننده خیابان بیداری، صبح است
شلوغی و شلوغی، شوخی های تند، دوئل های کلامی پر جنب و جوش - موسیقی scherzosn،
بازیگوش، ملودی در ریتم، رقص و عجله الاستیک است -
نوع حرکت را مشخص می کند.

شماره 5 و 6 "نزاع بین خدمتگزاران مونتاگ و کاپولت ها"، "مبارزه" - هنوز خشونت آمیز نیست
عصبانیت، مضامین خنده‌دار به نظر می‌رسند، اما گیج‌کننده، حال و هوا را ادامه می‌دهند
"رقص صبحگاهی" "مبارزه" - مانند یک "مطالعه" - حرکت حرکتی، جغجغه
سلاح، صدای توپ. در اینجا مضمون دشمنی برای اولین بار ظاهر می شود، می گذرد
به صورت چند صدایی

شماره 7 "فرمان دوک" - ابزار بصری روشن (تئاتر
اثرات) - "گام" آهسته تهدیدآمیز، صدای ناهماهنگ تیز (ff)
و بالعکس، تخلیه، سه گانه تونیک خالی (pp) - تیز
تضادهای پویا

شماره 8 اینترلود - خنثی کردن فضای متشنج یک نزاع.

2 تصویر

در مرکز 2 نقاشی "پرتره" از ژولیت، یک دختر بازیگوش و بازیگوش وجود دارد.

شماره 9 "آماده سازی برای توپ" (ژولیت و پرستار) موضوع خیابان و
تم پرستار، منعکس کننده ی راه رفتن اوست.

شماره 10 «جولیت دختر». طرف های مختلف تصویر به وضوح و
ناگهان. موسیقی به شکل Rondo نوشته شده است:

1 موضوع - سبکی و سرزندگی موضوع در مقیاس ساده بیان می شود
ملودی "دویدن" و که بر ریتم، وضوح و تحرک آن تاکید دارد،
با آهنگ درخشان T-S-D-T به پایان می رسد که توسط مرتبط بیان می شود
سه گانه های تونیک - As، E، C به سمت پایین حرکت می کنند.

2 موضوع - لطف 2 تم منتقل شده در ریتم گاووت (تصویر ملایم
دختران ژولیت) - کلارینت بازیگوش و مسخره به نظر می رسد.

3 موضوع - منعکس کننده غزلی ظریف و ناب - به عنوان مهم ترین
"وجه" تصویر او (تغییر در سرعت، بافت، تن صدا - فلوت،
ویولن سل) - بسیار شفاف به نظر می رسد.

تم 4 (کودا) - در انتها (صداها در شماره 50 - نوشیدنی های ژولیت
نوشیدنی) سرنوشت غم انگیز دختر را پیش بینی می کند. اقدام دراماتیک
در مقابل پس زمینه جشن یک توپ در خانه Capulet آشکار می شود - هر رقص
کارکردی دراماتیک دارد.

شماره 11 مهمانان به طور رسمی و رسمی با صدای "مینوئت" جمع می شوند. که در
قسمت میانی، آهنگین و برازنده، دوستان جوان ظاهر می شوند
ژولیت

شماره 12 "ماسک ها" - رومئو، مرکوسیو، بنولیو در ماسک - سرگرمی در توپ -
ملودی نزدیک به شخصیت مرکوتیو هموطن شاد: یک راهپیمایی غریب
جای خود را به یک سرناد مسخره و طنز می دهد.

شماره 13 "رقص شوالیه ها" - صحنه ای گسترده که به شکل روندو نوشته شده است.
پرتره گروهی - ویژگی تعمیم دهنده اربابان فئودال (مانند
ویژگی های خانواده Capulet و Tybalt).

Refren - یک ریتم پرش نقطه‌دار در آرپژ، همراه با اندازه‌گیری شده
آج سنگین باس تصویری از کینه توزی، حماقت، غرور ایجاد می کند
- تصویر بی رحمانه و نابخشودنی است.

قسمت 1 - موضوع دشمنی;

قسمت 2 - رقص دوستان ژولیت;

قسمت 3 - ژولیت با پاریس می رقصد - ملودی شکننده و پیچیده، اما
یخ زده، که نشان دهنده خجالت و ترس ژولیت است. در وسط
تم دوم ژولیت دختر به صدا در می آید.

شماره 14 «واریاسیون ژولیت». موضوع 1 - پژواک رقص با صدای داماد -
خجالت، سفتی. تم 2 - تم ژولیت دختر - برای تلفن های موبایل
برازنده، شاعرانه در نیمه دوم تم رومئو که برای اولین بار
ژولیت را می بیند (از مقدمه) - در ریتم Minuet (رقصش را می بیند) و
بار دوم با همراهی مشخصه رومئو (راه رفتن فنری).

شماره 15 "Mercutio" - پرتره یک هموطنان شاد با شوخ طبعی - حرکت scherzo
پر از بافت، هارمونی و شگفتی های ریتمیک، تجسم بخش
درخشش، شوخ طبعی، کنایه از Mercutio (انگار پرش).

شماره 16 "مادریگال". رومئو خطاب به ژولیت - 1 برای تلفن های موبایل
"مادریگالا"، منعکس کننده حرکات تشریفاتی سنتی رقص و
انتظار متقابل از طریق 2 موضوع می شکند - تم شیطان
دختران ژولیت (به نظر پر جنب و جوش، سرگرم کننده است)، 1 تم عشق برای اولین بار ظاهر می شود
- تولد

شماره 17 "تیبالت رومئو را می شناسد" - مضامین دشمنی و موضوع شوالیه ها شوم به نظر می رسد.

شماره 18 "گاوت" - خروج مهمانان - رقص سنتی.

مضامین عشق به طور گسترده در دوئت بزرگ قهرمانان، "صحنه بالکن" توسعه یافته است.
شماره 19-21، منتهی به قانون اول.

شماره 19. با موضوع رومئو شروع می شود، سپس موضوع مادریگال، 2 موضوع ژولیت. 1
موضوع عشق (از مادریگال) - از نظر احساسی هیجان زده به نظر می رسد (در
ویولن سل و بوق انگلیسی). کل این صحنه بزرگ (#19 «صحنه در
بالکن، شماره 29 «رومئو واریشن»، شماره 21 «رقص عشق») مشمول یک تک است
توسعه موسیقی - چندین لایتم در هم تنیده شده اند که به تدریج
بیشتر و شدیدتر می شوند - در شماره 21، "رقص عشق"، برای تلفن های موبایل
مضمون پرشور، هیجان انگیز و موقر 2 عشق (بی حد و حصر
محدوده) - آهنگین و روان. در کد شماره 21 - موضوع «رومئو برای اولین بار می بیند
ژولیت."

3 تصویر

قانون دوم مملو از تضادها است - رقص های محلی صحنه عروسی را قاب می کند.
در نیمه دوم (صحنه 5) فضای جشن جای خود را به غم انگیز می دهد
تصویری از دوئل مرکوسیو و تیبالت و مرگ مرکوتیو. عزاداری
راهپیمایی با بدن تایبالت اوج قانون دوم است.

4 تصویر

شماره 28 "رومئو در پدر لورنزو" - صحنه عروسی - پرتره پدر لورنزو
- فردی عاقل، نجیب، با شخصیت گروه کر
موضوعی که با نرمی و گرمی لحن مشخص می شود.

شماره 29 "ژولیت با پدر لورنزو" - ظهور یک موضوع جدید در
فلوت (تیمبر سرب ژولیت) - دوئت ویولن سل و ویولن - پرشور
ملودی پر از لحن گفتاری - نزدیک به صدای انسان، مانند
دیالوگ رومئو و ژولیت را بازتولید می کند. موسیقی کرال،
همراهی با مراسم عروسی، صحنه را کامل می کند.

5 تصویر

در فیلم پنجم یک پیچش داستانی تراژیک وجود دارد. پروکوفیف استادانه
شادترین مضمون - "خیابان در حال بیدار شدن است" را که در 5
تصویر تاریک و شوم به نظر می رسد.

شماره 32 "ملاقات تیبالت و مرکوسیو" - موضوع خیابان تحریف شده است، یکپارچگی آن
از بین رفته - پژواک های رنگی جزئی و تند، تن صدای "زوزه".
ساکسیفون

شماره 33 «مبارزه تیبالت با مرکوتیو» مضامین مرکوتیو را مشخص می کند
با شعف، شادی، اخمو، اما بدون بدخواهی می جنگد.

شماره 34 "مرکوتیو می میرد" - صحنه ای که توسط پروکوفیف نوشته شده است
عمق روانشناختی، بر اساس یک موضوع دائما در حال افزایش است
رنج (که در نسخه کوچکی از موضوع خیابان تجلی یافته است) - همراه با
بیان درد الگوی حرکات یک فرد ضعیف را نشان می دهد - با تلاش
اراده مرکوتیو خودش را مجبور به لبخند زدن می کند (در ارکستر قطعاتی از تم های قبلی وجود دارد،
اما در فهرست فوقانی دوردست چوبی ها - ابوا و فلوت -
مضامین بازگشتی با مکث قطع می شوند، غیرعادی بودن توسط غریبه ها تأکید می شود
آکوردهای پایانی: بعد از د مینور - h و es مینور).

شماره 35 "رومئو تصمیم می گیرد انتقام مرگ مرکوتیو را بگیرد" - موضوع نبرد از تصویر 1 -
رومئو تایبالت را می کشد.

شماره 36 "نهایی" - مس خروشان بزرگ، چگالی بافت، یکنواخت
ریتم - نزدیک کردن به موضوع دشمنی.

قانون سوم بر اساس توسعه تصاویر رومئو و ژولیت، قهرمانانه است
دفاع از عشق خود - توجه ویژه به تصویر ژولیت (عمیق
شخصیت رومئو در صحنه "در مانتوا" ارائه شده است، جایی که رومئو تبعید شده است - این
این صحنه در زمان تولید باله معرفی شد و مضامین صحنه های عاشقانه در آن به صدا در می آید).
در سراسر قانون سوم، مضامین پرتره ژولیت، مضامین عشق،
ظاهری دراماتیک و غم انگیز و صدای تراژیک جدید به دست آورد
ملودی ها قانون سوم در تداوم بیشتر با موارد قبلی متفاوت است
اقدام انتها به انتها

6 تصویر

شماره 37 "Introduction" موسیقی مهیب "Duke's order" را بازتولید می کند.

