شرح مختصری از نقاشی بازگشت پسر ولگرد. انشا در مورد نقاشی رامبراند بازگشت پسر ولگرد. تصاویر: منابع باز

25.02.2019

قرن هفدهم نه تنها به دلیل پایان تفتیش عقاید، بلکه به دلیل این واقعیت که طرح تمثیل کتاب مقدس در مورد پسر ولخرج محبوب شد نیز مشهور است. مرد جوان که سهم خود و پدرش را از ارث برده بود به سفر رفت. همه چیز در مستی و عیاشی خلاصه شد و متعاقباً مرد جوان شغلی به عنوان گله خوک یافت. پس از مشقت و مشقت فراوان به خانه بازگشت و پدرش او را پذیرفت و اشک ریخت...

هنرمندان آن زمان شروع به سوء استفاده فعالانه از تصویر پسر بدشانس کردند و او را در حال بازی با ورق یا لذت بردن از او به تصویر کشیدند. بانوان زیبا. این اشاره ای بود به سستی و ناچیز بودن لذت های دنیای گناه.

سپس رامبراند هارمنس ون راین ظاهر شد و در سال های 1668-1669 بوم نقاشی را خلق کرد که بسیار متفاوت از قوانین عمومی پذیرفته شده بود. برای فهمیدن و آشکار کردن عمیق ترین معنیاین طرح، هنرمند را از طریق سختی پشت سر گذاشت مسیر زندگی- او همه عزیزان خود را از دست داد، شهرت و ثروت، اندوه و فقر را دید.

"برگشت پسر ولگرد«- این غم و اندوه از دست رفته جوانی است، تاسف از اینکه بازگشت روزهای از دست رفته و غذا برای ذهن بسیاری از مورخان و منتقدان هنری غیرممکن است.

به خود بوم نگاه کنید - تاریک است، اما پر است نور خاصاز جایی عمیق و سکو را در مقابل یک خانه ثروتمند نشان می دهد. همه خانواده اینجا جمع شده اند، پدری نابینا پسرش را که زانو زده است در آغوش می گیرد. این کل طرح است، اما بوم حداقل در تکنیک های ترکیب بندی آن خاص است.

بوم غنی از ویژه است زیبایی درونی، از نظر ظاهری زشت و حتی زاویه دار است. این تنها اولین برداشت است که نور اسرارآمیزی را که از مرزهای تاریکی فراتر می رود را از بین می برد و می تواند توجه هر بیننده ای را به خود جلب کند و روح او را تطهیر کند.

رامبراند چهره های اصلی را نه در مرکز، بلکه اندکی جابجا شده است سمت چپ- اینگونه است که ایده اصلی تصویر به بهترین شکل آشکار می شود. هنرمند مهمترین چیزها را نه با تصاویر و جزئیات، بلکه با نور برجسته می کند که همه شرکت کنندگان در رویداد را به لبه بوم منتقل می کند.

قابل توجه است که تعادل برای چنین تکنیک ترکیب بندیپسر بزرگتر در گوشه سمت راست قرار می گیرد و کل تصویر تابع نسبت طلایی است. هنرمندان از این قانون استفاده کردند بهترین تصویرهمه نسبت ها اما معلوم شد که رامبراند در این زمینه خاص است - او بوم را بر اساس چهره هایی ساخت که عمق فضا را منتقل می کند و یک الگوی پاسخ را نشان می دهد، یعنی واکنشی به یک رویداد.

شخصیت اصلی مثل کتاب مقدس پسر ولگردی است که هنرمند او را با سر تراشیده به تصویر کشیده است. در آن روزها فقط محکومان کچل بودند، بنابراین جوان به پایین ترین سطح اجتماعی سقوط کرد. یقه کت و شلوار او اشاره ای به تجملی است که مرد جوان زمانی می دانست. کفش ها تقریباً تا حد سوراخ پوشیده شده بودند و یکی از آنها هنگام زانو زدن از پا افتاد - لحظه ای نسبتاً تکان دهنده و تکان دهنده.

پیرمردی که پسرش را در آغوش می‌گیرد با لباس‌های قرمزی که افراد ثروتمند بر تن دارند به تصویر کشیده شده و به نظر نابینا می‌رسد. علاوه بر این، افسانه کتاب مقدس در مورد این صحبت نمی کند و محققان معتقدند که کل تصویر تصویری از خود هنرمند است. تصاویر مختلف، که نماد تولد مجدد معنوی است.

رامبراند

تصویر کوچکترین پسر تصویر خود هنرمند است که تصمیم گرفت از اعمال ناپسند خود توبه کند و پدر زمینی و خدایی که گوش خواهد داد و شاید ببخشد پیرمرد سرخپوش است. پسر بزرگ که با سرزنش به برادرش نگاه می کند، وجدان است و مادر نماد عشق می شود.

4 شکل دیگر در تصویر وجود دارد که در سایه ها پنهان شده اند. سیلوئت های آنها در فضایی تاریک پنهان شده است و محققان این تصاویر را خواهر و برادر می نامند. هنرمند اگر جزئيات نبود، آنها را به عنوان خويشاوندان به تصوير مي كشد: اين تمثيل حكايت از حسادت برادر بزرگتر نسبت به كوچكتر دارد، اما رامبراند با استفاده از آن آن را حذف مي كند. تکنیک روانشناختیهماهنگی خانوادگی ارقام به معنای ایمان، امید، عشق، توبه و حقیقت است.

این هم جالب است که خود استاد قلم مو، انسان متقی به حساب نمی آید. فکر کرد و لذت برد زندگی زمینی، داشتن خود تفکر آدم عادیبا همه ترس ها و نگرانی هایش به احتمال زیاد به همین دلیل، بازگشت پسر ولگرد، تصویری از سفر انسان به سوی خودشناسی، تهذیب نفس و رشد معنوی است.

علاوه بر این، مرکز تصویر یک انعکاس در نظر گرفته می شود دنیای درونیهنرمند، جهان بینی او او ناظری است که در حاشیه ایستاده و می‌خواهد تمام جوهر اتفاقی که در حال رخ دادن است را به تصویر بکشد و بیننده را به دنیای سرنوشت‌ها و تجربیات انسانی بکشاند.

تصویر احساس شادی بی حد و حصر خانواده و حمایت پدرانه است. احتمالاً به همین دلیل است که می توان پدر را شخصیت اصلی نامید و نه پسر ولخرج را که دلیل تجلی سخاوت شد.