شماره 38 اتاق ژولیت - فضا با ظریف ترین تکنیک ها بازسازی شده است
سکوت، شب - وداع با رومئو و ژولیت (گذر فلوت و سلستا
تم از صحنه عروسی)

شماره 39 "وداع" - یک دوئت کوچک پر از تراژدی مهار شده - جدید
ملودی موضوع خداحافظی به نظر می رسد که بیانگر عذاب مهلک و پر جنب و جوش است
تکانه

شماره 40 "پرستار" - موضوع پرستار، موضوع Minuet، موضوع دوستان ژولیت -
خانه Capulet را مشخص کنید.

شماره 41 "ژولیت از ازدواج با پاریس امتناع می کند" - 1 موضوع ژولیت دختر
- دراماتیک به نظر می رسد، ترسیده است. موضوع سوم ژولیت - غم انگیز به نظر می رسد،
یخ زده، پاسخ سخنرانی کاپولت است - موضوع شوالیه ها و موضوع دشمنی.

شماره 42 "ژولیت تنها است" - غیرقطعی - تم 3 و 2 عشق به نظر می رسد.

شماره 43 "Interlude" - موضوع خداحافظی شخصیت یک پرشور را به خود می گیرد
درخواست تجدید نظر، عزم غم انگیز - ژولیت آماده است به نام عشق بمیرد.

7 تصویر

شماره 44 "در لورنزو" - مضامین لورنزو و ژولیت با هم مقایسه می شوند و در حال حاضر،
وقتی راهب به ژولیت قرص خواب می دهد، موضوع مرگ برای اولین بار شنیده می شود -
تصویر موسیقی دقیقاً مطابق با شکسپیر: «سرد
ترس بی حال در رگ هایم نفوذ می کند. گرمای زندگی را منجمد می کند.»

حرکت ضربان دار خودکار؟؟؟؟ بی حسی، کسل کننده را منتقل می کند
باس بلند - رشد "ترس بیهوده".

شماره 45 "Interlude" - مبارزه داخلی پیچیده ژولیت - صداها را به تصویر می کشد
3 مضمون عشق و در پاسخ به آن مضمون شوالیه ها و مضمون دشمنی.

8 تصویر

شماره 46 "بازگشت در جولیت" - ادامه صحنه - ترس و سردرگمی ژولیت
در تم یخ زده ژولیت از تغییرات و موضوع 3 بیان شده است
دختران ژولیت

شماره 47 "ژولیت تنها است (تصمیم می گیرد)" - موضوع نوشیدنی و موضوع سوم متناوب
ژولیت، سرنوشت مرگبار او.

شماره 48 «سرناد صبحگاهی». در قانون سوم، عناصر ژانر مشخص می شوند
تنظیم عمل و بسیار کم استفاده می شود. دو مینیاتور زیبا -
"Serenade صبحگاهی" و "رقص دختران با نیلوفرها" برای ایجاد معرفی شدند
بهترین کنتراست دراماتیک

شماره 50 "در بالین جولیت" - با موضوع ژولیت 4 شروع می شود
(تراژیک). مادر و پرستار می روند تا ژولیت را بیدار کنند، اما او مرده است
موضوع سوم متاسفانه و بی وزن از بالاترین رجیستری ویولن می گذرد
ژولیت

عمل چهارم - پایان

9 تصویر

شماره 51 "تدفین ژولیت" - پایان با این صحنه آغاز می شود -
موسیقی فوق العاده برای مراسم تشییع جنازه تم مرگ (ویولن)
شخصیت غمگینی به خود می گیرد ظاهر رومئو با تم 3 همراه است
عشق. مرگ رومئو

شماره 52 "مرگ ژولیت". بیداری ژولیت، مرگ او، آشتی
مونتاگ و کاپولت.

پایان باله سرود روشن عشق است که بر اساس تدریجی است
صدای فزاینده و خیره کننده تم سوم جولیت.

کار پروکوفیف سنت های کلاسیک روسی را ادامه داد
باله این در اهمیت اخلاقی بزرگ موضوع انتخاب شده بیان شد
بازتاب احساسات عمیق انسانی در یک سمفونیک توسعه یافته
دراماتورژی اجرای باله و در عین حال نمره باله
رومئو و ژولیت به قدری غیرعادی بود که زمان بر بود
"عادت کردن" حتی یک ضرب المثل کنایه آمیز وجود داشت: «داستانی وجود ندارد
در جهان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله. فقط به تدریج همه چیز
این امر جای خود را به نگرش مشتاقانه هنرمندان و سپس عموم مردم نسبت به آنها داد
موسیقی اول از همه، طرح غیرعادی بود. درخواست شکسپیر بود
گامی جسورانه برای طراحی رقص شوروی، زیرا عموماً این باور وجود داشت
که تجسم چنین مضامین پیچیده فلسفی و نمایشی غیرممکن است
از طریق ابزار باله موسیقی پروکوفیف و اجرای لاوروفسکی
آغشته به روح شکسپیر.

کتابشناسی - فهرست کتب.

ادبیات موسیقی شوروی ویرایش شده توسط M.S. پکلیسا;

I. Maryanov "زندگی و خلاقیت سرگئی پروکوفیف"؛

L. Dalko "تک نگاری محبوب سرگئی پروکوفیف";

دایره المعارف موسیقی شوروی ویرایش شده توسط I.A. Prokhorova و G.S.
اسکودینا.

باله پروکوفیف اس. "رومئو و ژولیت"

باله "رومئو و ژولیت"

باله "رومئو و ژولیت" توسط پروکوفیف در سالهای 1935-1936 نوشته شد. لیبرتو توسط آهنگساز همراه با کارگردان S. Radlov و طراح رقص L. Lavrovsky ساخته شد (L. Lavrovsky اولین تولید باله را در سال 1940 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov روی صحنه برد).

کار پروکوفیف سنت های کلاسیک باله روسی را ادامه داد. این در اهمیت اخلاقی بزرگ موضوع انتخاب شده، در انعکاس احساسات عمیق انسانی، در دراماتورژی سمفونیک توسعه یافته اجرای باله بیان شد. و در همان زمان، موسیقی باله "رومئو و ژولیت" آنقدر غیر معمول بود که "عادت کردن" به آن زمان برد. حتی یک ضرب المثل کنایه آمیز وجود داشت: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد." تنها به تدریج همه اینها جای خود را به نگرش مشتاقانه هنرمندان و سپس عموم مردم به موسیقی داد 35 .

35 G. Ulanov در مورد غیرمعمول بودن موسیقی باله پروکوفیف برای هنرمندان در خاطرات خود درباره آهنگساز صحبت می کند: "در ابتدا ... ایجاد آن برای ما دشوار بود (باله - R. Sh., G. S.) از آنجایی که موسیقی نامفهوم و ناراحت کننده به نظر می رسید. اما هر چه بیشتر به آن گوش می‌دادیم، بیشتر کار می‌کردیم، جستجو می‌کردیم، آزمایش می‌کردیم، تصاویری که از موسیقی به وجود می‌آمدند روشن‌تر جلوی ما ظاهر می‌شد. و به تدریج درک او به دست آمد، به تدریج برای رقصیدن راحت شد، از نظر رقص و روانشناختی روشن شد.

اول از همه، طرح غیرعادی بود. روی آوردن به جشن شکسپیر گامی جسورانه برای طراحی رقص شوروی بود، زیرا، طبق عقاید عمومی پذیرفته شده، اعتقاد بر این بود که تجسم چنین مضامین پیچیده فلسفی و نمایشی از طریق ابزار باله غیرممکن است. مضمون شکسپیر از آهنگساز می‌خواهد که شخصیت‌های واقعی و چندوجهی شخصیت‌ها و محیط زندگی آنها را با تمرکز بر صحنه‌های دراماتیک و روان‌شناختی ارائه دهد.

موسیقی پروکوفیف و اجرای لاوروفسکی با روح شکسپیر آغشته است. نویسندگان لیبرتو در تلاش برای نزدیک کردن اجرای باله تا حد امکان به منبع ادبی خود، رویدادهای اصلی و توالی عمل تراژدی شکسپیر را حفظ کردند. فقط چند صحنه قطع شد. پنج عمل تراژدی در سه کنش بزرگ دسته بندی می شوند. بر اساس ویژگی‌های دراماتورژی باله، نویسندگان صحنه‌های جدیدی را معرفی کردند که امکان انتقال فضای عمل و خود عمل را در رقص، در حرکت فراهم کرد - یک جشنواره مردمی در قانون دوم، یک مراسم تشییع جنازه راهپیمایی با جسد تیبالت و دیگران.

موسیقی پروکوفیف به وضوح تضاد اصلی تراژدی را نشان می دهد - برخورد عشق درخشان قهرمانان جوان با دشمنی اجدادی نسل قدیمی تر، که مشخصه وحشی گری سبک زندگی قرون وسطایی است (نمایش های باله قبلی رومئو و ژولیت و اپرای معروف گونو عمدتاً به نمایش خط عشق تراژدی محدود می شود). پروکوفیف همچنین توانست تضادهای شکسپیر از تراژیک و کمیک، عالی و شوم را در موسیقی مجسم کند.

پروکوفیف که پیش از خود نمونه های برجسته ای از تجسم سمفونیک رومئو و ژولیت مانند سمفونی برلیوز و اورتور فانتزی چایکوفسکی داشت، اثری کاملاً بدیع خلق کرد. اشعار باله ممتنع و ناب و گاه ظریف است. آهنگساز از غزلیات طولانی اجتناب می کند، اما در صورت لزوم، اشعار او با شور و تنش مشخص می شود. دقت فیگوراتیو مشخصه پروکوفیف، قابل مشاهده بودن موسیقی و همچنین لکونیسم ویژگی های او با قدرت خاصی آشکار شد.

نزدیکترین ارتباط بین موسیقی و کنش، دراماتورژی موسیقایی اثر را متمایز می کند که در ذات خود به وضوح نمایشی است. این بر اساس صحنه هایی است که برای ترکیب ارگانیک پانتومیم و رقص طراحی شده اند: اینها صحنه های پرتره انفرادی هستند."

36 در دوران چایکوفسکی و گلازونف، طرح‌های داستانی عاشقانه رایج‌ترین در باله بود. چایکوفسکی آنها را مناسب ترین برای باله می دانست و از طرح های شاعرانه دریاچه قو، زیبای خفته و فندق شکن برای بیان ایده های تعمیم یافته و احساسات عمیق انسانی استفاده می کرد.

باله شوروی، همراه با توطئه های افسانه ای-عاشقانه، با توجه به مضامین واقع گرایانه - تاریخی-انقلابی، مدرن، برگرفته از ادبیات جهان مشخص می شود. این باله‌ها عبارتند از: «گل سرخ» و «سوار برنز» اثر گلیر، «شعله پاریس» و «چشمه باخچیسارای» آصفیف، «گایان» و «اسپارتاکوس» خاچاتوریان، «آنا کارنینا» و "مرغ دریایی" اثر شچدرین.

(«جولیت دختر»، «مرکوسیو»، «پتر لورنزو»)، و صحنه‌های دیالوگ («در بالکن». رم و ژولیت از جدایی مشکل دارند)، و صحنه‌های دراماتیک جمعیت («نزاع»، «دعوا») .

در اینجا اصلاً تنوعی وجود ندارد، یعنی اعداد "کنسرت" صرفاً رقص درج شده (چرخه های تنوع و رقص های مشخصه). رقص ها یا مشخصه هستند ("رقص شوالیه ها" که در غیر این صورت "مونتاگ و کاپولت" نامیده می شود) یا فضای اکشن را بازسازی می کنند (رقص های اتاق رقص با شکوه اشرافی، رقص های محلی شاد)، که با رنگارنگی و پویایی خود مجذوب خود می شوند.

یکی از مهمترین ابزارهای نمایشی رومئو و ژولیت، لایت موتیف ها است. پروکوفیف در باله ها و اپراهای خود تکنیک منحصر به فردی را برای توسعه لایت موتیف توسعه داد. به طور معمول، پرتره های موسیقایی قهرمانان او از چندین موضوع بافته می شود که جنبه های مختلف تصویر را مشخص می کند. آنها را می توان در آینده تکرار و متنوع کرد، اما ظهور کیفیت های جدید تصویر اغلب باعث ظهور یک موضوع جدید می شود که در عین حال به طور مستقیم با مضامین قبلی مرتبط است.

روشن ترین مثال، سه موضوع عشق است که سه مرحله رشد احساس را نشان می دهد: منشأ آن (نگاه کنید به مثال 177)، شکوفایی آن (مثال 178)، شدت تراژیک آن (مثال 186).

پروکوفیف تصاویر چندوجهی و پیچیده رومئو و ژولیت را با یک تصویر، تقریباً بدون تغییر در کل باله، از دشمنی غم انگیز و کسل کننده، شیطانی که باعث مرگ قهرمانان شد، مقایسه می کند.

روش مقایسه‌های تند تضاد یکی از قوی‌ترین تکنیک‌های نمایشی این باله است. بنابراین، برای مثال، صحنه عروسی در پدر لورنزو با صحنه هایی از سرگرمی عامیانه جشن گرفته شده است (تصویر معمول زندگی شهری بر انحصار و تراژدی سرنوشت قهرمانان تأکید می کند). در آخرین پرده، تصاویر مبارزات روحی شدید ژولیت با صداهای روشن و شفاف "سرناد صبحگاهی" روبرو می شود.

آهنگساز باله را بر اساس تناوب اعداد موسیقایی نسبتاً کوچک و بسیار واضح طراحی می کند. در این کامل بودن افراطی، «چهره بودن» اشکال، لکونیسم سبک طرفدار کوفیف وجود دارد. اما اتصالات موضوعی، خطوط پویا مشترک، که اغلب چندین عدد را با هم متحد می کنند، با موزاییک ظاهری ترکیب مقابله می کنند و ساختن یک نفس سمفونیک بزرگ را ایجاد می کنند. و توسعه سرتاسر ویژگی‌های لایت موتیف در سراسر باله یکپارچگی را به کل اثر می‌بخشد و آن را به‌طور دراماتورژی یکپارچه می‌کند.

پروکوفیف با چه ابزاری حس زمان و مکان عمل را ایجاد می کند؟ همانطور که قبلاً در رابطه با کانتاتا "الکساندر نوسکی" ذکر شد ، برای او معمول نیست که به نمونه های معتبر موسیقی گذشته روی آورد. او این را برای انتقال یک ایده مدرن از دوران باستان ترجیح می دهد. رقص‌های مینوئت و گاووت، رقص‌های قرن هجدهم که منشأ فرانسوی دارند، با موسیقی ایتالیایی قرن پانزدهم مطابقت ندارند، اما برای شنوندگان به‌عنوان رقص‌های اروپایی باستانی شناخته می‌شوند و تداعی‌های تصویری وسیع تاریخی و خاص را تداعی می‌کنند. مینوئت و گاووت 37 مشخصه سفتی و درجه بندی معمولی در صحنه توپ کاپولت است. در عین حال، آنها طنز خفیف آهنگساز مدرنی را که تصاویر یک دوره "تشریفاتی" را بازسازی می کند، منتقل می کنند.

موسیقی جشنواره فولکلور اصیل است و فضای جوشان ایتالیای رنسانس را به تصویر می کشد، اشباع از خورشید و احساسات روشن. پروکوفیف در اینجا از ویژگی‌های ریتمیک رقص محلی ایتالیایی تارانتلا استفاده می‌کند (به «رقص عامیانه» قانون دوم مراجعه کنید).

ورود ماندولین به موسیقی رنگارنگ است (به «رقص با ماندولین»، «سرناد صبحگاهی» مراجعه کنید)، یک ساز رایج در زندگی ایتالیایی. اما جالب‌تر این است که در بسیاری از قسمت‌های دیگر، عمدتاً در ژانر، آهنگساز بافت و رنگ‌آمیزی صدا را به صدای خاص و بی‌تفاوت این ساز نزدیک می‌کند (به «خیابان بیدار می‌شود»، «ماسک‌ها» مراجعه کنید. "آماده شدن برای توپ"، "Mercutio" ").

من نمایش میدم.باله با یک "مقدمه" کوتاه آغاز می شود. با مضمون عشق شروع می شود، لاکونیک، مانند یک کتیبه، روشن و در عین حال غم انگیز:

صحنه اول رومئو را در حال سرگردانی در شهر در ساعات اولیه 38 به تصویر می کشد. ملودی متفکرانه مرد جوانی را که در رویای عشق است، توصیف می کند:

87 موسیقی گاووت توسط پروکوفیف از "سمفونی کلاسیک" او گرفته شده است.

88 شکسپیر چنین صحنه ای ندارد. اما بنولیو، دوست رومئو، در این مورد می گوید. با تبدیل داستان به عمل، نویسندگان لیبرتو از ویژگی های دراماتورژی باله پیش می روند.

این یکی از دو موضوع اصلی رومئو است (موضوع دیگر در "مقدمه" آورده شده است).

تصاویر به سرعت یکی پس از دیگری متناوب می شوند و صبح، زنده شدن تدریجی خیابان های شهر، شلوغی شاد، نزاع بین خدمتکاران مونتاگ و کاپولت و در نهایت، نبرد و دستور تهدید آمیز دوک را به تصویر می کشند. پراکنده کردن

بخش قابل توجهی از تصویر اول آغشته به حالت بی دقتی و سرگرمی است. گویی در فوکوس، در صحنه‌ای کوچک «خیابان بیدار می‌شود»، بر اساس ملودی رقص، با یک همراهی حتی «کنده‌شده»، با بی‌تفاوت‌ترین، به نظر می‌رسد، هماهنگی جمع‌آوری شده است.

چند لمس اضافی: دو ثانیه‌ای، همزمانی‌های نادر، کنار هم قرار دادن آهنگ‌های غیرمنتظره، ظرافت و شیطنت خاصی به موسیقی می‌دهد. ارکستراسیون، گفتگوی متناوب بین فاگوت و ویولن، ابوا، فلوت و کلارینت است:

لحن ها و ریتم های مشخصه این ملودی یا نزدیک به آن چندین شماره تصویر را متحد می کند. آنها در "رقص صبح"، در صحنه نزاع هستند.

آهنگساز در تلاش برای نمایشی روشن، از ابزارهای موسیقی بصری استفاده می کند. بنابراین، دستور عصبانی دوک باعث ایجاد یک "آهنگ" آهسته تهدیدآمیز در صداهای شدیدا ناهماهنگ و کنتراست های پویا شدید شد. تصویر نبرد بر اساس حرکت مداوم ساخته شده است، شبیه سازی کوبیدن و کوبیدن سلاح ها. اما در اینجا موضوعی از معنای بیانی تعمیم یافته نیز وجود دارد - مضمون دشمنی. "دست و پا چلفتی"، صراحت حرکت ملودیک، تحرک ریتمیک کم، سفتی هارمونیک و صدای بلند، "غیر قابل انعطاف" برنج - همه ابزارها برای ایجاد یک تصویر بدوی و سنگین تاریک است:

برازنده، لطیف:

جنبه های مختلف تصویر به وضوح و غیرمنتظره ظاهر می شوند و جایگزین یکدیگر می شوند (همانطور که برای یک دختر یا نوجوان معمول است). سبکی و سرزندگی مضمون اول در ملودی ساده مقیاس مانند «دویدن» بیان می‌شود که به نظر می‌رسد توسط گروه‌ها و سازهای مختلف ارکستر شکسته شده است. "پرتاب" هارمونیک رنگارنگ آکوردها - سه گانه های اصلی (در درجه های VI پایین، III و I) بر وضوح و تحرک ریتمیک آن تأکید می کنند. لطف تم دوم توسط ریتم رقص مورد علاقه پروکوفیف (گاوت) منتقل می شود، ملودی پلاستیکی از کلارینت.

غزلیات ظریف و ناب مهمترین "وجه" تصویر ژولیت است. بنابراین، ظاهر سومین مضمون پرتره موسیقایی ژولیت با تغییر سرعت، تغییر شدید بافت، بسیار شفاف، که در آن فقط پژواک های نور بیانگر ملودی را ایجاد می کند، از بافت کلی متمایز می شود. تامبر (تک نوازی فلوت).

هر سه تم ژولیت در آینده ادامه پیدا می کنند و سپس تم های جدید به آنها می پیوندند.

طرح تراژدی صحنه توپ کاپولت است. اینجا بود که احساس عشق بین رومئو و ژولیت به وجود آمد. در اینجا تیبالت، نماینده خانواده کاپولت، تصمیم می گیرد از رومئو که جرأت کرده از آستانه خانه آنها عبور کند، انتقام بگیرد. این رویدادها در مقابل پس زمینه روشن و جشن توپ رخ می دهد.