به این مرد از نزدیک نگاه کنید - او پیرتر از زمان به نظر می رسد و چشمان نابینای او به اندازه پارچه های طلایی مرد جوان غیرقابل توضیح است. موقعیت غالب پدر در تصویر با پیروزی خاموش و شکوه پنهان تأیید می شود. این نشان دهنده شفقت، بخشش و عشق است.

... رامبراند در 63 سالگی درگذشت. او پیرمردی پیر، فقیر، عصبانی و بیمار بود. سردفتر به سرعت وسایلش را فهرست کرد: یک جفت گرمکن، چند دستمال، یک دوجین کلاه، لوازم نقاشی و یک کتاب مقدس.

مرد آهی کشید و به یاد آورد که هنرمند در فقر به دنیا آمده است. این دهقان همه چیز را می دانست و زندگی اش شبیه یک عنصر بود که روحش را بر امواج پیروزی و عظمت، شهرت و ثروت، عشق واقعی و بدهی های باورنکردنی، قلدری، تحقیر، ورشکستگی و فقر تکان می داد.

او از مرگ دو زن که دوستشان داشت جان سالم به در برد، توسط شاگردانش رها شد و توسط جامعه مورد تمسخر قرار گرفت، اما رامبراند در اوج استعداد و شهرت خود مانند او کار کرد. هنرمند هنوز در حال طراحی طرح بوم آینده، انتخاب رنگ ها و نور و سایه بود.

یکی از بزرگترین استادانبراش کاملاً به تنهایی مرد، اما نقاشی را راهی به سوی بهترین دنیاها، به عنوان وحدت وجود تصویر و اندیشه کشف کرد. کارش سالهای اخیر- این فقط تأمل در معانی نیست داستان کتاب مقدسدر مورد پسر اسراف، بلکه توانایی پذیرش بدون هیچ چیز و بخشش اول خود، به جای طلب بخشش از خدا یا قدرت های بالاتر.

طرح

این نقاشی قسمت پایانی مَثَل را به تصویر می کشد، زمانی که پسر ولگرد به خانه باز می گردد، «و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن، بر گردن او افتاد و او را بوسید» و برادر صالح بزرگش که نزد پدرش مانده بود، عصبانی شد و نخواست داخل شود.

شرح

این بزرگترین نقاشی رامبراند با موضوعی مذهبی است. رامبراند بر خلاف پیشینیان خود دورر و لوک لیدن که پسر ولگرد را در حال جشن گرفتن در جمع یا با خوک‌ها به تصویر می‌کشیدند، رامبراند بر اصل مثل - ملاقات پدر و پسر و بخشش - تمرکز کرد.

چند نفر در محوطه کوچکی جلوی خانه جمع شدند. در سمت چپ تصویر پسر ولگرد زانو زده با پشت به بیننده به تصویر کشیده شده است. صورتش دیده نمی شود، سرش نوشته شده است پروفایل perdu. پدر به آرامی شانه های پسرش را لمس می کند و او را در آغوش می گیرد. رنگ آمیزی - نمونه کلاسیکترکیب بندی هایی که در آن چیز اصلی به شدت از محور مرکزی تصویر برای افشای دقیق ترین ایده اصلی کار جابجا شده است. رامبراند با نور، نکته اصلی را در تصویر برجسته می کند و توجه ما را روی آن متمرکز می کند. مرکز ترکیبتقریباً در لبه تصویر قرار دارد. هنرمند ترکیب را با شکل پسر بزرگش که در سمت راست ایستاده متعادل می کند. قرار گرفتن مرکز اصلی معنایی در یک سوم فاصله در ارتفاع مطابق با قانون نسبت طلایی است که از زمان های بسیار قدیم توسط هنرمندان برای دستیابی به بیشترین بیانی بودن خلاقیت های خود استفاده می شده است.

سر پسر ولخرج مانند محکومان تراشیده شده و لباس های پاره شده او نشان از سقوط او دارد. یقه اشاراتی از تجمل گذشته را حفظ می کند. کفش‌ها فرسوده شده‌اند، و یکی از جزئیات تکان‌دهنده این است که وقتی پسر زانو زد، یکی به زمین افتاد. در اعماق می توان یک ایوان و پشت آن خانه پدری را تشخیص داد. استاد فیگورهای اصلی را در محل تلاقی فضاهای تصویری و واقعی قرار داد (بعداً بوم در پایین قرار گرفت، اما طبق نقشه نویسنده، لبه پایینی آن در سطح انگشتان پا پسر زانو زده بود). «عمق فضا با تضعیف مداوم نور و سایه و تضاد رنگ، از پیش زمینه شروع می شود. در واقع، توسط چهره های شاهدان صحنه بخشش ساخته شده است و به تدریج در گرگ و میش حل می شود. ما یک ترکیب غیرمتمرکز با گروه اصلی(گره رویداد) در سمت چپ و یک سزار که آن را از گروه شاهدان رویداد در سمت راست جدا می کند. این رویداد باعث می شود شرکت کنندگان در صحنه واکنش متفاوتی نشان دهند. طرح بر اساس طرح ترکیبی "پاسخ" ساخته شده است."

شخصیت های کوچک

زن در گوشه سمت چپ بالا

این تصویر علاوه بر پدر و پسر، 4 شخصیت دیگر را به تصویر می کشد. اینها شبح های تیره ای هستند که تشخیص آنها دشوار است پس زمینه تیره، اما اینکه آنها چه کسانی هستند یک راز باقی مانده است. برخی آنها را «برادران و خواهران» قهرمان داستان خواندند. مشخص است که رامبراند از تعارض اجتناب می کند: تمثیل از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند و هماهنگی تصویر به هیچ وجه مختل نمی شود.

کارمند ارمیتاژ، ایرینا لینیک، معتقد است که بوم رامبراند یک نمونه اولیه در حکاکی چوبی کورنلیس آنتونیسن (1541) دارد که در آن پسر و پدر زانو زده نیز در احاطه چهره‌هایی به تصویر کشیده شده‌اند. اما بر روی حکاکی این چهره ها حک شده است - ایمان، امید، عشق، توبه و حقیقت. در آسمان، حکاکی "خدا" به یونانی، عبری و لاتین نوشته شده است. اشعه ایکس از نقاشی ارمیتاژ شباهت اولیه نقاشی رامبراند را با جزئیات حکاکی مذکور نشان داد. با این حال، نمی توان یک قیاس مستقیم ترسیم کرد - تصویر تنها شباهت دوری به یکی از تمثیل های آنتونیسن دارد (دورترین و تقریباً ناپدید شدن در تاریکی)، که شبیه تمثیلی از عشق است، و علاوه بر این، دارای یک مدال قرمز در شکل یک قلب شاید این تصویری از مادر پسر ولخرج باشد.