هر کدام از رقص ها کارکرد دراماتیک خود را دارند. مهمانان با صدای یک مینوت جمع می شوند و حال و هوای جشن رسمی را ایجاد می کنند:

"رقص شوالیه ها"- این یک پرتره گروهی است، یک توصیف کلی از "پدران". ریتم تند تند و منقطع، همراه با آج سنجیده و سنگین باس، تصویری از جنگ طلبی و حماقت را ایجاد می کند، همراه با نوعی عظمت. بیان فیگوراتیو "رقص شوالیه ها" زمانی تشدید می شود که مضمون دشمنی، که قبلاً برای شنونده آشنا بود، در باس وارد می شود. خود موضوع "رقص شوالیه ها" در آینده به عنوان ویژگی خانواده کاپولت استفاده می شود:

به عنوان یک قسمت کاملا متضاد در رقص شوالیه ها، رقص شکننده و پیچیده ژولیت با پاریس معرفی می شود:

صحنه توپ ابتدا مرکوتیو، دوست شاد و شوخ رومئو را معرفی می کند. در موسیقی او (نگاه کنید به شماره 12، "ماسک ها")، یک راهپیمایی عجیب و غریب جای خود را به یک سرناد مسخره و کمیک می دهد:

حرکت اسکریوتیک، مملو از شگفتی‌های موزون بافت‌دار و هماهنگ، تجسم درخشش، شوخ طبعی و کنایه مرکوتیو است (نگاه کنید به شماره 15، "Mercutio"):

در صحنه توپ (در پایان واریاسیون شماره 14)، مضمون پر حرارت رومئو، که برای اولین بار در مقدمه باله ارائه شد، به صدا در می آید (رومئو متوجه ژولیت می شود). در "مادریگال" که رومئو با آن ژولیت را مورد خطاب قرار می دهد، مضمون عشق ظاهر می شود - یکی از مهم ترین ملودی های غنایی باله. بازی ماژور و مینور جذابیت خاصی به این مضمون غم انگیز می بخشد:

مضامین عشق به طور گسترده در دوئت بزرگ قهرمانان ("صحنه در بالکن"، شماره 19-21)، که قانون اول را به پایان می رساند، توسعه یافته است. با یک ملودی متفکرانه شروع می شود، که قبلاً فقط اندکی طرح شده بود ("رومئو"، شماره 1، میله های پایانی). تا حدودی بیشتر، مضمون عشق، که برای اولین بار در "مادریگال" ظاهر شد، به شیوه ای جدید، باز و از نظر احساسی شدید از ویولن سل و کور آنگله به نظر می رسد. کل این صحنه بزرگ، گویی از اعداد جداگانه تشکیل شده است، تابع یک پیشرفت موسیقی است. چندین موضوع در اینجا در هم تنیده شده اند. هر ارائه بعدی از همان موضوع شدیدتر از قبلی است، هر موضوع جدید پویاتر است. در اوج کل صحنه ("رقص عشق") یک ملودی وجدآمیز و موقر ظاهر می شود:

احساس آرامش و خرسندی که قهرمانان را در برگرفته در مضمون دیگری بیان می شود. آواز خواندن، روان، با ریتمی که به آرامی تاب می خورد، رقصانه ترین در میان تم های عاشقانه باله است:

موضوع رومئو از "مقدمه" در کد "رقص عشق" ظاهر می شود:

اکت دوم باله مملو از تضادهای قوی است. رقص های محلی پر جنب و جوش صحنه عروسی را قاب می کند، پر از غزلیات عمیق و متمرکز. در نیمه دوم اکشن، فضای درخشان جشنواره جای خود را به تصویر تراژیک دوئل مرکوتیو و تیبالت و مرگ مرکوتیو می دهد. مراسم تشییع جنازه با جسد تایبالت، اوج قانون دوم را نشان می‌دهد و چرخش غم‌انگیز طرح را نشان می‌دهد.

رقص های اینجا باشکوه است: "رقص محلی" سریع و شاد (شماره 22) با روح تارانتلا، رقص خشن خیابانی پنج زوج، رقص با ماندولین. لازم به ذکر است که خاصیت ارتجاعی و انعطاف پذیری ملودی ها، انتقال عناصر حرکات رقص.

در صحنه عروسی پرتره ای از پدر لورنزو خردمند و بشردوست (شماره 28) وجود دارد. با موسیقی کرال مشخص می شود که با نرمی و گرمی لحن مشخص می شود:

ظهور ژولیت با ملودی جدید او بر روی فلوت همراه است (این لیتیمبر برای تعدادی از مضامین قهرمان باله است):

سپس صدای شفاف فلوت با دوئت ویولن سل و ویولن جایگزین می شود - سازهایی که از نظر بیانی به صدای انسان نزدیک هستند. یک ملودی پرشور ظاهر می شود، پر از لحن های روشن و "گفتار":

به نظر می رسد این "لحظه موسیقی" دیالوگ را بازتولید می کند! رومئو و ژولیت در صحنه ای مشابه در شکسپیر:

رومئو

آه اگر معیار خوشبختی من باشد

برابر مال تو، ژولیت من،

اما تو هنر بیشتری داری،

"برای بیان آن لطفا

هوای اطراف با سخنرانی های ملایم.

ژولیت

بگذار آهنگ کلامت زنده باشد

سعادت وصف ناپذیر را توصیف می کند.

فقط یک گدا می تواند دارایی خود را بشمارد،

عشق من بسیار بزرگ شده است،

که نمی توانم نصفش را بشمارم 39 .

موسیقی کرال همراه با مراسم عروسی صحنه را کامل می کند.

پروکوفیف با تسلط استادانه بر تکنیک تناسخ سمفونیک تم ها، به یکی از شادترین مضامین باله ("خیابان بیدار می شود" شماره 3) در پرده دوم کیفیتی تاریک و شوم می بخشد. در صحنه ملاقات تایبالت با مرکوسیو (شماره 32)، ملودی آشنا تحریف شده، یکپارچگی آن از بین رفته است. رنگ‌آمیزی جزئی، پژواک‌های رنگی تیز که ملودی را قطع می‌کند، صدای "زوزه" ساکسیفون - همه اینها به طور چشمگیری شخصیت آن را تغییر می‌دهد:

شکسپیر دبلیو. چند. مجموعه نقل، ج 3، ص. 65.

همین مضمون، مانند تصویر رنج، در صحنه مرگ مرکوتیو که توسط پروکوفیف با عمق روانی عظیمی نوشته شده است، می گذرد. این صحنه بر اساس مضمون تکراری رنج است. همراه با بیان درد، شامل یک نقاشی واقع گرایانه قوی از حرکات و ژست های یک فرد ضعیف است. مرکوتیو با تلاش زیادی از اراده خود را مجبور می کند لبخند بزند - قطعاتی از مضامین قبلی او به سختی در ارکستر شنیده می شود، اما آنها در فهرست "دور" بالای سازهای چوبی - ابوا و فلوت - صدا می کنند.

موضوع اصلی بازگشتی با یک مکث قطع می شود. غیرمعمول بودن سکوت متعاقب آن توسط آکوردهای پایانی، "بیگانه" به تونالیته اصلی (بعد از D مینور، سه گانه B مینور و E-flat مینور) تاکید می شود.

رومئو تصمیم می گیرد از مرکوسیو انتقام بگیرد. در یک دوئل او تیبالت را می کشد. قانون دوم با تشییع جنازه بزرگ با جسد تیبالت به پایان می رسد. صدای خروشان نافذ مس، تراکم بافت، ریتم مداوم و یکنواخت - همه اینها باعث می شود موسیقی راهپیمایی به موضوع دشمنی نزدیک شود. یکی دیگر از مراسم تشییع جنازه - "تدفین ژولیت" در پایان باله - با معنویت غم و اندوه متمایز می شود.

در قانون سوم، همه چیز بر توسعه تصاویر رومئو و ژولیت متمرکز شده است که قهرمانانه از عشق خود در برابر نیروهای متخاصم دفاع می کنند. پروکوفیف در اینجا توجه ویژه ای به تصویر ژولیت داشت.

در سرتاسر پرده سوم، مضامینی از «پرتره» او (نخستین و به‌ویژه سومین) و مضامین عشق توسعه می‌یابند که ظاهری دراماتیک یا غم‌انگیز به خود می‌گیرند. ملودی های جدیدی ظهور می کنند که با تنش و قدرت غم انگیز مشخص می شوند.

اکت سوم از دو مورد اول در تداوم بیشتر کنش پایان به انتها متفاوت است و صحنه ها را به یک کل موسیقایی پیوند می دهد (به صحنه های ژولیت، شماره 41-47 مراجعه کنید). توسعه سمفونیک، «ناسازگار» با چارچوب صحنه، منجر به دو میان‌آهنگ می‌شود (شماره‌های 43 و 45).

مقدمه کوتاه قانون سوم، موسیقی تهدید آمیز «فرمان دوک» (از قانون اول) را بازتولید می کند.

روی صحنه اتاق ژولیت (شماره 38) است. ارکستر با استفاده از ظریف ترین تکنیک ها، احساس سکوت، زنگ، فضای اسرارآمیز شب، خداحافظی رومئو و ژولیت را بازسازی می کند: فلوت و سلستا تم را از صحنه عروسی زیر صدای خش خش زه می نوازند.

دوئت کوچک پر از تراژدی مهار شده است. ملودی جدید آن بر اساس مضمون وداع است (نگاه کنید به مثال 185).

تصویر موجود در آن پیچیده و متضاد درونی است. اینجا و عذاب مهلک، و یک انگیزه زنده. به نظر می رسد که ملودی به سختی بالا می رود و به همان اندازه به سختی سقوط می کند. اما در نیمه دوم موضوع، یک لحن اعتراضی فعال شنیده می شود (به نوارهای 5-8 مراجعه کنید). ارکستراسیون بر این موضوع تأکید می کند: صدای پر جنب و جوش سیم ها جایگزین صدای «کشنده» بوق و صدای کلارینت می شود که در ابتدا به صدا درآمد.

جالب است که این بخش از ملودی (نیمه دوم آن) در صحنه های بعدی به عنوان موضوعی مستقل از عشق توسعه می یابد (نگاه کنید به شماره 42 و 45). همچنین در "مقدمه" به عنوان کتیبه برای کل باله آورده شده است.

مضمون وداع در «Interlude» (شماره 43) کاملاً متفاوت به نظر می رسد. در اینجا او شخصیت یک انگیزه پرشور، عزم غم انگیز را به دست می آورد (ژولیت آماده است به نام عشق بمیرد). بافت و رنگ آمیزی تم، که اکنون به سازهای برنجی سپرده شده است، به شدت تغییر می کند:

در صحنه دیالوگ بین جولیت و لورنزو، در لحظه ای که راهب یک قرص خواب آور به ژولیت می دهد، موضوع مرگ («تنها ژولیت»، شماره 47) برای اولین بار شنیده می شود - تصویری موسیقایی که دقیقاً مطابق با آن است. شکسپیر:

ترس سرد و بی حال در رگ هایم نفوذ می کند. گرمای عمر را منجمد می کند 40 .

حرکت ضربان دار خودکار نت های هشتم بی حسی را منتقل می کند. باس در حال افزایش خفه شده - "ترس بیهوده" در حال رشد:

در قانون سوم، عناصر ژانری که موقعیت اکشن را مشخص می‌کنند بسیار کم‌تر از قبل استفاده می‌شوند. دو مینیاتور برازنده - "Serenade صبحگاهی" و "رقص دختران با L و L و I" - برای ایجاد ظریف ترین تضاد دراماتیک در تار و پود باله معرفی شده اند. هر دو عدد از نظر بافت شفاف هستند: همراهی نور و ملودی اختصاص داده شده به سازهای انفرادی. "سرناد صبح" توسط دوستان ژولیت در زیر پنجره او اجرا می شود، بدون اینکه بدانند او مرده است.

40 فیل ژولیت.

41 در حالی که این هنوز یک مرگ خیالی است.

زنگ روشن سیم ها ملودی سبکی را به صدا در می آورد که مانند پرتو می لغزد (سازها: ماندولین هایی که در پشت صحنه قرار می گیرند، فلوت پیکولو، ویولن سولو):

رقص دختران با نیلوفرها، تبریک به عروس، لطف شکننده توخالی:

اما سپس یک مضمون مرگبار کوتاه شنیده می شود ("در کنار بالین جولا اتا"، شماره 50)، که برای سومین بار در باله 42 ظاهر می شود:

در لحظه ای که مادر و پرستار برای بیدار کردن ژولیت می روند، مضمون او غم انگیز و بی وزن از بالاترین رکورد ویولن ها عبور می کند. ژولیت مرده است

پایان با صحنه «تدفین ژولیت» آغاز می شود. موضوع مرگ که توسط ویولن ها منتقل می شود، به صورت ملودیک توسعه یافته، احاطه شده است

42 همچنین پایان صحنه های "دختر ژولیت"، "رومئو در نزد پدر لورنزو" را ببینید.

از پیانوی مرموز درخشان گرفته تا فورتیسیموی خیره کننده - این مقیاس پویای این مراسم تشییع جنازه است.

ضربات دقیق ظاهر رومئو (مضمون عشق) و مرگ او را نشان می دهد. بیداری ژولیت، مرگ او و آشتی مونتاگ و کاپولت محتوای آخرین صحنه را تشکیل می دهد.

پایان باله سرود درخشان عشق است که بر مرگ پیروز می شود. این بر اساس صدای خیره کننده تم ژولیت در حال افزایش است (موضوع سوم، دوباره در کلید اصلی ارائه شده است). باله با هارمونی های آرام و "آشتی" به پایان می رسد.

بلیط شماره 3

رمانتیسم

پیشینه اجتماعی و تاریخی رمانتیسیسم. ویژگی های محتوای ایدئولوژیک و روش هنری. جلوه های بارز رمانتیسیسم در موسیقی

کلاسیک گرایی که بر هنر روشنگری تسلط داشت در قرن نوزدهم جای خود را به رمانتیسیسم می دهد که زیر پرچم آن خلاقیت موسیقی در نیمه اول قرن رشد کرد.

تغییر در روندهای هنری نتیجه تغییرات اجتماعی عظیمی بود که زندگی اجتماعی اروپا را در پایان دو قرن مشخص کرد.

مهم ترین پیش نیاز این پدیده در هنر کشورهای اروپایی، حرکت توده های بیدار شده توسط انقلاب کبیر فرانسه * بود.

* «انقلاب های 1648 و 1789 انقلاب انگلستان و فرانسه نبودند. این انقلاب‌ها در مقیاس اروپایی بودند... آنها نظام سیاسی یک جامعه جدید اروپایی را اعلام می‌کردند... این انقلاب‌ها نیازهای کل جهان آن زمان را بسیار بیشتر از نیازهای آن بخش‌هایی از جهان بیان می‌کردند. آنها واقع شدند، یعنی انگلستان و فرانسه» (Marx K. and Engels F. Works, ed. 2, vol. 6, p. 115).

انقلابی که دوران جدیدی را در تاریخ بشریت گشوده است، به افزایش عظیم قدرت معنوی مردم اروپا منجر شد. مبارزه برای پیروزی آرمان‌های دموکراتیک، تاریخ اروپای دوره مورد بررسی را مشخص می‌کند.

به طور جدایی ناپذیر با جنبش آزادیبخش مردم پیوند خورده است، نوع جدیدی از هنرمند ظهور کرد - یک شخصیت عمومی پیشرفته که برای رهایی کامل نیروهای معنوی انسان، برای عالی ترین قوانین عدالت تلاش می کرد. نه تنها نویسندگانی مانند شلی، هاینه یا هوگو، بلکه موسیقی دانان نیز اغلب با دست گرفتن قلم از عقاید خود دفاع می کردند. رشد فکری بالا، دیدگاه ایدئولوژیک گسترده و آگاهی مدنی از ویژگی های وبر، شوبرت، شوپن، برلیوز، واگنر، لیست و بسیاری دیگر از آهنگسازان قرن نوزدهم است.

* نام بتهوون در این فهرست ذکر نشده است، زیرا هنر بتهوون متعلق به دوره ای متفاوت است.

در عین حال، عامل تعیین کننده در شکل گیری ایدئولوژی هنرمندان مدرن، ناامیدی عمیق اقشار وسیع جامعه از نتایج انقلاب کبیر فرانسه بود. ماهیت توهمی آرمان های عصر روشنگری آشکار شد. اصول "آزادی، برابری و برادری" یک رویای آرمان‌شهری باقی ماند. سیستم بورژوایی که جایگزین رژیم فئودالی-مطلق گرا شد با اشکال بی رحمانه استثمار توده ها متمایز شد.

دولت عقل دچار فروپاشی کامل شده است.» نهادهای عمومی و دولتی که پس از انقلاب به وجود آمدند «... تبدیل به یک کاریکاتور شیطانی و تلخ ناامیدکننده از وعده های درخشان روشنگران شد» *.

* مارکس ک. و انگلس اف. آثار، ویرایش. دوم، ج 19، ص. 192 و 193.

هنرمندان دوران معاصر که به بهترین امید خود فریب خورده بودند و نتوانستند با واقعیت کنار بیایند اعتراض خود را به نظم جدید ابراز کردند.

این گونه بود که جنبش هنری جدیدی پدید آمد و شکل گرفت - رمانتیسم.

نکوهش تنگ نظری بورژوایی، سفسطه گرایی بی اثر، و سفسطه گرایی اساس پلت فرم ایدئولوژیک رمانتیسم را تشکیل می دهد. عمدتاً محتوای آثار کلاسیک هنری آن زمان را تعیین می کرد. اما دقیقاً در ماهیت نگرش انتقادی نسبت به واقعیت سرمایه داری است که تفاوت بین آنها نهفته است دو گرایش اصلی آن; این یا آن هنر بسته به منافعی که این یا آن هنر به طور عینی منعکس می‌کردند، آشکار می‌شود.

هنرمندانی که با ایدئولوژی طبقه خارج‌شده مرتبط بودند، که از «روزهای خوب گذشته» پشیمان بودند، با نفرت از نظم موجود چیزها از واقعیت اطراف دور شدند. رمانتیسم از این نوع که «منفعل» نامیده می‌شود، با ایده‌آلی‌سازی قرون وسطی، جذب عرفان و تجلیل از دنیای خیالی دور از تمدن سرمایه‌داری مشخص می‌شود.

این گرایش ها مشخصه رمان های فرانسوی شاتوبریان و شعرهای شاعران انگلیسی «مکتب دریاچه» و داستان های کوتاه آلمانی نوالیس و واکنرودر و هنرمندان ناصری در آلمان و هنرمندان پیش از رافائلی در انگلستان است. . رساله‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی رمانتیک‌های «منفعل» («نابغه مسیحیت» اثر شاتوبریان، «مسیحیت یا اروپا» نوشته نوالیس، مقالات زیبایی‌شناسی توسط راسکین) جدایی هنر از زندگی را ترویج کردند و عرفان را تجلیل کردند.

جهت دیگری از رمانتیسم - "موثر" - اختلاف با واقعیت را به روشی متفاوت منعکس کرد. هنرمندان این نوع نگرش خود را نسبت به مدرنیته در قالب اعتراضی پرشور بیان کردند. شورش علیه وضعیت اجتماعی جدید، دفاع از آرمان های عدالت و آزادی که در دوران انقلاب فرانسه مطرح شد - این انگیزه، در انکسارهای مختلف، در دوره جدید در اکثر کشورهای اروپایی غالب است. در آثار بایرون، هوگو، شلی، هاینه، شومان، برلیوز، واگنر و بسیاری دیگر از نویسندگان و آهنگسازان نسل پس از انقلاب نفوذ می کند.

رمانتیسم در کل هنر پدیده ای پیچیده و ناهمگون است. هر یک از دو گرایش اصلی که در بالا ذکر شد، انواع و ظرافت های خاص خود را داشتند. در هر فرهنگ ملی، بسته به توسعه اجتماعی-سیاسی کشور، تاریخ آن، آرایش روانی مردم، سنت های هنری، ویژگی های سبکی رمانتیسم شکل های منحصر به فردی به خود گرفت. از این رو بسیاری از شاخه های ملی مشخصه آن است. و حتی در آثار تک تک هنرمندان رمانتیک، جریان‌های رمانتیسم متفاوت، گاه متناقض، گاهی تلاقی و در هم تنیده می‌شوند.

جلوه های رمانتیسم در ادبیات، هنرهای تجسمی، تئاتر و موسیقی به طور قابل توجهی متفاوت بود. با این وجود، در توسعه هنرهای مختلف قرن 19 نقاط تماس مهم بسیاری وجود دارد. بدون درک ویژگی های آنها، درک ماهیت مسیرهای جدید در خلاقیت موسیقی "عصر رمانتیک" دشوار است.