شخصیت های کوچکدر سمت راست تصویر

حدس زدن دو چهره در پس‌زمینه، که در مرکز قرار دارند (ظاهراً زن، شاید یک خدمتکار یا تمثیلی دیگر، و مرد)، دشوارتر است. جوان نشسته با سبیل، اگر طرح تمثیل را دنبال کنید، ممکن است برادر دوم و مطیع باشد. حدس و گمان وجود دارد که در واقع برادر دوم همان چهره "زن" قبلی است که ستون را در آغوش گرفته است. علاوه بر این، شاید این فقط یک ستون نباشد - از نظر شکل شبیه ستون معبد اورشلیم است و ممکن است نمادی از ستون شریعت باشد و این واقعیت که برادر صالح پشت آن پنهان شده است معنای نمادینی به خود می گیرد.

این شکل توجه محققان را به خود جلب می کند آخرین شاهد، در سمت راست تصویر قرار دارد. او بازی می کند نقش مهمدر ترکیب بندی و تقریباً به همان روشنی اصلی نوشته شده است شخصیت ها. چهره اش بیانگر همدردی است و شنل مسافرتی که بر تن دارد و عصایی که در دست دارد، نشان می دهد که او نیز مانند پسر ولخرج، سرگردانی تنهاست. محقق اسرائیلی گالینا لوبان معتقد است که این تصویر با چهره یهودی ابدی مرتبط است. بر اساس فرضیات دیگر، او پسر ارشد است، که با توصیف سنی شخصیت عهد جدید مطابقت ندارد، اگرچه او نیز مانند پدرش ریش دارد و لباس می پوشد. با این حال ، این لباس غنی نیز رد این نسخه است ، زیرا طبق انجیل ، با شنیدن خبر بازگشت برادرش ، مستقیماً از میدان فرار کرد ، جایی که به احتمال زیاد در آنجا بود. لباس های کار. برخی از محققین در این شکل خودنگاره ای از خود رامبراند می بینند.

فلوت نواز

همچنین نسخه ای وجود دارد که دو چهره سمت راست تصویر: یک مرد جوان کلاه دار و یک مرد ایستاده همان پدر و پسری هستند که در نیمه دیگر تصویر شده اند، اما فقط قبل از خروج پسر ولخرج از خانه. به سمت عیاشی بنابراین، به نظر می رسد بوم دو طرح زمانی را ترکیب می کند. پیشنهاد شده است که این دو چهره، نمایانگر باجگیر و فریس از مَثَل انجیل هستند.

در نیمرخ به صورت نقش برجسته با سمت راستاز شاهد ایستاده، یک نوازنده در حال نواختن فلوت به تصویر کشیده شده است. شاید چهره او موسیقی را به یاد بیاورد که در چند لحظه خانه پدرش را پر از صداهای شادی کند.

داستان

طراحی از 1642

حکاکی از 1636

سلفی با ساسکیا روی پاهایش

شرایط خلقت

این تنها کار این هنرمند در این زمینه نیست، اگرچه او آثاری با ترکیب متفاوتی خلق کرده است. در سال 1636 او یک حکاکی و در سال 1642 یک نقاشی (موزه تیلر در هارلم) خلق کرد. در سال 1635، او نقاشی "خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش" را خلق کرد که منعکس کننده قسمتی از افسانه پسر ولخرجی بود که ارث پدرش را هدر می داد.

شرایط پیرامون نقاشی مرموز است. اعتقاد بر این است که در آخرین سال زندگی این هنرمند نوشته شده است. تغییرات و اصلاحات طرح اصلینقاشی های قابل مشاهده بر روی اشعه ایکس نشان دهنده اصالت بوم است.

قدمت سنتی 1668-1669، با این حال، توسط برخی بحث برانگیز تلقی می شود. مورخان هنر G. Gerson و I. Linnik پیشنهاد کردند که این نقاشی به سال 1661 یا 1663 برسد.

تم یهودی

رامبراند در آمستردام، مرکز تجارت یهودیان زندگی می کرد و فعالانه با یهودیان محلی ارتباط برقرار می کرد. بسیاری از نقاشی های او به یهودیان اختصاص دارد و او از یهودیان به عنوان الگو برای نقاشی های کتاب مقدس خود استفاده می کرد.

کتاب یهودی "Kol Bo"، مجموعه ای باستانی از آیین ها و قوانین، بخش "Teshuva"، با استفاده از تمثیل ملاقات پدر و پسری که ایمان خود را به خدا از دست داده است (تنوعی از تمثیل)، در آمستردام در قرن هفدهم ظاهراً توسط اولین ناشر شهر - مناشه بن اسرائیل، دوست و همسایه رامبراند، که انتشارات او را به تصویر می کشید، منتشر شد. برای یهودیانی که پس از کشورهای خشن کاتولیک در هلند با مدارا مذهبی زندگی می کردند، Teshuvah - بازگشت به یهودیت - به یک پدیده توده ای تبدیل شد. عجیب است که مناشه بن اسرائیل یهودی ابدی را به عنوان نشان خود انتخاب کرد.

منشأ

در سال 1766 (یک سال قبل از مرگش) از مجموعه پاریس آندره دانزون، آخرین دوک دو کادروس (یک سال قبل از مرگش) وارد ارمیتاژ شد - به دستور کاترین، آن توسط شاهزاده دیمیتری آلکسیویچ گلیتسین خریداری شد. Ansezen مجموعه خود را از همسرش به ارث برد. پدربزرگش چارلز کولبر وظایف دیپلماتیک مهمی را برای لویی چهاردهم در هلند انجام داد، جایی که او ممکن است این نقاشی را به دست آورد.

در فرهنگ

ادبیات

لیوبان، گالینا. بازگشت پسر ولگرد. بیش از آنچه چشم می تواند ببیند. م.، 2007.

پیوندها

یادداشت

رامبراند هارمنس ون راین
نقاشی ها	پرتره ژاکوب د گین سوم (1632) درس آناتومی دکتر تولپ (1632) پسر ولگرد در میخانه (1635) پل سنگی (1638) پرتره سفر ماریا (1639) نگهبان شب (1642) دانای (163) 1647) · ارسطو با نیم تنه هومر (1653) · انکار پیتر (1660) · توطئه جولیوس سیویلیس (1661) · سندیک ها (1662) · عروس یهودی (1665) · بازگشت پسر ولگرد (1666-1669)
حکاکی ها	مسیح بیماران را شفا می دهد (1643-1649) سه درخت (1643) فاوست (1652) سه صلیب (1653)

بنیاد ویکی مدیا 2010.