اول از همه، رمانتیسم هنر را با مضامین جدید فراوانی که در آثار هنری قرون پیشین ناشناخته بودند یا قبلاً با عمق ایدئولوژیک و عاطفی بسیار کمتری مورد توجه قرار گرفته بودند، غنی کرد.

رهایی فرد از روان شناسی جامعه فئودالی موجب تثبیت ارزش والای دنیای معنوی انسان شد. عمق و تنوع تجربیات عاطفی علاقه زیادی را در بین هنرمندان برانگیخته است. شرح و بسط خوب تصاویر غنایی-روانی- یکی از دستاوردهای برجسته هنر قرن 19. رمانتیسم با انعکاس صادقانه زندگی درونی پیچیده مردم، حوزه جدیدی از احساسات را در هنر گشود.

هنرمندان حتی در به تصویر کشیدن دنیای بیرونی عینی از ادراک شخصی شروع کردند. در بالا گفته شد که اومانیسم و ​​شور مبارزه در دفاع از دیدگاه های خود جایگاه آنها را در جنبش های اجتماعی آن دوره تعیین کرد. و در عین حال، آثار هنری رمانتیک‌ها، از جمله آن‌هایی که به مشکلات اجتماعی می‌پردازند، غالباً خصلت یک طغیان صمیمی را دارند. عنوان یکی از برجسته ترین و شاخص ترین آثار ادبی آن عصر - "اعتراف پسر قرن" (Musset) نشان دهنده است. تصادفی نیست که غزل در آثار نویسندگان قرن نوزدهم جایگاه پیشرو داشت. شکوفایی ژانرهای غنایی و گسترش دامنه موضوعی غزلیات به طور غیرعادی از ویژگی های هنر آن دوره است.

و در خلاقیت موسیقی، موضوع "اعتراف غنایی" اهمیت غالب می یابد، به ویژه اشعار عاشقانه، که به طور کامل دنیای درونی "قهرمان" را آشکار می کند. این مضمون مانند یک نخ قرمز در تمام هنر رمانتیسم جریان دارد، از رمانس های مجلسی شوبرت شروع می شود و با سمفونی های یادبود برلیوز و درام های موزیکال باشکوه واگنر پایان می یابد. هیچ یک از آهنگسازان کلاسیک به اندازه رمانتیک ها، تصاویر متنوع و ظریفی از طبیعت، تصاویر متقاعدکننده ای از اشتیاق و رویاها، رنج و انگیزه معنوی را در موسیقی خلق نکردند. در هیچ یک از آنها صفحه‌های خاطرات صمیمی را نمی‌یابیم، که بسیار مشخصه آهنگسازان قرن نوزدهم است.

درگیری غم انگیز بین قهرمان و محیط اطرافش- مضمونی غالب در ادبیات رمانتیسم. موتیف تنهایی در آثار بسیاری از نویسندگان آن دوران نفوذ می کند - از بایرون تا هاینه، از استاندال تا شامیسو... و برای هنر موسیقی، تصاویر ناسازگاری با واقعیت به آغازی بسیار مشخص تبدیل می شوند و در آن هر دو به عنوان انگیزه ای شکست می خورند. در حسرت دنیایی دست نیافتنی زیبا و مانند تحسین هنرمند از زندگی خودجوش طبیعت. این مضمون اختلاف، طنز تلخی را در مورد ناقصی های دنیای واقعی، رویاها و لحن اعتراض پرشور ایجاد می کند.

مضمون قهرمانی-انقلابی که یکی از اصلی ترین موضوعات در خلاقیت موسیقایی «دوران گلوک بتهوون» بود، در آثار رمانتیک ها به گونه ای جدید به نظر می رسد. با انکسار روحیه شخصی هنرمند، ظاهری رقت انگیز به دست می آورد. در عین حال، بر خلاف سنت های کلاسیک، موضوع قهرمانی در میان رمانتیک ها نه به معنای جهانی، بلکه به معنای کاملاً ملی میهن پرستانه تفسیر می شد.

در اینجا به یکی دیگر از ویژگی های اساسی مهم خلاقیت هنری «عصر رمانتیک» به عنوان یک کل می پردازیم.

روند کلی هنر رمانتیک رو به افزایش است علاقه به فرهنگ ملی. با آگاهی ملی که جنگ‌های آزادی‌بخش ملی علیه تهاجم ناپلئونی به همراه داشت، جان گرفت. جلوه های مختلف سنت های عامیانه-ملی هنرمندان دوران مدرن را به خود جذب می کند. در آغاز قرن نوزدهم، مطالعات بنیادی فولکلور، تاریخ و ادبیات باستان ظاهر شد. افسانه های قرون وسطایی، هنر گوتیک و فرهنگ رنسانس که به فراموشی سپرده شده اند، در حال احیا هستند. حاکمان افکار نسل جدید دانته، شکسپیر، سروانتس هستند. تاریخ در رمان ها و شعرها، در تصاویر تئاتر دراماتیک و موزیکال زنده می شود (والتر اسکات، هوگو، دوما، واگنر، مایربیر). مطالعه عمیق و تسلط بر فولکلور ملی دامنه تصاویر هنری را گسترش داد و هنر را با مضامینی که تاکنون کمتر شناخته شده از حوزه حماسه قهرمانانه، افسانه های باستانی، تصاویر افسانه ها، شعر بت پرستان و طبیعت غنی شده بود، غنی کرد.

در عین حال، علاقه شدید به منحصر به فرد بودن زندگی، زندگی روزمره و هنر مردمان کشورهای دیگر بیدار می شود.

کافی است مثلاً دون ژوان مولیر را که نویسنده فرانسوی او را به عنوان یک نجیب زاده در دربار لویی چهاردهم و یک فرانسوی خالص ترین آب معرفی کرد، با دون ژوان بایرون مقایسه کرد. نمایشنامه نویس کلاسیک اصالت اسپانیایی قهرمان خود را نادیده می گیرد، اما برای شاعر رمانتیک او یک ایبریایی زنده است که در فضای خاص اسپانیا، آسیای صغیر و قفقاز بازی می کند. بنابراین، اگر در اپراهای عجیب و غریبی که در قرن هجدهم منتشر شد (مثلاً «هند گالانت» رامو یا «ربوده شدن از سرالیو» موتزارت) ترک‌ها، ایرانی‌ها، بومیان آمریکایی یا «هندی‌ها» اساساً به‌عنوان پاریسی‌های متمدن یا وینی‌ها عمل کردند. همان قرن 18، سپس وبر، در صحنه‌های شرقی اوبرون، از ملودی واقعی شرقی برای به تصویر کشیدن نگهبانان حرمسرا استفاده می‌کند، و Preciosa او پر از نقوش عامیانه اسپانیایی است.

برای هنر موسیقی دوره جدید، علاقه به فرهنگ ملی پیامدهای بسیار مهمی را به دنبال داشت.

قرن نوزدهم با شکوفایی مدارس موسیقی ملی بر اساس سنت های هنر عامیانه مشخص شد. این نه تنها در مورد کشورهایی صدق می کند که قبلاً آهنگسازانی با اهمیت جهانی در دو قرن گذشته تولید کرده اند (مانند ایتالیا، فرانسه، اتریش، آلمان). تعدادی از فرهنگ های ملی (روسیه، لهستان، جمهوری چک، نروژ و دیگران) که تا آن زمان در سایه باقی مانده بودند، با مدارس ملی مستقل خود در صحنه جهانی ظاهر شدند که بسیاری از آنها شروع به بازی بسیار مهم و مهم کردند. گاهی اوقات نقش پیشرو در توسعه موسیقی پاناروپایی.

البته، حتی در «دوران پیش از رمانتیک»، موسیقی ایتالیایی، فرانسوی و آلمانی از نظر ویژگی‌هایی که از ترکیب ملی آنها نشأت می‌گرفت، با یکدیگر متفاوت بودند. با این حال، این اصل ملی به وضوح تحت سلطه گرایش به یک جهان گرایی خاص در زبان موسیقی بود *.

* بنابراین، به عنوان مثال، در دوره رنسانس، توسعه موسیقی حرفه ای در سراسر اروپای غربی تابع بود فرانسوی-فلاندریرسم و رسوم در قرن هفدهم و تا حدودی هجدهم، سبک ملودیک در همه جا غالب بود. ایتالیاییاپراها در ابتدا در ایتالیا به عنوان بیان فرهنگ ملی شکل گرفت و متعاقباً حامل زیبایی شناسی درباری پان اروپایی شد که هنرمندان ملی در کشورهای مختلف با آن مبارزه کردند و غیره.

در دوران مدرن، تکیه بر محلی، محلی، ملیبه لحظه تعیین کننده هنر موسیقی تبدیل می شود. دستاوردهای پاناروپایی اکنون از مشارکت بسیاری از مدارس ملی به وضوح تعریف شده تشکیل شده است.

در نتیجه محتوای ایدئولوژیک جدید هنر، تکنیک های بیانی جدیدی ظاهر شد که مشخصه همه شاخه های متنوع رمانتیسیسم بود. این اشتراک به ما اجازه می دهد که از وحدت صحبت کنیم روش هنری رمانتیسمبه طور کلی، که به همان اندازه آن را از کلاسیک گرایی روشنگری و رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم متمایز می کند. این به همان اندازه مشخصه درام های هوگو، شعر بایرون و شعرهای سمفونیک لیست است.

می توان گفت ویژگی اصلی این روش است افزایش بیان عاطفی. هنرمند رمانتیک در هنر خود شور و شوق زنده ای را منتقل می کند که در طرح های معمول زیبایی شناسی روشنگری نمی گنجد. تقدم احساس بر عقل یکی از بدیهیات نظریه رمانتیسم است. درجه هیجان، شور و رنگارنگی آثار هنری قرن نوزدهم در درجه اول اصالت بیان رمانتیک را آشکار می کند. تصادفی نیست که موسیقی، که ویژگی بیانی آن به طور کامل با سیستم احساسات رمانتیک مطابقت دارد، توسط رمانتیک ها به عنوان یک شکل ایده آل از هنر اعلام شده است.

یک ویژگی به همان اندازه مهم روش رمانتیک است داستان خارق العاده. به نظر می رسد دنیای خیالی هنرمند را از واقعیت زشت بالاتر می برد. بر اساس تعریف بلینسکی، سپهر رمانتیسیسم عبارت بود از «خاک روح و قلب، که از آنجا همه آرزوهای مبهم برای بهتر و متعالی سر برمی‌آورند و تلاش می‌کنند در آرمان‌هایی که فانتزی خلق می‌کند رضایت پیدا کنند».

این نیاز عمیق هنرمندان رمانتیک کاملاً توسط حوزه جدید تصاویر افسانه ای-پانتئیستی که از فرهنگ عامه و افسانه های باستانی قرون وسطی وام گرفته شده بود برآورده شد. برای خلاقیت موسیقی قرن نوزدهم، او نیز مانند ما، بعدا خواهیم دید، برترین

دستاوردهای جدید هنر رمانتیک که بیانگری هنری را در مقایسه با مرحله کلاسیک به طور قابل توجهی غنی کرد، شامل نمایش پدیده ها در تضاد و وحدت دیالکتیکی آنهاست. هنرمندان قرن نوزدهم با غلبه بر تمایزات متعارف بین قلمرو متعالی و امر روزمره ذاتی کلاسیک، عمداً با برخوردهای زندگی برخورد کردند و نه تنها بر تضاد، بلکه بر ارتباط درونی آنها نیز تأکید کردند. پسندیدن اصل "آنتی تز نمایشی"زیربنای بسیاری از آثار آن دوره است. این برای تئاتر رمانتیک هوگو، برای اپرای مایربیر، چرخه های ابزاری شومان، برلیوز معمولی است. تصادفی نیست که این «عصر رمانتیک» بود که دراماتورژی واقع‌گرایانه شکسپیر را با تمام تضادهای گسترده‌اش در زندگی دوباره کشف کرد. بعداً خواهیم دید که آثار شکسپیر چه نقش مهمی در شکل‌گیری موسیقی رمانتیک جدید داشته است.

ویژگی های بارز روش هنر جدید قرن 19 نیز باید شامل شود جذب به انضمام فیگوراتیو، که با به تصویر کشیدن جزئیات مشخصه تاکید می شود. جزئیات- یک پدیده معمولی در هنر دوران مدرن، حتی برای کارهای آن چهره هایی که رمانتیک نبودند. در موسیقی، این تمایل در تمایل به حداکثر وضوح تصویر، برای تمایز قابل توجه زبان موسیقی در مقایسه با هنر کلاسیک آشکار می شود.

ابزار هنری توسعه یافته بر اساس زیبایی شناسی کلاسیک مشخصه روشنگری نمی تواند با ایده ها و تصاویر جدید هنر رمانتیک مطابقت داشته باشد. رمانتیک ها در آثار نظری خود (برای مثال به مقدمه هوگو برای درام "کرامول"، 1827 مراجعه کنید)، با دفاع از آزادی نامحدود خلاقیت، مبارزه بی رحمانه ای را علیه قوانین خردگرایانه کلاسیک اعلام کردند. آنها هر حوزه هنری را با ژانرها، فرم ها و تکنیک های بیانی که با محتوای جدید کارشان مطابقت داشت غنی کردند.

اجازه دهید ردیابی کنیم که چگونه این روند تجدید در چارچوب هنر موسیقی بیان شد.

رمانتیسم - یک جنبش ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی پایان هجدهم- نیمه اول نوزدهم V.
در موسیقی رمانتیسیسم شکل گرفت دهه 1820. و تا ابتدا معنی خود را حفظ کرد XX V. اصل اصلی رمانتیسم تضاد شدید بین زندگی روزمره و رویاها، وجود روزمره و عالی ترین دنیای ایده آل است که توسط تخیل خلاق هنرمند ایجاد شده است.

او ناامیدی گسترده ترین محافل را از نتایج انقلاب کبیر فرانسه 1789-1794، در ایدئولوژی روشنگری و پیشرفت بورژوازی منعکس کرد. بنابراین، او با یک جهت گیری انتقادی، انکار پوشش گیاهی فیلیس در جامعه ای که در آن مردم فقط به دنبال سود هستند، مشخص می شود. در دنیای طرد شده، جایی که همه چیز، حتی روابط انسانی، تابع قانون خرید و فروش است، رمانتیک ها حقیقت دیگری را در مقابل خود قرار دادند - حقیقت احساسات، بیان آزادانه شخصیت خلاق. از این رو آنها

توجه دقیق به دنیای درونی یک فرد، تجزیه و تحلیل ظریف از حرکات ذهنی پیچیده او. رمانتیسیسم سهم تعیین کننده ای در استقرار هنر به عنوان خود بیان غنایی هنرمند داشت.

در ابتدا، رمانتیسیسم به عنوان یک بنیاد عمل کرد

مخالف کلاسیک گرایی هنر قرون وسطی و کشورهای عجیب و غریب دور با ایده آل باستان مخالف بود. رمانتیسیسم گنجینه های هنر عامیانه - آهنگ ها، داستان ها، افسانه ها را کشف کرد. با این حال، مخالفت رمانتیسیسم با کلاسیک هنوز نسبی است، زیرا رمانتیک ها دستاوردهای کلاسیک را پذیرفتند و بیشتر توسعه دادند. بسیاری از آهنگسازان تحت تأثیر آثار آخرین کلاسیک وینی قرار گرفتند -
ال. بتهوون.

اصول رمانتیسم توسط آهنگسازان برجسته از کشورهای مختلف تأیید شد. اینها K. M. Weber، G. Berlioz، F. Mendelssohn، R. Schumann، F. Chopin،

F. Schubert F. List, R. Wagner. جی.وردی.

همه این آهنگسازان روش سمفونیک توسعه موسیقی را بر اساس دگرگونی مداوم اندیشه موسیقی اتخاذ کردند و در درون خود مخالف آن را ایجاد کرد. اما رمانتیک ها برای ویژگی های بیشتر ایده های موسیقی، ارتباط نزدیک تر آنها با تصاویر ادبیات و دیگر انواع هنر تلاش می کردند. این امر آنها را به ایجاد آثار نرم افزاری سوق داد.

اما دستاورد اصلی موسیقی رمانتیک در بیان حساس، لطیف و عمیق دنیای درونی انسان، دیالکتیک تجربیات عاطفی او متجلی شد. برخلاف کلاسیک‌ها، رمانتیک‌ها هدف نهایی آرزوهای انسانی را که از طریق مبارزه مداوم به دست می‌آمد، چندان تأیید نمی‌کردند، زیرا حرکتی بی‌پایان به سوی هدفی آغاز کردند که دائماً دور می‌شد و می‌لغزید. به همین دلیل است که نقش گذارها و تغییر آرام حالات در آثار رمانتیک ها بسیار زیاد است.
برای یک نوازنده رمانتیک، فرآیند مهمتر از نتیجه است، مهمتر از دستاورد. از یک سو، آنها به سمت مینیاتورها جذب می شوند، که اغلب آنها را در چرخه ای از نمایشنامه های دیگر، معمولاً متفاوت، گنجانده اند. از سوی دیگر، آنها ترکیبات آزاد را با روح شعرهای عاشقانه تأیید می کنند. این رمانتیک ها بودند که ژانر جدیدی را ایجاد کردند - شعر سمفونیک. سهم آهنگسازان رمانتیک در توسعه سمفونی، اپرا و باله بسیار زیاد بود.
در میان آهنگسازان نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، که سنت های عاشقانه در آثارشان به ایجاد ایده های اومانیستی کمک کرد، - آی. برامز, A. Bruckner, جی. مالر, آر. اشتراوس, ای. گریگ, ب- خامه ترش, A. Dvorakو دیگران

در روسیه، تقریباً تمام اساتید بزرگ موسیقی کلاسیک روسی به رمانتیسم ادای احترام کردند. نقش جهان بینی رمانتیک در آثار بنیانگذار کلاسیک موسیقی روسیه بسیار زیاد است M. I. گلینکا، به ویژه در اپرای او "روسلان و لیودمیلا".

در آثار جانشینان بزرگ او، با جهت گیری کلی واقع گرایانه، نقش نقوش عاشقانه چشمگیر بود. آنها در تعدادی از اپراهای افسانه ای و خارق العاده تأثیر گذاشتند N. A. Rimsky-Korsakov، در اشعار سمفونیک P.I. چایکوفسکیو آهنگسازان «مشت توانا».
آغاز رمانتیک در آثار A. N. Scriabin و S. V. Rachmaninov نفوذ می کند.

2. R.-Korsakov

اطلاعات مربوطه.

اولین اثر بزرگ، باله رومئو و ژولیت، به یک شاهکار واقعی تبدیل شد. زندگی صحنه ای او شروع سختی داشت. در سال 1935-1936 نوشته شده است. لیبرتو توسط آهنگساز همراه با کارگردان S. Radlov و طراح رقص L. Lavrovsky ساخته شد (L. Lavrovsky اولین تولید باله را در سال 1940 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov روی صحنه برد). اما انطباق تدریجی با موسیقی غیرمعمول پروکوفیف هنوز با موفقیت همراه بود. باله "رومئو و ژولیت" در سال 1936 تکمیل شد، اما زودتر تصور شد. سرنوشت باله به طور پیچیده ادامه یافت. در ابتدا برای تکمیل باله مشکلاتی وجود داشت. پروکوفیف به همراه اس. رادلوف هنگام توسعه فیلمنامه به پایان خوش فکر می کردند که باعث طوفانی از خشم در بین دانشمندان شکسپیر شد. بی احترامی آشکار به نمایشنامه نویس بزرگ به سادگی توضیح داده شد: "دلایلی که ما را به این وحشیگری سوق داد کاملاً رقصانه بود: مردم زنده می توانند برقصند، مردم در حال مرگ نمی توانند دراز کشیده برقصند." تصمیم برای پایان تراژیک باله، مانند شکسپیر، بیش از همه تحت تأثیر این واقعیت بود که در خود موسیقی، در قسمت های پایانی آن، هیچ لذت خالصی وجود نداشت. مشکل پس از گفتگو با طراحان رقص حل شد، زمانی که معلوم شد "می توان پایان کشنده را به صورت باله حل کرد." با این حال، تئاتر بولشوی با در نظر گرفتن موسیقی غیرقابل رقص، توافق را نقض کرد. برای دومین بار، مدرسه رقص لنینگراد این توافق را رد کرد. در نتیجه اولین تولید رومئو و ژولیت در سال 1938 در چکسلواکی در شهر برنو انجام شد. این باله توسط طراح رقص معروف ال. لاوروفسکی کارگردانی شد. نقش ژولیت توسط G. Ulanova معروف رقصیده شد.