رامبراند هارمنس ون راین در اکتبر 1669 درگذشت. او 63 سال داشت. او پیر، بیمار و فقیر بود. سردفتر مجبور نبود زمان زیادی را برای تهیه فهرست اموال هنرمند صرف کند. موجودی مختصر بود: «سه پیراهن فرسوده، هشت دستمال، ده بره، لوازم نقاشی، یک کتاب مقدس».

زندگی رامبراند ون راین دهقانی که به واسطه نبوغش از اصل خود بالاتر رفته بود را می توان با عناصر در حال تغییر دریا مقایسه کرد. پیروزی و عظمت، شکوه و ثروت بود، عشق واقعیو بدهی های عظیم، قلدری، ورشکستگی، تحقیر، فقر.

تکنیک فوق العاده، رسا و زبان تیزنقاشی ها معاصران خود را مجذوب خود کردند. رامبراند یک مبتکر است. تصادفی نیست که او شاگردان، ستایشگران و حتی افراد حسود بیشتری داشت. اقتدار او در دوران اوج خلاقیت بی چون و چرا بود و با حسادت وحشیانه همکارانش پس از ویرانی نقاش آمستردام به هیچ وجه کاهش یافت. البته مد بی ثبات در اینجا نقشی نداشت. نقش آخر. بسیاری از شاگردهای او که روی پاهای خود بلند شدند، از رامبراند دور شدند و با تحقیر او را "جادوگر پیر" پشت سرش خطاب کردند.

تنها، با جان سالم به در بردن از مرگ دو زن محبوب، پسر و عروسی دلسوز، رها شده توسط شاگردانش، مورد تمسخر جامعه، به یاد نیاوردن خود در آخرین سال زندگی، غرق در کار است. همانطور که در زمان شکوه او.

نقاشی همیشه برای رامبراند متفاوت بود، جهان دیگر، که در آن فقط فکر و کلمه می تواند وجود داشته باشد. و کار او بازتابی طولانی و عمیق است. از جمله کتاب مقدس. کتاب مرجع رامبراند. داستان کتاب مقدس همیشه هنرمند را مورد توجه قرار می داد، گویی او در آن نه تنها موضوعی برای نقاشی، بلکه برای روح پرتاب او نیز تسلی می یافت.

1636 حکاکی "بازگشت پسر ولگرد"

در ابتدا اینها حکاکی هایی با فرمت کوچک (حکاکی روی فلز - ویرایش) بود داستان های انجیل، که در آن هنرمند نور و سایه را آزمایش کرد. آنها می توانند طرح هایی از نقاشی های آینده باشند یا کار مستقل. به هر حال، حکاکی های رامبراند در بین مشتریان و خبره های هنر بسیار محبوب بود. حکاکی هایی که با استفاده از تکنیک برس خشک ساخته شده اند (طرح با یک سوزن سخت مستقیماً روی یک تخته فلزی خراشیده می شود و نه روی لایه ای از لاک مقاوم به اسید مانند حکاکی) با لذت خریداری شد (مشهورترین "مسیح که شفا داد" بیمار، "مرد را ببینید"، "مسیح در امائوس") و درآمد جدی رامبراند به ارمغان آورد. این نیز تعجب آور است زیرا در هلند پروتستان آن زمان، نقاشی هایی با مضامین مذهبی دیگر رایج نبود. رامبراند تقریباً تنها نقاش هلندی بود که به آن روی آورد داستان های کلیدی کتاب مقدس. البته نه تنها در حکاکی ها، در بوم های بزرگ نیز.

"بازگشت پسر ولگرد"

تابلوی معروف «بازگشت پسر ولگرد» یکی از آخرین آثاررامبراند. در سال مرگ او نوشته شد و اوج استعداد او شد. و رامبراند به غیر از مضمونی که در طول زندگی اش مثل یک مضمون به نظر می رسید چه چیز دیگری می توانست بنویسد؟

داستان پسر ولگرد در آثار رامبراند

مَثَل پسر ولگرد را در انجیل لوقا می یابیم. داستان درباره مرد جوانی است که خانه پدری خود را ترک کرد و ارث خود را به باد داد. روزها را در بطالت و فسق و مستی سپری کرد تا اینکه خود را در انباری یافت و از همان طویله با خوک ها غذا خورد. مرد جوان که خود را در وضعیتی ناامید و فقر کامل می بیند، به نزد پدرش باز می گردد و آماده است تا آخرین برده او شود. اما به جای تحقیر، او به جای خشم، استقبال سلطنتی می یابد - عشق پدرانه همه جانبه، عمیق و لطیف.

رامبراند حداقل سه بار در طول زندگی خود به تمثیل پسر ولخرج روی می آورد.

1633 "خود پرتره با ساسکیا"

برای اولین بار در سال 1633 در بوم "خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش". این نقاشی توسط رامبراند در زمان شادی برای او کشیده شد. او به تازگی با دختر ساسکیا ون اویلنبرخ، صاحب خانه، که او را بسیار دوست داشت، ازدواج کرده بود. و این اولین و آخرین پرتره مشترک آنها (به جز طراحی) بود. تصویر یک شیک را نشان می دهد دختر لباس پوشیده، جوان و زیبا. در آن زمان، او نسبتاً بی‌اهمیت رفتار می‌کند، زیرا روی بغل می‌نشیند مرد جوان، که هیکل انعطاف پذیر او را در آغوش گرفت. مرد جوان شیک پوشی است، شیک پوشی بی خیال با لباس مجلسی مخملی و کلاهی با پر بزرگ شترمرغ. او شاد و از خودش راضی است: توجه یک خانم را دارد، یک لیوان شراب گازدار در دستانش است، یک شام دلچسب روی یک میز بسیار مبله گذاشته شده است. رامبراند خود و معشوقش را در تفریحی بی دغدغه، در شادی، در خلسه از زندگی و خوشبختی انسانی به تصویر کشید.