اگرچه در گذشته تلاش هایی برای ارائه شکسپیر روی صحنه باله صورت گرفته است (مثلاً در سال 1926، دیاگیلف باله «رومئو و ژولیت» را با موسیقی آهنگساز انگلیسی سی. لامبرت روی صحنه برد)، اما هیچ یک از آنها موفق تلقی نمی شوند. به نظر می‌رسید که اگر تصاویر شکسپیر را می‌توان در اپرا تجسم بخشید، همانطور که بلینی، گونود، وردی، یا در موسیقی سمفونیک، مانند چایکوفسکی، پس در باله، به دلیل ویژگی ژانری آن، غیرممکن بود. در این راستا، چرخش پروکوفیف به طرح شکسپیر گامی جسورانه بود. با این حال، سنت های باله روسیه و شوروی این مرحله را آماده کردند.

ظهور باله "رومئو و ژولیت" نقطه عطف مهمی در کار سرگئی پروکوفیف است. باله "رومئو و ژولیت" به یکی از مهمترین دستاوردها در جستجوی اجرای رقص جدید تبدیل شد. پروکوفیف می کوشد تا احساسات زنده انسانی را تجسم بخشد و واقع گرایی را تأیید کند. موسیقی پروکوفیف به وضوح تضاد اصلی تراژدی شکسپیر را نشان می دهد - برخورد عشق روشن با دشمنی خانوادگی نسل قدیمی که وحشی گری روش زندگی قرون وسطایی را مشخص می کند. آهنگساز ترکیبی در باله ایجاد کرد - تلفیقی از درام و موسیقی، درست همانطور که شکسپیر در زمان خود شعر را با کنش نمایشی در رومئو و ژولیت ترکیب کرد. موسیقی پروکوفیف ظریف‌ترین حرکات روان‌شناختی روح انسان، غنای اندیشه شکسپیر، شور و درام اولین تراژدی او از کامل‌ترین تراژدی‌ها را منتقل می‌کند. پروکوفیف موفق شد شخصیت های شکسپیر را در باله در تنوع و کامل بودن، شعر عمیق و سرزندگی بازآفرینی کند. شعر عشق رومئو و ژولیت، طنز و شیطنت مرکوسیو، معصومیت پرستار، خرد پاتر لورنزو، خشم و ظلم تیبالت، رنگ جشن و آشوب خیابان های ایتالیا، لطافت سحرگاهی. و درام صحنه های مرگ - همه اینها توسط پروکوفیف با مهارت و قدرت بیانی عظیم تجسم یافته است.

ویژگی های ژانر باله مستلزم بزرگ شدن اکشن و تمرکز آن بود. پروکوفیف با قطع هر اتفاقی یا ثانویه در تراژدی، توجه خود را بر لحظات معنایی مرکزی متمرکز کرد: عشق و مرگ. دشمنی مهلک بین دو خانواده از اشراف ورونا - مونتاگ ها و کاپولت ها، که منجر به مرگ عاشقان شد. "رومئو و ژولیت" پروکوفیف یک درام رقص غنی توسعه یافته با انگیزه های پیچیده برای حالات روانی و فراوانی پرتره ها و ویژگی های موسیقی واضح است. لیبرتو به طور مختصر و قانع کننده اساس تراژدی شکسپیر را نشان می دهد. توالی اصلی صحنه ها را حفظ می کند (فقط چند صحنه کوتاه شده است - 5 عمل تراژدی در 3 عمل بزرگ گروه بندی می شوند).

"رومئو و ژولیت" یک باله عمیقاً نوآورانه است. تازگی آن نیز در اصول توسعه سمفونیک متجلی می شود. دراماتورژی سمفونی شده باله شامل سه نوع مختلف است.

اولی تقابل متضاد بین مضامین خیر و شر است. همه قهرمانان - حاملان خیر به شیوه ای متنوع و چند وجهی نشان داده می شوند. آهنگساز شر را به شکلی کلی‌تر ارائه می‌کند و مضامین دشمنی را به مضامین راک قرن نوزدهم و برخی مضامین شرارت قرن بیستم نزدیک‌تر می‌کند. مضامین شر در همه اعمال ظاهر می شود به جز پایان. آنها به دنیای قهرمانان حمله می کنند و توسعه نمی یابند.

نوع دوم توسعه سمفونیک با دگرگونی تدریجی تصاویر مرتبط است - مرکوسیو و ژولیت، با افشای حالات روانی قهرمانان و نشان دادن رشد درونی تصاویر.

نوع سوم ویژگی های تنوع، تنوع، ویژگی سمفونی پروکوفیف را به عنوان یک کل نشان می دهد؛ به ویژه بر مضامین غنایی تأثیر می گذارد.

هر سه نوع نام برده شده در باله نیز مشمول اصول ویرایش فیلم، ریتم خاص اکشن فریم، تکنیک های کلوزآپ، نماهای متوسط ​​و بلند، تکنیک های «حل می شود»، تضادهای تند تضاد هستند که به صحنه ها معنای خاصی می بخشد.

در میان بهترین باله های شوروی که صحنه تئاتر آکادمیک بولشوی اتحاد جماهیر شوروی را زینت می دهند، یکی از اولین مکان ها به درستی توسط باله "رومئو و ژولیت" اثر S. Prokofiev اشغال شده است. او همواره بینندگان را با شعر بلند و اومانیسم اصیل خود که تجسمی روشن و صادقانه از احساسات و افکار انسانی است مجذوب خود می کند. این باله در سال 1940 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov به نمایش درآمد. در سال 1946، این اجرا با تغییراتی به صحنه تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی منتقل شد.

باله «رومئو و ژولیت» (لیبرتو اثر اس. پروکوفیف و ال. لاوروفسکی پس از شکسپیر) که توسط طراح رقص ال. لاوروفسکی به صحنه رفت، یکی از مهم ترین نقاط عطف در مسیر تئاتر باله شوروی به سمت رئالیسم است. الزامات ایدئولوژی عالی و رئالیسم، مشترک در تمام هنر شوروی، رویکرد پروکوفیف و لاوروفسکی را به تجسم مفهوم عمیق ایدئولوژیک تراژدی جاودانه شکسپیر تعیین کرد. در بازتولید پر جنب و جوش شخصیت های شکسپیر، نویسندگان باله به دنبال آشکار کردن ایده اصلی تراژدی بودند: درگیری بین نیروهای تاریکی که در قرون وسطی پرورش یافته بودند، از یک سو، و احساسات، ایده ها و حالات روحی از سوی دیگر، مردم اوایل رنسانس. رومئو و ژولیت در دنیایی خشن از اخلاق بی رحمانه قرون وسطایی زندگی می کنند. خصومتی که از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شود، خانواده‌های پدران باستانی آنها را از هم جدا می‌کند. در این شرایط قرار بود عشق رومئو و ژولیت برای آنها غم انگیز باشد. رومئو و ژولیت با به چالش کشیدن تعصبات قرون وسطی رو به مرگ، در مبارزه برای آزادی شخصی و آزادی احساس مردند. به نظر می رسید که آنها با مرگ خود پیروزی ایده های انسان گرایانه عصر جدیدی را تأیید کردند که طلوع آن بیش از پیش روشن می شد. غزلیات سبک، ترحم سوگوارانه، بوفونی مفرح - هر چیزی که تراژدی شکسپیر را زنده می کند - تجسم روشن و مشخصه ای در موسیقی و رقص باله پیدا می کند.

بیننده با صحنه های الهام گرفته از عشق رومئو و ژولیت، تصاویری از زندگی روزمره و اخلاق ظالمانه و خنثی اشرافیت ورونا، اپیزودهایی از زندگی خیابانی پر جنب و جوش شهر ایتالیا، جایی که سرگرمی معمولی جای خود را به دعواهای خونین می دهد، زنده می شود. و دسته های تشییع جنازه نیروهای قرون وسطی و رنسانس در موسیقی باله به‌طور تصویری و هنری متقاعدکننده‌ای هستند. صداهای تند و شوم ایده آداب و رسوم غم انگیز قرون وسطی را برمی انگیزد که بی رحمانه شخصیت انسان و میل او به آزادی را سرکوب می کرد. قسمت‌های درگیری بین خانواده‌های متخاصم - مونتاگ‌ها و کاپولت‌ها - بر اساس چنین موسیقی‌هایی ساخته شده‌اند؛ این ویژگی نمایندگان معمولی جهان قرون وسطی است. - تیبالت مغرور و شیطان صفت، سیگنور بی روح و بی رحم و سیگنورا کاپولت. منادیان رنسانس به گونه ای متفاوت به تصویر کشیده شده اند. دنیای عاطفی غنی رومئو و ژولیت در موسیقی روشن، هیجان انگیز و آهنگین آشکار می شود.

تصویر ژولیت به طور کامل و جذاب در موسیقی پروکوفیف ثبت شده است. دختر بی خیال و بازیگوش، همانطور که او را در ابتدای باله می بینیم، زمانی که در مبارزه برای وفاداری به احساسات خود، در برابر تعصبات پوچ عصیان می کند، از خودگذشتگی و قهرمانی واقعی نشان می دهد. رشد موسیقایی تصویر از بیان سرگرمی خود به خودی کودکانه تا لطیف ترین اشعار و درام عمیق می رود. شخصیت رومئو به طور مختصر در موسیقی مشخص شده است. دو مضمون متضاد - غنایی-تفکری و هیجان انگیز - تبدیل رومئو را تحت تأثیر عشق به ژولیت از یک رویاپرداز مالیخولیایی به فردی شجاع و هدفمند به تصویر می کشد. آهنگساز همچنین به وضوح سایر نمایندگان دوره جدید را به تصویر می کشد. در موسیقی شوخ‌آمیز، مملو از طنز شاد، تا حدی خشن، و گاه طعنه‌ای تند، شخصیت مرکوتیو، یک هموطن شاد و شوخ‌کننده، آشکار می‌شود.

پرتره موسیقایی پدر لورنزو، فیلسوف و اومانیست، بسیار گویا است. سادگی حکیمانه و متانت آرام در او با گرمی و انسانیت بسیار آمیخته است. موسیقی ای که لورنزو را مشخص می کند نقش مهمی در ایجاد فضای کلی ایفا می کند که در باله نفوذ می کند - فضایی از انسانیت و پری احساسی. پروکوفیف که حقیقتاً محتوای تراژدی شکسپیر را مجسم می کند، آن را به شیوه ای منحصر به فرد تفسیر می کند که با ویژگی های فردیت خلاق او توضیح داده می شود.