درست است، در گوشه سمت چپ بالای بوم یک تخته تخته سنگ می بینیم. این گونه تخته ها معمولاً در میخانه ها آویزان می شدند و بهای آنچه می خوردند و می خوردند روی آن نوشته می شد. آیا این اشاره ای به بیننده بود که برای همه چیز در زندگی باید هزینه کرد یا صرفاً ترکیب تصویر نیاز به نقطه ای در گوشه داشت. قبل از معاصران، تصویری که در آن بینندگان زوج جوان را شناختند، با عنوان "پسر ولگرد در میخانه" ("جشن پسر ولگرد") ظاهر شد. این عنوان هم خود کنایه غرورآمیز و هم طغیان را می رساند. هنرمند جوان، که همبرگرهای هلندی را به چالش کشید. با این حال، او درک نشد. ژانر پرتره در میان ثروتمندان آمستردام محبوب بود و نقاشی بعدی رامبراند او را بیش از پیش مشهور کرد و دایره مشتریانش را گسترش داد.

رامبراند در سال 1636 حکاکی "پسر ولگرد" را خلق کرد. دست استاد فضا را می سازد: او اشاره ای به منظره می دهد، شخصیت های فرعی را بدون جزئیات غیر ضروری به تصویر می کشد و تمام توجه را روی دو شخصیت اصلی - پدر و پسر - متمرکز می کند. در شکل زانو زده راگاموفین که گونه اش را به ردای پدرش فشار می دهد، در صورت خسته از آزمایش و پر از مو، در دستان تقریباً سست و انگشتان کج و تشنجی اش، توبه نمایان است. و در پدر که به سوی پسرش می شتابد به طوری که حتی کفشش از پایش می پرد و عصایش از پله ها می غلتد، در ابروهای بافته شده از تلخی، فقط عشق می خوانیم. عشق واقعی و آتشین قلبی منتقل شده.

تراژدی هنرمند - "چند بار بمیر"

بندر آمستردام مملو از کشتی های تجاری بود که پرچم کشورهای مختلف بر فراز آنها به اهتزاز درآمد. رامبراند اغلب به اینجا می آمد، زیرا او یک مجموعه دار پرشور بود. او همه چیز خرید: نقاشی، طراحی، توری، ابریشم، پارچه ابریشمی، مخمل، اسلحه، صدف، گلدان، آلات موسیقی- هر چیزی که برای او زیبا، باورنکردنی و منحصر به فرد به نظر می رسید. همه اینها را نگاه کردم، دم کردم، به یاد آوردم و در نقاشی هایم مجسم کردم. او هرگز در خارج از کشور نبوده و استادان ایتالیا را ندیده بود. او معتقد بود که همه اینها برایش فایده ای ندارد، زیرا برداشت ها و مجموعه خود را دارد. و مجموعه رامبراند واقعاً باشکوه بود. ارزش یک پوشه از نقاشی های لئوناردو داوینچی که یا در بندر آمستردام یا در یک حراجی خریده یا با صد گیلدر در ازای حکاکی خود از یک دلال هنری عوض کرده است، چقدر است.

و اکنون از آنچه برایش ارزش قائل بود محروم است. این مجموعه توسط طلبکاران مانند کرکس ها به سرقت رفت. تنها چیزی که باقی می ماند این است که آنچه را دیدید در حافظه نگه دارید. مرگ هندریکجه او را گرفت، خدمتکار وفادارش، که همسر و مادرش شد و تیتوس یتیم (پسر از ازدواج اولش با ساسکیا) شد... هندریکجه او را که رامبراند را رها نکرد (او نمی توانست با او ازدواج کند، زیرا او نمی توانست با او ازدواج کند. او پسر را از ارث مادر طبیعی خود محروم می کرد) و به همین دلیل او را از کلیسا تکفیر کردند. مصرف به پسر محبوب تیتوس ضربه زد، تنها کسی که واقعاً از نظر روحی به او نزدیک بود. شکوه و جلال آخرین شاگرد Aart de Gelder، "مشور پیر پادشاه" را از بین برد. جنون و ناامیدی، عروس جوان را که تنها هفت ماه با شوهرش زندگی کرده بود، کشت.

از این همه باخت، رامبراند لال به نظر می رسید. بدبختی ها باعث دلسردی، حیرت و زخمی شدن پیرمرد شد. بیماری به او اجازه نداد که قلم مو را بگیرد و آن را به دستش بست یا چاقوی پالت را گرفت. چشمانش از دیدن خودداری کردند و خود را با ذره بین مسلح کرد. او به آفرینش ادامه داد، گویی نقاشی برای او منبعی حیات بخش بود که نمی توانست از آن بنوشد.

نقاشی 1669 "بازگشت پسر ولگرد"

1669 رامبراند پیش از تماشاگر درام انسانی را بازی می کند. رنگ ها به صورت ضربات ضخیم روی بوم قرار می گیرند. آنها تاریک هستند. هنرمند به شخصیت های فرعی اهمیتی نمی دهد، حتی اگر تعداد کمی از آنها وجود داشته باشد. توجه دوباره به پدر و پسر معطوف شده است. پدر پیر، از غم خمیده، رو به بیننده است. در این چهره درد و چشمان خسته از گریه و شادی است. جلسه ای که مدت ها مورد انتظار بود. پسر به ما پشت کرده است. او خود را مانند یک نوزاد در ردای سلطنتی پدرش دفن کرد. ما نمی دانیم چهره او چه چیزی را بیان می کند. اما پاشنه های ترک خورده، جمجمه برهنه ولگرد، لباس های بیچاره گویای بس است. مثل دست های پدر که شانه های جوان را می فشرد. از طریق آرامش این دست ها، بخشش و حمایت، رامبراند از قبل وارد شده است آخرین بارتمثیلی جهانی در مورد ثروت، احساسات و رذایل، توبه و بخشش به جهان می گوید. «...بلند می شوم و نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کرده ام و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. مرا به عنوان یکی از اجیر خود بپذیر. برخاست و نزد پدر رفت. و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن بر گردنش افتاد و او را بوسید.» (لوقا 15:18-21).

خیلی بعد، ون گوگ خیلی دقیق در مورد رامبراند گفت: «برای اینکه اینطور نقاشی کنی باید چندین بار بمیری... رامبراند آنقدر عمیق در این رمز و راز نفوذ می کند که در مورد اشیایی صحبت می کند که در هیچ زبانی برای آنها کلمه ای وجود ندارد. به همین دلیل به رامبراند می گویند: جادوگر. و این یک کاردستی ساده نیست.»

بازگشت پسر ولگرد، حدود. 1666-69

"بازگشت پسر ولگرد" - نقاشی معروفرامبراند بر اساس تمثیل پسر ولگرد عهد جدید.

مردی دو پسر داشت. و کوچکترین آنها به پدرش گفت: پدر! قسمت بعدی املاک را به من بدهید. و پدر اموال را برای آنها تقسیم کرد. چند روز بعد پسر کوچکترپس از جمع آوری همه چیز، به سمت دور رفت و در آنجا دارایی خود را هدر داد و به طور ناامید زندگی کرد. هنگامی که او همه چیز را پشت سر گذاشت، قحطی بزرگی در آن کشور پدید آمد و او شروع به نیازمندی کرد. و او رفت و یکی از ساکنان آن دیار را گرفتار کرد و او را به مزارع خود فرستاد تا خوک ها را بچراند. و او خوشحال شد که شکم خود را از شاخ هایی که خوک ها می خوردند پر کرد، اما کسی آن را به او نداد. وقتی به خود آمد گفت: «چند نفر از اجیرهای پدرم نان فراوان دارند، اما من از گرسنگی می میرم. بلند می شوم و نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کرده ام و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. مرا به عنوان یکی از اجیر خود بپذیر.
برخاست و نزد پدر رفت. و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن بر گردنش افتاد و او را بوسید. پسر به او گفت: پدر! من به بهشت و در برابر تو گناه کرده ام و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. و پدر به بندگانش گفت: بهترین جامه را بیاورید و او را بپوشانید و انگشتری به دست و صندل بر پاهایش بزنید. و گوساله پروار را بیاور و بکش. بیایید بخوریم و لذت ببریم! زیرا این پسر من مرده بود و دوباره زنده شد، گم شد و پیدا شد. و شروع به تفریح کردند.
پسر بزرگش در مزرعه بود. پس از بازگشت، هنگامی که به خانه نزدیک شد، آواز و شادی شنید. و یکی از خادمان را صدا کرد و پرسید: این چیست؟ به او گفت: برادرت آمده است و پدرت گوساله چاق را کشت، زیرا او را سالم پذیرفت. عصبانی شد و نخواست وارد شود. پدرش بیرون آمد و او را صدا زد. اما او به پدرش پاسخ داد: ببین من این همه سال در خدمت تو بودم و هرگز از دستورات تو تخلف نکردم، اما تو هرگز به من حتی یک بچه ندادی تا با دوستانم خوش بگذرانم. و چون این پسرت که مال خود را با فاحشه ها هدر داده بود آمد، گوساله فربه را برای او کشت. به او گفت: پسرم! تو همیشه با من هستی و هرچه مال من است مال توست و باید شادی و خوشحالی کرد که این برادرت مرده و زنده شده، گم شده و پیدا شده است.

لوقا 15:11-32

طرح تصویر

شرح

چند نفر در محوطه کوچکی جلوی خانه جمع شدند. در سمت چپ تصویر پسر ولگرد زانو زده با پشت به بیننده به تصویر کشیده شده است. صورتش دیده نمی شود، سرش با profil perdu نوشته شده است. پدر به آرامی شانه های پسرش را لمس می کند و او را در آغوش می گیرد. این نقاشی یک نمونه کلاسیک از یک ترکیب است که در آن چیز اصلی به شدت از محور مرکزی تصویر جابجا شده است تا ایده اصلی اثر را با دقت بیشتری آشکار کند. رامبراند با نور، نکته اصلی را در تصویر برجسته می کند و توجه ما را روی آن متمرکز می کند. مرکز ترکیب بندی تقریباً در لبه تصویر قرار دارد. هنرمند ترکیب را با شکل پسر بزرگش که در سمت راست ایستاده متعادل می کند. قرار دادن مرکز اصلی معنایی در یک سوم فاصله در ارتفاع، مطابق با قانون نسبت طلایی است که هنرمندان از زمان های قدیم از آن برای دستیابی به بیشترین بیانی بودن خلاقیت خود استفاده می کردند.

سر پسر ولخرج مانند محکومان تراشیده شده و لباس های پاره شده او نشان از سقوط او دارد. یقه اشاراتی از تجمل گذشته را حفظ می کند. کفش‌ها فرسوده شده‌اند، و یکی از جزئیات تکان‌دهنده این است که وقتی پسر زانو زد، یکی به زمین افتاد. در اعماق می توان یک ایوان و پشت آن خانه پدری را تشخیص داد. استاد فیگورهای اصلی را در محل تلاقی فضاهای تصویری و واقعی قرار داد (بعداً بوم در پایین قرار گرفت، اما طبق نقشه نویسنده، لبه پایینی آن در سطح انگشتان پا پسر زانو زده بود). «عمق فضا با تضعیف مداوم نور و سایه و تضاد رنگ، از پیش زمینه شروع می شود. در واقع، توسط چهره های شاهدان صحنه بخشش ساخته شده است و به تدریج در گرگ و میش حل می شود. «پیش از ما یک ترکیب غیرمتمرکز با گروه اصلی (گره رویداد) در سمت چپ و یک سزار آن را از گروه شاهدان رویداد در سمت راست جدا می کند. این رویداد باعث می شود شرکت کنندگان در صحنه واکنش متفاوتی نشان دهند. طرح بر اساس طرح ترکیبی "پاسخ" ساخته شده است."

شخصیت های کوچک

این تصویر علاوه بر پدر و پسر، 4 شخصیت دیگر را به تصویر می کشد. اینها شبح های تیره ای هستند که تشخیص آنها در پس زمینه تاریک دشوار است، اما اینکه چه کسی هستند یک راز باقی مانده است. برخی آنها را «برادران و خواهران» قهرمان داستان خواندند. مشخص است که رامبراند از تعارض اجتناب می کند: تمثیل از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند و هماهنگی تصویر به هیچ وجه مختل نمی شود.

توجه محققان به تصویر آخرین شاهد که در سمت راست تصویر قرار دارد جلب می شود. او نقش مهمی در ترکیب بازی می کند و تقریباً به وضوح شخصیت های اصلی نوشته شده است. چهره اش بیانگر همدردی است و شنل مسافرتی که بر تن دارد و عصایی که در دست دارد، نشان می دهد که او نیز مانند پسر ولخرج، سرگردانی تنهاست. محقق اسرائیلی گالینا لوبان معتقد است که این تصویر با چهره یهودی ابدی مرتبط است. بر اساس فرضیات دیگر، او پسر ارشد است، که با توصیف سنی شخصیت عهد جدید مطابقت ندارد، اگرچه او نیز مانند پدرش ریش دارد و لباس می پوشد. با این حال ، این لباس غنی نیز رد این نسخه است ، زیرا طبق انجیل ، با شنیدن خبر بازگشت برادرش ، مستقیماً از میدان بیرون آمد ، جایی که به احتمال زیاد در لباس کار بود. برخی از محققین در این شکل خودنگاره ای از خود رامبراند می بینند.

همچنین نسخه ای وجود دارد که دو چهره سمت راست تصویر: یک مرد جوان کلاه دار و یک مرد ایستاده همان پدر و پسری هستند که در نیمه دیگر تصویر شده اند، اما فقط قبل از خروج پسر ولخرج از خانه. به سمت عیاشی بنابراین، به نظر می رسد بوم دو طرح زمانی را ترکیب می کند. گفته شده است که این دو چهره، تصویری از باجگیر و فریسی از مَثَل انجیل هستند.

در نیم رخ به صورت نقش برجسته در سمت راست شاهد ایستاده، نوازنده ای در حال نواختن فلوت به تصویر کشیده شده است. شاید چهره او موسیقی را به یاد بیاورد که در چند لحظه خانه پدرش را پر از صداهای شادی کند.

شرایط خلقت

حکاکی از 1636

این تنها کار این هنرمند در این زمینه نیست، اگرچه او آثاری با ترکیب متفاوتی خلق کرده است. در سال 1636 او یک حکاکی و در سال 1642 یک نقاشی (موزه تیلر در هارلم) خلق کرد.

طراحی از 1642

در سال 1635، او نقاشی "خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش" را خلق کرد که منعکس کننده قسمتی از افسانه پسر ولخرجی بود که ارث پدرش را هدر می داد.

شرایط پیرامون نقاشی مرموز است. اعتقاد بر این است که در آخرین سال زندگی این هنرمند نوشته شده است. تغییرات و اصلاحات در مفهوم اصلی نقاشی، قابل توجه در اشعه ایکس، نشان دهنده اصالت بوم است.

سلفی با ساسکیا روی پاهایش

شاید هیچ نقاشی دیگری از رامبراند به اندازه این نقاشی احساسات عالی را القا نمی کند. در هنر جهان، آثار کمی با چنین تأثیر عاطفی شدیدی مانند نقاشی تاریخی ارمیتاژ "بازگشت پسر ولگرد" وجود دارد.

داستان از عهد جدید گرفته شده است

بازگشت پسر ولگرد" - - این احساس شادی بی حد و حصر خانواده و حمایت پدرانه است. احتمالاً به همین دلیل است که می توان پدر را شخصیت اصلی نامید و نه پسر ولخرج را که دلیل تجلی سخاوت شد. Eسپس غم از دست رفته جوانی، حسرتی که بازگشت روزهای از دست رفته غیرممکن است.

این داستان خیلی ها را به خود جذب کرد پیشینیان معروف رامبراند:دورر، بوش، لوک لیدن، روبنس.

Return of the Prodigal Son, 1669. رنگ روغن روی بوم, 262x206.
موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

یک مرد دو پسر داشت. کوچکترین پسر می خواست سهم خود را از دارایی بگیرد و پدر آن را بین پسرانش تقسیم کرد. به زودی کوچکترین پسر هر چه داشت جمع کرد و راهی کشوری دور شد. در آنجا او تمام دارایی خود را برای یک زندگی از هم پاشیده هدر داد. در پایان او خود را در نیاز مبرم دید و مجبور شد به عنوان دامداری کار کند.

او آنقدر گرسنه بود که آماده بود شکمش را با شیلی که به خوک ها داده بودند پر کند. اما او از این نیز محروم شد، زیرا ... قحطی در کشور آغاز شد. و سپس فکر کرد: «در خانه پدرم چند خدمتکار است و برای همه آنها غذا کافی است. و اینجا دارم از گرسنگی میمیرم. پیش پدرم برمی گردم و می گویم که به بهشت و او گناه کرده ام.» و به خانه برگشت. وقتی هنوز دور بود پدرش او را دید و برای پسرش متاسف شد. به ملاقات او دوید، او را در آغوش گرفت و شروع به بوسیدنش کرد.

او گفت: «ای پدر، من به آسمان و به تو گناه کردم و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم.» اما پدر به خادمان خود گفت: سریع بروید و بهترین لباس را برای او بیاورید و او را بپوشانید. انگشتری روی دستش بگذارید و صندل بزنید. گوساله پروار بیاورید و ذبح کنید. بیایید جشن بگیریم و جشن بگیریم. بالاخره پسرم مرده بود و حالا دوباره زنده شده! او گم شده بود و اکنون پیدا شده است!» و شروع کردند به جشن گرفتن.

پسر بزرگ در آن زمان در میدان بود. وقتی به خانه نزدیک شد، صدای موسیقی و رقص در خانه شنید. یکی از خدمتکاران را صدا زد و پرسید آنجا چه خبر است؟ خدمتکار پاسخ داد: برادرت آمد و پدرت گوساله چاق را کشت، زیرا پسرش سالم است و همه چیز با او خوب است.

پسر بزرگ عصبانی شد و حتی حاضر نشد وارد خانه شود. سپس پدر بیرون آمد و شروع کرد به التماس کردن. اما پسر گفت: من در تمام این سالها به عنوان یک برده برای شما کار کردم و همیشه هر آنچه را که می گفتید انجام می دادم. اما تو هرگز حتی یک بچه را برای من سلاخی نکردی تا بتوانم با دوستانم خوش بگذرانم.

اما چون این پسرت که تمام اموالت را به فسق هدر داده بود، به خانه برگشت، برای او گوساله پرواری ذبح کردی!» "پسرم! - سپس پدر گفت: "تو همیشه با من هستی و هر چه دارم مال توست." اما ما باید خوشحال باشیم که برادرت مرده و حالا دوباره زنده شده، گم شده و پیدا شده است!»

معنای دینی مَثَل این است: هر قدر هم که انسان گناه کند، پاداش توبه همیشه با بخشش شادی بخش است.

در مورد تصویر

این تصویر بدون شک تاج گذاری است خلاقیت بعدیرامبراند درباره بازگشت توبه‌آمیز پسر، درباره بخشش فداکارانه پدر، انسانیت عمیق داستان را به وضوح و قانع‌کننده آشکار می‌کند.

رامبراند با نور نکته اصلی را در تصویر برجسته می کند و توجه ما را روی آن متمرکز می کند. مرکز ترکیب بندی تقریباً در لبه تصویر قرار دارد. هنرمند ترکیب را با فیگور ایستاده در سمت راست متعادل می کند.

مثل همیشه، تخیل این هنرمند همه چیز را به طور خاص به تصویر می کشید. هیچ جایی در بوم عظیم وجود ندارد که با تغییرات ظریف رنگ پر نشده باشد. این اکشن در ورودی خانه ای رخ می دهد که در سمت راست ما ایستاده است، با پیچک در هم تنیده شده و در تاریکی پوشیده شده است.

پسر ولگردی که در برابر پدر ضایعش که در سرگردانی خود به آخرین مرحله فقر و ذلت رسیده، به زانو در می آید، تصویری است که با قدرتی شگفت انگیز مسیر غم انگیز یادگیری زندگی را در خود جای داده است. سرگردان لباس هایی به تن دارد که زمانی ثروتمند بودند، اما اکنون به پارچه های ژنده پوش تبدیل شده اند. یکی از صندل های پاره شده اش از پایش افتاد.

اما این شیوایی روایت نیست که تأثیر این تصویر را تعیین می کند. در تصاویر باشکوه و سختگیرانه، عمق و تنش احساسات در اینجا آشکار می شود و رامبراند در غیاب کامل پویایی - کنش واقعی - در کل تصویر به این امر دست می یابد.

پدر و پسر

این تصویر تحت سلطه «تنها یک چهره است - پدر، که از جلو به تصویر کشیده شده است، با حرکتی گسترده و برکت دستانش، که تقریباً به طور متقارن روی شانه های پسرش می گذارد.

پدر پیرمردی با وقار، با ویژگی‌های نجیبی، با لباس‌های سرخ رنگ و سلطنتی. به این مرد از نزدیک نگاه کنید - او پیرتر از زمان به نظر می رسد و چشمان نابینای او به اندازه پارچه های طلایی مرد جوان غیرقابل توضیح است. موقعیت غالب پدر در تصویر با پیروزی خاموش و شکوه پنهان تأیید می شود. این نشان دهنده شفقت، بخشش و عشق است.

پدری که دستش را روی پیراهن کثیف پسرش می گذارد، انگار در حال انجام یک مراسم مقدس است، غرق در عمق احساس، باید پسرش را هم بغل کند و هم او را در آغوش بگیرد...

از سر نجیب پدر، از ردای گرانبهای او، نگاه ما به سر بریده، جمجمه جنایتکار پسر، تا پارچه های کهنه اش که به طور تصادفی بر بدنش آویزان شده، تا کف پاهایش که جسورانه رو به بیننده است، می رود. مسدود کردن دید او ...

استاد چهره های اصلی را در محل تلاقی منظره و واقعی قرار داد فضاها (بعداً بوم در پایین قرار گرفتاما طبق نقشه نگارنده، لبه پایینی آن در سطح انگشتان پا بود زانو زدنفرزند پسر

در حال حاضر، تصویر بسیار تاریک شده است، و بنابراین، در نور معمولی، فقط پیش زمینه در آن قابل مشاهده است، یک محوطه باریک صحنه با گروهی از پدر و پسر در سمت چپ و یک سرگردان بلندقد با شنل قرمز، که ایستاده است. سمت راست ما در آخرین - دومین - پله ایوان. از اعماق تاریکی پشت بوم، نوری مرموز می ریزد.

به آرامی چهره پدر پیر را که برای دیدار با ما از تاریکی بیرون آمد و پسری که پشت به ما کرده بود، به زانوهای پیرمرد افتاد و خواستار شد، گویی در مقابل چشمان ما کور شده است، می پوشاند. بخشش اما حرفی نیست. فقط دست‌ها، دست‌های بینا پدر، گوشت عزیز را با لطافت حس می‌کنند. تراژدی خاموش شناخت، عشق بازگشت، چنان استادانه توسط هنرمند منتقل شد.

ارقام ثانویه

زن در گوشه سمت چپ بالا

شکل، که شبیه تمثیلی از عشق است، و علاوه بر آن، دارای یک مدال قرمز به شکل قلب است. شاید این تصویری از مادر پسر ولخرج باشد.

دو چهره در پس زمینه، واقع در مرکز (ظاهراً زن، احتمالاً یک خدمتکار.جوان نشسته با سبیل، اگر طرح تمثیل را دنبال کنید، ممکن است برادر دوم و مطیع باشد.

روایت دیگری وجود دارد که دو چهره سمت راست تصویر: یک مرد جوان کلاه دار و یک مرد ایستاده همان پدر و پسری هستند که در نیمه دیگر تصویر شده اند، اما فقط قبل از خروج پسر ولخرج از خانه به سمت. عیاشی بنابراین، به نظر می رسد بوم دو طرح زمانی را ترکیب می کند. گفته شده است که این دو چهره، تصویری از باجگیر و فریسی از مَثَل انجیل هستند.

فلوت نواز

در نیم رخ، نقش برجسته ای در سمت راست شاهد ایستاده، نوازنده ای را در حال نواختن فلوت نشان می دهد. شاید چهره او موسیقی را به یاد بیاورد که در چند لحظه خانه پدرش را پر از صداهای شادی کند.تی.

شرایط پیرامون نقاشی مرموز است. اعتقاد بر این است که در آخرین سال های زندگی این هنرمند نوشته شده است. تغییرات و اصلاحات در مفهوم اصلی نقاشی، قابل مشاهده در اشعه ایکس، نشان دهنده اصالت بوم است.

طراحی از 1642

رامبراند "بازگشت پسر ولگرد". حکاکی روی کاغذ، موزه دولتی، آمستردام

چگونه این تصویر به روسیه رسید؟

شاهزاده دیمیتری آلکسیویچ گلیتسین آن را از طرف کاترین دوم برای ارمیتاژ در سال 1766 از آندره دانززن، آخرین دوک کادروس، خرید. و او نیز به نوبه خود این نقاشی را از همسرش به ارث برد که پدربزرگش، چارلز کولبرت، وظایف دیپلماتیک را برای لویی چهاردهم در هلند انجام داد و به احتمال زیاد آن را در آنجا به دست آورد.

رامبراند در 63 سالگی درگذشت کاملاً به تنهایی، اما نقاشی را به عنوان راهی برای رسیدن به بهترین جهان ها، به عنوان وحدت وجود تصویر و اندیشه کشف کرد.

کار او در سال‌های اخیر نه تنها تأملی در معنای داستان کتاب مقدس در مورد پسر ولخرج است، بلکه توانایی پذیرفتن خود بدون هیچ چیز و بخشش ابتدا به جای طلب بخشش از خدا یا قدرت‌های بالاتر است.